LIVRET DE L'ÉTUDIANT/E - MO.CO.
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LIVRET
DE L’ÉTUDIANT/E
MO.CO.MONTPELLIER WWW.MOCO.ART
CONTEMPORAIN
mo.co.école mo.co.HÔTEL mo.co.PANACÉE
supérieure DES
des COLLECTIONS
beaux-arts
MO.CO. Esba Livret de l’étudiant/e 2020 - 21
Paul Dubois et Lancelot Michel
↑ Exposition MP second race, 2016
MO.CO. Esba Livret de l’étudiant/e 2020 - 21 MO.CO. Esba Sommaire
07. Introduction
09. Préambule
12. LE MO.CO. ESBA 50. INSTANCES ÉTUDIANTES ET VIE ÉTUDIANTE
15. L’équipe du MO.CO. 52. Bureau des étudiants (B.D.E.)
16. L’équipe enseignante du MO.CO. Esba 52. Contribution de vie étudiante et de campus (C.V.E.C.)
26. L’équipe curatoriale 52. Le Centre régional des œuvres universitaires et scolaires (C.R.O.U.S.)
29. Les intervenants/tes 52. Se loger au MO.CO. Panacée
30. Les ateliers techniques 52. Restauration universitaire
32. La bibliothèque 52. Action sociale
34. Les instances 53. Offre culturelle
53. Réductions
35 . STRUCTURE DES ÉTUDES
54. ET APRÈS ? LA SORTIE DE L’ÉCOLE
36. Déroulement du cursus
38. Diplôme et déroulé des épreuves 55. Dispositifs de soutien aux diplômés/ées
40. Modalités d’évaluation tout au long de l’année
56. UNE ÉCOLE INCLUSIVE
44. PROFESSIONNALISATION & INTERNATIONAL
57. Partenariat avec l’association I.PEICC.
46. Stages 57. Éthique : diversité et égalité
47. Bourses pour les mobilités en stage long
48. Venir étudier au MO.CO. Esba
MO.CO. Esba Livret de l’étudiant/e 2020 - 21 MO.CO. Esba Introduction. Nicolas Bourriaud
INTRODUCTION
Depuis 2017, MO.CO. Esba a mis en place forme le « milieu » au sein duquel les étudiants/es
un modèle pédagogique unique. Au sein exercent leur capacité critique, et effectuent
de l’établissement public Montpellier leur apprentissage des savoirs et des techniques.
Contemporain (MO.CO.), l’Esba est la seule Notre nouveau partenariat avec le Musée Fabre
école d’art européenne qui fasse partie leur permettra également d’accéder aux richesses
d’un écosystème artistique territorial. de sa collection et de ses activités.
Cette singularité lui permet d’aller au-delà
des missions traditionnelles dévolues aux Seul centre d’art en France à compter
écoles d’art : l’E.P.C.C réunit l’École Supérieure en son sein une résidence universitaire,
des beaux-arts à deux lieux d’exposition et de La Panacée héberge aujourd’hui une trentaine
production, le centre d’art contemporain d’étudiants de l’Esba, leur permettant ainsi
La Panacée et l’Hôtel des Collections, de s’immerger dans la vie du lieu, notamment
un espace dédié à l’exposition de collections par le biais de projets artistiques élaborés
du monde entier, publiques comme privées. avec le service des publics. Le programme
Grâce à cette structure originale, le MO.CO. « Chambres avec vues » leur donne ainsi
maîtrise la filière professionnelle du monde carte blanche pour imaginer un événement
de l’art, depuis la formation jusqu’à la recherche, en lien avec l’exposition d’été de La Panacée.
en passant par la production, l’exposition, Un programme de résidence en voie
la médiation et la diffusion, constituant ainsi de développement (La Fonderie Darling
une institution apte à assumer les enjeux à Montréal, le Château Capion à Aniane,
de l’avenir. Depuis 2017, le Conseil pédagogique Les Maisons Daura à Cajarc, l’abbaye
a revu le cursus afin d’intégrer les étudiants de Fontfroide, le Château de la Bourlie
à la vie de l’institution, et les faire pleinement en Dordogne…), les expositions des
participer aux activités des deux espaces diplômés/ées à l’espace Saint Ravy ou la
d’exposition, depuis les rencontres, workshops création du post-diplôme international
et visites d’ateliers organisées avec artistes, Saison 6, soutenu par l’Institut Français,
curators et critiques, jusqu’aux stages effectués permettent à nos diplômés de bénéficier
au sein des services des expositions, de la médiation, d’une véritable intégration au monde de l’art.
Nicolas Bourriaud est depuis 2018 le directeur Entre 2011 et 2015, il dirige l’École
de la régie ou de la communication, en passant Sur un plan plus théorique, un partenariat
général de Montpellier Contemporain Nationale Supérieure des Beaux-Arts
par l’intégration dans ce cursus du riche a été initié avec l’université Paul-Valéry
(MO.CO.), établissement public regroupant de Paris. En tant que commissaire
programme de conférences, tables rondes à Montpellier afin de créer un Centre
l’Hôtel des collections, La Panacée et l’École d’expositions, il a notamment réalisé
et projections mis en place à La Panacée. international et interdisciplinaire de recherche
Supérieure des Beaux-arts de Montpellier. la Nuit Blanche (Paris, 2006),
Cette immersion dans un écosystème artistique sur la notion de collection, dans ses aspects
Appelé en 2016 à piloter un projet de centre les biennales de Moscou (2003),
n’est pas une fin en soi, mais elle représente les plus divers. Explorant une voie originale,
d'art pour l'Hôtel Montcalm, il y inclut Lyon (2005), Athènes (2011), Taipei
le cœur du projet pédagogique de l’école : dans le cadre administratif d’un Etablissement
La Panacée, dont il prend alors la direction, (2014) et Istanbul (2019), ainsi que
immersif, participatif, basé sur la confrontation Public de Coopération Culturelle multi-fonctions
puis l'École des Beaux-arts en 2017. la triennale de la Tate à Londres (2009).
des points de vue et développant ses projets unique en France, le MO.CO. Esba construit
En 1990, il fut le commissaire du pavillon
à l’échelle d’un territoire, tout en développant son modèle pédagogique autour d’un environnement
Il a fondé et co-dirigé le Palais de Tokyo de 1999 français à la Biennale de Venise, pour laquelle
activement son réseau international. professionnel et théorique en action, connecté
à 2006, avant de devenir professeur à l'Institut il co-réalisera la section "Aperto" en 1993.
