Prix des auditeurs France Musique Sacem de la musique de film - HOMMAGE À LALO SCHIFRIN - Toute La Culture
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Prix des auditeurs France Musique
Sacem de la musique de film
HOMMAGE À LALO SCHIFRIN
VENDREDI 3 FÉVRIER 2023 - 20H
1
MATHILDE CALDERINI flûte
SYLVAIN GONTARD trompette
DENIS LELOUP trombone
PIERRE BOUSSAGUET contrebasse et basse électrique
FRANÇOIS LAIZEAU batterie
JEAN-MICHEL BERNARD piano
JUANJO MOSALINI bandonéon
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
Hélène Collerette violon solo
VICTOR JACOB direction
STÉPHANE LEROUGE collaboration artistique
2
LALO SCHIFRIN
Mannix (version pour piano solo)
Mannix
Opération Dragon
Les Félins
The Fox
Dirty Harry Suite
RALPH ARABAT, CLÉMENT BOULIER, THÉO CASCIO, LISA CHEVALIER,
DOUGAL KEMP, EMMA LUTRINGER GULLI, AURÉLIEN NOIRET, THÉO PEREK
Un hommage à Lalo Schifrin
Création des étudiants de la classe de composition pour l’image du Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse de Lyon
(1ère partie 42 minutes environ)
ENTRACTE
LALO SCHIFRIN
Le Kid de Cincinnati
Invisible City
Tango del atardecer
Jazz Piano Sonata : 3ème mouvement
(création mondiale)
Concierto caribeño pour flûte et orchestre : Allegro vivace
Mission impossible (The Plot)
Mission impossible (Final)
(2e partie 32 minutes environ)
Ce concert, présenté par Benjamin François et Thierry Jousse, est diffusé en direct sur France
Musique, en vidéo sur le site de France Musique, facebook, et ARTE Concert.
3
Ciné
Tempo
Le rendez-vous de
la musique & du cinéma
Le samedi de 13h à 14h
par Thierry Jousse
À écouter et podcaster sur le site de France Musique
4
et sur l’appli Radio France
UN HOMMAGE À LALO SCHIFRIN
Étudiants au CNSMD de Lyon, Ralph Arabat, Clément Boulier, Théo Cascio, Lisa
Chevalier, Dougal Kemp, Emma Lutringer Gulli, Aurélien Noiret, Théo Perek rendent
hommage au compositeur.
L’idée de cette pièce était, comme son titre l’indique de composer un hommage au
compositeur Lalo Schifrin au travers de l’univers musical de la série télévisée Mission
Impossible. Ainsi, huit compositeurs issus de la classe de composition pour l’image du
CNSMD de Lyon ont écrit cette pièce, s’appuyant sur deux thèmes principaux originaux,
l’un très rythmique et l’autre plus romantique, tous deux imprégnés de musique jazz et de
percussions latines chères à Lalo Schifrin. Car il ne s’agissait pas de faire des variations
autour des thèmes célèbres que nous avons tous en tête et que nous connaissons tous
par coeur, mais bien de composer une musique originale, laissant à chacun des huit
compositeurs la possibilité de s’exprimer et de laisser libre court à son imagination. Ainsi,
ils ont rêvé un épisode fictif de Mission impossible, et vous transporteront dans cette
pièces chatoyante d’une douzaine de minutes alternant tous les ingrédients d’un bon film
d’espionnage: l’action, le mystère et bien entendu, la sensualité.
Gilles Alonzo et Thibault Cohade, leurs professeurs au CNSMD de Lyon
À PODCASTER SUR LE SITE DE FRANCE MUSIQUE ET L’APPLI RADIO FRANCE
CINÉ TEMPO par Thierry Jousse
Schifrin Express, 2 X 1h
MUSIQUE MATIN par Jean-Baptiste Urbain
Avec Anne-Sophie Versnaeyen, compositrice et lauréate du 1er Prix des auditeurs France
Musique Sacem pour la musique originale du film Mascarade de Nicolas Bedos.
5
L’AUTRE LALO, SCHIFRIN
« Je ne cesse de le dire, et ce n’est pas un snobisme : j’ai grandi dans la musique classique
mais j’ai choisi les deux arts du XXe siècle, le cinéma et le jazz. Dès que j’ai pu, j’ai réalisé
un croisement des formes d’expression dans lesquelles je me suis plongé. C’est comme une
combinaison chimique : les matières mixées forment une troisième matière. » Voilà les mots
qu’utilise Lalo Schifrin pour clore son captivant livre d’entretien avec Georges Michel.* Sa
singularité sur l’échiquier de la musique d’aujourd’hui réside peut-être dans sa triple culture,
celle d’un Argentin aimanté par la terre promise hollywoodienne, après un passage essentiel
par la France. En clair, les territoires de Schifrin sont autant géographiques que musicaux.
Parlez-lui de Piazzolla, il vous répondra sur Steve McQueen. Branchez-le sur Borges, il se
révèlera intarissable sur Dizzy Gillespie. Tel est Lalo Schifrin : multiforme et pluri-culturel,
dynamiteur de frontières, compositeur de bandes originales vénérées mondialement,
camouflant parfois l’ambition de son œuvre pour le concert.
Pianiste virtuose, compositeur, arrangeur, chef d’orchestre, Lalo Schifrin est né en 1932 à
Buenos Aires, dans une famille de musiciens. A l’âge de six ans, il est initié au piano par
Enrique Barenboim, père de Daniel, puis, adolescent, à l’harmonie par Juan Carlos Paz, grand
théoricien et pédagogue. Dès l’après-guerre, la formation classique du jeune Lalo s’enrichit
d’une autre culture, celle du jazz, dont les albums sont impossibles à trouver en Argentine : par
protectionnisme, la dictature de Juan Peron proscrit l’import de disques étrangers. « J’achetais
en contrebande des 78 tours de Charlie Parker ou Thelonious Monk, se souvient Schifrin.
