PLEIN SOLEIL L'ÉTÉ DES CENTRES D'ART CONTEMPORAIN - DCA art

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PLEIN SOLEIL
       L'ÉTÉ
DES CENTRES D'ART
  CONTEMPORAIN
   01.06 - 30.09
       2018
DOSSIER DE PRESSE
     JUIN 2018
      #PLEINSOLEIL2018

    D.C.A
   ASSOCIATION                       CONTACT PRESSE
    FRANÇAISE                   HEYMANN RENOULT ASSOCIÉES
DE DÉVELOPPEMENT         AGNÈS RENOULT ET ALEXANDRA CORSI-CHOPIN
DES CENTRES D’ART          A.CORSICHOPIN@HEYMANN-RENOULT.COM
  CONTEMPORAIN                         01 44 61 76 76
DOSSIER DE PRESSE

PLEIN SOLEIL
L’ÉTÉ DES CENTRES D’ART
CONTEMPORAIN
1ER JUIN AU 30 SEPTEMBRE 2018
INAUGURATION PRESSE
LE 1ER JUIN 2018
LE GRAND CAFÉ — SAINT‑NAZAIRE
Cette année, d.c.a (re)met à l’honneur la manifestation nationale
Plein Soleil*, l’été des centres d’art contemporain, qui invite les publics
à découvrir une multitude d’expositions et d’événements artistiques
organisés partout en France, comme un parcours artistique estival
associant 49 centres d’art contemporain.
Plein Soleil présente une cinquantaine d’expositions inédites dans
toute la France reflétant le dynamisme et la richesse de la création
actuelle — et patrimoine de demain — à travers la diversité des artistes
et des productions qui y sont présentés.
Ce programme estival est aussi ponctué de rencontres, de
conférences, de concerts et de performances : autant de rendez-vous
à ne pas manquer, du nord au sud, d’est en ouest de la France,
en passant par Paris.
À l’initiative de d.c.a, ce programme est l’occasion de mettre
en lumière le réseau formé par ces lieux sur l’ensemble du territoire.
*Plein Soleil est un projet fondateur du réseau d.c.a, qui fut initié en 2007 et renouvelé en 2009,
et donna lieu à une publication en 2008.

            CONTACT PRESSE
       HEYMANN RENOULT ASSOCIÉES
AGNÈS RENOULT ET ALEXANDRA CORSI-CHOPIN
  A.CORSICHOPIN@HEYMANN-RENOULT.COM
              01 44 61 76 76
PLEIN SOLEIL                                      D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018   2
DOSSIER DE PRESSE

LES CENTRES D’ART CONTEMPORAIN :
DES STRUCTURES EMBLÉMATIQUES
DE LA CRÉATION CONTEMPORAINE ET
DE LA DÉMOCRATISATION CULTURELLE
Avec 1,6 Million de visiteurs chaque année, les centres d’art
contemporain sont des acteurs essentiels du secteur des arts visuels
dans le champ de la création contemporaine. À travers leurs
programmations ambitieuses et leurs singularités structurelles,
ils sont des laboratoires de production artistique, où s’invente,
se produit et s’expose l’art de demain, à travers notamment quelques
400 expositions par an.
Les centres d’art contemporain sont en effet des lieux d’exposition
qui conçoivent, produisent, coproduisent et présentent régulièrement
des expositions représentatives de la création contemporaine
au sein de leurs espaces. Chaque année ce sont ainsi près
de 2000 artistes présentés et accompagnés au plus près de
leurs projets. Les centres d’art contemporain participent d’un même
pas à la production ou à la coproduction de 1000 œuvres en moyenne
chaque année. Beaucoup de ces œuvres rejoignent ensuite des
collections publiques ou privées d’envergure nationale ou internationale.
Les centres d’art contemporain ont également pour mission
d’accompagner les publics les plus larges (individuels, famille, scolaires,
séniors, publics empêchés, etc.) dans la découverte de l’art d’aujourd’hui.
Cherchant à favoriser l’expérience sensible et la connaissance
des œuvres, ce sont plus de 4 000 actions de médiation différentes
qui sont conçues et mises en œuvre chaque année dont des actions
spécifiques auprès de plus de 200 000 scolaires par an. À ce titre,
les centres d’art contemporain sont des acteurs majeurs de l’éducation
artistique et culturelle, qui permettent la rencontre avec l’art
contemporain au plus près des populations sur tous les territoires.
Les centres d’art contemporain sont enfin des acteurs essentiels
du développement territorial. Ils participent à la structuration et au
développement du territoire sur lequel ils sont implantés en contribuant
à l’activité économique et sociale, dans une logique partenariale avec
l’ensemble des acteurs économiques, les entreprises locales et
les artisans. En outre, ils s’inscrivent dans une démarche collaborative
pluridisciplinaire avec l’ensemble des structures culturelles de
leur territoire pour une offre au plus proche des populations partout
en France.

PLEIN SOLEIL                    D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018   3
SUD–EST
3BISF - CENTRE D'ART                    VILLA DU PARC - CENTRE                   LE CAIRN CENTRE D'ART                                LE MAGASIN
Aix-en-Provence                         D’ART CONTEMPORAIN                       Digne-les-Bains                                      DES HORIZONS
                                        Annemasse                                                                                     Grenoble

