Brussels Philharmonic Stéphane Denève, dir - Flagey
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Brussels Philharmonic Stéphane Denève, dir. jeudi / donderdag 31.01.19 - 20:15
jeudi / donderdag
31.01.19 - 20:15
JEAN-YVES THIBAUDET PLAYS BERNSTEIN
Brussels Philharmonic
Stéphane Denève, dir.
Jean-Yves Thibaudet, piano
PROGRAMME / PROGRAMMA
CONCERT PLUS
Richard Strauss (1864-1949)
+ 19:30 – Meet the Artist:
Metamorphosen (1945)
Olav Grondelaers & Stéphane Denève (ENG) + Post Concert – live au piano / live aan
Pourqoui le chef d’orchestre a choisi de piano : Manuel Beja Santos
Takashi Yoshimatsu (°1953)
cette oeuvre, en quoi est-elle si particulière,
And Birds Sing Again, op. 81 (2000)
comment se préparent-il ? L’introduction
donne des réponses à toutes ces questions. CONCERT PLUS
PAUSE / PAUZE
Waarom koos de dirigent dit werk,
+ Street Food powered by Le Variétés
hoe bereidt hij zich voor, wat maakt
Leonard Bernstein (1918-1990)
het zo speciaal? Tijdens deze inleiding
Symphony No. 2 "The Age of Anxiety" (1949)
kom je het allemaal te weten.
Source of text: after W.H.Auden
+ Wolfgang App: découvrez ce que vous Part I:
entendez / ontdek wat je hoort! (Bernstein) The Prologue
Vous voulez en savoir encore plus The Seven Ages (Variations I to VII)
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FIN DU CONCERT / EINDE VAN HET CONCERT: +/- 22:30
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www.wolfgangapp.nl (iOS 7.7+ Android 4.4)COMMENTAIRE / TOELICHTING trois mouvements ne constitue qu’un seul particulièrement à cœur : « La ligne majeure série dodécaphonique. La musique atonale
long mouvement. Strauss ne pensait pas du poème (et de la musique) témoigne reflète le manque et le creux de la vague
seulement au poème de Goethe intitulé des difficultés de notre quête de foi. » Il émotionnel. Dans The Masque, la femme
Niemand wird sich selber kennen au y puise l’inspiration pour sa Deuxième et l’un des hommes semblent trouver la foi
Strauss - Bernstein moment de la composition. Il s’est également Symphonie commandée par Koussevitzky dans un amour naissant (pour se rendre
inspiré des Métamorphoses d’Ovide, où et dont la première a lieu le 8 avril 1949. compte ensuite que ces sentiments n’ont été
les âmes opèrent une transformation Bernstein décide d’ajouter un piano solo éveillés que par l’alcool). L’orchestre s’efface
Au cours des derniers mois de la radicale. Une façon pour Strauss de se à sa Deuxième Symphonie, dite The Age of et le piano joue un morceau de jazz torride.
Deuxième Guerre mondiale, Richard Strauss moquer subtilement en renvoyant au Anxiety, auquel il attribue « un rôle principal Dans un lent épilogue, les personnages
(1864-1949) voit tout son monde s’écrouler à la recul de la civilisation vers un stade plus pratiquement autobiographique ». Un choix reprennent ensuite leurs esprits et semblent
suite des bombardements des opéras de primitif. Par ailleurs, la musique elle- peu commun qui découle de l’identification avoir trouvé ce qu’ils cherchaient.
Munich et Dresde, symboles de ce qui fit jadis même rappelle d’autres chefs-d’œuvre de personnelle de Bernstein au thème du Bernstein parvient à refléter
la grandeur de la culture germanique : l’histoire musicale allemande : la marche poème, qui se poursuit dans sa musique : de magistralement les événements,
« L’incendie du Théâtre national de Munich, funèbre issue de la symphonie héroïque de temps à autre, la mélodie semble incarner l’atmosphère, les protagonistes et le message
qui avait accueilli les premières de Tristan et Beethoven et les citations de l’opéra Tristan le texte. Bernstein lui-même ne croyait sous-jacent en introduisant de la variation
des Maîtres chanteurs, où j’ai entendu pour la et Yseult de Wagner résonnent comme un pas en une musique programmatique (la dans la structure, les thèmes musicaux et la
première fois le Freischütz il y a 73 ans et où écho de l’ancienne culture germanique. musique ne traite jamais de rien sinon dynamique. Outre les motifs typiquement
mon père a occupé le premier pupitre de cor d’elle-même). Il explique que son œuvre « bernsteiniens » d’œuvres antérieures,
pendant 49 ans… c’était la plus grande En quête de foi ne fait que suivre la forme générale du surgissent par-ci par-là des éléments jazzy
catastrophe de ma vie. Il n’y a pas de poème. Ce n’est qu’après avoir achevé sa et de comédie musicale. Symphonie et
consolation possible et, à mon âge, aucun Au début du mois de mai 1948, le symphonie que le compositeur découvre le concerto, classique et jazz cohabitent comme
espoir. » jeune chef d’orchestre américain Leonard lien programmatique entre le texte et la des caractères musicaux qui, tout comme les
Après cet événement dévastateur, Bernstein (1918-1990) arrive à Munich pour musique : « les détails… se sont écrits de personnages du poème, recherchent du lien
Strauss esquisse une œuvre élégiaque, qui diriger un concert de l’orchestre du Théâtre manière inconsciente et non planifiée. » entre eux et avec Dieu.
