Soutenance des mémoires de fin d'étude Année universitaire 2018- 19 Présentation des travaux
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Soutenance
des
mémoires
de
fin
d’étude
Année
universitaire
2018-‐19
Présentation
des
travaux
2
Lundi
23
septembre
NOM
Prénom
Sujet
Direction
Assesseur
heure
salle
Impliquer
les
personnes
dans
la
conception,
gestion
et
Hélène
Julie
BARON
Emilie
gouvernance
d'une
bibliothèque
9:00
Salle
2
Montagnac
Calmus
comme
moyen
d'encourager
sa
fréquentation.
A
partir
de
la
meca
et
de
ses
François
Elisabeth
Salle
J.
BERNHARDT
Emma
problématiques
de
mixité
9:00
Pouthier
Douzille
Bordes
d'onjectifs
et
"d'habitants"
LA
CULTURE
À
CUZCO,
PÉROU
:
Le
Alexandre
François
Salle
J.
NEBOT
Cassandre
10:00
cas
de
l’Ukukus
Bar
Péraud
Pouthier
Bordes
LA
REPRÉSENTATION
DES
CULTURES
QUEER
DANS
LES
Arnaud
Hélène
Salle
J.
BONNINGUE
Zoé
11:00
CENTRES
DRAMATIQUES
Alessandrin
Montagnac
Bordes
NATIONAUX
Le
potentiel
et
les
limites
d'une
GUERMOULE-‐ François
Sylvie
Leïla
approche
tarifaire
de
l'accès
à
la
14:00
Salle
2
NDAW
Pouthier
Minvielle
culture
Les
artistes
plasticiens,
de
réels
Eric
Salle
J.
STRUVE
Claudia
14:00
acteurs
du
territoire.
Chevance
Bordes
Les
projets
art.s
et
science.s
:
Etat
des
lieux
et
focus
sur
la
résidence
Hélène
Camille
Salle
J.
LALEVEE
Marie
universitaire
de
la
Kunsthalle
de
15:00
Montagnac
Forgeau
Bordes
Mulhouse
et
de
l'Université
de
Haute
Alsace.
La
question
de
la
parité
dans
les
LEGRAS
Pierre
GUIBOUT
Iseult
programmations
théâtrales
des
15:30
Salle
2
Gwenaëlle
Katuszewski
structures
subventionnées
Les
collectivités
territoriales
face
à
la
participation
des
citoyens
Hélène
Eric
Salle
J.
FERRU
Sarah
16:00
dans
le
champ
culturel.
Étude
de
Montagnac
Chevance
Bordes
la
commune
de
Talence
La
participation
citoyenne
à
la
co-‐
Sarah
François
CONGES
Mélanie
construction
des
politiques
16:30
Salle
2
Montéro
Pouthier
publiques
culturelles
La
fleur
en
fête
:
de
l’éphémère
à
la
création
du
lien
social
durable.
Olivier
Salle
J.
D'ORNANO
Madeleine
Étude
de
cas
des
corsos
fleuris
de
Cheikh
Sow
17:00
Dubos
Bordes
Funchal,
Luchon,
Soustons
et
Riscle.
La
fabrique
de
la
ville
à
travers
les
dispositifs
culturels
François
Sarah
PLISZCZAK
Manon
17:30
Salle
2
d’aménagement
urbain
:
le
cas
de
Pouthier
Montero
Reborny
3Mardi
24
septembre
Un
quartier
créatif
peut-‐il
naître
d'une
initiative
Sophie
Hervé
ILCHEVA
Mariya
09:00
Salle
2
publique
?
Le
cas
des
Terres
Neuves
à
Begles.
Guénebaut
Castelli
Le
rôle
et
l’organisation
des
politiques
Alexandre
François
Salle
J.
KHINIBILLA
Sabrine
culturelles
départementales
depuis
2003
en
09:00
Péraud
Pouthier
Bordes
Dordogne,
Gironde
et
Loire-‐Atlantique.
Les
festivals
d’architecture
et
les
centres
d’architecture,
leurs
efficacités
sur
les
habitants
Sophie
Jeanette
KOLLAROVA
Alexandra
et
la
ville.
Etude
menée
sur
le
festivals
10:00
salle
2
Guénebaut
Ruggeri
d’architecture
DAAD
à
Bratislava
et
le
centre
d’architecture
CAMP
à
Prague.
Dans
un
contexte
de
ruralité
bretonne,
les
dynamiques
de
coopération
au
sein
des
lieux
François
Hervé
Salle
J.
RICHARD
Paola
10:00
intermédiaires,
nouvelle
réponse
aux
enjeux
de
Pouthier
Castelli
Bordes
développement
local.
La
survie
de
l'héritage
musical
afro-‐colombien
David
HARFOUCHE
Medyna
11:00
Salle
2
sur
le
marché
musical
actuel.
Pucheu
Aperçu
du
développement
du
domaine
culturel
Sophie
Hélène
Salle
J.
WANG
Jing
à
partir
de
la
proclamation
de
République
11:00
Guénébaut
Montagnac
Bordes
populaire
de
Chine.
Nouveaux
espaces
publics
de
projection
cinéma-‐ Camille
François
Salle
J.
BATHIER
Garance
14:00
tographique
en
France
:
déambulations,
utopies
Gendrault
Pouthier
Bordes
Graffiti
et
street
art
:
quelle
place
pour
les
LEGRAS
Yves
CLAPSON
Apolline
14:00
Salle
2
femmes
artistes
?
Gwenaëlle
Raibaud
La
question
du
genre
aux
postes
techniques
et
BERTHET-‐
de
direction
dans
les
musiques
actuelles
:
LEGRAS
Yves
Celia
15:00
Salle
2
HILAIRE
compréhension
d’inégalités
systémiques
et
Gwenaëlle
Raibaud
spécifiques
Comment
le
médium
artistique
permet-‐il
de
Sophie
François
Salle
J.
MOREL
Gaetan
lever
des
freins
pour
contribuer
à
l’inclusion
15:00
Guénébaut
Pouthier
Bordes
sociale
de
populations
en
situation
de
précarité
Joël
Pierre
da
Salle
J.
