Activités handicap Groupes en situation de handicap psychique, intellectuel, visuel et auditif - Musée d'Art Moderne
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
septembre 2021 - février 2022 Activités handicap Groupes en situation de handicap psychique, intellectuel, visuel et auditif
2 Couverture © Photo : Fabrice Gaboriau
Sommaire
Activités au musée 4
Expositions & collections 6
Visites guidées 9
Ateliers 11
Jeune Public 14
3
Activités au musée
Parce que le musée est un lieu de rencontres et d’échanges, le service culturel prend en
compte et vise à la participation de tous les publics dans une démarche inclusive. Depuis de
nombreuses années nous accompagnons les visiteurs à travers les collections et les expo-
sitions temporaires, grâce à des activités de médiation, des outils pédagogiques dédiés, ou
encore à travers une programmation d’événements pluridisciplinaires accessibles à tous !
© Photo : Fabrice Gaboriau
4
PUBLIC EN SITUATION PUBLIC EN SITUATION
DE HANDICAP PSYCHIQUE DE HANDICAP VISUEL
OU INTELLECTUEL Le musée propose pour les visiteurs
Les visites permettent de se familiariser déficients visuels des visites animées par
avec la création artistique à travers les une conférencière, historienne de l’art.
collections permanentes ou les expositions La découverte de la genèse et du parcours
temporaires. de l’exposition ou des collections et de
nombreuses descriptions d’œuvres phares,
Les ateliers d’arts plastiques permettent permettent d’apprécier cet événement.
de plonger au cœur d’une exposition ou des Le musée propose également au public en
collections et de s’immerger dans l’univers situation de handicap visuel des ateliers
d’un artiste ou d’une seule œuvre, avant de Bien-être et des visites tactiles.
se lancer soi-même dans une expression
artistique en atelier. PUBLIC EN SITUATION
DE HANDICAP AUDITIF
Nous proposons aussi les ateliers Bien- Les visites guidées sont conduites par
être au musée pour une approche un conférencier du musée formé aux
différente des œuvres, rythmée par techniques de diction. Celui-ci propose
des pratiques de Yoga et de Wutao afin une visite découverte de l’exposition ou
d’affiner ses perceptions face aux œuvres des collections, qui pourra également être
et d’animer sa propre créativité grâce à un l’occasion d’un échange autour des œuvres.
atelier plastique. Possibilité d’être équipé d’audiophones et
de boucles magnétiques (groupe limité
à un nombre maximum de 15 personnes).
Un projet, un mécène Un parcours LSF des collections
Toutes les activités de ce programme sont permanentes est disponible gratuitement
gratuites pour le public en situation de sur l’application mobile du musée.
handicap psychique et intellectuel grâce Téléchargeable sur Google Play Store et
au mécénat d’Entreprendre pour Aider App Store.
(dans la limite des capacités d’accueil).
MUSÉE SUR MESURE
Entreprendre pour aider a pour vocation L’équipe de médiation est à votre
de soutenir des organismes spécialisés disposition, sur rendez-vous, pour vous
dans le traitement des troubles psychiques accompagner dans l’organisation de projets
et neurocognitifs et de mettre l’art au personnalisés et sur mesure. Les thèmes
service de la santé mentale. Cette structure proposés peuvent également se dérouler
philanthropique et indépendante souhaite sur plusieurs séances ou être le point de
contribuer à la politique du MAM - Musée départ d’un projet.
d’Art Moderne de Paris en apportant son Tous les ateliers et les activités sont
soutien financier à l’amélioration de l’accueil adaptables aux différentes classes d’âge.
et de l’accès aux œuvres d’art moderne
pour les personnes en situation de
handicap psychique et intellectuel. Réservation
Réservation obligatoire, par téléphone
uniquement et au moins 3 semaines
avant votre venue au 01 53 67 40 80 ou
01 53 67 40 83
Renseignements
Marie-Josèphe Bérengier
marie-josephe.berengier@paris.fr
01 53 67 40 95
Isabelle Martinez
isabelle.martinez@paris.fr
5 01 53 67 40 84
Expositions
& collections
septembre 2021 - février 2022
Anni et Josef Albers
L’Art et la vie
10 septembre 2021 - 9 janvier 2022
Le Musée d’Art Moderne de Paris organise
une exposition inédite consacrée à Anni et
Josef Albers, rassemblant plus de trois cent
cinquante œuvres (peintures, photographies,
meubles, œuvres graphiques et textiles)
significatives du développement artistique des
deux artistes.