est restée inachevée, mais dont il reprend national de Bavière. Il est frappé par la Sa Symphonie n° 2 est construite en deux
plus tard un motif dans ses Métamorphoses. misère qui y règne encore, trois ans après grands mouvements répartis chacun en trois And birds sing again
Désillusionné, il cherche du réconfort dans la fin de la guerre ravageuse. Il écrit à son épisodes, à l’instar des six parties du texte
l’œuvre de Goethe (1749-1832), qu’il étudie de mentor Serge Koussevitzky : « Munich est en d’Auden. Le premier mouvement s’ouvre par Le compositeur japonais contemporain
fond en comble. Son idée de développer une pagaille. Le nazisme subsiste, l’économie est un bref Prologue présentant les personnages. Takashi Yoshimatsu (1953) décrit son propre
œuvre autour du poème La métamorphose malade, les gens travaillent pour quelques Vient ensuite The Seven Ages, qui énonce les style comme du « nouveau lyrisme ». Il a
des animaux adopte une forme plus cigarettes par jour et la ville est en ruine. » sept stades de la vie. Musicalement, il s’agit principalement appris la composition en
abstraite après que Paul Sacher lui demande Outre les dégâts matériels, la désolation de sept variations du prologue, qui succèdent autodidacte, en étudiant entre autres les
de composer une œuvre pour orchestre marque grandement la population, qui chaque fois à la variation précédente. symphonies de Sibelius jusque dans les
pour le Collegium Musicum de Zürich. recherche désespérément du sens. Les Dans The Seven Stages, les variations huit moindres détails. Son style libre et accessible
Strauss termine ses Métamorphoses pour artistes tentent de donner une place au à quatorze, les personnages sombrent mêlé d’influences de la culture japonaise et
23 instruments à cordes le 12 avril 1945, le nouveau monde. Parmi eux, l’écrivain W.H. sous les effets de l’alcool dans un état de du monde du rock et du jazz n’a pas tardé
jour précis de la mort de Franklin Roosevelt Auden (1907-1973) rend compte d’une quête rêve et se mettent en quête d’un bonheur à faire impression en dehors du Japon. En
et deux semaines avant le suicide d’Hitler. de foi dans son poème épique The Age of préhistorique. Le deuxième mouvement 1998, il est devenu compositeur en résidence
Comme son titre l’indique, cette Anxiety, qui lui vaut de remporter le prix commence par le lent chant funèbre The pour le label Chandos, qui a enregistré toute
composition s’articule autour de quatre Pulitzer en 1948. Cette œuvre impressionne Dirge. Les personnages principaux pleurent une série d’œuvres pour orchestre. L’image
thèmes qui se métamorphosent constamment également Leonard Bernstein, non la perte de la figure paternelle sur laquelle de l’oiseau occupe une place centrale dans
en nouveau matériau, de manière à seulement par la virtuosité de son écriture, tout le monde peut compter et qui donne les son œuvre : tant le son que les mouvements
donner l’impression que cette œuvre en mais aussi par sa thématique, qui lui tient bons ordres. Cet épisode est inspiré d’une et l’image visuelle de l’oiseau ont servi desource d’inspiration pour bon nombre de materiaal, zo de indruk wekkend dat schrijfstijl; ook het thema ligt hem nauw de zogenaamde vaderfiguur waarop iedereen
ses compositions. Le titre de la composition het driedelige werk slechts uit een lange aan het hart: «De essentiële lijn van het kan steunen en die de juiste orders geeft.
And birds Sing Again de 2000 est porteur beweging bestaat. Bij het componeren zat gedicht (en van de muziek) is het verslag De episode is gebaseerd op een 12-toonrij.
d’espoir : leur chant retentit à nouveau niet alleen Goethes gedicht Niemand wird van onze moeilijke en problematische De atonale muziek geeft het emotionele
après chaque nuit ou chaque tempête. sich selber kennen in Strauss’ achterhoofd. zoektocht naar geloof.» Het dient als dieptepunt en het gemis weer. In The Masque
AURÉLIE WALSCHAERT Ook Ovidius’ Metamorfosen, waarin inspiratie voor zijn Tweede Symfonie, lijken de vrouw en een van de mannen het
ET KATHLEEN SNYERS (BERNSTEIN) de zielen een drastische transformatie een opdrachtwerk van Koussevitzky, geloof te vinden in een ontluikende liefde (om
ondergaan, inspireerde hem. Een subtiele dat op 8 april 1949 in première gaat. later te beseffen dat die gevoelens slechts
sneer van Strauss, die daarmee verwijst Bernstein kiest ervoor om aan zijn door alcohol werden aangewakkerd). Hier
Tijdens de laatste maanden van de naar de terugval van de beschaving Symfonie nr. 2, The Age of Anxiety, valt het orkest weg en speelt de piano een
Tweede Wereldoorlog ziet Richard Strauss naar een primitiever stadium. De een solo piano toe te voegen, “als een bloedheet jazzfragment. In een langzame
(1864-1949) zijn hele wereld instorten na de muziek zelf herinnert daarnaast aan bijna autobiografische hoofdrolspeler”. Epilogue komen de karakters tot inzicht en
bombardementen op de operahuizen in eerdere meesterwerken uit de Duitse Een ongewone keuze die voortvloeit uit lijken ze gevonden te hebben wat ze zochten.
München en Dresden, symbolen van een ooit muziekgeschiedenis: de begrafenismars uit Bernsteins persoonlijke identificatie met het Bernstein weet de gebeurtenissen, de
grootse Duitse cultuur: “Het verbranden van Beethovens Eroica en citaten uit Wagners thema van het gedicht. Deze vereenzelviging sfeer, de protagonisten en de onderliggende
het Hoftheater in München, waar Tristan en Tristan und Isolde weerklinken als een zet zich ook voort in de muziek: af en toe lijkt boodschap meesterlijk te weerspiegelen
Die Meistersinger in première gingen, waar echo van de oude Germaanse cultuur. de melodie de tekst uit te beelden. Bernstein door variatie te brengen in structuur,
ik drieënzeventig jaar geleden Der Freischütz zelf gelooft niet in programmatische muziek muzikale thema’s en dynamiek. Naast
voor het eerst hoorde, en waar mijn vader Zoektocht naar geloof (muziek gaat nooit over iets behalve over typische ‘Bernsteinsiaanse’ motieven uit
gedurende negenenveertig jaar aan de eerste de muziek zelf). Hij verklaart dat zijn werk eerdere werken duiken her en der jazz- en
hoornpupiter zat – het was de grootste Begin mei 1948 komt de jonge alleen maar de algemene vorm van het musicalelementen op. Symfonie en concerto,
catastrofe in mijn leven; er is geen troost Amerikaanse dirigent Leonard Bernstein gedicht volgt. Het is pas na de voltooiing klassiek en jazz leven zo naast elkaar, als
mogelijk, en, op mijn leeftijd, geen hoop.” (1918-1990) aan in München om een van zijn symfonie dat de componist de muzikale karakters, die net als de personages
Na de verwoestende gebeurtenis begint concert van het Bavarian State Opera programmatische link tussen tekst en in het gedicht verbinding zoeken met elkaar,
Strauss aan de schets van een treurwerk, Orchestra te dirigeren. Hij is geschokt muziek ontdekt: “de details ... hadden zichzelf en met God.