© Linda Sanchez, L’autre, 2017.
                                                                                                                                      Mary’s Day Parade, Immaculate Heart College,
16 MAI – 13 JUILLET 2018                                                                                                              Los Angeles, 1964.
Maintenant et encore                                                                                                                  Image courtesy of the Corita Art Center,
                                                                                                                                      Immaculate Heart Community, Los Angeles.
Sarah Forrest – Linda Sanchez
                                                                                                                                      26 AVRIL – 14 OCTOBRE 2016
Sarah Forrest est écossaise,                                                                                                          Je marche donc nous sommes
Linda Sanchez, française. Toutes                                                                                                      Francis Alÿs, Trisha Brown,
deux réunies pour quatre mois de                                                                                                      Pamina de Coulon, Pauline
résidence au 3bis f, elles opèrent                                                                                                    Delwaulle & Sébastien Cabour,
par porosité, contamination,                                                                                                          Fabian Foort, Marco Godinho,
aller-retour, à l’écoute et en regard                                                                                                 ICI-MEME Grenoble, Katia
de cet environnement sensible                                                                                                         Kameli, Corita Kent, Anthony
et de ses quotidiennetés. Ici,                                                   Maggy Cluzeau, sans titre (détails), plâtre, 2017,
                                                                                                                                      Merlaud & Thibaut Lecront,
                                                                                 © Maggy Cluzeau
le préalable de départ, pour toute      Nadira Husain, Turbo Queen, 2017,
                                                                                                                                      Anne-Marie Louvet, Bastien
                                        Tempera sur Ikat fabric, 204 x 138 cm,
résidence, comme pour toute             © Nadira Husain
                                                                                 5 JUILLET – 16 SEPTEMBRE 2018                        Mignot, Bruno Moyen, Jean-
histoire (d’amour) reste                                                         Tropismes                                            Christophe Norman, Patricio
l’acceptation d’une certaine            30 JUIN – 22 SEPTEMBRE 2018              Maggy Cluzeau                                        Pardo, Johanna Rocard,
non-maîtrise de ce qui va se            Pourquoi je suis tout bleu                                                                    Matthieu Saladin, Michel
passer : une sensibilité, un amour      Nadira Husain                            Maggy Cluzeau développe
                                                                                 essentiellement un travail de                        Szempruch, Beatriz Toledo
pour un médium, un état du              Commissariat : Garance Chabert                                                                & Carolina E. Santo, Endre
monde constitue le socle de base        vernissage le samedi 30 juin à 17h       volume et plus particulièrement
                                                                                 de céramique. Pour son                               Tot, Anne-Sophie Turion
de la relation, de l’exposition         – dîner dans le parc                                                                          & Pia de Compiègne.
et pour la production de nouvelles                                               exposition au CAIRN centre
œuvres. Si l’une aborde l’image         La Villa du Parc propose la              d’art elle a choisi de produire                      Le MAGASIN des horizons
vidéo comme support pour                première exposition personnelle          un travail directement lié à                         continue sa longue marche.
l’étude et l’activation de              dans une institution française           son environnement quotidien :                        Le centre d’art propose un
sculptures, il est, pour l’autre,       de Nadira Husain (1980), artiste         celui du territoire des Alpes                        nouveau volet de son vaste projet
un outil de récits, construisant        franco-indienne installée à Berlin.      de Hautes-Provence, et celui                         rhizomique : L’Académie de la
par le montage des entre-               Inspirée par les associations            plus resserré de son univers                         marche dans ses propres locaux
lieux d’histoires à temporalités        flottantes et inattendues que            domestique.                                          et en parcourant plaine et
variables.                              favorisent l’enfance et la rêverie,                                                           montagnes avec des artistes-
                                        Nasira Husain mixe dans sa               Ainsi, elle propose quatre
3bisf.com                                                                        nouveaux projets issus de                            marcheur.es. La proposition
                                        pratique picturale des motifs et                                                              « Je marche donc nous sommes »
                                        des techniques issus des cultures        glanages divers. L’un donnant
                                                                                 forme à une série d’objets                           décline le versant revendicatif
                                        traditionnelle indienne et                                                                    de la marche et examine la
                                        populaire occidentale dans               émaillés grâce à des cendres
                                                                                 produites par la combustion                          manifestation, le défilé, la parade
                                        lesquelles elle a grandi. Elle                                                                dans ses aspects matériels,
                                        crée des peintures polyphoniques         d’éléments collectés lors de
                                                                                 promenades faites par l’artiste.                     historiques et prospectifs. Une
                                        et hybrides où s’expriment une                                                                nouvelle occasion de croiser
                                        diversité de références traitées         Les trois autres projets
                                                                                 sculpturaux cherchent à modifier                     travaux d’artistes issus de
                                        sans hiérarchie et sans centre.                                                               différentes disciplines, images
                                        Les dimensions domestiques,              notre rapport à l’échelle et
                                                                                 à la perception du paysage.                          d’archives et performances
                                        ornementales et spatiales                                                                     marchées sur le territoire. Un
                                        se conjuguent à une approche             Un livret d’exposition sera publié chez Analogues,
                                                                                                                                      ensemble complet qui laisse
                                        politique et féministe des               dans la revue semaine, avec un texte de Rula
                                                                                                                                      place aux artistes tout en rendant
                                                                                 Matar-Perret.
                                        représentations symboliques.                                                                  visible l’extraordinaire créativité
                                                                                 cairncentredart.org
                                        Nadira Husain est représentée                                                                 des citoyens engagés.
                                        par la galerie PSM à Berlin.                                                                  magasin-cnac.org
                                        Son travail a récemment
                                        été présenté à l’Armory Show
                                        (New York), Artissima (Turin),
                                        et au n.b.k (Berlin), Jewish
                                        Museum (NY), Kunstler Haus
                                        (Bremen) etc.
                                        villaduparc.org

PLEIN SOLEIL                                          D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018                                                                              4
SUD–EST

VILLA NOAILLES                                LE CIRVA                                      TRIANGLE FRANCE                                     ESPACE DE L’ART
Hyères                                        (HORS-LES-MURS)                               Marseille                                           CONCRET
                                              Marseille                                                                                         Mouans-Sartoux

                                                                                            Liv Schulman, L’Obstruction, 2017, Film HD 26’03,
                                                                                            Production Triangle France avec le soutien de
                                                                                            Mécènes du Sud Aix-Marseille.