Au-delà de la présentation très complète
de leurs créations respectives, il s’agit de
la première exposition en France dédiée au
couple formé par les deux artistes.
C’est en effet ce lien intime et très complice
qui leur a permis, tout au long de leur vie, de Anni Albers
Red and blue layers, 1954
se soutenir, de se renforcer mutuellement, Coton
dans un dialogue permanent et respectueux. 61,6 x 37,8 cm
The Josef and anni Albers Foundation
Ils ont non seulement produit une œuvre © 2021 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights
considérée aujourd’hui comme la base du Society (ARS),New York/ADAGP, Paris 2021
modernisme, mais ont aussi imprégné toute
une nouvelle génération d’artistes de leurs
valeurs éducatives.
Selon eux, l’enseignement ne se réduit pas à
transmettre un savoir théorique déjà écrit mais
consiste au contraire à susciter constamment
des interrogations nouvelles : d’abord par
l’observation sensible du monde – visuel et
tactile –qui nous entoure ; puis par la découverte
empirique que comporte l’expérimentation
créatrice avec les matériaux à portée de main,
sans préjuger de leurs valeurs esthétiques.
Josef Albers
4 Central Warm Colors Surrounded by 2 Blues, 1948
Huile sur Masonite
66 x 90,8 cm
Josef Albers Museum Quadrat Bottrop
© 2021 The Josef and Anni Albers Foundation/ArtistsRights
Society (ARS), New York/ADAGP, Paris 2021
6
Les Flammes
L’Âge de la céramique
15 octobre 2021 - 6 février 2022
L’exposition Les Flammes. L’Âge de la céramique
propose une immersion dans le médium de la
céramique et associe plus de 400 pièces allant
du néolithique jusqu’à nos jours, créant un
dialogue inédit et fécond entre des typologies
d’objets issus d’époques et de contextes variés,
cherchant à déceler les influences autant que
les coïncidences.
Trans-historique, cette exposition porte sur la
céramique dans ses rapports intrinsèques à
l’art et plus largement à l’humain. Longtemps
minoré dans l’échelle des arts, ce médium peut
être à la fois fonctionnel et sculptural et oblige Ron Nagle
Captive Morgan, 2012
à repenser les catégories existantes et les Faïence, émail, polyuréthane catalysé et résine époxy
hiérarchies traditionnelles. Entre l’art, le design H. 13,3 cm x L. 14,6 x l. 14,6 cm
Collection particulière
et l’artisanat, l’exposition explore ses rapports © Ron Nagle, Courtesy Matthew Marks Gallery
au décoratif, au culinaire, à la performance,
mais aussi la multitude de ses applications
dans les champs du médical, de l’aéronautique
ou de l’écologie.
Les Flammes aborde ainsi la céramique selon
trois thématiques : les techniques (terres
et cuissons, formes, décors), les usages
(utilitaires, artistiques, rituels) et les messages
(trompe l’œil, anticlassiques, politiques). Elle
révèle également des pièces qui dérogent aux
règles, réinventent les codes et bousculent les
approches et ce, même si les recettes, proches
de l’alchimie, n’ont quasiment pas évolué au
cours de l’histoire.
7
Dans les collections permanentes
Actuellement
La vie moderne
Cet accrochage dans les collections
permanentes revisite un siècle d’histoire de
l’art à travers plus de 500 œuvres majeures.
