PLEIN SOLEIL L'ÉTÉ DES CENTRES D'ART CONTEMPORAIN - DCA art
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PLEIN SOLEIL
L'ÉTÉ
DES CENTRES D'ART
CONTEMPORAIN
01.06 - 30.09
2018
DOSSIER DE PRESSE
JUIN 2018
#PLEINSOLEIL2018
D.C.A
ASSOCIATION CONTACT PRESSE
FRANÇAISE HEYMANN RENOULT ASSOCIÉES
DE DÉVELOPPEMENT AGNÈS RENOULT ET ALEXANDRA CORSI-CHOPIN
DES CENTRES D’ART A.CORSICHOPIN@HEYMANN-RENOULT.COM
CONTEMPORAIN 01 44 61 76 76DOSSIER DE PRESSE
PLEIN SOLEIL
L’ÉTÉ DES CENTRES D’ART
CONTEMPORAIN
1ER JUIN AU 30 SEPTEMBRE 2018
INAUGURATION PRESSE
LE 1ER JUIN 2018
LE GRAND CAFÉ — SAINT‑NAZAIRE
Cette année, d.c.a (re)met à l’honneur la manifestation nationale
Plein Soleil*, l’été des centres d’art contemporain, qui invite les publics
à découvrir une multitude d’expositions et d’événements artistiques
organisés partout en France, comme un parcours artistique estival
associant 49 centres d’art contemporain.
Plein Soleil présente une cinquantaine d’expositions inédites dans
toute la France reflétant le dynamisme et la richesse de la création
actuelle — et patrimoine de demain — à travers la diversité des artistes
et des productions qui y sont présentés.
Ce programme estival est aussi ponctué de rencontres, de
conférences, de concerts et de performances : autant de rendez-vous
à ne pas manquer, du nord au sud, d’est en ouest de la France,
en passant par Paris.
À l’initiative de d.c.a, ce programme est l’occasion de mettre
en lumière le réseau formé par ces lieux sur l’ensemble du territoire.
*Plein Soleil est un projet fondateur du réseau d.c.a, qui fut initié en 2007 et renouvelé en 2009,
et donna lieu à une publication en 2008.
CONTACT PRESSE
HEYMANN RENOULT ASSOCIÉES
AGNÈS RENOULT ET ALEXANDRA CORSI-CHOPIN
A.CORSICHOPIN@HEYMANN-RENOULT.COM
01 44 61 76 76
PLEIN SOLEIL D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018 2DOSSIER DE PRESSE LES CENTRES D’ART CONTEMPORAIN : DES STRUCTURES EMBLÉMATIQUES DE LA CRÉATION CONTEMPORAINE ET DE LA DÉMOCRATISATION CULTURELLE Avec 1,6 Million de visiteurs chaque année, les centres d’art contemporain sont des acteurs essentiels du secteur des arts visuels dans le champ de la création contemporaine. À travers leurs programmations ambitieuses et leurs singularités structurelles, ils sont des laboratoires de production artistique, où s’invente, se produit et s’expose l’art de demain, à travers notamment quelques 400 expositions par an. Les centres d’art contemporain sont en effet des lieux d’exposition qui conçoivent, produisent, coproduisent et présentent régulièrement des expositions représentatives de la création contemporaine au sein de leurs espaces. Chaque année ce sont ainsi près de 2000 artistes présentés et accompagnés au plus près de leurs projets. Les centres d’art contemporain participent d’un même pas à la production ou à la coproduction de 1000 œuvres en moyenne chaque année. Beaucoup de ces œuvres rejoignent ensuite des collections publiques ou privées d’envergure nationale ou internationale. Les centres d’art contemporain ont également pour mission d’accompagner les publics les plus larges (individuels, famille, scolaires, séniors, publics empêchés, etc.) dans la découverte de l’art d’aujourd’hui. Cherchant à favoriser l’expérience sensible et la connaissance des œuvres, ce sont plus de 4 000 actions de médiation différentes qui sont conçues et mises en œuvre chaque année dont des actions spécifiques auprès de plus de 200 000 scolaires par an. À ce titre, les centres d’art contemporain sont des acteurs majeurs de l’éducation artistique et culturelle, qui permettent la rencontre avec l’art contemporain au plus près des populations sur tous les territoires. Les centres d’art contemporain sont enfin des acteurs essentiels du développement territorial. Ils participent à la structuration et au développement du territoire sur lequel ils sont implantés en contribuant à l’activité économique et sociale, dans une logique partenariale avec l’ensemble des acteurs économiques, les entreprises locales et les artisans. En outre, ils s’inscrivent dans une démarche collaborative pluridisciplinaire avec l’ensemble des structures culturelles de leur territoire pour une offre au plus proche des populations partout en France. PLEIN SOLEIL D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018 3
SUD–EST
3BISF - CENTRE D'ART VILLA DU PARC - CENTRE LE CAIRN CENTRE D'ART LE MAGASIN
Aix-en-Provence D’ART CONTEMPORAIN Digne-les-Bains DES HORIZONS
Annemasse Grenoble
© Linda Sanchez, L’autre, 2017.
Mary’s Day Parade, Immaculate Heart College,
16 MAI – 13 JUILLET 2018 Los Angeles, 1964.
Maintenant et encore Image courtesy of the Corita Art Center,
Immaculate Heart Community, Los Angeles.
Sarah Forrest – Linda Sanchez
26 AVRIL – 14 OCTOBRE 2016
Sarah Forrest est écossaise, Je marche donc nous sommes
Linda Sanchez, française. Toutes Francis Alÿs, Trisha Brown,
deux réunies pour quatre mois de Pamina de Coulon, Pauline
résidence au 3bis f, elles opèrent Delwaulle & Sébastien Cabour,
par porosité, contamination, Fabian Foort, Marco Godinho,
aller-retour, à l’écoute et en regard ICI-MEME Grenoble, Katia
de cet environnement sensible Kameli, Corita Kent, Anthony
et de ses quotidiennetés. Ici, Maggy Cluzeau, sans titre (détails), plâtre, 2017,
Merlaud & Thibaut Lecront,
© Maggy Cluzeau
le préalable de départ, pour toute Nadira Husain, Turbo Queen, 2017,
Anne-Marie Louvet, Bastien
Tempera sur Ikat fabric, 204 x 138 cm,
résidence, comme pour toute © Nadira Husain
5 JUILLET – 16 SEPTEMBRE 2018 Mignot, Bruno Moyen, Jean-
histoire (d’amour) reste Tropismes Christophe Norman, Patricio
l’acceptation d’une certaine 30 JUIN – 22 SEPTEMBRE 2018 Maggy Cluzeau Pardo, Johanna Rocard,
non-maîtrise de ce qui va se Pourquoi je suis tout bleu Matthieu Saladin, Michel
passer : une sensibilité, un amour Nadira Husain Maggy Cluzeau développe
essentiellement un travail de Szempruch, Beatriz Toledo
pour un médium, un état du Commissariat : Garance Chabert & Carolina E. Santo, Endre
monde constitue le socle de base vernissage le samedi 30 juin à 17h volume et plus particulièrement
de céramique. Pour son Tot, Anne-Sophie Turion
de la relation, de l’exposition – dîner dans le parc & Pia de Compiègne.