                                              Martin Szekely, Plats , vue de l’exposition   29 JUIN – 21 OCTOBRE 2018
                                              « Una furnace a Marsiglia. Cirva »,                                                               Denisa Lehocka
                                              Le Stanze del Vetro, Venise, 2018
                                                                                            Vos désirs sont les nôtres                          Untitled, 2016
                                              Photo : Enrico Fiorese                        avec les artistes :                                 Courtesy Gandy gallery
                                                                                            Maayan Amir & Ruti Sela,                            © droits réservés
                                              DU 9 AVRIL AU 29 JUILLET 2018                 Pauline Boudry & Renate Lorenz,
                                              Una fornace a Marsiglia –                                                                         8 JUILLET – 4 NOVEMBRE 2018
Carolien Niebling, Grand Prix Design Parade                                                 Kudzanai-Violet Hwami,                              Women on Paper
Hyères 2017                                   Cirva Le Stanze del Vetro                     Jean-Charles de Quillacq,
résidences à la Manufacture de Sèvres et au   Commissariat : Chiara Bertola                                                                     Commissariat : Nadine Gandy
CIRVA Marseille                                                                             Roee Rosen, Liv Schulman,                           Etel Adnan (Liban / France),
Design Parade Hyères                          et Isabelle Reiher                            Ghita Skali
                                              Larry Bell, Lieven De Boeck,                                                                      Olga Adorno (France / Usa),
28 JUIN – 1 ER JUILLET 2018                   Pierre Charpin, Erik Dietman,                 Cette exposition réunit les                         Catherine Bernis (France),
Design Parade Hyères                          Thomas Kovachevich,                           artistes Maayan Amir & Ruti Sela,                   Orshi Drozdik (Hongrie),
13e festival international de                 Giuseppe Penone, Jana Sterbak,                Pauline Boudry et Renate Lorenz,                    Esther Ferrer (France / Espagne),
design, villa Noailles, Hyères                Martin Szekely, Robert Wilson                 Kudzanai-Violet Hwami,                              Roza El-Hassan (Hongrie / Syrie),
Philippe Malouin, Arthur Hoffner,             et Terry Winters                              Liv Schulman, Roee Rosen et                         Inci Eviner (Turquie), Denisa
Joachim Jirou-Najou, François                 Fondation Cini, San Giorgio                   Ghita Skali et met en avant ce                      Lehocka (Slovaquie), Tatiana
Passolunghi, Carolien Niebling,               Maggiore, Venise                              qui leur est de plus désirable, ce                  Loguine (Russie), Aurelie
Pernelle Poyet,                                                                             qui leur est de plus contraignant.                  Nemours (France), Lia Perjovschi
Picasso Méditerranée                          DU 10 AVRIL AU 24 JUIN 2018                   Le charnel est ici zone de contact.                 (Roumanie), Alexandra
                                              Dove Allouche, James Lee Byars,               Les corps objets, les corps peints,                 Roussopoulos (France /Grèce),
28 JUIN – 1 ER JUILLET 2018                   Giuseppe Caccavale, Hreinn                                                                        Zorka Saglovà (Republique
Design Parade Toulon                                                                        les corps tendus, les corps
                                              Fridfinnsson, Philippe Parreno,               mous, les corps présents, les                       Tchèque), Agnès Thurnauer
3e festival international                     Remo Salvadori, Jana Sterbak                                                                      (France / Suisse), Amy Vogel
d’architecture d’intérieur                                                                  corps absents se façonnent ou se
                                              et Francisco Tropa                            dissolvent sur des surfaces dures,                  (Etats-Unis)
ancien évêché, 69 cours                       Fondation Querini Stampalia,                                                                      vernissage samedi 7 juillet 18h
Lafayette 83000 Toulon                                                                      froides, anguleuses, hermétiques,
                                              Venise                                        et politiques. Avec le pouls de
Pierre Yovanovitch, Pierre Marie,                                                                                                               Dans la galerie du Château sont
Lesage intérieurs, Alexandre                  L’exposition « Una fornace                    la cité phocéenne en arrière plan,                  présentées les œuvres d’une
Benjamin Navet, Paul Brissonet,               a Marsiglia » est la première                 les œuvres présentées – dont                        quinzaine d’artistes, de générations
Dargh Soden                                   exposition à Venise d’un                      certaines produites spécialement                    et d’origines différentes qui
                                              ensemble significatif d’œuvres                pour l’occasion – évoquent tour                     partagent le même intérêt pour
expositions jusqu’au 30 septembre             issues de la collection du Cirva.             à tour les désirs troubles, les                     ce médium libre et raffiné qu’est
                                              Cet événement se déroule                      pulsions de contrôle, le doute face                 le dessin.
Chaque été, la villa Noailles                                                               à l’autorité. Un enchevêtrement
organise Design Parade en deux                simultanément dans deux lieux
                                              importants de la Cité des Doges.              d’introspections confuses,                          SAMEDI 7 JUILLET 16H
volets : à Toulon pour l’architecture                                                       d’attentes floues, de narrations                    Conférence d’Elisabeth Lebovici
d’intérieur, à Hyères pour                    Pour Le Stanze del Vetro,                     nébuleuses, fictives et d’humour
le design. Il a pour ambition                 les commissaires ont choisi dix               grinçant.                                           8 JUILLET – 7 OCTOBRE 2018
de partager la création                       artistes ayant laissé un souvenir                                                                 Picasso à tous les étages !
contemporaine avec le public                  prégnant et des pièces majeures               L’exposition s’accompagne d’un                      Pablo Picasso & la Donation
et les professionnels. Points                 pour l’histoire du Cirva.                     programme public Les émotions                       Albers-Honegger
centraux, les concours présentent             Ainsi Larry Bell, Lieven De Boeck,            trafiquées – Lust for Dust.                         Joseph Beuys, Daniel Buren,
dix jeunes dans chaque catégorie,             Pierre Charpin, Erik Dietman,                 Le 29 et 30 juin 2018, les artistes                 Marcelle Cahn, Sonia Delaunay,
leur offrant une vitrine et                   Thomas Kovachevich, Giuseppe                  participant.e.s sont invité.e.s à                   Gottfried Honegger, Yves Klein,
un accompagnement uniques.                    Penone, Jana Sterbak, Martin                  performer et à échanger avec                        Imi Knoebel, František Kupka,
Le festival est un moment                     Szekely, Robert Wilson et                     des auteur.e.s et théoricien.ne.s.                  Le Corbusier, Tatiana Loguine,
de partage, de rencontre et                   Terry Winters trouvent chacun                 autour de désirs et violences,                      François Morellet, Aurelie
de découverte.                                l’espace dédié à leur langage                 autour des affectations                             Nemours, Pablo Picasso,
                                              et leur univers.                              douloureuses de l’intime par                        Jan Schoonhoven, Sean Scully,
Il est aussi l’occasion de parcourir                                                        les mutilations de la vie. Ce                       Michel Seuphor, Georges
le patrimoine de ces deux villes              À la Fondation Querini Stampalia,             programme conçu par Lotte Arndt                     Vantongerloo, Claude Viallat.
voisines qui offrent chacune                  les œuvres du Cirva sont installées           se terminera le 1er juillet par                     Exposition dans le cadre
une expression de la richesse                 dans les salles contemporaines                une soirée de projections et une                    de la manifestation culturelle
architecturale et décorative                  du troisième étage de ce                      lecture performative de l’artiste                   internationale Picasso-
du Var. À travers cette nouvelle              palais vénitien. Sont réunis                  Roee Rosen, un événement                            Méditerranée, initiative du
proposition Design Parade                     les travaux de Dove Allouche,                 organisé conjointement avec                         Musée national Picasso-Paris.
permet d’aborder, au cours d’un               James LeeByars, Giuseppe                      le FIDMarseille et le [MAC] Musée                   vernissage samedi 7 juillet 18h
week-end élargi, tous les aspects             Caccavale, Hreinn Fridfinnsson,               d’art contemporain de la ville de
des arts décoratifs dans la                   Philippe Parreno, Remo Salvadori,             Marseille, au MUCEM. Au début                       L’eac. propose une relecture de
création contemporaine.                       Jana Sterbak et Francisco Tropa.              du mois de septembre 2018,                          sa collection à travers une sélection
villanoailles-hyeres.com                                                                    pendant la foire Art-o-rama,                        d’œuvres de Pablo Picasso.
                                              cirva.fr
                                                                                            une performance clôturera ce                        De Gottfried Honegger à
                                                                                            programme.                                          Claude Viallat, du Corbusier à
                                                                                                                                                César, en passant par Imi Knoebel
                                                                                            trianglefrance.org
                                                                                                                                                et Yves Klein, cette exposition
                                                                                                                                                questionnera la place que
                                                                                                                                                l’œuvre de Picasso a occupée
                                                                                                                                                dans l’émergence et la continuité
                                                                                                                                                de courants radicaux de
                                                                                                                                                l’art construit et géométrique
                                                                                                                                                au XXe siècle.
                                                                                                                                                espacedelartconcret.fr

PLEIN SOLEIL                                                 D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018                                                                      5
SUD–EST

