L'Art Contemporain : repères - Décembre 2016
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L’Art Contemporain :
repères
Décembre 2016
1L’art contemporain fait beaucoup parler de lui, en bien, en mal… Pour vous y
retrouver dans cette grande « galaxie », dont on s’accorde généralement à dire
qu’elle s’est développée à l’issue de la Deuxième Guerre Mondiale, nous vous
proposons cette bibliographie, qui se veut aussi être un guide en la matière, à
travers les collections des médiathèques du réseau Pass’relle.
Contributeur : Sébastien KOEHLY
Sommaire :
1. Sur l’art contemporain en général
2. Les thématiques de l’art contemporain
3. Les mouvements
4. Les artistes
5. L’art contemporain dans le monde
21. Sur l’art contemporain en général
Petit lexique de l'art contemporain / Robert ATKINS
Abbeville, 1992
Misère de l'art : essai sur le dernier demi-siècle de
création / Jean-Philippe DOMECQ
Calmann-Lévy, 1999
Une analyse polémique de certaines dérives de l'art contemporain.
Comment la prééminence du discours (commentaires, analyses,
interprétations) au détriment des œuvres, le rôle des critiques qui
eux-mêmes servent à légitimer les choix des institutions (centres
d'art, musées, fonds régionaux d'art contemporain) ont engagé l'art
contemporain dans une impasse.
Pour en finir avec la querelle de l'art contemporain /
Nathalie HEINICH
L'Échoppe, 1999
Qu'est-ce que l'art contemporain, qu'est-ce qui motive les
polémiques qui l'entourent ? L'auteur propose de le considérer non
comme un moment de l'histoire de l'art, de l'évolution artistique,
mais comme un "genre" à proprement parler, comme la peinture
d'histoire de l'âge classique, ou la musique contemporaine.
Tout l'art contemporain est-il nul ? / Patrick
BARRER
Favre, 2000
Le débat sur la valeur et l'esthétisme de l'art contemporain en
France avec ceux qui l'ont lancé et quelques autres. Bilan et mise
en perspective.
Dictionnaire des arts plastiques modernes et
contemporains / Jean-Pierre DELARGE
Gründ, 2001
Rassemble plus de 14.000 artistes du monde entier, des plus
e
connus aux plus obscurs, des débuts du XX siècle à aujourd'hui.
On y trouvera près de 400 notices traitant des mouvements,
groupes, techniques, revues, lieux, grandes collections ou
événements historiques majeurs qui ont fait l'art contemporain.
3Groupes, mouvements, tendances de l'art
contemporain depuis 1945... / Mathilde FERRER
École nationale supérieure des beaux-arts, 2001
Présentation alphabétique des nombreux courants qui ont traversé
l'art depuis 1945 jusqu'à aujourd'hui (d'Abstract expressionism à
Zero). Les notices analytiques décrivent les tendances et les
groupes. Accompagné d'un lexique où sont définis les concepts
fondant les pratiques artistiques contemporaines.
Art tomorrow / Edward LUCIE-SMITH
Terrail, 2002
Guide des développements les plus récents de l'art contemporain à
partir d'exemples, réflexion sur les rapports entre art et société, sur
la notion d'avant-garde et le qualificatif de contemporain.
100 mots pour comprendre l'art contemporain /
François DAGOGNET
Les Empêcheurs de penser en rond, 2003
Présente les grandes notions, les principales écoles et les artistes
majeurs de l'art contemporain, apporte également une réflexion sur
ses partisans et sur ses détracteurs.
L'ABCdaire de l'art contemporain / Catherine
FRANCBLIN, Damien SAUSSET, Richard LEYDIER
Flammarion, 2003
Présente les courants et les figures majeurs de l'art de 1945 à
aujourd'hui.
Art, l'âge contemporain : une histoire des arts
plastiques à la fin du XXe siècle / Paul ARDENNE
Regard, 2003
En envisageant toutes les formes de création (dont l'art des
nouvelles technologies, l'esthétique de la communication, l'art
fractal, etc.), cet ouvrage se propose d'inventorier et d'expliciter les
différents mouvements ou démarches ayant animé la scène
artistique du début des années 80 à nos jours.
4L'art contemporain / Isabelle de MAISON ROUGE,
Jean-Marc PREVOST, Lionel SALEM
Milan, 2004
L'art contemporain est le reflet de la société actuelle. Les tableaux
au fond monocolore, les amas de légumes ou de ferrailles, les
figures humaines déformées, les peintures plus réalistes que les
photographies, ou même les idées proposées comme œuvres d'art
deviennent compréhensibles à la lumière des changements du
monde.
L'art du XXe siècle : 1939-2002 : de l'art moderne à
l'art contemporain / Daniel SOUTIF
Citadelles & Mazenod, 2005
Montre comment se sont amorcées les diverses fins de l'art
moderne, puis l'avènement de l'art contemporain, et quelles sont
les différentes évolutions de l'art depuis le début des années 1980.
La crise de l'art contemporain : utopie, démocratie
et comédie / Yves MICHAUD
PUF, 2005
Etude philosophique sur la polémique de l'art contemporain en
France. Les accusateurs dénoncent le vide, les impostures et
hermétismes des héritiers de Marcel Duchamp et d'Andy Warhol.
Leurs adversaires défendent les valeurs d'une avant-garde toujours
jeune et productive d'art.
La querelle de l'art contemporain / Marc JIMENEZ
Gallimard, 2005
Depuis une dizaine d'années, des débats opposent les défenseurs
et les détracteurs de la création artistique actuelle. Est-il possible
de redéfinir les conditions d'exercice du jugement esthétique vis-à-
vis des œuvres contemporaines ? A supposer même que celles-ci
soient n'importe quoi, peut-on tenir sur elles un discours argumenté
et critique ?
10 clés pour s'ouvrir à l'art contemporain / Isabelle
de MAISON ROUGE
Archibooks-Sautereau, 2006
A partir d'exemples concrets, ce guide présente dix voies d'accès
pour comprendre l'art contemporain. Il fournit à l'amateur des
questions à se poser plutôt que des solutions à des problèmes qui
souvent freinent la compréhension des œuvres et ferment au plaisir
de l'art.
5Les peintres contemporains et leur technique /
Judith COLLINS, John WELCHMAN, Davis
CHANDLER, David A. ANFAM
Art et images, 2006
Permet de comprendre les artistes les plus représentatifs de l'art
contemporain, leurs œuvres et leurs techniques, de 1900 à nos
jours. De nombreux peintres contemporains ont dans cet ouvrage
une de leurs œuvres examinée en détail au moyen de
photographies grandeur nature qui mettent l'accent sur les
procédés artistiques.
