LIVRET DE L'ÉTUDIANT/E - MO.CO.

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LIVRET DE L'ÉTUDIANT/E - MO.CO.
LIVRET
DE L’ÉTUDIANT/E
MO.CO.MONTPELLIER                        WWW.MOCO.ART
      CONTEMPORAIN

mo.co.école          mo.co.HÔTEL         mo.co.PANACÉE
      supérieure           DES
      des                  COLLECTIONS
      beaux-arts
LIVRET DE L'ÉTUDIANT/E - MO.CO.
MO.CO. Esba		   Livret de l’étudiant/e 2020 - 21

                                                     Paul Dubois et Lancelot Michel
                                                   ↑ Exposition MP second race, 2016
LIVRET DE L'ÉTUDIANT/E - MO.CO.
MO.CO. Esba		                 Livret de l’étudiant/e 2020 - 21   MO.CO. Esba		                 Sommaire

 07. Introduction
 09. Préambule

 12. LE MO.CO. ESBA                                               50. INSTANCES ÉTUDIANTES ET VIE ÉTUDIANTE

 15. L’équipe du MO.CO.                                           52. Bureau des étudiants (B.D.E.)
 16. L’équipe enseignante du MO.CO. Esba                          52. Contribution de vie étudiante et de campus (C.V.E.C.)
 26. L’équipe curatoriale                                         52. Le Centre régional des œuvres universitaires et scolaires (C.R.O.U.S.)
 29. Les intervenants/tes                                         52. Se loger au MO.CO. Panacée
 30. Les ateliers techniques                                      52. Restauration universitaire
 32. La bibliothèque                                              52. Action sociale
 34. Les instances                                                53. Offre culturelle
                                                                  53. Réductions
 35 . STRUCTURE DES ÉTUDES
                                                                  54. ET APRÈS ? LA SORTIE DE L’ÉCOLE
 36. Déroulement du cursus
 38. Diplôme et déroulé des épreuves                              55. Dispositifs de soutien aux diplômés/ées
 40. Modalités d’évaluation tout au long de l’année
                                                                  56. UNE ÉCOLE INCLUSIVE
 44. PROFESSIONNALISATION & INTERNATIONAL
                                                                  57. Partenariat avec l’association I.PEICC.
 46. Stages                                                       57. Éthique : diversité et égalité
 47. Bourses pour les mobilités en stage long
 48. Venir étudier au MO.CO. Esba
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MO.CO. Esba		                      Livret de l’étudiant/e 2020 - 21                                              MO.CO. Esba		                    Introduction. Nicolas Bourriaud

                                                                                                                 INTRODUCTION

                                                                                                                 Depuis 2017, MO.CO. Esba a mis en place                    forme le « milieu » au sein duquel les étudiants/es
                                                                                                                 un modèle pédagogique unique. Au sein                      exercent leur capacité critique, et effectuent
                                                                                                                 de l’établissement public Montpellier                      leur apprentissage des savoirs et des techniques.
                                                                                                                 Contemporain (MO.CO.), l’Esba est la seule                 Notre nouveau partenariat avec le Musée Fabre
                                                                                                                 école d’art européenne qui fasse partie                    leur permettra également d’accéder aux richesses
                                                                                                                 d’un écosystème artistique territorial.                    de sa collection et de ses activités.
                                                                                                                 Cette singularité lui permet d’aller au-delà
                                                                                                                 des missions traditionnelles dévolues aux                  Seul centre d’art en France à compter
                                                                                                                 écoles d’art : l’E.P.C.C réunit l’École Supérieure         en son sein une résidence universitaire,
                                                                                                                 des beaux-arts à deux lieux d’exposition et de             La Panacée héberge aujourd’hui une trentaine
                                                                                                                 production, le centre d’art contemporain                   d’étudiants de l’Esba, leur permettant ainsi
                                                                                                                 La Panacée et l’Hôtel des Collections,                     de s’immerger dans la vie du lieu, notamment
                                                                                                                 un espace dédié à l’exposition de collections              par le biais de projets artistiques élaborés
                                                                                                                 du monde entier, publiques comme privées.                  avec le service des publics. Le programme
                                                                                                                 Grâce à cette structure originale, le MO.CO.               « Chambres avec vues » leur donne ainsi
                                                                                                                 maîtrise la filière professionnelle du monde               carte blanche pour imaginer un événement
                                                                                                                 de l’art, depuis la formation jusqu’à la recherche,        en lien avec l’exposition d’été de La Panacée.
                                                                                                                 en passant par la production, l’exposition,                Un programme de résidence en voie
                                                                                                                 la médiation et la diffusion, constituant ainsi            de développement (La Fonderie Darling
                                                                                                                 une institution apte à assumer les enjeux                  à Montréal, le Château Capion à Aniane,
                                                                                                                 de l’avenir. Depuis 2017, le Conseil pédagogique           Les Maisons Daura à Cajarc, l’abbaye
                                                                                                                 a revu le cursus afin d’intégrer les étudiants             de Fontfroide, le Château de la Bourlie
                                                                                                                 à la vie de l’institution, et les faire pleinement         en Dordogne…), les expositions des
                                                                                                                 participer aux activités des deux espaces                  diplômés/ées à l’espace Saint Ravy ou la
                                                                                                                 d’exposition, depuis les rencontres, workshops             création du post-diplôme international
                                                                                                                 et visites d’ateliers organisées avec artistes,            Saison 6, soutenu par l’Institut Français,
                                                                                                                 curators et critiques, jusqu’aux stages effectués          permettent à nos diplômés de bénéficier
                                                                                                                 au sein des services des expositions, de la médiation,     d’une véritable intégration au monde de l’art.
Nicolas Bourriaud est depuis 2018 le directeur                 Entre 2011 et 2015, il dirige l’École
                                                                                                                 de la régie ou de la communication, en passant             Sur un plan plus théorique, un partenariat
général de Montpellier Contemporain                            Nationale Supérieure des Beaux-Arts
                                                                                                                 par l’intégration dans ce cursus du riche                  a été initié avec l’université Paul-Valéry
(MO.CO.), établissement public regroupant                      de Paris. En tant que commissaire
                                                                                                                 programme de conférences, tables rondes                    à Montpellier afin de créer un Centre
l’Hôtel des collections, La Panacée et l’École                 d’expositions, il a notamment réalisé
                                                                                                                 et projections mis en place à La Panacée.                  international et interdisciplinaire de recherche
Supérieure des Beaux-arts de Montpellier.                      la Nuit Blanche (Paris, 2006),
                                                                                                                 Cette immersion dans un écosystème artistique              sur la notion de collection, dans ses aspects
Appelé en 2016 à piloter un projet de centre                   les biennales de Moscou (2003),
                                                                                                                 n’est pas une fin en soi, mais elle représente             les plus divers. Explorant une voie originale,
d'art pour l'Hôtel Montcalm, il y inclut                       Lyon (2005), Athènes (2011), Taipei
                                                                                                                 le cœur du projet pédagogique de l’école :                 dans le cadre administratif d’un Etablissement
La Panacée, dont il prend alors la direction,                  (2014) et Istanbul (2019), ainsi que
                                                                                                                 immersif, participatif, basé sur la confrontation          Public de Coopération Culturelle multi-fonctions
puis l'École des Beaux-arts en 2017.                           la triennale de la Tate à Londres (2009).
                                                                                                                 des points de vue et développant ses projets               unique en France, le MO.CO. Esba construit
                                                               En 1990, il fut le commissaire du pavillon
                                                                                                                 à l’échelle d’un territoire, tout en développant           son modèle pédagogique autour d’un environnement
Il a fondé et co-dirigé le Palais de Tokyo de 1999             français à la Biennale de Venise, pour laquelle
                                                                                                                 activement son réseau international.                       professionnel et théorique en action, connecté
à 2006, avant de devenir professeur à l'Institut               il co-réalisera la section "Aperto" en 1993.
                                                                                                                 La pédagogie par la rencontre avec les œuvres              aux enjeux esthétiques et politiques contemporains.
des Arts Visuels de Venise (IUAV), puis Gulbenkian
                                                                                                                 et les artistes, la formation intellectuelle par
Curator for Contemporary Art à la Tate Britain                 Parmi ses essais sur l’art contemporain,
                                                                                                                 l’échange avec théoriciens et historiens les plus
en 2007, et de travailler à la création du Pinchuk             publiés en une quinzaine de langues,
                                                                                                                  divers, constitue ainsi l’axe majeur du projet                                                Nicolas Bourriaud
Art Center à Kiev. Il est appelé à diriger le service          on trouve Esthétique Relationnelle (1998),
                                                                                                                 de l’Esba. Leur participation active à la dynamique                                             Directeur général
de l’inspection de la création artistique au Ministère         Post-production (2001), Radicant (2009),
                                                                                                                 artistique développée par le MO.CO. — renforcée
de la Culture en 2010.                                         L’Exforme (2015) et Inclusions. Esthétique
                                                                                                                 par de multiples partenariats avec ltes autres insti-
                                                               du capitalocène (à paraître en 2020).
                                                                                                                 tutions culturelles, écoles d’art et universités de la
                                                                                                                 métropole —