et pour la production de nouvelles exposition au CAIRN centre
œuvres. Si l’une aborde l’image La Villa du Parc propose la d’art elle a choisi de produire Le MAGASIN des horizons
vidéo comme support pour première exposition personnelle un travail directement lié à continue sa longue marche.
l’étude et l’activation de dans une institution française son environnement quotidien : Le centre d’art propose un
sculptures, il est, pour l’autre, de Nadira Husain (1980), artiste celui du territoire des Alpes nouveau volet de son vaste projet
un outil de récits, construisant franco-indienne installée à Berlin. de Hautes-Provence, et celui rhizomique : L’Académie de la
par le montage des entre- Inspirée par les associations plus resserré de son univers marche dans ses propres locaux
lieux d’histoires à temporalités flottantes et inattendues que domestique. et en parcourant plaine et
variables. favorisent l’enfance et la rêverie, montagnes avec des artistes-
Nasira Husain mixe dans sa Ainsi, elle propose quatre
3bisf.com nouveaux projets issus de marcheur.es. La proposition
pratique picturale des motifs et « Je marche donc nous sommes »
des techniques issus des cultures glanages divers. L’un donnant
forme à une série d’objets décline le versant revendicatif
traditionnelle indienne et de la marche et examine la
populaire occidentale dans émaillés grâce à des cendres
produites par la combustion manifestation, le défilé, la parade
lesquelles elle a grandi. Elle dans ses aspects matériels,
crée des peintures polyphoniques d’éléments collectés lors de
promenades faites par l’artiste. historiques et prospectifs. Une
et hybrides où s’expriment une nouvelle occasion de croiser
diversité de références traitées Les trois autres projets
sculpturaux cherchent à modifier travaux d’artistes issus de
sans hiérarchie et sans centre. différentes disciplines, images
Les dimensions domestiques, notre rapport à l’échelle et
à la perception du paysage. d’archives et performances
ornementales et spatiales marchées sur le territoire. Un
se conjuguent à une approche Un livret d’exposition sera publié chez Analogues,
ensemble complet qui laisse
politique et féministe des dans la revue semaine, avec un texte de Rula
place aux artistes tout en rendant
Matar-Perret.
représentations symboliques. visible l’extraordinaire créativité
cairncentredart.org
Nadira Husain est représentée des citoyens engagés.
par la galerie PSM à Berlin. magasin-cnac.org
Son travail a récemment
été présenté à l’Armory Show
(New York), Artissima (Turin),
et au n.b.k (Berlin), Jewish
Museum (NY), Kunstler Haus
(Bremen) etc.
villaduparc.org
PLEIN SOLEIL D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018 4SUD–EST
VILLA NOAILLES LE CIRVA TRIANGLE FRANCE ESPACE DE L’ART
Hyères (HORS-LES-MURS) Marseille CONCRET
Marseille Mouans-Sartoux
Liv Schulman, L’Obstruction, 2017, Film HD 26’03,
Production Triangle France avec le soutien de
Mécènes du Sud Aix-Marseille.
Martin Szekely, Plats , vue de l’exposition 29 JUIN – 21 OCTOBRE 2018
« Una furnace a Marsiglia. Cirva », Denisa Lehocka
Le Stanze del Vetro, Venise, 2018
Vos désirs sont les nôtres Untitled, 2016
Photo : Enrico Fiorese avec les artistes : Courtesy Gandy gallery
Maayan Amir & Ruti Sela, © droits réservés
DU 9 AVRIL AU 29 JUILLET 2018 Pauline Boudry & Renate Lorenz,
Una fornace a Marsiglia – 8 JUILLET – 4 NOVEMBRE 2018
Carolien Niebling, Grand Prix Design Parade Kudzanai-Violet Hwami, Women on Paper
Hyères 2017 Cirva Le Stanze del Vetro Jean-Charles de Quillacq,
résidences à la Manufacture de Sèvres et au Commissariat : Chiara Bertola Commissariat : Nadine Gandy
CIRVA Marseille Roee Rosen, Liv Schulman, Etel Adnan (Liban / France),
Design Parade Hyères et Isabelle Reiher Ghita Skali
Larry Bell, Lieven De Boeck, Olga Adorno (France / Usa),
28 JUIN – 1 ER JUILLET 2018 Pierre Charpin, Erik Dietman, Cette exposition réunit les Catherine Bernis (France),
Design Parade Hyères Thomas Kovachevich, artistes Maayan Amir & Ruti Sela, Orshi Drozdik (Hongrie),
13e festival international de Giuseppe Penone, Jana Sterbak, Pauline Boudry et Renate Lorenz, Esther Ferrer (France / Espagne),
design, villa Noailles, Hyères Martin Szekely, Robert Wilson Kudzanai-Violet Hwami, Roza El-Hassan (Hongrie / Syrie),
Philippe Malouin, Arthur Hoffner, et Terry Winters Liv Schulman, Roee Rosen et Inci Eviner (Turquie), Denisa
Joachim Jirou-Najou, François Fondation Cini, San Giorgio Ghita Skali et met en avant ce Lehocka (Slovaquie), Tatiana
Passolunghi, Carolien Niebling, Maggiore, Venise qui leur est de plus désirable, ce Loguine (Russie), Aurelie
Pernelle Poyet, qui leur est de plus contraignant. Nemours (France), Lia Perjovschi
Picasso Méditerranée DU 10 AVRIL AU 24 JUIN 2018 Le charnel est ici zone de contact. (Roumanie), Alexandra
Dove Allouche, James Lee Byars, Les corps objets, les corps peints, Roussopoulos (France /Grèce),
28 JUIN – 1 ER JUILLET 2018 Giuseppe Caccavale, Hreinn Zorka Saglovà (Republique
Design Parade Toulon les corps tendus, les corps
Fridfinnsson, Philippe Parreno, mous, les corps présents, les Tchèque), Agnès Thurnauer
3e festival international Remo Salvadori, Jana Sterbak (France / Suisse), Amy Vogel
d’architecture d’intérieur corps absents se façonnent ou se
et Francisco Tropa dissolvent sur des surfaces dures, (Etats-Unis)
ancien évêché, 69 cours Fondation Querini Stampalia, vernissage samedi 7 juillet 18h
Lafayette 83000 Toulon froides, anguleuses, hermétiques,
Venise et politiques. Avec le pouls de
Pierre Yovanovitch, Pierre Marie, Dans la galerie du Château sont
Lesage intérieurs, Alexandre L’exposition « Una fornace la cité phocéenne en arrière plan, présentées les œuvres d’une
Benjamin Navet, Paul Brissonet, a Marsiglia » est la première les œuvres présentées – dont quinzaine d’artistes, de générations
Dargh Soden exposition à Venise d’un certaines produites spécialement et d’origines différentes qui
ensemble significatif d’œuvres pour l’occasion – évoquent tour partagent le même intérêt pour
expositions jusqu’au 30 septembre issues de la collection du Cirva. à tour les désirs troubles, les ce médium libre et raffiné qu’est
Cet événement se déroule pulsions de contrôle, le doute face le dessin.