L'art au XXe siècle. II / L'art contemporain / Marco
MENEGUZZO
Hazan, 2007
e
Présentation de l'art de la seconde moitié du XX siècle, décennie
après décennie, les courants, les grands pôles de création, les lieux
d'exposition et les artistes de M. Abramovic à A. Warhol, en
passant par A. Burri, K. Haring, J. Kosuth, C. Oldenburg.
Art business / Judith BENHAMOU-HUET
Assouline, 2007
L'auteure décrypte la nouvelle donne en matière de redistribution
des collections d'art liée aux nouvelles fortunes mondiales :
campagnes marketing sophistiquées, organisation de fêtes hyper
luxueuses, création d'une élite fortunée passionnée de certaines
formes d'art... Analyse et anecdotes autour du marché de l'art
contemporain.
L'art depuis 1945 : Groupes et mouvements / Hervé
GAUVILLE
Hazan, 2007
L'art contemporain depuis l'après-guerre à travers ses grandes
tendances et les groupes ou courants qui les composent : art
informel, color field, equipo cronica, art & langage, gutai, action
painting, etc. Présente pour chaque mouvement, son histoire, ses
membres, ses expositions marquantes, etc.
Atlas de l'art contemporain à l'usage de tous / Denis
GIELEN
Musée des arts contemporains au Grand-Hornu, 2007
Afin de développer l'intérêt pour l'art actuel et combiner l'art
contemporain avec des disciplines telles que les sciences, la
sociologie ou la politique, cet outil pédagogique propose un accès
historique, thématique et iconographique, des citations d'artistes,
des définitions encyclopédiques, des notices biographiques.
6Histoire de l'art moderne et contemporain [DVD] /
Alain VOLLERIN
Mémoire des Arts, 2007
36 films regroupés suivant les mouvements concernés : "Origine et
développement de l'aventure de l'art abstrait", "Art abstrait, art brut
et abstraction lyrique", "Abstraction lyrique, sculpture, sculpture et
architecture, et Nouvelle Figuration", "Nouveau réalisme, école de
Londres, école de New York, art et sciences" et "Une tentative de
démocratisation de l'art".
10 clefs pour acheter, collectionner l'art
contemporain / Isabelle de MAISON ROUGE
Archibooks + Sautereau, 2008
Des conseils pour aider les amateurs d'art contemporain à se
constituer une collection.
7 démarches d'artistes plasticiens d'aujourd'hui
[DVD] / Jean SOULET
CRDP, 2008
Sept films courts présentant chacun la démarche artistique d'un
plasticien contemporain... Leur pratique, leur culture, leur savoir-
faire et leur technique, à travers ces portraits, c'est tout un
processus créatif qui se dessine et une mise en lumière de la
sensibilité d'une époque, de ses courants et de ses langages...
Impasses et impostures : en art contemporain /
Pierre STERCKX
Anabet, 2008
L'auteur porte ici un jugement sans concession sur des célébrités
internationales de l'art contemporain telles que Damien Hirst,
Garouste, Kiefer ou Wang Du. Loin de tenir un discours
d'exécration à l'égard de l'art contemporain, P. Sterckx fait aussi
l'éloge d'artistes tels que Warhol, Stella, Flavin, Hockney, Gursky,
Mike Kelley, etc.
L'art contemporain : mode d'emploi / Élisabeth
COUTURIER
Flammarion, 2009
Des réponses aux interrogations suscitées par l'art contemporain à
travers une tentative de définition de ses caractéristiques et de ses
enjeux, une réfutation des critiques les plus fréquentes à son
encontre, une présentation des grands thèmes d'inspiration des
artistes actuels, de notions-clé, de dates incontournables et de 30
œuvres-phares et un choix de lieux destinés à l'art contemporain.
7L'artiste, l'institution et le marché / Raymonde
MOULIN
Flammarion, 2009
Décrit la situation de l'art contemporain en France, ses institutions
culturelles, l'action de l'Etat dans le secteur des arts plastiques, et
démonte les mécanismes économiques et sociaux de construction
de la valeur de l'art.
Comment identifier les mouvements artistiques : de
l'impressionnisme à l'art vidéo / Giorgina
BERTOLINO
Hazan, 2009
e
Des repères pour appréhender l'art à partir du XIX siècle,
présentés sous forme chronologique : époque d'un mouvement
(cubisme, minimalisme, pointillisme, post-colonialisme, etc.),
fondateurs et représentants, manifestes, lieux d'expositions, revues
et textes, reproduction d'œuvres avec des commentaires.
Point de fuite : les images des images des images :
essais critiques sur l'art actuel, 1987-2007 / Roland
RECHT
Beaux-arts de Paris, 2009
Recueil d'essais écrits pour des catalogues d'exposition, des
revues, etc., sur les relations entre les critiques d'art et les artistes
contemporains, les thèmes d'inspiration d'artistes modernes et
contemporains, l'écho du premier romantisme allemand dans l'art
contemporain, etc.
Collectionner l'art contemporain / Adam
LINDEMANN
Taschen, 2010
L'introduction explique la base des achats sur le premier et le
second marché, aux enchères et aux foires d'art et offre une vue
d'ensemble de la scène de l'art et de ses milieux sur le plan
mondial. Donne la parole à ses acteurs les plus importants : les
critiques d'art, les marchands, les conseillers, les collectionneurs,
les experts des maisons de ventes, les professionnels des musées.
Comprendre l'art contemporain / Jean-Luc
CHALUMEAU
Chêne, 2010
e
Analyse et commentaire de 50 œuvres du XX siècle pour
comprendre les lignes de force de l'art contemporain, les nouveaux
modes de création artistique, etc.
8Découvrir & comprendre l'art contemporain / Alain
BOURDIE, Dominique BENARD, Anne-Marie
HOUDEVILLE
Eyrolles, 2010
Guide pédagogique pour se familiariser avec l'art moderne et
contemporain. En partant des réactions les plus courantes du grand
public (où est le sujet ? Il n'y a plus que le concept ! L'art, c'est quoi
?...), il explique les grandes orientations de l'art contemporain en
présentant ses principaux artistes et ses œuvres majeures.
Galeristes : entretiens / Anne MARTIN-FUGIER
Actes Sud, 2010
A travers l'itinéraire de onze galeristes, Anne Martin-Fugier montre
des personnes éprises d'art, capables de déceler des talents, de
soutenir les carrières des artistes et de répondre aux désirs des
collectionneurs.