                                                                                               MO.CO. ESBA
                                                                                             ↑ © Yohann Gozard
LIVRET DE L'ÉTUDIANT/E - MO.CO.
MO.CO. Esba		                       Livret de l’étudiant/e 2020 - 21                                                     MO.CO. Esba		                    Préambule. Yann Mazéas

                                                                                                                         PRÉAMBULE

                                                                                                                         Le MO.CO. Esba se questionne, depuis                      Chaque année, le programme pédagogique
                                                                                                                         la création du MO.CO., sur son programme                  est une nouvelle version qui répond
                                                                                                                         pédagogique. De réglages en réglages,                     à des nouvelles questions. Il ne ressemble
                                                                                                                         la proposition s’affine, se développe                     déjà plus beaucoup à un projet pédagogique
                                                                                                                         et s’enrichit. L’école n’est plus seulement               classique, tant sa construction est liée
                                                                                                                         conduite par une équipe enseignante,                      à un programme d’expositions qui induit
                                                                                                                         elle est aussi accompagnée par une équipe                 l’idée même de rupture et de transformation
                                                                                                                         curatoriale, par des régisseurs et des médiateurs.        de la société. L’école d’art de Montpellier
                                                                                                                                                                                   se veut traversée par les questions actuelles
                                                                                                                         Dès la première année, toutes les expositions             de l’art et par les acteurs, artistes, théoriciens
                                                                                                                         du MO.CO. sont des potentiels                             qui la bouleversent. Ces différents opérateurs
                                                                                                                         d’expérimentations pour les étudiants.                    interviennent dans l’école, rencontrent
                                                                                                                         Aucune discussion n’est laissée de côté,                  et échangent avec les étudiants, les enseignants
                                                                                                                         le débat prend sa source dans l’exposition,               et les différents professionnels qui fondent
                                                                                                                         mais le cheminement est large :                           le projet MO.CO. L’expérience est commune,
                                                                                                                         de la construction des œuvres à leurs                     elle profite à tous et nous permet d’envisager
                                                                                                                         transports, des enjeux politiques des choix               la création sous un angle résolument contemporain.
                                                                                                                         d’un artiste à l’engagement d’un collectionneur...
                                                                                                                         Ce changement net est un véritable accélérateur
                                                                                                                         pour les étudiants qui, sans naïveté, sont très
                                                                                                                         rapidement au cœur des enjeux de l’art.                                                          Yann Mazéas
                                                                                                                                                                                                           Directeur de l'enseignement

Yann Mazéas est directeur de l’enseignement                     d’une part, mais aussi par la création
du MO.CO. Esba depuis 2019.                                     de décors et d’actions performatives.
Élu au conseil pédagogique de l’École Supérieure
des Beaux-Arts de Montpellier, il a participé                   Depuis plusieurs années, un travail de shaper
activement à la mise en relation du projet                      (designer, concepteur et sculpteur de planche de surf)
pédagogique de l’école d’art dans l’écosystème                  est récurrent dans la production de Grout/Mazéas.
MO.CO.                                                          Leur travail a été notamment présenté au Fresnoy
                                                                (1999), au CRAC de Sète (2007), au MAC
Auparavant artiste enseignant au sein du pôle                   de Lyon (2007) au Musée des Abattoirs
vidéo du MO.CO. Esba, il a coordonné le DNA,                    de Toulouse (2007), à la « Force de l’Art 02 »
puis le DNSEP de l’école pendant plusieurs                      au Grand-Palais (2009), au MacVal (2018),
années, a été membre du C.A. et responsable                     à la biennale « la Littorale » d’Anglet (2019)
des expositions et catalogues des artistes invités.             et lors de l’exposition « 100 artistes dans la ville –
                                                                ZAT 2019 ».
Son travail d’artiste en collaboration avec
Sylvain Grout avec le duo Grout/Mazéas                          Grout/Mazéas sont représentés par la Galerie
propose une lecture burlesque du cinéma                         Piétro Spartà.
à travers une production audiovisuelle

                                                                                                 MO.CO. ESBa               MO.CO. HÔTEL DES COLLECTIONS
                                                                                               ↑ © Yohann Gozard         → © Yohann Gozard
LIVRET DE L'ÉTUDIANT/E - MO.CO.
1.
MO.CO. Esba		   Livret de l’étudiant/e 2020 - 21    MO.CO. Esba		                    Le MO.CO. Esba

                                                   MO.CO. =
                                                     MO.CO. Esba +
                                                        MO.CO. Panacée +
                                                            MO.CO. Hôtel des collections

                                                   Intégrée au sein d’un écosystème       à l’échelle d’un territoire, tout     Ces relations permettent d’inscrire
                                                   lui permettant d’aller au-delà des     en tissant activement son réseau      l’école dans son territoire,
                                                   missions traditionnelles dévolues      à l’étranger.                         aux étudiants/tes d’échanger du
                                                   aux écoles d’art, MO.CO. Esba –                                              point de vue méthodologique et
                                                   École Supérieure des Beaux-Arts        De par cette structure en trois       de tisser des liens avec par le biais
                                                   de Montpellier met en place            parties (un lieu d’enseignement,      de leurs réflexions au sein de ces
                                                   un modèle pédagogique original,        deux lieux d’exposition), MO.CO.      projets partagés.
                                                   intégrant année par année ses          entend maîtriser la filière pro-
                                                   étudiants/es à la vie de l’institu-    fessionnelle du monde de l’art,       Association Aperto, Association
                                                   tion. Ils/elles sont ainsi invité/es   depuis la formation jusqu’à la        IPEICC (Projets Échanges Interna-
                                                   à participer pleinement aux            recherche, en passant par la pro-     tionaux Culture Citoyenneté Peuple
                                                   activités du MO.CO. Panacée            duction, l’exposition, la médiation   et Culture), Centre régional d’art

         Le MO.CO. Esba
                                                   et MO.CO. Hôtel des collections.       et la diffusion, constituant ainsi    contemporain (CRAC) de Sète, École
                                                                                          une institution apte à assumer        Nationale Supérieure d’Architecture
                                                   Au programme : rencontres,             les enjeux de l’avenir.               de Montpellier, entreprise CHD Art
         Une école au cœur                         workshops et visites d’ateliers                                              Maker, Festival Dernier Cri, FILAF

         d’un écosystème
                                                   avec les artistes, curators
                                                   et critiques, jusqu’aux stages         De nombreux                           / Festival International du Livre
                                                                                                                                d'Art et du Film, Fonds Régional

         artistique
                                                   effectués au sein des services
                                                   des expositions, de la médiation,      partenaires                           d’Art Contemporain Occitanie
                                                                                                                                Montpellier (FRAC),
                                                   de la régie ou de la communi-                                                ICI – CCN (Institut Choré-
                                                   cation, en passant par un riche        L’école possède un réseau             graphique international),
                                                   programme de conférences, tables       important de partenaires culturels,   Mécènes du sud, Musée
                                                   rondes                                 économiques et au-delà. Chaque        Régional d’art contemporain de
                                                   et projections.                        année, elle met en place des          Sérignan (MRAC), Occitanie
                                                                                          collaborations avec ceux qui peu-     Films...
                                                   Cette immersion forme le cœur          vent prendre différentes formes,
                                                   du projet pédagogique de               en lien avec le programme péda-
                                                   l’école : participatif, basé sur       gogique : projets partagés, work-
                                                   la confrontation des points            shops, conférences, stages, etc.
                                                   de vue et développant ses projets
MO.CO. Esba		     Livret de l’étudiant/e 2020 - 21                    MO.CO. Esba		                        L'équipe enseignante