La pédagogie par la rencontre avec les œuvres aux enjeux esthétiques et politiques contemporains.
des Arts Visuels de Venise (IUAV), puis Gulbenkian
et les artistes, la formation intellectuelle par
Curator for Contemporary Art à la Tate Britain Parmi ses essais sur l’art contemporain,
l’échange avec théoriciens et historiens les plus
en 2007, et de travailler à la création du Pinchuk publiés en une quinzaine de langues,
divers, constitue ainsi l’axe majeur du projet Nicolas Bourriaud
Art Center à Kiev. Il est appelé à diriger le service on trouve Esthétique Relationnelle (1998),
de l’Esba. Leur participation active à la dynamique Directeur général
de l’inspection de la création artistique au Ministère Post-production (2001), Radicant (2009),
artistique développée par le MO.CO. — renforcée
de la Culture en 2010. L’Exforme (2015) et Inclusions. Esthétique
par de multiples partenariats avec ltes autres insti-
du capitalocène (à paraître en 2020).
tutions culturelles, écoles d’art et universités de la
métropole —
MO.CO. ESBA
↑ © Yohann Gozard
MO.CO. Esba Livret de l’étudiant/e 2020 - 21 MO.CO. Esba Préambule. Yann Mazéas
PRÉAMBULE
Le MO.CO. Esba se questionne, depuis Chaque année, le programme pédagogique
la création du MO.CO., sur son programme est une nouvelle version qui répond
pédagogique. De réglages en réglages, à des nouvelles questions. Il ne ressemble
la proposition s’affine, se développe déjà plus beaucoup à un projet pédagogique
et s’enrichit. L’école n’est plus seulement classique, tant sa construction est liée
conduite par une équipe enseignante, à un programme d’expositions qui induit
elle est aussi accompagnée par une équipe l’idée même de rupture et de transformation
curatoriale, par des régisseurs et des médiateurs. de la société. L’école d’art de Montpellier
se veut traversée par les questions actuelles
Dès la première année, toutes les expositions de l’art et par les acteurs, artistes, théoriciens
du MO.CO. sont des potentiels qui la bouleversent. Ces différents opérateurs
d’expérimentations pour les étudiants. interviennent dans l’école, rencontrent
Aucune discussion n’est laissée de côté, et échangent avec les étudiants, les enseignants
le débat prend sa source dans l’exposition, et les différents professionnels qui fondent
mais le cheminement est large : le projet MO.CO. L’expérience est commune,
de la construction des œuvres à leurs elle profite à tous et nous permet d’envisager
transports, des enjeux politiques des choix la création sous un angle résolument contemporain.
d’un artiste à l’engagement d’un collectionneur...
Ce changement net est un véritable accélérateur
pour les étudiants qui, sans naïveté, sont très
rapidement au cœur des enjeux de l’art. Yann Mazéas
Directeur de l'enseignement
Yann Mazéas est directeur de l’enseignement d’une part, mais aussi par la création
du MO.CO. Esba depuis 2019. de décors et d’actions performatives.
Élu au conseil pédagogique de l’École Supérieure
des Beaux-Arts de Montpellier, il a participé Depuis plusieurs années, un travail de shaper
activement à la mise en relation du projet (designer, concepteur et sculpteur de planche de surf)
pédagogique de l’école d’art dans l’écosystème est récurrent dans la production de Grout/Mazéas.
MO.CO. Leur travail a été notamment présenté au Fresnoy
(1999), au CRAC de Sète (2007), au MAC
Auparavant artiste enseignant au sein du pôle de Lyon (2007) au Musée des Abattoirs
vidéo du MO.CO. Esba, il a coordonné le DNA, de Toulouse (2007), à la « Force de l’Art 02 »
puis le DNSEP de l’école pendant plusieurs au Grand-Palais (2009), au MacVal (2018),
années, a été membre du C.A. et responsable à la biennale « la Littorale » d’Anglet (2019)
des expositions et catalogues des artistes invités. et lors de l’exposition « 100 artistes dans la ville –
ZAT 2019 ».
Son travail d’artiste en collaboration avec
Sylvain Grout avec le duo Grout/Mazéas Grout/Mazéas sont représentés par la Galerie
propose une lecture burlesque du cinéma Piétro Spartà.
à travers une production audiovisuelle
MO.CO. ESBa MO.CO. HÔTEL DES COLLECTIONS
↑ © Yohann Gozard → © Yohann Gozard
1.
MO.CO. Esba Livret de l’étudiant/e 2020 - 21 MO.CO. Esba Le MO.CO. Esba
MO.CO. =
MO.CO. Esba +
MO.CO. Panacée +
MO.CO. Hôtel des collections
Intégrée au sein d’un écosystème à l’échelle d’un territoire, tout Ces relations permettent d’inscrire
lui permettant d’aller au-delà des en tissant activement son réseau l’école dans son territoire,
missions traditionnelles dévolues à l’étranger. aux étudiants/tes d’échanger du
aux écoles d’art, MO.CO. Esba – point de vue méthodologique et
École Supérieure des Beaux-Arts De par cette structure en trois de tisser des liens avec par le biais
de Montpellier met en place parties (un lieu d’enseignement, de leurs réflexions au sein de ces
un modèle pédagogique original, deux lieux d’exposition), MO.CO. projets partagés.
intégrant année par année ses entend maîtriser la filière pro-
étudiants/es à la vie de l’institu- fessionnelle du monde de l’art, Association Aperto, Association
tion. Ils/elles sont ainsi invité/es depuis la formation jusqu’à la IPEICC (Projets Échanges Interna-
à participer pleinement aux recherche, en passant par la pro- tionaux Culture Citoyenneté Peuple
activités du MO.CO. Panacée duction, l’exposition, la médiation et Culture), Centre régional d’art
Le MO.CO. Esba
et MO.CO. Hôtel des collections. et la diffusion, constituant ainsi contemporain (CRAC) de Sète, École
une institution apte à assumer Nationale Supérieure d’Architecture
Au programme : rencontres, les enjeux de l’avenir. de Montpellier, entreprise CHD Art
Une école au cœur workshops et visites d’ateliers Maker, Festival Dernier Cri, FILAF
d’un écosystème
avec les artistes, curators
et critiques, jusqu’aux stages De nombreux / Festival International du Livre
d'Art et du Film, Fonds Régional
artistique
effectués au sein des services
des expositions, de la médiation, partenaires d’Art Contemporain Occitanie
Montpellier (FRAC),
de la régie ou de la communi- ICI – CCN (Institut Choré-
cation, en passant par un riche L’école possède un réseau graphique international),
programme de conférences, tables important de partenaires culturels, Mécènes du sud, Musée
rondes économiques et au-delà. Chaque Régional d’art contemporain de
et projections. année, elle met en place des Sérignan (MRAC), Occitanie
collaborations avec ceux qui peu- Films...
