A project of Cahn Contemporary Steinentorstr. 19 Basel and Marcelle Alix
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Laura « du miel
Lamiel sur un
couteau »
19.09 –
09.10.21
A project of
Cahn
Contemporary
Steinentorstr. 19
Basel
and
Marcelle Alix
“honey
on a knife”
« du miel
sur un
couteau »
„honig am
messer“
“Laura Lamiel’s
Elisabeth Milon, Laura
Lamiel, avoir lieu, Paris,
éditions AUFIGURÉ
& Galerie Anton Weller,
1996
studio is always
and consecutively
an installation
as a whole. It is
the artworks that
produce the studio
and embody it,
that enable the
exhibition of itself.”
From September 19 until October
09, 2021, Cahn Contemporary
opens in a new space — over 500 m²,
located in the city centre of Basel,
Steinentorstrasse 19 — a large-scale
exhibition of French artist
Laura Lamiel (born in 1948),
in close collaboration with
Marcelle Alix, her Parisian gallery.
This presents an opportunity to discover
the singular place within the artistic
landscape that Laura Lamiel’s artwork has
occupied for several decades. The decisive
turn operated by her work at the beginning
of the 2000s will be apparent in Cahn
Contemporary’s space, as well as the internal
logic of a remarkably wide approach
in which a game of opposites continually
causes new forms: between the exhibition
space and the studio, immaculate surfaces
and the affective weight of materials
reflected upon them, the awakening of
the mind and a lover’s touch.
The exhibition Honey on a knife stands as a
model of congruence and interdependency
between the five installations imagined
by Laura Lamiel and Cahn Contemporary’s
exhibition space, in a way that is pleasantly
liberating for the body while moving around.
This cohabitation results from a dialogue
between two organisations — one specialising
in ancient art, and the other being
the closest to contemporary forms — which
met in 2019 in Basel. Both galleries view
the work of art as a living organism,
endowed with a sense of agency.
The galleries’ co-sponsored exhibitions
at Cahn Contemporary’s French location,
2
« L’atelier de Laura „Das Atelier von
Lamiel est toujours Laura Lamiel ist
et successivement immer und zwar
une installation dans ununterbrochen
son entier. Ce sont eine Installation
les œuvres qui als Ganzes. Es sind
travaillent l’atelier die Kunstwerke, die
et qui viennent lui das Atelier bilden
donner corps, le und verkörpern und
mettre en exposition es als eigenständiges
de lui-même ». Objekt zur Schau
Du 19 septembre au 9 octobre 2021,
stellen.“
Cahn Contemporary inaugure
dans un nouvel espace de plus Vom 19. September bis 9. Oktober
de 500 m2 situé dans le centre-ville 2021 zeigt die Galerie Cahn
de Bâle, Steinentorstrasse 19, Contemporary in enger
une exposition de grande ampleur Zusammenarbeit mit ihrer
de l’artiste française Laura Pariser Galerie Marcelle Alix in
Lamiel (née en 1948), en étroite neuen, über 500 Quadratmeter
collaboration avec Marcelle Alix, großen Räumlichkeiten in der
sa galerie parisienne. Steinentorstraße 19 in der
Basler Innenstadt eine große
Cette exposition est l’occasion de découvrir
la place singulière que l’œuvre de Laura Ausstellung der französischen
Lamiel occupe depuis plusieurs décennies Künstlerin Laura Lamiel (geb. 1948).
dans le paysage artistique. L’important
virage que ce travail a opéré au début des Diese Ausstellung bietet die Gelegenheit, den
années 2000 sera visible dans l’espace einzigartigen Platz zu entdecken, den Laura
de Cahn Contemporary, ainsi que la logique Lamiels Werk seit mehreren Jahrzehnten in
interne d’une démarche remarquablement der Kunstlandschaft einnimmt. Der
ouverte où le jeu des contraires engendre bedeutende Wandel, den diese Arbeit in den
sans cesse de nouvelles formes : entre espace frühen 2000er Jahren vollzog, wird sich
d’exposition et atelier, surfaces immaculées in den Ausstellungsräumen von Cahn
et charge affective des matériaux, éveil Contemporary zeigen, ebenso die innere
de l’esprit et contacts amoureux. Logik eines bemerkenswert offenen Ansatzes,
L’exposition du miel sur un bei dem das Spiel der Gegensätze ständig
couteau est un modèle de compatibilité neue Formen hervorbringt: zwischen
et d’interdépendances entre les cinq Ausstellungsraum und Atelier, makellosen
installations pensées par Laura Lamiel et Oberflächen und der emotionalen Aufladung
l’espace d’exposition de Cahn Contemporary, von Materialien, Erweckung des Geistes
agréablement décomplexant pour le corps und Liebesbeziehungen.
qui s’y déplace. Cette cohabitation est Die Ausstellung Honig am Messer ist
le résultat du dialogue entre deux structures ein Modell der Kompatibilität und
(l’une à l’initiative d’une galerie spécialisée Interdependenz zwischen den fünf von Laura
en art ancien, l’autre au plus proche Lamiel konzipierten Installationen und dem
de formes actuelles) qui se sont connues en Ausstellungsraum von Cahn Contemporary:
2019 à Bâle et s’entendent sur une même angenehm unkompliziert für diejenigen,
3
mains amies (friendly hands) (2019) and
parti·e·s hier (gone yesterday) (2020) have
enabled several artists represented
by Marcelle Alix to connect intuitively to
artifacts and to experience highly charged
emotions triggered by each of them. Arising
from this dialogue are new intentions
and cross relationships, through which
a non-linear understanding of art coalesces
in our present. On these occasions, Laura
Lamiel has heightened the haptic power
of her installations, taking advantage of
the domestic spaces of Cahn Contemporary
in France and inviting one to observe, at
one’s own pace, archeological objects and
non-fetishized artworks in the calm serenity
of an office room or a bedroom.
Confronted with the brutalist architecture of
Cahn’s new space in Basel, Laura Lamiel
proposes installations that capture us entirely
by their scale, their colours, and their
reflective properties. Her work does
not shy away from small spaces nor of places
in which the size of rooms provokes a certain
bodily disorientation. Former artworks are
revisited and experiment new configurations
or “permutations” in her own words.
Archaeological objects embedded in this
original project relay the explorations of the
body that Laura Lamiel has always pursued.
It was during a stay at Galerie Cahn
in Basel that the artist spent time seeking
contact with ancient artifacts, from which
she creates an intermediate symbolic space.
A reversal takes place in the exchange
arising from these encounters: emanating
from these artifacts with timeless mysteries,
palpitations seek to reach with their breath
the viewers who are, in turn, observed.
honey on a knife is an oxymoron that
can be used to evoke Laura Lamiel’s
entire art practice, constantly suggesting
antagonisms and complementarities. It is
within this gap between two opposites,
continuously calling out to each other, that
the artist builds her identity.