                                                                      Direction                                 Miles HALL                          Expositions
                                                                      Nicolas BOURRIAUD                         Peinture, anglais                   Vincent HONORÉ
                                                                      Directeur général                         Pierre JOSEPH                       Directeur des expositions
                                                                                                                Volume et installation              Rahmouna BOUTAYEB

                L’équipe
                                                                      Administration                            Alain LAPIERRE                      Chargée de projets
                                                                      Julien FOURNEL                            Dessin et éditions                  Caroline CHABRAND
                                                                      Directeur Ressources                      Christian LAUNE                     Curator
                                                                      Marc CHOINARD                             Dessin et médias                    Gwendoline CORTHIER-

                MO.CO.                                                Responsable administratif et finan-       Nadia LICHTIG                       HARDOIN
                                                                      cier                                      Expanded painting,                  Chargée de mission sur les collections
                                                                      Géraldine SIEDEL                          anglais                             Pauline FAURE
                                                                      Assistante ressources humaines            Michel MARTIN                       Curator senior
                                                                      Françoise TILLY                           Création numérique                  Anya HARRISON
                                                                      Assistante gestionnaire comptabilité      Caroline MUHEIM                     Curator
                                                                                                                Dessin et écriture                  Anna KEREKES
                                                                      Coordination                              Grégory NIEL                        Curator senior
                                                                      Delphine GOUTES                           Sculpture et installation           Victor SECRETAN
                                                                      Responsable de la coordination            Patrick PERRY                       Curator senior
                                                                      artistique et culturelle et du            Histoire de l’art
                                                                      développement des partenariats            Michael VIALA                       Technique
                                                                                                                Volume                              Pierre BELLEMIN
                                                                      Communication                             Federico VITALI                     Directeur technique, régisseur général
                                                                      Margaux STRAZZERI                         Vidéo, cinéma, animation            Jean-Adrien ARZILIER
                                                                      Responsable communication                 Carmelo ZAGARI                      Assistant régie
                                                                      Sémiha CEBTI                              Peinture                            Christophe BLANC
                                                                      Chargée de la communication                                                   Assistant régie
                                                                      visuelle                                  Bibliothèque                        Thomas BERTETTI
                                                                      Adeline TOURAUT                           Isabelle Quaglia                    Gestionnaire du service informatique
                                                                      Chargée de la communication               Bibliothècaire                      Patricia GLORIA
                                                                      digitale / webmaster                                                          Assistante régie
                                                                                                                Administration                      Maurice SCHMITT
                                                                      ENSEIGNEMENT                              Nathalie BARBOSA                    Gestionnaire bâtiment et exploitation
                                                                      Yann MAZEAS                               Assistante scolarité et accueil
                                                                      Directeur de l'enseignement               Corinne NUCCIO                      Service des publics
                                                                      Marjolaine CALIPEL                        Comptabilité                        Stéphanie DELPEUCH
                                                                      Responsable des études                    Elisabeth VERGNETTES                Responsable des publics et de la
                                                                                                                Assistante pédagogie et scolarité   médiation
                                                                      Professeurs                                                                   Pascale BATTISTELLI
                                                                      Clémence AGNEZ                            Technique                           Gestionnaire réservation
                                                                      Philosophie des arts et esthétique        Thierry GUIGNARD                    et planification
                                                                      Gilles BALMET                             Responsable coordination            Fanny BERQUIERE
                                                                      Dessin et peinture                        technique                           Chargée de projet
                                                                      Caroline BOUCHER                          André DEVEZEAUD                     Jeanine LASJAUNIAS
                                                                      Sculpture et installation                 Technicien : volume, bois et fer    Agent d’accueil et de médiation
                                                                      Laëtitia DELAFONTAINE                     Fabrice LALIBERTE                   Philippe PANCRACE
                                                                      Volume et installation                    Technicien : PAO, microédition      Médiateur culturel
                                                                      Joëlle GAY                                Montserrat PRATS                    Céline PIRES
                                                                      Sculpture et installation                 Technicienne : vidéo, son           Médiatrice culturelle
                                                                      Corine GIRIEUD                            Rémi REYMOND                        Céline SABATIER
                                                                      Histoire de l’art                         Technicien : volume, bois et fer    Médiatrice culturelle
                                                                      Yohann GOZARD                             Daniel RIZO                         Charlotte WINLING
                                                                      Photographie                              Technicien : volume, bois et fer    Chargée de projets
                                                                      Sylvain GROUT                              José SALES
                                                                      Vidéo, cinéma, son                        Technicien : photo, sérigraphie,
                                                       ANNE JOYAUX                                              gravure
                                                     ↑ DNSEP - 2015
MO.CO. Esba		             Livret de l’étudiant/e 2020 - 21                                                     MO.CO. Esba		                   L'équipe enseignante

Clémence                        À l’issue d’un double cursus en
                                philosophie et aux Beaux-arts,
                                Clémence Agnez s’engage auprès
                                                                        Elle collabore ponctuellement
                                                                        avec la revue Zérodeux et intervi-
                                                                        ent dans différentes écoles d’art
                                                                                                               Caroline                             Caroline Boucher a fait ses études
                                                                                                                                                    à La Villa Arson et expose son
                                                                                                                                                    travail depuis 1996 notamment
                                                                                                                                                                                           du commerce s'autogénère
                                                                                                                                                                                           à la mesure des espaces de stock-
                                                                                                                                                                                           age dont nous disposons..."(Ex-
AGNEZ                           de Glassbox en 2011 et en prend
                                la codirection en 2014.
                                                                        et universités en France
                                                                        et à l’étranger. L’anthologie          BOUCHER                              au centre d'art de Saint Fons, au
                                                                                                                                                    Quartier à Quimper, à la Kuns-
                                                                                                                                                                                           trait du texte d'Ingrid Luche pour
                                                                                                                                                                                           la présentation du projet
                                Elle prépare une thèse en philoso-      Glassbox vient de paraitre                                                  thalle de Liestal en Suisse, lors de   d'exposition Voisines).
                                phie esthétique et politique            sous sa direction, coéditée                                                 l'exposition La sculpture autrement
                                à Paris Nanterre sous la tutelle        par Tombolo et distribuée par                                               à Mougins ou La tempête au Crac        Bien qu'étant celle d'un sculpteur,
   Philosophie des arts         d’Anne Sauvagnargues intitulée          les Presses du Réel. Que ce soit           Sculpture et installation        à Sète.                                ma pratique s'est nourrie d'un
   et esthétique                « Déplacement et prédation,             à Glassbox ou dans son travail                                              Elle développe un travail de           regard porté sur les autres
                                techniques muséales contempo-           de thèse, l’attention se porte sur                                          sculpture : "Ses œuvres s'ap-          pratiques artistiques, comme
                                raines et désubjectivation              des formes de production et des                                             puient sur une organisation            sur les activités humaines
                                de la figure de l’artiste ». Elle en-   pratiques artistiques qui favoris-                                          dimensionnelle et situationnelle       en général, les conditions dans
                                seigne la philosophie et l’actualité    ent un décentrement du sujet par                                            de l'objet. Ses constructions          lesquelles elles s'opèrent, ainsi
                                de l’art à l’école d’art Duperré,       le biais d’appareils culturels                                              autonomes puisent leur économie        que les formes qu'elles génèrent.
                                à l’Université Paris VIII Saint-        spécifiques (dispositifs tech-                                              de vie dans la perspective de leur     Loin d'un enseignement exclusif
                                Denis, au MO.CO. Esba et aux            niques, narratifs ou curatoriaux).                                          présentation, dessinent le lieu qui    de la sculpture, j'aimerais
                                Beaux-Arts de Clermont-Fer-                                                                                         les expose sous leurs angles de        amener les étudiants à concevoir
                                rand.                                                                                                               champ (…)                              un médium non seulement au
                                                                                                                                                    Un emballage détourné de ses           travers de ses spécificités techniques
                                                                                                                                                    fonctions initiales induirait-il la    et historiques, mais aussi par les
                                                                                                                                                    forme des objets qu'il protège ?       rapports et les liens qu'il a tissés avec
Gilles                          Gilles Balmet est né en 1979
                                à Grenoble. Il vit et travaille à
                                Paris.
                                                                        d’entreprise Ricard ou au Palais
                                                                        de Tokyo à Paris, au Musée
                                                                        Régional d’Art Contemporain
                                                                                                                                                    Le retour des blisters vivants
                                                                                                                                                    ou le téléformatage des objets
                                                                                                                                                                                           les autres pratiques artistiques dans
                                                                                                                                                                                           la modernité et dont il se nourrit.

