Saison 20-21 - Théâtre de la Cité internationale
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20-21
Saison
theatredelacite.com
ORIENTATIONS
n Ainsi, nous allons devoir nous réadapter, nous réinventer,
redonner du pouvoir à l’imagination, penser le monde d’après,
proposer des lendemains enviables en ménageant ce qu’il faut
de dialogue, de consultation et de sens de la solidarité.
Pendant que les formulations se confectionnaient à la hâte,
les dogmes présentés hier comme immuables ont été
prudemment mis sur le côté. L’air du temps est bien
aux revirements de langage.
Il se pourrait aussi que simagrées et rédemptions abritent
le désir inavouable de reprendre le cours de la folie ordinaire.
Alors que la « mondialisation heureuse » titube, les transnationales
du numérique – no border no limit – lorgnent ouvertement
sur les espaces sauvegardés dans les champs de la santé,
de l’éducation ou de la culture.
Le secteur du spectacle jouit d’un protectionnisme naturel
pour peu que nous respections un principe élémentaire :
Quittez vos écrans, ici, tout est vivant ! Vivants les débats
et séminaires, vivants les innombrables ateliers de pratique
artistique, vivants les plateaux du Théâtre de la Cité
internationale qu’occupent, le plus souvent, de jeunes
équipes artistiques.
Chaque saison, la place dévolue aux découvertes sur les
ressorts de nos dérives est un autre gage de vitalité : du futur
à recomposer sans peur, sous la conduite de Simon Tanguy
ou d’Alain Damasio, aux tragédies de la mobilité transcendées
par Alexandre Zeff, du collectif Marthe qui nous rappelle
que ce sont toujours les dominants qui fixent le degré de la
violence, à Fanny Soriano qui s’entête à retisser des relations
humaines, de Malika Djardi qui voit dans l’espace public
un territoire de reconquête, à Ariane Loze ou Julien Prévieux
ironisant sur l’absurdité des valeurs qui prévalent… Eddy
d’Aranjo, lui, nous parle, avec Jean-Luc Godard, d’une époque
où ébullition artistique rimait avec fermentation politique.
Ici, le vent n’a pas tourné. Cela fait des années que nous
le laissons traverser librement le théâtre. S’il venait à se lever,
il suffirait de garder le cap.
Marc Le Glatin
RÉSIDENCES
LES ARTISTES EN RÉSIDENCE SUR TROIS SAISONS LES ARTISTES EN RÉSIDENCE DE SAISON
n Sortis d’écoles supérieures de théâtre depuis moins de quatre ans, ces n Programmés sur la saison 2020-2021, ils peuvent bénéficier de mises
artistes sont accueillis pour trois saisons en « Résidence de création et d’action à disposition de plateaux et s’engagent dans des actions artistiques
artistique » au TCi. Ils y bénéficient d’apports en production, de temps de auprès de structures associatives ou sociales, d’établissements scolaires
répétition, d’un programme d’actions artistiques de proximité et sont diffusés et d’universités.
sur des séries longues. Ils sont par ailleurs accompagnés en administration,
production déléguée et diffusion par l’office de production Prémisses, Cette saison, nous accueillons :
associé au Théâtre de la Cité internationale. Le metteur en scène Alexandre Zeff • Il propose dès le 19 septembre 2020,
sur le plateau de la Coupole, Frères migrants, d’après le texte de Patrick
• La Phenomena réunit autour de Maëlle Dequiedt une équipe artistique formée Chamoiseau, un spectacle qu’il a créé avec des étudiants, des enseignants
à l’École du Théâtre National de Strasbourg et complétée au fil des expériences et des personnes fréquentant des structures sociales, réunis dans un atelier
par de nouveaux collaborateurs. En 2019, la compagnie a aussi intégré le Campus transversal. En tant que metteur en scène de la compagnie La Camara Oscura,
Valenciennes-Amiens, pôle européen de création du Phénix – Scène nationale Alexandre Zeff propose aussi, du 19 novembre au 3 décembre, Tropique
de Valenciennes. Après Trust – Karaoké panoramique en 2017 et Pupilla en 2019, de la violence, adaptation d’un roman de Nathacha Appanah.
leur prochaine création I Wish I Was est proposée en octobre 2020.
La circassienne Fanny Soriano • Cofondatrice de la compagnie Libertivore,
• Le Collectif Marthe réunit les artistes Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux, elle crée des spectacles de cirque chorégraphié, qui sont à la fois aériens,
Aurélia Lüscher, Itto Mehdaoui, formées à l’École de la Comédie de Saint-Étienne. poétiques et métaphysiques. Durant cette année de résidence, Fanny Soriano
Leur premier spectacle, Le Monde renversé, a été créé au TCi en janvier 2018. est programmée à deux reprises. Elle aborde par deux biais différents la nécessité
La nouvelle création, pour laquelle le collectif a reçu le renfort de Maybie Vareilles, de démêler les subtilités contradictoires des relations humaines et d’éclairer
propose de « désapprendre à ne pas se battre » et s’intitule Tiens ta garde, ce qui nous lie encore pour que nous ayons la force vitale d’aborder une
injonction programmée en décembre 2020. mutation macroscopique : Fractales au mois de décembre, puis sa nouvelle
création, Ether, qui sera présentée en avril et mai 2021.
• Eddy d’Aranjo, la scénographe Clémence Delille et la régisseuse Edith Biscaro Le comédien Emmanuel Vérité • Il nous propose une improbable
forment en 2019, à leur sortie de l’École du Théâtre National de Strasbourg, « médiation » avec son personnage Charles Courtois-Pasteur dit Charlie qui,
un collectif qui entre rapidement en résidence au TCi. Ils créeront en 2021 la saison durant, nous confiera quelques commentaires filmés sur la vie
Jean-Luc Godard (1) – Je me laisse envahir par le Vietnam. Eddy d’Aranjo artistique du TCi. Ainsi que nous l’explique son fidèle acolyte, Benoît Lambert :
est aussi le collaborateur artistique de Julien Gosselin, artiste associé « La première chose qu’il nous a dite (alors qu’on ne lui avait strictement rien
à La Commune (Aubervilliers) et au TNS (Strasbourg). demandé), c’était : je sais que ta vie, elle est lourde, et difficile à supporter.
Mais moi, dans la vérité de mon cœur, je peux t’apporter du rêve et des
émotions pour chez toi ». Emmanuel Vérité est aussi l’interprète, aux côtés
de Nathalie Matter, du spectacle Qu’est-ce que le Théâtre ?, qui sera présenté
à dix reprises hors des murs du théâtre, dans plusieurs structures sociales,
éducatives ou autres.