Le marché de l'art contemporain / Nathalie
MOUREAU, Dominique SAGOT-DUVAUROUX
La Découverte, 2010
Cet essai pose la question de la construction de la valeur sur le
marché de l'art contemporain, à travers l'étude du jeu d'interactions
entre artistes, galeries, conservateurs, commissaires d'exposition,
collectionneurs et critiques.
L'art contemporain / Philippe BIDAINE
Nouvelles éditions Scala, 2011
Cette initiation à l'art contemporain présente les bases
indispensables concernant les influences décisives de Picasso,
Matisse, Brancusi, etc., les mouvements (Dada, Bauhaus,
Surréalisme, Abstraction, etc.) et les artistes fondateurs tels que M.
Duchamp ou J. Beuys. Une seconde partie aborde la période du
e
pop art à la première décennie du XXI siècle.
L'art contemporain depuis 1945 / Jean-Louis
PRADEL
Larousse, 2011
Par-delà les fluctuations du marché de l'art, tous les grands
courants européens et américains sont étudiés, à travers la
peinture, la sculpture, l'architecture : le Pop Art, l'Art Cinétique,
l'Hyperréalisme, l'Art Conceptuel, le Land Art, etc.
9L'art contemporain / Anne CAUQUELIN
Presses universitaires de France, 2011
Une analyse de l'art contemporain comme système lié aux
structures de la société contemporaine, distinguant un art moderne,
qui utilise le schéma de la consommation, et un art contemporain,
qui se comprend à partir des principes structurants de la société de
communication.
Comment parler de l'art du XXe siècle aux enfants :
de l'art moderne à l'art contemporain / Françoise
BARBE-GALL
Baron perché, 2011
Ce guide propose aux parents des clés pour aider les enfants à
mieux comprendre les œuvres, mouvements et personnalités
e
artistiques du XX siècle. Avec des conseils pratiques selon les
tranches d'âge et des fiches détaillées pour passer de l'observation
à l'interprétation des images.
La photographie dans l'art contemporain / Charlotte
COTTON
Thames & Hudson, 2011
Cet ouvrage présente la photographie contemporaine à travers
l'œuvre d'artistes majeurs.
50 exercices pour aborder l'art contemporain / Jean-
Claude GERODEZ
Eyrolles, 2012
e
Des exercices expliqués permettant d'explorer l'art du XX siècle
par la pratique. Le lecteur peut ainsi s'approprier la démarche et la
manière de faire des artistes à partir de chapitres thématiques :
installation, performance, multimédia, etc. L'auteur distingue l'art
contemporain de l'art moderne, définit les notions clés, et donne
des conseils de lecture pour les approfondir.
L'art contemporain dans le monde de 1960 à nos
jours / Philippe DAGEN
Hazan, 2012
L'historien de l'art analyse les caractéristiques de l'art dans le
monde depuis les années 1960 : la diversification des pratiques
artistiques, des critères d'appréciation, des centres artistiques, la
mondialisation de l'art contemporain, etc., puis présente les artistes
et courants majeurs de chaque grande période.
10L'art contemporain exposé aux rejets : études de
cas / Nathalie HEINICH
Arthème Fayard, 2012
Une série d'études sur les réactions du public devant des œuvres
contemporaines : le Pont-Neuf emballé par Christo, les colonnes de
Buren au Palais-Royal, une fontaine de Bernard Pagès à La Roche-
sur-Yon ou de Jean-Pierre Raynaud à l'entrée du siège du CNRS,
un acte de vandalisme contre un ready-made de Duchamp à Nîmes
(le vandale était un artiste).
Collectionneurs : entretiens / Anne MARTIN-FUGIER
Actes Sud, 2012
En interrogeant un large éventail de collectionneurs, Anne Martin-
Fugier dresse, à travers ces quatorze témoignages d'itinéraires
humains et de rencontres, un panorama du marché de l'art et des
liens qui s'y tissent.
Trait papier : un essai sur le dessin contemporain /
Karine TISSOT
Atrabile, Association pour une publication sur les artistes
à Genève, 2012
Des dessinateurs et des historiens de l'art dressent un état du
dessin contemporain, à l'occasion d'une exposition au Musée des
beaux-arts de La Chaux-de-Fonds, en Suisse.
Art & aujourd'hui / Eleanor HEARTNEY
Phaidon, 2013
Une introduction thématique à l'art contemporain de ces 3 dernières
décennies, rédigée par une critique d'art et présentant plus de 400
artistes.
L'art caché : les dissidents de l'art contemporain /
Aude DE KERROS
Eyrolles, 2013
Apparu dans les années 1960, l'art contemporain s'est imposé à
partir des années 1980 pour devenir un financial art, un art
conceptuel promu et financé par les grandes institutions financières
et culturelles. Sa visibilité officielle occulte un immense
foisonnement créatif qu'il s'agit ici d'expliciter et de dévoiler.
L'Art contemporain dans l'espace public de
Strasbourg
Ville de Strasbourg, 2013
11Artistes à l'œuvre : l'art contemporain en pratique /
Vanessa SCHMITZ-GRUCKER
Eyrolles, 2013
Présentation d'une œuvre en cours de création de 12 artistes
contemporains (A. Abdessemed, M. Barcelo, C. Lévêque,
Mentalgassi, P. Parreno, Yan Pei-Ming, etc.). Pour chacun des
chapitres : un portrait, un entretien dans lequel l'artiste explique sa
démarche et une présentation de l'œuvre achevée.
L'art moderne et contemporain : peinture, sculpture,
photographie, graphisme, nouveaux médias / Serge
LEMOINE
Larousse, 2013
e
Histoire de l'art du XX siècle à travers 270 œuvres, représentatives
des lignes de force de l'art moderne et contemporain et de ses
mouvements les plus marquants, qui illustrent la formation de
l'esthétique moderne : Picasso, Léger, Mondrian, Riley...
Art press : l'album : 40 ans pour la création / Alfred
PACQUEMENT, Olivier KAEPPELIN, Maurice
OLENDER, Nicolas BOURRIAUD
La Martinière, Art press, 2013
Une histoire de la revue d'art contemporain Art press à travers un
choix de 80 articles et entretiens et de 50 couvertures.
Le grand livre de l'art contemporain : 200 artistes
expliqués / Charlotte BONHAM-CARTER, David
HODGE
Eyrolles, 2013
A travers un grand nombre de critiques et d'illustrations, l'ouvrage
propose un tableau complet des artistes représentatifs de l'art
contemporain.