BALMET                          Il est diplômé de l’École
                                supérieure d’art de Grenoble où
                                                                        de Sérignan, à La Panacée
                                                                        à Montpellier, à l’Institut franco-
                                il a eu comme professeurs Ange          japonais du Kansaï de Kyoto,
                                Leccia, Jean-Luc Moulène, Mar-
                                tine Aballéa, Joël Bartoloméo ou
                                                                        ou encore dans une program-
                                                                        mation vidéo à Los Angeles. Il a       Laetitia                             Laetitia Delafontaine et Grégory
                                                                                                                                                    Niel forment le duo d’artistes
                                                                                                                                                    DN / Delafontaine Niel en 2001.
                                                                                                                                                                                           a été notamment exposé dans le
                                                                                                                                                                                           cadre de « 100 artistes dans la
                                                                                                                                                                                           ville » organisé par le MO.CO., à
    Dessin et peinture
                                encore Gianni Motti. Il expéri-
                                mente dans ses ateliers à Paris
                                et Grenoble de nouveaux modes
                                                                        réalisé en 2006 un ensemble de
                                                                        vitrines pour Hermès dans huit
                                                                        villes d’Italie.
                                                                                                               DELAFON-                             Ils développent un travail d’ex-
                                                                                                                                                    périmentation sur l’espace, le lieu
                                                                                                                                                                                           la triennale d’art public d’Ivry-
                                                                                                                                                                                           sur-Seine, la Chartreuse de
                                de création d’images situées à
                                la frontière entre abstraction
                                                                        Gilles Balmet travaille depuis
                                                                        2008 avec la galerie Dominique         TAINE                                et sa représentation dans leur re-
                                                                                                                                                    lation avec les nouveaux médias.
                                                                                                                                                    Comment se situer dans un
                                                                                                                                                                                           Villeneuve-lez-Avignon, au centre
                                                                                                                                                                                           d’art de la villa Arson à Nice, à la
                                                                                                                                                                                           manifestation Casanova Forever du
                                et représentation paysagère. Il
                                crée des œuvres picturales ou
                                dessinées réalisées à partir de
                                                                        Fiat à Paris où il a réalisé en 2016
                                                                        sa quatrième exposition person-
                                                                        nelle, Under the cherry moon. Il a
                                                                                                               et Grégory                           espace, qui non seulement donne
                                                                                                                                                    lieu à plusieurs cartes possibles
                                                                                                                                                                                           Frac Occitanie Montpellier, à la
                                                                                                                                                                                           Fondation Avicenne / Glassbox à
                                protocoles précis laissant une
                                place à l’aléatoire et à sa maîtrise.
                                                                        réalisé une œuvre monumentale
                                                                        pérenne pour le hall d’accueil         NIEL                                 en fonction des paramètres que
                                                                                                                                                    l’on choisit, mais qui de surcroît
                                                                                                                                                    est travaillé par un autre espace,
                                                                                                                                                                                           Paris, au FRAC Centre à Orléans,
                                                                                                                                                                                           au Art Museum / Exhibition Hall
                                                                                                                                                                                           in Rotterman Salt Storage
                                Il a déjà réalisé plus d’une ving-      de la Médiathèque de l’Architec-
                                taine d’expositions personnelles        ture et du Patrimoine de                                                    virtuel ou mental celui-ci, qui        of Estonia à Tallin, à la grande
                                dans des centres d’art contempo-        Charenton-le-Pont en 2014.                                                  modifie profondément les modes         halle de La Villette à Paris.
                                rain, en musées et en galeries.         Il vient d’exposer en 2019                 Volume, sculpture,               de mise en relation des lieux les      Leur travail a intégré la collection
                                Il fut nominé au Prix Ricard en         à la Collection Lambert                    installation                     uns avec les autres ?                  du FRAC Occitanie Montpellier.
                                2006.                                   en Avignon dans le cadre                                                    Ils participent au projet de           A venir : résidence de recherche
                                Gilles Balmet a exposé son travail      de l’exposition De leur temps                                               recherche « RePiT (Re)play it          et exposition personnelle à la
                                en France et à l’étranger, au           (6), organisée par l’ADIAF. Son                                             again : reenactments et non-re-        Galerie Fernand Léger
                                Musée d’art contemporain de             travail est présent dans de nom-                                            constituables » initié par l’univer-   d’Ivry-sur Seine (octobre 2021),
                                Lyon, au FRAC Champagne-Ar-             breuses collections publiques et                                            sité Paris Nanterre, avec l’uni-       intervention au CCA (2021)
                                denne, au Musée du Petit Palais à       privées.                                                                    versité de Glasgow, le CCA et          et à l’Hunterium (2022)
                                Paris, au Musée Géo-Charles                                                                                         l’Hunterian Museum de Glasgow,         de Glasgow (RePiT).
                                d’Échirolles, à la Fondation            http://gillesbalmet.free.fr/                                                l’université Libre de Bruxelles        Ils développent un enseignement
                                                                                                                                                    (2020-2023).                           qui favorise la recherche,
                                                                                                                                                    Ils ont également participé au         l’expérimentation et le
                                                                                                                                                    projet de recherche « Chose de         questionnement afin
                                                                                                                                                    prix » mené avec l’université Paris    d’accompagner l’étudiant
                                                                                                                                                    Nanterre, avec la Paris School of      dans la création de sa propre
                                                                                                                                                    Economics (PSE), le Medialab de        méthodologie de travail et son
                                                                                                                                                    l’IEP Paris, le Musée du Quai          autonomie.
                                                                                                                                                    Branly et dont la publication          www.a-dn.net/
                                                                                                                                                    finale est prévue en décem-
                                                                                                                                                    bre 2020 avec le soutien de la
                                                                                                                                                    fondation Carasso. Leur travail
MO.CO. Esba		                 Livret de l’étudiant/e 2020 - 21                                                    MO.CO. Esba		                   L'équipe enseignante