DERANCY
Emma
C’est
financé
près
de
chez
vous
16:00
Augros
Silva
Bordes
Dans
quelle
mesure
les
établissements
culturels
artistiques
de
la
métropole
de
Bucarest
Sophie
Eric
ROUSTAN
Colin
16:00
Salle
2
développent-‐ils
des
modèles
propres
au
Guénébaut
Chevance
contexte
dans
lequel
ils
s’inscrivent
?
Les
communs
dans
les
lieux
intermédiaires
et
Eric
Sophie
KAHAN
Elie
17:00
Salle
2
indépendants
Chevance
Guénébaut
La
révolution
numérique
radiophonique:
le
cas
François
J.-‐Jacques
Salle
J.
VARGAS
Solea
17:00
de
France
Culture
Pouthier
Cheval
Bordes
4
Emilie
BARON
Impliquer
les
personnes
dans
la
conception,
gestion
et
gouvernance
d'une
bibliothèque
comme
moyen
d'encourager
sa
fréquentation.
Direction
/
assesseur
:
Hélène
Montagnac
-‐
Julie
Calmus
Résumé
D’un
côté,
la
bibliothèque,
lieu
public
ouvert
à
quiconque
souhaite
passer
sa
porte,
reste
encore
parfois
considérée
comme
inaccessible.
Pourtant,
elle
offre
biens
culturels,
informations
et
services.
Elle
est
indéniablement
ancrée
sur
un
territoire.
Les
bibliothécaires
redoublent
d’effort
en
proposant
une
multitude
d’actions
innovantes,
toujours
plus
liées
avec
les
nouvelles
technologies
de
l’information
et
de
la
communication.
Mais
les
chiffres
de
fréquentation
ne
progressent
pas.
De
l’autre,
démocratie
et
citoyenneté
sont
des
enjeux
plus
qu’actuels,
tant
au
niveau
national
qu’européen.
Une
pluralité
de
mouvements
de
la
société
civile
se
sont
formés
et
ont
pris
de
l’ampleur
ces
dernières
années.
Des
dispositifs
participatifs
fleurissent
dans
les
communes
pour
encourager
les
citoyens
à
s’exprimer
sur
des
décisions
qui
les
concernent
directement.
Une
prise
de
conscience
du
pouvoir
citoyen
est
en
cours.
Ce
travail
de
recherche
relie
ces
deux
éléments,
déjà
connectés
par
une
dimension
sociale,
humaine.
Les
liens
entre
élus,
bibliothécaires
et
personnes,
et
plus
encore
ceux
entre
politique,
culturel
et
social,
sont
questionnés.
La
participation
serait-‐elle
l’évolution
inévitable
de
la
bibliothèque
?
5
Garance
BATHIER
Nouveaux
espaces
publics
de
projection
cinématographique
en
France
:
déambulations
et
utopies
Direction
/
assesseur
:
Camille
Gendrault
-‐
François
Pouthier
Résumé
A
l’heure
où
les
pratiques
de
visionnage
évoluent
sans
cesse
et
où
se
développent
toujours
plus
les
possibilités
d’accès
aux
œuvres
cinématographiques
sur
tous
les
supports,
quel
avenir
se
dessine
pour
le
cinéma
en
salles
?
Ce
travail
de
recherche
entend
explorer
les
lieux
qui
remodèlent
aujourd'hui
la
salle
de
cinéma
en
France,
et
interroger
l'émergence
des
nouveaux
espaces
de
projection
cinématographique
qui
font
la
part
belle
à
l'imaginaire.
6
Emma
BERNHARDT
A
partir
de
la
meca
et
de
ses
problématiques
de
mixité
d'objectifs
et
"d'habitants"
Direction
/
assesseur
:
François
Pouthier
-‐
Elisabeth
Douzille
Résumé
Dans
la
logique
d’un
processus
de
décentralisation
des
compétences
de
l’Etat,
les
collectivités
publiques
ont
développé
des
politiques
à
l’échelle
de
leurs
territoires
et
attributions
de
compétences.
La
compétence
culturelle,
n’ayant
pas
fait
l’objet
d’une
attribution
exclusive
à
un
échelon
de
collectivité,
s’incarne
dans
les
cadre
des
collectivités
publiques
qui
ont
vocation
à
travailler
avec
les
opérateurs
culturels
oeuvrant
sur
leurs
périmètres
respectifs.
L’action
des
collectivités,
conjointe
à
celle
des
acteurs
privés
ressortissant
du
territoire
(local,
départemental
ou
régional),
s’organise
au
sein
d’équipements
culturels
dont
la
gestion
met
en
commun
des
acteurs
et
paramètres
issus
de
secteurs,
d’histoires
et
de
sensibilités
de
tous
horizons,
supposant
un
niveau
plus
ou
moins
élevé
de
formalisation
de
la
prise
de
décisions
concernant
leur
vie
commune
ainsi
que
toutes
les
conséquences
qui
en
découlent,
et
qui
font
osciller
les
partenaires
entre
un
système
de
gestion
de
l’équipement
et
un
système
de
gouvernance,
bien
plus
formalisée,
pour
organiser
leurs
rapports
au
sein
de
l’équipement
culturel.
Les
partenaires
tant
publics
que
privés,
cependant
de
plus
en
plus
conscients
qu’il
convient
d’assouplir
les
règles
de
gestion
des
équipements
culturels,
tendent
cependant
à
sortir
de
cette
formalisation,
posant
de
façon
de
plus
en
plus
explicite
la
question
de
l’intégration
des
nouvelles
formes
de
gouvernance
des
équipements
culturels.
7
Celia
BERTHET-‐
HILAIRE
La
question
du
genre
aux
postes
techniques
et
de
direction
dans
les
musiques
actuelles
:
compréhension
d’inégalités
systémiques
et
spécifiques
Direction
/
assesseur
:
LEGRAS
Gwenaëlle
-‐
Yves
Raibaud
Résumé
L’étude
des
inégalités
de
genre
aux
postes
de
direction
et
techniques
dans
le
secteur
des
musiques
actuelles
révèle
à
la
fois
des
causes
systémiques
inhérentes
à
tous
les
secteurs
professionnels
mais
également
des
causes
spécifiques
au
secteur,
directement
tiré
de
ses
origines,
son
fonctionnement,
ses
valeurs.
