5 masterclasses 3 concerts et 1 conférence - Conservatoire de ...
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24, 25 et 26 jan. 2020
Cité de la musique
et de la danse, Strasbourg
Rencontres
internationales
de l’Alto
5 masterclasses
3 concerts
et 1 conférenceTrois jours dédiés entièrement au doyen des instruments à cordes frottées ! Au programme de ces journées : Cinq masterclasses données par des professeurs de renommée internationale : D. Gaillard, M. Michalakakos, G. Knox, G. Teuffel et J. Lüthy. Trois concerts donnés à l’Auditorium de la Cité de la musique et de la danse de Strasbourg, durant lesquels les professeurs invités ainsi que les professeurs du Conservatoire et de l’Académie supérieure de musique de Strasbourg – HEAR (F. Coppey, B. Boura et JC. Garzia) proposeront un tour d’horizon de la littérature pour l’alto : de Schubert à Prokofiev en passant par Reger ou Bridge. Une attention particulière sur la musique de notre temps sera donnée grâce au travail de Garth Knox avec les étudiants de la HEAR, du Conservatoire de Strasbourg et de la Musik- hochschule de Karlsruhe et qui sera le sujet du troisième concert. Une conférence sur la lutherie « De l’arbre à l’alto » donnée par F. Planchat, des rencontres avec des luthiers seront également au programme de ces Rencontres internationales de l’Alto qui s’annoncent intenses et enrichissantes. Un évènement coordonné par Jean-Christophe Garzia, professeur d’alto à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg – HEAR.
Programme Les invité·e·s
Masterclasses, conférence
Vendredi 24 janvier
14h30 – Salle 21
Conférence « De l’arbre à l’alto »
par Fabrice Planchat
17h – Salle 30
Masterclasse – Gunter Teuffel
Samedi 25 janvier
13h30 – Auditorium Françoise Coppey-Thibault
Masterclasse – Michel Michalakakos Françoise Coppey-Thibault étudie le piano, avant
16h30 – Auditorium de découvrir l’alto grâce à Claude Ducrocq, avec
Masterclasse – Johannes Lüthy lequel elle effectue un cursus complet au Conserva-
toire de Strasbourg, avant de se perfectionner à Paris
auprès de Davia Binder.
Dimanche 26 janvier
Elle fait des remplacements dans différents
11h – Auditorium orchestres de Strasbourg à Nice. Titulaire du CA d’alto,
Masterclasse – David Gaillard elle enseigne cet instrument depuis 1991,au Conserva-
14h30 – Auditorium toire de Metz puis au Conservatoire de Strasbourg.
Masterclasse – Garth Knox
Concerts
Vendredi 24 janvier
20h – Salle 30
Garth Knox, viole d’amour / Michel
Michalakakos, alto / Gunter Teuffel, alto /
Benjamin Boura, alto / Jean-Christophe
Garzia, alto / Pauline Berdat, piano
Bridge / Knox / Schubert / Schumann
David Gaillard
Samedi 25 janvier Fils d’un guitariste et d’une conteuse, David Gaillard
20h – Auditorium aborde la musique par la transmission orale et
l’improvisation. Enrichissant ce bagage avec une
David Gaillard, alto / Johannes Lüthy, alto / formation complète au Conservatoire de Mulhouse
Michel Michalakakos, alto / Benjamin (1er de violon dans la classe de Marie-Jocelyne
Boura, alto / Françoise Coppey, alto / Ressegaire et piano dans celle de Dany Rouet, classes
Jean-Christophe Garzia, alto / Pauline de direction d’orchestre, orchestration et écriture),
Berdat, piano il est amené à se produire très tôt sur scène,
indifféremment au sein de formations classiques, jazz
Coletti / Prokofiev / Reger /
ou rock. À l’âge de 22 ans, il est nommé professeur au
von Weinzierl / Walton
Conservatoire national de région de Montpellier.
Reçu premier nommé au Conservatoire national
Dimanche 26 janvier supérieur de Paris, il y remporte le 1er prix d’alto, le 1er
17h30 – Auditorium prix d’harmonie et le deuxième prix de contrepoint.
Ses maîtres sont Jean Sulem, Bruno Pasquier, Hatto
Garth Knox, alto et viole d’amour, Beyerle et Veronika Hagen.
avec les étudiants de l’Académie Par la suite, David Gaillard entre à l’Orchestre de Paris
supérieure de musique – HEAR, en tant que premier alto-solo et enfin prend la
de la Musikhochschule de Karlsruhe succession de Bruno Pasquier au Conservatoire natio-
et du Conservatoire de Strasbourg nal supérieur de Paris.