Joëlle                              Joëlle Gay vit et travaille
                                    à Montpellier. Elle a suivi une
                                    double formation artistique
                                                                            « Du périmètre scénique en art :
                                                                            Re/penser la Skéné ? ».
                                                                            Sa démarche accorde une
                                                                                                                  Yohann                                Né en 1977 à Montluçon,
                                                                                                                                                        Yohann Gozard vit et travaille
                                                                                                                                                        à Sète. Après un cursus en Arts
                                                                                                                                                                                               d’artistes en France et à
                                                                                                                                                                                               l’étranger (Arles, Bordeaux,
                                                                                                                                                                                               Cajarc, Labège, Lectoure,
GAY                                 et universitaire à l’École des
                                    Beaux-arts de Marseille puis
                                                                            importance aux nuances de nos
                                                                            relations ainsi qu’à la vitalité du   GOZARD                                Appliqués à Nevers puis Tou-
                                                                                                                                                        louse suivi d’un Master 2 en
                                                                                                                                                                                               Marseille, Montauban,
                                                                                                                                                                                               Montpellier, Niort, Orléans,
                                    Montpellier, ainsi qu’à                 rapport aux objets, aux espaces et                                          Audiovisuel à l’ESAV, il se consa-     Paris, Quimper, Tarbes,
                                    l’Université Paul Valéry. Elle          à leurs extraordinaires capacités                                           cre aux arts visuels, explorant        Toulouse,Saragosse, Madrid,
                                    enseigne la pratique de la sculp-       d’agencements. Elle défend dans                                             parallèlement les arts graphiques      Valence, Cuenca, Bruxelles,
          Sculpture                 ture et de l’installation depuis        son enseignement l’implication                   Photographie               puis la photographie, qui devient      Moscou, Düsseldorf, etc.).
          Installation              1989 à l’École des beaux-arts de        physique dans le rapport à l’art,                                           finalement le support privilégié       Il mène en parallèle de
                                    Montpellier.                            au passage nécessaire de l’état                                             de son travail de création.            nombreuses expériences
                                    En 1998, elle initie avec Claude        volontaire du geste, du projet,                                             “Yohann Gozard a fait de la nuit       pédagogiques et résidences
                                    Sarthou et Annie Tolleter l’atelier     à celui inattendu, de la nouveauté                                          l’espace d’expériences contem-         en milieu scolaire et au-delà :
                                    de recherche et de création             de soi-même.                                                                platives. De ces moments dans          à l’Hôpital CHU de la Grave
                                    espace scénique au sein de              Dès 1986, accordant de par                                                  des territoires isolés se révélant     (Toulouse, de 2004 à 2007),
                                    l’école.                                ses origines paysannes une place                                            sourdement dans la ténuité             à la Maison d’arrêt de
                                    En 2004, sous la proposition            importante au travail collectif,                                            lumineuse, ou au contraire aux         Montauban, de 2013 à
                                    d’Emmanuelle Huynh et de                elle devient membre fondateur                                               abords des villes dont les percées     2015, avec le projet
                                    Mathilde Monnier, elle intervient       dans différentes structures où ne                                           de lumière éclaboussent l’ordi-        Là-bas si j’y suis, ainsi que
                                    en tant qu’artiste plasticienne         pas vouloir résister uniquement                                             naire, il en tire une matière qu’il    des résidences dans des lycées,
                                    dans le cadre d’EXERCE au ICI/          de manière frontale permet                                                  revisitera et réinterprétera par       collèges et écoles (Territoires
                                    CCN. En 2012, elle est membre           d’inventer des nouveaux points                                              la suite à l’atelier. Révélant ainsi   de mémoire, au Lycée
                                    fondateur avec Corine Girieud,          de vues générateurs de formes                                               mystères ou travestissement des        Guynemer, à Toulouse, en 2012,
                                    Claude Sarthou, Annie Tolleter          structurelles et de nouvelles                                               espaces envisagés, il développe        une résidence au Lycée Docteur
                                    du groupe de recherche                  métaphores de la pensée.                                                    un travail qui explore les inter-      Lacroix, à Narbonne, en 2018,
                                                                                                                                                        dépendances entre le vu et le          etc.). Son travail fait l’objet de
                                                                                                                                                        perçu.” (Jean-Marc Lacabe).            commandes régulières et d’ac-
                                                                                                                                                        Il présente en 2006 sa série           quisitions de la part d’institu-

Corine                              Corine Girieud est Docteure
                                    en histoire de l’art.
                                    Elle enseigne au MO.CO. Esba
                                                                            Certains articles ont paru dans
                                                                            la revue scientifique La Revue
                                                                            des revues et elle participe à des
                                                                                                                                                        Pauses à la Galerie du Château
                                                                                                                                                        d’Eau et au CIAM (Toulouse)
                                                                                                                                                        et participe ensuite régulièrement
                                                                                                                                                                                               tions publiques et de collections
                                                                                                                                                                                               privées.
                                                                                                                                                                                               www.yohanngozard.com/
GIRIEUD                             et y est en charge des mémoires.
                                    De 2012 à 2019, elle y a dirigé,
                                                                            colloques, séminaires et tables
                                                                            rondes sur des questions touch-
                                                                                                                                                        à des expositions et résidences

                                    avec Joëlle Gay le programme            ant aux revues d’art
                                    de recherche « Du périmètre             des années 50, leurs réseaux
                                    scénique en art : re/penser
                                    la skéné ? » (conférences,
                                                                            et leurs réceptions, leurs rapports
                                                                            aux artistes et à l’art.              Sylvain                               Né en 1971 à Bordeaux, Sylvain
                                                                                                                                                        Grout mène avec Yann Mazéas
                                                                                                                                                        une carrière artistique en binôme
                                                                                                                                                                                               le vrai et le faux, l’imaginaire
                                                                                                                                                                                               et le réel. C’est dans le dépasse-
                                                                                                                                                                                               ment de cette symétrie qu’ils
                                                                                                                  GROUT
          Histoire de l’art         workshops, ateliers, séminaires,        Parallèlement à ses activités
                                    expositions, projections,               en histoire de l’art, elle exerce                                           (Grout/Mazéas) dans laquelle les       peuvent déranger l’ordre établi de
                                    publications).                          la critique depuis 1998. Cette                                              emprunts au cinéma sont prétex-        certaines conventions culturelles
                                    Son travail personnel porte sur         partie de son travail lui a permis                                          te à entretenir avec le spectateur     et morales, quand ils pervertis-
                                    les revues d’art des années 50          de rencontrer des artistes,                                                 une relation fantasmée.                sent l’opposition traditionnelle
                                    (Art d’aujourd’hui et Cimaise),         engendrant naturellement                                                    « Leur œuvre se développe selon        entre le rationnel et le pulsionnel
                                    et les liens qu’elles permettent        des projets communs d’exposi-                    Vidéo, cinéma, son         une stratégie de démontage des         à travers la figure récurrente du
                                    de tisser entre l’art et le public.     tions et d’éditions. Elle est mem-                                          rouages de la réalité de l’image.      fantasme. » (Pascal Pique, “Fan-
                                    Elle a collaboré aux catalogues         bre de l’Association Internatio-                                            Si bien que la dimension qu’ils        tasmes à partager”).
                                    des expositions L’Été 1954 à Biot :     nale des Critiques d’Art (AICA).                                            travaillent remet en cause la          Depuis quelques années, Sylvain
                                    Architecture Formes Couleur             https://corinegirieud.wixsite.com/                                          césure abstraite et en défini-         Grout assume également
                                    et Vous ne regardez pas vous lisez...   inegirieud                                                                  tive sécurisante que l’on établit      un penchant pour la musique
                                    Scanreigh, Livres d’artiste                                                                                         encore trop souvent entre le réel      qui s’est matérialisé notamment
                                    et estampes 1984-2011, et con-                                                                                      et le fictif. Leur projet consiste à   par l’écriture et la réalisation,
                                    tribue au dictionnaire du Bénézit                                                                                   reconnaître cet espace non plus        sous le nom de Grout/Grout.
                                    (éditions Gründ).                                                                                                   comme une frontière, mais com-         www.grout-mazeas.com
                                                                                                                                                        me un territoire à réinvestir
                                                                                                                                                        en minant les antagonismes entre
MO.CO. Esba		                  Livret de l’étudiant/e 2020 - 21                                                    MO.CO. Esba		                  L'équipe enseignante