Initié et dirigé par Claire Dupont, Prémisses est un office de production
artistique qui s’inscrit dans le champ de l’économie sociale et solidaire et dont
le but premier est l’insertion et la structuration professionnelle de jeunes
artistes du spectacle vivant. Le dispositif de résidences sur trois saisons
relie dans un projet partagé Prémisses et le Théâtre de la Cité internationale.
L'équipe de Prémisses : Claire Dupont, fondatrice et co-directrice
Raphaël De Almeida Ferreira, co-directeur
Florence Verney, chargée de projet et de développement
2 3
ACTIONS ARTISTIQUES ET CULTURELLES n Chaque saison, les spectacles et les thématiques qu’ils abordent servent de point d’appui à de multiples actions. Il s’agit principalement d’ateliers de pratique artistique, qu’ils soient de longue durée, pouvant comporter plus de 100 h d’interventions d’artistes, ou répartis sur quelques séances. Ils se déroulent au théâtre, en lycées ou collèges, en lien avec des établissements d’enseignement supérieur, des centres de formation d'enseignants, des médiathèques, des centres socioculturels, des centres hospitaliers, des associations, des centres de protection judiciaire de la jeunesse et avec les résidents de la Cité qui souhaitent s’impliquer dans la vie du théâtre. a Découvrez ces actions en détail : theatredelacite.com/actions-artistiques Des films, des expositions, des rencontres-débats avec des universitaires et des artistes s’ajoutent régulièrement aux ateliers de pratique artistique. Qu’ils naissent à la suite de nos propositions ou d’initiatives de partenaires, tous les projets sont co-construits. a Retrouvez tous les à-côtés de la programmation : theatredelacite.com/les-a-cotes ACCESSIBILITÉ Nos trois salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. n Audiodescriptions • des représentations en audio-description avec visite tactile en présence de l’équipe artistique sont proposées, en partenariat avec Accès Culture : • samedi 21 novembre, Tropique de la violence à 19 h • samedi 13 février, Vie de Joseph Roulin, à 19 h (avec le soutien de la Ville de Paris) a Réservations : Aurélien Péroumal n Les Souffleurs d’Images : le TCi, en partenariat avec le CRTH, propose aux spectateurs mal ou non-voyants d’accéder à la programmation grâce aux Souffleurs d’Images. Sur demande uniquement. a Informations : souffleurs.org, ou 01 42 74 17 87 Contactez-nous pour toute demande : n Pierre Fitou, directeur de l’action culturelle et du développement des publics • pierre.fitou@theatredelacite.com • 01 43 13 50 53 n Anouk Peytavin, responsable des actions artistiques et du développement des publics • anouk.peytavin@theatredelacite.com • 01 43 13 50 58 n Aurélien Péroumal, chargé de communication et du développement des publics • aurelien.peroumal@theatredelacite.com • 01 76 21 24 26 4
Lily
CIRQUE
Water
25 › 27 SEPTEMBRE
vendredi – 20h
samedi – 19h
dimanche – 17h
Compagnie Azeïn DURÉE 55 min
D'APRÈS L'Écume des jours,
DE Boris Vian
En partenariat avec la coopérative De Rue et De Cirque (2r2c)
dans le cadre du Village de cirque #16
n Lorsque les corps s’élèvent au-dessus des mots. En s’inspirant
de l’Écume des jours de Boris Vian, la compagnie Azeïn imagine un duo
de voltige amoureux sensuel et tragique où cirque et littérature s’enlacent
au-dessus du vide. Portés par les sonorités blues et jazz de piano, guitare
et contrebasse, Chloé et Colin forment un couple fusionnel, sur lequel
plane la menace d’un mal étrange en forme de nénuphar, annonciateur
d’une inévitable chute. Entre glissements délicats, étreintes passionnées
et caresses aériennes, les deux acrobates esquissent une parade amoureuse
où la légèreté l’emporte sur la gravité, recréant l’univers merveilleusement
absurde et poétique d’un roman dont Audrey Louwet offre ici une relecture
aussi vertigineuse qu’inédite.
D Diplômée du Centre National des Arts du Cirque, Audrey Louwet cofonde
la compagnie Azeïn en 2010 avec Sam Hannes. Depuis 2014, elle porte
les orientations artistiques de la compagnie à partir d’un langage acrobatique
à la croisée du cirque, du théâtre, de la danse et de la musique, en explorant
les multiples possibilités de la voltige en duo.
q IN ENGLISH PLEASE MISE EN SCÈNE Audrey Louwet • ACROBATES Gabi Chitescu et Martin Jouan
Inspired by Boris Vian’s novel COMPOSITION ET INTERPRÉTATION MUSICALE Agathe Di Piro (piano)
L’Écume des jours (‘The Froth et Matthieu Tomi (contrebasse, guitare, chant) •
ARTISTE DRAMATIQUE Valérie Bral ou Aurélia Monfort
of Days’), Lily Water presents
an acrobatic, sensual, tragic
CRÉATION LUMIÈRE Simon Louwet • COSTUMES Sarah Veillon
lovers’ duet, suspended COLLABORATIONS ARTISTIQUES Martha Rodezno et Bruno Deleu
in space. An endlessly
imaginative, dizzying,
unprecedented reading
of a literary icon.
7
La Voix Fin
MUSIQUE / DANSE
PERFORMANCE
est Libre et suite
5 & 6 OCTOBRE
1 OCTOBRE
ER
lundi, mardi – 20 h 30
jeudi – 20 h 30 DURÉE 50 min
DURÉE 2 h 30
Soirée Co-lapsus (dont 20 min d’entracte)
Simon Tanguy
avec Alain Damasio
avec l’Onde et Cybèle
direction artistique Blaise Merlin n À quoi ressemblera le monde lorsque tout aura disparu ? Quatre
jeunes, un soir ordinaire, ou presque. Face à l’urgence, les langues se délient.
Surgit alors un flot de parole à l’humour ravageur : entre questions existentielles,
associations d’idées et montées de panique, les personnalités s’affirment,
n Quels mots pour armer des esprits cernés par le mensonge publicitaire laissant angoisses et espérances exploser au grand jour. Puis les corps
et l’acmé technologique de l’hyper-contrôle ? Le Festival La Voix est libre se mettent en branle, les mots dérapent, la danse devient langage universel,
invite l’auteur de science-fiction Alain Damasio à une rencontre avec des tout s’accélère jusqu’à ce fameux point de non retour, pour laisser place
électrons libres venus de divers horizons. De Jean-Paul Méhansio à Cécile à un « après » dont nous ne savons rien mais dont nous espérons beaucoup.