Zoé
BONNINGUE
LA
REPRÉSENTATION
DES
CULTURES
QUEER
DANS
LES
CENTRES
DRAMATIQUES
NATIONAUX
Direction
/
assesseur
:
Arnaud
Alessandrin
-‐
Hélène
Montagnac
Résumé
Ce
travail
s’intéresse
à
la
représentation
actuelle
des
cultures
queer
sur
les
scènes
des
Centres
Dramatiques
Nationaux.
Il
s’agit
d’étudier
la
part
de
spectacles
qui
proposent
une
visibilité
aux
minorités
en
faisant
exister
leur
réalité
sur
les
plateaux
de
théâtre.
L’analyse
s’appuie
sur
un
corpus
de
six
structures
dramatiques
publiques
et
en
étudie
les
différences
et
les
similitudes.
Quels
systèmes
de
domination
sont
encore
à
l’oeuvre
dans
le
monde
culturel
et
artistique
?
Dans
quelles
mesures
les
institutions
publiques
françaises
respectent-‐elles
les
droits
culturels
?
Quelles
sont
les
avancées
et
les
défis
qu’il
reste
à
relever
pour
atteindre
une
représentation
respectueuse
et
égalitaire
de
toutes
les
orientations
sexuelles
et
identités
de
genre
?
8Apolline
CLAPSON
Graffiti
et
street
art
:
quelle
place
pour
les
femmes
artistes
?
Direction
/
assesseur
:
LEGRAS
Gwenaëlle
-‐
Yves
Raibaud
Mélanie
CONGES
La
participation
citoyenne
à
la
co-‐construction
des
politiques
publiques
:
quel
décalage
entre
les
objectifs
des
politiques
culturelles
et
la
réalité
?
Le
cas
de
la
Ville
de
Paris.
Direction
/
assesseur
:
Sarah
Montéro
-‐
François
Pouthier
Résumé
La
démocratie
participative
et
la
participation
citoyenne
sont
aujourd'hui
largement
étudiées
;
les
définitions
qui
en
résultent
sont
nombreuses,
de
même
que
les
angles
sous
lesquels
elles
sont
abordées.
Nous
nous
positionnerons
dans
la
lignée
des
recherches
menées
sur
la
démocratie
participative
et
sur
la
démocratie
citoyenne,
mais
essayerons
de
les
mettre
en
perspective
dans
le
champ
qui
nous
concerne,
en
admettant
ses
particularités
et
en
les
inscrivant
dans
le
référentiel
des
droits
culturels.
Si
les
projets
et
dispositifs
participatifs
se
déploient
de
manière
significative
dans
les
entreprises
artistiques
et
culturelles,
la
participation
citoyenne
dans
la
vie
politique
culturelle,
à
la
coconstruction
des
politiques
publiques
reste,
à
quelques
exceptions
près,
«
une
vue
de
l'esprit
».
C'est
à
partir
de
ce
constat
que
nous
avons
décidé
d'entamer
notre
travail.
Nous
avons
voulu
étudier
le
décalage
qui
peut
se
créer
entre
les
objectifs
des
politiques
culturelles
et
la
réalité.
9Il
y
a
un
décalage
entre
les
objectifs
des
politiques
publiques
de
la
Ville
de
Paris,
qui
intègrent
la
participation
citoyenne,
et
la
réalité
sur
le
terrain.
Mais
ce
travail
nous
oblige
à
nuancer
notre
conclusion.
Madeleine
D'ORNANO
La
fleur
en
fête
:
de
l’éphémère
à
la
création
du
lien
social
durable.
Étude
de
cas
des
corsos
fleuris
de
Funchal,
Luchon,
Soustons
et
Riscle.
Direction
/
assesseur
:
Olivier
Dubos
-‐
Cheikh
Sow
Résumé
Ce
mémoire
a
pour
objet
l’analyse
d’une
pratique
culturelle
festive
:
les
corsos
fleuris.
La
fleur
est
célébrée
dans
des
manifestations
populaires
qui
sont
de
véritables
installations
artistiques.
Les
festivals
de
fleurs
existent
dans
de
nombreux
pays
et
rassemblent
des
milliers
de
spectateurs
de
tous
âges
et
de
toutes
conditions.
L’étude
suivante
vise
à
explorer
en
quoi
les
manifestations
populaires
autour
des
fleurs
sont
porteuses
d’humanité
et
de
sens,
et
constituent
ainsi
des
espaces
favorisant
la
création
de
lien
social
(interculturel
et
intergénérationnel)
durable.
Une
première
partie
est
consacrée
à
la
notion
de
fête
et
de
son
impact
social
afin
de
délimiter
le
contexte
dans
lequel
se
situent
les
fêtes
de
fleurs.
Quatre
études
de
cas,
présentées
dans
une
seconde
partie,
ont
été
réalisées
pour
répondre
à
la
problématique.
Entretiens,
témoignages
et
observation
participante
des
corsos
fleuris
de
Funchal
(Madère),
Soustons,
Luchon
et
Riscle
nourrissent
ainsi
une
analyse
sur
les
fêtes
de
fleurs
au
XXIe
siècle.
10Emma
DERANCY
C’est
financé
près
de
chez
vous.
Direction
/
assesseur
:
Joël
Augros
-‐
Pierre
da
Silva
Résumé
Il
n’y
a
peut-‐être
rien
de
plus
compliqué
que
d’essayer
de
résumer
des
systèmes.
Celui
du
financement
en
est
un
des
exemples
les
plus
conséquents.
Attelé
aux
industries
culturelles,
le
mécanisme
économique
prend
des
consonances
qu’il
prévaut
de
définir
par
un
angle
d’approche
spécifique.
Ce
travail
tente
alors
de
révéler
les
conséquences
des
financements
publics
du
long-‐métrage
à
l’échelle
de
deux
nations.
La
Belgique
et
la
France,
en
ce
qu’elles
participent
à
la
création
d’industries
culturelles
et
plus
particulièrement
cinématographiques
propres
à
leur
territoire,
se
constituent
comme
partenaires
cinématographiques
privilégiés,
mais
dissemblables.
De
la
construction
à
la
déconstruction
d’identités
cinématographiques,
cette
réflexion
poursuit
ainsi
l’idée
d’une
projection
à
l’échelle
d’une
nation.