CENTRE NATIONAL                                  LE CREUX DE L'ENFER                    CENTRE D'ART                                    IAC - INSTITUT D’ART
D'ART CONTEMPORAIN                               CENTRE D'ART                           CONTEMPORAIN LA                                 CONTEMPORAIN
DE LA VILLA ARSON                                CONTEMPORAIN                           HALLE DES BOUCHERS                              Villeurbanne
Nice                                             Thiers                                 Vienne
                                                 14 MARS / 16 SEPTEMBRE 2018
                                                 Les Enfants du sabbat 19
                                                 Jimmy Beauquesne, Valentin
                                                 Godard, Kevin Desbouis, Anna
                                                 Holveck, Maïté Marra, Marie
                                                 Muzerelle, Norman Nedellec,
                                                 Manon Vargas, Sarah Vigier,
                                                 Hugo Ziegler
                                                                                                                                        Jean-Marie Perdrix, Alpha-Bêta, 2017
                                                 L’exposition les Enfants du sabbat                                                     © Jean-Marie Perdrix
 Judy Chicago, Purple Atmosphere #4/fireworks,   19 ouvre sur tous les registres de
1969. Santa Barbara, CA DVD 30′.                 la création actuelle, avec autant                                                      21 JUIN - 9 SEPTEMBRE 2018
                                                 de paradigmes et de questions                                                          OTIUM #3
1   ER
         JUILLET – 4 NOVEMBRE 2018               à creuser. Tendues sur les cordes                                                      Jean-Marie Perdrix, Linda
Californie, les années cool                      de la modernité et de la culture                                                       Sanchez, Dane Mitchell
Judy Chicago                                     interconnectée, leurs pratiques
Commissariat : Géraldine Gourbe                                                                                                         L’IAC, qui place depuis sa création
                                                 répondent et s’appliquent à                                                            la recherche au cœur de ses
Vernissage samedi 30 juin à 18h                  l’ordinaire du quotidien. Moins                                                        activités, se présente
Un éclairage porté sur la scène                  misonéiste et scientiste ad hoc                                                        ponctuellement comme lieu
californienne des années                         qu’amis de la scène vivante et                                                         de l’Otium, un laps de temps
1960-70 à travers le prisme de                   ouverte, ces concepteurs n’en                                                          intermédiaire propice à la
Judy Chicago, artiste née en                     scrutent pas moins – comme les                                                         réflexion, à la méditation, à la
                                                                                        © Valerie Mréjen
1939 à Chicago (vit et travaille                 plus grands artistes d’hier – une      courtoisie Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris   prise de conscience. Les jardins
au Nouveau Mexique).                             destinée humaine prométhéenne,                                                         comme les espaces intérieurs
                                                 à nature métaphysique ou               2 JUIN – 19 AOÛT 2018
De ses premières œuvres                                                                 « Mon cher fils »                               sont alors ouverts, pour accueillir
significatives coïncidant avec                   politisée. Cette nouvelle                                                              les projets développés dans un
                                                 génération informée et cultivée        Valérie Mréjen
l’émergence du minimalisme                                                              Vernissage le vendredi 1er juin à 19h           ailleurs, devenant, le temps d’un
aux réalisations de ces dernières                trouve et innove son néo-langage                                                       été, un ici.
décennies, qui illustrent une                    de plasticien, le corset de la         À la fois romancière, plasticienne
émancipation de la peinture vers                 raison desserré. Sans craindre         et cinéaste, Valérie Mréjen                     Otium #3 rassemble trois
une liberté de circulation entre                 la parodie ou la prise de parole,      (née en 1969, vit et travaille à Paris)         expositions personnelles de trois
espace, volume et corps, cette                   c’est sur un ton ma foi bien           multiplie les moyens d’expression               artistes différents, Jean-Marie
exposition présente l’œuvre                      humain – parfois d’introspection       pour mieux explorer les                         Perdrix, Linda Sanchez, Dane
de Judy Chicago, en permanence                   grave et personnelle parfois d’un      possibilités du langage. Ses                    Mitchell qui ont en commun
sous tendue par des convictions                  intérêt plus général et de fantaisie   vidéos sont souvent inspirées                   de se saisir de la matière comme
et un militantisme consacrés                     espiègle – que ces créateurs           de souvenirs, d’événements                      fondement. Matière minérale,
à la cause des femmes.                           engagent leurs pensées tout en         quotidiens, de détails cruels et                organique, cosmique, volatile,
L’installation historique                        jouissant franchement du plaisir       burlesques de l’existence, de                   en mouvement, chacun de ses
Feather, réalisée en 1965 par                    à créer.                               lieux communs, de malentendus…                  artistes en explore et en
Judy Chicago, sera reproduite                    creuxdelenfer.net                      Elle y mélange divers types de                  expérimente différemment les
pour la première fois dans la                                                           récits rapportés ou vécus qu’elle               possibles.
galerie Carrée de la Villa Arson.                                                       réécrit et réarrange, avant de                  Appréhendée de façon
                                                                                        les mettre en scène.                            "cosmomorphe" (en écho aux
1 ER JUILLET – 16 SEPTEMBRE 2018
Diplômés Villa Arson 2018                                                               Pour son projet inédit à Vienne,                recherches menées dans le cadre
Commissariat : Bertrand Ivanoff                                                         Valérie Mréjen travaille à partir               du Laboratoire espace cerveau),
Vernissage samedi 30 juin à 18h                                                         d’un fonds de cartes postales                   cette matière relève ici autant des
                                                                                        des années 1920 issues                          activités humaines que de la
Exposition dans les ateliers de                                                         des Archives de la Ville. De cette              nature dès lors qu’une telle
l'Ecole nationale supérieure d'art                                                      correspondance entre un père                    distinction ne fait plus sens. À la
des œuvres des jeunes artistes                                                          (Baptiste) et son fils Marius                   recherche de consistance, ces
diplômés en 2018 de la Villa Arson.                                                     (parti faire son service militaire              artistes utilisent l’expérience
Un deuxième volet de l'exposition                                                       au Maroc) se dégage une forte                   comme mode de production de
se tient simultanément à la                                                             relation filiale servant de base                leurs formes artistiques. C’est
Galerie de la Marine (quai des                                                          à une exposition regroupant une                 ainsi qu’ils entendent tisser des
Etats Unis, Nice).                                                                      nouvelle vidéo et des éléments                  liens avec l’environnement
villa-arson.org                                                                         épistolaires mis en espace dans                 comme pour intensifier leur
                                                                                        La Halle des bouchers.                          relation à ce qui est.
                                                                                                                                        i-ac.eu
                                                                                        cac-lahalledesbouchers.fr

PLEIN SOLEIL                                                  D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018                                                                6
SUD-OUEST
CENTRE D'ART LE LAIT /                          MAGCP, MAISON                                            PAVILLON BLANC HENRI                                   LE PARVIS, CENTRE
LABORATORAIRE                                   DES ARTS GEORGES                                         MOLINA / CENTRE D'ART                                  D’ART CONTEMPORAIN
ARTISTIQUE                                      ET CLAUDE POMPIDOU                                       Colomiers                                              Ibos