Le be bop me fascinait. C’était la musique de la modernité et de l’interdit. » A la faveur
d’une bourse, ses études l’amènent fin 1952 au Conservatoire de Paris. Il a vingt ans, il se
partage entre les cours d’Olivier Messiaen, les clubs de jazz de Saint-Germain-des-Prés
et la Cinémathèque Française. C’est d’ailleurs à Paris qu’il enregistre en 1955 son premier
album, Rendez-vous dansant à Copabacana, relecture de standards façon latin jazz. La suite
appartient à l’histoire : de retour en Argentine, il rencontre le trompettiste Dizzy Gillespie qui,
en 1958, l’engage comme pianiste et arrangeur. Schifrin lui compose sur mesure un album feu
d’artifice aujourd’hui historique, Gillespiana. La chance de Schifrin, c’est d’être pris sous contrat
sur le label de jazz Verve, propriété de la MGM. Ce qui, par un subtil aiguillage, facilite son
glissement vers le cinéma. Arnold Maxim, président de MGM Records, le recommande au
cinéaste René Clément pour une co-production franco-américaine, Les Félins. Au générique
début, le nom de Schifrin y croise celui d’un jeune assistant-réalisateur grec, un certain Costa-
Gavras. « J’avais en moi un ressort, insiste le compositeur. Et René Clément m’a permis de
révéler ce potentiel, de combiner musique symphonique, jazz et électronique. Si l’on compare
ma carrière cinématographique à une maison, Les Félins en sont les fondations. » Cette partition
continuera de voyager car, profitant d’un album Verve avec et pour l’organiste Jimmy Smith,
The Cat, Schifrin en réarrange deux thèmes pour orgue soliste et big band. « Mais je n’ai pas
osé envoyer ce disque à René Clément, précise Lalo. Je ne suis pas certain qu’il aurait reconnu
la musique de son film ! »
6La suite de sa trajectoire évoque un wagon lancé à vive allure sur des montagnes russes. Ses
premières partitions hollywoodiennes, Les Tueurs de San Francisco et Le Kid de Cincinnati
confirment la déferlante du tsunami Schifrin. Avec ses confrères Henry Mancini, Quincy Jones
et Michel Legrand, le compositeur réinvente le son du cinéma américain des années soixante,
précipitant la retraite des vétérans Steiner, Rozsa ou Tiomkin. Le cinéma et la télévision lui
permettent de forger un langage propre, comme une synthèse de ses différentes cultures. En
témoigne la bande originale de la série télévisée Mission: impossible, dont le fameux thème,
construit sur un rythme à 5/4, entre d’emblée dans la mémoire collective. « Je voulais créer
le son de l’excitation, explique-t-il, rétrospectivement. Le générique devait sonner comme
un appel, une convocation musicale à venir immédiatement s’installer devant le poste de
télévision. Mais chaque épisode regorgeait de thèmes d’esthétiques très différentes. The Plot,
par exemple, qui correspond aux opérations militaires, est construit sur une gamme par tons
de Messiaen. » Le producteur de Mission: impossible, Bruce Geller, lui confie une seconde
série, Mannix. Sur la pochette du vinyle original, Geller s’amuse de la dextérité de son double
musical à jongler avec les rythmes, en particulier avec les mesures composées : « Un détective
privé sur un trois temps ? Bien sûr, si le compositeur est Lalo Schifrin, la réflexion pour Mannix
est vissée à la nouveauté, à la différence. Il aurait pourtant été tentant de copier l’approche à
5/4 et 2/4 de Mission: Impossible, au succès écrasant. Merci Lalo, c’est quoi la suite ? 4/4 ?
9/4 9/8 ? Dix contre un qu’ils y sont tous ! »
C’est aussi cela la chance de Schifrin : correspondre générationnellement à l’avènement de
la télévision moderne. Nouveaux formats, nouveaux modes de récit, nouvelles musiques.
« Composer pour le cinéma, c’est envoyer une lettre ; pour la télévision, c’est envoyer un
télégramme » résume-t-il. Pour l’écriture de Schifrin, le petit écran est un formidable véhicule,
il lui permet de toucher un public de masse. Et, directement ou indirectement, précipite ses
collaborations avec Peter Yates (Bullitt), John Boorman (Duel dans le Pacifique), le jeune
George Lucas (THX 1138) ou Mark Rydell (The Fox, à la vénéneuse partition chambriste,
dont est issu le célèbre thème pour les publicités Dim). Le cinéma de Schifrin, ce sont aussi
des collaborations au long-cours avec Stuart Rosenberg (Luke la main froide, Brubaker) et
surtout Don Siegel, pour lequel il compose cinq bandes très originales, dont Les Proies, Tuez
Charley Varrick et évidemment le premier Inspecteur Harry. « Grâce à la musique, analyse
Schifrin, le spectateur est plongé à tour de rôle dans l’esprit des deux ennemis jurés, Scorpio
avec sa folie meurtrière, Harry avec ses doutes et sa détermination. »* Impossible d’oublier
l’ultime séquence, où Eastwood jette à l’eau son insigne, sur un thème au lyrisme triste pour
piano électrique et cordes : rarement un polar sec et tendu aura connu un épilogue d’une telle
amertume. Schifrin retrouvera Harry Callahan à trois autres reprises, confortant son image de
spécialiste du « thriller urbain », image flatteuse mais peu conforme à la réelle palette de ses
capacités.
Au fil des années, Lalo Schifrin traverse inévitablement quelques rendez-vous manqués
(L’Exorciste, source d’un dialogue tumultueux avec William Friedkin) et enrichit son palmarès
de rencontres inattendues tant avec des cinéastes (Richard Lester, Billy Wilder, Liliana Cavani,
Sam Peckinpah) qu’avec des interprètes (Ray Charles, Barbra Streisand, Alice Cooper, Julia
7DE JAMES BOND À STAR WARS, DE JACQUES DEMY
À HITCHCOCK, D’ENNION MORRICONE À HANS ZIMMER…
LE POUVOIR DE LA MUSIQUE
AU CINÉMA
THIERRY JOUSSE
ÉCOUTEZ
LA PLAYLIST DU LIVRE 8Migenes). Sans compter Bruce Lee avec Opération dragon, première co-production américano-
hongkongaise de l’histoire. « C’était une demande impossible à refuser, souligne le compositeur.