11Sarah
FERRU
Les
collectivités
territoriales
face
à
la
participation
des
citoyens
dans
le
champ
culturel.
Étude
de
la
commune
de
Talence
Direction
/
assesseur
:
Hélène
Montagnac
-‐
Eric
Chevance
Résumé
La
notion
de
participation
est
une
notion
actuelle
que
s'approprient
un
grand
nombre
d’artistes,
d’associations,
de
collectivités
territoriales
etc…
à
travers
des
projets
aussi
créatifs
les
uns
des
autres.
Cela
dans
le
but
de
créer
des
espaces
propices
aux
échanges,
aux
rencontres,
aux
débats
favorables,
au
décloisonnement
social.
Par
ces
constats
et
ces
appétences
pour
ce
sujet,
nous
pouvons
nous
interroger
sur
les
liens
qui
existent
entre
les
collectivités
territoriales
et
la
notion
de
la
participation
des
citoyens
à
la
vie
culturelle.
Il
convient
alors
de
se
poser
les
questions
suivantes
:
Comment
les
collectivités
territoriales
s'approprient-‐elles
et
s’interrogent-‐elles
sur
la
participation
des
citoyens
dans
le
champ
culturel
?
Pour
cela
nous
allons
émettre
l’hypothèse
que
les
projets
culturels
deviennent
des
leviers
et
des
champs
favorables
à
l'expérimentation
de
la
participation
dans
le
but
d'aider
les
collectivités
à
replacer
les
citoyens
dans
leur
position
de
«sujet».
Pour
répondre
à
cette
interrogation,
nous
utiliserons
le
territoire
de
la
commune
de
Talence
pour
asseoir
notre
réflexion.
12
Leïla
GUERMOULE-‐NDAW
Le
potentiel
et
les
limites
d'une
approche
tarifaire
de
l'accès
à
la
culture
Direction
/
assesseur
:
François
Pouthier
-‐
Sylvie
Minvielle
Résumé
Les
questions
tarifaires
dans
le
secteur
culturel
se
posent
depuis
de
nombreuses
années,
tant
sous
l'angle
des
politiques
de
démocratisation
culturelle
que
de
l'économie
des
biens
culturels.
Même
s'il
ne
constitue
pas
le
premier
blocage
à
la
sortie
culturelle,
le
prix
entre
néanmoins
en
compte
dans
le
choix
de
la
sortie
culturelle.
Il
a
également
toute
son
importance
pour
la
stratégie
de
développement
des
publics
d'un
établissement
et
la
valorisation
de
son
offre.
Cette
recherche
actualise
les
questions
de
prix
et
de
gratuité
dans
la
culture,
notamment
dans
les
liens
qu'elles
entretiennent
avec
l'accès
aux
biens
et
aux
pratiques
culturelles.
Dans
un
premier
temps,
la
question
de
la
barrière
tarifaire
est
abordée
via
les
dispositifs
d'accès
à
la
culture
type
cartes,
chèques
et
pass
culture.
L'histoire
de
leur
déploiement,
leurs
objectifs
et
finalités
ainsi
que
leurs
modalités
d'action
sont
analysés
afin
de
montrer
les
effets
qu'ils
peuvent
avoir
sur
la
jeunesse,
ce
«
public
en
devenir
».
L'initiative
nationale
du
Pass
culture,
actuellement
en
pleine
expérimentation
dans
plusieurs
départements
français,
y
est
bien
sûr
présentée.
Dans
un
second
temps,
l'étude
aborde
les
politiques
tarifaires
des
établissements
culturels
:
droits
d'entrée,
principes
et
modes
de
tarification,
freins
d'accès
à
la
culture
et
gratuité
sont
autant
de
thèmes
analysés.
L'étude
finit
en
présentant
des
modalités
originales
de
tarification,
anciennes
et
émergentes,
dont
la
vocation
est
avant
tout
sociale
et
solidaire,
à
l'image
du
prix
libre,
du
billet
suspendu
ou
du
panier
culture.
13
Iseult
GUIBOUT
La
question
de
la
parité
dans
les
programmations
théâtrales
des
structures
subventionnées
Direction
/
assesseur
:
LEGRAS
Gwenaëlle
-‐
Pierre
Katuszewski
Résumé
Au
début
des
années
2000,
la
question
de
l’égalité
entre
les
femmes
et
les
hommes
dans
la
société
prend
peu
à
peu
de
l’ampleur.
Cinq
ans
plus
tard,
le
secteur
culturel
intègre
à
son
tour
cet
enjeu,
interrogeant
les
pratiques
et
les
caractéristiques
d’un
domaine
en
constante
évolution.
Dès
lors,
des
initiatives,
publiques
et
privées,
visant
à
rendre
visible
les
inégalités
entre
les
deux
sexes
se
multiplient.
Pourtant,
les
chiffres
et
les
témoignages
des
acteur.trice.s
culturel.le.s
démontrent
une
situation
longtemps
figée,
et
ce
même
dans
les
structures
subventionnées.
Ce
bilan
atteste
d’une
certaine
inaction
de
la
part
du
ministère,
malgré
l’affirmation
successive
des
ministres
d’assurer
un
environnement
propice
à
l’égalité.
Liées
par
un
cadre
législatif
conséquent
au
ministère,
ces
structures
intègrent
peu
à
peu
des
mesures
en
faveur
de
l’égalité
dans
leur
programmation,
encouragées
par
le
conditionnement
progressif
de
leur
financement
public.
Souvent
contestées,
ces
mesures
constituent-‐elles
un
passage
obligatoire
dans
l’évolution
des
mentalités
et
l’obtention
d’un
système
plus
égalitaire?
L’exemple
du
festival
d’Avignon
permet
de
dresser
un
portrait
plus
précis
des
réflexions
et
enjeux
liés
à
ce
sujet.
14Medyna
HARFOUCHE
La
survie
de
l'héritage
musical
afro-‐colombien
sur
le
marché
musical
actuel.
Direction
/
assesseur
:
David
Pucheu
Résumé
Ce
mémoire
traite
de
la
place
et
du
rôle
de
la
musique
des
afro-‐
descendants
dans
l’industrie
musicale
colombienne.