Le parcours est inspiré par les grandes étapes
de la construction du bâtiment qui l’abrite,
et par les grandes donations qui ont enrichi
la collection jusqu’à nos jours. Le point de Robert Delaunay, Rythme n° 1, 1938
départ est l’inauguration de l’Exposition Collection du MAM - Musée d’Art Moderne de Paris
© Photo : Pierre Antoine
internationale des arts et des techniques
dans la vie moderne en mai 1937, moment
fondateur pour le musée qui ouvre pour la
première fois ses portes.
Il se développe ensuite à travers une
présentation chrono-thématique, autour des Dans les collections permanentes
principaux chefs-d’œuvre, entrés dans les Actuellement
collections grâce à la générosité de grands
donateurs (Vollard en 1937, Girardin en Henry Darger,
1953, Amos en 1955, Henry-Thomas en 1976,
1984, 1986). Sont ainsi représentés Picasso, Jeux de guerre
Matisse, Braque, Derain, Dufy, Freundlich,
Léger, Buffet, Rouault, Bonnard, Vuillard,
Fautrier, Picabia, Ernst, de Chirico...
Pierre Gaudibert,
Le parcours se prolonge par un accrochage Vers le musée du futur
dédié à Pierre Gaudibert, conservateur,
critique, historien d’art et créateur en 1967 du
département de l’ARC, et par une donation Donation d’œuvres Georg
d’œuvres de l’artiste Georg Baselitz. Baselitz
À venir
Joseph Beuys
Gisèle Vienne
Yves Saint Laurent aux Musées
8
Visites guidées
Durée : 1 heure 30
© Photo : Fabrice Gaboriau
9
VISITES GUIDÉES
Dans les expositions Dans les collections
Visites dialogues L’Équipe de Cardiff de Robert
Un intervenant culturel du musée, sensibilisé Delaunay
au handicap, accompagne votre groupe
Visite tactile
dans l’exposition temporaire, la visite
Entrez dans l’œuvre de Robert Delaunay
s’élabore au rythme des participants autour
: L’Équipe de Cardiff à l’aide d’un
d’un dialogue et d’un échange permanent.
dispositif tactile imaginé en collaboration
Toutes les remarques et questions sont les
avec l’association Valentin Haüys. La
bienvenues !
transposition en trois dimensions de
cette œuvre propose aux visiteurs une
lecture approfondie par le toucher et
Dans les collections l’audiodescription. Conçue avec l’efficacité
Comprendre par la copie visuelle d’une affiche publicitaire, cette
peinture « libre» et «puissante» selon
Visite active Apollinaire, invite au spectacle de la vie
Lors de la visite dans les collections, les moderne. Delaunay par le biais de la
conférenciers alternent des temps de couleur et de la simultanéité des sujets
paroles face aux œuvres et des temps représentés (sport, publicité, avion, Tour
pendant lesquels le groupe s’approprie Eiffel et Grande roue….), nous donne à
les œuvres par le dessin. Le « face à découvrir une œuvre d’un dynamisme
face » avec les peintures, sculptures, époustouflant pour l’époque (1913).
installations, l’observation fine et la liberté
d’échanger les points de vue, permettent
de capter un détail, la structure ou
encore la composition des oeuvres.
Ces fragments collectés constituent
des traces exploitables, comme base de Dans les collections et expositions
nouvelles propositions. Visites autonomes
Le Musée d’Art Moderne de Paris
propose aux responsables de groupes de
Dans les collections mener une visite autonome des expositions
Odalisque au fauteuil turc ou des collections. Pour vous aider à
préparer votre venue, plusieurs documents
d’Henri Matisse sont téléchargeables sur le site internet du
Visite tactile musée : www.mam.paris.fr
Venez découvrir L’Odalisque d’Henri
Matisse à l’aide d’un dispositif tactile
imaginé en collaboration avec l’association
Valentin Haüys, en direction des publics
mal-voyants et non-voyants. Dans cette
variation orientale virtuose sur le thème de
l’Odalisque en vogue dans les années 1920,
Matisse orchestre les correspondances
entre figure et fond par de subtils échos de
couleurs et de lignes. La mise en relief et
l’audiodescription permettent de découvrir
cette mise en scène d’un Orient mystérieux
au cœur des harems.