Tous les matins, Bruce Lee faisait son entraînement d’arts martiaux sur la musique de Mission:
impossible ! » Dans les années quatre-vingt-dix, Schifrin est invité à revisiter son propre passé :
Carlos Saura le ramène à ses racines argentines dans Tango, Brett Ratner le sollicite de manière
référentielle pour la série des Rush hour, comme un lien vivant avec Bruce Lee. A côté de
l’écriture pour l’image, Schifrin se produit régulièrement en concert à travers le globe et, depuis
1992, enregistre une collection d’albums intitulée Jazz meets the symphony (sept volumes à ce
jour), déclaration d’amour à la musique au pluriel, comme une passerelle entre Stravinski et Gil
Evans. En 2012, la documentariste Pascale Cuenot lui consacre un portrait sensible, fédérant des
témoins de plusieurs générations, de John Boorman au contrebassiste Kyle Eastwood. 2016-
17 est marqué par la création d’un concerto pour guitare, Concierto de la amistad, dirigé par
Gustavo Dudamel au Hollywood Bowl… et l’enregistrement d’un album-hommage pyrotechnique
piloté par le pianiste français Jean-Michel Bernard. Aujourd’hui, pour beaucoup d’artistes du
nouveau monde, Lalo Schifrin incarne une sorte d’idéal : son sens mélodique, la luxuriance de ses
orchestrations, son génie du rythme, son approche personnelle des folklores lui confèrent un statut
singulier, celui d’un compositeur savant d’expression populaire.
À plus d’un titre, la soirée hommage Radio France-Sacem a valeur de symbole. D’abord, elle
correspond à un double anniversaire, celui des quatre-vingt-dix ans du compositeur… et des
soixante-dix ans de son arrivée à Paris. Pour la toute première fois, Lalo Schifrin a accepté que
son matériel d’orchestre original soit utilisé pour un concert non dirigé par lui. Son poste a été
scindé en deux : Victor Jacob à la direction, le fidèle Jean-Michel Bernard au piano, fer de lance
d’un combo abrasif, intégré à l’Orchestre Philharmonique de Radio France : le contrebassiste
Pierre Boussaguet, disciple albigeois de Ray Brown, pilier de la garde rapprochée de Lalo, le
batteur François Laizeau, le tromboniste Denis Leloup, le trompettiste Sylvain Gontard. Sans
oublier Juanjo Mosalini, grand sorcier du bandonéon, en révélateur des nostalgies argentines.
Le programme s’est élaboré sur des évidences, c’est-à-dire des standards incontournables, mais
aussi sur des pas de côté, via des œuvres de concert jamais interprétées en France : le mouvement
final du Concerto caribeño avec la flûte de Mathilde Calderini, Invisible city, déambulation
introspective dans un Los Angeles nocturne, avec la contrebasse en lévitation de Boussaguet,
et la Jazz piano sonata de 1963, confectionnée pour Bill Evans… à l’occasion d’un projet
d’album Verve, hélas inabouti. Ce 3 février, la virtuosité de Jean-Michel Bernard permettra à cet
opus schifrinien méconnu d’être enfin créé en concert. Ce sera plus qu’une révélation : un acte
de naissance. Et, pour Lalo Schifrin, une façon d’inverser le cours du temps. A l’arrivée, cette
promenade musicale vous permettra de mesurer à quel point cet homme discret et élégant a fait
œuvre de révolution. Comme une confirmation de son credo œcuménique : « J’ai toujours cherché
à détruire les barrières qui séparent les hommes, tant sur le plan des idées que de la musique. »
Stéphane Lerouge
*Conversations avec Lalo Schifrin, par Georges Michel (Éditions Rouge profond, 2005)
9MATHILDE CALDERINI flûte SYLVAIN GONTARD trompette
Mathilde Calderini a été couronnée lors Après des études d’écriture classique (prix
du Concours international de flûte de Kobe d’harmonie au CNR de Cergy-Pontoise),
(Japon), du Concours Buffet-Crampon, du Sylvain Gontard obtient le 1er prix de
Concours de musique de chambre de Lyon soliste en 1995 au concours jazz d’Etrechy
et du Concours de musique de chambre Carl et de Paris Montmartre en 1996. Il décide
Nielsen avec l’ensemble Ouranos, qu’elle a alors de poursuivre sa formation au
fondé avec le clarinettiste Amaury Viduvier CNSMD de Paris dans la classe de jazz
et qui a été nommé Artiste associé de la où il obtient son Diplôme de Formation
Fondation Singer-Polignac. Après avoir été Supérieure, mention très bien en 2000.
flûte solo de l’Orchestre National de Lille, Il passe des scènes du Val d’Oise (jeune
elle occupe ce poste au sein de l’Orchestre talent du jazz en Val d’Oise 1996) aux
Philharmonique de Radio France. Elle se clubs de jazz parisiens (Villa, Duc des
produit également en compagnie de solistes Lombards, Méridien, Petit Opportun,
tels que le pianiste Guillaume Bellom, le Sunset, Petit Journal,…) et aux festivals
guitariste Gabriel Bianco, le harpiste Sylvain (Marciac, Vienne, Nice, Parc floral, Europa
Blassel, Anaïs Gaudemard, Gérard Caussé, Jazz Festival, Nancy Jazz Pulsations…).