Miles                                Né à Canberra, Miles Hall est
                                     titulaire d’un PhD de Queensland
                                     College of Art, Australie
                                                                            entre intuition et analyse, et tente
                                                                            d’explorer les possibilités tactiles
                                                                            de la peinture dans notre ère
                                                                                                                   Alain                               Né en 1972 à Paris, Alain
                                                                                                                                                       Lapierre est diplômé de l’École
                                                                                                                                                       des Beaux-Arts de Montpellier
                                                                                                                                                                                               Il expose régulièrement son
                                                                                                                                                                                               travail en France et à l’étranger
                                                                                                                                                                                               (Galerie L’Isba, Perpignan ;
HALL                                 et également ancien diplômé
                                     de l’École Supérieure
                                                                            numérique. Son travail est exposé
                                                                            dans de nombreuses collections         LAPIERRE                            en 1996.
                                                                                                                                                       Parallèlement à son parcours
                                                                                                                                                                                                Centre d’Art Le Quartier,
                                                                                                                                                                                               Quimper ; Galerie Le Poctb,
                                     des Beaux-arts de Montpellier          publiques et privées en France                                             artistique, il cofonde la galerie       Orléans ; Galerie L’Œil,
                                     (MO.CO. Esba).                         et à l’étranger.                                                           Aperto et a enseigné à l’École          Forbach ; Ecole Nationale
                                     À travers divers processus,            www.miles-hall.com                                                         Nationale Supérieure                    Supérieure d’Art, Limoges-
          Peinture, anglais          Miles Hall explore la sensualité                                                        Dessin et éditions        d’Architecture de Montpellier.          Aubusson ; Chapelle des
                                     de la couleur, du geste et la                                                                                     Sa pratique plastique au cours          Pénitents Bleus, FRAC L-R,
                                     dimension physique de la pein-                                                                                    des 15 dernières années a évolué,       Narbonne ;
                                     ture. Ses compositions oscillent                                                                                  partant de la sculpture (struc-         Galerie 14, Paris ; Musée P.A.B,
                                                                                                                                                       tures en mouvement) et de               Alès ; Galerie Brot.und spiele,
                                                                                                                                                       l’installation, elle s’est déployée à   Berlin ; La Cavallerizza, Turin ;
                                                                                                                                                       partir du dessin vers le multi-         Câble Factory, Helsinki ; Ecole

Pierre                               Né en 1965, Pierre Joseph est
                                     diplômé de l’École des Beaux-
                                     Arts de Grenoble. Artiste, il a
                                                                            dans des workshops. Il s’agit alors
                                                                            pour lui « d’abandonner le dis-
                                                                            cours du pouvoir lié à la maîtrise
                                                                                                                                                       média. Il utilise l’informatique
                                                                                                                                                       comme un outil capable de
                                                                                                                                                       lier grâce à certains logiciels, le
                                                                                                                                                                                               Française d’Archéologie,
                                                                                                                                                                                               Athènes ; Art on paper, salon du
                                                                                                                                                                                               dessin contemporain, Bruxelles ;
JOSEPH                               d’abord travaillé solidairement
                                     avec Dominique Gonzalez-
                                                                            du savoir (...) et de refuser la
                                                                            violence de toute hiérarchie ».
                                                                                                                                                       dessin, l’incrustation d’images, les
                                                                                                                                                       séquences vidéo et le son dans et
                                                                                                                                                                                               Salons Cutlog, New York et
                                                                                                                                                                                               Paris).
                                     Foerster, Bernard Joisten,             Il se soucie moins des savoirs                                             par le mouvement.                       L’enseignement proposé croise
                                     Philippe Parreno ou Philippe           imposés ou officiels que de la                                             Les réalisations hybrides qui           donc plusieurs champs
                                     Perrin sur des projets singuliers      gestion effective et quotidienne                                           en résultent, questionnent, entre       d’investigations et de pratiques.
          Volume et installation     tels que « Sibéria » à Grenoble,       de la culture, et analyse comment                                          autres, des problématiques liées à      Il est une façon de prolonger
                                     « Ozone » à Nevers et Cologne          la connaissance est reçue,                                                 la nature des images, numériques        des questions qui touchent
                                     ou encore « Les Ateliers du            adaptée, travaillée ou oubliée.                                            plus particulièrement. Ses pro-         à la circulation et à l’articulation
                                     Paradise » à Nice que Nicolas          Pour cela, il met en place                                                 ductions abordent donc, à travers       du sens et des formes dans
                                     Bourriaud aura pris pour origine       certains protocoles avec des                                               la création de vidéos et de films       le contexte particulier de l’édition
                                     de son Esthétique relationnelle.       groupes d’étudiants (Beaux-arts,                                           dessinés le champ des éditions          et du numérique.
                                     Il explore ensuite dans les années     IUFM...) dans lesquels ceux-                                               numériques. Ses créations sont          www.alainlapierre.fr/
                                     90 le champ du virtuel, les jeux       ci restituent de mémoire les                                               diffusées dans des festivals.
                                     de rôle, la possibilité de réac-       représentations acquises
                                     tivation des œuvres d’art et           au cours de l’expérience (plans,
                                     des situations. Ces différents         cartes, représentations du corps).
                                     dispositifs mettent alors souvent      Ces différents matériaux fragiles
                                     en jeu l’idée de participation du
                                     spectateur.
                                                                            et faillibles (esquisses, dessins)
                                                                            seront ensuite retraités par           Christian                           Christian Laune est diplômé
                                                                                                                                                       de l’École des beaux-arts
                                                                                                                                                       de Montpellier.
                                                                                                                                                                                               Passionné de dessin, il considère
                                                                                                                                                                                               ce dernier comme un médium
                                                                                                                                                                                               de perception exceptionnel, un
                                     Il introduit des figures de la
                                     culture populaire, personnages
                                     de contes, de films ou de bandes
                                                                            l’artiste afin d’en saisir toute
                                                                            la légitimité et l’autorité (Atlas,
                                                                            images restaurées, 2004).
                                                                                                                   LAUNE                               Dès la fin de ses études, en 1979,
                                                                                                                                                       il fait partie de la vague de
                                                                                                                                                                                               outil de liberté et de réflexion, un
                                                                                                                                                                                               laboratoire aux registres formels
                                     dessinées dans l’univers de l’art      Son enseignement se tourne vers                                            « jeunes pionniers » engagés pour       infinis, comme une dynamique
                                     contemporain. Ce sont les “per-        ce qui pourra faire la singularité                                         la diffusion de l’art contemporain      nécessitant des essais permanents
                                     sonnages à réactiver”.                 d’une génération et de ce qu’elle                                          en région. Tour à tour directeur        dans un raffinement de réglages
                                     En 1997, il participe à une            produit empiriquement comme                      Dessin et médias          des galeries Hélioparc / Théâtre        et d’ajustements.
                                     résidence de 3 mois au Japon           culture. L’acte de création                                                des reflets à Font Romeu,               De cette position, la pratique
                                     au cours de laquelle il réoriente      s’apparente alors à écrire ou à                                            Carreton-Laune à Nîmes, à               du dessin est proposée à
                                     radicalement sa pratique.              gommer ce qui fait défaut ou                                               Errata, Christian Laune dirige          l’étudiant comme un instrument
                                     Il se concentre sur la transmission    échoue dans l’ordre d’une                                                  aujourd’hui et depuis 2000, la          performant de connaissance et de
                                     des savoirs en endossant dif-          transmission, jamais intégrale.                                            galerie Chantiers Boîte Noire à         recherche.
                                     férentes postures : celle de l’élève   Les étudiants sont amenés à                                                Montpellier.                            Le dessin place alors l’étudiant
                                     ou de l’apprenti dans des œuvres       repérer ces singularités, à les                                            Président de Art contemporain           dans un rapport aigu à l’actualité,
                                     vidéo, ou du maître de chantier        penser et à exprimer leurs enjeux.                                         Les galeries de Montpellier -           à sa propre culture, il lui donne
                                                                                                                                                       et co-directeur artistique de           les moyens de les questionner en
                                                                                                                                                       Drawing Room, le salon du               direct dans le faire, avec l’efficac-
                                                                                                                                                       dessin contemporain de Mont-            ité d’un médium de proximité.
                                                                                                                                                       pellier, il participe par ailleurs      www.leschantiersboitenoire.com/
                                                                                                                                                       à de nombreux salons et foires
                                                                                                                                                       internationales.
MO.CO. Esba		                 Livret de l’étudiant/e 2020 - 21                                                     MO.CO. Esba		                  L'équipe enseignante