10VISITES BIEN-ÊTRE
Dans les expositions Anni et Josef Albers, Dans les expositions Anni et Josef Albers,
Les Flammes Les Flammes
Slow visite Wutao au cœur de la
Une visite tout en douceur qui vous invite contemplation
à explorer des expériences sensorielles : Cette visite vous propose d’expérimenter
multiplication des points de vue, contem la contemplation d’une œuvre par la
plation des œuvres, déambulation… Les relaxation et le lâcher prise avec le Wutao,
visiteurs sont invités à dialoguer autour de un art énergétique accessible à tous. Cette
leurs sentiments et émotions avant même expérience se poursuit par la présentation
d’aborder les références artistiques. Le de l’ensemble de l’exposition et se termine
plaisir et le questionnement sont privilé par un échange entre les participants.
giés au-delà de la théorie et sont prolongés
par la réalisation de croquis face à l’œuvre.
VISITES BIEN-ÊTRE
Dans les collections
Méditation guidée sur des
œuvres
Cette approche rend la méditation et la
découverte d’une œuvre accessible à
tous. Aucune connaissance préalable n’est Dans l’exposition Les Flammes
requise pour l’expérimenter et découvrir en Méditation et modelage
même temps la complexité d’une création. Le modelage est une pratique méditative.
Une de ces œuvres, au choix, est abordée Il demande d’être présent à soi dans une
lors de votre visite. attention portée à sa posture, son souffle
Le Jardin abandonné de Raoul Dufy et ses gestes.
Six Janvier 1968 de Zao Wou-Ki Après une déambulation dans l’exposition
Composition d’Otto Freundlich Les Flammes, les participants sont invités
en atelier à s’initier à des techniques de
méditation puis à se laisser guider par
l’énergie de la terre pour faire émerger
d’elle une forme. Il s’agit d’une approche
expérimentale et non technique. Aucune
connaissance préalable n’est requise.
11Durée : 2 heures
Ateliers
12
© Photo : Marie-Claire SailleATELIERS PLASTIQUES
Exposition Anni et Josef Albers Exposition Les Flammes
Accessoires insolites Tourner autour du vide
Face aux parures des civilisations Il est possible d’analyser une céramique en
précolombiennes, Anni Albers est fonction de son matériau, de sa technique
impressionnée par une association de cuisson, de son mode de confection
inhabituelle de matériaux, de l’or et de comme le modelage, le moulage, le
l’argent avec du cristal de roche, des perles tournage ou de son décor qui peut être
ou des coquillages. Elle se lance alors dans texturé, émaillé...L’atelier devient pour
la création de bijoux qui constituent un chaque visiteur, une expérience vivante
nouveau terrain d’expérimentation libre. À en mettant les mains dans la terre pour
partir de matériaux choisis sans préjugés élaborer un objet où les vides et les pleins
de leur valeur esthétique ou utilitaire, les se révèlent alternativement entre jeux de
participants composeront en atelier des lumière et de surface dans un bel équilibre
formes claires et simples, tout en rendant en tension.
visible le processus de fabrication, créant
ainsi des sortes de prototypes accessibles
Dans les collections
à « ceux qui se donnent la peine d’ouvrir
les yeux et sont sensibles à la beauté des Le Corps
choses simples qui nous entourent ». La visite permet de dévoiler des postures
corporelles réservées ou victorieuses,
Exposition Anni et Josef Albers des attitudes stables ou alanguies, des
corps pudiques ou exhibés. La carnation
Une série en quatre couleurs de la chair est sensible, ou traitée en aplat
Suivant une méthodologie d’exploration
simplifié. Le corps oscille entre réalisme
très ouverte (« learning by doing »),
et abstraction. En atelier, les participants
Josef Albers encourage à privilégier
interprètent un personnage bidimensionnel
l’observation directe par des exercices
en réinvestissant des éléments observés en
qui amène à prendre conscience de la
salle.