dat hij niet afwerkt, maar waarvan hij door de armoede die hij er – drie jaar na ongepland en onbewust geschreven.»
later een motief in zijn Metamorphosen het einde van de verwoestende oorlog – Zijn Symfonie nr. 2 bestaat uit twee grote And birds sing again
zal gebruiken. Gedesillusioneerd zoekt hij aantreft. Hij schrijft zijn mentor Serge delen, beide opgesplitst in drie episodes – net
troost in het oeuvre van Goethe (1749-1832), Koussevitzky: “München is een puinhoop. als de zes onderdelen in Audens tekst. Deel De Hedendaagse Japanse componist
dat hij van voor tot achter doorneemt. Het nazisme zindert na, de economie is ziek, een opent met een korte Prologue waarin Takashi Yoshimatsu (1953) omschrijft zijn
Zijn idee om een werk uit te bouwen rond mensen werken voor een paar sigaretten de karakters worden voorgesteld. Deze gaat eigen stijl als ‘nieuwe lyriek’. Hij leerde
diens Die Metamorphose der Tiere krijgt per dag en de stad is een ruïne.” over in The Seven Ages, een uiteenzetting zich het vak van componist voornamelijk
vorm na de opdracht van Paul Sacher om Naast de materiële schade is ook de over de zeven stadia in een mensenleven. zelf, door onder andere de symfonieën van
voor het Collegium Musicum uit Zürich vertwijfeling onder de bevolking groot, en Muzikaal zijn het zeven variaties op de Sibelius tot in het detail te bestuderen.
een orkestwerk te schrijven. Strauss de zingeving zoek. Kunstenaars proberen proloog die telkens voortbouwen op de Zijn vrije, toegankelijke stijl, vermengd
voltooit zijn Metamorphosen voor 23 de nieuwe wereld een plaats te geven. Onder voorgaande variatie. In The Seven Stages, met invloeden uit de Japanse cultuur en de
strijkinstrumenten op 12 april 1945, dezelfde hen schrijver W.H. Auden (1907-1973), die variatie acht tot veertien, begeven de jazz- en rockwereld, maakte al snel indruk
dag dat Franklin Roosevelt sterft, en twee in zijn episch gedicht The Age of Anxiety personages zich onder invloed van alcohol buiten Japan. In 1998 werd hij composer-
weken voor Hitler zelfmoord pleegt. verslag maakt van een queeste naar geloof. in een droomtoestand en gaan ze op zoek in-residence bij het label Chandos, dat een
Zoals de titel aangeeft, is de compositie Het levert hem in 1948 de Pulitzer-prijs naar prehistorisch geluk. Deel twee start hele reeks van zijn orkestwerken opnam.
opgebouwd rond een viertal thema’s die op. Ook Bernstein is onder de indruk van met de trage beweging van The Dirge. De Een centraal beeld in zijn muziek is dat van
voortdurend transformeren in nieuw het werk. Niet alleen door de virtuoze hoofdrolspelers treuren om het verlies van de vogel: zowel het geluid, de bewegingenBIOGRAPHIES / BIOGRAFIEËN
als het visuele beeld ervan dienden als Sa carrière symphonique prend Sinds september 2015 is Stéphane Denève
inspiratiebron voor tal van composities. également son essor et, pour ne citer que de nieuwe muziekdirecteur van Brussels
De titel van de compositie And birds Sing quelques engagements récents, il est invité Philharmonic. Samen met het orkest lanceert
Again uit 2000 draagt een boodschap Stéphane Denève, à diriger l’Orchestre du Concertgebouw hij tegelijkertijd CffOR (Centre for Future
van hoop in zich: na elke nacht of elke dir. d’Amsterdam, l’Orchestre symphonique Orchestral Repertoire): een uitgebreide
storm weerklinkt opnieuw hun gezang. dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia online database, gewijd aan 21ste-eeuwse
AURÉLIE WALSCHAERT Stéphane Denève est le directeur musical de Rome, l’Orchestre symphonique de composities voor orkest met kans op
& KATHLEEN SNYERS (BERNSTEIN) du Brussels Philharmonic. En étroite Vienne, l'Orchestre symphonique de la ‘repertoire-status’. Stéphane Denève is zo
collaboration avec celui-ci, il lance le CffOR NHK, l’Orchestre philharmonique de gepassioneerd door dit nieuwe avontuur en
(Centre for Future Orchestral Repertoire): Munich, l’Orchestre National de France, enthousiast over het potentieel van het
une base de données, disponible en ligne, L'Orchestre philharmonique tchèque, orkest, dat hij met zijn gezin naar Brussel
consacrée aux compositions pour orchestre l’Orchestre philharmonique de Rotterdam. verhuisde.
du XXIe siècle susceptibles d’accéder au En Amérique du Nord, il collabore Tegelijk blijft Stéphane Denève
‘statut de répertoire’. régulièrement avec les Orchestres gastdirigent bij het Philadelphia Orchestra
STEPHANE DENEVE © GENEVIEVE CARON Parallèlement, Stéphane Denève est symphoniques de Boston, New York, Los en is hij Music Director Designate van de
directeur musical designé de l'Orchestre Angeles, San Francisco, Cleveland, Saint- St Louis Symphony. Van 2005 tot 2012
symphonique de Saint- Louis, et chef Louis et Toronto. Durant la saison 18/19 was hij muziekdirecteur van het Royal
principal invité de l’Orchestre de il conduira le Brussels Philharmonic pour Scottish National Orchestra (RSNO), en
Philadelphie. Il a en outre été directeur une tournée majeure aux Etats-Unis. van 2011 tot 2016 muziekdirecteur van het
musical de l’Orchestre national royal Stéphane Denève entretient une Radio Sinfonieorchester Stuttgart (SWR).
d’Écosse (RSNO) de 2005 à 2012 et directeur relation privilégiée avec de nombreux Hoewel hij helemaal thuis is in een zeer
musical de l’Orchestre symphonique grands solistes, tels Jean-Yves Thibaudet, breed repertoire, heeft Denève een grote
de la radio de Stuttgart (SWR) de 2011 Yo-Yo Ma, Nikolaj Znaider, James Ehnes, affiniteit met Franse muziek, en zet hij zich
à 2016. Parfaitement à l’aise dans un Leif Ove Andsnes, Leonidas Kavakos, speciaal in voor de 21ste-eeuwse muziek.