Marais / Knox Chambriste apprécié, il se produit sur les grandes
Masterclasse – Garth Knox scènes internationales aux côtés d’artistes tels que
Menahem Pressler, Christoph Eschenbach, AkikoSuwanaï, Marc Coppey, Olivier Charlier, David Grimal, Il est également compositeur, et a publié chez Schott
Xavier Phillips… une collection d’études pour alto, les « Viola Spaces »
Membre pendant treize ans de l’ensemble yiddish qui ont connu un vif succès aussi bien dans les salles
Sirba Octet, il a rejoint Jean-Philippe Viret au sein de de concerts que dans les conservatoires.
son quartet Supplément d’Âme, qui s’est notamment
produit au Paris Jazz Festival et à Jazz in Marciac. • Masterclasse de Garth Knox
Autour des techniques de jeu.
• Masterclasse – David Gaillard Carte blanche à Garth Knox qui, au travers de pièces
Concerto pour alto et orchestre telles que Marin Marais Variations, Ockeghem Fantasy
de William Walton (1902 – 1983) ou encore des trios et duos issus de Violas Spaces,
Le concerto a été composé en 1928. propose un travail sur les différentes techniques de
Il est en 3 mouvements : jeu : pizzicati, glissandi, col legno, ponticello, etc.
1. Andante moderato Par le biais du répertoire contemporain et notamment
2. Vivo de ses propres compositions.
3. Allegro moderato
Le concerto a initialement été composé pour Lionel
Tertis (1876 – 1975), figure emblématique de l’alto
et de la musique en général outre-Manche, c’est
toutefois Paul Hindemith, autre figure importante,
qui créera l’œuvre le 3 octobre 1929 aux « Concerts
Promenades » de Londres.
Le concerto de Walton est avec le concerto de Bela
Bartok et celui d’Alfred Schnittke, une œuvre
incontournable du répertoire soliste.
Michel Michalakakos
Né en Grèce en 1954, Michel Michalakakos étudie
l’alto avec son père Christos Michalakakos et poursuit
ses études musicales au CNSM de Paris où il obtient
le 1er prix d’alto dans la classe de Colette Lequien en
1977. Il est membre de l’Orchestre national de France
de 1979 à 1984 et rejoint le violoniste Charles Frey et
le violoncelliste Jean Grout au sein du « Trio à cordes
de Paris » en 1981 avec lequel il parcourt le monde.
Il est invité comme soliste par de nombreux
Garth Knox orchestres français et étrangers, donne régulièrement
Garth Knox, altiste explorateur d’origines écossaise des récitals de sonates, et poursuit sa carrière de
et irlandaise, déploie sa virtuosité dans des domaines « chambriste » avec de grands interprètes. En 2008
très variés, depuis les musiques médiévales naît le « quatuor Michalakakos » avec sa fille Élodie
et baroques jusqu’au répertoire contemporain Michalakakos, violoniste, sa sœur Thalie Michalaka-
et l’improvisation, en passant par la musique kos – Bonvallet, violoncelliste et son frère en musique,
traditionnelle. Sur l’invitation de Pierre Boulez, Garth le contrebassiste Bernard Cazauran (enregistrement
Knox devient membre de l’Ensemble intercontempo- de Taxidi en 2016). Ouvert à toutes les musiques,
rain à Paris en 1983, où il crée de nombreuses œuvres il participe à des concerts de tango, jazz et musiques
en soliste. De 1990 à 1997, Garth Knox est l’altiste du monde. Parallèlement à sa carrière de concertiste,
du Quatuor Arditti et collabore avec la plupart des il enseigne l’alto et la musique de chambre en France
grands compositeurs du moment : Ligeti, Kurtag, (Professeur au CNSM de Paris depuis 1991, et au CRR
Berio ou encore Stockhausen (notamment pour de Boulogne Billancourt depuis 1990 et donne des
son fameux « Helicopter Quartet » joué dans quatre masters classes régulières d’alto aux CRR de
hélicoptères). En 1998, il quitte le Quatuor Arditti Toulouse, Lille et Perpignan ainsi qu’à l’étranger. Sa
et s’installe à Paris. Depuis il multiplie ses activités discographie comprend entre autres les 2 Sonates
dans différents domaines artistiques, comme op. 120 de Brahms ainsi que les Märchenbilder op.
le théâtre ou la danse. Avec la viole d’amour, il explore 113, les 3 Romances op. 94 de Schumann (Ed.
le répertoire baroque et suscite un nouveau répertoire Maguelone MAG 111.142) et la sonate op. 53 de
pour cet instrument insolite. Deux CD de viole Charles Koechlin (Ed. Skarbo) avec la pianiste Martine
d’amour chez ECM et un autre de ses compositions Gagnepain.
pour alto et viole d’amour chez Mode ont été
acclamés par la critique. Garth Knox est « Visiting
Professor » à la Royal Academy of Music à Londres.• Masterclasse – Michel Michalakakos
Programme libre
Quelles surprises nous réservent les participants ?