Cette immersion forme le cœur vent prendre différentes formes,
du projet pédagogique de en lien avec le programme péda-
l’école : participatif, basé sur gogique : projets partagés, work-
la confrontation des points shops, conférences, stages, etc.
de vue et développant ses projetsMO.CO. Esba Livret de l’étudiant/e 2020 - 21 MO.CO. Esba L'équipe enseignante
Direction Miles HALL Expositions
Nicolas BOURRIAUD Peinture, anglais Vincent HONORÉ
Directeur général Pierre JOSEPH Directeur des expositions
Volume et installation Rahmouna BOUTAYEB
L’équipe
Administration Alain LAPIERRE Chargée de projets
Julien FOURNEL Dessin et éditions Caroline CHABRAND
Directeur Ressources Christian LAUNE Curator
Marc CHOINARD Dessin et médias Gwendoline CORTHIER-
MO.CO. Responsable administratif et finan- Nadia LICHTIG HARDOIN
cier Expanded painting, Chargée de mission sur les collections
Géraldine SIEDEL anglais Pauline FAURE
Assistante ressources humaines Michel MARTIN Curator senior
Françoise TILLY Création numérique Anya HARRISON
Assistante gestionnaire comptabilité Caroline MUHEIM Curator
Dessin et écriture Anna KEREKES
Coordination Grégory NIEL Curator senior
Delphine GOUTES Sculpture et installation Victor SECRETAN
Responsable de la coordination Patrick PERRY Curator senior
artistique et culturelle et du Histoire de l’art
développement des partenariats Michael VIALA Technique
Volume Pierre BELLEMIN
Communication Federico VITALI Directeur technique, régisseur général
Margaux STRAZZERI Vidéo, cinéma, animation Jean-Adrien ARZILIER
Responsable communication Carmelo ZAGARI Assistant régie
Sémiha CEBTI Peinture Christophe BLANC
Chargée de la communication Assistant régie
visuelle Bibliothèque Thomas BERTETTI
Adeline TOURAUT Isabelle Quaglia Gestionnaire du service informatique
Chargée de la communication Bibliothècaire Patricia GLORIA
digitale / webmaster Assistante régie
Administration Maurice SCHMITT
ENSEIGNEMENT Nathalie BARBOSA Gestionnaire bâtiment et exploitation
Yann MAZEAS Assistante scolarité et accueil
Directeur de l'enseignement Corinne NUCCIO Service des publics
Marjolaine CALIPEL Comptabilité Stéphanie DELPEUCH
Responsable des études Elisabeth VERGNETTES Responsable des publics et de la
Assistante pédagogie et scolarité médiation
Professeurs Pascale BATTISTELLI
Clémence AGNEZ Technique Gestionnaire réservation
Philosophie des arts et esthétique Thierry GUIGNARD et planification
Gilles BALMET Responsable coordination Fanny BERQUIERE
Dessin et peinture technique Chargée de projet
Caroline BOUCHER André DEVEZEAUD Jeanine LASJAUNIAS
Sculpture et installation Technicien : volume, bois et fer Agent d’accueil et de médiation
Laëtitia DELAFONTAINE Fabrice LALIBERTE Philippe PANCRACE
Volume et installation Technicien : PAO, microédition Médiateur culturel
Joëlle GAY Montserrat PRATS Céline PIRES
Sculpture et installation Technicienne : vidéo, son Médiatrice culturelle
Corine GIRIEUD Rémi REYMOND Céline SABATIER
Histoire de l’art Technicien : volume, bois et fer Médiatrice culturelle
Yohann GOZARD Daniel RIZO Charlotte WINLING
Photographie Technicien : volume, bois et fer Chargée de projets
Sylvain GROUT José SALES
Vidéo, cinéma, son Technicien : photo, sérigraphie,
ANNE JOYAUX gravure
↑ DNSEP - 2015MO.CO. Esba Livret de l’étudiant/e 2020 - 21 MO.CO. Esba L'équipe enseignante
Clémence À l’issue d’un double cursus en
philosophie et aux Beaux-arts,
Clémence Agnez s’engage auprès
Elle collabore ponctuellement
avec la revue Zérodeux et intervi-
ent dans différentes écoles d’art
Caroline Caroline Boucher a fait ses études
à La Villa Arson et expose son
travail depuis 1996 notamment
du commerce s'autogénère
à la mesure des espaces de stock-
age dont nous disposons..."(Ex-
AGNEZ de Glassbox en 2011 et en prend
la codirection en 2014.
et universités en France
et à l’étranger. L’anthologie BOUCHER au centre d'art de Saint Fons, au
Quartier à Quimper, à la Kuns-
trait du texte d'Ingrid Luche pour
la présentation du projet
Elle prépare une thèse en philoso- Glassbox vient de paraitre thalle de Liestal en Suisse, lors de d'exposition Voisines).
phie esthétique et politique sous sa direction, coéditée l'exposition La sculpture autrement
à Paris Nanterre sous la tutelle par Tombolo et distribuée par à Mougins ou La tempête au Crac Bien qu'étant celle d'un sculpteur,
Philosophie des arts d’Anne Sauvagnargues intitulée les Presses du Réel. Que ce soit Sculpture et installation à Sète. ma pratique s'est nourrie d'un
et esthétique « Déplacement et prédation, à Glassbox ou dans son travail Elle développe un travail de regard porté sur les autres
techniques muséales contempo- de thèse, l’attention se porte sur sculpture : "Ses œuvres s'ap- pratiques artistiques, comme
raines et désubjectivation des formes de production et des puient sur une organisation sur les activités humaines
de la figure de l’artiste ». Elle en- pratiques artistiques qui favoris- dimensionnelle et situationnelle en général, les conditions dans
seigne la philosophie et l’actualité ent un décentrement du sujet par de l'objet. Ses constructions lesquelles elles s'opèrent, ainsi
de l’art à l’école d’art Duperré, le biais d’appareils culturels autonomes puisent leur économie que les formes qu'elles génèrent.