très vaste répertoire, Stéphane Denève Nicholas Angelich, Lang Lang, Frank Peter Na zijn studie orkestdirectie aan het
entretient une affinité particulière Zimmermann, Gil Shaham, Emanuel Ax, Conservatorium van Parijs begon Stéphane
avec le répertoire français, et soutient Renaud and Gautier Capuçon, Lars Vogt, Denève zijn carrière als assistent bij Sir
activement la musique du XXIe siècle. Nikolai Lugansky, Paul Lewis, Joshua Georg Solti, Seiji Ozawa en Georges Prêtre
Après des études de direction d’orchestre Bell, Hilary Hahn et Augustin Hadelich. bij het Orchestre de Paris en de Opéra
au conservatoire de Paris, Stéphane Denève Enfin, il a obtenu trois fois le prestigieux National de Paris. Zijn grote liefde voor de
entame sa carrière comme assistant de Diapason d’or de l’année, en 2007, 2012 et stem bracht hem naar de Deutsche Oper am
Sir Georg Solti, Seiji Ozawa et Georges 2016 pour des enregistrements consacrés Rhein, waar hij vaste dirigent was van 1997
Prêtre à l’Orchestre de Paris et à l’Opéra à Roussel, Debussy et Connesson. Nommé tot 2001. Hij dirigeerde ook verschillende
National de Paris. Passionné par la voix, en 2012 dans la liste des Gramophone’s producties in de Opéra National de Paris,
il devient chef permanent du Deutsche artist of the year, il a été primé au 2013 het Royal Opera House Covent Garden
Oper am Rhein de 1997 à 2001, et dirige International Classical Music Award. van Londen, de Scala van Milaan, de
aussi de nombreuses productions à l’Opéra Finalement, le regard toujours tourné Nationale Opera Amsterdam en het Liceu
National de Paris, au Royal Opera House vers l’avenir, Stéphane Denève travaille in Barcelona, en stond op het Festival van
Covent Garden de Londres, à la Scala de régulièrement avec de jeunes musiciens, Glyndebourne en het Festival Saito Kinen.
Milan, au Festival de Glyndebourne, au notamment au New World Symphony de Ook zijn symfonische carrière nam een
Festival Saito Kinen, au Liceu de Barcelone, Miami, au Colburn School et au Tanglewood hoge vlucht. Het lijstje met Denèves recente
au Nationale Opera d’Amsterdam... Music Center du Boston Symphony. afspraken oogt dan ook indrukwekkend,met onder meer het Koninklijk
Concertgebouworkest, het Orchestra
Jean-Yves Thibaudet avec les orchestres philharmoniques
de Los Angeles et Bruxelles ainsi que
du compositeur suisse Richard Dubugnon,
avec le West Australian Symphony
piano
Sinfonica dell’Accademia Nazionale di l’Orchestre symphonique de Detroit. Orchestra. Il l’interprète également avec
Santa Cecilia, de Wiener Symphoniker, La saison 2018-19 marque le l’Orchestre Symphonique d'Anvers à travers
Incontestablement l’un des pianistes
het NHK-symfonieorkest, de Münchner renouvellement de plusieurs amitiés la Belgique, au Klavier-festival la Ruhr et
majeurs d’aujourd’hui, Jean-Yves Thibaudet
Philharmoniker, l’Orchestre National de musicales de longue date, comprenant avec l'Orchestre Philharmonique de Radio
évolue depuis plus de trente ans sur la scène
France, het Tsjechisch Filharmonisch Orkest notamment une tournée dans un programme France. Avec l'Orchestre de Cleveland et
internationale. Son répertoire, en récital,
en het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Schumann, Fauré, Debussy et Enescu avec l'Orchestre symphonique d'Islande, Thibaudet
musique de chambre et avec orchestre,
In Noord-Amerika werkt Stéphane Midori, une tournée des grandes salles crée également la première du troisième
s’étend de Beethoven, Liszt, Grieg et Saint-
Denève regelmatig samen met de européennes avec Lisa Batiashvili et Gautier concerto pour piano de James MacMillan.
Saëns ; à Khachaturian et Gershwin et aux
orkesten van Boston, New York, Los Capuçon et une collaboration à nouveau avec Les autres temps forts de la saison incluent
compositeurs contemporains comme Qigang
Angeles, San Francisco, Cleveland, Gautier ainsi que son frère Renaud Capuçon. la symphonie Turangalîla d’Olivier Messiaen
Chen ou James MacMillan. Dès le début de sa
Saint Louis en Toronto. In seizoen Avec Gautier, il interprète également la avec Marin Alsop et l'Orchestre symphonique
carrière, il se passionne pour la musique au-delà
18-19 leidt hij Brussels Philharmonic op première mondiale d’Éros Athanatos, de Baltimore, ainsi qu’avec Susanna Mälkki
du répertoire classique, allant du jazz à l’opéra,
tournee naar de Verenigde Staten. fantaisie concertante pour violoncelle et piano et l’Orchestre philharmonique de Los
qu’il transcrit lui-même pour jouer au piano.
Stéphane Denève heeft een nauwe band Angeles. Avec Kent Nagano et l'Orchestre
Ses profondes amitiés professionnelles
met vele topsolisten, waaronder Jean-Yves symphonique de Montréal, il part en tournée
à travers le monde l’ont mené à collaborer
Thibaudet, Yo-Yo Ma, Nikolaj Znaider, James avec le cinquième concerto pour piano de
de manière spontanée et fructueuse dans JEAN-YVES THIBAUDET © ADREW ECCLES
Ehnes, Leif Ove Andsnes, Leonidas Kavakos, Saint-Saëns, dans les plus belles salles
les domaines du cinéma, de la mode et
Nicholas Angelich, Lang Lang, Frank Peter d’Allemagne – Elbphilharmonie Hambourg,
des arts visuels. À l’été 2018, une tournée
Zimmermann, Gil Shaham, Emanuel Ax, Philharmonie d’Essen et de Berlin.