Mont-Reynaud en passant par Mood, Noémi Boutin, Yan Péchin ou encore Entre dystopie et science-fiction, Simon Tanguy imagine un road trip burlesque
SARĀB, cette soirée célèbre indiscipline et transdisciplinarité autour d’un et décalé, au devant d’un futur qui fascine. Prochain arrêt : la fin du monde !
écrivain que Blaise Merlin décrit comme le « conspirateur d’une langue
D Chorégraphe ayant étudié la philosophie, le cirque et le judo,
poétique, graphique, rythmique et charnelle » qui « se lance à mains nues,
à corps ouvert et gorge déployée dans le jeu de la rencontre fertile avec des Simon Tanguy développe un langage au travers duquel les corps se
figures venues du cirque, de la danse, de la transe et des musiques libres ». retrouvent « pris par des forces plus grandes qu’eux ». Dès ses premières
Fusion des cordes, danse contact et sonorités électro-arabes, la soirée créations, il explore le procédé de la parole continue, du geste ultime,
promet d’être rythmée ! jusqu’à trouver ce qui se trouve au fondement de notre humanité.
D Poète et auteur de science-fiction, Alain Damasio occupe une place
unique dans le paysage littéraire actuel. Avec pour domaines de prédilection
l’anticipation politique et la dystopie, il dessine dans chacun de ses romans
les dérives de nos sociétés contemporaines, toujours avec une formidable
et inquiétante acuité. La Horde du Contrevent a été récompensé du Grand Prix
de l’Imaginaire en 2006, et son dernier livre, Les Furtifs, est paru en 2019.
q IN ENGLISH PLEASE AVEC Alain Damasio (textes, voix) • Noémi Boutin (violoncelle, voix) • q IN ENGLISH PLEASE CHORÉGRAPHIE ET TEXTE Simon Tanguy
Festival La Voix est Libre Jean-Paul Méhansio (danse contact) • Cécile Mont-Reynaud (fils et What will our world look like DRAMATURGIE ET DIRECTION D’ACTEURS Thomas Chopin
invites science-fiction author suspensions) • Yan Péchin (guitare électrique) • Mood (chant) • SARĀB, when there is nothing left? AVEC Margaux Amoros, Jordan Deschamps,
avec Climène Zarkan (chant oriental), Robinson Khoury (trombone, voix), Margaux Marielle-Trehouart, Sabine Rivière
Alain Damasio to share his In a state of emergency,
Baptiste Ferrandis (guitares), Timothée Robert (basse électrique),
distinctive, powerful, jubilant tongues are loosened, bodies
Paul Berne (batterie), Thibault Gomez (piano et Fender Rhodes) MIXAGE-MONTAGE Jérémy Rouault • CRÉATION LUMIÈRE Ronan Bernard •
voice with a group of artists DIRECTION ARTISTIQUE Blaise Merlin
unleashed. Four dancers COSTUMES Stefani Gicquiaud • PRODUCTION ET DIFFUSION Aoza - Marion Cachan
from diverse creative horizons. embark on a wild, zany road
A lively evening of string trip through a dystopian,
fusion, contact dance ci-fi world – a head start
and Arabic electro sounds. on a mesmerizing prospect
of the future. Next stop:
the end of the world!
8 9
I Wish
THÉÂTRE
I Was
12 > 27 OCTOBRE
lundi, vendredi – 20h
mardi, jeudi, samedi – 19h
DURÉE ESTIMÉE 1 h 30
Maëlle Dequiedt /
La Phenomena
avec Prémisses
n « On a juste essayé de faire un groupe ». Six comédiens, musiciens amateurs,
sont venus avec pour seul bagage leurs instruments et leurs chansons : celles
qui forment la B.O de nos vies, celles qu’on a écoutées enfants, adolescents,
adultes, celles qu’on a jouées en rêve devant des foules imaginaires. Mais
pour faire groupe, comment concilier les projections de chacun et le désir
de construire à plusieurs ? Le temps d’un concert iconoclaste, La Phenomena
imagine une micro-société enfermée dans un Jukebox grandeur nature.
D Depuis sa création en 2016 par Maëlle Dequiedt, La Phenomena
a pour habitude de nourrir ses créations de son expérience sur le territoire.
Pour I Wish I Was, la compagnie a développé un laboratoire d’écoute,
Jukebox, pour récolter par les villages et par les villes, souvenirs et instantanés
qui disent la présence de la musique dans notre quotidien. En résidence
au Théâtre de la Cité internationale pendant trois ans, Maëlle y a présenté
Trust – Karaoké panoramique en décembre 2017 et Pupilla en janvier 2019.
Rencontre · samedi 24 octobre à 17 h 30 autour du spectacle
avec Agnès Gayraud (philosophe, auteure-compositrice-interprète),
Michka Assayas (écrivain et journaliste musique) et l'équipe artistique.
• Réservations : anouk.peytavin@theatredelacite.com
q IN ENGLISH PLEASE MISE EN SCÈNE Maëlle Dequiedt • Une création collective de La Phenomena
La Phenomena imagines a AVEC Youssouf Abi Ayad, Quentin Barbosa, Pauline Haudepin,
micro-society of six – amateur Mathilde Edith Mennetrier, Romain Pageard, Maud Pougeoise
musicians who try to ‘get a
DRAMATURGIE Simon Hatab • ARRANGEMENTS / COMPOSITION
band together’ with nothing
MUSICALE Francisco Alvarado • SCÉNOGRAPHIE Heidi Folliet •
but their instruments and COSTUMES Solène Fourt • LUMIÈRE Auréliane Pazzaglia •
the songs they already know: SON Romain Crivellari • RÉGIE GÉNÉRALE Jori Desq
the ones they listened to as
children, adolescents, adults,
the ones we all play for the
imaginary crowds of our dreams.
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Les DANSE /
Merveilles
ARTS VISUELS
5 > 7 NOVEMBRE
jeudi, vendredi, samedi – 19 h
Clédat & Petitpierre DURÉE 1 h 10
dans le cadre de New Settings,
un programme de la Fondation d’entreprise Hermès
n Un rendez-vous extravagant, médiéval et poétique avec l’altérité.