à l’Université Paris VIII Saint- spécifiques (dispositifs tech- de vie dans la perspective de leur Loin d'un enseignement exclusif
Denis, au MO.CO. Esba et aux niques, narratifs ou curatoriaux). présentation, dessinent le lieu qui de la sculpture, j'aimerais
Beaux-Arts de Clermont-Fer- les expose sous leurs angles de amener les étudiants à concevoir
rand. champ (…) un médium non seulement au
Un emballage détourné de ses travers de ses spécificités techniques
fonctions initiales induirait-il la et historiques, mais aussi par les
forme des objets qu'il protège ? rapports et les liens qu'il a tissés avec
Gilles Gilles Balmet est né en 1979
à Grenoble. Il vit et travaille à
Paris.
d’entreprise Ricard ou au Palais
de Tokyo à Paris, au Musée
Régional d’Art Contemporain
Le retour des blisters vivants
ou le téléformatage des objets
les autres pratiques artistiques dans
la modernité et dont il se nourrit.
BALMET Il est diplômé de l’École
supérieure d’art de Grenoble où
de Sérignan, à La Panacée
à Montpellier, à l’Institut franco-
il a eu comme professeurs Ange japonais du Kansaï de Kyoto,
Leccia, Jean-Luc Moulène, Mar-
tine Aballéa, Joël Bartoloméo ou
ou encore dans une program-
mation vidéo à Los Angeles. Il a Laetitia Laetitia Delafontaine et Grégory
Niel forment le duo d’artistes
DN / Delafontaine Niel en 2001.
a été notamment exposé dans le
cadre de « 100 artistes dans la
ville » organisé par le MO.CO., à
Dessin et peinture
encore Gianni Motti. Il expéri-
mente dans ses ateliers à Paris
et Grenoble de nouveaux modes
réalisé en 2006 un ensemble de
vitrines pour Hermès dans huit
villes d’Italie.
DELAFON- Ils développent un travail d’ex-
périmentation sur l’espace, le lieu
la triennale d’art public d’Ivry-
sur-Seine, la Chartreuse de
de création d’images situées à
la frontière entre abstraction
Gilles Balmet travaille depuis
2008 avec la galerie Dominique TAINE et sa représentation dans leur re-
lation avec les nouveaux médias.
Comment se situer dans un
Villeneuve-lez-Avignon, au centre
d’art de la villa Arson à Nice, à la
manifestation Casanova Forever du
et représentation paysagère. Il
crée des œuvres picturales ou
dessinées réalisées à partir de
Fiat à Paris où il a réalisé en 2016
sa quatrième exposition person-
nelle, Under the cherry moon. Il a
et Grégory espace, qui non seulement donne
lieu à plusieurs cartes possibles
Frac Occitanie Montpellier, à la
Fondation Avicenne / Glassbox à
protocoles précis laissant une
place à l’aléatoire et à sa maîtrise.
réalisé une œuvre monumentale
pérenne pour le hall d’accueil NIEL en fonction des paramètres que
l’on choisit, mais qui de surcroît
est travaillé par un autre espace,
Paris, au FRAC Centre à Orléans,
au Art Museum / Exhibition Hall
in Rotterman Salt Storage
Il a déjà réalisé plus d’une ving- de la Médiathèque de l’Architec-
taine d’expositions personnelles ture et du Patrimoine de virtuel ou mental celui-ci, qui of Estonia à Tallin, à la grande
dans des centres d’art contempo- Charenton-le-Pont en 2014. modifie profondément les modes halle de La Villette à Paris.
rain, en musées et en galeries. Il vient d’exposer en 2019 Volume, sculpture, de mise en relation des lieux les Leur travail a intégré la collection
Il fut nominé au Prix Ricard en à la Collection Lambert installation uns avec les autres ? du FRAC Occitanie Montpellier.
2006. en Avignon dans le cadre Ils participent au projet de A venir : résidence de recherche
Gilles Balmet a exposé son travail de l’exposition De leur temps recherche « RePiT (Re)play it et exposition personnelle à la
en France et à l’étranger, au (6), organisée par l’ADIAF. Son again : reenactments et non-re- Galerie Fernand Léger
Musée d’art contemporain de travail est présent dans de nom- constituables » initié par l’univer- d’Ivry-sur Seine (octobre 2021),
Lyon, au FRAC Champagne-Ar- breuses collections publiques et sité Paris Nanterre, avec l’uni- intervention au CCA (2021)
denne, au Musée du Petit Palais à privées. versité de Glasgow, le CCA et et à l’Hunterium (2022)
Paris, au Musée Géo-Charles l’Hunterian Museum de Glasgow, de Glasgow (RePiT).
d’Échirolles, à la Fondation http://gillesbalmet.free.fr/ l’université Libre de Bruxelles Ils développent un enseignement
(2020-2023). qui favorise la recherche,
Ils ont également participé au l’expérimentation et le
projet de recherche « Chose de questionnement afin
prix » mené avec l’université Paris d’accompagner l’étudiant
Nanterre, avec la Paris School of dans la création de sa propre
Economics (PSE), le Medialab de méthodologie de travail et son
l’IEP Paris, le Musée du Quai autonomie.
Branly et dont la publication www.a-dn.net/
finale est prévue en décem-
bre 2020 avec le soutien de la
fondation Carasso. Leur travailMO.CO. Esba Livret de l’étudiant/e 2020 - 21 MO.CO. Esba L'équipe enseignante
Joëlle Joëlle Gay vit et travaille
à Montpellier. Elle a suivi une
double formation artistique
« Du périmètre scénique en art :
Re/penser la Skéné ? ».
Sa démarche accorde une
Yohann Né en 1977 à Montluçon,
Yohann Gozard vit et travaille
à Sète. Après un cursus en Arts
d’artistes en France et à
l’étranger (Arles, Bordeaux,
Cajarc, Labège, Lectoure,
GAY et universitaire à l’École des
Beaux-arts de Marseille puis
importance aux nuances de nos
relations ainsi qu’à la vitalité du GOZARD Appliqués à Nevers puis Tou-
louse suivi d’un Master 2 en
Marseille, Montauban,
Montpellier, Niort, Orléans,
Montpellier, ainsi qu’à rapport aux objets, aux espaces et Audiovisuel à l’ESAV, il se consa- Paris, Quimper, Tarbes,
l’Université Paul Valéry. Elle à leurs extraordinaires capacités cre aux arts visuels, explorant Toulouse,Saragosse, Madrid,
enseigne la pratique de la sculp- d’agencements. Elle défend dans parallèlement les arts graphiques Valence, Cuenca, Bruxelles,
Sculpture ture et de l’installation depuis son enseignement l’implication Photographie puis la photographie, qui devient Moscou, Düsseldorf, etc.).