Chaque été, la villa Noailles à l’autorité. Un enchevêtrement
organise Design Parade en deux simultanément dans deux lieux
importants de la Cité des Doges. d’introspections confuses, SAMEDI 7 JUILLET 16H
volets : à Toulon pour l’architecture d’attentes floues, de narrations Conférence d’Elisabeth Lebovici
d’intérieur, à Hyères pour Pour Le Stanze del Vetro, nébuleuses, fictives et d’humour
le design. Il a pour ambition les commissaires ont choisi dix grinçant. 8 JUILLET – 7 OCTOBRE 2018
de partager la création artistes ayant laissé un souvenir Picasso à tous les étages !
contemporaine avec le public prégnant et des pièces majeures L’exposition s’accompagne d’un Pablo Picasso & la Donation
et les professionnels. Points pour l’histoire du Cirva. programme public Les émotions Albers-Honegger
centraux, les concours présentent Ainsi Larry Bell, Lieven De Boeck, trafiquées – Lust for Dust. Joseph Beuys, Daniel Buren,
dix jeunes dans chaque catégorie, Pierre Charpin, Erik Dietman, Le 29 et 30 juin 2018, les artistes Marcelle Cahn, Sonia Delaunay,
leur offrant une vitrine et Thomas Kovachevich, Giuseppe participant.e.s sont invité.e.s à Gottfried Honegger, Yves Klein,
un accompagnement uniques. Penone, Jana Sterbak, Martin performer et à échanger avec Imi Knoebel, František Kupka,
Le festival est un moment Szekely, Robert Wilson et des auteur.e.s et théoricien.ne.s. Le Corbusier, Tatiana Loguine,
de partage, de rencontre et Terry Winters trouvent chacun autour de désirs et violences, François Morellet, Aurelie
de découverte. l’espace dédié à leur langage autour des affectations Nemours, Pablo Picasso,
et leur univers. douloureuses de l’intime par Jan Schoonhoven, Sean Scully,
Il est aussi l’occasion de parcourir les mutilations de la vie. Ce Michel Seuphor, Georges
le patrimoine de ces deux villes À la Fondation Querini Stampalia, programme conçu par Lotte Arndt Vantongerloo, Claude Viallat.
voisines qui offrent chacune les œuvres du Cirva sont installées se terminera le 1er juillet par Exposition dans le cadre
une expression de la richesse dans les salles contemporaines une soirée de projections et une de la manifestation culturelle
architecturale et décorative du troisième étage de ce lecture performative de l’artiste internationale Picasso-
du Var. À travers cette nouvelle palais vénitien. Sont réunis Roee Rosen, un événement Méditerranée, initiative du
proposition Design Parade les travaux de Dove Allouche, organisé conjointement avec Musée national Picasso-Paris.
permet d’aborder, au cours d’un James LeeByars, Giuseppe le FIDMarseille et le [MAC] Musée vernissage samedi 7 juillet 18h
week-end élargi, tous les aspects Caccavale, Hreinn Fridfinnsson, d’art contemporain de la ville de
des arts décoratifs dans la Philippe Parreno, Remo Salvadori, Marseille, au MUCEM. Au début L’eac. propose une relecture de
création contemporaine. Jana Sterbak et Francisco Tropa. du mois de septembre 2018, sa collection à travers une sélection
villanoailles-hyeres.com pendant la foire Art-o-rama, d’œuvres de Pablo Picasso.
cirva.fr
une performance clôturera ce De Gottfried Honegger à
programme. Claude Viallat, du Corbusier à
César, en passant par Imi Knoebel
trianglefrance.org
et Yves Klein, cette exposition
questionnera la place que
l’œuvre de Picasso a occupée
dans l’émergence et la continuité
de courants radicaux de
l’art construit et géométrique
au XXe siècle.
espacedelartconcret.fr
PLEIN SOLEIL D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018 5SUD–EST
CENTRE NATIONAL LE CREUX DE L'ENFER CENTRE D'ART IAC - INSTITUT D’ART
D'ART CONTEMPORAIN CENTRE D'ART CONTEMPORAIN LA CONTEMPORAIN
DE LA VILLA ARSON CONTEMPORAIN HALLE DES BOUCHERS Villeurbanne
Nice Thiers Vienne
14 MARS / 16 SEPTEMBRE 2018
Les Enfants du sabbat 19
Jimmy Beauquesne, Valentin
Godard, Kevin Desbouis, Anna
Holveck, Maïté Marra, Marie
Muzerelle, Norman Nedellec,
Manon Vargas, Sarah Vigier,
Hugo Ziegler
Jean-Marie Perdrix, Alpha-Bêta, 2017
L’exposition les Enfants du sabbat © Jean-Marie Perdrix
Judy Chicago, Purple Atmosphere #4/fireworks, 19 ouvre sur tous les registres de
1969. Santa Barbara, CA DVD 30′. la création actuelle, avec autant 21 JUIN - 9 SEPTEMBRE 2018
de paradigmes et de questions OTIUM #3
1 ER
JUILLET – 4 NOVEMBRE 2018 à creuser. Tendues sur les cordes Jean-Marie Perdrix, Linda
Californie, les années cool de la modernité et de la culture Sanchez, Dane Mitchell
Judy Chicago interconnectée, leurs pratiques
Commissariat : Géraldine Gourbe L’IAC, qui place depuis sa création
répondent et s’appliquent à la recherche au cœur de ses
Vernissage samedi 30 juin à 18h l’ordinaire du quotidien. Moins activités, se présente
Un éclairage porté sur la scène misonéiste et scientiste ad hoc ponctuellement comme lieu
californienne des années qu’amis de la scène vivante et de l’Otium, un laps de temps
1960-70 à travers le prisme de ouverte, ces concepteurs n’en intermédiaire propice à la
Judy Chicago, artiste née en scrutent pas moins – comme les réflexion, à la méditation, à la
© Valerie Mréjen
1939 à Chicago (vit et travaille plus grands artistes d’hier – une courtoisie Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris prise de conscience. Les jardins
au Nouveau Mexique). destinée humaine prométhéenne, comme les espaces intérieurs
à nature métaphysique ou 2 JUIN – 19 AOÛT 2018
De ses premières œuvres « Mon cher fils » sont alors ouverts, pour accueillir
significatives coïncidant avec politisée. Cette nouvelle les projets développés dans un
génération informée et cultivée Valérie Mréjen
l’émergence du minimalisme Vernissage le vendredi 1er juin à 19h ailleurs, devenant, le temps d’un
aux réalisations de ces dernières trouve et innove son néo-langage été, un ici.