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une perception de l’œuvre d’art comme un die sich zwischen ihnen bewegen. Diese
corps vivant pourvu d’une capacité d’agir. Kohabitation ist das Ergebnis eines Dialogs
Les expositions mains amies et parti·e·s zwischen zwei Strukturen (die eine
hier, organisées conjointement en 2019 et auf Initiative einer auf antike Kunst
2020 dans l’espace de Cahn Contemporary spezialisierten Galerie, die andere näher
à Bagnolet (France), ont permis à plusieurs an aktuellen Formen), die sich 2019
artistes représenté·e·s par la galerie Marcelle auf der Liste Art Fair Basel begegneten und
Alix de se connecter intuitivement à des dieselbe Wahrnehmung des Kunstwerks
reliques et de voir ce qui se déclenche als lebendigen Körper mit der Fähigkeit
de très émotionnel en chacun·e. Ce dialogue zu handeln hatten.
modèle de nouvelles intentions et relations Die gemeinsam organisierten Ausstellungen
croisées par lesquelles une histoire de l’art mains amies (freundschaftliche Hände) (2019)
non-linéaire s’installe dans notre présent. und parti·e·s hier (gestern gegangen)
À ces occasions, Laura Lamiel a renforcé (2020) ermöglichten es mehreren von der
le pouvoir haptique de ses installations en Galerie Marcelle Alix vertretenen Künstler.
profitant des espaces domestiques de innen, sich intuitiv mit Relikten zu verbinden
Cahn Contemporary en France pour nous und zu sehen, was bei jedem.r von ihnen
inviter à observer à notre rythme objets die meisten emotionalen Gefühle auslöst.
archéologiques et œuvres d’art non fétichisés, Dieser Dialog schafft neue Intentionen
dans le calme feutré du bureau ou und Querverbindungen, durch die eine
de la chambre. nicht-lineare Kunstgeschichte in unserer
Face à l’architecture de type brutaliste Gegenwart etabliert wird. Bei diesen
de l’espace bâlois, Laura Lamiel propose Gelegenheiten hat Laura Lamiel die
des installations qui nous saisissent par haptische Kraft ihrer Installationen
leurs échelles, leurs couleurs et leurs reflets. verstärkt, indem sie die häuslichen Räume
Son travail ne craint ni les petits espaces, von Cahn Contemporary in Frankreich
ni les lieux où la taille des salles entraîne nutzte und uns einlud, archäologische
une certaine désorientation des corps. Objekte und nicht-fetischisierte Kunstwerke
Les œuvres plus anciennes sont réinterprétées in der gedämpften Stille des Büros
et connaissent de nouvelles configurations oder des Schlafzimmers ganz individuell
ou « permutations », selon ses mots. zu betrachten.
Les objets archéologiques intégrés dans Konfrontiert mit der brutalistischen
ce projet inédit relaient les explorations Architektur des Basler Ausstellungsraums,
du corps que Laura Lamiel mène depuis zeigt Laura Lamiel Installationen, die uns
un moment déjà. C’est au cours d’un séjour durch ihren Maßstab, ihre Farben und ihre
à la Galerie Cahn à Bâle que l’artiste Reflexionen ergreifen. Ihre Arbeit befürchtet
a longuement cherché des connivences weder kleine Räume noch Orte, deren
avec des trésors de l’art archaïque, à partir Größe zu einer gewissen Desorientierung
desquels elle crée un espace symbolique der Besucher.innen zu führen vermag.
intermédiaire. Dans l’échange qui naît de Ältere Werke werden neu interpretiert und
ces confrontations s’opère un renversement : erfahren neue Rekonfigurationen oder
les palpitations qui émanent de ces objets „Permutationen“, wie sie es nennt. Die
aux mystères intemporels cherchent archäologischen in dieses neue Projekt
à toucher de leur souffle les spectateur·trice·s integrierten Objekte sind eine Fortsetzung
à leur tour regardé·e·s. der Erkundung des Körpers, die Laura
du miel sur un couteau est un oxymore Lamiel schon seit einiger Zeit durchführt.
que l’on peut utiliser pour évoquer Während eines Aufenthaltes in der Basler
l’ensemble du travail artistique de Laura Galerie Cahn suchte die Künstlerin
Lamiel. Toute sa démarche suggère des lange nach Anknüpfungspunkten an die
antagonismes et des complémentarités. Schätze archaischer Kunst, aus denen sie
C’est dans cet écart entre deux choses qui einen symbolischen Zwischenraum schafft.
s’appellent sans cesse que l’artiste construit In dem Austausch, der sich aus diesen
son identité. Konfrontationen ergibt, findet eine
Isabelle Alfonsi, Umkehrung statt: Die Palpitationen, die von
Cecilia Becanovic,
diesen zeitlos geheimnisvollen Objekten
Manon Burg,
Jean-David Cahn, ausgehen, sollen die Betrachter.innen, die
Sarah Lévénès ihrerseits angeschaut werden, mit
ihrem Atem berühren.
Honig am Messer ist ein Oxymoron, mit
dem sich das gesamte künstlerische Schaffen
von Laura Lamiel beschreiben lässt.
Ihr Ansatz suggeriert Antagonismen und
Komplementaritäten. Es ist diese Lücke
zwischen zwei sich ständig gegenseitig
befragenden Dingen, in der die Künstlerin
ihre Identität aufbaut.
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Over decades, Laura Lamiel has built
an exceptional artistic identity. In fact, her
work and vocabulary have never ceased to
evolve, incorporating new elements, and
continually blurring the boundaries between
the exhibition space and the studio. In the
1990s, after abandoning the frontality of
painting, she started making installations
where colour and light play an essential role.
Her structures, in particular her cells,
are as inspired by psychoanalysis as by
spiritual cosmology. They host a repertoire
of sensible forms constituted by found
objects, collections and certain taxonomies
of materials which contrast with
the immaculate surfaces of steel that
she illuminates with fluorescent tubes. In the
2000s, following the cells, she developed
other apparatuses — playing with
the transparency and reflective nature of
oneway mirrors; creating penetrable or
buried spaces — while amplifying the
biographical and affective charge of the
adopted materials.
Born in 1948, Laura Lamiel lives in Paris.
Kunstverein Langenhagen, La Verrière,
Brussels, La Galerie-art center, Noisy-le-Sec,
Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne or
The Museum of Modern Art in Rio de Janeiro
have all organised solo exhibitions of her
work. It was also shown at Malmö Konsthall,
Biennale de Rennes, Mac/Val, Biennale
de Lyon, Fundacio Joan Miro and Centre
Pompidou. Laura Lamiel recently
Laura
participated to the exhibition Future, ancient,
fugitive at Palais de Tokyo. An important
monographic publication was published by
Paraguay Press in 2019 at the occasion of her
latest personal show at CRAC-Contemporary
Lamiel
Art Center in Sète.