En
effet
cette
communauté
représente
20%
de
la
population
totale
du
pays.
Arrivés
avec
les
espagnols
lors
de
la
colonisation,
ils
ont
un
apport
incontestable
dans
la
musique
de
la
scène
actuelle.
Bien
que
vivant
dans
des
conditions
en
dessous
de
la
moyenne
nationale,
les
afro-‐
colombiens
font
preuve
d’une
grande
survivance
dans
la
musique
et
leur
impact
sur
le
marché
musical
actuel
est
considérable,
faisant
survivre
des
traditions
venues
d’Afrique
dans
la
plupart
des
genres
musicaux
écoutés
à
travers
le
pays.
Bien
que
le
gouvernement
tente
de
faire
de
la
diversité
et
des
Industries
Culturelles
et
Créatives
une
priorité,
les
initiatives
semblent
parfois
insuffisantes.
En
effet,
ce
sont
les
indépendants
qui
soutiennent
et
rendent
le
marché
viable.
Les
genres
musicaux,
qui
sont
en
fait
des
fusions,
ravivent
les
traditions
en
les
mélangeant
à
des
rythmes
plus
actuels.
C’est
aussi
grâce
à
l’apport
des
institutions
internationales
et
nationales
notamment,
et
leur
rôle
de
patrimonialisation
que
la
musique
afro-‐colombienne
survie.
C’est
précisément
grâce
à
l’hybridation
musicale
que
les
afro-‐descendants
ont
réussi
à
s’adapter
au
marché
musical
actuel
bien
qu’étant
minoritaire
sur
le
territoire
colombien.
15Mariya
ILCHEVA
Un
quartier
créatif
peut-‐il
naître
d'une
initiative
publique
?
Le
cas
des
Terres
Neuves
à
Begles.
Sophie
Direction
/
assesseur
:
Guénebaut
-‐
Hervé
Castelli
Résumé
En
France,
les
années
1990
marquent
un
tournant
des
politiques
publiques
associant
développement
économique
et
cultuel.
Il
s’agit
de
sortir
les
villes
postindustrielles
d’une
crise
profonde,
par
la
reconstruction
autour
de
projets
urbains
qui
mettent
en
avant
les
industries
culturelles
et
attirent
une
classe
sociale
définie
par
Richard
FLORIDA
comme
«
classe
créative
».
La
ville
de
Bègles
s’inscrit
dans
cette
stratégie
de
redynamisation
territoriale
dite
de
la
«
ville
créative
».
Le
cirque
et
l’économie
créative
prennent
place
au
cœur
d’un
quartier
prioritaire
en
friche,
voué
à
devenir
une
nouvelle
centralité
urbaine.
Dix-‐sept
ans
après
le
début
de
l’Opération
de
Réaménagement
Urbain
(ORU),
le
quartier
des
Terres
Neuves
a
su
dessiner
un
nœud
de
réseaux
collaboratifs
et
une
synergie
locale
propres
au
quartier
créatif.
Né
d’une
planification
fondée
sur
des
intérêts
publics
à
plusieurs
échelles,
le
quartier
fait
face
aujourd’hui
à
la
Cité
Numérique,
totem
de
la
French
Tech
et
partie
d’un
projet
urbanistique
d’envergure
nationale
:
Euratlantique.
Cette
recherche
vise
à
situer
les
Terres
Neuves
dans
le
contexte
des
enjeux
métropolitains
pour
estimer
son
impact
sur
la
redynamisation
socio-‐
culturelle
et
économique
de
son
territoire.
Le
but
est
de
déterminer
dans
quelle
mesure
il
rassemble
les
caractéristiques
d’un
quartier
créatif
porté
par
les
pouvoirs
publics.
16
Elie
KAHAN
Les
communs
dans
les
lieux
intermédiaires
et
indépendants
Direction
/
assesseur
:
Eric
Chevance
-‐
Sophie
Guénébaut
Résumé
:
Ceci
est
une
étude
des
lieux
intermédiaires
et
indépendants
au
regard
des
communs,
une
notion
traversée
par
plusieurs
courants
de
pensée.
Aujourd’hui
les
lieux
intermédiaires
et
indépendants
apportent
leur
pierre
à
l’édifice
des
communs.
Cela
n’est
pas
étonnant
compte
tenu
de
l’environnement
composite
dans
lequel
ils
évoluent
et
dont
ils
tentent
de
rassembler
les
acteurs.
Trois
acteurs
en
particulier
:
les
habitants,
les
structures
partenaires
et
les
pouvoirs
publics.
Trois
dialogues
avec
chacun
ses
codes,
ses
enjeux,
ses
possibilités,
ses
limites,
ses
dépassements…
Trois
dialogues
riches
et
continus
qui
font
des
communs
un
système
de
ressources
partagé,
inclusif
et
qui
n’en
finit
pas
de
questionner.
17
Sabrine
KHINIBILLA
Le
rôle
et
l'organisation
des
politiques
culturelles
départementales
depuis
2003
en
Dordogne,
Gironde
et
Loire-‐Atlantique.
L’équité
territoriale
est-‐elle
véritablement
possible
?
Direction
/
assesseur
:
Alexandre
Péraud
-‐
François
Pouthier
Résumé
Le
présent
travail
propose
une
réflexion
sur
l’équité
territoriale
en
France
à
travers
le
rôle
et
l’organisation
des
politiques
culturelles
départementales
depuis
2003
en
Dordogne,
Gironde
et
Loire-‐
Atlantique
appuyée
sur
l’analyse
des
Schémas
Départementaux
des
Enseignements
Artistiques.
En
2003,
la
notion
de
décentralisation
de
la
France
est
inscrite
dans
la
Constitution.
Ce
travail
retrace
les
grands
changements
et
les
conséquences
induits
par
les
lois
de
décentralisation
en
France
sur
les
départements
et,
indirectement,
sur
les
politiques
culturelles
publiques.
Bien
qu’étant
un
pays
aux
paysages
et
cultures
très
diverses,
la
question
de
l’équité
territoriale
se
pose
;
est-‐ce
véritablement
possible
?
18
Alexandra
KOLLAROVA
Les
festivals
d’architecture
et
les
centres
d’architecture,
leurs
efficacités
sur
les
habitants
et
la
ville.