décennies, qui illustrent une de plasticien, le corset de la À la fois romancière, plasticienne
émancipation de la peinture vers raison desserré. Sans craindre et cinéaste, Valérie Mréjen Otium #3 rassemble trois
une liberté de circulation entre la parodie ou la prise de parole, (née en 1969, vit et travaille à Paris) expositions personnelles de trois
espace, volume et corps, cette c’est sur un ton ma foi bien multiplie les moyens d’expression artistes différents, Jean-Marie
exposition présente l’œuvre humain – parfois d’introspection pour mieux explorer les Perdrix, Linda Sanchez, Dane
de Judy Chicago, en permanence grave et personnelle parfois d’un possibilités du langage. Ses Mitchell qui ont en commun
sous tendue par des convictions intérêt plus général et de fantaisie vidéos sont souvent inspirées de se saisir de la matière comme
et un militantisme consacrés espiègle – que ces créateurs de souvenirs, d’événements fondement. Matière minérale,
à la cause des femmes. engagent leurs pensées tout en quotidiens, de détails cruels et organique, cosmique, volatile,
L’installation historique jouissant franchement du plaisir burlesques de l’existence, de en mouvement, chacun de ses
Feather, réalisée en 1965 par à créer. lieux communs, de malentendus… artistes en explore et en
Judy Chicago, sera reproduite creuxdelenfer.net Elle y mélange divers types de expérimente différemment les
pour la première fois dans la récits rapportés ou vécus qu’elle possibles.
galerie Carrée de la Villa Arson. réécrit et réarrange, avant de Appréhendée de façon
les mettre en scène. "cosmomorphe" (en écho aux
1 ER JUILLET – 16 SEPTEMBRE 2018
Diplômés Villa Arson 2018 Pour son projet inédit à Vienne, recherches menées dans le cadre
Commissariat : Bertrand Ivanoff Valérie Mréjen travaille à partir du Laboratoire espace cerveau),
Vernissage samedi 30 juin à 18h d’un fonds de cartes postales cette matière relève ici autant des
des années 1920 issues activités humaines que de la
Exposition dans les ateliers de des Archives de la Ville. De cette nature dès lors qu’une telle
l'Ecole nationale supérieure d'art correspondance entre un père distinction ne fait plus sens. À la
des œuvres des jeunes artistes (Baptiste) et son fils Marius recherche de consistance, ces
diplômés en 2018 de la Villa Arson. (parti faire son service militaire artistes utilisent l’expérience
Un deuxième volet de l'exposition au Maroc) se dégage une forte comme mode de production de
se tient simultanément à la relation filiale servant de base leurs formes artistiques. C’est
Galerie de la Marine (quai des à une exposition regroupant une ainsi qu’ils entendent tisser des
Etats Unis, Nice). nouvelle vidéo et des éléments liens avec l’environnement
villa-arson.org épistolaires mis en espace dans comme pour intensifier leur
La Halle des bouchers. relation à ce qui est.
i-ac.eu
cac-lahalledesbouchers.fr
PLEIN SOLEIL D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018 6SUD-OUEST
CENTRE D'ART LE LAIT / MAGCP, MAISON PAVILLON BLANC HENRI LE PARVIS, CENTRE
LABORATORAIRE DES ARTS GEORGES MOLINA / CENTRE D'ART D’ART CONTEMPORAIN
ARTISTIQUE ET CLAUDE POMPIDOU Colomiers Ibos
INTERNATIONAL DU TARN Cajarc 12 JUILLET – 20 OCTOBRE 2018
Je dis qu’il faut être voyant
Albi Exposition des étudiants de
l’ESA Pyrénées, Pau –Tarbes
Vernissage le 11 juillet à 19h
Mort à 37 ans, Arthur Rimbaud
a traversé la XIXe siècle
comme un météore fulgurant,
bouleversant à jamais la
littérature de sa sublime poésie.
C’est à 15 ans qu’il publie ses
Casapellllum, Laurent Pernel © Laurent Pernel
Nothing more concrete premiers vers et bientôt ce génie
30 MARS – 21 OCTOBRE 2018 30 palettes de plaques de plâtre précoce va révolutionner son
560 x 720 x 240 cm, 2012.
Casapellllum Vue de l’exposition Lines, colors, Surface, Satellite, art comme le firent chacun
Laurent Pernel Dubai 2012. en son temps Mozart et Picasso.
Photographie © J.B Wejman
Une œuvre monumentale dans
l’espace urbain 1 ER JUILLET – 2 SEPTEMBRE 2018 « Je dis qu’il faut être voyant » est
42 rue Croix-Verte, 81000 Albi Measure the Valleys un célèbre aphorisme Rimbaldien
Résidence de création aux Bar mobile dessiné par Théo Lacroix avec Maude
sous l’égide duquel sont
Invité à réaliser une œuvre maisons Daura, St Cirq – Lapopie Trémaulière, co-réalisé avec Fabien Cappello, réunies les œuvres d’étudiants
exceptionnelle et monumentale Commissariat : Caroline Hancock
L’usine de Tournefeuille et L’isdat et les étudiants de l’Ecole des Beaux-Arts
du lycée Françoise de Tournefeuille.
pour Albi, Laurent Pernel s’inspire et Martine Michard de Pau et de Tarbes à peine plus
des façades de l’architecte Rafael Fayçal Baghriche, Mohssin 9 JUIN – 25 AOUT 2018 âgés que le poète alors qu’il
Maso, qui est l’auteur de façades Harraki, Euridice Kala, Lucie Sur la route écrivait cette seconde lettre
Art nouveau remarquables à Laflorentie et Dana Whabira Théo Lacroix, Anna Dobrova, dite du « Voyant ».