Renaud Capuçon, le Quatuor Hanson, le Il accompagne des artistes renommés (Liza
Quatuor Hermès, etc. Elle se produit avec des Minelli, Melody Gardot, Wynton Marsalis,
orchestres du monde entier et a enregistré, Manu Dibango, Michel Legrand, Dee Dee
outre deux disques avec l’ensemble Ouranos, Bridgewater, Paolo Fresu, Eddy Louiss,
l’album « Psyché » avec la chanteuse Rhoda Scott, Archie Shepp, Joey Baron,
Ambroisine Bré et le pianiste Ismaël Margain, Didier Lockwood, Riccardo Del Fra…)
des œuvres de Johan Farjot (« Lovescapes », Décidé à ne pas se limiter au jazz, il se
chez Alpha) ainsi que des œuvres de Charlotte tourne vers le théâtre (Novecento avec
Sohy (La Boîte à pépites). Originaire de André Dussollier 2014 à 2019), l’opéra
Savoie, Mathilde Calderini a étudié la flûte (Roberto Alagna 2012), mais aussi la
à Thonon-les-Bains, au Conservatoire de chanson française (Jean-Louis Auber,
Chambéry (avec André Guérin), au CRR de Mano Solo, Charlélie Couture, ...), ainsi
Paris (avec Claude Lefebvre), au CNSMD de que la variété internationale (Lenny Kravitz,
Paris (avec Sophie Cherrier et Vincent Lucas) Al Jarreau, Lionel Richie …).
et à la Royal Academy of Music de Londres Son ouverture en fait un musicien original,
(avec William Bennett et Samuel Coles). et l’un des trompettistes les plus demandés
de la scène française.
10DENIS LELOUP trombone PIERRE BOUSSAGUET
contrebasse et basse électrique
Tromboniste compositeur, né en 1962 à Paris.
Après des études au conservatoire de Paris, Pierre Boussaguet est né en 1962 à Albi.
il obtient un 1er prix en 1980 et se consacre Il apprend l’accordéon dès son jeune âge, forme
ensuite à l’étude du jazz et des musiques un orchestre à la rencontre d’un public populaire.
improvisées. Il joue ou a joué dans de Des salles de bal, Il fera de son swing un jazz
nombreux orchestres parisiens: joyeux et mélodique. Lors d’un concert du Ray
Martial Solal New Decaband,Patrice Caratini Bryant Trio, il comprend qu’il sera contrebassiste
Jazz Ensemble, Paris jazz big-band, de jazz. Jean Cros l’accepte comme élève. Jimmy
Pierre de Bethmann medium-Band, Charlier- Woode, ex-contrebassiste de Duke Ellington,
Sourisse Multiquarium big-band, Christophe l’invite à venir travailler chez lui, à Zurich. En 1985
Dal Sasso big-band, Line Kruse big-band et il rejoint à Paris le saxophoniste Gérard Badini,
septet, Pierre Bertrand big-band Caja-Negra. puis crée avec Ray Brown le Two Bass Hits.
Il fait partie de l’orchestre national de jazz de Diana Krall l’engage en 2002 pour sa tournée
1986 à 1988. Michel Petrucciani fait appel mondiale, « The Look Of Love », Wynton Marsalis
à lui au sein de son sextet pour la tournée lui dédie une des pièces de son album « Marciac
1997-1998. Il accompagne Dee-Dee Suite », Ivan Morane lui confie la musique pour
Bridgewater en 2002, Henri Salvador en son le spectacle Son et lumière « Les Bâtisseurs de
2004 et 2007, Michel Legrand de 1982 à Sainte-Cécile » qui illumine tous les étés la célèbre
2019. Il participe à trois reprises au concert cathédrale Sainte-Cécile d’Albi (1997-2000). En
de l’union européenne des radios. En 2002, il 2004, Il met en avant son talent de compositeur,
forme un duo avec Zool Fleischer, avec lequel d’arrangeur et de contrebassiste leader pour un
il enregistre l’album Zooloup qui obtiendra un quartet avec la tromboniste Sarah Morrow qui
coup de cœur de l’académie Charles Cros. tend une passerelle entre la musique de Duke
Il enregistre en 2008 un cd en quartet avec Ellington et celle… d’Elvis Presley. En 2010, au
François Thuillier au tuba David Venitucci Festival de Beynes il crée « Pierre Boussaguet
à l’accordéon et Sébastien Quezada aux Quartet Meets The String Quartet », et en 2012
percussions sur un programme à trois temps. Il il forme le « Mother Land » Quartet et trio, avec
écrit de nombreuses pièces pour le trombone, Vincent Bourgeyx au piano, François Laizeau
un concerto pour trombone et tuba, un concert à la batterie, et Nicolas Folmer à la trompette.
lecture sur le thème de la « grande guerre » Autres points forts de sa carrière : Deux des
créé en 2018 à Grenoble et Paris ainsi plus grands compositeurs font appel à lui : Lalo
qu’un programme sur la musique de Michel Schifrin dès 1996 et Michel Legrand dès 2009.
Petrucciani pour trio jazz et quatuor à cordes. Michel Legrand écrit en dédicace: « Si vous
En 2019, en guise d’hommage, il reforme le désirez jouer un jour de la contrebasse aussi
quintette de Michel Legrand créé en 1983. bien que Pierre Boussaguet, étudiez sa méthode,
Il enregistre en 2021 un cd en duo avec travaillez, et remerciez-le pour cet ouvrage ».
la percussionniste Isabelle Roche, et écrit On lui doit aussi deux ouvrages : le BBB ou
aujourd’hui pour un nouveau projet avec Boussaguet Bass Book, et Bass Fundamentals.
David Venitucci et François Thuillier sur la Aucun autre musicien n’a traité de tous ces sujets
musique de Jean-Sébastien Bach. de cette manière auparavant : ils sont le plein
développement de la méthode de Ray Brown
(parue en 1963).