Source: Laura Lamiel:
LL, monographic
publication, ed. Paraguay
Press, 2019
8Laura Lamiel a construit, au fil de plusieurs Laura Lamiel konnte sich bereits über
décennies, une identité artistique Jahrzehnte als Ausnahmekünstlerin
exemplaire par une œuvre qui ne cesse, etablieren. Ihr künstlerisches Schaffen hat
jusqu’à aujourd’hui, d’évoluer et d’agréger sich bis heute stetig weiterentwickelt, so
de nouveaux éléments de vocabulaire, dass sich durch den Einsatz des ihr eigenen
brouillant les frontières entre espace Vokabulars mit neuen Elementen, die
d’exposition et atelier. Une fois abandonnée Grenzen zwischen Ausstellung und Atelier
la frontalité du tableau, elle a développé verwischen. In den 90 ger Jahren erkannte
à partir des années 1990 des installations Laura Lamiel, dass die Leinwand
dans l’espace dont la couleur et la lumière ihrem künstlerischen Schaffen Grenzen
sont des paramètres essentiels. Ses structures setzte und begann deshalb Installationen
— ses cellules, notamment — empruntent zu kreieren, bei denen Farben und Licht
autant à la psychanalyse qu’à une certaine eine ausschlaggebende Rolle spielen. Ihre
cosmologie spirituelle et accueillent un Strukturen, insbesondere aber ihre
répertoire de formes sensibles, constitué Zellen, basieren auf einer Inspiration
d’objets trouvés, de collections, de certaines durch Psychoanalyse aber auch
taxinomies de matériaux mis en tension durch spirituelle Kosmologie. Sie nehmen
avec les surfaces immaculées du métal ein Repertoire sensibler Formen auf, das
illuminé par les tubes fluorescents. Depuis sich aus gefundenen Objekten, Kollektionen
les cellules, elle a développé dans les années und bestimmten Materialtaxonomien
2000 d’autres dispositifs — la transparence zusammensetzt. Diese werden in Beziehung
et la réflexion du miroir espion, les espaces zu makellosen, mit Leuchtstofflampen
pénétrables ou enfouis — et amplifié la charge ausgeleuchteten Metalloberflächen gesetzt
biographique et affective des matériaux und lassen so einen spannenden Kontrast
qu’ils accueillent. entstehen. Nach ihren Zellen hat Laura
Née en 1948, Laura Lamiel vit à Paris. Lamiel in den 2000er Jahren Installationen
Le Kunstverein Langenhagen, La Verrière, entwickelt, die mit Transparenz und
Bruxelles, La Galerie de Noisy-le-Sec, der einseitigen Spiegelung von Spionspiegeln
le Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne spielen oder durchlässige oder verborgene
ou celui de Rio de Janeiro ont organisé Räume entstehen lassen — und zeigt dabei die
des expositions personnelles de son travail. biografische und emotionale Seite der
Il a également été montré à la Konsthall verwendeten Materialien auf.
de Malmö, la Biennale de Rennes, au Mac/Val, Laura Lamiel (*1948) lebt in Paris.
à la Biennale de Lyon, à la Fondation Einzelausstellungen der Künstlerin bisher:
Joan Miro ou au Centre Pompidou. Laura Kunstverein Langenhagen, La Verrière,
Lamiel a récemment participé à l’exposition Bruxelles, La Galerie de Noisy-le-Sec, Musée
Futur, ancien, fugitif au Palais de Tokyo. d’Art Moderne de Saint-Etienne, Museum für
Une importante publication monographique moderne Kunst, Rio de Janeiro. Ihre Arbeiten
est parue chez Paraguay Press en 2019 wurden außerdem in der Kunsthalle Malmö,
à l’occasion de son exposition personnelle an der Biennale in Rennes, im Mac/Val,
au Centre Régional d’Art Contemporain an der Biennale in Lyon, in der Fondation
de Sète. Joan Miro, und im Centre Pompidou
Source : Laura Lamiel : gezeigt. Laura Lamiel hat kürzlich auch an
LL, catalogue der Ausstellung Futur, ancien, fugitif im
monographique,
éd. Paraguay Press, 2019 Palais de Tokyo, teilgenommen. 2019 hat der
Verlag Paraguay Presse eine umfangreiche
monografische Publikation zu Laura Lamiels
Einzelausstellung im Centre Régional d’Art
Contemporain de Sète herausgebracht.
Quelle: Laura Lamiel:
LL, monografischer
Katalog, Hrsg. Paraguay
Press, 2019
9« J’ai vu
les
buffles
Laura Lamiel dedicated the first
years of her career as an artist d’eau »,
2019
to painting, searching for a white
and vibrant light specific to the
monochrome. From the mid-1980s,
she has gradually moved from
the wall to the ground. This
anchoring is particularly apparent
in the construction of the artwork I’ve seen water buffalo
I’ve seen water buffalo, which one Tempered glass,
paintings fixed under
discovers after ascending several glass, metal frames,
steps at the entrance of her fluorescent tubes, books,
cactus and plant moss,
exhibition at Cahn Contemporary. suitcases, objects from
A series of acrylic paintings fixed the artist’s collection.
under glass is installed on the floor, Variable dimensions
in a grid pattern over a large space Verres trempés, peintures
punctuated by pillars. Each glass fixées sous verre,
panel is angled above a mirror plate cadres en métal, tubes
fluorescents, livres,
of the same dimensions, the artist cactus et mousse
playing with a tension between végétale, valises,
objets de la collection
the fragility of materials and their de l’artiste.
equilibrium. Acting as “metaphors Dimensions variables
of a greenhouse” divided into three
Ich sah Wasserbüffel
furrows, they offer a perspective Gehärtetes Glas,
on her pictorial gesture that is no Bilder hinter Glas,
longer frontal, but mediated by Metallrahmen,
Leuchtstoffröhren,
the reflection, perceived from the Bücher, Kakteen
reverse side. “The re-introduction und Pflanzenmoos,
Koffer, Objekte
of painting, crucial in my practice, aus der Sammlung
is for me something rather bright, der Künstlerin.
aquatic, plant-like and sensory,” Verschiedene Größen
the artist writes. The radiant axes
arranged under each painted
glass panel emphasize fluctuations
of forms, sometimes revealing I’ve seen the water buffalo
topographies and craters within unfolds from a sense of wonder felt
the pictorial material. In the by Laura Lamiel towards what is
interstice between the painting and growing and the eventuality of loss.
the mirror, the artist has carefully She suggests to remain mindful
placed exhibition catalogues, to the state of astonishment one
art magazines, glasses, suitcases, feels when one takes the time
and fabrics coming from her to see the growth of what has been
work space. Archeological sown, whether it be the seed or
artefacts from Galerie Cahn the knowledge, without forgetting
and contemporary items mingle its fleeting nature. Thus, a sort
by sliding. These pieces, stemming of aspiration moves through the
from geographies and temporalities installation, which purpose seems
necessarily distant, coexist in a to attract our gazes as well as our
way of a lightning encounter rather bodies towards spaces that are full
than of a distinction. of the unexpected.
10Laura Lamiel a consacré les l’installation comme une aspiration
premières années de sa réflexion à attirer nos regards et nos corps
plastique à la peinture, en quête vers des espaces qui regorgent
d’une lumière blanche et d’imprévus.