Girona, en Catalogne, pour Grégoire Romanet et les œuvres
réaliser une «greffe» d’éléments Parcours d’art contemporain en de la Collection des Abattoirs – Pour échapper au rituel de
architecturaux, à l’impact visuel Vallée du Lot Musée Frac Occitanie Toulouse la traditionnelle exposition
immédiat. Conçue comme une de AAA corp, Atelier Van des diplômés, le parti-pris est
«peau» d’aluminium réfléchissant Measure the Valleys est un titre Lieshout, N55 de présenter des œuvres toutes
la lumière, la réalisation donne adapté par l’égérie sud-africaine années d’enseignement
au bâtiment l’apparence d’un Miriam Makeba dans son album Se rencontrer, c’est se raconter. confondues. Livrant ainsi
bijou délicatement ciselé. Keep me in Mind de 1970. C’est sur ce crédo que sont un instantané de la création
Ce déplacement d’une façade Les paroles appellent à une prise rassemblées des œuvres mobiles, en devenir, l’exposition est
sur une autre, ce copier/coller met de conscience écologique et dont la nature appelle un usage rythmée par des sujets
en jeu une forme d’hybridation, humaine. Son engagement ouvre et une rencontre. Avec le hyper contemporains tels que
un dialogue entre des éléments la voie à ce projet de résidence, « Pavillon Blanc mobile » de les modalités d’apparition
architecturaux et culturels, ici de recherche et de partage. Grégoire Romanet, la « brouette- de l’image, l’animalité, l’identité,
d’Albi et Girona. Cette intervention bar » de Théo Lacroix ou le monde virtuel…
À travers le prisme de leurs « le module » d’Anna Dobrova,
poétique invite les passants, les expériences de l’Algérie, du Maroc, parvis.net
visiteurs, à porter une attention l’exposition s’active par
du Mozambique, du Sénégal, des rencontres conviviales.
nouvelle à la rue Croix Verte et du Zimbabwe et du tout-monde,
acte la capacité de la ville à puiser Dans la salle d’exposition,
les cinq artistes invités prennent d’autres œuvres font état d’une
ailleurs, entre passé et avenir, la mesure de cette vallée
à la croisée des cultures, pour tendance de l’art qui a fait
pendant leur temps de résidence. de la mobilité et de la rencontre
nourrir ce qui fonde le projet Ils se saisissent des éléments
collectif et éphémère initié par une utopie sociale et politique.
du contexte, adaptent leurs Par leur nomadisme et leur
le centre d’art en 2018, Ici-même ! bagages respectifs, croisent appropriation de l’espace public,
centredartlelait.com leurs imaginaires pour ouvrir les œuvres des collectifs AAA
à de nouvelles expérimentations Corp et de l’Atelier Van Lieshout
et offrir des déplacements incarnent une période – les
géographiques et conceptuels. années 90, marquée par des
Engagés dans des recherches expériences collectives qui
distinctes qu’ils rendent voulaient transformer la société.
manifestes par le biais de Elles mettent ainsi en perspectives
la photographie, du dessin, de d’autres expériences plus
l’installation, de la performance actuelles qui visent une forme
et de la vidéo, ils déclinent un de design social.
intérêt commun pour le paysage pavillonblanc-colomiers.fr
et l’architecture, les sciences
et le langage, les surprises du
quotidien ainsi que pour les échos
visibles et invisibles de l’histoire
dans notre société mondialisée.
Ensemble, ils reflètent le
pluralisme et la connectivité
de la création contemporaine du
continent africain et sa diaspora.
magcp.fr
PLEIN SOLEIL D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018 7SUD-OUEST
CENTRE D’ART ET ABBAYE SAINT-ANDRÉ, CENTRE D’ART CHAPELLE
DE PHOTOGRAPHIE CENTRE D’ART IMAGE/IMATGE SAINT-JACQUES
Lectoure CONTEMPORAIN Orthez CENTRE D'ART
14 JUILLET – 23 SEPTEMBRE 2018
Festival l’été photographique
Meymac CONTEMPORAIN
de Lectoure 8 JUILLET – 15 OCTOBRE 2018 Saint-Gaudens
Arno Brignon, collection De fils ou de fibres
Madeleine Millot-Durrenberger Muriel Baumgartner, Ulla von
(une sélection avec des œuvres Brandenburg, Simon Callery,
de Patrick Bailly-Maître-Grand, Gaëlle Chotard, Cécile Dachary,
Claude Batho, Valérie Belin, Sidival Fila, Jérémy Gobé,
Tom Drahos, Valérie Graftieaux, Stephan Goldrajch, Hippolyte
Bernard Faucon, Gabor Kerekes, Hentgen, Suzanne Husky,
Bernard Plossu, Françoise Saur, Renaud Jerez, Kapwani Kiwanga,
Josef Sudek), collection Rieko Koga, Cécile Le Talec,
Jacques Barbier-Lussan- Lily Martina Lee, Helen Mirra, Twilight Zone, Landis Segment – (Friday) July 23,
1982, 2:20, A.M.
Lectoure Mille photos, Laure Prouvost, Chiharu Shiota,
documentation Céline Duval, Joana Vasconcelos 8 JUIN – 15 SEPTEMBRE 2018
Hans-Peter Feldmann, Laurent Vernissage le samedi 7 juillet à 18h. Twilight Zone : The Movie
Fiévet, Grzegorz Loznikow, Alexis Guillier
Nombre d’artistes aujourd’hui, Vernissage le 7 juin 2018 à partir
compagnie Obra, Bonella se ré-approprient, explorent
Holloway, Régis Perray, Anu de 19h
ou détournent des techniques
Tuominen, Annabel Werbrouck. artisanales longtemps laissées Alexis Guillier compose des
centre-photo-lectoure.fr de côté : ainsi du fil, au tissage, montages narratifs sous forme
en passant par le tricot, de performances, de films,
le patchwork ou encore la de textes ou d’installations.
broderie. Le recours au matériau Ses investigations interrogent
textile dépasse largement le la circulation des images et des
monde du féminin auquel il était productions culturelles, les échos
Dessin : Marie Zawiéja
traditionnellement associé. et les récurrences, la formation Photographie : Géraldine Lay
Les expérimentations débouchent des imaginaires, les interactions Images © F.Deladerrière.
sur des pratiques artistiques entre les fictions personnelles
foisonnantes, allant de l’installation et les histoires collectives. 30 JUIN – 1 ER SEPTEMBRE 2018
protéiforme à l’objet. L’exposition, De l’inconstance de la mélopée
à travers les œuvres d’artistes L’exposition Twilight Zone : Marie Zawiéja, Géraldine Lay
nés dans les années 70, en The Movie donnera à voir pour et Pascal Amoyel
explorera toutes les dimensions. la première fois l’ensemble Vernissage le samedi 30 juin
de ses recherches pour ce projet 2018 à 19h
cacmeymac.com
polymorphe.