INTERNATIONAL DU TARN                           Cajarc                                                                                                          12 JUILLET – 20 OCTOBRE 2018
                                                                                                                                                                Je dis qu’il faut être voyant
Albi                                                                                                                                                            Exposition des étudiants de
                                                                                                                                                                l’ESA Pyrénées, Pau –Tarbes
                                                                                                                                                                Vernissage le 11 juillet à 19h
                                                                                                                                                                Mort à 37 ans, Arthur Rimbaud
                                                                                                                                                                a traversé la XIXe siècle
                                                                                                                                                                comme un météore fulgurant,
                                                                                                                                                                bouleversant à jamais la
                                                                                                                                                                littérature de sa sublime poésie.
                                                                                                                                                                C’est à 15 ans qu’il publie ses
Casapellllum, Laurent Pernel © Laurent Pernel
                                                Nothing more concrete                                                                                           premiers vers et bientôt ce génie
30 MARS – 21 OCTOBRE 2018                       30 palettes de plaques de plâtre                                                                                précoce va révolutionner son
                                                560 x 720 x 240 cm, 2012.
Casapellllum                                    Vue de l’exposition Lines, colors, Surface, Satellite,                                                          art comme le firent chacun
Laurent Pernel                                  Dubai 2012.                                                                                                     en son temps Mozart et Picasso.
                                                Photographie © J.B Wejman
Une œuvre monumentale dans
l’espace urbain                                 1 ER JUILLET – 2 SEPTEMBRE 2018                                                                                 « Je dis qu’il faut être voyant » est
42 rue Croix-Verte, 81000 Albi                  Measure the Valleys                                                                                             un célèbre aphorisme Rimbaldien
                                                Résidence de création aux                                Bar mobile dessiné par Théo Lacroix avec Maude
                                                                                                                                                                sous l’égide duquel sont
Invité à réaliser une œuvre                     maisons Daura, St Cirq – Lapopie                         Trémaulière, co-réalisé avec Fabien Cappello,          réunies les œuvres d’étudiants
exceptionnelle et monumentale                   Commissariat : Caroline Hancock
                                                                                                         L’usine de Tournefeuille et L’isdat et les étudiants   de l’Ecole des Beaux-Arts
                                                                                                         du lycée Françoise de Tournefeuille.
pour Albi, Laurent Pernel s’inspire             et Martine Michard                                                                                              de Pau et de Tarbes à peine plus
des façades de l’architecte Rafael              Fayçal Baghriche, Mohssin                                9 JUIN – 25 AOUT 2018                                  âgés que le poète alors qu’il
Maso, qui est l’auteur de façades               Harraki, Euridice Kala, Lucie                            Sur la route                                           écrivait cette seconde lettre
Art nouveau remarquables à                      Laflorentie et Dana Whabira                              Théo Lacroix, Anna Dobrova,                            dite du « Voyant ».
Girona, en Catalogne, pour                                                                               Grégoire Romanet et les œuvres
réaliser une «greffe» d’éléments                Parcours d’art contemporain en                           de la Collection des Abattoirs –                       Pour échapper au rituel de
architecturaux, à l’impact visuel               Vallée du Lot                                            Musée Frac Occitanie Toulouse                          la traditionnelle exposition
immédiat. Conçue comme une                                                                               de AAA corp, Atelier Van                               des diplômés, le parti-pris est
«peau» d’aluminium réfléchissant                Measure the Valleys est un titre                         Lieshout, N55                                          de présenter des œuvres toutes
la lumière, la réalisation donne                adapté par l’égérie sud-africaine                                                                               années d’enseignement
au bâtiment l’apparence d’un                    Miriam Makeba dans son album                             Se rencontrer, c’est se raconter.                      confondues. Livrant ainsi
bijou délicatement ciselé.                      Keep me in Mind de 1970.                                 C’est sur ce crédo que sont                            un instantané de la création
Ce déplacement d’une façade                     Les paroles appellent à une prise                        rassemblées des œuvres mobiles,                        en devenir, l’exposition est
sur une autre, ce copier/coller met             de conscience écologique et                              dont la nature appelle un usage                        rythmée par des sujets
en jeu une forme d’hybridation,                 humaine. Son engagement ouvre                            et une rencontre. Avec le                              hyper contemporains tels que
un dialogue entre des éléments                  la voie à ce projet de résidence,                        « Pavillon Blanc mobile » de                           les modalités d’apparition
architecturaux et culturels, ici                de recherche et de partage.                              Grégoire Romanet, la « brouette-                       de l’image, l’animalité, l’identité,
d’Albi et Girona. Cette intervention                                                                     bar » de Théo Lacroix ou                               le monde virtuel…
                                                À travers le prisme de leurs                             « le module » d’Anna Dobrova,
poétique invite les passants, les               expériences de l’Algérie, du Maroc,                                                                             parvis.net
visiteurs, à porter une attention                                                                        l’exposition s’active par
                                                du Mozambique, du Sénégal,                               des rencontres conviviales.
nouvelle à la rue Croix Verte et                du Zimbabwe et du tout-monde,
acte la capacité de la ville à puiser                                                                    Dans la salle d’exposition,
                                                les cinq artistes invités prennent                       d’autres œuvres font état d’une
ailleurs, entre passé et avenir,                la mesure de cette vallée
à la croisée des cultures, pour                                                                          tendance de l’art qui a fait
                                                pendant leur temps de résidence.                         de la mobilité et de la rencontre
nourrir ce qui fonde le projet                  Ils se saisissent des éléments
collectif et éphémère initié par                                                                         une utopie sociale et politique.
                                                du contexte, adaptent leurs                              Par leur nomadisme et leur
le centre d’art en 2018, Ici-même !             bagages respectifs, croisent                             appropriation de l’espace public,
centredartlelait.com                            leurs imaginaires pour ouvrir                            les œuvres des collectifs AAA
                                                à de nouvelles expérimentations                          Corp et de l’Atelier Van Lieshout
                                                et offrir des déplacements                               incarnent une période – les
                                                géographiques et conceptuels.                            années 90, marquée par des
                                                Engagés dans des recherches                              expériences collectives qui
                                                distinctes qu’ils rendent                                voulaient transformer la société.
                                                manifestes par le biais de                               Elles mettent ainsi en perspectives
                                                la photographie, du dessin, de                           d’autres expériences plus
                                                l’installation, de la performance                        actuelles qui visent une forme
                                                et de la vidéo, ils déclinent un                         de design social.
                                                intérêt commun pour le paysage                           pavillonblanc-colomiers.fr
                                                et l’architecture, les sciences
                                                et le langage, les surprises du
                                                quotidien ainsi que pour les échos
                                                visibles et invisibles de l’histoire
                                                dans notre société mondialisée.
                                                Ensemble, ils reflètent le
                                                pluralisme et la connectivité
                                                de la création contemporaine du
                                                continent africain et sa diaspora.
                                                magcp.fr

PLEIN SOLEIL                                                   D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018                                                                                       7
SUD-OUEST

CENTRE D’ART ET                   ABBAYE SAINT-ANDRÉ,                      CENTRE D’ART                                        CHAPELLE
DE PHOTOGRAPHIE                   CENTRE D’ART                             IMAGE/IMATGE                                        SAINT-JACQUES
Lectoure                          CONTEMPORAIN                             Orthez                                              CENTRE D'ART
14 JUILLET – 23 SEPTEMBRE 2018
Festival l’été photographique
                                  Meymac                                                                                       CONTEMPORAIN
de Lectoure                       8 JUILLET – 15 OCTOBRE 2018                                                                  Saint-Gaudens
Arno Brignon, collection          De fils ou de fibres
Madeleine Millot-Durrenberger     Muriel Baumgartner, Ulla von
(une sélection avec des œuvres    Brandenburg, Simon Callery,
de Patrick Bailly-Maître-Grand,   Gaëlle Chotard, Cécile Dachary,
Claude Batho, Valérie Belin,      Sidival Fila, Jérémy Gobé,
Tom Drahos, Valérie Graftieaux,   Stephan Goldrajch, Hippolyte
Bernard Faucon, Gabor Kerekes,    Hentgen, Suzanne Husky,
Bernard Plossu, Françoise Saur,   Renaud Jerez, Kapwani Kiwanga,
Josef Sudek), collection          Rieko Koga, Cécile Le Talec,
Jacques Barbier-Lussan-           Lily Martina Lee, Helen Mirra,           Twilight Zone, Landis Segment – (Friday) July 23,
                                                                           1982, 2:20, A.M.
Lectoure Mille photos,            Laure Prouvost, Chiharu Shiota,
documentation Céline Duval,       Joana Vasconcelos                        8 JUIN – 15 SEPTEMBRE 2018
Hans-Peter Feldmann, Laurent      Vernissage le samedi 7 juillet à 18h.    Twilight Zone : The Movie
Fiévet, Grzegorz Loznikow,                                                 Alexis Guillier
                                  Nombre d’artistes aujourd’hui,           Vernissage le 7 juin 2018 à partir
compagnie Obra, Bonella           se ré-approprient, explorent
Holloway, Régis Perray, Anu                                                de 19h
                                  ou détournent des techniques
Tuominen, Annabel Werbrouck.      artisanales longtemps laissées           Alexis Guillier compose des
centre-photo-lectoure.fr          de côté : ainsi du fil, au tissage,      montages narratifs sous forme
                                  en passant par le tricot,                de performances, de films,
                                  le patchwork ou encore la                de textes ou d’installations.
                                  broderie. Le recours au matériau         Ses investigations interrogent
                                  textile dépasse largement le             la circulation des images et des
                                  monde du féminin auquel il était         productions culturelles, les échos
                                                                                                                               Dessin : Marie Zawiéja
                                  traditionnellement associé.              et les récurrences, la formation                    Photographie : Géraldine Lay
                                  Les expérimentations débouchent          des imaginaires, les interactions                   Images © F.Deladerrière.
                                  sur des pratiques artistiques            entre les fictions personnelles
                                  foisonnantes, allant de l’installation   et les histoires collectives.                       30 JUIN – 1 ER SEPTEMBRE 2018
                                  protéiforme à l’objet. L’exposition,                                                         De l’inconstance de la mélopée
                                  à travers les œuvres d’artistes          L’exposition Twilight Zone :                        Marie Zawiéja, Géraldine Lay
                                  nés dans les années 70, en               The Movie donnera à voir pour                       et Pascal Amoyel
                                  explorera toutes les dimensions.         la première fois l’ensemble                         Vernissage le samedi 30 juin
                                                                           de ses recherches pour ce projet                    2018 à 19h
                                  cacmeymac.com
                                                                           polymorphe.
                                                                                                                               Saisir et peindre, saisir
                                                                           Celui-ci a pour épicentre                           et photographier. Le propos
                                                                           l’accident fatal survenu sur                        de l’exposition s’installe entre
                                                                           le tournage de Twilight Zone :                      marche et constructions
                                                                           The Movie, co-réalisé                               graphiques, foulées et cadrages,
                                                                           par John Landis en 1982                             promenades et récits.
                                                                           (adaptation de la série
                                                                           TV La Quatrième Dimension),                         Faites de bouts de prés,
                                                                           autour duquel l’artiste a mené                      de baignades primitives, de
                                                                           une enquête documentaire                            morceaux de terre et d’aplats
                                                                           et de terrain.                                      colorés, les œuvres des artistes
                                                                                                                               invités, Géraldine Lay et
                                                                           Sous la forme d’une vaste                           Pascal Amoyel, photographes,
                                                                           installation associant archives,                    Marie Zawieja et Matt Bollinger,
                                                                           objets, images et sons collectés                    peintres, distillent un rythme,
                                                                           ou produits, l’exposition rendra                    un tempo.
                                                                           compte des télescopages entre
                                                                           cinéma, télévision, justice,                        Elles invitent à saisir la puissance
                                                                           entertainment et culture populaire,                 des images comme un possible
                                                                           ainsi que des tensions,                             désir physique.
                                                                           dans de mêmes espaces-temps,
                                                                           entre la matérialité factuelle                      C’est, à cet endroit, l’évocation
                                                                           et la puissance des imaginaires.                    de la construction d’une œuvre
                                                                                                                               tel un paysage à vivre !
                                                                           Le projet Twilight Zone a été                       lachapelle-saint-jacques.com
                                                                           sélectionné par la commission
                                                                           mécénat de la FNAGP et la
                                                                           commission de soutien à une
                                                                           recherche/production artistique
                                                                           du CNAP, qui lui ont apporté
                                                                           leur aide.
                                                                           image-imatge.org