vibrante propre au monochrome. Sarah Lévénès
À partir du milieu des années
1980, elle passe progressivement
du mur au sol. Cet ancrage
est particulièrement manifeste
dans la construction de l’œuvre
J’ai vu les buffles d’eau, que
l’on découvre après avoir monté
quelques marches depuis l’entrée
de son exposition chez Cahn
Contemporary. Quadrillant un
vaste espace ponctué de colonnes,
une série de peintures à l’acrylique
fixées sous verre est installée
au sol. Chaque panneau de verre
est incliné au-dessus d’une Laura Lamiel widmet die ersten
plaque de miroir aux dimensions Jahre ihrer künstlerischen
identiques, l’artiste prenant Reflexion der Malerei und ist auf
soin de jouer sur une tension entre der Suche nach einem weißen,
la fragilité des matériaux et leur lebendigen Licht, das der
mise en équilibre. Ces « métaphores Monochromie eigen ist. Ab Mitte
de serres » réparties en trois der 1980er Jahre geht sie nach und
sillons nous offrent un point nach von der Wand zum Boden
de vue qui n’est plus frontal sur über. Besonders deutlich wird diese
son geste pictural, mais médié Verankerung in der Konstruktion
par le reflet, perçu depuis l’envers. der Arbeit Ich sah Wasserbüffel,
« La ré-introduction de la peinture, die nach ein paar Stufen hinter
capitale dans mon travail, c’est dem Eingang ihrer Ausstellung
ici pour moi quelque chose d’assez bei Cahn Contemporary zu sehen manchmal Reliefs und Krater im
lumineux, aquatique, végétal ist. Eine Reihe von Acrylbildern Bildmaterial erkennen. Im
et sensoriel » écrit l’artiste. Les axes unter Glas ist auf dem Boden Zwischenraum zwischen dem
lumineux disposés sous chaque installiert und umrahmt einen Gemälde und dem Spiegel hat die
panneau de verre peint accentuent großen, mit Säulen versehehen Künstlerin Ausstellungskataloge,
les variations formelles, révélant Raum. Jede Glasplatte ist über Kunstmagazine, Brillen, Koffer
parfois des reliefs et des cratères eine gleich große Spiegelplatte und Textilien aus ihrem
dans la matière picturale. Dans gekippt, wobei die Künstlerin mit Arbeitsraum sorgfältig
l’interstice entre la peinture et der Spannung zwischen positioniert. Zeitgenössische
le miroir, l’artiste a soigneusement der Fragilität der Materialien und Artefakte werden mit
positionné des catalogues ihrer Balance spielt. Diese archäologischen Objekten
d’exposition, des revues d’art, in drei Rillen ausgebreiteten aus der Sammlung der Galerie
des verres, des valises et des textiles „Gewächshausmetaphern“ bieten Cahn gemischt. Diese Objekte
provenant de son espace de travail. uns einen Blickwinkel, der nicht aus zwangsläufig entfernten
Par glissement, se mêlent aux mehr frontal auf ihre bildnerische Räumen und Zeitlichkeiten
artefacts contemporains des objets Geste gerichtet ist, sondern koexistieren nicht im Modus der
archéologiques prélevés dans durch die von der Rückseite Unterscheidung, sondern der
la collection de la Galerie Cahn. wahrgenommene Spiegelung fulguranten Begegnung.
Ces pièces issues d’espaces et de vermittelt wird. „Die Ich sah Wasserbüffel entfaltet
temporalités forcément éloignées Wiedereinführung der Malerei, sich aus einem Gefühl
cohabitent non pas sur le mode die in meiner Arbeit von der Verwunderung, das Laura
de la distinction mais de la entscheidender Bedeutung ist, Lamiel angesichts dessen,
rencontre fulgurante. hat für mich hier etwas sehr was entsteht, und der Möglichkeit
J’ai vu les buffles d’eau Leuchtendes, Aquatisches, eines Verlustes empfindet:
se déploie depuis une sensation Vegetatives und Sensorisches,“ aufmerksam zu bleiben für die
d’émerveillement ressentie schreibt die Künstlerin. Von Verblüffung. Und die kann
par Laura Lamiel face à ce qui unten zu arbeiten und Licht es geben, wenn man sich die
se développe et à la possibilité durch Leuchtstoffröhren Zeit nimmt, das Gesäte wachsen
d’une perte : rester attentive hervorzubringen, verweist auf zu sehen, sei es das Saatgut
à l’éblouissement qui peut exister eine Raumanalyse, die sie stets vom oder das Wissen, ohne deren
lorsque l’on prend le temps de voir Atelier in den Ausstellungsraum Vergänglichkeit zu vergessen.
croître ce qui a été semé, que ce projiziert. Die unter jeder bemalten Die Installation ist ein Bestreben,
soit la graine ou la connaissance, Glasscheibe angebrachten unsere Augen und Körper
sans en oublier le caractère Lichtachsen akzentuieren die auf Räume zu lenken, die voll
éphémère. Chemine alors dans formalen Variationen und lassen von Unerwartetem sind.
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« Sans titre »,
2000 - 2021
Untitled
Steel bars, wood,
fluorescent tube.
250 × 250 × 30 cm
Barres en acier,
bois, tube fluorescent.
250 × 250 × 30 cm
Ohne Titel
Stahlstangen, Holz,
Leuchtstoffröhre. Diese weiße, leuchtende modulare
250 × 250 × 30 cm Plastik, die von der abstrakten
und minimalistischen Kunst der
Cette sculpture modulaire blanche zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts
et lumineuse, inspirée par inspiriert ist, erinnert an eine
l’art abstrait et minimaliste archäologische, Stratigraphie
de la seconde partie du XXe siècle, genannte Ausgrabungsmethode:
This white and luminous modular évoque une méthode de fouille ein Dutzend Stahlstangen
sculpture, inspired by abstract archéologique appelée sind einfach auf den Boden
and minimalist art from the second stratigraphie : simplement posées übereinander gelegt und kreuzen
part of the 20th century, evokes au sol, une dizaine de barres sich, um ein Quadrat zu bilden,
an archaeological excavation d’acier se superposent et se croisent das durch einen 30 cm großen
method called stratigraphy: simply pour former un carré défini par Abstand definiert ist. Aus dieser
laid on the ground, a dozen steel un vide de 30 cm. De cette mise Formgebung ergibt sich eine
bars overlap and intersect, forming en forme découle une méditation subtile Meditation über die Art und
a square defined by a 30 cm subtile sur la manière dont Weise, wie sich Malerei und Träger
empty space. This layout generates s’articulent peinture et support. artikulieren. Einige Stangen sind
a subtle reflection on the way Certaines barres se redoublent doppelt und zeichnen sich durch
in which painting and ground et se distinguent par une grande eine Vielzahl von Weißtönen aus.