Lire l'art contemporain : dans l'intimité des œuvres /
Isabelle EWIG, Guitemie MALDONADO
Larousse, 2013
Un guide qui donne des clés de lecture et une grille d'interprétation
de l'art contemporain : les caractéristiques techniques, la
subversion des catégories traditionnelles, les sources d'inspiration,
les savoir-faire et les stratégies de réalisation, la prise en compte
du regard du spectateur.
Les stars de l'art contemporain : notoriété et
consécration artistiques dans les arts visuels / Alain
QUEMIN
CNRS, 2013
Le sociologue et spécialiste de l'art contemporain analyse ce qui fait
et défait la notoriété des artistes contemporains, et décrypte la
confusion existant entre la célébrité d'un artiste et la légitimité de
son œuvre.
12Théorie de l'avant-garde / Peter BÜRGER
Questions théoriques, 2013
L'avant-garde est analysée à travers ses mouvements (surréalisme,
dada, constructivisme russe), dans le contexte de l'art
contemporain et, plus largement, de la culture de masse
postmoderne. P. Bürger construit un concept d'avant-garde
caractérisé par une remise en cause durable de l'idéologie de
l'autonomie esthétique et par une attaque massive contre
"l'institution art".
L'art contemporain : origines, acteurs, enjeux /
Olivier CENA
Télérama, 2014
Avec ses ready-made roue de vélo, porte-bouteilles, urinoir, Marcel
Duchamp a tout inventé, il y a tout juste un siècle. Yves Klein à
Paris, Andy Warhol à New York, Joseph Beuys en Allemagne ont
marché sur ses traces, en développant qui la performance, qui le
collectif, qui l'engagement politique. Entre-temps, la Seconde
Guerre mondiale et son cortège d'horreurs étaient passés par là.
C'est à ces quatre personnages-clés, précurseurs des modes
actuelles, que ce hors-série consacre son éclairage, dans une
approche radicale. Car aujourd'hui, où en est-on ? À l'heure où une
génération d'ambitieux quadragénaires pulvérise les records de
ventes, et alors que le capitalisme industriel a cédé la place aux
seules lois de la finance, l'ombre de Duchamp et de ses
successeurs plane plus que jamais sur le grand bazar de l'art
contemporain…
L'art contemporain pour les nuls / Ulrike KASPER
First Editions, 2014
L'historienne de l'art explique le concept d'art contemporain (codes,
marché, etc.) et présente les courants et les artistes majeurs des
e e
XX et XXI siècles.
L'art du vingt-et-unième siècle / Jonathan GRIFFIN,
Paul HARPER, David TRIGG, Eliza WILLIAMS
Phaidon, 2014
e
Panorama de l'art contemporain du XXI siècle présentant les
supports et techniques utilisés par les artistes d'aujourd'hui, et
offrant un classement de plus de 280 artistes provenant de 50 pays,
des plus connus à la jeune génération : Maurizio Cattelan, Christian
Marclay, Cindy Sherman, etc.
Artistes : entretiens / Anne MARTIN-FUGIER
Actes Sud, 2014
e
Un ouvrage sur la condition de l'artiste français au XXI siècle, à
l'ère de la mondialisation. Il clôt la trilogie sur le monde de l'art
contemporain français, après Galeristes : entretiens et
Collectionneurs : entretiens.
13Dictionnaire amoureux de l'art moderne
contemporain / Pierre NAHON
Plon, 2014
Un abécédaire pour comprendre le monde de l'art de ce début de
e
XXI siècle au hasard d'entrées diverses : critiques, esthétique,
spéculation, vérité, décadence... Compressions de César, Marylin
d'Andy Warhol... ou encore les marchands d'art mythiques tels que
Durand-Ruel, Vollard, Maeght.
Art contemporain le guide / Élisabeth COUTURIER
Flammarion, 2015
Guide pour connaître et comprendre l'art contemporain, ses
multiples formes et ses principaux représentants depuis le début du
e
XX siècle.
L'art contemporain / Éloi ROUSSEAU
Larousse, 2015
Panorama de l'art contemporain à travers les œuvres commentées
de 50 artistes : Jackson Pollock, Louise Bourgeois, Pierre
Soulages, Andy Warhol, Niki de Saint Phalle, Ron Mueck, etc.
La grande falsification : l'art contemporain / Jean-
Louis HAROUEL
J.-C. Godefroy, 2015
Selon J.-L. Harouel, l'art contemporain serait le résultat d'une crise
e
de la peinture due au progrès technique au début du XX siècle, qui
aurait entraîné une sacralisation de l'artiste au mépris de l'œuvre. Il
dénonce l'arrogance des avant-gardistes et la marchandisation de
l'art, signe du recul culturel des civilisations occidentales.
L'imposture de l'art contemporain : une utopie
financière / Aude de KERROS
Eyrolles, 2015
Analyse de l'évolution du marché mondial de l'art depuis la crise
financière de 2008, soulignant la coexistence de l'art contemporain
financiarisé et surmédiatisé et d'une production artistique dissidente
et alternative et peu médiatisée.
Panorama de l'art contemporain : de Jackson
Pollock à Jeff Koons / Gérard DENIZEAU
Larousse, 2015
Une présentation de l'art contemporain depuis 1945 : les différents
mouvements, le marché de l'art, les artistes les plus connus, etc.
142. Les thématiques de l’art contemporain
Art et déchet : le déchet, matière d'artiste / Gérard
BERTOLINI
APREDE, le Polygraphe, 2002
Musée de l'imaginaire et du recyclage, ce livre offre une approche
originale : le déchet occupe en effet une place importante dans l'art
contemporain. L'artiste positive les valeurs ordinairement attribuées
au déchet, le prend à rebours et parfois le sublime.
Mauvais genre(s) : érotisme, pornographie, art
contemporain / Dominique BAQUE
Regard, 2002
Cet essai à la fois philosophique, littéraire et sociologique étudie la
représentation du corps érotique et les échanges entre érotisme,
pornographie et les nouvelles figures de l'obscène dans les arts
plastiques, la photographie, le cinéma, la mode et la littérature
contemporains.
Vanités contemporaines : Cueco, Fabre, Favier,
Greenaway, Titus-Carmel, Le Gac, Opalka, Orlac,
Rustin / Évelyne ARTAUD
Cercle d'art, 2002
Présente 60 vanités des artistes Henri Cueco, Jan Fabre, Philippe
Favier, Peter Greenaway, Jean Le Gac, Roman Opalka, Dimitry
Orlac, Jean Rustin, Andres Serrano, Gérard Titus-Carmel. L'attitude
de l'artiste y est plus importante que la signification symbolique de
l'œuvre.