Sorties de l’imagerie du Moyen Âge et du grand puzzle de la nature dont
on aurait malicieusement mélangé les pièces, trois créatures s’invitent sur
le plateau : un Blemmye acéphale portant sa tête sur son torse, un Sciapode
dont l’unique pied lui sert d’ombrelle, un Panotii aux oreilles si larges
qu’elles font office de couverture… Trois « autres » monstrueusement tendres,
aux contours parfaitement imparfaits, qui évoluent avec drôlerie et délicatesse
dans un étonnant biotope végétal composé d’immenses feuilles de Monstera
deliciosa. À la croisée de la danse, de la sculpture et de la performance
sonore, Clédat & Petitpierre ressuscitent un monde de douce étrangeté,
abolissant la frontière entre réel et imaginaire.
D Inséparable duo d’artistes, Yvan Clédat et Coco Petitpierre
sont sculpteurs, metteurs en scène et performeurs. Empruntant
à l’histoire de l’art, à la mythologie, ou encore à l’imagerie populaire,
ils interrogent les états du corps, entre la sculpture et le vivant.
Leurs œuvres sont présentées dans des centres d’arts, des musées,
ou des théâtres, en France et dans une quinzaine de pays.
q IN ENGLISH PLEASE CONCEPTION, MISE EN SCÈNE, COSTUMES
The Marvels are three ET SCULPTURES Yvan Clédat & Coco Petitpierre
astonishing creatures inspired AVEC Erwan Ha kyoon Larcher, Sylvain Prunenec, Sylvain Riéjou
by medieval grotesques
CRÉATION SONORE Stéphane Vecchione • CRÉATION LUMIÈRE Yan Godat •
– a kind of giant, mixed-up
DÉVELOPPEMENT DES INTERFACES Yan Godat et Stéphane Vecchione •
puzzle of the natural world, ASSISTANTE RÉALISATION textile Anne Tesson • TEXTES d’après Empédocle,
brought to life on stage. Ovide, Pline l’Ancien, Jean de Mandeville…
Clédat & Petitpierre fuse
real and imaginary worlds À travers son programme New Settings,
in a production that la Fondation d’entreprise Hermès soutient
combines dance, sculpture depuis 2011, en production et diffusion,
des œuvres où la dimension plastique
and sound performance.
imprègne fortement les arts de la scène.
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Elenit DANSE / THÉÂTRE /
Memory DANSE /
Loss
ARTS VISUELS
ARTS VISUELS
5 > 7 NOVEMBRE
Euripides Laskaridis 12 > 14 NOVEMBRE
jeudi, vendredi,
dans le cadre de New Settings,
samedi – 20 h 30 Ann Van den Broek jeudi, vendredi,
un programme de la Fondation d’entreprise Hermès samedi – 20 h 30
DURÉE 1 h 25
avec le Théâtre de la Ville – Paris DURÉE 1 h 20
dans le cadre de New Settings,
un programme de la Fondation d’entreprise Hermès
n Le Freak, c’est hellénique ! À la croisée du cabaret vaudevillesque
et de la commedia dell’arte, l’inclassable performeur grec Euripides Laskaridis n Que reste-t-il d’un être lorsque la mémoire dérape ? Dans ce dernier
célèbre le mariage de la délicatesse et du rococo, imaginant un univers volet du tryptique The Memory Loss Collection consacré aux maladies qui
délicieusement baroque d’où surgissent des personnages aussi foutraques endommagent la mémoire, dont la maladie d’Alzheimer, Ann Van den Broek
qu’émouvants : vieille aristocrate à fanfreluches crachant ses poumons revient avec une performance transdisciplinaire aussi intense que radicale.
ripolinés à la nicotine, T-Rex en talons hauts, DJ juché sur un mirador, Condensé d’une somme impressionnante de recherches scientifiques
boucher sanguinaire, babouchka naine, fillette narcoleptique… sur un mal peu abordé en dehors de la sphère médicale, Memory Loss
Dans un décor sombre et métallique aux allures de parc d’attraction, est une plongée sans masque dans les profondeurs de l’amnésie. Dans
effets spéciaux et musique techno rythment cette valse hypnotique un va-et-vient permanent entre plusieurs temporalités, elle met à jour
et décapante de drôlerie. Une occasion rêvée de découvrir les répercussions de cet effacement progressif des frontières entre passé
un artiste à l’insolence jubilatoire ! et présent. Immergés au centre d’un dispositif mêlant jeux de lumière,
vidéo live et installations sonores, les danseurs traversent avec une
D Performeur, acteur et metteur en scène grec, Euripides Laskaridis
présence magnétique cet état limite de la perte de soi.
est considéré comme l’un des grands maîtres du théâtre dansé de l’absurde.
Ses créations, réjouissantes d’audace et d’inventivité, explorent les thèmes D Chorégraphe et danseuse, Ann Van den Broek développe depuis
du ridicule et du transformisme avec l’ambition d’aboutir à des « spectacles plus de 20 ans une œuvre brute et radicale, fondée sur un langage
qui parlent à tous, et où chaque seconde apporte de la joie ». du mouvement appelé « minimalisme émotionnel ». Aux côtés
de la compagnie néerlando-flamande WArd/waRD, elle poursuit
un travail de recherche et de création où s’entremêlent performance,
danse, texte, musique, lumière et vidéo.
q IN ENGLISH PLEASE CRÉATION ET MISE EN SCÈNE Euripides Laskaridis q IN ENGLISH PLEASE CONCEPT ET CHORÉGRAPHIE Ann Van den Broek
At the crossroads of cabaret AVEC Amalia Kosma, Chara Kotsali, Manos Kotsaris, Euripides Laskaridis, When memory fails, what AVEC Ann Van den Broek, Aryeh Weiner, Marion Bosetti, Louis Combeaud,
and the commedia dell’arte, Thanos Lekkas, Dimitris Matsoukas, Efthimios Moschopoulos, remains? In the final instalment Nik Rajšek, An Hackselmans, Frauke Mariën, Kamil Pilarski, Carla Guerra,
Giorgos Poulios, Michalis Valasoglou & Fay Xhuma Anthony van Gog, Jean-Gabriel Maury, Iuri Costa, Isaiah Selleslaghs,
the protean Greek performer of Ann Van den Broek’s trilogy
Gabrielle Aidulis, Maxime Abbenhues, Samina de Wulf / Karlijn Roest
Euripides Laskaridis celebrates The Memory Loss Collection
COSTUMES Angelos Mentis • CRÉATION SONORE Giorgos Poulios •
an unlikely marriage of rococo SCÉNOGRAPHIE Loukas Bakas • LUMIÈRE Eliza Alexandropoulou •
– devoted to diseases that CRÉATION SONORE Nicolas Rombouts, Gregory Frateur et Ann Van den Broek •
and restraint, in this searingly DRAMATURGIE Alexandros Mistriotis • CHORÉGRAPHE ASSOCIÉ Nikos Dragonas affect the memory, Alzheimer’s PAROLES Gregory Frateur • CRÉATION LUMIÈRE / VIDÉO Bernie van Velzen •
funny, tragi-comic freak show, included – the artist returns SCÉNOGRAPHIE Niek Kortekaas • COSTUMES Marielle Vos et Ann Van den Broek •
against a techno soundtrack. to the stage with an intense, PHOTOGRAPHIE Rio Staelens • ASSISTANT À LA DRAMATURGIE Gregory Frateur
radical, transdisciplinary
performance by dancers
exploring the limits
of the loss of self.