Saisir et peindre, saisir
Celui-ci a pour épicentre et photographier. Le propos
l’accident fatal survenu sur de l’exposition s’installe entre
le tournage de Twilight Zone : marche et constructions
The Movie, co-réalisé graphiques, foulées et cadrages,
par John Landis en 1982 promenades et récits.
(adaptation de la série
TV La Quatrième Dimension), Faites de bouts de prés,
autour duquel l’artiste a mené de baignades primitives, de
une enquête documentaire morceaux de terre et d’aplats
et de terrain. colorés, les œuvres des artistes
invités, Géraldine Lay et
Sous la forme d’une vaste Pascal Amoyel, photographes,
installation associant archives, Marie Zawieja et Matt Bollinger,
objets, images et sons collectés peintres, distillent un rythme,
ou produits, l’exposition rendra un tempo.
compte des télescopages entre
cinéma, télévision, justice, Elles invitent à saisir la puissance
entertainment et culture populaire, des images comme un possible
ainsi que des tensions, désir physique.
dans de mêmes espaces-temps,
entre la matérialité factuelle C’est, à cet endroit, l’évocation
et la puissance des imaginaires. de la construction d’une œuvre
tel un paysage à vivre !
Le projet Twilight Zone a été lachapelle-saint-jacques.com
sélectionné par la commission
mécénat de la FNAGP et la
commission de soutien à une
recherche/production artistique
du CNAP, qui lui ont apporté
leur aide.
image-imatge.org
PLEIN SOLEIL D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018 8SUD-OUEST
CENTRE D'ART CENTRE RÉGIONAL BBB CENTRE D’ART CENTRE INTERNATIONAL
LA CHAPELLE D’ART CONTEMPORAIN Toulouse D’ART ET DU PAYSAGE
JEANNE D'ARC OCCITANIE PYRÉNÉES- DE L’ÎLE DE VASSIVIÈRE
Thouars MÉDITERRANÉE Beaumont-du-Lac
Sète
21 JUILLET – 6 JANVIER 2019
Mademoiselle
Commissariat : Tara Londi
Bianca Argimon,
Rebecca Ackroyd , Zoe Buchman,
Carla Busuttil, Paula Chambers, Pauline Veau-Cahon, « Les oiseaux prudents »,
2018. Installation in situ, Performance
Charlotte Colbert,
Pauline Curnier-Jardin, 11 AVRIL – 30 JUIN 2018
Sara Cwynar, Verena Dengler, Activité permanente
Mimosa Echard, Miriam Elia, Commissaires : David Coste, Joëlle Tuerlinckx, 2018. « Une constellation du
Gery Georgieva, Ludovica Gioscia, Émilie Flory, Cécile Poblon Peut-être », proposition pour l’île de Vassivière.
Zoe Hawke, Celia Hempton, et Laurent Proux
Suzanne Husky, Oda Jaune, 29 JUIN – 4 NOVEMBRE 2018
Étudiants de l’institut supérieur Une constellation du peut-être
Jesse Jones, Sanam Khatibi, des arts de Toulouse :
Clementine Keith Roch, Joëlle Tuerlinckx
Socheata Aing, Olivier Bourdé, Vernissage samedi 7 juillet à 18h
Romana Londi, Tala Madani, Guillaume Chalté,
Nevine Mahmoud, Laure Prouvost, Jérémie Danon, Louis Dassé, Le centre international d’art et
Mika Rottenberg, Lisa Rovner, Nicolas Doche, Azet Galion- du paysage de l’île de Vassivière
Maria Thurn und Taxis, Richards, Antoine Gayrard, invite l’artiste belge Joëlle
Tschabalala Self, Apolonia Sokol, Salomé Monnier-Danan, Tuerlinckx (née en 1958 à
23 JUIN – 26 OCTOBRE 2018 Anna Uddenberg, Ana Vega, Robin Pancot, Maud Pintout, Bruxelles, où elle vit) pour sa
La Joueuse Ambera Wellmann, Liv Wynter Clara Raillard et première grande exposition dans
Yves Chaudouët Vernissage : le 20 juillet à 18h30 Pauline Veau-Cahon un centre d’art français. L’artiste
Le film La Joueuse et l’exposition MADEMOISELLE est une exposition et les artistes invités : Éric Aupol, investit tout le territoire de l’île
éponyme tentent de stabiliser un collective qui rassemble une Glen Baxter, Lynne Cohen, avec un ensemble de nouvelles
même instant poétique. Le film nouvelle génération de femmes John Cornu, Stéphane Couturier, productions dans et hors les murs
raconte la rencontre d’une femme artistes internationales, explorant Julien Nédélec, Julien Prévieux, jusqu’à la surface des eaux du lac
qui n’a jamais posé pour un les enjeux (et les paradoxes) Laurent Proux, Sylvie Réno, de Vassivière. Joëlle Tuerlinckx
peintre et un homme qui fait liés à la féminité contemporaine, Julie Saclier s’est intéressée à la question
le portrait d’une inconnue. Tous à travers un large éventail de de l’énergie en lien avec l’histoire
« Activité permanente » est une industrielle du site et la
deux semblent être poussés par médiums et de sujets. exposition qui regroupe, entre
un souci du dépassement, ce production d’électricité. Ses
Faisant référence à l'interdiction autres, les réalisations des nouvelles œuvres parleront
que contredira l’histoire. Ce film étudiants de l’isdaT qui ont suivi
poursuit un travail au long cours récente du titre « Mademoiselle », également du pouvoir de la forme
et s'inspirant de l’actuel intérêt le séminaire « Territoires du et de sa présence. Elles n’auront
de l’artiste avec les acteurs Yann travail » mené depuis 2014
Boudaud, François Chattot et pour les droits des femmes — de cesse d’échapper au sens tout
connu sous le nom de phénomène par les artistes et enseignants en bouleversant le lieu de leur
Valérie Dréville. L’exposition quant David Coste et Laurent Proux.
à elle déploie dans l’espace trois « #MeToo » — l'exposition entend exposition à l’image d’une œuvre
saynètes inspirées d’une montrer l’héritage, l'évolution L’exposition est pensée comme unique et pérenne pour le Bois
séquence du film où le modèle et la diversification des stratégies une prolongation de ce séminaire de sculptures : un jet d’eau qui
en arrivant dans l’atelier, enlève et des théories féministes. dont l’objectif est de mettre en se rêve de devenir une fontaine.
son pardessus. Cette scène Elles explorent la violence, les tension l’activité artistique et les L’exposition sera également
synthétise pour l’artiste à la fois clichés de la béatitude domestique, gestes, les procédures, les lieux l’occasion de présenter de
« le véhicule du transport, le la maternité, les relations sociales et les formes liées au travail. nouvelles performances ainsi
risque et les mues de l’aimée ». et personnelles, les droits L’exposition réunit ainsi les que des films réalisés dans le
Chacune des installations est collectifs, la quête de l’autonomie artistes en devenir et des artistes cadre d’un projet parallèle mené
sonorisée par une mélodie individuelle par l'hédonisme et reconnus et identifiés dont la à la Dia:Beacon dans l’état
chantée a capella par l’artiste. le narcissisme, la visibilité pratique questionne ces formes de New York.