L'idiotie : art, vie, politique - méthode / Jean-Yves
JOUANNAIS
Beaux-arts, 2003
Une histoire de l'art moderne et contemporain à travers l'étude de la
présence de l'idiotie (l'invention du rire, la fantaisie,
l'inconscience...) dans les arts plastiques, le cinéma, la musique et
la littérature.
Argent / Katy SIEGEL, Paul MATTICK
Thames & Hudson, 2004
Présente un ensemble d'œuvres d'art sur le thème de l'argent ou
qui le met en scène et analyse la place et le rôle de l'argent dans
l'art contemporain : diversité des démarches et des pratiques,
représentation ou utilisation de véritables monnaies, jeux sur la
valeur monétaire d'une œuvre, etc...
15Autobiographie / Barbara STEINER, Jun YANG
Thames & Hudson, 2004
Présente un ensemble d'œuvres d'art qui analysent la place et le
rôle de l'autobiographie dans l'art contemporain : diversité des
démarches et des pratiques, détails de la vie privée et intimité, alter
ego imaginaires et fausses personnalités, etc. Une interrogation sur
la façon dont l'identité se construit et se raconte, une exploration
des rôles de l'individu dans la société moderne.
Mythologies personnelles : l'art contemporain et
l'intime / Isabelle de MAISON ROUGE
Scala, 2004
Présente le travail de 12 artistes contemporains (Christian
Boltanski, Sophie Calle, Nan Goldin, Annette Messager, Jean-
Pierre Raynaud, Orlan...) qui explorent chacun à leur manière leur
propre vie : archéologie de la mémoire, expression d'une
souffrance, souvenirs d'enfance, recherche d'identité...
L'ordre sauvage : violence, dépense et sacré dans
l'art des années 1950-1960 / Laurence Bertrand
DORLEAC
Gallimard, 2004
Sexes : images, pratiques et pensées
contemporaines / Stéphane GUEGAN, Bernard
MARCADE, Pierre STERCKX
Beaux-arts magazine-livres, Paris musées, 2004
S'interroge sur la place du sexe dans l'art contemporain (arts
plastiques, cinéma, littérature...) : rapports du corps avec l'art, mise
en scène de l'érotisation, frontière entre érotisme et pornographie,
liens entre la société et ce phénomène, etc. Avec des œuvres
d'artistes tels qu’Araki, les frères Chapman, Vik Muniz, etc.
Action / Jens HOFFMANN, Joan JONAS
Thames & Hudson, 2005
Ce livre se présente sous la forme d'une exposition dans laquelle,
salle après salle, des œuvres d'art contemporain traduisent une
réflexion sur la performance artistique et l'action, le pouvoir narratif
de l'art, l'interactivité avec le spectateur, etc.
La beauté du geste : l'art contemporain et le sport /
Jean-Marc HUITOREL
Regard, 2005
Après un rappel historique sur la naissance de la modernité
artistique et l'avènement du sport, l'auteur, critique d'art et
commissaire d'expositions, observe et analyse l'univers sportif,
producteur de formes, de comportements, d'images et parfois de
concepts, à travers des œuvres de nombreux artistes actifs sur la
scène internationale au cours de ces trente dernières années.
16Lieu / Tacita DEAN, Jeremy MILLAR
Thames & Hudson, 2005
Ce livre se présente sous la forme d'une exposition dans laquelle,
salle après salle, des œuvres d'art contemporain traduisent une
réflexion sur le lieu, l'espace urbain, les lieux nés de l'imagination,
la dimension affective ou émotionnelle d'un lieu, etc.
Les nouveaux médias dans l'art / Michael RUSH
Thames & Hudson, 2005
Révèle l'importance des nouveaux modes d'expression artistique
en pleine mutation qui, jouant de la fusion du réel et du virtuel,
marquent peut-être un bouleversement comparable à celui qui
e
provoqua, au XX siècle, l'intrusion du quotidien dans l'art.
S'organise autour de quatre grands domaines de création : les
performances médiatiques, l'art vidéo, les installations vidéo et l'art
numérique.
Bang ! bang ! : guns, gangs, games et œuvres
d'armes / Patrick AMINE, Anne RICHARD, Julien
DEPLIQUES
Fage, 2006
Présente une riche iconographie rendant compte de la diversité des
représentations des armes dans les arts populaires et dans l'art
contemporain. Le document réunit une série de contributions
pluridisciplinaires. La sociologie, la psychiatrie ou la musique
soulignent la présence des armes à feu dans la civilisation urbaine.
Art morbide ? Morbid art : de la présence de signes
et de formes fascistes, racistes, sexistes et
eugénistes dans l'art contemporain / Alain (Georges)
LEDUC
Delga, 2007
Attaque en règle contre l'art (souvent officiel) qui utilise des
thématiques relatives à la mort ou à l'humiliation de la vie,
témoignant d'une recherche d'argent facile et d'une vacuité de
contenu, voire de son caractère réactionnaire. L'auteur, critique
d'art, veut mettre en avant d'autres formes de l'art contemporain,
masquées selon lui par cet univers symptomatique d'une société
morbide.
Coca-Cola dans l'art / Jean-Luc CHALUMEAU
Chêne, 2008
La place de la marque Coca-Cola dans l'art est étudiée à travers un
choix d'une centaine d'œuvres : peintures, photographies,
affiches... Certains artistes comme Peter Blake ou Andy Warhol ont
été fascinés par la bouteille de Coca-Cola et la marque continue
encore aujourd'hui à faire appel à des artistes contemporains pour
sa publicité.
17Vraoum ! : trésors de la bande dessinée et art
contemporain / David ROSENBERG, Pierre
STERCKX
La Maison rouge, Fage, 2009
Publié à l'occasion d'une exposition (été 2009), cet ouvrage met en
regard des planches originales parmi les plus rares ou les plus
e
célèbres de l'histoire du 9 art avec les œuvres contemporaines
qu'elles ont inspirées.
Le corps dans l'art contemporain / Sally O’REILLY
Thames & Hudson, 2010
Etude de la relation entretenue par l'art avec le corps humain,
depuis le début des années 1990. De nombreux thèmes sont
analysés : la place de l'individu dans la société, la représentation du
temps et de l'espace, l'hybridation du corps et le corps monstrueux,
les notions d'identité et de différence, etc.