are articulated. Certain bars repeat variété de tonalités de blanc. Eine Leuchtstoffröhre projiziert ihr
and are distinguished by a great Un tube fluorescent projette sa Licht vom Boden her, ein
variety of white hues. A fluorescent lumière depuis le sol, compagnon integrierter Begleiter, dessen
tube projects its light from the investi dont l’intensité lumineuse Leuchtkraft die Stangen trägt, den
ground, as a committed companion porte les barres, rythme les Intervallen Rhythmus verleiht und
whose luminous intensity supports intervalles et ouvre sur une eine Erfahrung des Werkes als
the bars, punctuates the spacing expérience de l’œuvre en tant que Ort anbietet. Diese Anordnung
between them and opens up lieu. Cet arrangement est un ist eine der Gegenwart angepasste
to an experience of the artwork enchaînement adapté au présent Sequenz, die die Form in
as a site. This arrangement is a qui accompagne la forme dans ihrem Werden begleitet. Sie wird
sequence responsive to the present, son devenir. Celle-ci naît dans im Atelier geboren und setzt ihre
accompanying the form in l’atelier et poursuit sa mutation Mutation im Kontakt mit dem
its becoming. The latter emerges au contact de l’espace d’exposition Ausstellungsraum — in diesem Fall
in the studio and carries on its — ici un repli d’espace inondé ein umgrenzter, von natürlichem
metamorphosis upon contact with de lumière naturelle — dans une Licht durchfluteter Raum —
the exhibition space — here a spatial concentration parfaite ou un vide in perfekter Konzentration oder
recess flooded with natural light — actif. Le point d’équilibre de cette aktiver Leere fort. Der
in a perfect state of coalescence, sculpture se manifeste au moment Gleichgewichtspunkt dieser Plastik
a sort of bustling void. This où interagissent les éléments zeigt sich in dem Moment, in dem
sculpture reaches its equilibrium de cette grammaire intérieure die Elemente dieser inneren
at the very moment of interaction sur laquelle Laura Lamiel s’est Grammatik zusammenwirken, auf
between the elements of the artist’s toujours appuyée pour analyser die sich Laura Lamiel seit jeher
inner grammar. Laura Lamiel has tout type d’espace, les garder stützt, um jede Art von Raum
resorted to this grammar to analyze en mémoire et envisager d’autres zu analysieren, sie im im Auge zu
and keep in mind exhibition réflexions sur ce qui unit deux behalten und andere Überlegungen
spaces, as well as contemplate espaces, deux temps, deux darüber anzustellen, was
what unites two spaces, two times, objets, deux corps ou encore zwei Räume, zwei Zeiten, zwei
two objects, two bodies or even deux phénomènes aux variations Objekte, zwei Körper oder zwei
two phenomena and their subtle très subjectives. Phänomene mit sehr subjektiven
variations. Cecilia Becanovic Variationen vereint.
1617
« Territoires
Laura Lamiel erects in the Cahn
Contemporary space a series
of copper tables upon which are
displayed the drawings of her
intimes »,
series Intimate territories, made
with red ink during the Spring
2020 lockdown in France. The
practice of drawing requires
a certain inwardness, an intimacy
2020 - 2021
which these tables reproduce,
as sorts of “instances de travail
(working bodies)” according
to the artist.
Copper is a material that
Laura Lamiel has used in her
installations for almost a decade: Intimate territories,
besides the feeling of warmth that Indian Ink, pen, red
lipstick, graphite
emerges from the metal, there is on paper, copper tables.
also a form of murky shimmering Each drawing
42 × 29.7 cm
that the artist seeks. Showing
the drawings in a stack, passing encre de Chine, stylo,
from one to the other, reordering rouge à lèvres, mine
de plomb sur papier,
the pile enables the exhibition tables en cuivre.
visitors to measure themselves Chaque dessin
to the different scales of the 42 × 29,7 cm
exhibition, “to travel from the Intime Territorien
exterior space towards the inner Tusche, Feder,
Lippenstift, Grafit auf
world of the small item.” In these Papier Kupfertische.
drawings, Laura Lamiel doubles Jede Zeichnung
this movement from the outside 42 × 29.7 cm
to the inside by multiplying body
Head profile fragment,
patterns: heads, hands, genitals probably Agrippina Maior
and lungs. This work is based H. 20.5 cm. Fine-grained
on an impulse which then expands marble. Roman,
1st half of 1st cent. AD
as part of a wider vision.
The implementation method is Fragment de profil
de tête, probablement
described by the artist as follows: Agrippina Maior
“I made [these drawings], H. 20,5 cm. Marbre
over several months, late at night. à grain fin. Romain,
1RE moitié du 1ER siècle
I had the energy, yet I had to wait
for it to arrive. I am preparing Kopfprofilfragment,
the paper and inks, and then comes wohl Agrippina Maior
H. 20.5 cm.
the moment during the night Feinkristalliner
when it is right, when I can go Marmor. Römisch, 1.
for it, and it can last two or three Hälfte 1. Jh. n. C.
hours. I began to draw a whole
vocabulary of tongues. I rushed Fourteen cultic objects
and objects of everyday use
to the sheets of paper, scrawling H. 4.8-12.4 cm. Kaolin,
all over them with red lipstick- red paint. Gallo-Roman,
mouth open, bringing out heads, 1st-2nd cent. AD
rhizomes, and plants. I drew Quatorze objets cultuels
blindly, with my nails.”* et objets d’usage courant
*an excerpt from an H. 4,8-12,4 cm. Kaolin,
interview between peinture rouge.
François Piron and Laura Gallo-romain, 1ER-2E siècle
Lamiel, in Laura Lamiel:
LL, monographic Vierzehn Objekte
publication, ed. Paraguay des Kultes und
Press, 2019 alltäglichen Gebrauchs
H. 4.8-12.4 cm, Kaolin
(Pfeifenerde), rote Farbe,
Gallo-Römisch,
1.-2. Jh. n. C.
18Laura Lamiel installe dans l’espace
de Cahn Contemporary une série
de tables en cuivre sur lesquelles
*Auszug aus einem
elle dispose les dessins de sa série Gespräch zwischen
Territoires intimes, réalisés à l’encre François Piron und Laura
rouge pendant le confinement Lamiel, in Laura Lamiel:
LL, monografischer
en France, au printemps 2020. Katalog, Hrsg. Paraguay
Le travail du dessin requiert une Press, 2019
certaine intériorité, une intimité Laura Lamiel installiert in der
que reproduisent les tables, sortes Galerie Cahn Contemporary eine
« d’instances de travail » selon Reihe von Kupfertischen, auf denen
l’artiste. sie die Zeichnungen ihrer Serie
Le cuivre est un matériau Intime Territorien arrangiert,
que Laura Lamiel utilise dans die in roter Tinte während des
ses installations depuis presque Look-downs im Frühjahr 2020 in
dix ans : à l’impression de chaleur Frankreich entstanden.
qui se dégage du métal, s’ajoute Zeichnen erfordert eine gewisse
une forme de miroitement trouble Innerlichkeit, eine Intimität, die
recherché par l’artiste. Montrer die Tische wiedergeben, eine Art
les dessins en pile, passer „Arbeitsinstanz,“ so die
de l’un à l’autre, refaire la pile Künstlerin.
permet aux visiteurs et visiteuses Kupfer ist ein Material, das Laura
de se mesurer aux différentes Lamiel seit fast zehn Jahren in
échelles de l’exposition, « aller ihren Installationen verwendet:
de l’espace extérieur à l’intériorité Zum Eindruck von Wärme, der von
du petit objet ». Dans ces dessins, dem Metall ausgeht, gesellt sich
Laura Lamiel double ce mouvement eine Form von verschwommenem
de l’extérieur vers l’intérieur Schimmer, den die Künstlerin
en multipliant les motifs corporels : sucht. Die Zeichnungen im Stapel
têtes, mains, sexes puis poumons. zu zeigen, von einer zur anderen zu
Il s’agit d’un travail reposant sur blättern und sich den Stapel erneut
une pulsion qui se prolonge ensuite anzusehen, ermöglicht es den
dans une plus longue vision. Besucher.innen der Ausstellung,
La méthode mise en œuvre est ainsi sich mit ihren diversen Maßstäben
décrite par l’artiste : zu „messen“ und „vom Außenraum
« Pendant plusieurs mois, zur Innerlichkeit des kleinen
j’ai réalisé [ces dessins], tard dans Objekts“ zu gehen. In diesen
la nuit. J’avais l’énergie, mais Zeichnungen verdoppelt Laura
je devais attendre qu’elle arrive, Lamiel die Bewegung von
il me fallait avoir le geste juste. außen nach innen, indem sie die
Je préparais les encres et les Körpermotive vervielfältigt: Köpfe,
papiers, puis arrive un moment de Hände, Geschlechter und dann die
la nuit où c’est bon, je peux y aller, Lungen. Es ist eine Arbeit, die
et cela peut durer deux ou trois auf einem Impuls basiert, der sich
heures. J’ai commencé à dessiner zu einer längeren Vision ausweitet.