Yves Chaudouët, en filmant les médiatique et la sexualisation et le rapport ambigu à la notion
ciapiledevassiviere.com
gestes de sa propre peinture, générale de la culture. de travail. L’un des enjeux était
puis par des formes qui tentent de défaire toute hiérarchie entre
de briser le cadre de la durée, Ces interrogations se formulent les différents acteurs du projet.
travaille ce temps qui met, comme dans une sensibilité générale
dit Bachelard « l’écho avant la teintée d'humour, qui semble non Plusieurs propositions intègrent
voix et le refus dans l’aveu ». seulement fournir une certaine la performance et l’interaction
distance critique pour évaluer les avec le public, ainsi le centre d’art
gains et les pertes du féminisme, devient – le temps de l’exposition –
mais constitue également une un lieu de parole et d’échanges
stratégie gagnante pour négocier pour une réflexion autour du sens
de nouveaux possibles du actuel du travail.
féminisme, pratiques comme lebbb.org
théoriques.
crac.laregion.fr
PLEIN SOLEIL D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018 9NORD-OUEST
PASSERELLE - CENTRE LE CARRÉ, LA CRIÉE, CENTRE D’ART LE GRAND CAFÉ - CENTRE
D’ART CONTEMPORAIN CENTRE D'ART CONTEMPORAIN D’ART CONTEMPORAIN
Brest CONTEMPORAIN DU PAYS Rennes Saint-Nazaire
2 JUIN – 18 AOÛT 2018
Vernissage le vendredi 1er juin
DE CHÂTEAU-GONTHIER
2018 à 18h Château-Gonthier
It’s all tied up in a rainbow
Morgan Courtois
Commissariat : Franck Balland
L’exposition « It’s All Tied Up
in a Rainbow » tire son titre de
la chanson « Beautiful Land »
interprétée en 1965 par Nina
Simone. Elle réunit un ensemble
de pièces inédites réalisées à
partir de photographies prises
dans l’espace public et de
« Oscar, Gustave, André », Stéphane Vigny, 2015
sculptures de nus masculins,
dont les poses font autant 26 MAI – 26 AOÛT 2018
référence à des situations Gontierama 2018
privées qu’à des scènes issues Michel Blazy, Marcel Dinahet,
de l’histoire de l’art. Laurent Le Deunff, Présence
Deux sens du décoratif Panchounette, Stéphane Vigny Francisco Tropa, Danaé, 2017 (détail)
Jean-Marie Appriou, Ines 5 lieux / 5 artistes Vincent Gicquel, « C’est pas grave #1 », aquarelle
Installation, matériaux divers, H 190 x 330 x 220 cm
Courtesy Galerie Jocelyn Wolff, Paris.
Doujak, Than Hussein Clark, Un autre regard sur la ville sur papier, 110 x 75 cm — courtesy de l’artiste et de
Photographie © Teresa Santos / Pedro Tropa
la galerie Thomas Bernard Cortex Athletico, Paris
Thomas Jeppe, Anna Solal Avec ce nouveau travail
Commissariat : Michal Novotný sur les sources de la Mayenne, 23 JUIN 2018 – 26 AOUT 2018
Marcel Dinahet nous propose C’est pas grave
L’objectif cette exposition n’est Vincent Gicquel
pas de réintroduire le décoratif une immersion visuelle et
dans les beaux-arts mais plutôt auditive dans une nature brute, L’exposition personnelle de
de ramener les beaux-arts au un retour aux origines avant Vincent Gicquel entre en
point du décoratif contre lequel toute intervention de l’homme. résonance avec celle de la
il a prétendu se positionner. Stéphane Vigny présente une collection Pinault au couvent
exposition monographique des Jacobins de Rennes, dans
Le décoratif dans sa propre laquelle le peintre figure
définition, ne s'embellit pas lui- à la Chapelle du Genêteil et son
« Château de tôles » sur les également. L’œuvre de Vincent Krijn de Koning, Observatorium, Keizersrande,
même mais embellit autre chose. Gicquel, chez qui «la peinture Pays-Bas, 2014, bois peint et béton.
Au lieu de se séparer de lui- bords de la Mayenne, permettant, Photographe : Krijn de Koning.
le temps d’un été, d’offrir à la coule dans les veines», est
même, il est capable de performer toujours teintée d’un humour 2 JUIN – 23 SEPTEMBRE 2018
ses différents contextes et ville son château…
salvateur. Le Grand Café, la moustache
fonctions. Il ne cache pas ses Le collectif Présence cachée dans la barbe
criee.org
différents statuts utilitaires qui Panchounette dissémine 22 de Francisco Tropa
lui permettent d'exister. Il ne vise ses œuvres dans les salles du Commissariat :
pas une espèce de vérité Musée d’Art et d’Histoire et Sophie Legrandjacques
indépendante, mais comme fait ainsi écho avec humour aux
au théâtre, il crée un mensonge collections et à l’architecture L’artiste portugais installe
avoué, ou plutôt une illusion du bâtiment. l’ensemble de sa nouvelle série
supposée, à ne pas prendre pour La Moustache cachée dans la barbe
une interprétation libre relativiste. Laurent Le Deunff investit un au Grand Café dont il semble
mur de la médiathèque pour y raviver la mémoire à travers un
La Flotte Bleue présenter un ensemble d’Arbres subtil théâtre mécanique habité
Laure Mathieu à chat qui posent des questions par les ombres lointaines de
La « flotte bleue » à laquelle fait de sculpture et traduisent, non Marcel Duchamp et Raymond
référence Laure Mathieu est sans humour, la quête fantasmée Roussel. Plongée dans un temps
un regroupement d’espèces d’un retour à la nature. suspendu et indéterminé avec
aquatiques qui évolue entre humour, esprit et poésie.