ImagoDrome : des images mentales dans l'art
contemporain / Alexandre CASTANT
Monografik, École nationale supérieure d'art de
Bourges, 2010
Issu d'un cycle de conférences sur le thème de la figuration de
l'idée d'image mentale dans les arts visuels contemporains, tenues
à l'ENSA de Bourges en 2006-2007, cet ouvrage se propose
comme un voyage subjectif et singulier dans l'expérience
esthétique et la poïétique des images mentales.
Art et féminisme / Helena RECKITT, Peggy PHELAN
Phaidon, 2011
Etude sur les liens entre le mouvement féministe et la théorie et la
pratique de l'art contemporain depuis les années 1970. Met en
lumière les relations entre les différentes générations d'artistes, les
spécificités de la critique d'art féministe, etc.
L'école dans l'art / Hervé BACQUET, Béatrice
MARTIN, Sandrine MORSILLO, Diane WATTEAU
L'Harmattan, 2011
L'école résonne dans l'art. Des artistes inventent des fictions sur
l'école et posent des questions fondamentales concernant
l'apprentissage, l'exclusion et la liberté. Pourquoi et comment
l'artiste met-il en jeu cet univers écolier ? Quelles relations l'art
entretient-il avec l'enseignement ? L'ouvrage tente de répondre à
ces questions.
18La dernière vague : surf, skateboard & custom
cultures in contemporary art / Richard LEYDIER,
Guillaume LE GOFF
19-80, 2013
Exploration de l'influence du skateboard et du surf dans l'art
contemporain. Souvent skaters et surfers eux-mêmes, les artistes
présentés proposent une interprétation tantôt vitaliste, tantôt
mélancolique de ces pratiques urbaines ou balnéaires à mi-chemin
entre culture et sport.
Climats artificiels / Camille MORINEAU, Mathilde de
CROIX, Lucia PESAPANE
Paris-Musées, Fondation EDF, 2015
Présentation des rapports entre climat et art contemporain à travers
l'évocation du climat par des artistes : installations de Tetsuo
Kondo, vidéo d'Hicham Berrada, céramiques de Bente Skjottgaard,
etc…
193. Les mouvements
Les artistes mentionnés # sont des artistes représentatifs du mouvement, référencés dans le catalogue des
médiathèques du Réseau Pass’relle.
. Expressionnisme Abstrait
# Sam Francis # Willem de Kooning # Robert Motherwell # Barnett Newman # Jackson Pollock # Mark
Rothko
L'expressionnisme abstrait / David ANFAM
Thames & Hudson, 1999
Avec des artistes comme Pollock, Still, De Kooning ou Rothko,
l'expressionnisme abstrait serait-il le mouvement artistique le plus
important depuis la Seconde Guerre mondiale ?
Expressionnisme abstrait / Barbara HESS
Taschen, 2009
Histoire de l'expressionnisme abstrait, mouvement artistique né aux
Etats-Unis dans les années 1940 grâce notamment au travail
novateur d'Arshile Gorky, qui a pour représentants Pollock, Rothko
ou De Kooning.
. Art Brut / Art Naïf
# Jean Dubuffet # Le Facteur Cheval
Art brut : l'instinct créateur / Laurent DANCHIN
Gallimard, 2006
Présentation de l'art brut, inventé en France par le peintre Jean
Dubuffet, devenu tendance aujourd'hui. Dès les années 1850, en
Europe, des psychiatres commencent à étudier l'activité plastique
de certains malades. Des collections se constituent et des articles
sont publiés sur le rapport du génie et de la création. Dubuffet
fonde alors la Compagnie de l'Art.
L'art modeste / Hervé DI ROSA, Victoire DI ROSA
Hoebeke, 2007
Approche humble de l'art, l'art modeste est un art pour tous, un
rassemblement hétéroclite d'une cohorte de petits objets de la vie
quotidienne. A la notion de création, viennent s'ajouter celles de
simplicité, de bon marché et d'absence de propos intellectuel. Le
plasticien Hervé Di Rosa, créateur du Musée d'art modeste de
Sète, livre dans cet ouvrage son tour du monde de l'art modeste.
20. Cobra
# Asger Jorn # Pierre Alechinsky
Cobra : la conquête de la spontanéité / Willemijn
STOKVIS
Gallimard, 2001
Histoire du mouvement artistique Cobra, lancé dans les années qui
suivirent la Seconde Guerre mondiale par des écrivains et artistes
belges, danois et néerlandais. Rebelle à toute forme d'autorité, y
compris dans l'art, leur souhait était l'avènement d'une nouvelle
société, avec un art entièrement neuf et libre inspiré de l'univers
des enfants ou des malades mentaux.
. Art Cinétique / Op’art
# Alexander Calder # Rafael Soto # Jean Tinguely # Victor Vasarely
Lumière et mouvement : Art cinétique et lumino-
cinétique. Volume 1 & 2 [DVD] / Claude GUIBERT
Imago, 2004
Comprend les témoignages de Martha Boto, Pol Burry, Carlos
Pierre Cruz-Diez, Horacio Garcia-Rossi, Julio Le Parc, Jesus Soto,
Joël Stein, Gregorio Vardanego.
L'œil moteur : art optique et cinétique, 1950-1975 /
Emmanuel GUIGON, Arnauld PIERRE, Anna
DEZEUZE
Musées de Strasbourg, 2005
Catalogue de l'exposition au Musée d'art moderne et contemporain
de Strasbourg (13 mai-25 septembre 2005).
Dynamo : un siècle de lumière et de mouvement
dans l'art, 1913-2013 / Serge LEMOINE
Réunion des musées nationaux-Grand Palais, 2013
Plus de 200 œuvres et 150 artistes, parmi lesquels Le Parc,
Kapoor, Soto, Vasarely, sont représentés dans cet ouvrage, qui
permet au lecteur en remontant le temps jusqu'en 1913,
d'appréhender une tendance fondamentale de l'art contemporain :
l'art optique et cinétique.
L'image mouvementée [DVD] / Sylvain ROUMETTE
France Télévisions, 2013
L’art cinétique est un courant des arts plastiques modernes qui a
connu son apogée dans les années 1960-70. Il a exploré les
rapports du mouvement et de la lumière à la peinture et à la
sculpture, abolissant la distinction entre les deux, dans un esprit
spectaculaire et ludique. En partant des témoignages des artistes
du mouvement, le film remontera à ses origines, liées à l’apparition
du cinéma, et ira à la rencontre de quelques probables héritiers.
21. Monochrome
# Yves Klein # Olivier Mosset
Le monochrome / Barbara ROSE
Regard, 2004
Propose quatre essais sur le monochrome et ses applications dans
e
l'art du XX siècle.