Etude
menée
sur
le
festival
d’architecture
DAAD
à
Bratislava
et
le
centre
d’architecture
CAMP
à
Prague.
Direction
/
assesseur
:
Sophie
Guénebaut
-‐
Jeanette
Ruggeri
Résumé
Ce
mémoire
porte
sur
l’étude
de
l’efficacité
des
manifestations
(culturelles)
d'architecture,
et
des
effets
qu’elles
créent
sur
les
visiteurs
et
le
tissu
local,
d'une
ville.
À
partir
du
festival
l’architecture
DAAD
-‐
Days
of
Architecture
And
Design101
de
Bratislava
et
du
centre
d’architecture
CAMP
-‐
Center
for
Architecture
And
Metropolitan
Planning102
de
Prague,
le
travail
tentera
de
déterminer
leurs
effets,
leurs
retombées
et
plus-‐values
sur
le
tissu
(social,
économique
et
politique)
de
ces
deux
villes,
sachant
que
ces
formats
sont
différents
mais
centrés
autour
du
même
domaine,
l’architecture.
Pour
mieux
comprendre
le
contexte,
le
travail
exszquera
quelle
est
la
relation
e
l’homme
envers
l’architecture,
et
les
théories
générales
liées
éclairciront
l’origine
et
le
but
des
événements
culturels,
leurs
typologies
et
leur
signification
aujourd’hui,
qui
également
aideront
analyser
des
entretiens
et
des
enquêtes.
L’idée
de
ce
sujet
vient
d’un
besoin
de
découvrir
la
signification
et
l’utilité
de
ces
manifestations
d’architecture
dans
les
villes
où
la
concurrence
joue
un
certain
rôle.
Le
travail
aborde
des
biais
et
des
évaluations
différents,
et
propose
les
outils
qui
pourraient
aider
à
assurer
le
caractère
unique
du
festival
ou
centre
d’architecture.
Enfin,
il
proposera
une
réflexion
sur
la
collaboration
internationale.
19
Marie
LALEVEE
Quels
sont
les
objectifs
et
les
impacts
des
projets
réalisés
entre
artistes
et
scientifiques
?
Direction
/
assesseur
:
Hélène
Montagnac
-‐
Camille
Forgeau
résumé
:
Ce
mémoire
a
pour
sujet
les
projets
qui
rassemblent
des
artistes
et
des
scientifiques
au
cœur
de
programmes
montés
par
des
institutions
universitaires
et
culturelles.
Il
s’agit
de
dégager
les
intentions
qui
peuvent
être
à
l’origine
de
résidences
d’artistes
au
sein
d’unités
de
recherche.
Nous
nous
intéressons
tout
particulièrement
à
l’idée
d’art
comme
potentiel
médium
de
connaissance
en
direction
du
grand
public.
Après
avoir
effectué
dans
une
première
partie
un
tour
d’horizon
des
intérêts
et
points
de
tensions
de
projets
artistiques
pluridisciplinaires,
nous
effectuons
une
enquête
de
terrain
pour
en
apprendre
plus
sur
les
résidences
telles
qu’elles
peuvent
se
concrétiser
dans
des
centres
et
musées
d’art
contemporain
et
les
laboratoires
universitaires.
Une
attention
particulière
est
portée
à
la
résidence
universitaire
proposée
par
la
Kunsthalle
-‐
centre
d’art
contemporain
de
la
ville
de
Mulhouse
et
l’Université
de
Haute-‐Alsace.
20
Gaëtan
MOREL
Comment
le
médium
artistique
permet-‐il
de
lever
des
freins
pour
contribuer
à
l’inclusion
sociale
de
populations
en
situation
de
précarité
?
Direction
/
assesseur
:
Sophie
Guénébaut
-‐
François
Pouthier
Résumé
Les
personnes
en
situation
de
précarité
représentent
de
nos
jours
une
trop
grande
partie
de
la
population
française.
Face
à
cela,
l’état
et
ses
partenaires
sociaux
se
mobilisent
et
tentent
le
plus
possible
de
rassembler
des
ressources
adaptées.
Cependant,
plusieurs
raisons
font
que
ces
aides
sont
peu
attractives,
difficilement
atteignables
ou
peu
efficaces
pour
lever
les
freins
de
la
précarité
et
permettre
l’inclusion
sociale
de
ces
personnes,
victimes
de
leur
situation.
Ces
limites
peuvent
être
dépassées
sur
tous
les
plans,
grâce
à
l’intervention
de
la
culture,
et
plus
spécifiquement
grâce
à
l’utilisation
du
médium
artistique.
Les
arts
vivants
sont
alors
utilisés
de
différentes
manières
pour
faciliter
l’accompagnement
social
des
personnes
en
situation
de
précarité.
Nous
retrouvons
dans
les
arts
vivants
des
vertus
indispensables
pour
outiller
ces
publics.
Différentes
approches
sont
exploitées
dans
les
actions
socio-‐
artistiques
pour
mobiliser
les
besoins
réels
de
la
personne.
Les
acteurs
du
domaine
socio-‐culturel
confrontent
également
différentes
méthodologies
de
conceptions
de
projet.
Enfin,
le
médium
artistique
dans
l’accompagnement
social
apporte
aussi
de
nouvelles
visions
au
milieu
social,
liées
à
la
conception
de
projets,
à
la
gestion
et
au
développement
d’activités,
afin
de
rendre
leurs
démarches
plus
pérennes.
21
Cassandre
NEBOT
LA
CULTURE
À
CUZCO,
PÉROU
:
Le
cas
de
l’Ukukus
Bar
Direction
/
assesseur
:
Alexandre
Péraud
-‐
François
Pouthier
Résumé
Un
passé
historique
chargé
et
une
position
géographique
extraordinaire
ont
engendré
à
Cuzco,
dans
le
sud
du
Pérou,
un
développement
socio-‐politique
particulier.
Comme
isolée
au
cœur
de
la
cordillère
des
Andes
et
loin
de
la
capitale,
siège
étatique
et
décisionnaire,
la
ville
de
Cuzco
fait
face
depuis
longtemps
à
un
désintérêt
total
voire
à
l’absence
des
politiciens
dans
le
champ
des
politiques
culturelles.