asiatique l’a mené à Taiwan, en Chine et
Renaud and Gautier Capuçon, Lars Vogt, Sa discographie, riche de plus de
en Corée du Sud avec le chef d’orchestre
Nikolai Lugansky, Paul Lewis, Joshua cinquante albums, a reçu deux nominations
Michael Tilson Thomas et le National Youth
Bell, Hilary Hahn en Augustin Hadelich. aux Grammy Awards, le Preis der Deutschen
Orchestra. Artiste en résidence à la Colburn
Al drie maal won Stéphane Denève de Schallplattenkritik, le Diapason d’Or, le Choc
School de Los Angeles, résidence prolongée
prestigieuze ‘Diapason d’Or de l’année’: du Monde de la Musique, l’Edison Prize et
de trois ans, il exprime sa passion pour
in 2007, 2012 en 2016 voor opnames plusieurs Gramophone Awards. En 2017, il
l’éducation et le soutien de jeunes talents
rond Roussel, Debussy en Connesson. a sorti avec succès he The Age of Anxiety de
à travers une bourse d’études « Jean-Yves
In 2012 stond hij op de shortlist voor Bernstein avec l’Orchestre Symphonique de
Thibaudet » créée afin d’aider les étudiants
‘Gramophone’s Artist of the Year’, en Baltimore et Marin Alsop, avec qui il avait
de l’école que Jean-Yves aura sélectionnés
in 2013 werd hij bekroond tijdens de précédemment enregistré Gershwin, dans
et ce indépendamment de leur instrument.
International Classical Music Awards. des orchestrations jazz de Rhapsodie in Blue,
Étant l’un des premiers interprètes
Tenslotte hecht Stéphane Denève des variations sur I got Rythm et le concerto
de la célèbre partie solo de la deuxième
veel belang aan het werken met de en Fa. En 2016, année du 150e anniversaire
symphonie dite The Age of Anxiety de
toekomstige generatie musici, en steunt de la naissance d’Erik Satie, Decca a sorti
Leonard Bernstein, il continue à l’interpréter
hij jonge muzikanten in projecten zoals un coffret complet des pièces pour piano
dans le monde entier alors que l’année du
de Colburn School, het New World solo exécutées par Jean-Yves – l’un des
centenaire de la naissance du compositeur se
Symphony in Miami en het Tanglewood meilleurs interprètes du compositeur. Sur
termine. En plus de la jouer avec l’Orchestre
Music Center van de Boston Symphony. son enregistrement des concertos numéros
symphonique de Baltimore et Marin Alsop
2 et 5 de Camille Saint-Saëns, nommé au
lors de la première apparition de l’orchestre
Grammy Award et sorti en 2007, il est joint
au BBC Proms, il l’interprète également
par Charles Dutoit et l’Orchestre de la SuisseRomande. Aria – Opera Without Words, sorti en 2010, dans le Hall of fame d’Hollywood. van Richard Dubugnon's Eros Athanatos Yves Thibaudet Plays the Music of Duke
la même année, présente des transcriptions En 2012, Jean-Yves Thibaudet est élevé au met Gautier Capuçon en West Australian Ellington en Conversations With Bill Evans.
d’aria, dont certaines sont de Jean-Yves lui- grade d’Officier des Arts et des Lettres. Symphony Orchestra, Antwerp Symphony Thibaudet heeft ook veel impact op
même. De sa passion pour le jazz naissent Orchestra en Orchestre Philharmonique de wereld van mode, film en filantropie.
deux albums avec lesquels il conquiert le Al meer dan 30 jaar concerteert Jean- de Radio France. Met Cleveland Orchestra Hij speelde de soundtrack in voor Robin
grand public : Reflections on Duke: Jean- Yves Thibaudet over heel de wereld. Hij heeft en Iceland Symphony Orchestra speelt Swicord’s Wakefield (muziek van Aaron
Yves Thibaudet Plays the Music of Duke meer dan 50 albums op zijn naam staan en Thibaudet een van zijn lijfstukken: James Zigman). Thibaudet is ook te horen
Ellington et Conversations with Bill Evans. heeft een reputatie opgebouwd als een van de MacMillan's Piano Concerto No. 3. Andere in de soundtrack van Atonement (de
Thibaudet a également un impact beste pianisten van vandaag. Hij speelt zowel hoogtepunten dit seizoen zijn Messiaen's met een Oscar-bekroonde muziek van
dans le monde de la mode, du cinéma solo, in kamermuziekverband als met vele Turangalîla-Symphonie met Marin Alsop Dario Marianelli), Pride and Prejudice
et de la philanthropie. Il a interprété la gerenommeerde orkesten en heeft een en Baltimore Symphony Orchestra, en en Extremely Loud & Incredibly Close
bande originale du film de Robin Swicord repertoire dat zich uitstrekt van Beethoven vervolgens met Susanna Mälkki en Los (muziek van Alexandre Desplat). In 2004
Wakefield, composé par Aaron Zigman. en Liszt, over Khachaturian and Gershwin Angeles Philharmonic. Ook speelt hij Saint- was hij voorzitter van de prestigieuze
C’était la première fois que le compositeur tot hedendaagse componisten als Qigang Saëns’ Vijfde Pianoconcerto met Kent benefietveiling Hospices de Beaune.
permettait à un pianiste autre que lui- Chen en James MacMillan. Al van vroeg in Nagano en Montreal Symphony Orchestra in De concertkledij van Thibaudet wordt
même de jouer ses compositions de film. zijn carrière begeeft hij zich bovendien graag de Elbphilharmonie Hamburg, Philharmonie ontworpen door Dame Vivienne Westwood.