14 15
Tropique
THÉÂTRE
de la
19 NOVEMBRE
> 3 DÉCEMBRE
violence lundi, vendredi – 20h
mardi, jeudi, samedi – 19h
DURÉE ESTIMÉE 1 h 40
Alexandre Zeff Spectacle conseillé
TEXTE DE Nathacha Appanah à partir de 14 ans
avec le soutien de la Fondation OCIRP
n Bienvenue dans le plus grand bidonville de France. Mayotte, paysage
de carte postale, derrière lequel s’inscrit le titre de plus pauvre département
français. Chaque année, des milliers de migrants risquent leur vie pour
y accoster. À leur arrivée, ils sont accueillis par le chômage, la délinquance
et le chaos. Parmi eux, une mère abandonne son nourrisson, Moïse, qui
tombera plus tard dans les filets d’une petite frappe, roi autoproclamé d’une
microsociété d’adolescents livrés à eux-mêmes. À travers cette adaptation
du roman bouleversant de Nathacha Appanah, Alexandre Zeff imagine
une polyphonie au croisement du thriller cinématographique et de la
tragédie documentaire, portrait tendre et cruel d’une île qui concentre
à elle seule tous les maux de notre société.
D Metteur en scène et réalisateur, Alexandre Zeff fonde en 2007
sa compagnie La Camara Oscura. Ses créations, puissantes et engagées,
traduisent une volonté de décrypter les injustices sociales, à travers
des formes théâtrales résolument transdisciplinaires. Sa précédente
création, Jaz, avait été accueillie au TCI au cours de la saison 2018-2019.
q IN ENGLISH PLEASE TEXTE d’après le roman Tropique de la violence de Nathacha Appanah
Alexandre Zeff’s adaptation ©Éditions Gallimard • ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE Alexandre Zeff
of the eponymous novel AVEC Marie Desgranges, Thomas Durand, Mexianu Medenou,
Alexis Tieno, Assane Timbo • MUSICIENNE Yuko Oshima
by Nathacha Appanah Tropic
of Violence is a shattering
SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRE Benjamin Gabrié • CRÉATION VIDÉO Muriel Habrard,
contemporary tragedy: the Alexandre Zeff • CRÉATION MUSIQUE ET SON Yuko Oshima, Vincent Robert,
story of a child orphan from the Guillaume Callier • COLLABORATION ARTISTIQUE Claudia Dimier •
French Indian Ocean island of DRAMATURGIE Noémie Regnaut • COSTUMES Sylvette Dequest •
Mayotte, caught in the nets of MAQUILLAGE ET EFFETS SPÉCIAUX Violette Conti • CHORÉGRAPHE Olivier Tida
a small-time gang master, the
self-proclaimed king of a micro-
society of adolescents fighting
for their own survival.
16Tiens
THÉÂTRE
ta garde
4 > 19 DÉCEMBRE
lundi, vendredi – 20h 30
mardi, jeudi, samedi – 19 h
DURÉE 1 h 40
Collectif Marthe
avec Prémisses
n Leçon n°1 : « Désapprendre à ne pas se battre ». Pourquoi reconnaît-on
aux dominants le droit à la légitime défense, et les femmes en seraient-elles
exclues ? Et si l’apprentissage de l’autodéfense était au fondement du combat
féministe ? En s’appuyant sur la pensée développée par la philosophe
Elsa Dorlin dans son ouvrage Se Défendre, une philosophie de la violence,
d’une préparation physique aux arts martiaux et d’une bonne dose d’humour
et d’érudition, l’énergique Collectif Marthe tape du poing, et pas seulement
sur la table : du combat de suffragettes formées au jiujitsu aux dissidentes
d’hier et d’aujourd’hui, elles nous invitent joyeusement à en découdre
avec des générations entières de luttes à armes inégales !
D Formé à l’École de la Comédie de Saint-Étienne, le Collectif Marthe
réunit Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux, Aurélia Lüscher et Itto Mehdaoui,
rejointes par Maybie Vareilles pour Tiens ta garde. Elles défendent un théâtre
de laboratoire fondé sur l’écriture collective, le champ théorique et l’enquête
de terrain. Le Monde renversé, premier spectacle de cette jeune équipe
en résidence de trois ans au TCi, y a été accueilli en 2018.
atelier d'auto-défense non mixte · par Élodie Asorin,
samedi 5 décembre de 16 h à 18 h • tarif 10 €, gratuit pour les abonnés.
Inscriptions : aurelien.peroumal@theatredelacite.com
q IN ENGLISH PLEASE MISE EN SCÈNE Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux, Aurélia Lüscher,
Why is a woman’s legitimate Itto Mehdaoui et Maybie Vareilles • AVEC Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux,
self-defence treated as an act Aurélia Lüscher, Maybie Vareilles • ÉCRITURE le Collectif Marthe et Guillaume Cayet
of pure violence? The Collectif
DRAMATURGIE Guillaume Cayet • COLLABORATION ARTISTIQUE Maurin Ollès •
Marthe is back with Tiens
SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES Emma Depoid assistée de Eléonore Pease •
ta garde (‘Watch yourself’), CRÉATION LUMIÈRE Juliette Romens • CRÉATION SILHOUETTES Cécile Kretschmar •
the follow-up to their highly RÉGIE GÉNÉRALE Clémentine Gaud & Clémentine Pradier •
successful production Le AUTO-DÉFENSE Élodie Asorin – Octogone autodéfense
Monde renversé (‘The World
on its Head’) – a sweeping
historical survey of the struggles
of bodies in resistance. Self
defence as a weapon of mass
reconstruction.