tout un vocabulaire de langues ; Die angewandte Methode wird
je me suis précipitée sur des feuilles von der Künstlerin wie folgt
de papier en les barbouillant beschrieben:
de rouge à lèvres, en ouvrant la „Mehrere Monate lang machte ich
bouche, en faisant sortir des têtes, [diese Zeichnungen] spät in der
des rhizomes, des plantes. Nacht. Ich hatte die Energie, aber
J’ai dessiné en aveugle, avec mes ich musste warten, bis sie ankam,
ongles ».* um schließlich die richtige Geste zu
Isabelle Alfonsi haben. Ich bereitete die Tinten und
*extrait d’un entretien das Papier vor, und irgendwann
entre François Piron et in der Nacht ist dann der richtige
Laura Lamiel, in Laura
Lamiel : LL, catalogue Moment da, ich fange an, und
monographique, es kannn zwei oder drei Stunden
éd. Paraguay Press, 2019
dauern. Ich begann ein ganzes
Vokabular von Sprachen
zu zeichnen; ich nahm mir die
Papierblätter vor, beschmierte
sie mit Lippenstift und
offenem Mund und ließ Köpfe,
Rhizome, Pflanzen entstehen.
Ich habe blind mit den
Fingernägeln gezeichnet.“*
1920
21
22
Large cult statue Grande statue Grosse Kultstatue
of a goddess de culte d’une déesse einer Göttin
H. 85 cm. W. 38 cm. H. 85 cm. L. 38 cm. H. 85 cm. B. 38 cm.
D. 46.7 cm. Clay. Western P. 46,7 cm. Argile. T. 46.7 cm. Ton.
Greek, end 5th cent. BC Grèce-occidentale, Westgriechisch,
fin du VE siècle avant J.-C spätes 5. Jh. v. C.23
Draped statue of a man Statue d'homme drapée Gewandstatue
H. 163 cm. Marble. Greek, H. 163 cm. Marbre. Grec, eines Mannes
Asia Minor, Late Asie Mineure, H. 163 cm. Marmor.
Hellenistic, Hellénistique tardif, vers Griechisch, Kleinasien,
ca. 150-100 BC 150-100 avant J.-C Späthellenistisch, um
150-100 v. C.« du miel
sur un
couteau »,
2021 Honey on a knife
Laura Lamiel’s work honey on a
knife — after which the exhibition is
titled — is originally an allegorical
Glass, mirror, raw steel
expression used to define sexuality,
chair, fluorescent tubes,
objects from that the artist borrows from a
the artist’s collection. Tibetan monk. The installation is
Variable dimensions
a response to the ambivalent feeling
Verre, miroir, chaise en triggered by that expression.
acier brut, tubes Knives, scissors, blades, and
fluorescents, objets de
la collection de l’artiste. screws are scattered in the midst
Dimensions variables of a large surface of hand-broken
pieces of glass spread on the
Honig am Messer
Glas, Spiegel, Stuhl floor, while other transparent and
aus Rohstahl, shimmering containers seem to
Leuchtstoffröhren,
Objekte aus der
have survived. These incisive, sharp
Sammlung der fragments nevertheless remain
Künstlerin. brilliant and attractive — a strange
Verschiedene Größen
fascination emanates from them.
Between dread and attraction, this
piece invites us to experience the
sublime. Through this association
of opposites, the artist multiplies
the potentialities of the objects she
engages with — a new polysemy of
materials, both visual and tactile,
comes about.
This scene seems to be taken in a
state of “in-betweenness”, at a
turning point: a chair in precarious
balance seems to be about to fall,
and pieces of glass are prepared
to break at any given time.
The past and upcoming threats
are palpable, the work calls upon
all our senses. The symbolic and
Spherical bottle affective force of this synaesthetic
H. 15.5 cm. Whitish glass.
Roman, 3rd cent. AD
installation lies within the
correspondence of contraries.
Bouteille sphérique Between a psychoanalytical
H. 15,5 cm. Verre
blanchâtre.
approach and a spiritual cosmology,
Romain, 3E siècle the question of passage is also
central here. Different chronological
Bauchige Flasche
H. 15.5 cm. Weissliches strata, without hierarchy nor
Glas. Römisch, 3. Jh. n. C. distinction, meet. Roman glass
pieces — millennial travellers —
remain miraculous survivors
of this event, whereas the mirror
on the wall suggests movement
towards other realities.
24L’œuvre de Laura Lamiel du miel
sur un couteau, qui donne le
titre à l’exposition, est à l’origine
une formule imagée pour définir
la sexualité, expression que l’artiste
emprunte à un moine tibétain.
Cette installation serait une Laura Lamiels Arbeit Honig am
réponse au sentiment ambivalent Messer, die der Ausstellung den
qui en découle. Titel gibt, ist ursprünglich eine
Des couteaux, ciseaux, lames, imaginäre Formel zur Definition
vis, s’invitent au milieu d’une large von Sexualität, ein Ausdruck,
surface de verres brisés à la main den die Künstlerin von einem
et répandus sur le sol, alors que tibetischen Mönch übernommen
d’autres récipients transparents et hat. Diese Installation mag
scintillants semblent avoir survécu. eine Antwort auf das sich
Ces objets incisifs et coupants daraus ergebende ambivalente
n’en restent pas moins brillants et Gefühl sein.
attrayants — une étrange fascination Messer, Scheren, Klingen oder
s’en dégage. Entre effroi et Schrauben verteilen sich inmitten
attraction, cette pièce nous invite einer großen Fläche von Hand
à faire l’expérience du sublime. zerbrochener Gläser auf
Par cette association de contraires, dem Boden, während andere
l’artiste multiplie les qualités transparente und glitzernde
de matériaux utilisés, aboutissant Behälter den Eindruck erwecken,
à une polysémie aussi visuelle überlebt zu haben. Dennoch sind
que tactile. diese scharfen, einschneidenden
Cette scène semble prise dans Objekte glänzend und anziehend —
un « entre-deux », dans un moment eine seltsame Faszination geht von
de bascule : une chaise à l’équilibre ihnen aus. Zwischen Schrecken
précaire paraît prête à chuter, und Anziehungskraft lädt dieses
des verres sont comme disposés Werk dazu ein, Erhabenes zu
à se briser incessamment. La mise erleben. Durch diese Assoziation
en danger antérieure et celle à venir von Gegensätzen vervielfacht
sont presque audibles, la pièce die Künstlerin die Qualität der
fait appel à tous nos sens. Véritable verwendeten Materialien, was
installation synesthésique, c’est zu einer Mehrdeutigkeit führt,
dans ce rapport de correspondance die sowohl visuell als auch
entre ce qui s’oppose que réside taktil ist.
la force symbolique et affective Diese Szenerie scheint sich in
de l’œuvre de Laura Lamiel. einem „Dazwischen“ zu befinden,
Entre inclinaison in einem Moment des Kippens: Ein
psychanalytique et cosmologie Stuhl in prekärem Gleichgewicht
spirituelle, la question du passage droht umzufallen, die Gläser
est également centrale ici. Des scheinen zu zerbrechen. Die bereits
strates de temporalités différentes, vergangenen und zukünftigen
sans hiérarchie ni distinction, Gefahren sind fast hörbar,
se rencontrent. Des verres die Arbeit spricht all unsere
romains, passeurs millénaires, Sinnean: eine echte synästhetische
apparaissent comme miraculés Installation. In dieser
de cet événement, là où le miroir Korrespondenzbeziehung zwischen
au mur suggère le passage dem, was sich gegenübersteht,
vers d’autres réalités. liegt die symbolische und affektive
Manon Burg Kraft von Laura Lamiels
Werk.