Stamitz ? Bartok ? Camillo Schumann ?
Fabrice Planchat
Il commence l’apprentissage de la musique en
étudiant l’alto au Conservatoire de Clermont-Ferrand
dès ses six ans. Très vite l’idée de construire son propre
instrument ne le quitte plus jusqu’à son admission à
l’École internationale de lutherie de Mirecourt.
Johannes Lüthy Après cinq ans d’études, l’obtention de ses brevets
Depuis 1989, Johannes Lüthy occupe le poste d’alto de technicien et le diplôme des métiers d’art, il pratique
solo de l’Orchestre de la radio SWR (Allemagne). deux ans de compagnonnage dans de nombreux
C’est à Genève, au sein de l’Orchestre de la Suisse ateliers de maîtres pour approfondir ses connais-
romande, qu’il débute sa carrière. Il obtient son sances et découvrir la mission du luthier dans le
premier poste d’alto-solo à l’Opéra d’Hambourg où monde musical.
il passera deux ans, avant d’obtenir le même poste Respectueux de cet héritage du passé que sont
à l’orchestre de la SWR. Parallèlement à son activité les instruments de la famille des cordes frottées,
de musicien d’orchestre, il enseigne en tant et soucieux de comprendre le mécanisme de leur
qu’assistant d’Hatto Beyerle à la Musikhochschule création, il se lance dans une étude scientifique
de Hanovre, puis s’en suit un poste de chargé de de sept années.
cours à la Musikhochschule de Freiburg avant d’y être Récompensé par un 1er prix SEMA et l’obtention du
nommé en tant que professeur en 1996. Une activité 1er Prix national de la dynamique artisanale en 2004,
qu’il poursuivra dès 2001 à la Musikhochschule de il co-écrit le livre « La lutherie, une divine passion ».
Karlsruhe. De nombreux enregistrements témoignent Il met au point une technique de captation du spectre
de son engagement en tant que chambriste aux côtés harmonique des violons pour un archivage sonore
de nombreux partenaires de renom. Il est le co-fondateur des réglages. Ces expériences le mènent à enseigner
du Quatuor Rosbaud, du Basler Kammerensemble la prise de son stéréophonique au niveau Master à la
ainsi que du Geneva Piano Quartet et le partenaire faculté de Clermont-Ferrand en Physique corpusculaire.
de quintette du quatuor Auryn. En 2018 il crée un nouvel atelier place de la Bastille où
studio de montage de disque, société d’édition et
• Masterclasse – Johannes Lüthy auditorium côtoient la tradition de la lutherie.
Märchenbilder pour alto et piano opus 113
de Robert Schumann (1810-1856)
Les Märchenbilder (Contes de fées) ont été
composées entre le 1er et le 4 mars 1851.
Il s’agit d’un recueil de 4 pièces désignées
par leur tempo propre.
1. Nicht schnell
2. Lebhaft
3. Rasch
4. Langsam, mit melancholischem Ausdruck
Éditées en 1852, elles ne seront créées qu’un an plus
tard, en novembre 1853 par le dédicataire, Joseph
von Wasielewski et Clara Schumann au piano.
Premières pièces écrites pour l’alto se libérant de Gunter Teuffel
la forme sonate habituelle, elles sont toutes basées Gunter Teuffel a étudié auprès d’Enrique Santiago
autour du ton ré, ré mineur pour la 1re et la 3e, et du Melos Quartett à la Musikhochschule de
la 2e est dans la tonalité relative de fa majeur alors Stuttgart. Il a ensuite poursuivi ses études auprès
que la 4e pièce est en ré majeur. de Jürgen Geise et Sandor Végh au Mozarteum
Robert Schumann retrouvera l’univers des Contes de Salzbourg. Il a décroché son diplôme de
de fées un peu plus tard avec les Märchenerzählungen concertiste avec la plus haute distinction. C’est encore
opus 132 pour alto, clarinette et piano. au Mozarteum qu’il a découvert le légendaire altiste
William Primrose dans le cadre d’un cours. Cetterencontre très importante pour lui l’a conduit à auprès des membres du Trio à Cordes de Paris. Il se
traduire l’ouvrage de David Dalton consacré à William produit comme alto solo au sein de phalanges comme
Primrose, « Playing the viola – conversations with l’Orchestre symphonique de Bretagne, l’Orchestre
William Primrose », une traduction parue en 2012 national Capitole de Toulouse ou l’Orchestre
sous le titre « Die Kunst des Violaspiels – Gespräche symphonique de Mulhouse. Après avoir joué avec
mit William Primrose » (L’art de l’alto. Conversations différentes formations à Nantes (Quatuor Liger,
avec William Primrose). Ensemble Utopik, etc.), il devient, en 2012, second
Gunter Teuffel a démarré sa carrière en tant qu’altiste soliste de l’Orchestre symphonique et lyrique de Nancy
solo de la Camerata Academica du Mozarteum de – fondant à cette époque le Quatuor Alérion – avant
Salzbourg, sous la direction de Sandor Végh. Depuis d’intégrer la formation strasbourgeoise en 2018.