19Fractales Se méfier
CIRQUE
DANSE
des eaux
12 > 18 DÉCEMBRE
14 & 15 JANVIER
Fanny Soriano
qui dorment
lundi, vendredi – 19h
jeudi, vendredi – 20 h 30
mercredi, dimanche – 17h
DURÉE ESTIMÉE 1 h
jeudi, samedi – 20h30
DURÉE 1 h
tout public à partir de 7 ans Yvann Alexandre
dans le cadre du festival Faits d’hiver
n Au milieu d’un chaos savamment désorganisé, cinq acrobates nous
invitent à voir la fin comme la promesse d’un recommencement. Fractales
dresse le portrait d’un monde en reconstruction, au sein duquel chacun n « Qui sommes-nous, empêchés dans un corps d’oiseau sans possibilité
tente de trouver sa place, choisissant la vie plutôt que la survie. Ici, le cirque d’envol ? ». Avec cette nouvelle création, le chorégraphe Yvann Alexandre
est vu comme le point de rencontre de plusieurs déséquilibres. Répondant imagine un lointain Lac des « signes », une étendue close sur laquelle affleure
aux mouvements cycliques de paysages tantôt hostiles, tantôt accueillants, une volonté de délivrance. Dans une atmosphère claire-obscure, peuplée
les corps souples des circassiens s’enroulent, s’entrechoquent, bousculent de sons qui évoquent la vitalité d’une forêt à l’indiscipline toute amazone,
le désordre des choses. C’est parce qu’ils savent réinventer sans cesse les corps se laissent traverser d’états-fleuves. Emporté par un tourbillon
les liens qui les unissent, qu’ils deviennent capables de concevoir les délicats d'ambiguïtés, chacun des interprètes vient ici défendre la vision d’une œuvre
équilibres susceptibles de redéfinir leur place dans la nature. qui n’éclot qu’entre combat et résilience. C’est le désir de peau qui fait loi,
qui transperce et sidère, comme un trait d’arbalète laissant l’écho
D Artiste de cirque et chorégraphe, Fanny Soriano cofonde la compagnie d’un Lac dans la chair.
Libertivore en 2005 aux côtés de Jules Beckman. Depuis ses débuts, elle axe
sa recherche sur le dépassement des corps et propose une approche D Chorégraphe et directeur de la compagnie éponyme, Yvann Alexandre
chorégraphique des techniques aériennes. Artiste en résidence de saison au TCi, s’est imposé au fil des ans comme le représentant d’une danse abstraite,
vous pourrez aussi découvrir Ether, sa nouvelle création, en avril-mai 2021. fourmillante de détails, désignée comme une « calligraphie de l’intime »
qui interroge la matière même de la danse et du mouvement.
Atelier parents-enfants · Jouez avec la nature !
avec Nina Harper et Léo Manipoud, dimanche 13 décembre de 11 h à 12 h 30
• tarif adultes 10 €, enfants 5 €, gratuit pour les abonnés.
Inscriptions : anouk.peytavin@theatredelacite.com
q IN ENGLISH PLEASE ÉCRITURE, MISE EN SCÈNE Fanny Soriano q IN ENGLISH PLEASE CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE Yvann Alexandre
Fractales (‘Fractals’) paints AVEC Kamma Rosenbeck, Nina Harper, Voleak Ung, ‘Beware of Sleeping Waters’: AVEC Lucile Cartreau, Fabrizio Clemente, Lucas Réal, Marie Viennot
a portrait of a world under Vincent Brière, Léo Manipoud choreographer Yvann Alexandre
CRÉATION COSTUMES Clémentine Monsaingeon • CRÉATION
(re)construction. In the midst imagines a distant, symbolic
COLLABORATION CHORÉGRAPHIQUE Mathilde Monfreux MUSICALE Jérémie Morizeau • PARTITIONS ADDITIONNELLES Tchaïkovsky
of carefully, consciously ‘water world’, an enclosed
et Damien Fournier • MUSIQUE Grégory Cosenza • Swan Lake – Pyotr Ilyich – USSR State Academic Symphony Orchestra,
disorganised chaos, five COSTUMES Sandrine Rozier assistée de Cécile Laborda •
expanse in search of its own direction Evgeny Svetlanov – 2000, collections sonores avec l’aimable
acrobats invite us to reconsider LUMIÈRE Cyril Leclerc • SCÉNOGRAPHIE Oriane Bajard release. In an atmospheric, courtoisie du Musée d’Ethnographie de Genève (MEG) • CRÉATION
the end as the promise et Fanny Soriano chiaroscuro setting, each LUMIÈRE Olivier Blouin • ASSISTANTE ARTISTIQUE Claire Pidoux •
of a new beginning. Spinning, performer comes forward CONSEILLER ARTISTIQUE Philippe Verrièle
rolling, clashing bodies turn to uphold the vision of a work
a disordered world on its head that flowers in the cracks
and reinvent the ties that between combat
bind them together. and resilience.
20 21Vie THÉÂTRE
de Joseph
1 > 13 FÉVRIER
Roulin
lundi, vendredi – 20 h 30
mardi jeudi, samedi – 19 h
DURÉE 1 h 45
Thierry Jolivet
TEXTE DE Pierre Michon
n Voir l’un des plus grands peintres de tous les temps à travers les yeux…
d’un facteur. En s’inspirant du roman bouleversant de Pierre Michon
sur l’amitié qui lia Joseph Roulin à Vincent Van Gogh, Thierry Jolivet nous
transporte dans l’univers tumultueux d’un artiste fascinant. Qui mieux
qu’un homme ordinaire pour nous faire ressentir la beauté d’une œuvre ?
Modèle et ami de Van Gogh, Joseph Roulin ne connaissait rien à la peinture,
et c’est sans doute pour cette raison que l’artiste recherchait sa compagnie.
Si l’amitié qui unissait les deux hommes comporte une part de mystère,
le roman de Pierre Michon ici porté à la scène dresse le portrait d’un « pauvre
fou » que sa passion poussera jusqu’à la mort. Immergés dans un dispositif
sonore et visuel où l’on plonge à l’intérieur des tableaux de Van Gogh,
un acteur et deux musiciens partagent, le temps d’un spectacle,
l’histoire tragique et absurde d’un génie incompris.