11TANT
D’EXPÉRIENCES
ARTISTIQUES
ORCHESTRÉES
PAR
LA SACEM
#laSacemSoutient
De la promotion de tous les répertoires
au développement des talents émergents,
du soutien aux festivals à l’éducation
artistique et musicale en milieu scolaire,
la Sacem accompagne une grande
diversité de projets culturels pour faire
vivre la musique, toute la musique.
aide-aux-projets.sacem.fr
© Terry Vine
12FRANÇOIS LAIZEAU batterie long métrage de Michel Gondry, Human
Nature (2001). Il compose pour ce même
réalisateur la bande originale de La
Batteur et professeur de batterie, François
Science des rêves (2006) et celle de Soyez
Laizeau étudie avec Dante Agostini et joue
sympas, rembobinez (2008). On retrouve
avec Joschk’o Seffer, Christian Vander, Tania
sa musique dans L’Emmerdeur de Francis
Maria, Alan Stivell, Robert Charlebois,
Veber (2008), L’Oncle Charles d’Étienne
François Jeanneau, Antoine Hervé, Claude
Chatiliez (2012), Qui a envie d’être aimé
Barthélémy, Toots Thielemans, Martial Solal,
(2010) et Ange et Gabrielle (2015) d’Anne
Andy Emler et bien sûr Michel Legrand,
Giafferi, Chimères Absentes (2010) et
mais aussi Eddy Louiss, Louis Sclavis, Michel
Cadences Obstinées (2013) de l’actrice
Portal, Jean-Pierre Fouquey, etc. Il fait partie
et réalisatrice Fanny Ardant, Hugo Cabret
du Trio Around Jaco avec Frederic Monino,
de Martin Scorsese (2011), ainsi que dans
du Quartet Legrand-Dessay avec Pierre
Duo d’Escrocs de Joel Hopkins (2014)
Boussaguet, du Quintet de Didier Levallet, de
avec Pierce Brosnan et Emma Thompson.
l’European Jazz Family d’Yves Torchinsky, des
La chaîne américaine HBO le sollicite
orchestres de Jean-Marc Padovani, de l’ONJ
pour repenser le « design sonore » de son
de Didier Levallet, du Quartet de Laurence
antenne et de son réseau de sites internet.
Saltiel, de la Bex Machine d’Emmanuel BEX,
Jean-Michel Bernard est nommé pour son
du Trio de Jef Sicard avec François Méchali, du
travail aux World Soundtrack Awards en
Quartet de Jean-Marc Padovani, du Quartet
2007. Il remporte le prix France Musique
d’Annick Tangora, du big band de Patrice
/ UCMF la même année au Festival
Caratini, du big band de Georges Gruntz, du
de Cannes. En 2009, il est choisi par
Quintet de Jean-Michel Bernard, du big band
le Festival de Cannes pour représenter
de Frederic Manoukian et Natalie Dessay, etc.
la France dans le cadre des concerts
Il a effectué de nombreux enregistrements avec
de musique de film programmés par le
tous ces artistes.
Marché du film au cinéma de la Plage. Il
reçoit cette même année le grand Prix de
l’Union européenne des compositeurs de
JEAN-MICHEL BERNARD piano
musique de film pour couronner sa carrière
accomplie hors de son pays d’origine. En
Jean-Michel Bernard commence le piano 2017, la SACEM lui remet son grand Prix
à l’âge de 2 ans. Il obtient à 14 ans ses de la musique de film.
premiers prix au conservatoire, puis une En parallèle de son travail au cinéma,
licence de concertiste à l’École normale de Jean-Michel Bernard est directeur musical
musique de Paris à 19 ans (1981). Cette et pianiste-organiste du Ray Charles
même année, il enregistre avec le Royal Quintet de 2000 à 2003 et collabore
Philharmonic Orchestra de Londres. De avec le groupe australien The Avalanches
formation classique avec des influences en 2017. Ses récitals de piano mêlent
jazz, Jean-Michel Bernard commence classique, jazz et musique de film, on le
à travailler dans l’industrie du film avec retrouve au Festival de musique de film
Lalo Schifrin ou Ennio Morricone. Il est de Cracovie, au Festival Blue Note Jazz
sollicité pour écrire les chansons du premier de Tokyo, à Paris, Halle, Athènes, en
13Retrouvez ce concert
pendant plusieurs mois
sur ARTE Concert
Musiques à voir sur arteconcert.com
14Croatie... En 2018, Jean-Michel Bernard Catherine Lara, Julien Clerc, Eli Medeiros,
revisite les meilleures musiques de film de Juliette, I Muvrini, Julia Migenes…
Lalo Schifrin au disque, puis celles de Jerry Il participe aussi à de nombreuses
Goldsmith en 2022. Cette même année, musiques de films, aux côtés de Gabriel
il signe avec le label Sony Masterworks Yared (Wings of Courage de Jean-
pour trois albums de piano intitulés Piano Jacques Annaud) d’Éric Serra (Léon de
Cinema. Jean-Michel Bernard est « artiste Luc Besson) et en tant qu’interprète et
Steinway » depuis 2018. compositeur aux côtés de Philippe Miller
(Jeanne et le garçon formidable d’Olivier
Ducastel et Jacques Martineau). Juanjo
JUANJO MOSALINI bandonéon Mosalini a aussi créé des ensembles
: le duo Bögeholz/Mosalini avec le
guitariste Vincente Bögeholz, un duo
Juanjo Mosalini est né en 1972 à Buenos
alliant le monde interactif et la musique
Aires. Interprète, compositeur, professeur,
électronique avec le contrebassiste de
il est depuis trente ans un ambassadeur
jazz Olivier Sens et le Mosalini Teruggi
reconnu du bandonéon, lui permettant de
cuarteto (avec le contrebassiste et
rayonner hors de l’Argentine, en France
compositeur Léonardo Teruggi, le pianiste
et à l’échelle internationale. Formé au
Romain Descharmes et le violoniste
bandonéon par son père, il est élève
Sébastien Surel).
du professeur de piano et d’harmonie
Juanjo Mosalini enseigne le bandonéon
Gustavo Beytelmann, et débute une
au CRD de Gennevilliers depuis que
carrière internationale dès l’âge de dix-huit
la première classe en Europe de cet
ans. Il est l’un des rares bandonéonistes
instrument y fut ouverte. Depuis 2009, il
à jouer régulièrement comme soliste à la
dirige également l’orchestre de tango du
Philharmonie de Paris, à la Philharmonie de
conservatoire.