1982, il est l’altiste solo du SWR Symphonieorchester.
Il est également professeur d’alto à la Hochschule für
Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart.
Musicien de chambre très demandé, il s’est produit
dans de nombreux ensembles : le Melos Quartett, le
Parnassus Trio, la Camerata Lencses, les Stuttgarter
Solisten, le Diabelli Trio ou encore l’Ensemble Villa.
• Masterclasse – Gunter Teuffel
Sonata Arpeggione ou Sonate pour Arpeggione et piano
en La mineur D-821 de Franz Schubert (1797-1828)
La sonate a été composée en 1824, mais éditée
seulement en 1871 à titre posthume.
Elle est en 3 mouvements Jean-Christophe Garzia
1. Allegro moderato Issu d’une famille de musiciens, il commence ses
2. Adagio études musicales à l’École nationale de musique
3. Allegretto de Mulhouse. Premier Prix de violon du Conservatoire
La version pour alto est une transcription puisque, National de région de Grenoble dans la classe
comme son nom l’indique, la sonate a été composée de Flora Elphège, il obtient ensuite les premiers prix
pour un instrument spécifique, l’Arpeggione de violon, alto, musique de chambre et histoire de la
(ou guitare-violoncelle ou guitare à archet ou encore musique à l’École nationale de musique d’Aulnay-
guitare d’amour). Cet instrument à 6 cordes fut sous-Bois recevant l’enseignement de professeurs
inventé en 1823 par le luthier autrichien Johann tels que Jean Lenert, Olivier Grimoin, Georges Boyer
Georg Stauffer (1778 – 1853) qui était spécialisé dans ou encore Claude Henry Joubert. Il entre au
les guitares. La sonate de Schubert est sans doute la Conservatoire national supérieur de musique et de
plus connue des compositions pour cet instrument danse de Paris dans la classe d’alto de Jean Sulem.
aujourd’hui disparu. Il suit parallèlement le cycle de perfectionnement en
Jouée au violoncelle également elle est une pièce quatuor à cordes du Quatuor Ysaÿe au Conservatoire
majeure du répertoire pour alto. national de région de Paris. Jean-Christophe Garzia a
participé à de nombreux festivals de musique de
chambre (France, Italie, Allemagne, Bulgarie, Turquie,
Suisse, Maroc…), et joué aux côtés de Christian Ivaldi,
Vahan Mardirossian, Christophe Coin, Sol Gabetta,
Shani Diluka, Ami Flammer, Diego Pagin, le Quatuor
Chagall, l’Ensemble Artis de Monaco… Il intègre
l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo en 2000,
avant d’être nommé au SWR Sinfonieorchester
Baden-Baden und Freiburg en 2002 et d’y être
nommé 3e soliste en 2008. Depuis 2017, Jean-Christophe
Garzia est professeur d’alto à l’Académie supérieure
de musique de Strasbourg – HEAR.
Benjamin Boura
Alto solo de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg
et professeur d’alto et de musique de chambre au
Conservatoire de Strasbourg et à la HEAR, il débute
l’alto à quatre ans à Châtellerault, obtenant son DEM en
1999. Diplômé de HEC en 2005, il poursuit en parallèle
l’étude de son instrument avec Marie-Christine
Witterkoër et intègre la Formation supérieure
d’orchestre du Conservatoire de Nantes, travaillantPauline Berdat Après ses débuts au Conservatoire de Strasbourg, Pauline Berdat étudie à Paris et Fribourg en Brisgau avec notamment pour professeurs, Inger Södergren et Elza Kolodin. Passionnée de musique de chambre, elle bénéficie en outre des conseils d’interprètes renommés tels que Bernard Greenhouse, Alexis Galpérine, Hortense Cartier-Bresson, Grigory Gruzman ou encore Jean-Claude Pennetier, et se distingue dans divers concours. Pauline Berdat est aujourd’hui pianiste accompagnatrice des classes instrumentales au Conservatoire ainsi qu’à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg – HEAR et collabore régulièrement avec les orchestres de la région Grand Est, particulièrement l’Orchestre philharmonique de Strasbourg. On a ainsi pu l’entendre, entre autres, dans L’Ôde à Napoléon de Schoenberg, Petrouchka de Stravinsky, Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns ou La Sonate à deux pianos et percussions de Bartok.
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