La peinture monochrome : histoire et archéologie
d'un genre / Denys RIOUT
Gallimard, 2006
Une cartographie du territoire du monochrome, fondée sur la
conviction que l'image n'est pas l'autre du discours, son envers
répulsif, mais un mode d'existence du savoir.
. Nouveau Réalisme
# Arman # César # Christo # Yves Klein # Niki de Saint Phalle # Jean Tinguely # Ben # Jacques Villeglé
Manifeste des Nouveaux Réalistes / Pierre RESTANY
Dilecta, 2007
En 1960, une exposition collective dans une galerie milanaise
réunissait entre autres Arman, Yves Klein, François Dufrêne. Pierre
Restany, jeune critique d'art, rédigeait alors un texte dans le lequel
apparaissait le terme de « Nouveaux réalistes ». Ils occuperont la
scène artistique de 1960 à 1963.
Le nouveau réalisme / Gérard DURORZOI
Hazan, 2007
Mouvement théorisé par P. Restany, le nouveau réalisme s'attache
à dénoncer, dans les années 1960, les dérives et excès de la
société de consommation. Ce dictionnaire présente ces jeunes
artistes, leurs œuvres, leurs techniques diverses (accumulation,
compression, happening, etc.) et les grands thèmes abordés par ce
courant artistique.
22. Pop Art
# Jim Dine # Robert Indiana # Roy Lichtenstein # Claes Oldenburg # Andy Warhol # Erro
Le pop art / Lucy R. LIPPARD
Thames & Hudson, 1997
Cet ouvrage collectif retrace l'histoire du Pop et des styles s'y
apparentant. Il analyse tour à tour le Pop art à New York, son
développement en Angleterre et en Californie, pour conclure par
une étude générale sur le Pop européen et notamment sur les
nouveaux réalistes en France.
Les années pop, 1956-1968 / Mark FRANCIS
Centre Georges Pompidou, 2001
Propose la chronologie internationale de la création artistique (arts
visuels, architecture, design, cinéma, musique, mode, littérature...)
entre 1956 et 1968. Il ne s'agit pas ici d'un nouvel ouvrage d'histoire
de l'art sur les mouvements picturaux que furent le pop art ou le
nouveau réalisme, mais du vaste panorama d'une époque, qui fait
dialoguer, année après année, les images et les textes.
Pop / Mark FRANCIS, Hal FOSTER
Phaidon, 2006
Etude de la beat generation dans les années 1950 à la période
psychédélique des années 1960, s'appuyant sur les œuvres de plus
de 200 artistes internationaux.
Pop art / Klaus HONNEF
Taschen, 2015
Tour d'horizon du mouvement artistique pop art : né dans les
années 50 aux Etats-Unis, il s'est développé jusque dans les
années 70 au Japon et en Europe à travers ses plus grands
représentants tels Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Allen Jones.
. Happening
# Jim Dine # Claes Oldenburg
Happenings de Jean-Jacques Lebel ou
L'insoumission radicale / Jean-Jacques LEBEL,
Androula MICHAEL
Hazan, 2009
Lebel est une figure emblématique et incontournable pour
comprendre l'art des années 1960 et surtout l'art éphémère des
happenings. Cet ouvrage en présente le déroulement complexe, qui
prend des formes différentes en fonction du lieu de son émergence,
et précise la spécificité de l'artiste : une dimension à la fois politique
et érotique.
23Voici un communiqué sur comment faire un
happening. Il y a 11 règles à respecter / Allan
KAPROW, Gauthier HERRMANN
Le Clou dans le fer, 2011
Transcription d'une bande sonore réalisée en 1966 par Allan
Kaprow à propos du happening : règles à respecter et exemples.
. Fluxus
# Joseph Beuys # Robert Filliou # La Monte Young # Ben
Fluxus dixit. Vol. 1 / Nicolas FEUILLIE
Presses du réel, 2002
Ce panorama présente le contexte de la naissance de Fluxus et
son développement, jusqu'en 1978, reprenant l'impulsion de Dada,
du constructivisme et du futurisme.
Fluxus or not Fluxus [DVD] / William STREIK
Les films grain de sable, 2004
Ce film nous fait découvrir l'un des mouvements d'art contemporain
les plus incontournables : Fluxus, né dans les années 60, et qui a
littéralement fait exploser les limites de la pratique artistique en
abolissant les frontières entre les arts et en construisant un lien
entre l'art et la vie.
Art et contestation : Fluxus, Happening, Lettrisme,
Non Art [DVD] / Claude GUIBERT
Imago, 2008
Les années soixante marquent l'épanouissement de la contestation
et à la remise en cause de l'époque à travers les peintures,
happenings et performances. Comprend les témoignages de
Broutin, Fred Forest, Halbert, Jean-Jacques Lebel, Poyet, Robert
Sabatier, Alain Satie et Ben Vautier.
Flux Film Anthology [DVD]
Voir Vidéo, 2010
37 films réalisés entre 1962 et 1970, par les plus importants
représentants du mouvement artistique Fluxus, dont l'esthétique
comprend un gestuel réductif (Dada, Bauhaus, Zen) et présume
que tous les médias et toutes les disciplines artistiques sont une
proie idéale pour la combinaison et la fusion...
24. Performance / Body art
# Joseph Beuys # Yves Klein # Hélio Oiticica # Orlan # Marina Abramovic & Ulay # Matthew Barney
La performance : du futurisme à nos jours / RoseLee
GOLDBERG
Thames & Hudson, 2001
Présente les créations des futuristes, des dadaïstes, des
surréalistes et des ateliers du Bauhaus, et propose une analyse des
œuvres d'artistes contemporains aussi différents que Piero
Manzoni, John Cage, Merce Cunningham ou Robert Wilson, tout en
décrivant le contexte socio-culturel dans lequel elles s'inscrivent.
Performances : l'art en action / RoseLee GOLDBERG
Thames & Hudson, 1999
Dresse un panorama complet des arts vivants depuis 1960 :
happenings, théâtre et opéra d'avant-garde, danse contemporaine,
art vidéo, installations multimédias. Yves Klein, Joseph Beuys,
Robert Wilson, Tadeusz Kantor, Pina Bausch, Gilbert & George,
Philippe Decouflé, entre autres, sont évoqués.
Un art contextuel : création artistique en milieu
urbain, en situation, d'intervention, de participation /
Paul ARDENNE
Flammarion, 2009
Etudie l'impact sur le monde de l'art et le statut d'œuvre d'art des
e
formes d'expression artistique apparues au début du XX siècle, en
rupture avec les formes traditionnelles, comme l'art d'intervention,
l'art qui investit l'espace urbain et le paysage, etc.