relativité de la perception de tout élément
pictural (couleur, forme, ligne). En effet,
la perception ne fournit pas une donnée
objective mais elle varie en fonction de son Dans les collections
contexte, une expérimentation à laquelle Les visages s’exposent
les participants se livreront en atelier en Air malicieux, bonne mine, bouilles
réalisant quatre compositions avec les renfrognées, les visages s’exposent dans
quatre mêmes couleurs pour les rendre les salles du musée en portraits multiples.
aussi différente que possible les unes des En glaise ou au fusain, de profil ou de face,
autres, comme si chacune relevait d’un il y en a pour tous les goûts ! Pendant
autre monde ! la visite, les participants croquent les
yeux, nez, bouches des œuvres étudiées
Exposition Les Flammes et collectionnent toutes ces traces
Faux semblants graphiques sur des supports multiples. En
En explorant les questions du décor et atelier, ils assemblent une figure par collage
de la représentation, certaines pièces de de fragments dessinés ou photocopiées
l’exposition abordent les effets du trompe- pour recombiner un portrait (d)étonnant et
l’œil car l’art de la céramique repose aussi imaginaire, pour le plaisir de figurer et de
sur l’expression d’une illusion ou d’une défigurer.
imitation. Après la visite, les participants
sont invités à leur tour à développer un
volume déroutant ou maquillé qui cherche
à se faire passer pour toute autre chose
que ce qu’il est. 13Dans les collections Dans les collections
Entre force et légèreté Cartes postales sonores/
Visiter un musée permet de se confronter Atelier radiophonique
physiquement aux œuvres, à la puissance Suite à une visite des collections, les
des matériaux ou à leur grande fragilité. visiteurs guidés par un designer sonore,
Les collections révèlent des œuvres découvrent que le son fait partie
parfois monumentales réalisées avec des intégrante de l’histoire de l’art et prennent
matériaux très diversifiés (acier, plâtre, conscience qu’il est partout et représente
fonte, néon…). Face au volume, ronde-bosse une matière avec laquelle on compose.
et bas-relief, les visiteurs expérimentent Ils se rendent ensuite en extérieur munis
et perçoivent des sensations riches ! En d’enregistreurs numériques pour capter
atelier, ils associent des matériaux pour les sons de la ville. Puis, en atelier à l’aide
créer « une sculpture » entre pesanteur et d’ordinateurs, ils apprennent à ajouter
légèreté. aux sons récoltés, le son de leurs voix, ou
d’autres sources, comme de véritables
monteurs d’émissions de radios. Le résultat
devient une carte postale sonore avec
laquelle le groupe va repartir grâce à une
clé USB. Le micro devient pinceau !
ATELIERS DE
CRÉATION SONORE
Exposition Anni et Josef Albers
ATELIERS
Atelier de création sonore BIEN-ÊTRE
Lors de la visite de l’exposition nous
découvrirons les œuvres de Anni et Josef
Albers, ces artistes se nourrissent d’un
dialogue créatif autour de la valorisation Dans les collections et les expositions
de l’expérimentation interdisciplinaire Anni et Josef Albers, et Les Flammes
artistique et ils considèrent comme Contempler
essentiels de la création : l’équilibre, Cet atelier vous propose de réveiller votre
l’harmonie, la justesse des proportions potentiel créatif par la relaxation et le lâcher
à partir des couleurs, des formes et des prise avec le Wutao, un art énergétique ac-
techniques. En atelier accompagné cessible à tous. Cette pratique corporelle
vous expérimenterez à votre tour l’idée est suivie de la contemplation des œuvres
d’exploration directe en manipulant les des collections ou de l’exposition, puis d’un
sons, compositions, formes, rythmes, atelier en arts plastiques dans un espace
matières, nuances, tensions… grâce aux convivial. Un grand choix de matériel est
structures sonores de l’Instrumentarium proposé, toutes les conditions sont réunies
des frères Baschet, autant de vocabulaire afin de libérer sa créativité.
commun à la musique et aux arts plastiques.