Installation 1989 à l’École des beaux-arts de physique dans le rapport à l’art, finalement le support privilégié Il mène en parallèle de
Montpellier. au passage nécessaire de l’état de son travail de création. nombreuses expériences
En 1998, elle initie avec Claude volontaire du geste, du projet, “Yohann Gozard a fait de la nuit pédagogiques et résidences
Sarthou et Annie Tolleter l’atelier à celui inattendu, de la nouveauté l’espace d’expériences contem- en milieu scolaire et au-delà :
de recherche et de création de soi-même. platives. De ces moments dans à l’Hôpital CHU de la Grave
espace scénique au sein de Dès 1986, accordant de par des territoires isolés se révélant (Toulouse, de 2004 à 2007),
l’école. ses origines paysannes une place sourdement dans la ténuité à la Maison d’arrêt de
En 2004, sous la proposition importante au travail collectif, lumineuse, ou au contraire aux Montauban, de 2013 à
d’Emmanuelle Huynh et de elle devient membre fondateur abords des villes dont les percées 2015, avec le projet
Mathilde Monnier, elle intervient dans différentes structures où ne de lumière éclaboussent l’ordi- Là-bas si j’y suis, ainsi que
en tant qu’artiste plasticienne pas vouloir résister uniquement naire, il en tire une matière qu’il des résidences dans des lycées,
dans le cadre d’EXERCE au ICI/ de manière frontale permet revisitera et réinterprétera par collèges et écoles (Territoires
CCN. En 2012, elle est membre d’inventer des nouveaux points la suite à l’atelier. Révélant ainsi de mémoire, au Lycée
fondateur avec Corine Girieud, de vues générateurs de formes mystères ou travestissement des Guynemer, à Toulouse, en 2012,
Claude Sarthou, Annie Tolleter structurelles et de nouvelles espaces envisagés, il développe une résidence au Lycée Docteur
du groupe de recherche métaphores de la pensée. un travail qui explore les inter- Lacroix, à Narbonne, en 2018,
dépendances entre le vu et le etc.). Son travail fait l’objet de
perçu.” (Jean-Marc Lacabe). commandes régulières et d’ac-
Il présente en 2006 sa série quisitions de la part d’institu-
Corine Corine Girieud est Docteure
en histoire de l’art.
Elle enseigne au MO.CO. Esba
Certains articles ont paru dans
la revue scientifique La Revue
des revues et elle participe à des
Pauses à la Galerie du Château
d’Eau et au CIAM (Toulouse)
et participe ensuite régulièrement
tions publiques et de collections
privées.
www.yohanngozard.com/
GIRIEUD et y est en charge des mémoires.
De 2012 à 2019, elle y a dirigé,
colloques, séminaires et tables
rondes sur des questions touch-
à des expositions et résidences
avec Joëlle Gay le programme ant aux revues d’art
de recherche « Du périmètre des années 50, leurs réseaux
scénique en art : re/penser
la skéné ? » (conférences,
et leurs réceptions, leurs rapports
aux artistes et à l’art. Sylvain Né en 1971 à Bordeaux, Sylvain
Grout mène avec Yann Mazéas
une carrière artistique en binôme
le vrai et le faux, l’imaginaire
et le réel. C’est dans le dépasse-
ment de cette symétrie qu’ils
GROUT
Histoire de l’art workshops, ateliers, séminaires, Parallèlement à ses activités
expositions, projections, en histoire de l’art, elle exerce (Grout/Mazéas) dans laquelle les peuvent déranger l’ordre établi de
publications). la critique depuis 1998. Cette emprunts au cinéma sont prétex- certaines conventions culturelles
Son travail personnel porte sur partie de son travail lui a permis te à entretenir avec le spectateur et morales, quand ils pervertis-
les revues d’art des années 50 de rencontrer des artistes, une relation fantasmée. sent l’opposition traditionnelle
(Art d’aujourd’hui et Cimaise), engendrant naturellement « Leur œuvre se développe selon entre le rationnel et le pulsionnel
et les liens qu’elles permettent des projets communs d’exposi- Vidéo, cinéma, son une stratégie de démontage des à travers la figure récurrente du
de tisser entre l’art et le public. tions et d’éditions. Elle est mem- rouages de la réalité de l’image. fantasme. » (Pascal Pique, “Fan-
Elle a collaboré aux catalogues bre de l’Association Internatio- Si bien que la dimension qu’ils tasmes à partager”).
des expositions L’Été 1954 à Biot : nale des Critiques d’Art (AICA). travaillent remet en cause la Depuis quelques années, Sylvain
Architecture Formes Couleur https://corinegirieud.wixsite.com/ césure abstraite et en défini- Grout assume également
et Vous ne regardez pas vous lisez... inegirieud tive sécurisante que l’on établit un penchant pour la musique
Scanreigh, Livres d’artiste encore trop souvent entre le réel qui s’est matérialisé notamment
et estampes 1984-2011, et con- et le fictif. Leur projet consiste à par l’écriture et la réalisation,
tribue au dictionnaire du Bénézit reconnaître cet espace non plus sous le nom de Grout/Grout.
(éditions Gründ). comme une frontière, mais com- www.grout-mazeas.com
me un territoire à réinvestir
en minant les antagonismes entreMO.CO. Esba Livret de l’étudiant/e 2020 - 21 MO.CO. Esba L'équipe enseignante
Miles Né à Canberra, Miles Hall est
titulaire d’un PhD de Queensland
College of Art, Australie
entre intuition et analyse, et tente
d’explorer les possibilités tactiles
de la peinture dans notre ère
Alain Né en 1972 à Paris, Alain
Lapierre est diplômé de l’École
des Beaux-Arts de Montpellier
Il expose régulièrement son
travail en France et à l’étranger
(Galerie L’Isba, Perpignan ;
HALL et également ancien diplômé
de l’École Supérieure
numérique. Son travail est exposé
dans de nombreuses collections LAPIERRE en 1996.