D Metteur en scène et artiste associé aux Célestins – Théâtre de Lyon,
Thierry Jolivet remporte le Prix du Public lors de l’édition 2014 du Festival
Impatience pour sa pièce Belgrade, d’Angelica Lidell. La Famille royale,
épopée contemporaine d’après le roman culte de William T. Vollmann,
fut accueilli au TCi en octobre 2017.
Atelier écriture et vidéo · De l’image au récit, avec Thierry Jolivet et Florian Bardet,
samedi 13 février de 14 h à 18 h • tarif 10 €, gratuit pour les abonnés.
Inscriptions : aurelien.peroumal@theatredelacite.com
q IN ENGLISH PLEASE D’APRÈS L’ŒUVRE DE Pierre Michon
Witness the life of one of the INTERPRÉTATION ET MISE EN SCÈNE Thierry Jolivet
greatest painters of all time
CRÉATION MUSICALE ET INTERPRÉTATION Jean-Baptiste Cognet & Yann Sandeau •
through the eyes of… his
CRÉATION LUMIÈRE David Debrinay et Nicolas Galland •
postman. Inspired by Pierre
CRÉATION VIDÉO Florian Bardet • SONORISATION Mathieu Plantevin •
Michon’s profoundly moving CONSTRUCTION DU DÉCOR Clément Breton et Nicolas Galland •
novel of the friendship RÉGIE GÉNÉRALE Nicolas Galland
between Joseph Roulin and
Vincent Van Gogh, Thierry
Jolivet takes us to the heart
of the perenially fascinating
artist’s turbulent world.
22Pier 7 DANSE
6 & 8 FÉVRIER
Malika Djardi samedi – 20 h 30
lundi – 19 h 30
DURÉE ESTIMÉE 1 h 30
dans le cadre du festival Faits d’hiver
n Est-il possible de vivre une utopie de la ville différente de celle
qu’on nous impose ? Réservé à certaines activités strictement définies,
l’espace public inclut et exclut en permanence ceux qui le traversent.
Figures de la transgression, les skateurs se fondent alors dans une architecture
qui n’a jamais été pensée pour eux. « Le skate est parfois perçu comme
du vandalisme. Je le perçois comme une grande liberté d’utilisation
de l’espace public ». Au croisement du skateboard, de la danse et du film
documentaire, Malika Djardi et l’icône du skate JB Gillet jettent une rampe
entre la rue et la scène. Dans un dispositif entièrement modulable,
les performeurs entament une chorégraphie étonnante, bousculant
spectateurs et codes du théâtre traditionnel.
D Danseuse et chorégraphe formée aux arts plastiques, Malika Djardi
dessine au fil de ses créations un univers où se croisent de multiples
questionnements sur l’identité et le vivre-ensemble. Après Sa Prière,
Horion et 3, elle invite à nouveau le public à se poser une question
essentielle : « Depuis quel point de vue regarde-t-on le monde ? »
q IN ENGLISH PLEASE CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE Malika Djardi
Can we create our own urban AVEC JB Gillet, Malika Djardi, Baptiste Lenoir, Thomas Laigle (en cours)
utopia, a reaction to those
RÉALISATION FILMIQUE Malika Djardi et Guillaume Colucci • CRÉATION
so often imposed upon us?
MUSICALE Tom Pauwels et Thomas Laigle • SCÉNOGRAPHIE Malika Djardi
Combining skateboard action,
et De Facto • CRÉATION LUMIÈRE Thomas Laigle • COSTUMES Marie Colin-Madan
dance and documentary film, et Heley • VOIX-OFF Fanny de Chaillé • SKATEBOARDEURS INVITÉS JB Gillet,
Malika Djardi and Lyons-based Guillaume Colucci (en cours)
skate icon JB Gillet ride the
ramp from street to stage.
23Bill Frisell Cinq apparitions
MUSIQUE
successives
11 FÉVRIER
1e PARTIE Julien Desprez jeudi – 20 h 30
DANSE
DURÉE 2 h 30
en trio avec Abacaxi (dont 20 min d’entracte)
Vincent Dupont 4 & 5 MARS
dans le cadre du festival Sons d’hiver
dans le cadre de New Settings, jeudi, vendredi – 20 h 30
un programme de la Fondation d’entreprise Hermès DURÉE 1 h
n Rencontre électrisante d’un guitariste jazz de légende et d’un lumineux
trio rock ! À l’occasion de cette trentième édition de Sons d’hiver, le nouveau
trio piquant de Julien Desprez débarque avec un style toujours aussi inimitable. n C’est au milieu de la brume que la vérité des corps apparaît.
Au croisement du rock 60’s et de la performance sonore, Abacaxi sculpte Plongé dans un épais brouillard de fumée, un danseur exprime son désir :
littéralement l’espace, chaque musicien manipulant son et lumière en simultané, que « quelque chose » advienne. Dans les plis d’un rideau, des formes
avec un sens ébouriffant de la distorsion… avant de laisser place à Bill Frisell, s’inventent puis surgissent, présences humaines subtiles, rampantes,
le géant américain de la six-cordes. Il est comparé au trompettiste Miles Davis, bondissantes. Un nouveau dialogue s’engage. À rebours d’une réalité
pour le velouté dont il enrobe ses mélodies et sa science des silences intercalés exposée trop crûment, Cinq apparitions successives recrée ce délicieux
au gramme près entre deux mesures. Une soirée unique à la découverte moment de suspension entre le désir et l’émergence. En jouant sur
de deux univers musicaux jubilatoires ! les multiples registres d’une conversation ultrasensible entre les corps
des danseurs, Vincent Dupont, chorégraphe passé maître dans l’art
D Compositeur et musicien, Julien Desprez intègre rapidement la scène jazz
de l’illusion, fait naître un langage inédit, qui s’étend bien au-delà
parisienne, et sort en 2014 un premier album, Acapulco, qui lance sa carrière du simple regard.
internationale. Considérant la guitare électrique comme un dispositif sonore
et spatial plutôt qu’un simple instrument, il poursuit sa recherche artistique D Chorégraphe résolument à part dans le champ de la danse
aux côtés d’un nouveau trio, Abacaxi, qu’il décrit comme « un cœur sucré contemporaine, Vincent Dupont mène un travail au croisement
recouvert d’une peau couverte d'épines ». D Originaire de Baltimore, de plusieurs médiums, bousculant les définitions classiques
le guitariste Bill Frisell est aujourd’hui une véritable légende du jazz, de l’art chorégraphique. Chacune de ses créations place l’expérience
aux États-Unis comme à l’international. Valsant entre folk, expérimental, avant la performance, en s’adressant directement à la perception
jazz, musique country et world music, capable d’aborder une grande variété sensible et intime du spectateur.