Zwischen psychoanalytischer
Betrachtung und spiritueller
Kosmologie ist auch hier die Frage
des Übergangs zentral. Schichten
unterschiedlicher Zeitlichkeit, ohne
Hierarchie oder Unterscheidung,
treffen aufeinander. Römische
Gläser, jahrtausendealte
Überbringer, erscheinen hier
wunderhaft, wobei der Spiegel
an der Wand uns den
Übergang zu anderen Realitäten
suggeriert.
2526
27
28
29 Amphoriskos Amphoriskos Amphoriskos H. 14.9 cm. Greenish, H. 14,9 cm. Verre H. 14.9 cm. Grünliches, translucent glass. verdâtre, translucide. transluzentes Glas. Roman, 1st-3rd cent. AD Romain, 1ER-3E siècle Römisch, 1.-3. Jh. n. C.
30
31
For more than twenty years, Laura
Lamiel has established a body
of work reminiscent of cellular
structures, composed at the
essence of three steel or copper
panels held together by clamps.
These modular structures react
to environmental changes,
permutating organically at each
exhibition.
The rich variety of forms
the cells can take are witness to the *Jean Genet, Un chant
vigorous, contemplative processes d’amour, 1975, 35 mm,
25 m 23 s. Ce film a été
of the artist in her studio over long censuré pendant
periods of time, where the most vingt-cinq ans.
improbable encounters can occur. Depuis plus de vingt ans,
The enameled steel panels emanate Laura Lamiel constitue un corpus
from a pure white workspace, d’œuvres qui s’apparente à des
whereas the warm copper panels cellules — soit trois panneaux d’acier
reflect the artist’s collection ou de cuivre maintenus entre eux
of objects, fluidly arranged and par des serre-joints. Ces espaces en
manipulated by her hand soi agissent comme des fragments
and body. The cell A song of love d’atelier rendus sensibles à tout
is constructed in a subterranean changement de lieu, ce qui
space of Cahn Contemporary, with explique les nécessaires variations
the bodily presence, suggested qui les transforment à chaque
by the artist for so long, accentuated exposition.
by a new adaptation. Time and La grande variété des cellules
research was necessary, for the témoigne des rigoureux exercices
artist to compose a new family menés par Laura Lamiel dans
of cells, as impressive as the son atelier, là où les rencontres
previous ones, the mirror reflecting les plus improbables ont lieu.
present and not present, real Les panneaux en acier émaillé
and not real. Infinite depths and prolongent la blancheur souveraine
sequential reflections, matte de son espace de travail, tandis
and iridescent, breathe and vibrate que les reflets chauds des panneaux
for us. One is inside, on the side of en cuivre se placent du côté de la
the lascivious prisoners Jean Genet collection d’objets de l’artiste, avec
filmed in 1950*. There are these cette charge affective si particulière
bodies, each one in its cell, that can qui appelle la main puis le corps
neither see or touch one another. tout entier. La cellule Un chant
Consequently, they cling to subtle d’amour spécialement adaptée pour
contacts such as a straw piercing a le sous-sol de Cahn Contemporary
brief moment of a shared cigarette. accentue cette présence du corps
Laura Lamiel’s cell is the vehicle souvent suggérée par l’artiste.
of the spirit which the power Il aura fallu un temps de recherche
of a simple voyeur cannot achieve. suffisamment long pour que Laura
Close by, lying on the floor Lamiel adopte le miroir espion
in an unusual manner, is a colossal et compose avec lui une nouvelle persister, durer, par le souffle.
Greek sculpture in marble that famille de cellules, tout aussi La cellule chez Laura Lamiel est le
Laura Lamiel has chosen from the impressionnantes que les véhicule de l’esprit que le pouvoir
Galerie Cahn collection, prompting précédentes, avec leurs façons en simple voyeur ne peut
an entirely different reading than d’être là et pas là, réelles, irréelles, atteindre.
in Antiquity — interpreted from simultanément. Cet endroit À proximité, inhabituellement
either an autoerotic perspective sans nom, cette peinture d’une couché sur le sol repose un colosse
or one of power and lust. profondeur infinie, aux reflets tour grec en marbre que Laura Lamiel
*Jean Genet, A song of à tour mats et iridescents, vibre a choisi dans la collection de la
love, 1975, 35 mm, 25 m et respire pour nous. On est dedans, Galerie Cahn pour en faire une
23 s. This film was
censored for twenty-five du côté des prisonniers lascifs que lecture très différente de celle du
years. Jean Genet a osé filmer en 1950*. corps d’origine. Au contact de
Il y a ces corps, chacun dans leur l’installation Un chant d’amour
cellule, qui ne peuvent ni se voir, ce fragment du passé pourrait se
ni se toucher. Alors, ils s’en tiennent regarder autant du côté d’un
à des contacts aussi subtils que auto-érotisme que d’une histoire de
l’érotisme inframince d’une paille la sexualité réprimée, tour à tour
enfoncée dans la cloison le temps liée au couple plaisir-pouvoir.
d’une cigarette partagée : exister, Cecilia Becanovic
32« Un chant
d’amour »,
2019 -
2021
Seit mehr als zwanzig Jahren
entwickelt Laura Lamiel ein Werk,
das Zellen ähnelt: drei Stahl-oder
Kupferplatten, die durch
Klammern zusammengehalten
A song of love werden. Diese Räume fungieren
Steel, one-way mirrors,
als für jeden Ortswechsel
copper table, artefacts
from the artist’s sensibilisierte Fragmente eines
collection, raw steel Ateliers, was die notwendigen,
units, fluorescent tubes.
190 × 200 × 160 cm
sie mit jeder Ausstellung
verändernden Varianten
Acier, miroirs espions, erklärt.
objets de la collection de
l’artiste, modules en acier Die große Vielfalt der Zellen
brut, tubes fluorescents. zeugt von der rigorosen
190 × 200 × 160 cm
Ausübung, die Laura Lamiel
Ein Liebeslied in ihrem Atelier vornimmt, dort,
Stahl, Spionspiegel, wo die unwahrscheinlichsten
Kupfertisch, Objekte
aus der Sammlung
Begegnungen stattfinden.
der Künstlerin, Die emaillierten Stahlpaneele
Rohstahlmodule, erweitern das souveräne Weiß
Leuchtstoffröhren.