PLEIN SOLEIL                                D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018                                                                      8
SUD-OUEST

CENTRE D'ART                           CENTRE RÉGIONAL                         BBB CENTRE D’ART                                CENTRE INTERNATIONAL
LA CHAPELLE                            D’ART CONTEMPORAIN                      Toulouse                                        D’ART ET DU PAYSAGE
JEANNE D'ARC                           OCCITANIE PYRÉNÉES-                                                                     DE L’ÎLE DE VASSIVIÈRE
Thouars                                MÉDITERRANÉE                                                                            Beaumont-du-Lac
                                       Sète
                                       21 JUILLET – 6 JANVIER 2019
                                       Mademoiselle
                                       Commissariat : Tara Londi
                                       Bianca Argimon,
                                       Rebecca Ackroyd , Zoe Buchman,
                                       Carla Busuttil, Paula Chambers,         Pauline Veau-Cahon, « Les oiseaux prudents »,
                                                                               2018. Installation in situ, Performance
                                       Charlotte Colbert,
                                       Pauline Curnier-Jardin,                 11 AVRIL – 30 JUIN 2018
                                       Sara Cwynar, Verena Dengler,            Activité permanente
                                       Mimosa Echard, Miriam Elia,             Commissaires : David Coste,                     Joëlle Tuerlinckx, 2018. « Une constellation du
                                       Gery Georgieva, Ludovica Gioscia,       Émilie Flory, Cécile Poblon                     Peut-être », proposition pour l’île de Vassivière.
                                       Zoe Hawke, Celia Hempton,               et Laurent Proux
                                       Suzanne Husky, Oda Jaune,                                                               29 JUIN – 4 NOVEMBRE 2018
                                                                               Étudiants de l’institut supérieur               Une constellation du peut-être
                                       Jesse Jones, Sanam Khatibi,             des arts de Toulouse :
                                       Clementine Keith Roch,                                                                  Joëlle Tuerlinckx
                                                                               Socheata Aing, Olivier Bourdé,                  Vernissage samedi 7 juillet à 18h
                                       Romana Londi, Tala Madani,              Guillaume Chalté,
                                       Nevine Mahmoud, Laure Prouvost,         Jérémie Danon, Louis Dassé,                     Le centre international d’art et
                                       Mika Rottenberg, Lisa Rovner,           Nicolas Doche, Azet Galion-                     du paysage de l’île de Vassivière
                                       Maria Thurn und Taxis,                  Richards, Antoine Gayrard,                      invite l’artiste belge Joëlle
                                       Tschabalala Self, Apolonia Sokol,       Salomé Monnier-Danan,                           Tuerlinckx (née en 1958 à
23 JUIN – 26 OCTOBRE 2018              Anna Uddenberg, Ana Vega,               Robin Pancot, Maud Pintout,                     Bruxelles, où elle vit) pour sa
La Joueuse                             Ambera Wellmann, Liv Wynter             Clara Raillard et                               première grande exposition dans
Yves Chaudouët                         Vernissage : le 20 juillet à 18h30      Pauline Veau-Cahon                              un centre d’art français. L’artiste
Le film La Joueuse et l’exposition     MADEMOISELLE est une exposition         et les artistes invités : Éric Aupol,           investit tout le territoire de l’île
éponyme tentent de stabiliser un       collective qui rassemble une            Glen Baxter, Lynne Cohen,                       avec un ensemble de nouvelles
même instant poétique. Le film         nouvelle génération de femmes           John Cornu, Stéphane Couturier,                 productions dans et hors les murs
raconte la rencontre d’une femme       artistes internationales, explorant     Julien Nédélec, Julien Prévieux,                jusqu’à la surface des eaux du lac
qui n’a jamais posé pour un            les enjeux (et les paradoxes)           Laurent Proux, Sylvie Réno,                     de Vassivière. Joëlle Tuerlinckx
peintre et un homme qui fait           liés à la féminité contemporaine,       Julie Saclier                                   s’est intéressée à la question
le portrait d’une inconnue. Tous       à travers un large éventail de                                                          de l’énergie en lien avec l’histoire
                                                                               « Activité permanente » est une                 industrielle du site et la
deux semblent être poussés par         médiums et de sujets.                   exposition qui regroupe, entre
un souci du dépassement, ce                                                                                                    production d’électricité. Ses
                                       Faisant référence à l'interdiction      autres, les réalisations des                    nouvelles œuvres parleront
que contredira l’histoire. Ce film                                             étudiants de l’isdaT qui ont suivi
poursuit un travail au long cours      récente du titre « Mademoiselle »,                                                      également du pouvoir de la forme
                                       et s'inspirant de l’actuel intérêt      le séminaire « Territoires du                   et de sa présence. Elles n’auront
de l’artiste avec les acteurs Yann                                             travail » mené depuis 2014
Boudaud, François Chattot et           pour les droits des femmes —                                                            de cesse d’échapper au sens tout
                                       connu sous le nom de phénomène          par les artistes et enseignants                 en bouleversant le lieu de leur
Valérie Dréville. L’exposition quant                                           David Coste et Laurent Proux.
à elle déploie dans l’espace trois     « #MeToo » — l'exposition entend                                                        exposition à l’image d’une œuvre
saynètes inspirées d’une               montrer l’héritage, l'évolution         L’exposition est pensée comme                   unique et pérenne pour le Bois
séquence du film où le modèle          et la diversification des stratégies    une prolongation de ce séminaire                de sculptures : un jet d’eau qui
en arrivant dans l’atelier, enlève     et des théories féministes.             dont l’objectif est de mettre en                se rêve de devenir une fontaine.
son pardessus. Cette scène             Elles explorent la violence, les        tension l’activité artistique et les            L’exposition sera également
synthétise pour l’artiste à la fois    clichés de la béatitude domestique,     gestes, les procédures, les lieux               l’occasion de présenter de
« le véhicule du transport, le         la maternité, les relations sociales    et les formes liées au travail.                 nouvelles performances ainsi
risque et les mues de l’aimée ».       et personnelles, les droits             L’exposition réunit ainsi les                   que des films réalisés dans le
Chacune des installations est          collectifs, la quête de l’autonomie     artistes en devenir et des artistes             cadre d’un projet parallèle mené
sonorisée par une mélodie              individuelle par l'hédonisme et         reconnus et identifiés dont la                  à la Dia:Beacon dans l’état
chantée a capella par l’artiste.       le narcissisme, la visibilité           pratique questionne ces formes                  de New York.
Yves Chaudouët, en filmant les         médiatique et la sexualisation          et le rapport ambigu à la notion
                                                                                                                               ciapiledevassiviere.com
gestes de sa propre peinture,          générale de la culture.                 de travail. L’un des enjeux était
puis par des formes qui tentent                                                de défaire toute hiérarchie entre
de briser le cadre de la durée,        Ces interrogations se formulent         les différents acteurs du projet.
travaille ce temps qui met, comme      dans une sensibilité générale
dit Bachelard « l’écho avant la        teintée d'humour, qui semble non        Plusieurs propositions intègrent
voix et le refus dans l’aveu ».        seulement fournir une certaine          la performance et l’interaction
                                       distance critique pour évaluer les      avec le public, ainsi le centre d’art
                                       gains et les pertes du féminisme,       devient – le temps de l’exposition –
                                       mais constitue également une            un lieu de parole et d’échanges
                                       stratégie gagnante pour négocier        pour une réflexion autour du sens
                                       de nouveaux possibles du                actuel du travail.
                                       féminisme, pratiques comme              lebbb.org
                                       théoriques.
                                       crac.laregion.fr