Parallèlement à son parcours
Centre d’Art Le Quartier,
Quimper ; Galerie Le Poctb,
des Beaux-arts de Montpellier publiques et privées en France artistique, il cofonde la galerie Orléans ; Galerie L’Œil,
(MO.CO. Esba). et à l’étranger. Aperto et a enseigné à l’École Forbach ; Ecole Nationale
À travers divers processus, www.miles-hall.com Nationale Supérieure Supérieure d’Art, Limoges-
Peinture, anglais Miles Hall explore la sensualité Dessin et éditions d’Architecture de Montpellier. Aubusson ; Chapelle des
de la couleur, du geste et la Sa pratique plastique au cours Pénitents Bleus, FRAC L-R,
dimension physique de la pein- des 15 dernières années a évolué, Narbonne ;
ture. Ses compositions oscillent partant de la sculpture (struc- Galerie 14, Paris ; Musée P.A.B,
tures en mouvement) et de Alès ; Galerie Brot.und spiele,
l’installation, elle s’est déployée à Berlin ; La Cavallerizza, Turin ;
partir du dessin vers le multi- Câble Factory, Helsinki ; Ecole
Pierre Né en 1965, Pierre Joseph est
diplômé de l’École des Beaux-
Arts de Grenoble. Artiste, il a
dans des workshops. Il s’agit alors
pour lui « d’abandonner le dis-
cours du pouvoir lié à la maîtrise
média. Il utilise l’informatique
comme un outil capable de
lier grâce à certains logiciels, le
Française d’Archéologie,
Athènes ; Art on paper, salon du
dessin contemporain, Bruxelles ;
JOSEPH d’abord travaillé solidairement
avec Dominique Gonzalez-
du savoir (...) et de refuser la
violence de toute hiérarchie ».
dessin, l’incrustation d’images, les
séquences vidéo et le son dans et
Salons Cutlog, New York et
Paris).
Foerster, Bernard Joisten, Il se soucie moins des savoirs par le mouvement. L’enseignement proposé croise
Philippe Parreno ou Philippe imposés ou officiels que de la Les réalisations hybrides qui donc plusieurs champs
Perrin sur des projets singuliers gestion effective et quotidienne en résultent, questionnent, entre d’investigations et de pratiques.
Volume et installation tels que « Sibéria » à Grenoble, de la culture, et analyse comment autres, des problématiques liées à Il est une façon de prolonger
« Ozone » à Nevers et Cologne la connaissance est reçue, la nature des images, numériques des questions qui touchent
ou encore « Les Ateliers du adaptée, travaillée ou oubliée. plus particulièrement. Ses pro- à la circulation et à l’articulation
Paradise » à Nice que Nicolas Pour cela, il met en place ductions abordent donc, à travers du sens et des formes dans
Bourriaud aura pris pour origine certains protocoles avec des la création de vidéos et de films le contexte particulier de l’édition
de son Esthétique relationnelle. groupes d’étudiants (Beaux-arts, dessinés le champ des éditions et du numérique.
Il explore ensuite dans les années IUFM...) dans lesquels ceux- numériques. Ses créations sont www.alainlapierre.fr/
90 le champ du virtuel, les jeux ci restituent de mémoire les diffusées dans des festivals.
de rôle, la possibilité de réac- représentations acquises
tivation des œuvres d’art et au cours de l’expérience (plans,
des situations. Ces différents cartes, représentations du corps).
dispositifs mettent alors souvent Ces différents matériaux fragiles
en jeu l’idée de participation du
spectateur.
et faillibles (esquisses, dessins)
seront ensuite retraités par Christian Christian Laune est diplômé
de l’École des beaux-arts
de Montpellier.
Passionné de dessin, il considère
ce dernier comme un médium
de perception exceptionnel, un
Il introduit des figures de la
culture populaire, personnages
de contes, de films ou de bandes
l’artiste afin d’en saisir toute
la légitimité et l’autorité (Atlas,
images restaurées, 2004).
LAUNE Dès la fin de ses études, en 1979,
il fait partie de la vague de
outil de liberté et de réflexion, un
laboratoire aux registres formels
dessinées dans l’univers de l’art Son enseignement se tourne vers « jeunes pionniers » engagés pour infinis, comme une dynamique
contemporain. Ce sont les “per- ce qui pourra faire la singularité la diffusion de l’art contemporain nécessitant des essais permanents
sonnages à réactiver”. d’une génération et de ce qu’elle en région. Tour à tour directeur dans un raffinement de réglages
En 1997, il participe à une produit empiriquement comme Dessin et médias des galeries Hélioparc / Théâtre et d’ajustements.
résidence de 3 mois au Japon culture. L’acte de création des reflets à Font Romeu, De cette position, la pratique
au cours de laquelle il réoriente s’apparente alors à écrire ou à Carreton-Laune à Nîmes, à du dessin est proposée à
radicalement sa pratique. gommer ce qui fait défaut ou Errata, Christian Laune dirige l’étudiant comme un instrument
Il se concentre sur la transmission échoue dans l’ordre d’une aujourd’hui et depuis 2000, la performant de connaissance et de
des savoirs en endossant dif- transmission, jamais intégrale. galerie Chantiers Boîte Noire à recherche.
férentes postures : celle de l’élève Les étudiants sont amenés à Montpellier. Le dessin place alors l’étudiant
ou de l’apprenti dans des œuvres repérer ces singularités, à les Président de Art contemporain dans un rapport aigu à l’actualité,
vidéo, ou du maître de chantier penser et à exprimer leurs enjeux. Les galeries de Montpellier - à sa propre culture, il lui donne
et co-directeur artistique de les moyens de les questionner en
Drawing Room, le salon du direct dans le faire, avec l’efficac-
dessin contemporain de Mont- ité d’un médium de proximité.
pellier, il participe par ailleurs www.leschantiersboitenoire.com/
à de nombreux salons et foires
internationales.MO.CO. Esba Livret de l’étudiant/e 2020 - 21 MO.CO. Esba L'équipe enseignante
Nadia Nadia Lichtig a étudié à l’École
des Beaux-Arts de Paris avec
Jean-Luc Vilmouth, où elle a ob-
Enseignement :
Je n’utilise pas une théorie
ou une méthode particulière,
Caroline Après des études en école d’art
puis en histoire de l’art et archéo-
logie, Caroline Muheim
De retour à l’atelier, elle poursuit
parallèlement un travail de dessin
et de photographie.