Thibaudet était également le soliste dans les buiten de gebaande paden van het standaard Essen, en Berliner Philharmonie. Jean-Yves Thibaudet werd geboren
compositions primées de Dario Marianelli repertoire, van jazz en opera, tot film, mode Thibaudet’s discografie is onderscheiden in Lyon, kreeg zijn eerste pianolessen
pour les films Atonement (qui a remporté en beeldende kunst. met twee Grammy nominaties, de Preis der op vijfjarige leeftijd en gaf zijn eerste
un Oscar pour la meilleure composition In zomer 2018 tourde hij door Taiwan, Deutschen Schallplattenkritik, de Diapason concert toen hij pas zeven jaar oud was. Op
originale) et Pride and Prejudice, et a China, en Zuid-Korea met Michael Tilson d’Or, de CHOC du Monde de la Musique, twaalfjarige leeftijd werd hij toegelaten
enregistré la bande originale d'Alexandre Thomas en Carnegie Hall’s National de Edison Prijs, en meerdere Gramophone tot het Parijse Conservatorium waar hij
Desplat pour le film Extremely Loud & Youth Orchestra. Zijn passie voor Awards. In 2017 verscheen zijn door de studeerde bij Aldo Ciccolini en Lucette
Incredibly Close sorti en 2012. Il a fait une educatie en jong muzikaal talent leidde pers bejubelde opname van Bernstein’s Descaves. Toen hij vijftien was won hij de
apparition dans le film de Bruce Beresford tot zijn aanstelling als de eerste Artist-in- Age of Anxiety met Baltimore Symphony Premier Prix du Conservatoire en drie
sur Alma Mahler, Bride of the Wind. En Residence aan de Colburn School in Los Orchestra en Marin Alsop, met wie hij jaar later was hij de winnaar van de Young
2004, il a été président de la prestigieuse Angeles. De school heeft zijn residentie al eerder Gershwin opnam (Rhapsody in Concert Artists Auditions in New York. Hij
vente aux enchères caritatives des Hospices verlengd met drie seizoenen en bovendien Blue, variaties op I Got Rhythm, en het is meermaals onderscheiden, onder andere
de Beaune. Sa garde-robe de concert est de Jean-Yves Thibaudet Scholarships in Concerto in F). In 2016, ter ere van de 150ste met een Victoire d’Honneur, een Franse prijs
conçue par Dame Vivienne Westwood. het leven geroepenan de muziekstudenten geboortedag van Erik Satie, bracht Decca voor zijn hele oeuvre en carrière en tevens
Né à Lyon, Jean-Yves Thibaudet débute aan instrumenten te helpen. een cd-box uit met diens integrale piano solo de grootste eer die gegeven kan worden
l’étude du piano à l’âge de 5 ans et à peine Als een van de meest vooraanstaande werk uitgevoerd door Thibaudet, die bekend door de Victoires de la Musique. In 2010
deux ans après se produit pour la première vertolkers van Bernstein’s Age of Anxiety, staat als een van de beste Satie vertolkers werd hij opgenomen in de Hollywood Bowl of
fois en public. Il entre à 12 ans au CNSM blijft Thibaudet dit werk in concert brengen van deze tijd. In 2007 kwam zijn cd uit met Fame. Thibaudet werd in 2012 benoemd tot
de Paris, où il étudie avec Aldo Ciccolini et over heel de wereld, onder meer met Saint-Saëns Piano Concerti nr. 2&5, die hij Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres.
Lucette Descaves – qui fut l’amie de Ravel Baltimore Symphony Orchestra onder heeft opgenomen met Orchestre de la Suisse
- et y obtient son Premier prix à l’âge de 15 leiding van Marin Alsop op de BBC Proms, Romande onder leiding van Charles Dutoit.
ans. Trois ans plus tard, il est récompensé en met Los Angeles, Brussels Philharmonic Deze cd werd bekroond met een Grammy
par les Young Concert Artists Auditions en Detroit Symphony Orchestra. nominatie. Ook in 2007 bracht Thibaudet het
de New York. En 2007, les Victoires de In 2018-19 gaat hij op tournee met Midori album Aria—Opera Without Words uit met
la musique lui décernent une Victoire met een programma van Schumann, Fauré, transcripties van opera arias. Daarnaast
d’honneur pour l’ensemble de sa brillante Debussy en Enescu, met Lisa Batiashvili heeft Thibaudet twee jazz-albums uitgebracht
carrière qui lui vaut aussi d’être intronisé, en Gautier Capuçon, brengt hij de première onder de titels Reflections on Duke: on Jean-Brussels Philharmonic Le directeur musical Stéphane aura envie d’écouter. C’est un projet tout à son propre label, Brussels Philharmonic
Denève, nommé en 2015, inclut dans sa fait innovant ! », affirme Stéphane Denève. Recordings, des enregistrements de
programmation des œuvres du XXIe Le Brussels Philharmonic a également su référence du grand répertoire symphonique.
Fondé en 1935 sous l’égide de l’Institut siècle et de grands classiques, afin de se faire une place sur la scène internationale En 2016, Deutsche Grammophon a sorti
national de radiodiffusion (INR/NIR), le faire dialoguer les répertoires d’hier et de et joue régulièrement dans les grandes un enregistrement dédié à la musique de
Brussels Philharmonic a collaboré tout au long demain. La nouvelle plateforme lancée avec capitales européennes (dont Paris, Londres, Guillaume Connesson (XXIe siècle) sous
de son existence avec de grands chefs et des le Brussels Philharmonic jouera un rôle Berlin, Vienne et Salzbourg). L’arrivée la baguette de Stéphane Denève, primé
solistes d’envergure internationale. L’orchestre important à cet égard : le CffOR (Centre de Stéphane Denève et la représentation entre autres par le CHOC de Classica
s’est taillé une réputation enviée dans la for Future Orchestral Repertoire) a pour internationale assurée par IMG Touring de l’année, le Diapason d’Or de l’année,
création de nouvelles œuvres en collaborant mission de rassembler des informations se traduiront en outre par davantage et le Prix Caecilia, et un enregistrement
avec des compositeurs de renommée mondiale essentielles à propos d’œuvres symphoniques de tournées et de concerts, en Europe dédié à la musique de Prokofiev (CHOC de
comme Bartók, Stravinsky, Messiaen et créées depuis 2000 et d’ouvrir ainsi un et ailleurs (p. ex. Japon, Etats-Unis) Classica). Le Brussels Philharmonic est une
Francesconi. Son port d’attache historique est large débat mondial sur les œuvres qui Le Brussels Philharmonic se positionne institution de la Communauté flamande.