Nadia                               Nadia Lichtig a étudié à l’École
                                    des Beaux-Arts de Paris avec
                                    Jean-Luc Vilmouth, où elle a ob-
                                                                            Enseignement :
                                                                            Je n’utilise pas une théorie
                                                                            ou une méthode particulière,
                                                                                                                   Caroline                            Après des études en école d’art
                                                                                                                                                       puis en histoire de l’art et archéo-
                                                                                                                                                       logie, Caroline Muheim
                                                                                                                                                                                               De retour à l’atelier, elle poursuit
                                                                                                                                                                                               parallèlement un travail de dessin
                                                                                                                                                                                               et de photographie.
LICHTIG                             tenu son diplôme avec félicitation
                                    en 2001, puis fut assistante de
                                                                            que je pourrais décrire.
                                                                            Mon enseignement est basé              MUHEIM                              entreprend tout d’abord un
                                                                                                                                                       travail d’installation, pour ensuite
                                                                                                                                                                                               Depuis 2012, elle a montré
                                                                                                                                                                                               régulièrement ses recherches
                                    Mike Kelley à Los Angeles.              sur les contributions individuelles                                        orienter ses recherches vers des        dans des expositions person-
                                    Ses recherches se situent à l’inter-    des participants, que je considère                                         techniques plus mobiles, centrées       nelles :
                                    section entre la subjectivité, l’art    non pas comme des étudiants                                                autour de l’observation du              à Lijiang en Chine en 2012,
         Expanded painting,         et la science et s’inscrivent dans la   à qui l’on enseigne, mais plutôt                 Dessin et écriture        monde qui l’entoure et plus par-        à Roiron en Haute Loire en 2013,
         anglais                    troisième génération de ce qui a        comme des individus indépen-                                               ticulièrement de « Ce qui nourrit       à la galerie Aperto à Montpellier
                                    été appelé la critique institution-     dants qui veulent articuler                                                et qui soigne ».                        en 2017, au centre d’art
                                    nelle, et pour qui il ne suffit plus    quelque chose qu’ils trouvent ur-                                          Pendant plus de vingt ans, elle         Les Roches au Chambon
                                    de contester l’institution comme        gent. Les artistes ont une certaine                                        a suivi l’enseignement d’un             sur Lignon en 2018, à l’Universi-
                                    dans le cas du Land Art, mais de        nécessité et la capacité d’articuler                                       maître chinois et voyage                té des sciences de Montpellier
                                    construire des projets s’emparant       des sujets qui n’ont pas encore                                            régulièrement en Chine dans le          en 2020. Elle a par ailleurs donné
                                    des conditions matérielles du           été abordés, ou du moins pas de                                            Sichuan et le Yunnan. Partant de        de nombreuses lectures-
                                    travail artistique.                     la manière qu’ils le souhaitent.                                           l’expérience du mouvement, elle         performances de ses textes,
                                    En tant que chercheuse, elle est        Je n’essaie pas nécessairement                                             questionne les temps d’obser-           comme en 2014 au Musée
                                    rattachée à l’École doctorale de        d’aider les étudiants à trouver une                                        vation, élaborant un système de         archéologique de Lattara
                                    l’Université franco-allemande           forme appropriée pour le faire,                                            dessins et d’écriture restituant        ou en 2016 à la Panacée.
                                    (Université d’Aix-Marseille et          mais je les soutiens plutôt dans                                           ce qu’elle observe à travers ses        www.carolinemuheim.fr
                                    l’Eberhard Karls Universität            leur rassemblement et l’énonci-                                            déplacements.
                                    Tübingen). Prochaines exposi-           ation de nouveaux contenus. Il
                                    tions 2020/21 (sélection) : Stay-       s’agit de la capacité à reconnaître
                                    ing with the Trouble in Painting,       les paramètres d’un contexte
                                    building Canebière, Marseille ;
                                    New Viewings, Barbara Thumm
                                                                            spécifique, différents dans chaque
                                                                            cas, et à trouver un moyen d’y         Patrick                             Patrick Perry enseigne l’histoire
                                                                                                                                                       de l’art à l’École supérieure
                                                                                                                                                       des beaux-arts de Montpellier
                                                                                                                                                                                               plusieurs colloques et équipes de
                                                                                                                                                                                               recherches sur l’art du Moy-
                                                                                                                                                                                               en-Âge et publie, par exemple,
                                                                                                                   PERRY
                                    Galerie, Berlin ; Dust, Centre          répondre, plutôt que de suivre les
                                    Pompidou, Paris ; Drift, Agnes          paramètres donnés. Mes cours                                               depuis 1999. L’enseignement             dans le Congrès archéologique
                                    Etherington Art Center, Kings-          sont dispensés partiellement                                               et les travaux de recherche sont        de France (Société française
                                    ton, Ontario, Canada.                   en anglais.                                                                orientés selon deux principaux          d’archéologie), les Cahiers de
                                                                            www.nadialichtig.com                                                       axes. Ils portent, d’une part, sur      Saint-Michel de Cuxa, Hortus
                                                                                                                                                       les questions de la modernité et        artium medievalium (Zagreb).
                                                                                                                             Histoire de l’art         de la postmodernité ainsi que sur       Il a réalisé le catalogue des sculp-
                                                                                                                                                       les hypothèses de leur actualité        tures haut-médiévales et romanes
Michel                              Après une formation artistique,
                                    Michel Martin crée en 1994
                                    Piximédia, entreprise spécialisée
                                                                            Son enseignement se veut
                                                                            pragmatique et ouvert sur
                                                                            les pratiques artistiques
                                                                                                                                                       respective : il a publié nombre
                                                                                                                                                       d’articles et de comptes-rendus
                                                                                                                                                                                               de Saint-Guilhem-le-Désert.
                                                                                                                                                                                               Certaines expériences permettent

MARTIN
                                                                                                                                                       sur l’art contemporain et a assuré      d’envisager comment peuvent
                                    dans la communication mul-              contemporaines.                                                            le commissariat associé de plu-         s’articuler et se compléter ces
                                    timédia et la codirige jusqu’en         Les technologies numériques                                                sieurs expositions.                     deux axes de recherche et
                                    2004.                                   simulent, complexifient, hybri-                                            Il est également chargé de cours        d’enseignement. Il en est ainsi,
                                    Parmi les réalisations auxquelles       dent des pratiques antérieures                                             d’histoire de l’art contemporain        par exemple, des travaux sur l’art
                                    il a participé : bornes interactives    à leur apparition, tout en usant                                           à l’université Paul Valéry de           moderne et la référence à l’art
         Création numérique         de Saint-Guilhem-le-Désert              d’un langage qui leur est propre.                                          Montpellier et co-fondateur du          roman (Le Temps des Styrènes,
                                    en liaison avec la Caisse des           Leur omniprésence permet                                                   site de création contemporaine          dir. Jean-François Pinchon
                                    Monuments Historiques (1995);           de les envisager à la fois comme                                           panoplie.org et de panoplie.prod.       et Rosa Plana-Mallart, Presses
                                    reconstitution en images de             instrument, média ou milieu.                                               Une partie des recherches porte         universitaires de la Méditerranée,
                                    synthèse d’un quartier grec             Considérés comme des outils,                                               d’autre part sur l’art médiéval,        2013) ou du commissariat des
                                    au IVème siècle pour l’École            des logiciels et systèmes divers                                           particulièrement dans le domaine        trois expositions L’âne musicien
                                    Française d’Athènes (1996) ;            sont utilisés dans l’élaboration                                           de l’architecture et de la sculp-       organisées à l’occasion des 30
                                    cédérom du fonds Médard                 de projets.                                                                ture monumentale de l’époque            ans des Frac (École supérieure
                                    en collaboration avec le CNRS           Au-delà de l’apprentissage                                                 romane. Après l’organisation de         des beaux-arts, École nationale
                                    (1999) ; cédérom terre des              des modalités d’utilisation                                                l’ensemble des manifestations           supérieure d’architecture de
                                    troubadours reconnu d’intérêt           des programmes, il s’agit                                                  l’Europe et la Bible à Cler-            Montpellier, Frac Occitanie
                                    pédagogique par l’éducation             de mener une réflexion,                                                    mont-Ferrand (colloque interna-         Montpellier, 2012).
                                    nationale (1997).                       des expérimentations et une                                                tional,expositions), il a participé à
                                    Il a été associé à la conception        production plastique autour
                                    de nombreux sites internet,             des questions relatives aux
                                    en particulier dans le domaine          possibilités et aux limites
                                    des entreprises de haute technol-       de ces appareils, « high-tech »
                                    ogie (Technopole de Montpellier         ou « low tech » : apprendre
                                    Agglomération, Apex, Quali-             à regarder ce qui est là pour
                                    flow, Ventura, etc.) ou des arts        acquérir une distance critique,
                                    plastiques (DanielDezeuze.com,          à confronter les réalisations,
                                    Vasistas.org, CD5.org, etc.).           à cultiver les interrogations,
                                                                            à se rendre autonome.
MO.CO. Esba		          Livret de l’étudiant/e 2020 - 21                                                   MO.CO. Esba		   L'équipe enseignante