PLEIN SOLEIL                                         D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018                                                                              9
NORD-OUEST
PASSERELLE - CENTRE                     LE CARRÉ,                                         LA CRIÉE, CENTRE D’ART                                  LE GRAND CAFÉ - CENTRE
D’ART CONTEMPORAIN                      CENTRE D'ART                                      CONTEMPORAIN                                            D’ART CONTEMPORAIN
Brest                                   CONTEMPORAIN DU PAYS                              Rennes                                                  Saint-Nazaire
2 JUIN – 18 AOÛT 2018
Vernissage le vendredi 1er juin
                                        DE CHÂTEAU-GONTHIER
2018 à 18h                              Château-Gonthier

It’s all tied up in a rainbow
Morgan Courtois
Commissariat : Franck Balland
L’exposition « It’s All Tied Up
in a Rainbow » tire son titre de
la chanson « Beautiful Land »
interprétée en 1965 par Nina
Simone. Elle réunit un ensemble
de pièces inédites réalisées à
partir de photographies prises
dans l’espace public et de
                                        « Oscar, Gustave, André », Stéphane Vigny, 2015
sculptures de nus masculins,
dont les poses font autant              26 MAI – 26 AOÛT 2018
référence à des situations              Gontierama 2018
privées qu’à des scènes issues          Michel Blazy, Marcel Dinahet,
de l’histoire de l’art.                 Laurent Le Deunff, Présence
Deux sens du décoratif                  Panchounette, Stéphane Vigny                                                                              Francisco Tropa, Danaé, 2017 (détail)
Jean-Marie Appriou, Ines                5 lieux / 5 artistes                              Vincent Gicquel, « C’est pas grave #1 », aquarelle
                                                                                                                                                  Installation, matériaux divers, H 190 x 330 x 220 cm
                                                                                                                                                  Courtesy Galerie Jocelyn Wolff, Paris.
Doujak, Than Hussein Clark,             Un autre regard sur la ville                      sur papier, 110 x 75 cm — courtesy de l’artiste et de
                                                                                                                                                  Photographie © Teresa Santos / Pedro Tropa
                                                                                          la galerie Thomas Bernard Cortex Athletico, Paris
Thomas Jeppe, Anna Solal                Avec ce nouveau travail
Commissariat : Michal Novotný           sur les sources de la Mayenne,                    23 JUIN 2018 – 26 AOUT 2018
                                        Marcel Dinahet nous propose                       C’est pas grave
L’objectif cette exposition n’est                                                         Vincent Gicquel
pas de réintroduire le décoratif        une immersion visuelle et
dans les beaux-arts mais plutôt         auditive dans une nature brute,                   L’exposition personnelle de
de ramener les beaux-arts au            un retour aux origines avant                      Vincent Gicquel entre en
point du décoratif contre lequel        toute intervention de l’homme.                    résonance avec celle de la
il a prétendu se positionner.           Stéphane Vigny présente une                       collection Pinault au couvent
                                        exposition monographique                          des Jacobins de Rennes, dans
Le décoratif dans sa propre                                                               laquelle le peintre figure
définition, ne s'embellit pas lui-      à la Chapelle du Genêteil et son
                                        « Château de tôles » sur les                      également. L’œuvre de Vincent                           Krijn de Koning, Observatorium, Keizersrande,
même mais embellit autre chose.                                                           Gicquel, chez qui «la peinture                          Pays-Bas, 2014, bois peint et béton.
Au lieu de se séparer de lui-           bords de la Mayenne, permettant,                                                                          Photographe : Krijn de Koning.
                                        le temps d’un été, d’offrir à la                  coule dans les veines», est
même, il est capable de performer                                                         toujours teintée d’un humour                            2 JUIN – 23 SEPTEMBRE 2018
ses différents contextes et             ville son château…
                                                                                          salvateur.                                              Le Grand Café, la moustache
fonctions. Il ne cache pas ses          Le collectif Présence                                                                                     cachée dans la barbe
                                                                                          criee.org
différents statuts utilitaires qui      Panchounette dissémine 22 de                                                                              Francisco Tropa
lui permettent d'exister. Il ne vise    ses œuvres dans les salles du                                                                             Commissariat :
pas une espèce de vérité                Musée d’Art et d’Histoire et                                                                              Sophie Legrandjacques
indépendante, mais comme                fait ainsi écho avec humour aux
au théâtre, il crée un mensonge         collections et à l’architecture                                                                           L’artiste portugais installe
avoué, ou plutôt une illusion           du bâtiment.                                                                                              l’ensemble de sa nouvelle série
supposée, à ne pas prendre pour                                                                                                                   La Moustache cachée dans la barbe
une interprétation libre relativiste.   Laurent Le Deunff investit un                                                                             au Grand Café dont il semble
                                        mur de la médiathèque pour y                                                                              raviver la mémoire à travers un
La Flotte Bleue                         présenter un ensemble d’Arbres                                                                            subtil théâtre mécanique habité
Laure Mathieu                           à chat qui posent des questions                                                                           par les ombres lointaines de
La « flotte bleue » à laquelle fait     de sculpture et traduisent, non                                                                           Marcel Duchamp et Raymond
référence Laure Mathieu est             sans humour, la quête fantasmée                                                                           Roussel. Plongée dans un temps
un regroupement d’espèces               d’un retour à la nature.                                                                                  suspendu et indéterminé avec
aquatiques qui évolue entre                                                                                                                       humour, esprit et poésie.
                                        Michel Blazy transforme la
mer et air, comme une frontière,        terrasse de la médiathèque                                                                                grandcafe-saintnazaire.fr
comme un filtre.                        en un Eden d’avocatiers révélant
                                        ainsi la fragilité de la nature                                                                           AU LIFE BASE DES SOUS-MARINS
Pour l’artiste, elles constituent
aussi bien un décor planté qu’une       en pot.                                                                                                   Saint-Nazaire
métaphore poétique de son               le-carre.org
                                                                                                                                                  1 ER JUIN – 23 SEPTEMBRE 2018
projet. Car c’est bien de visibilité                                                                                                              Krijn de Koning
— et, de fait, d’invisibilité — et
de dissémination qu’il s’agit ici.                                                                                                                L’artiste néerlandais Krijn
                                                                                                                                                  de Koning investit l’espace
Ainsi, poursuivant sa pratique                                                                                                                    monumental du LiFE avec une
de l’écriture et de la fiction, elle                                                                                                              sculpture labyrinthique qui
a choisi d’adresser une série                                                                                                                     renverse la perception intérieur–
de lettres anonymes à différents                                                                                                                  extérieur classique. Telle une
brestois. Et l’artiste de penser                                                                                                                  peau architecturale retournée,
la diffusion de ces missives                                                                                                                      sa sculpture à échelle 1 propose
dans l’espace urbain et social                                                                                                                    une déambulation qui démultiplie
sur différents supports aussi                                                                                                                     les sensations et les situations
inattendus que le ticket de                                                                                                                       spatiales. La couleur, partout
tram imprimé ou le vêtement                                                                                                                       déployée dans cet univers
sérigraphié.                                                                                                                                      concret, accentue l’expérience
cac-passerelle.com                                                                                                                                intime et jubilatoire de l’espace,
                                                                                                                                                  brouillant la frontière entre
                                                                                                                                                  réalité et fiction, comme pour
                                                                                                                                                  mieux tenir à distance le
                                                                                                                                                  caractère autoritaire du bâtiment
                                                                                                                                                  qui abrite cette expérience.