190 × 200 × 160 cm ihres Arbeitsbereichs, während
die warmen Reflexionen
der Kupferpaneele seitlich der *Jean Genet, Un chant
Objektsammlung der Künstlerin d’amour, 1975, 35 mm,
25 m 23 s. Dieser Film
platziert sind, mit dieser wurde fünfundzwanzig
besonderen emotionalen Ladung, Jahre lang zensiert.
die die Hand und dann den ganzen Berührungen, die so subtil sind
Körper herausfordert. Die speziell wie die hauchdünne Erotik
für das Untergeschoss von eines Strohhalms, der bei einer
Cahn Contemporary adaptierte gemeinsamen Zigarette in der
Ein Liebeslied-Zelle akzentuiert Trennwand steckt: zu existieren,
diese von der Künstlerin oft weiter zu machen allein
suggerierte Präsenz des Körpers. durch den Atem. Die Zelle in
Es brauchte eine ausreichend Laura Lamiels Werk ist das
lange Zeit der Recherche, bis Vehikel des Geistes, den die
Laura Lamiel den Spionspiegel Macht als bloßer Voyeur nicht
adaptierte und mit ihm eine neue zu erreichen vermag.
Familie von Zellen schuf, Daneben, ungewöhnlich auf dem
Head of a youth in relief
die genauso beeindruckend sind Boden liegend, ein griechischer
H. 21 cm. W. max. 14.7 cm. wie die vorherigen — mit ihrer Marmorkoloss, den Laura Lamiel
Marble. Roman, Art gleichzeitig da und nicht da aus der Sammlung der Galerie
2nd cent. AD
zu sein, real, unwirklich. Dieser Cahn ausgewählt hat, um ihm
Tête d’enfant en relief namenlose Ort, diese Malerei von eine ganz andere Lesart als dem
H. 21 cm. L. max. 14,7 cm. unendlicher Tiefe, mit abwechselnd ursprünglichen Körper zu geben.
Marbre. Romain,
2e siècle matten und irisierenden Reflexen Neben der Installation Ein
vibriert und atmet für uns. Liebeslied könnte dieses Fragment
Jugendliches Antlitz als
Reliefschmuck
Wir sind drinnen, bei den lasziven der Vergangenheit sowohl aus
H. 21 cm. B. max. 14.7 cm. Gefangenen, die Jean Genet 1950* Sicht der Autoerotik als auch
Marmor. Römisch, zu filmen wagte. Da sind diese einer Geschichte unterdrückter
2. Jh. n. C.
Körper, die sich weder sehen noch Sexualität betrachtet werden,
berühren können, jeder in seiner was wiederum mit dem Paar
eigenen Zelle. So bleiben ihnen Lust-Macht verbunden ist.
3334
35
36
37
Marcelle
We founded Marcelle Alix in
2009 in Paris and settled in a
characteristic, early 20th-century
boutique in Paris, Belleville
Alix
neighbourhood. Our ambition
is to follow a rhythm that we
deem appropriate to our activity,
to remain independent from
any form of norms or pressure,
to follow our desires and intuitions, Nous avons fondé Marcelle Alix
to take pleasure in what we do. en 2009 à Paris dans une boutique
The gallery is for us a creative caractéristique du quartier de
space, where the dialogue with Belleville. Notre ambition est avant
the artists is not only meant tout de suivre un rythme que nous 2009 wurde die Galerie Marcelle
to selling artworks, but is based jugeons approprié à notre activité, Alix von uns in Paris gegründet
on a more equal relationship de rester indépendantes de toute und in einem für den Stadtteil
to creativity. The gallery now forme de norme ou de pression Belleville typischen Ladengeschäft
represents ten artists and two duos. et de prendre plaisir à ce que eröffnet. Wir haben uns zum Ziel
Our identity has been built with nous faisons. La galerie est pour gesetzt, die Galerie nach einem
the support of the artists who nous un espace de création où ganz bestimmten Modus, der uns
opened our programme (Aurélien le dialogue avec les artistes als Galeristinnen angemessen
Froment, Louise Hervé & Clovis n’est pas seulement tourné vers erscheint, zu führen. Das heisst,
Maillet, Charlotte Moth, Ernesto la commercialisation des œuvres dass wir uns nicht von Formen,
Sartori, Marie Voignier) and d’art mais reflète aussi un rapport Normen oder Druck abhängig
those we introduced to the French égal à la créativité. Marcelle Alix machen, wir glauben an das was
art scene (Pauline Boudry / Renate représente aujourd’hui dix artistes wir tun und tun dies mit grosser
Lorenz, Ian Kiaer). During these et deux duos. Notre identité s’est Hingabe und Freude. Für uns
years, we have supported broad formée avec l’aide des artistes qui ist die Galerie ein Ort des
artistic careers (Laura Lamiel, Liz ont ouvert notre programme Schaffens, an dem der Dialog mit
Magor whose work we represent (Aurélien Froment, Louise Hervé & den Künstlern sich nicht nur
exclusively in Europe) and Clovis Maillet, Charlotte Moth, ausschliesslich auf die Vermarktung
accompanied the development Ernesto Sartori, Marie Voignier) ihrer Kunstwerke konzentriert,
of new perspectives in sculpture et ceux et celles que nous avons sondern die Kreativität nimmt
(Gyan Panchal, Jean-Charles rendu visibles sur la scène française daneben einen ebenbürtigen
de Quillacq) and in video (Lola (Pauline Boudry / Renate Lorenz, Platz ein. Die Galerie Marcelle
Gonzàlez). We insist on the central Ian Kiaer). Durant toutes ces Alix vertritt zurzeit zehn Künstler
role of a gallery in the ecosystem années, nous avons soutenu la und zwei Künstlerpaare. Unsere
of art as a place to make positions longévité de parcours artistiques Identität wurde durch die
visible and weave a critical (Laura Lamiel, Liz Magor dont nous Künstler / innen geprägt, die bereits
narrative around the most sommes les seules à présenter le seit den Anfängen Teil unseres
contemporary visual forms. travail en Europe), accompagnant Programms sind, Künstler / innen
le développement de nouvelles wie Aurélien Froment, Louise Hervé
perspectives en sculpture (Gyan & Clovis Maillet, Charlotte Moth,
Panchal, Jean-Charles de Quillacq) Ernesto Sartori, Marie Voignier,
ou en vidéo (Lola Gonzàlez). Nous aber natürlich auch durch
insistons sur le rôle central joué die Künstler / innen, die wir in die
par les galeries dans l’éco-système französische Kunstszene eingeführt
de l’art : elles donnent de la haben (Pauline Boudry / Renate
visibilité à des positions artistiques Lorenz, Ian Kiaer). In den letzten
singulières et offrent un discours Jahren haben wir ebenfalls
critique sur les formes plastiques Künstler / innen wie Laura Lamiel
les plus actuelles. und Liz Magor auf ihrem Weg
begleitet, ihre Arbeiten werden von
uns exklusiv in Europa vertreten.
Auch haben wir die Entwicklung
neuer Perspektiven in den
Bereichen Bildhauerei (Gyan
Panchal, Jean-Charles de Quillacq)
und Film (Lola Gonzàlez) begleitet.
Wir sind der Überzeugung,
dass Galerien im Ökosystem der
Kunst eine zentrale Rolle spielen:
Sie tragen dazu bei, künstlerisch
einzigartige Positionen sichtbar
zu machen und bieten Raum
für einen kritischen Diskurs über
aktuelle plastische Formen.
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