Michaël                      Michaël Viala est né en 1975
                             à Nîmes. Artiste et scénographe,
                                                                   avec les accidents qu’offrent
                                                                   les constructions (murs, trot-         Carmelo              Carmelo Zagari est artiste.
                                                                                                                               Il a exposé (sélection): Musée
                                                                                                                               d’art et d’industrie, Musée Art
                                                                                                                                                                    Pieroni (Serre di Rappolano) et
                                                                                                                                                                    à Zérynthia (Rome), Florence
                                                                                                                                                                    Loewy (Paris), Chantiers Boîte

VIALA
                             il est diplômé de l’École
                             Supérieure des Beaux-Arts de
                             Nîmes et titulaire d’un brevet
                                                                   toirs...) et doit à chaque moment
                                                                   en négocier les difficultés. Les no-
                                                                   tions de parcours, de circulation
                                                                                                          ZAGARI               Moderne de Saint-Etienne,
                                                                                                                               Musée d’Art Contemporain
                                                                                                                                                                    noire (Montpellier), Cortex Ath-
                                                                                                                                                                    lético (Bordeaux), Galerie Benoît
                             de technicien en génie civil. Il      et de vitesse sont les thèmes de                            de Lyon, MAC (Lyon), Musée           Lecarpentier (Paris), Galerie
                             enseigne le volume et l’espace        ses œuvres.                                                 d’Art Moderne de la ville de Paris   Vincent Sator (Paris), ND & MB
                             en prenant appui sur la réalité,      Les sculptures réalisées induisent                          Dans l’oeil du critique, Bernard     (Chambéry)...
                             pour en déduire des règles et des     des itinéraires possibles et met-           Peinture        Lamarche-Vadel, MarTa Herford        Il réalise de nombreuses
      Volume                                                                                                                   Museum (Allemagne), Musée            commandes publiques :
                             systèmes qui permettent de saisir     tent de ce fait l’imaginaire
                             et de mettre en œuvre l’évidence      en mouvement. Il expose                                     de Guangzhou (Chine)                 19 vitraux et l’oculus de la
                             des choses.                           régulièrement son travail depuis                            Singuliers ; SMAK, Stedelijk         Chapelle des mineurs
                             Il serait possible de dire que les    1998 : galerie Jean Brolly (Paris),                         Museum Voor Actuele Kunst            de Faymoreau (Vendée),
                             œuvres de Michaël Viala sont          Musée d’art contemporain de                                 de Gent (Belgique), Lawndale         Les sept jours de la création
                             la sublimation de ses passions        Sérignan, Musée Matisse,                                    Art & Performance Center,            et Ecce Homo et les noces
                             personnelles, pour l’architecture     (Le Cateaux-Cambrésis), galerie                             Houston Texas, La Criée de           de Cana vitraux de l’église
                             en général et plus précisément        Vasistas (Montpellier), La Vigie                            Rennes, Museum Het Valkof Ni-        du 16e s de Saint-Lubin des
                             pour les différentes techniques       (Nîmes), La Vitrine, galerie                                jmengen et au Radbout university     Joncherets, Le retable de l’église
                             de construction. Passion pour         de l’ENSAPC (Paris), Carré                                  de Nimengen (Pays Bas),              Notre Dame de l’Assomption
                             le skateboard - ce sport est          Sainte Anne (Montpellier), Réso-                            Les Abattoires (Toulouse), CAPC      de Vassieux (Vercors), le Jardin
                             sûrement l’un des rares qui se        nance biennale de Lyon, MPVite                              de Bordeaux La sentinelle, IAC       métaphysique de bronze et de
                             pratique dans l’espace urbain         (Nantes)...                                                 de Villeurbanne, Projet Indoor       verre et puis en partage tracés
                             sans aménagement spécifique.          http://michaelviala.fr/                                     Zerynthia Rome, Serre                communs sculpture en néon avec
                             Le skateur est en contact direct                                                                  di Rapolano (Sienne), Musée          l’artiste PierreJoseph au CHRU
                                                                                                                               d’art Moderne de Villeneuve          Saint-Éloi Hématologie (Mont-
                                                                                                                               d’Ascq, musée Rimbaud                pellier), Enfant et Goliath, sculp-
                                                                                                                               (Charleville Mézières), Vieille      ture en bronze à Firminy, site
                                                                                                                               Charité (Marseille), Biennale        Le Corbusier.

Federico                     Après des études aux Beaux-
                             Arts et un DNSEP où il présente
                             ses premiers courts-métrages
                                                                   Au début des années 90, il dével-
                                                                   oppe un atelier de cinéma image
                                                                   par image aux Beaux-Arts
                                                                                                                               d’Anglet, Institut Français de
                                                                                                                               Tétouan (Maroc), Centre d’art
                                                                                                                               de Meymac, Abbaye Royale de
                                                                                                                                                                    Il a dessiné les images
                                                                                                                                                                    de (sélection): L’ange mal garé
                                                                                                                                                                    (Ed.Le bleu du ciel ; texte
VITALI                       en 1983, Federico Vitali fait ses
                             débuts dans la production pro-
                                                                   de Montpellier. Remarqué pour
                                                                   ses cartoons crétins et déjantés,
                                                                                                                               Fontevraud…
                                                                                                                               Ainsi qu’en galeries : Météo
                                                                                                                                                                    de Didier Arnaudet),
                                                                                                                                                                    de Ouroboros de Louis
                             fessionnelle de films d’animation     il part chez Disney US à Los                                de Stéphane Corréard (Paris),        Calaferte ainsi que Obliques
                             aux côtés de Paul Grimault puis       Angeles où il développe une nou-                            Gilbert Brownstone (Paris),          et raccourcis de Didier
                             de Jean-François Laguionie et         velle série de 13 films pour ABC                            Caroussel (Paris), Charles           Arnaudet (Ed. Tarabuste),
      Vidéo, cinéma,         René Laloux aux côtés de qui          pendant un an.                                              Cartwright (Gand), JF Dumont         Madame Deshoulières
      animation              il réalise des courts métrages et     De retour en Europe, il réalise                             (Bordeaux), Mario & Dora             (Éd. des Cahiers Intempestifs…)
                             anime des séries pour la TV.          et assure la direction artistique
                             Il écrit et réalise des collections   de différents magazines cinéma
                             de cartoons pour les programmes       pour la chaîne Arte (Animag
                             courts de Canal+ depuis 1990          et Court Circuit) puis des sujets
                             et reçoit son premier grand prix      pour le Mensomadaire
                             au Festival du Cinéma d’Anima-        de Canal+.
                             tion d’Annecy en 95 pour la série     Il crée des habillages animés
                             Lava Lava ! Il s’installe à Londres   pour des émissions TV et ensei-
                             et travaille dans divers studios      gne le storyboard à l’École du
                             à la réalisation de films d’anima-    film d’animation de La Poudrière
                             tion publicitaires pendant 5 ans.     à Valence.
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