PLEIN SOLEIL                                           D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018                                                                                           10
NORD-EST
CRAC ALSACE                                             ESPACE MULTIMEDIA                     CENTRE D’ART                                         LE 19, CENTRE RÉGIONAL
Altkirch                                                GANTNER                               CONTEMPORAIN LA                                      D’ART CONTEMPORAIN
                                                        Bourogne                              SYNAGOGUE DE DELME                                   Montbéliard
                                                        7 AVRIL – 7 JUILLET 2018              Delme
                                                        Terre/Mer/Signaux
                                                        Commissariat : Nora O Murchu
                                                        Alan Butler, Gregory Chatonsky,
                                                        John Gerrard, Nicolas Sassoon,
                                                        Santa France
                                                        Des satellites en orbite au-dessus
                                                        de nos têtes aux câbles sous-
Armando Andrade Tudela, Gold Coast Customs,
vue d’exposition, Carl Freedman Gallery, London,        marins au fond des océans, les
2013                                                    infrastructures réseau et les
                                                        algorithmes informatiques sont
14 JUIN – 16 SEPTEMBRE 2018                             aussi omniprésents qu’ils sont
On working and then not working                         invisibles. Des centres de
(Travailler et alors ne pas                             données aux protocoles logiciels,
travailler)                                             des mines de coltan aux chaînes
Commissariat : Elfi Turpin                              de montage, l’infrastructure qui
Armando Andrade Tudela                                  forme internet aujourd’hui se
Vernissage Garden Party le jeudi                        compose de systèmes adaptatifs
14 juin 2018 à 19h30                                    complexes, et c’est grâce à
Navette gratuite pour le                                eux que les flux d’informations       Jean-Luc Moulène, Spores 3, 2017                     Justyna Koeke, Highheels Series, 2016 – 2018.

vernissage depuis Art Basel,                            rayonnant des satellites transitent   Spores et graphite sur carton, 36 x 43 cm            Photographies de performances. Crédit photo
                                                                                                                                                   Justyna Koeke.
départ à l’angle de Bleichestrasse                      jusqu’aux smartphones                 Photo : Émile Ouroumov, 2017
                                                                                              Courtesy Galerie Chantal Crousel
et Isteinerstrasse à 19h, retour                        que nous tenons dans nos mains.       © Jean-Luc Moulène / ADAGP Paris 2017                26 MAI – 26 AOÛT
pour Bâle (via Mulhouse) à 22h30.                                                                                                                  Here, There, and Elsewhere
                                                        Terre / Mer / Signaux explore         8 JUIN – 23 SEPTEMBRE 2018                           Nina-Joanna Bergold,
Sur réservation uniquement :                            notre perception et notre             Objets et faits
r.neyroud@cracalsace.com                                                                                                                           Justyna Koeke, Maxime
                                                        compréhension de ces territoires,     Jean-Luc Moulène                                     Lamarche, Pia Maria Martin,
Cette exposition personnelle                            de l’image qu’ils nous renvoient      Vernissage jeudi 7 juin 2018, 18h                    Jean-Sébastien Tacher
d’Armando Andrade Tudela                                et qui se construit à partir                                                               En collaboration avec la
                                                        des tensions entre humains,           « Depuis plus de vingt ans,
(1975, Pérou. Vit à Lyon)                                                                     Jean-Luc Moulène développe                           Karlskaserne de Ludwigsburg
est conçue comme un espace                              machines, interfaces,                                                                      Vernissage le 25 mai à 18h30
                                                        données et infrastructure.            un travail complexe, à la fois
paradoxal où les œuvres, pour                                                                 analytique et mystérieux, dont
échapper à la fixité de leur mode                       L’exposition propose de                                                                    L’exposition Here, There, and
                                                        repenser cette infrastructure         la photographie a longtemps                          Elsewhere est le fruit d’un échange
d’existence, sont maintenues                                                                  constitué la part la plus visible et
dans une forme de liquidité, dans                       et sa réalité physique, en prenant                                                         entrepris avec la région du
                                                        en considération le réseau            la plus reconnue. (…) Les dessins                    Bade-Wurtemberg. Les œuvres
un processus de transformation,                                                               et objets sculpturaux, qui ont
d’adaptation ou d’appropriation                         complexe de circonstances                                                                  réunies montrent surtout une
                                                        environnementales et                  toujours participé de son travail,                   prodigalité et une vitalité se
en se livrant aux ruses et                                                                    ont pris par la suite une
aux désirs de la communauté                             sociopolitiques qui en configure                                                           jouant du potentiel plastique des
                                                        les espaces.                          importance plus grande, au point                     espaces d’exposition du 19, Crac :
qui l’habite.                                                                                 de devenir majoritaires dans ses                     sculpture dessin monumentale
On working and then not working (Travailler et alors    19 MAI – 29 JUIN 2018                 dernières grandes expositions,                       de Maxime Lamarche inspirée
ne pas travailler) est réalisée en collaboration avec
CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid.
                                                        Luznava Manor                         sans changer foncièrement                            des parcs d’attraction abandonnés
                                                                                              l’esprit qui anime cette œuvre                       par notre ère post-industrielle,
cracalsace.com                                          6 JUILLET – 17 AOÛT 2018              singulière. En plus d’interroger
                                                        Rua Red                                                                                    démesure baroque des dessins
                                                                                              les enjeux de représentation                         découpés dans l’espace de Nina
                                                        espacemultimediagantner.cg90.net
                                                                                              de son médium, elle ne cesse                         Johanna Bergold, ballet frénétique
                                                                                              d’aborder, dans sa matérialité                       des objets animés des films de
                                                                                              même, des questions politiques                       Pia Maria Martin, environnement
                                                                                              et sociales, mais aussi                              immersif et syncrétique saturé
                                                                                              ontologiques, notamment à                            d’objets, d’images, de sculptures
                                                                                              travers la notion de “transaction “,                 et de lumières de Jean-Sébastien
                                                                                              un terme investi de manière                          Tacher, humour et impertinence
                                                                                              économique aussi bien que                            féministes des photographies des
                                                                                              sensible, à travers une transaction                  performances de Justyna Koeke.
                                                                                              permanente de l’imaginaire avec                      Auxquelles s’ajoute la présentation
                                                                                              le réel. »                                           des films d’animation de Viktor
                                                                                              Guillaume Désanges (extrait du dossier de presse     Stickel dans le cadre de la
                                                                                              de l’exposition En angle mort)                       programmation culturelle du 19.
                                                                                              L’exposition est produite en collaboration avec la
                                                                                                                                                   le19crac.com
                                                                                              Fondation d’entreprise Hermès.

                                                                                              cac-synagoguedelme.org

PLEIN SOLEIL                                                        D.C.A — DOSSIER DE PRESSE — MERCREDI 4 AVRIL 2018                                                                              11
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