LICHTIG tenu son diplôme avec félicitation
en 2001, puis fut assistante de
que je pourrais décrire.
Mon enseignement est basé MUHEIM entreprend tout d’abord un
travail d’installation, pour ensuite
Depuis 2012, elle a montré
régulièrement ses recherches
Mike Kelley à Los Angeles. sur les contributions individuelles orienter ses recherches vers des dans des expositions person-
Ses recherches se situent à l’inter- des participants, que je considère techniques plus mobiles, centrées nelles :
section entre la subjectivité, l’art non pas comme des étudiants autour de l’observation du à Lijiang en Chine en 2012,
Expanded painting, et la science et s’inscrivent dans la à qui l’on enseigne, mais plutôt Dessin et écriture monde qui l’entoure et plus par- à Roiron en Haute Loire en 2013,
anglais troisième génération de ce qui a comme des individus indépen- ticulièrement de « Ce qui nourrit à la galerie Aperto à Montpellier
été appelé la critique institution- dants qui veulent articuler et qui soigne ». en 2017, au centre d’art
nelle, et pour qui il ne suffit plus quelque chose qu’ils trouvent ur- Pendant plus de vingt ans, elle Les Roches au Chambon
de contester l’institution comme gent. Les artistes ont une certaine a suivi l’enseignement d’un sur Lignon en 2018, à l’Universi-
dans le cas du Land Art, mais de nécessité et la capacité d’articuler maître chinois et voyage té des sciences de Montpellier
construire des projets s’emparant des sujets qui n’ont pas encore régulièrement en Chine dans le en 2020. Elle a par ailleurs donné
des conditions matérielles du été abordés, ou du moins pas de Sichuan et le Yunnan. Partant de de nombreuses lectures-
travail artistique. la manière qu’ils le souhaitent. l’expérience du mouvement, elle performances de ses textes,
En tant que chercheuse, elle est Je n’essaie pas nécessairement questionne les temps d’obser- comme en 2014 au Musée
rattachée à l’École doctorale de d’aider les étudiants à trouver une vation, élaborant un système de archéologique de Lattara
l’Université franco-allemande forme appropriée pour le faire, dessins et d’écriture restituant ou en 2016 à la Panacée.
(Université d’Aix-Marseille et mais je les soutiens plutôt dans ce qu’elle observe à travers ses www.carolinemuheim.fr
l’Eberhard Karls Universität leur rassemblement et l’énonci- déplacements.
Tübingen). Prochaines exposi- ation de nouveaux contenus. Il
tions 2020/21 (sélection) : Stay- s’agit de la capacité à reconnaître
ing with the Trouble in Painting, les paramètres d’un contexte
building Canebière, Marseille ;
New Viewings, Barbara Thumm
spécifique, différents dans chaque
cas, et à trouver un moyen d’y Patrick Patrick Perry enseigne l’histoire
de l’art à l’École supérieure
des beaux-arts de Montpellier
plusieurs colloques et équipes de
recherches sur l’art du Moy-
en-Âge et publie, par exemple,
PERRY
Galerie, Berlin ; Dust, Centre répondre, plutôt que de suivre les
Pompidou, Paris ; Drift, Agnes paramètres donnés. Mes cours depuis 1999. L’enseignement dans le Congrès archéologique
Etherington Art Center, Kings- sont dispensés partiellement et les travaux de recherche sont de France (Société française
ton, Ontario, Canada. en anglais. orientés selon deux principaux d’archéologie), les Cahiers de
www.nadialichtig.com axes. Ils portent, d’une part, sur Saint-Michel de Cuxa, Hortus
les questions de la modernité et artium medievalium (Zagreb).
Histoire de l’art de la postmodernité ainsi que sur Il a réalisé le catalogue des sculp-
les hypothèses de leur actualité tures haut-médiévales et romanes
Michel Après une formation artistique,
Michel Martin crée en 1994
Piximédia, entreprise spécialisée
Son enseignement se veut
pragmatique et ouvert sur
les pratiques artistiques
respective : il a publié nombre
d’articles et de comptes-rendus
de Saint-Guilhem-le-Désert.
Certaines expériences permettent
MARTIN
sur l’art contemporain et a assuré d’envisager comment peuvent
dans la communication mul- contemporaines. le commissariat associé de plu- s’articuler et se compléter ces
timédia et la codirige jusqu’en Les technologies numériques sieurs expositions. deux axes de recherche et
2004. simulent, complexifient, hybri- Il est également chargé de cours d’enseignement. Il en est ainsi,
Parmi les réalisations auxquelles dent des pratiques antérieures d’histoire de l’art contemporain par exemple, des travaux sur l’art
il a participé : bornes interactives à leur apparition, tout en usant à l’université Paul Valéry de moderne et la référence à l’art
Création numérique de Saint-Guilhem-le-Désert d’un langage qui leur est propre. Montpellier et co-fondateur du roman (Le Temps des Styrènes,
en liaison avec la Caisse des Leur omniprésence permet site de création contemporaine dir. Jean-François Pinchon
Monuments Historiques (1995); de les envisager à la fois comme panoplie.org et de panoplie.prod. et Rosa Plana-Mallart, Presses
reconstitution en images de instrument, média ou milieu. Une partie des recherches porte universitaires de la Méditerranée,
synthèse d’un quartier grec Considérés comme des outils, d’autre part sur l’art médiéval, 2013) ou du commissariat des
au IVème siècle pour l’École des logiciels et systèmes divers particulièrement dans le domaine trois expositions L’âne musicien
Française d’Athènes (1996) ; sont utilisés dans l’élaboration de l’architecture et de la sculp- organisées à l’occasion des 30
cédérom du fonds Médard de projets. ture monumentale de l’époque ans des Frac (École supérieure
en collaboration avec le CNRS Au-delà de l’apprentissage romane. Après l’organisation de des beaux-arts, École nationale
(1999) ; cédérom terre des des modalités d’utilisation l’ensemble des manifestations supérieure d’architecture de
troubadours reconnu d’intérêt des programmes, il s’agit l’Europe et la Bible à Cler- Montpellier, Frac Occitanie
pédagogique par l’éducation de mener une réflexion, mont-Ferrand (colloque interna- Montpellier, 2012).
nationale (1997). des expérimentations et une tional,expositions), il a participé à
Il a été associé à la conception production plastique autour
de nombreux sites internet, des questions relatives aux
en particulier dans le domaine possibilités et aux limites
des entreprises de haute technol- de ces appareils, « high-tech »
ogie (Technopole de Montpellier ou « low tech » : apprendre
Agglomération, Apex, Quali- à regarder ce qui est là pour
flow, Ventura, etc.) ou des arts acquérir une distance critique,
plastiques (DanielDezeuze.com, à confronter les réalisations,
Vasistas.org, CD5.org, etc.). à cultiver les interrogations,
à se rendre autonome.MO.CO. Esba Livret de l’étudiant/e 2020 - 21 MO.CO. Esba L'équipe enseignante
Michaël Michaël Viala est né en 1975
à Nîmes. Artiste et scénographe,
avec les accidents qu’offrent
les constructions (murs, trot- Carmelo Carmelo Zagari est artiste.