Avec
un
Ministère
de
la
Culture
péruvien
né
en
2013,
développer
la
création,
les
infrastructures,
la
protection
de
l’artiste,
les
formations
artistiques
et
bien
d’autres
aspects
qui
font
qu’un
pays
puisse
prétendre
mener
un
plan
de
politiques
culturelles
national,
n’a
jamais
été
une
préoccupation.
De
lourds
manques
et
un
budget
alloué
à
la
culture
inexistant
ont
mené
la
société
civile
et
les
groupes
d’artistes
à
s’unir
et
inventer
des
schémas
qui
puissent
être
viable
économiquement
pour
promouvoir
l’art
et
la
culture.
Le
statut
de
patrimoine
culturel
de
l’humanité
en
1983
donne
à
Cuzco
une
visibilité
mondiale
qui
provoquera
un
tourisme
qui
n’a
de
cesse
de
croître.
Aujourd’hui
très
cosmopolite,
dans
une
certaine
mesure,
Cuzco
est
fortement
touchée
par
la
mondialisation
et
se
doit
de
répondre
à
une
demande
touristique
forte.
Cette
demande
inclut
des
infrastructures
touristiques,
des
transports
et
autres
services
nécessaires
à
l’accueil
temporaire
de
nombreux
étrangers
mais
aussi
une
demande
moins
palpable
qui
est
celle
de
“l’expérience
culturelle”.
C’est
ce
contexte
socio-‐politique,
cette
arrivée
massive
de
touristes,
cette
prise
d’initiatives
par
la
population
locale,
qui
ont
naturellement
amené
un
regard
curieux
vers
l’Ukukus
Bar.
Anciennement
dit
“centre
culturel”,
le
lieu
se
présente
aujourd’hui
comme
“bar
culturel”.
Peu
importe
son
appellation,
il
est
aujourd’hui
le
plus
ancien
et
l’unique
modèle
qui
a
pu
et
su
se
maintenir
économiquement
tout
en
œuvrant
à
la
diffusion
des
arts.
Son
concept
unique
à
Cuzco
a
permis
aux
artistes
de
s’y
montrer,
s’y
rencontrer,
s’y
produire
et
à
faire
de
ce
lieu
un
emblème
et
une
référence
au
Pérou.
22
Manon
PLISZCZAK
La
fabrique
de
la
ville
à
travers
les
dispositifs
culturels
d’aménagement
urbain
:
le
cas
de
Reborny
Direction
/
assesseur
:
François
Pouthier
-‐
Sarah
Montero
Résumé
Reborny,
“laboratoire
culturel
urbain”,
est
un
dispositif
d’actions
culturelles
orchestré
par
la
Ville
de
Metz,
la
Cité
musicale-‐Metz
et
l’association
Bouche
à
Oreille
depuis
deux
ans,
dans
le
cadre
du
plan
de
rénovation
et
réhabilitation
de
la
Cour
du
Languedoc,
au
cœur
du
quartier
de
Metz-‐Borny.
Raser
pour
reconstruire,
tel
est
le
crédo
des
grands
plans
de
rénovation
urbaine
des
centaines
de
quartiers
prioritaires
qui
parsèment
le
paysage
urbain
français.
Il
convient
alors
de
se
demander
la
place
des
habitants,
de
leur
opinion,
de
leur
expérience.
Quelles
sont
les
difficultés
rencontrées
dans
ce
type
de
dispositif,
où
le
registre
de
la
familiarité,
de
la
solidarité,
l’entraide,
les
conflits
entrent
en
jeu
?
Comment
un
dispositif
d’intervention
publique
peut
engager
les
acteurs
et
les
habitants
d’un
territoire
dans
la
construction
de
l’histoire
commune
d’un
quartier
prioritaire
de
la
ville
?
23
Paola
RICHARD
Dans
un
contexte
de
ruralité
bretonne
traversée
par
des
mutations,
les
dynamiques
de
coopération
au
sein
des
lieux
intermédiaires
serait
une
nouvelle
réponse
aux
enjeux
de
développement
local.
Direction
/
assesseur
:
François
Pouthier
-‐
Hervé
Castelli
Résumé
Afin
d’appréhender
les
dynamiques
de
coopération
au
sein
des
lieux
intermédiaires,
j’ai
opté
pour
une
étude
de
trois
structures
en
milieu
rural
en
Bretagne.
Il
s’agira
de
comprendre
en
quoi
les
mutations
de
notre
société
sont
à
l’origine
de
nouvelles
dynamiques,
comment
ces
lieux
sont
vecteurs
d’une
économie
non
marchande
qui
serait
créatrice
d’une
valeur
ajoutée
pour
le
territoire
ou
bien
encore
comment
la
prise
en
compte
des
singularités
du
territoire
et
des
besoins
des
habitants
facilerait
l’implication
des
parties
prenantes.
Colin
ROUSTAN
Dans
quelle
mesure
les
établissements
culturels
artistiques
de
la
métropole
de
Bucarest
développent-‐ils
des
modèles
propres
au
contexte
actuel
dans
lequel
ils
s’inscrivent
?
Direction
/
assesseur
:
Sophie
Guénébaut
-‐
Eric
Chevance
Résumé
Nous
étudierons
dans
le
cadre
de
ce
mémoire
le
contexte
Bucarestois
actuel
et
tenterons,
par
des
entretiens
avec
des
porteurs
de
projets
culturels
et
artistiques,
de
voir
s'il
est
possible
d'établir
une
typologie
des
modèles
de
lieux
culturels
bucarestois.
Nous
essaierons
ainsi
de
comprendre
dans
quelle
mesure
le
rapport
de
ces
organisations
au
contexte
local
induit
des
modèles
propres
à
celui-‐ci.
24
Claudia
STRUVE
Le
déplacement
de
l'artiste,
acteur
sensible,
dialoguant
avec
un
monde
culturel,
politique
et
économique.
Direction
/
assesseur
:
Eric
Chevance
Résumé
«
Le
déplacement
de
l’artiste,
acteur
sensible,
dialoguant
avec
un
monde
culturel,
politique
et
économique
»
aborde
de
quelles
façons
les
artistes
opèrent
de
perpétuels
déplacements.