de styles, il a réussi à imposer un style unique dans le paysage musical
contemporain. Music IS est son premier album solo.
q IN ENGLISH PLEASE JULIEN DESPREZ EN TRIO AVEC ABACAXI q IN ENGLISH PLEASE CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE Vincent Dupont
The Sons d’hiver jazz festival avec Julien Desprez (guitare, compositions, lumière) In the folds of a curtain, forms AVEC Alicia Czyczel, Raphaël Dupin, Kaïsha Essiane, Kidows Kim,
celebrates its 30th birthday Max Andrzejewski (batterie, claviers, lumière) are engendered and emerge Émilie Labédan, Aline Landreau, Konstantinos Rizos
Jean-François Riffaud (basse, lumière)
with a jubilatory meeting as subtle human presences,
SON Christophe Hauser • LUMIÈRE Yves Godin • TEXTE Christophe Tarkos,
of musical minds: the Julien bounding with energy. Five
BILL FRISELL SOLO Je gonfle (revue TIJA n°9) • IMAGES DE SYNTHÈSE Elisabeth Caravella •
Desprez trio’s blend of sound avec Bill Frisell (guitare) successive appearances draw TRAVAIL DE LA VOIX Valérie Joly • COSTUMES Laurence Alquier •
performance and Sixties rock, on the multiple registers of COLLABORATION ARTISTIQUE Myriam Lebreton
followed by American jazz an ultra-sensitive conversation
guitar giant Bill Frisell, fresh between its dancers’ bodies, À travers son programme New Settings,
from the Big Country with his to recreate a moment out la Fondation d’entreprise Hermès soutient
first solo album, Music IS… of time, before ‘something’ depuis 2011, en production et diffusion,
des œuvres où la dimension plastique
(Good)! this way comes.
imprègne fortement les arts de la scène.
24 25Bonheur
THÉÂTRE /
ARTS VISUELS
Entrepreneur
Ariane Loze 11 & 12 MARS
dans le cadre de New Settings, jeudi, vendredi – 19 h
un programme de la Fondation d’entreprise Hermès DURÉE ESTIMÉE 1 h
n Seule, elle parvient à incarner tous les métiers du cinéma ! Entre sketch,
clip et court-métrage, Ariane Loze réussit la prouesse d’un décuplement de
personnalités, interprétant en direct toute une galerie de personnages réunis
autour d’une table à l’occasion d’un dîner mondain. Au cœur d’un dispositif
quadri-frontal, le public devient acteur de ce drôle de tournage, assistant
au spectacle jubilatoire d’individus obsédés par la rentabilité, victimes
consentantes de leurs propres contradictions. Reconnue dans le milieu
de l’art contemporain pour le génie de ses vidéos-performances home-made
joyeusement dystopiques, cette artiste inclassable décortique à vue
un monde en crise, dans lequel chacun cherche à faire taire sa propre
cacophonie intérieure.
D Metteuse en scène, comédienne, performeuse, Ariane Loze est avant tout
une artiste insolite, qui à travers ses vidéos cherche à bousculer les codes
du théâtre et du cinéma. Pour chacun de ses films, elle prend en charge le jeu,
la réalisation, l’écriture, le montage, la prise de son, la lumière… Depuis 2008,
sa série de vidéos la révèle au public, et ses créations sont régulièrement
exposées à l’occasion de festivals d’art contemporain et d’arts vivants.
q IN ENGLISH PLEASE MISE EN SCÈNE Ariane Loze
We are witnesses to a strange AVEC Ariane Loze, Steve Argüelles, Enzo Addi
movie set, in which Ariane
TEXTE Ariane Loze & Nina Leger • DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIE Enzo Addi •
Loze plays multiple parts, a
REGARD EXTÉRIEUR Florian Gaité • MUSIQUE Steve Argüelles
whole gallery of personalities
attending a sophisticated
dinner party. Video and live
performance combine in this
witty dissection of a particular
hell – not other people, but
our own inner contradictions.
26La Valeur THÉÂTRE /
de la vie
ARTS VISUELS
11 & 12 MARS
jeudi, vendredi – 20 h 30
Julien Prévieux DURÉE ESTIMÉE 1 h
dans le cadre de New Settings,
un programme de la Fondation d’entreprise Hermès
n Et si le calcul de la « valeur de la vie » était loin de se limiter à une
préoccupation de compagnie d’assurance ? Notre quotidien est traversé
par des flux d’indicateurs chiffrés : horaires, notes, salaires, anniversaires,
scores… Dans une société où l’obsession des chiffres façonne nos représentations
du monde, Julien Prévieux fait le pari de l’humour noir et de l’autodérision,
dénonçant notre tendance à la quantophrénie aiguë, pathologie qui consiste
à vouloir traduire systématiquement les phénomènes sociaux et humains
en langage mathématique. Sur un plateau transformé en laboratoire scientifique,
trois interprètes déploient une partition textuelle et chorégraphique où
les corps se divisent en unités de mesures, révélant sur scène l’absurdité
d’un mal contemporain étrange et fascinant.
D Plasticien français régulièrement exposé en France et à l’étranger,
Julien Prévieux développe dans son travail une réflexion pleine d’humour
sur les dérives de notre monde contemporain. Management, économie,
politique, technologies de pointe et industries culturelles sont autant
de « mondes » qu’il se plaît à analyser, pour mieux en déjouer
les mécanismes. Lauréat du prix Marcel Duchamp en 2014, le recueil
de ses Lettres de non-motivation le fait connaître auprès du grand public.
q IN ENGLISH PLEASE MISE EN SCÈNE, SCÉNOGRAPHIE ET CHORÉGRAPHIE Julien Prévieux
On a stage transformed into AVEC Sophie Demeyer, Harold Henning, Anne Steffens
a scientific laboratory, in a
LUMIÈRE Emmanuel Valette • RÉGIE GÉNÉRALE Julie Gicquel
world obsessed by numbers,
Julien Prévieux embraces self-
mockery and black humour,
with a cast of three performing
a textual and choreographic
score. Bodies are divided into
units of measure (The Value of
Life), spotlighting the absurdity
of a strangely fascinating
contemporary evil.
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