Berlin, à la Philharmonie de Rotterdam, au
Barbican de Londres, au Théâtre Massimo
de Palerme, à l’Auditorium Giuseppe Verdi
à Milan, à l’Académie Chigiana à Sienne,
à l’Académie nationale Sainte Cécile de
Rome, aux théâtres antiques d’Athènes et
d’Orange ou à la salle Gaveau.
Il collabore également avec des artistes
comme Romain Descharmes, Ophélie
Gaillard, Adélaïde Ferrière, et joue, entre
autres, avec l’Orchestre Philharmonique
de Radio France, le London Symphony
Orchestra, l’Orchestre philharmonique
de Rotterdam, l’Orchestre de Bretagne,
l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre national
des Pays de la Loire... Il partage notamment
la scène avec Toots Thielemans, Mino
Cinelu, Gotan Project, le Cirque du soleil,
15UNE LIBERTÉ DE TON, UN REFUS DES MODES, UNE VISION SINGULIÈRE.
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est une revue mensuelle de cinéma éditée par l’Institut Lumière et Actes Sud. est une revue mensuelle de cinéma éditée par l’Institut Lumière et Actes Sud. est une revue mensuelle de cinéma éditée par l’Institut Lumière et Actes Sud.
Ceci est le numéro 730, publié en décembre 2021. Ceci est le numéro 731, publié en janvier 2022. Ceci est le numéro 732, publié en février 2022.
Joanna Hogg The Souvenir Part I & Part II
Jane Campion The Power of the Dog Arnaud Desplechin et Léa Seydoux Tromperie | Joel Coen Stéphane Brizé Un autre monde | Guillermo del Toro
Asghar Farhadi Un héros | Paul Schrader The Card Counter et Bruno Delbonnel The Tragedy of Macbeth | Paul Thomas Nightmare Alley | Portraits de femmes | Découvrons
Oliver Stone JFK, l’enquête | Penélope Cruz Anderson Licorice Pizza | Emmanuel Carrère Ouistreham Kinuyo Tanaka cinéaste | John Boorman et les arbres
et Pedro Almodóvar Madres paralelas 2 procès par Marcel Ophuls et Ophuls sur Tavernier Dossier Cinéma et philosophie partie 2
Billy Wilder rencontre Asta Nielsen | Expo : Enfin le cinéma ! Sur 3 chefs-d’œuvres de Dušan Makavejev Cinéphilosophie, Hong Sang-soo et Deleuze,
Dossier Julien Duvivier, du muet au parlant Dossier Cinéma et philosophie Sartre, Cavell Malick, Henry et Bresson Eastwood et les libertariens, Jacques Rancière
Benedict Cumberbatch dans The Power of the Dog de Jane Campion/ Tromperie d’Arnaud Desplechin (Denis Podalydès, Léa Seydoux)/ The Souvenir Part I de Joanna Hogg (Honor Swinton Byrne)/
Retrouvez chaque mois Positif en kiosque et en librairie
Renseignements16 sur revue-positif.comVICTOR JACOB direction
Finaliste et « Mention spéciale » du Concours
international de Besançon 2019, le chef
français Victor Jacob est régulièrement invité
par les orchestres internationaux. Parmi eux,
l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre
philharmonique d’État de Moscou, l’Orchestre
national de Montpellier, l’Orchestre
philharmonique royal de Liège, l’Orchestre de
Picardie, l’Orquestra sinfonica Simon Bolivar
de Venezuela, l’Orchestre symphonique de
Mulhouse, l’Orchestre de chambre Nouvelle-
Aquitaine l’Orchestre symphonique de Tours
ou l’Esbjerg Ensemble au Danemark. À
l’opéra, il est aussi invité à diriger ou assister
l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo,
l’Orchestre symphonique de La Monnaie,
l’Orchestre National de France ou l’Orchestre
Philharmonique de Radio France, et s’est formé
au répertoire lyrique auprès de Nathalie
Stutzmann ou encore Paolo Arrivabeni. Ancien
chanteur de la Maîtrise de Radio France de
2000 à 2009, sa passion de la direction lui
vient auprès de Toni Ramon, Marie-Noëlle
Maerten puis Sofi Jeannin, et il est aujourd’hui
encore chef assistant et professeur de direction
à la Maîtrise. Diplômé de la Royal Academy
of Music de Londres et du CNSMD de Paris,
il se forme auprès d’Alain Altinoglu, Sian
Edwards et Colin Metters, et reçoit les conseils
de Paavo et Kristjan Järvi, Leonid Grin, Marin
Alsop, David Zinman, Lawrence Foster ou
encore Bernard Haitink.
17ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
MIKKO FRANCK directeur musical
Depuis sa création par la radiodiffusion avec Nelson Goerner, la Sérénade
française en 1937, l’Orchestre pour treize instruments à vent et Mort et
Philharmonique de Radio France s’affirme transfiguration, un disque Claude Debussy
comme une formation singulière dans regroupant La Damoiselle élue, Le Martyre
le paysage symphonique européen par de saint Sébastien et les Nocturnes ; et un
l’éclectisme de son répertoire, l’importance enregistrement de trois œuvres de Stravinsky,
qu’il accorde à la création (plus de 25 Le Sacre du printemps, Octuor et Capriccio
nouvelles œuvres chaque saison), la forme avec Nathalia Milstein. Les concerts du
originale de ses concerts, les artistes qu’il Philhar sont diffusés sur France Musique et
convie et son projet artistique, éducatif et nombre d’entre eux sont disponibles en vidéo
citoyen. Cet « esprit Philhar » trouve en Mikko sur le site de radiofrance.fr/francemusique et
Franck – son directeur musical depuis 2015 sur ARTE Concert. Avec France Télévisions,
– un porte-drapeau à la hauteur des valeurs le Philhar poursuit ses Clefs de l’Orchestre
et des ambitions de l’orchestre, décidé à animées par Jean-François Zygel à la
faire de chaque concert une expérience découverte du grand répertoire, et la
humaine et musicale. Son contrat a été captation de grands événements. Aux côtés
prolongé jusqu’à septembre 2025, garanti des antennes de Radio France, l’orchestre
d’un compagnonnage au long cours. Myung- développe des projets originaux qui
Whun Chung, Marek Janowski et Gilbert contribuent aux croisements des esthétiques
Amy l’ont précédé. L’orchestre a également et des genres (concerts-fiction sur France
été dirigé par de grandes personnalités, Culture, Hip Hop Symphonique sur Mouv’
d’Aaron Copland à Gustavo Dudamel et plus récemment Pop Symphonique sur
en passant par Pierre Boulez, John Eliot France Inter, Classique & Mix avec Fip ou
Gardiner, Lahav Shani, Mirga Gražinytė- les podcasts Une histoire et… Oli sur France
Tyla, Daniel Harding ou encore Barbara Inter, les Contes de la Maison ronde sur
Hannigan qui, depuis septembre 2022, est sa France Musique). Conscient du rôle social
Première artiste invitée pour trois saisons. et culturel de l’orchestre, le Philhar réinvente
L’Orchestre Philharmonique partage ses chaque saison ses projets en direction des
concerts parisiens entre l’Auditorium de Radio nouveaux publics avec notamment des
France et la Philharmonie de Paris. Il est par dispositifs de création en milieu scolaire, des
ailleurs régulièrement en tournée en France ateliers, des formes nouvelles de concerts,
et dans les grandes salles internationales des interventions à l’hôpital, en milieu
(Philharmonie de Berlin, Isarphilharmonie carcéral et des concerts participatifs… Depuis
de Munich, Elbphilharmonie de Hambourg, 2021, l’Orchestre Philharmonique de Radio
Konzerthaus de Vienne, NCPA de Pékin, France est partenaire d’Orchestre à l’école.
Suntory Hall de Tokyo… ) Mikko Franck et L’Orchestre Philharmonique de Radio
le Philhar engagent une politique ambitieuse France et Mikko Franck sont ambassadeurs
avec le label Alpha. Parmi les parutions les d’UNICEF France.
plus récentes, « Franck by Franck » avec
la Symphonie en ré mineur et Ce qu’on
entend sur la montagne, un disque consacré
à Richard Strauss proposant Burlesque
18Saison 22-23 Rebecca Saunders, Masaot/Clocks without
Un rendez-vous avec le Philhar, c’est une Hands d’Olga Neuwirth, le Concerto pour
expérience à partager ! Mikko Franck et les kora de Zad Moultaka ou encore Amor Azul
musiciens invitent à renouveler le temps du d’Aldo Brizzi et Gilberto Gil.
concert. Ils tissent des passerelles entre les Le violoncelle sera de la fête avec une série de
formes, cultivent la curiosité et invitent des concertos signés François Meïmoun avec Marc
artistes qui leur sont fidèles comme Barbara Coppey, Francesco Filidei avec Sonia Wieder-
Hannigan, Daniel Harding, Leonardo García Atherton, Francisco Coll avec Sol Gabetta sous
Alarcón ou encore John Eliot Gardiner, la direction du compositeur.
Hilary Hahn avec qui l’orchestre partira pour Au-delà du répertoire d’aujourd’hui,
une nouvelle tournée en Allemagne en avril l’Orchestre Philharmonique fait également
2023, mais aussi Patricia Kopatchinskaja, la part belle aux grands chefs-d’œuvre du
Anna Vinnitskaya, Mirga Gražinytė-Tyla, XXe siècle : Arcana de Varèse, Offertorium
Renaud Capuçon, Isabelle Faust, Daniil de Goubaïdoulina, Métaboles de Dutilleux,
Trifonov, Sol Gabetta, Evgeny Kissin, Lonely Child de Vivier, Lux aeterna, Mystères
Leonidas Kavakos, Vilde Frang... du macabre, Clocks and Clouds, le Concerto
Parmi les autres artistes du Philhar cette pour violon ou encore Lontano de Ligeti,
saison, citons encore Myung-Whun Chung, Shaker Loops de John Adams, Les Offrandes
Kirill Gerstein, Stéphane Denève, Pablo oubliées, Oiseaux exotiques ou L’Ascension de
Heras-Casado, Emmanuel Pahud, Kent Messiaen. Musique en fête, toujours, avec une
Nagano, Kazushi Ono, Fabien Gabel, Neuvième Symphonie de Beethoven devenue
Gergely Madaras, Gidon Kremer, Marek le rendez-vous traditionnel du Chœur et du
Janowski, Jakub Hrůša, Piotr Anderszewski, Philhar instauré par Mikko Franck pour ouvrir
Tarmo Peltokoski… Tout au long de la saison l’année nouvelle ; cette année sous la direction
22-23, le Philhar revisite les grandes pages de Philippe Herreweghe. Orchestre de radio,
symphoniques de Richard Strauss : Ainsi le Philhar affirmera plus que jamais sa synergie
parlait Zarathoustra, Une vie de héros, avec les antennes de Radio France, tandis
Mort et Transfiguration, Don Quichotte, Till que, côté cinéma, il défend les plus belles
l’espiègle sans oublier La Légende de Joseph partitions pour le grand écran : cette saison,
ou encore la Symphonie alpestre, mais aussi Howard Shore les 12, 13 et 14 mai 2023 mais
des extraits de Salomé et d’Elektra avec également la musique de Lalo Schifrin dans le
Asmik Grigorian. Mikko Franck propose cadre du Prix France Musique Sacem 2023.