Flagey, où il répète et donne des concerts dans résisteront à l’épreuve du temps. « Le également sur la scène internationale
le Studio 4 – qui se distingue par l’une des Brussels Philharmonic exécutera des œuvres grâce à sa spécialisation en musique de Brussels Philharmonic werd in 1935
meilleures acoustiques au monde – et qui lui susceptibles de devenir le répertoire du XXIe film. En partenariat avec MotorMusic opgericht door de Belgische openbare
offre une base idéale pour se produire à siècle : des compositions que les orchestres et le Festival du Film de Gand, il omroep (NIR), en concerteerde in de loop
Bruxelles, en Flandre et en Europe. prendront plaisir à jouer et que le public enregistre et interprète des bandes van zijn bestaan met internationale
originales pour le cinéma. La musique topdirigenten en -solisten. Het orkest had en
BRUSSELS PHILHARMONIC composée pour The Artist (par Ludovic heeft een uitstekende reputatie voor het
© WOUTER VAN VAERENBERGH
Bource), récompensée d’un Oscar, a entre creëren van nieuwe composities, en werkte
autres contribué à la reconnaissance samen met wereldvermaarde componisten
internationale de l’orchestre. als Bartók, Stravinsky, Messiaen en
Le Brussels Philharmonic fait également Francesconi. De historische thuishaven
œuvre de pionnier dans d’autres domaines. Flagey, waar het orkest repeteert en
Parmi ses initiatives innovantes, citons concerteert in de akoestisch tot de
la création d'une fondation pour financer wereldtop behorende Studio 4, is de
l'achat d'instruments à cordes via la banque uitvalbasis voor concerten in Brussel,
privée Puilaetco Dewaay et le Tax Shelter. Vlaanderen en Europa.
Les musiciens de l’orchestre sont habillés Sinds seizoen 2015-2016 is Stéphane
par Café Costume du Symphonic Sporting Denève muziekdirecteur van Brussels
Jacket, conçu sur mesure. Celui-ci leur Philharmonic. Deze Franse topdirigent komt
permet d’offrir une prestation du plus met een duidelijke missie naar Brussel: hij
haut niveau dans le confort et l’élégance. combineert in zijn programma’s de muziek
Avec la complicité de divers partenaires, uit de 21ste eeuw combineren met de grote
le Brussels Philharmonic travaille à des klassiekers, en zet zo een dialoog op tussen
séries de CD aux thématiques fort variées, het repertoire van vroeger en dat van de
saluées par la presse internationale : la toekomst. Het nieuwe platform dat Denève
musique romantique française avec le met Brussels Philharmonic lanceert zal hierin
Palazzetto Bru Zane et le chef d’orchestre een grote rol spelen: CffOR (Centre for Future
Hervé Niquet, les grands compositeurs de Orchestral Repertoire) wil sleutelinformatie
musique de film avec le Festival du Film rond symfonische composities vanaf 2000
de Gand. L’orchestre présente aussi sous verzamelen, en initieert zo een bredeMUSICIENS / MUZIKANTEN
wereldwijde dialoog rond die composities die reeksen: met Klara rond Vlaamse solisten,
de tand des tijd zullen doorstaan. Stéphane met het Palazzetto Bru Zane en dirigent
Denève: “Brussels Philharmonic zal werken Hervé Niquet rond Franse romantische Brussels Philharmonic
uitvoeren die het repertoire van de 21ste eeuw muziek, en met Film Fest Gent rond grote
kunnen worden: we willen die stukken vinden filmmuziekcomponisten. Met het eigen label,
Konzertmeister / Agnieszka Kosakowska Clarinette / Klarinet Timpani / Pauken
die orkesten graag spelen én het publiek Brussels Philharmonic Recordings, maakt Concertmeester Maryna Lepiasevich Eddy Vanoosthuyse (1) Gert François (1)
graag wil horen. Een baanbrekend project!” het orkest referentie-opnames van het grote Barbara Peynsaert
Henry Raudales Danny Corstjens: petite
Op internationaal vlak heeft Brussels symfonische repertoire die internationale Stephan Uelpenich clarinette/Es-klarinet (2)
Philharmonic steeds een eigen plaats gehad, bijval krijgen. Bij Deutsche Grammophon Patricia Van Reusel Midori Mori: clarinette Percussions /
met vanaf de beginjaren uitnodigingen voor en met Stéphane Denève kwam er een cd basse/basklarinet (2) Percussie
Premier violon /
de belangrijkste Europese festivals en vaste gewijd aan 21ste-eeuws repertoire van Eerste viool Violoncelle / Cello
Gert D‘haese (2)
afspraken in de grote Europese hoofdsteden Guillaume Connesson (o.m. Caeciliaprijs Titus Franken (2)
Nadja Nevolovitsch (1) Karel Steylaerts (1) Basson / Fagot François-Xavier Leroy
(Parijs, Londen, Berlijn, Wenen, Salzburg). 2016, Diapason d’or de l’année 2016 en Jérôme Benhaim (2) Kirsten Andersen Tom Pipeleers
Marceau Lefèvre (1)
De internationale vertegenwoordiging door CHOC Classica de l’année 2016), gevolgd Sylvie Bagara Barbara Gerarts Alexander Kuksa
IMG Touring brengt het orkest naar nieuwe door een cd rond Prokofiev (CHOC Olivia Bergeot Julius Himmler Kensuke Taira:
podia, zowel binnen als buiten Europa. In Classica). Brussels Philharmonic is een Annelies Broeckhoven Sophie Jomard contrebasson/ Harpe / Harp
Stefan Claeys Eduardo Lacerda Tonietto contrafagot (2) Eline Groslot (2)
16-17 was dat onder meer een uitgebreide instelling van de Vlaamse Gemeenschap. Cristina Constantinescu Emmanuel Tondus
tournee naar Japan, in 18-19 wordt het Justine Rigutto Elke Wynants
de oostkust van de Verenigde Staten. Elizaveta Rybentseva Cor / Hoorn Piano
Een andere specialisatie waarmee Anton Skakun
Hans van der Zanden (1) Anastasia Goldberg