En
mettant
en
lien
des
mondes,
en
créant
des
ponts
entre
des
idéologies
et
des
observations,
il
est
un
véritable
caméléon.
Les
artistes
plasticiens
sont
amenés
à
travailler
avec
les
collectivités
territoriales,
dans
le
cadre
de
divers
projets,
ayant
un
lien
direct
ou
indirect
avec
le
territoire.
Le
territoire
est
constitué
de
plusieurs
entités,
que
les
artistes
savent
embrasser.
Nous
verrons
lesquelles.
Les
artistes
plasticiens
qui
travaillent
sur
le
territoire,
avec
le
territoire
et
pour
le
territoire
nous
intéressent.
Nous
étudions
tout
d’abord
qui
ils
sont,
à
travers
l’étude
de
la
pédagogie
dispensée
au
sein
des
Écoles
Supérieures
d’Art
qui
amènent
au
DNSEP
(Diplôme
National
d’Expression
Plastique)
au
terme
de
cinq
années.
Nous
parcourons
différentes
initiatives
de
démarches
artistiques
personnelles
mais
aussi
collectives,
qui
s’inscrivent
culturellement,
économiquement,
et
politiquement
sur
le
territoire.
En
abordant
les
projets
de
réaménagements
urbains
menés
par
les
collectivités,
nous
mettons
en
lumière
les
possibles
dialogues
entre
artistes,
collectivités
et
maîtres
d’oeuvre.
Cela
tend
à
ouvrir
vers
de
nouvelles
formes
de
collaborations
et
à
questionner
la
fonction
de
l’artiste
dans
la
société.
25Solea
VARGAS
La
révolution
numérique
radiophonique
:
le
cas
de
France
Culture
Direction
/
assesseur
:
François
Pouthier
-‐
Jean-‐Jacques
Cheval
Résumé
En
2019,
selon
des
études
menées
par
Médiamétrie
(sur
la
période
avril-‐juin),
1,5
millions
d’auditeurs
écoutent
France
Culture
quotidiennement.
La
chaîne
a
connu
la
plus
forte
progression
du
paysage
radiophonique
avec
une
augmentation
de
son
audience
de
presque
30%
par
rapport
à
2018.
Le
3
septembre
2019,
France
Culture
emporte
le
prix
de
la
meilleure
station
de
radio
lors
de
la
cérémonie
du
Grand
Prix
des
Médias
organisée
par
CB
News.
La
chaîne
est
récompensée
autant
pour
la
qualité
de
ses
programmes
que
pour
son
développement
numérique.
Le
succès
de
France
Culture
semble
intimement
lié
à
l’influence
de
la
révolution
numérique
qui
a
bouleversé
le
paysage
médiatique
lors
de
l’avènement
du
web
2.0.
Comment
le
choc
technologique
de
ces
dernières
années
a-‐t-‐il
impacté
le
fonctionnement
et
l’offre
culturelle
de
France
Culture
?
L’identité
de
la
chaîne
a-‐t-‐elle
été
modifié
?
Comment
définir
la
nouvelle
France-‐
Culture
2.0
?
Dans
ce
mémoire,
nous
étudierons
l’apparition
de
France
Culture
dans
le
paysage
radiophonique
français
et
la
façon
dont
la
station
a
construit
son
identité
de
chaîne
culturelle
de
service
public.
Nous
verrons
l’effet
de
la
révolution
numérique
sur
le
rapport
que
France
Culture
entretient
à
la
fois
au
temps
(entre
l’accélération
de
la
diffusion
d’informations
et
la
lenteur
de
l’approche
analytique
propre
à
la
chaîne),
et
à
l’espace
(le
dépassement
des
frontières
à
la
fois
physiques
et
médiatiques).
Il
sera
enfin
question
de
définir
ce
qui
caractérise
actuellement
la
chaîne,
et
de
comprendre
si
sa
nature
médiatique
a
été
modifiée
par
son
passage
au
numérique.
26Jing
WANG
Aperçu
du
développement
du
domaine
culturel
à
partir
de
la
proclamation
de
République
populaire
de
Chine.
Direction
/
assesseur
:
Sophie
Guénébaut
-‐
Hélène
Montagnac
Résumé
Basé
sur
une
perspective
diachronique,
ce
mémoire
énumère
et
trie
systématiquement
le
développement
du
domaine
culturel
et
les
tendances
de
la
politique
culturelle
depuis
la
proclamation
de
République
populaire
de
Chine.
Avec
l'augmentation
rapide
du
niveau
économique
de
la
Chine
depuis
la
réforme
et
l'ouverture
en
1979,
les
demandes
de
la
population
pour
la
culture
sont
aussi
devenues
de
plus
en
plus
élevées.
L'art
contemporain
chinois
et
les
industries
culturelles
chinoises
ont
commencé
à
émerger.
Ces
dernières
années,
les
industries
culturelles
de
certaines
villes
chinoises
ont
commencé
à
jouer
un
rôle
important
dans
la
promotion
du
statut
culturel
de
la
ville,
en
cultivant
un
point
de
croissance
de
l'économie
urbaine,
en
augmentant
le
taux
d'emploi
et
en
améliorant
l'ensemble
des
villes.
Avec
le
développement
de
la
modernisation
chinoise,
les
problèmes
d'urbanisation
apparaissent,
le
développement
des
industries
culturelles
et
créatives
devient
une
stratégie
importante
pour
améliorer
la
structure
économique
de
la
Chine.
Les
stratégies
de
développement
culturel
de
chaque
ville
chinoise
sont
différentes
en
raison
de
l’influence
de
différents
facteurs,
tels
que
l'environnement
historique
et
géographique,
le
niveau
de
développement
économique,
etc.
Cette
thèse
vise
à
montrer
que
Shanghai,
en
tant
qu’une
grande
ville
internationale,
le
leader
des
industries
culturelles
et
créatives
chinoises,
comment
s’est-‐elle
affirmée
progressivement
comme
vitrine
culturelle
de
l’industrie
créative
au
détriment
des
autres
des
grandes
villes
comme
Pékin,
Shenzhen
et
Chongqing.
D’ailleurs,
il
est
nécessaire
de
se
demander
s’il
y
a
des
problèmes
se
sont
posés
dans
ce
processus,
et
si
les
solutions
ont
été
trouvées,
etc.
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