Il a exposé (sélection): Musée
d’art et d’industrie, Musée Art
Pieroni (Serre di Rappolano) et
à Zérynthia (Rome), Florence
Loewy (Paris), Chantiers Boîte
VIALA
il est diplômé de l’École
Supérieure des Beaux-Arts de
Nîmes et titulaire d’un brevet
toirs...) et doit à chaque moment
en négocier les difficultés. Les no-
tions de parcours, de circulation
ZAGARI Moderne de Saint-Etienne,
Musée d’Art Contemporain
noire (Montpellier), Cortex Ath-
lético (Bordeaux), Galerie Benoît
de technicien en génie civil. Il et de vitesse sont les thèmes de de Lyon, MAC (Lyon), Musée Lecarpentier (Paris), Galerie
enseigne le volume et l’espace ses œuvres. d’Art Moderne de la ville de Paris Vincent Sator (Paris), ND & MB
en prenant appui sur la réalité, Les sculptures réalisées induisent Dans l’oeil du critique, Bernard (Chambéry)...
pour en déduire des règles et des des itinéraires possibles et met- Peinture Lamarche-Vadel, MarTa Herford Il réalise de nombreuses
Volume Museum (Allemagne), Musée commandes publiques :
systèmes qui permettent de saisir tent de ce fait l’imaginaire
et de mettre en œuvre l’évidence en mouvement. Il expose de Guangzhou (Chine) 19 vitraux et l’oculus de la
des choses. régulièrement son travail depuis Singuliers ; SMAK, Stedelijk Chapelle des mineurs
Il serait possible de dire que les 1998 : galerie Jean Brolly (Paris), Museum Voor Actuele Kunst de Faymoreau (Vendée),
œuvres de Michaël Viala sont Musée d’art contemporain de de Gent (Belgique), Lawndale Les sept jours de la création
la sublimation de ses passions Sérignan, Musée Matisse, Art & Performance Center, et Ecce Homo et les noces
personnelles, pour l’architecture (Le Cateaux-Cambrésis), galerie Houston Texas, La Criée de de Cana vitraux de l’église
en général et plus précisément Vasistas (Montpellier), La Vigie Rennes, Museum Het Valkof Ni- du 16e s de Saint-Lubin des
pour les différentes techniques (Nîmes), La Vitrine, galerie jmengen et au Radbout university Joncherets, Le retable de l’église
de construction. Passion pour de l’ENSAPC (Paris), Carré de Nimengen (Pays Bas), Notre Dame de l’Assomption
le skateboard - ce sport est Sainte Anne (Montpellier), Réso- Les Abattoires (Toulouse), CAPC de Vassieux (Vercors), le Jardin
sûrement l’un des rares qui se nance biennale de Lyon, MPVite de Bordeaux La sentinelle, IAC métaphysique de bronze et de
pratique dans l’espace urbain (Nantes)... de Villeurbanne, Projet Indoor verre et puis en partage tracés
sans aménagement spécifique. http://michaelviala.fr/ Zerynthia Rome, Serre communs sculpture en néon avec
Le skateur est en contact direct di Rapolano (Sienne), Musée l’artiste PierreJoseph au CHRU
d’art Moderne de Villeneuve Saint-Éloi Hématologie (Mont-
d’Ascq, musée Rimbaud pellier), Enfant et Goliath, sculp-
(Charleville Mézières), Vieille ture en bronze à Firminy, site
Charité (Marseille), Biennale Le Corbusier.
Federico Après des études aux Beaux-
Arts et un DNSEP où il présente
ses premiers courts-métrages
Au début des années 90, il dével-
oppe un atelier de cinéma image
par image aux Beaux-Arts
d’Anglet, Institut Français de
Tétouan (Maroc), Centre d’art
de Meymac, Abbaye Royale de
Il a dessiné les images
de (sélection): L’ange mal garé
(Ed.Le bleu du ciel ; texte
VITALI en 1983, Federico Vitali fait ses
débuts dans la production pro-
de Montpellier. Remarqué pour
ses cartoons crétins et déjantés,
Fontevraud…
Ainsi qu’en galeries : Météo
de Didier Arnaudet),
de Ouroboros de Louis
fessionnelle de films d’animation il part chez Disney US à Los de Stéphane Corréard (Paris), Calaferte ainsi que Obliques
aux côtés de Paul Grimault puis Angeles où il développe une nou- Gilbert Brownstone (Paris), et raccourcis de Didier
de Jean-François Laguionie et velle série de 13 films pour ABC Caroussel (Paris), Charles Arnaudet (Ed. Tarabuste),
Vidéo, cinéma, René Laloux aux côtés de qui pendant un an. Cartwright (Gand), JF Dumont Madame Deshoulières
animation il réalise des courts métrages et De retour en Europe, il réalise (Bordeaux), Mario & Dora (Éd. des Cahiers Intempestifs…)
anime des séries pour la TV. et assure la direction artistique
Il écrit et réalise des collections de différents magazines cinéma
de cartoons pour les programmes pour la chaîne Arte (Animag
courts de Canal+ depuis 1990 et Court Circuit) puis des sujets
et reçoit son premier grand prix pour le Mensomadaire
au Festival du Cinéma d’Anima- de Canal+.
tion d’Annecy en 95 pour la série Il crée des habillages animés
Lava Lava ! Il s’installe à Londres pour des émissions TV et ensei-
et travaille dans divers studios gne le storyboard à l’École du
à la réalisation de films d’anima- film d’animation de La Poudrière
tion publicitaires pendant 5 ans. à Valence.Vous pouvez aussi lire