Michel Blazy transforme la
mer et air, comme une frontière, terrasse de la médiathèque grandcafe-saintnazaire.fr
comme un filtre. en un Eden d’avocatiers révélant
ainsi la fragilité de la nature AU LIFE BASE DES SOUS-MARINS
Pour l’artiste, elles constituent
aussi bien un décor planté qu’une en pot. Saint-Nazaire
métaphore poétique de son le-carre.org
1 ER JUIN – 23 SEPTEMBRE 2018
projet. Car c’est bien de visibilité Krijn de Koning
— et, de fait, d’invisibilité — et
de dissémination qu’il s’agit ici. L’artiste néerlandais Krijn
de Koning investit l’espace
Ainsi, poursuivant sa pratique monumental du LiFE avec une
de l’écriture et de la fiction, elle sculpture labyrinthique qui
a choisi d’adresser une série renverse la perception intérieur–
de lettres anonymes à différents extérieur classique. Telle une
brestois. Et l’artiste de penser peau architecturale retournée,
la diffusion de ces missives sa sculpture à échelle 1 propose
dans l’espace urbain et social une déambulation qui démultiplie
sur différents supports aussi les sensations et les situations
inattendus que le ticket de spatiales. La couleur, partout
tram imprimé ou le vêtement déployée dans cet univers
sérigraphié. concret, accentue l’expérience
cac-passerelle.com intime et jubilatoire de l’espace,
brouillant la frontière entre
réalité et fiction, comme pour
mieux tenir à distance le
caractère autoritaire du bâtiment
qui abrite cette expérience.
PLEIN SOLEIL D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018 10NORD-EST
CRAC ALSACE ESPACE MULTIMEDIA CENTRE D’ART LE 19, CENTRE RÉGIONAL
Altkirch GANTNER CONTEMPORAIN LA D’ART CONTEMPORAIN
Bourogne SYNAGOGUE DE DELME Montbéliard
7 AVRIL – 7 JUILLET 2018 Delme
Terre/Mer/Signaux
Commissariat : Nora O Murchu
Alan Butler, Gregory Chatonsky,
John Gerrard, Nicolas Sassoon,
Santa France
Des satellites en orbite au-dessus
de nos têtes aux câbles sous-
Armando Andrade Tudela, Gold Coast Customs,
vue d’exposition, Carl Freedman Gallery, London, marins au fond des océans, les
2013 infrastructures réseau et les
algorithmes informatiques sont
14 JUIN – 16 SEPTEMBRE 2018 aussi omniprésents qu’ils sont
On working and then not working invisibles. Des centres de
(Travailler et alors ne pas données aux protocoles logiciels,
travailler) des mines de coltan aux chaînes
Commissariat : Elfi Turpin de montage, l’infrastructure qui
Armando Andrade Tudela forme internet aujourd’hui se
Vernissage Garden Party le jeudi compose de systèmes adaptatifs
14 juin 2018 à 19h30 complexes, et c’est grâce à
Navette gratuite pour le eux que les flux d’informations Jean-Luc Moulène, Spores 3, 2017 Justyna Koeke, Highheels Series, 2016 – 2018.
vernissage depuis Art Basel, rayonnant des satellites transitent Spores et graphite sur carton, 36 x 43 cm Photographies de performances. Crédit photo
Justyna Koeke.
départ à l’angle de Bleichestrasse jusqu’aux smartphones Photo : Émile Ouroumov, 2017
Courtesy Galerie Chantal Crousel
et Isteinerstrasse à 19h, retour que nous tenons dans nos mains. © Jean-Luc Moulène / ADAGP Paris 2017 26 MAI – 26 AOÛT
pour Bâle (via Mulhouse) à 22h30. Here, There, and Elsewhere
Terre / Mer / Signaux explore 8 JUIN – 23 SEPTEMBRE 2018 Nina-Joanna Bergold,
Sur réservation uniquement : notre perception et notre Objets et faits
r.neyroud@cracalsace.com Justyna Koeke, Maxime
compréhension de ces territoires, Jean-Luc Moulène Lamarche, Pia Maria Martin,
Cette exposition personnelle de l’image qu’ils nous renvoient Vernissage jeudi 7 juin 2018, 18h Jean-Sébastien Tacher
d’Armando Andrade Tudela et qui se construit à partir En collaboration avec la
des tensions entre humains, « Depuis plus de vingt ans,
(1975, Pérou. Vit à Lyon) Jean-Luc Moulène développe Karlskaserne de Ludwigsburg
est conçue comme un espace machines, interfaces, Vernissage le 25 mai à 18h30
données et infrastructure. un travail complexe, à la fois
paradoxal où les œuvres, pour analytique et mystérieux, dont
échapper à la fixité de leur mode L’exposition propose de L’exposition Here, There, and
repenser cette infrastructure la photographie a longtemps Elsewhere est le fruit d’un échange
d’existence, sont maintenues constitué la part la plus visible et
dans une forme de liquidité, dans et sa réalité physique, en prenant entrepris avec la région du
en considération le réseau la plus reconnue. (…) Les dessins Bade-Wurtemberg. Les œuvres
un processus de transformation, et objets sculpturaux, qui ont
d’adaptation ou d’appropriation complexe de circonstances réunies montrent surtout une
environnementales et toujours participé de son travail, prodigalité et une vitalité se
en se livrant aux ruses et ont pris par la suite une
aux désirs de la communauté sociopolitiques qui en configure jouant du potentiel plastique des
les espaces. importance plus grande, au point espaces d’exposition du 19, Crac :
qui l’habite. de devenir majoritaires dans ses sculpture dessin monumentale
On working and then not working (Travailler et alors 19 MAI – 29 JUIN 2018 dernières grandes expositions, de Maxime Lamarche inspirée
ne pas travailler) est réalisée en collaboration avec
CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid.
Luznava Manor sans changer foncièrement des parcs d’attraction abandonnés
l’esprit qui anime cette œuvre par notre ère post-industrielle,
cracalsace.com 6 JUILLET – 17 AOÛT 2018 singulière. En plus d’interroger
Rua Red démesure baroque des dessins
les enjeux de représentation découpés dans l’espace de Nina
espacemultimediagantner.cg90.net
de son médium, elle ne cesse Johanna Bergold, ballet frénétique
d’aborder, dans sa matérialité des objets animés des films de
même, des questions politiques Pia Maria Martin, environnement
et sociales, mais aussi immersif et syncrétique saturé
ontologiques, notamment à d’objets, d’images, de sculptures
travers la notion de “transaction “, et de lumières de Jean-Sébastien
un terme investi de manière Tacher, humour et impertinence
économique aussi bien que féministes des photographies des
sensible, à travers une transaction performances de Justyna Koeke.
permanente de l’imaginaire avec Auxquelles s’ajoute la présentation
le réel. » des films d’animation de Viktor
Guillaume Désanges (extrait du dossier de presse Stickel dans le cadre de la
de l’exposition En angle mort) programmation culturelle du 19.
L’exposition est produite en collaboration avec la
le19crac.com
Fondation d’entreprise Hermès.
cac-synagoguedelme.org
PLEIN SOLEIL D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018 11Vous pouvez aussi lire