Brussels Philharmonic zich internationaal Philippe Tjampens Contrebasse /
Alissa Vaitsner Contrabas Pierre Buizer Groslot (2)
profileert, is filmmuziek. Voor het Gillis Veldeman Mieke Ailliet (2)
Uxía Martínez Botana (1)
opnemen en uitvoeren van soundtracks Jan Buysschaert (1)
Loek Paulissen
zijn MotorMusic en Film Fest Gent vaste Thomas Fiorini
partners. Internationale erkenning kwam Deuxième violon / Daniele Giampaolo
Tweede viool Trompette / Trompet Glossaire /
onder meer met de Oscar-winnende muziek Simon Luce Ward Hoornaert (1)
Mari Hagiwara (1)
Philippe Stepman Glossarium
voor The Artist (muziek van Ludovic Bource). Rik Ghesquière
Samuel Nemtanu (1)
Intussen bewees het orkest ook op Luc Sirjacques (1) chef de pupitre /
Mark Steylaerts (2)
andere vlakken een pionier te zijn. Naast Pablo Ases Urenya Flûte / aanvoerder
de vooruitstrevende initiatieven die Ana Bajo Djurasevic Fluit / Trombone
(2) soliste / solist
lopen, waaronder recent de Tax Shelter Eva Bobrowska Lieve Schuermans (1)
David Rey (1)
en een stichting voor de aankoop van Aline Janeczek Eric Mertens Arno Tri Pramudia
Eléonore Malaboeuf *l’état de l’effectif
strijkinstrumenten (met Puilaetco Dewaay Jill Jeschek: piccolo (2) Tim Van Medegael:
Karine Martens bastrombone/ sous réserve
Private Bankers), schrijft het orkest innovatie Sayoko Mundy trombone basse (2) d’amendements /
bewust in op alle vlakken en niveaus van de Eline Pauwels Hautbois / Hobo bezetting onder
werking. Zo dragen de heren van het orkest Francis Vanden Heede
Joris Van den Hauwe (1) voorbehoud van
het Symphonic Sporting Jacket: op maat Maarten Wijnen Tuba wijzigingen
ontwikkeld door Café Costume, met technische Lode Cartrysse: cor Jean Xhonneux (2)
Alto / Altviool
innovaties op vlak van stof en snit, en werd anglais/Cor anglais (2)
Mihai Cocea (1)
intendant Gunther Broucke uitgeroepen Griet François (2)
tot Overheidsmanager van het jaar 2016. Philippe Allard
Samen met verschillende partners werkt Phung Ha
Brussels Philharmonic aan uiteenlopende cd- Hélène KoerverFellow
Charles Adriaenssen, Diane de Spoelberch, Stephanie Donck, Michel Moortgat, Maison de la Radio Flagey
S.A., Omroepgebouw Flagey nv
Great Friend
Danielle Aubray – Llewellyn, Hubert Bonnet, Stephen Clark, Marguerite de Longeville, Claude de Selliers,
Christiaan Delporte, Charlotte Hanssens, Ida Jacobs, Patrick Jacobs, Clive Llewellyn, Manfred Loeb, Martine
Renwart, Maria Grazia Tanese, Coen Teulings, Pascale Tytgat, Piet van Waeyenberge, Christophe Vandoorne
Friend
Pierre Arnould, Suzanne Baetzner, Alexandra Barentz, Eric Bauchau, Joe Beauduin, André Beernaerts,
Mireille Beernaerts, Gaelle Bellec, Marijke Bisschop, Véronique Bizet, Anne Boddaert, Patricia Bogerd,
Danielle Borremans, Jean Michel Bosmans, Patrice Bourg, Chantal Butaye, Servaas Carbonez, Catherine
Chatin, Robert Chatin, Jacques Chevalier, Marianne Chevalier, Colette Contempre, Chris Coppije,
Philippe Craninx, Jean-Claude Daoust, Joakim Darras, Cedric de Biolley, François de Borchgrave, Olivier
de Clippele, Sabine de Clippele, Marleen De Geest, Alison de Maret, Pierre de Maret, Chantal de Spot,
Jean de Spot, Sabine de Ville de Goyet, Sebastiaan de Vries, Agnès de Wouters, Philippe de Wouters,
Didier Debroux, David D’Hooghe, Frederika D’Hoore, Anne-Marie Dillens, Stanislas d’Otreppe de
string
Bouvette, Amélie d’Oultremont, Patrice d’Oultremont, Downtown Real Estate, Patricia Emsens, Danièle
Espinasse, Jacques Espinasse, Catherine Ferrant, Isabelle Ferrant, Alberto Garcia-Moreno, Nathalie
Garcia-Moreno, Anne Marie Ghuys, André Ghuys, Hélène Godeaux, Pierre Goldschmidt, Sylvia
Goldschmidt, Philippe Goyens, Arnaud Grémont, Fiona Groetaers, Roger Heijens, Eric Hemeleers, Axelle
Heuvelmans, Francois Hinfray, Ulrike Hinfray, Margarete Hofmann, Veerle Huylebroek, Ann Iserbyt,
quartet
Kathleen Iweins, Guy Jansen, Yvan Jansen, Patrick Kelley, Jeff Kowatch, Wini Kowatch, Christine le
Maire, Hélène Lempereur, Nadine Manjikian – Vilde, Veronique Meert, Luc Meeùs, Marie-Christine
Meeùs, Jan Nellens, Martine Payfa, Agnes Peeters, Michel Penneman, Marie-Jo Perrier Post, Agnes
Rammant, Jean-Pierre Rammant, Daniel Rata, Ruxandra Rata, André Rezsohazy, Bénédicte Ries, Olivier
Ries, Isabelle Schaffers, Désirée Schroeders, Hans Schwab, My-Van Schwab, Giuseppe Scognamiglio,
marathon
Myriam Sepulchre, Sarah Sheil, Amélie Slegers, Pierre Slegers, Edouard Soubry, Anne-Véronique
Stainier, Irene Steels – Wilsing, Frank Sweerts, Dominique Tchou, Marie-Françoise Thoua, Beatrix
Thuysbaert, Olivier Thuysbaert, Béatrice Trouveroy, Yves Trouveroy, Maarten van Daalen, Els van de
Perre, Radboud van den Akker, Paul Van Dievoet, Henriëtte van Eijl, Frédéric van Marcke, Stephanie
van Rossum, Pascale Van Zuylen, Koen Vanhaerents, Patrick Vastenaekels, Armelle Vérola, Olivier
Vérola, Inge Vierstraete, Luc Vierstraete, Michel Wajs, Ann Wallays, Sabine Wavreil, Nathalie Zalcman
et tous ceux qui souhaitent garder l’anonymat / and all those who prefer to remain anonymous / en
diegenen die anoniem wensen te blijven.
artemis quartett ragazze quartet
vision string quartet piatti quartet & aris quartett
18+19.03.19Hélène Grimaud Stefano Bollani Rafał Blechacz
Eliane Reyes Paul Lewis Víkingur Ólafsson
Denis Kozhukhin Jacob Collier & many others...
07– 12.02.19
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