par ailleurs un coup de projecteur sur la
pédagogue, pianiste, organiste, cheffe de
chœur, cheffe d’orchestre et compositrice
française Nadia Boulanger, à l’honneur
dans le cadre d’un festival en janvier 2023,
qui mettra en regard ses compositions avec
celles de ses plus célèbres élèves. Toujours
à la recherche de répertoires à découvrir,
l’Orchestre Philharmonique de Radio
France joue encore et toujours la musique
d’aujourd’hui. Parmi les nombreuses créations
prévues cette saison, Layal pour violon et
orchestre de Benjamin Attahir, Anticipations
de Philippe Manoury, le Concerto grosso de
19ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
MIKKO FRANCK directeur musical
Violons solos Anne-Michèle Liénard Hugues Anselmo, contrebasson
Hélène Collerette, premier solo Frédéric Maindive Wladimir Weimer, contrebasson
Nathan Mierdl, premier solo Benoît Marin
Ji Yoon Park, premier solo Jérémy Pasquier Cors
Martine Schouman Alexandre Collard, premier cor solo
Violons Antoine Dreyfuss, premier cor solo
Virginie Buscail, deuxième solo Violoncelles Sylvain Delcroix, deuxième cor
Marie-Laurence Camilleri, troisième solo Éric Levionnois, premier solo Hugues Viallon, deuxième cor
Nadine Pierre, premier solo Xavier Agogué, troisième cor
Cécile Agator, premier chef d’attaque Stéphane Bridoux, troisième cor
Pascal Oddon, premier chef d’attaque Adrien Bellom, deuxième solo
Jérôme Pinget, deuxième solo Isabelle Bigaré, quatrième cor
Juan-Fermin Ciriaco, deuxième chef d’attaque Bruno Fayolle, quatrième cor
Eun Joo Lee, deuxième chef d’attaque Armance Quéro, troisième solo
Emmanuel André Jean-Claude Auclin Trompettes
Cyril Baleton Catherine de Vençay Alexandre Baty, première trompette solo
Emmanuelle Blanche-Lormand Marion Gailland David Guerrier, première trompette solo
Martin Blondeau Renaud Guieu Jean-Pierre Odasso, deuxième trompette
Floriane Bonanni Karine Jean-Baptiste Javier Rossetto, deuxième trompette
Jérémie Maillard Gilles Mercier, troisième trompette et cornet
Florent Brannens
Anny Chen Clémentine Meyer-Amet
Nicolas Saint-Yves Trombones
Guy Comentale
Patrice Buecher, premier trombone solo
Aurore Doise
Contrebasses Antoine Ganaye, premier trombone solo
Françoise Feyler-Perrin
Christophe Dinaut, premier solo David Maquet, deuxième trombone
Rachel Givelet
Yann Dubost, premier solo Raphaël Lemaire, trombone basse
Louise Grindel
Mireille Jardon Wei-Yu Chang, deuxième solo
Tuba
Sarah Khavand Edouard Macarez, deuxième solo
Florian Schuegraf
Mathilde Klein Étienne Durantel
Jean-Philippe Kuzma Marta Fossas Timbales
Jean-Christophe Lamacque Lucas Henri Jean-Claude Gengembre
François Laprévote Boris Trouchaud Rodolphe Théry
Amandine Ley
Arno Madoni Flûtes Percussions
Virginie Michel Mathilde Calderini, première flûte solo Renaud Muzzolini, premier solo
Ana Millet Magali Mosnier, première flûte solo Gabriel Benlolo
Florence Ory Michel Rousseau, deuxième flûte Benoît Gaudelette
Céline Planes Justine Caillé, piccolo Nicolas Lamothe
Sophie Pradel Anne-Sophie Neves, piccolo
Marie-Josée Romain-Ritchot
Harpes
Mihaëla Smolean Hautbois Nicolas Tulliez
Isabelle Souvignet Hélène Devilleneuve, premier hautbois solo
Thomas Tercieux Olivier Doise, premier hautbois solo Claviers
Anne Villette Cyril Ciabaud, deuxième hautbois Catherine Cournot
Anne-Marie Gay, deuxième hautbois et cor anglais
Altos Stéphane Suchanek, cor anglais Cheffes assistantes
Marc Desmons, premier solo
Clara Baget
Christophe Gaugué, premier solo Clarinettes Lucie Leguay
Fanny Coupé, deuxième solo Nicolas Baldeyrou, première clarinette solo
Aurélia Souvignet-Kowalski, deuxième solo Jérôme Voisin, première clarinette solo
Daniel Wagner, troisième solo Manuel Metzger, petite clarinette
Victor Bourhis, clarinette basse
Marie-Émeline Charpentier Lilian Harismendy, clarinette basse
Julien Dabonneville
Clémence Dupuy Bassons
Sophie Groseil Jean-François Duquesnoy, premier basson solo
Élodie Guillot Julien Hardy, premier basson solo
Clara Lefèvre-Perriot Stéphane Coutaz, deuxième basson
20JEAN-MARC BADOR Délégué général Administrateur Mickaël Godard Responsable de production / régisseur général Patrice Jean-Noël Responsable de la coordination artistique Federico Mattia Papi Chargées de production / régie principale Idoia Latapy Mathilde Metton-Régimbeau Marie de Vienne Régisseurs Philippe Le Bour Alice Peyrot Responsable de relations médias Laura Jachymiak Responsable de la programmation éducative et culturelle Cécile Kauffmann-Nègre Déléguée à la production musicale et à la planification Catherine Nicolle Responsable de la planification des moyens logistiques de production musicale William Manzoni Responsable du parc instrumental Emmanuel Martin Chargés des dispositifs musicaux Philémon Dubois Thomas Goffinet Nicolas Guerreau Sarah-Jane Jegou Kostas Klyblas Amadéo Kotlarski Responsable de la bibliothèque des orchestres Maud Rolland Responsable adjointe Noémie Larrieu Bibliothécaires Giordano Carnevale Aria Guillotte Marco Lo Cascio Maria-Inès Revollo Pablo Rodrigo-Casado 21
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