Interviewer la performance : regard sur la
performance en France depuis les années 1960 /
Mehdi BRITT, Sandrine MEATS
Manuella, 2014
e
Douze entretiens avec des artistes médiums du XX siècle : Julien
Blaine, Marie Cool Fabio Balducci, Olivier Dollinger, Charles
Dreyfus, Esther Ferrer, Joël Hubaut, Arnaud Labelle-Rojoux, Eric
Madeleine, ORLAN, Tsuneko Taniuchi, UNTEL, Jean-Luc Verna. Ils
sont précédés d'une introduction retraçant l'histoire de la
performance avec une analyse de ses enjeux théoriques,
artistiques, esthétiques et philosophiques.
25. Actionnisme Viennois
# Arnulf Rainer
L'actionnisme viennois et les Autrichiens : ses
racines sociales, culturelles et artistiques / Danièle
ROUSSEL
Presses du réel, 2008
Présente une quarantaine d'entretiens réalisés entre 1991 et 1995
avec des personnalités littéraires, politiques, scientifiques,
culturelles ou de simples témoins de l'actionnisme viennois, de ses
racines et des scandales provoqués par les actionnistes (Otto
Muehl, Hermann Nitsch, Günther Brus, Rudolf Schwarzkogler).
. Art Minimal
# Sol LeWitt
Minimalisme / James MEYER
Phaidon, 2005
Retrace l'évolution du courant minimaliste apparu aux Etats-Unis au
cours des années 1960 en le replaçant dans son contexte
historique et culturel. Etudie l'œuvre des chefs de file du
minimalisme, Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt et
Robert Morris, ainsi que les pratiques d'artistes associés au
mouvement comme Larry Bell, Eva Hesse, John McCracken, etc.
Art minimal / Daniel ARZONA
Taschen, 2009
Apparu dans les années 1960 en réaction à l'expressionnisme
abstrait des années 1950 et au pop art, le minimalisme se
caractérise par une simplification des œuvres aux formes strictes.
Présentation de ce courant artistique, qui compte parmi ses
représentants Carl Andre, Dan Flavin et Donald Judd, et qui
influença l'art conceptuel et le land art.
. Art Conceptuel
# John Baldessari # Daniel Buren # Dan Graham # Douglas Huebler # Sol LeWitt # Franck Scurti #
Christian Boltanski
L'art conceptuel / Tony GODFREY
Phaidon, 2002
T. Godfrey analyse la place de l'art conceptuel dans l'histoire de
l'art et l'étudie sous toutes ses formes : gestes anti-art des débuts
de l'art moderne avec Duchamp et Dada, réalités des années 60,
diversité des formes, contextes politiques des années 70, déclin ou
diaspora, art conceptuel féminin, photographie, etc.
26Art conceptuel / Daniel MARZONA
Taschen, 2005
Bref panorama d'une nouvelle forme d'art : l'art conceptuel.
. Arte Povera
# Giuseppe Penone
Arte povera / Giovanni LISTA
5 Continents, (diff. Seuil) 2006
Arte povera émerge dans le difficile contexte politique de l'Italie des
années 1960 et reflète le climat contestataire dans son rejet de la
société de consommation. Ses artistes adoptent une stratégie de
pensée sur le modèle de la guérilla et privilégient le geste créateur
au détriment de l'objet fini. Condamne aussi bien l'identité que
l'objet pour résister à toute tentative d'appropriation.
. Supports / Surfaces
# Marcel Alocco # Vincent Bioulès # Daniel Dezeuze # Noël Dolla # Bernard Pagès # Jean-Pierre
Pincemin # Claude Viallat
Supports-surfaces : 1966-1974 / Marie-Hélène
DAMPERAT
Publications de l'Université de Saint-Etienne, 2000
Supports-surfaces est le reflet des polémiques des années 60, goût
de la théorie, revendications politiques, querelles plastiques. Le
mouvement veut surtout produire un "art-connaissance" dont le
processus analytique déborde largement les questions formalistes
et offre des voies multiples au réinvestissement de la picturalité.
Supports-surfaces. Volume 1 [DVD] / Claude
GUIBERT
Imago, 2003
Contient les témoignages de Arnal A.P., Dezeuze, Bioules, Pages,
Buraglio, Pincemin, Cane, Viallat.
27. Land Art
# Christo et Jeanne-Claude # Andy Goldsworthy # Dennis Oppenheim # Giuseppe Penone
Land art et art environnemental / Jeffrey KASTNER
Phaidon, 2004
Abondamment illustré, cet ouvrage comporte une analyse de B.
Wallis sur la façon dont l'idée de paysage a été radicalement
transformée dans les années 60, quand les artistes Michael Heizer,
Nancy Holt, Robert Smithson, Walter de Maria et Richard Long ont
un jour cessé de représenter le paysage, pour inscrire l'œuvre dans
le paysage lui-même, le modifier et ainsi changer sa perception par
l'homme.
Land art / Michael LAILACH
Taschen, 2007
Depuis les années 1960, nombreux sont les artistes qui utilisent le
paysage comme toile, sculptent la terre, l'altèrent de manière
imperceptible ou au contraire de façon spectaculaire. Chaque page
est consacrée à une œuvre accompagnée d'un commentaire, d'un
portrait de l'artiste et d'une biographie.
. In Situ
# Daniel Buren
In situ : un panorama de l'art urbain de 1975 à nos
jours / Stéphanie LEMOINE, Julien TERRAL
Alternatives, 2005
Depuis trente ans, affiches, pochoirs ou graffitis rehaussent de
couleurs l'environnement des citadins. Une nouvelle génération
d'artistes revisite l'esthétique de la rue, mariant les techniques,
multipliant les supports, développant un langage plastique original
en marge des circuits officiels. Un panorama où les artistes
racontent leur parcours, expliquent leur démarche.
. Art Video
# Vito Hannibal Acconci # John Baldessari # Dan Graham # Dennis Oppenheim # Bruce Nauman # Bill
Viola
Art vidéo / Sylvia MARTIN
Taschen, 2006
La vidéo est le support idéal pour les artistes qui veulent travailler
avec le son et l'image. Dans les années 1970, les caméras étaient
à peine apparues que les artistes avaient déjà exploré les
possibilités de la vidéo. Elle fut reconnue comme art à part entière
une décennie plus tard avec Bill Viola. Propose une synthèse de
cette tendance artistique qui se sert de la vidéo comme outil
d'expression.
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