14Ateliers avec
artistes invités
Durée : En une ou plusieurs séances de 2 heures
15Dans les collections Dans les collections
Visite-atelier : dessin méditatif Atelier danse face aux œuvres
avec l’artiste Simon Pradinas avec Marina Rocco, danseuse,
et Isabelle Martinez du Service Culturel. professeur de danse
Guidées par l’artiste Simon Pradinas, les
personnes sont invitées à aller dans une contemporaine et Carlo
expression spontanée en créant des Locatelli, danseur
motifs ou en les recopiant. Cette pratique Le cycle d’ateliers propose d’associer un
s’accompagne en amont d’une méditation art vivant, la danse, art du corps et du
guidée à travers la contemplation d’une mouvement, à la rencontre d’une œuvre
œuvre du musée. Cette méditation guidée moderne ou contemporaine des collections
par Isabelle Martinez à vocation dans un du musée d’art moderne. Initier et favoriser
premier temps de libérer l’esprit. Le dessin une nouvelle manière d’appréhender
méditatif est aussi une porte ouverte pour les œuvres d’arts plastiques grâce aux
le contemplateur. Son regard va être guidé gestes, aux postures et à l’expression des
par les formes. Il ramène au présent et incite sentiments propre à l’univers de la danse.
à porter son attention sur les détails du Cette rencontre entre un danseur, une
dessin. Ce processus est une proposition ou des œuvres et le visiteur participant à
d’apaisement et un facteur de réduction du l’atelier créera une expérience relationnelle
stress durant la séance. riche.
Dans les collections
Variations Paysages
Cycles d’ateliers
photographiques avec l’artiste
Marie Saille, photographe
La photographie et le paysage à travers la
découverte et l’utilisation de différentes
techniques anciennes ou récentes comme
le cyanotype, le sténopé, le rayogramme, le
polaroid, la photocopie, ou le numérique.
Du paysage observé au paysage inventé
à partir d’éléments naturels, par collage,
superpositions...
1617
Jeune public
© Photo : Marie-Claire SailleVISITES ATELIER OU
VISITES DIALOGUE
Exposition Anni et Josef Albers Dans les collections
Couleurs à jouer Invitations à la danse
Une couleur n’est jamais vue telle qu’elle est Les enfants apprennent à « vivre » le
physiquement, mais toujours en rapport tableau de La Danse d’Henri Matisse en
avec son environnement. Elle parait, par reprenant les mouvements des danseuses
exemple, plus foncée sur un fond clair et, qui semblent sortir de la toile dans une
inversement, plus claire sur un fond foncé. grande farandole et à ressentir, grâce à
En suivant ce principe, les enfants peignent des exercices de respiration, l’énergie de
en aplat ou découpe une forme colorée la composition obtenue par une utilisation
déclinée en plusieurs tailles et vérifient par très précise des couleurs. Chacun trouve
eux-mêmes en les superposant comme en ensuite sa « danse ». Des arrêts sur image
les alternant. sont proposés afin de photographier les ta-
bleaux vivants qui se forment.
Exposition Les Flammes Dans les collections
Une terre formidable Sentiments
Modeler, tourner, mouler sont autant Dans ce parcours des collections, les enfants
d’actions auxquelles le céramiste se livre découvrent que les œuvres évoquent et
pour créer ses œuvres avec un matériau provoquent des émotions. À l’aide d’arts
très malléable qui peut être cuit ou énergétiques accessibles à tous, comme
simplement texturé en utilisant toute le Wutao ou le yoga, ils explorent par des
sorte d’outils pour rentrer dans la pâte. postures les sentiments suscités par Le
Dans l’atelier, les enfants expérimentent rêve de Marc Chagall, 30 ans ou la vie en
ces gestes dans la plus grande diversité, rose de Raoul Dufy, Évocation de Pablo
usant d’un crayon comme d’un tampon ou Picasso… En atelier, ils choisissent des
simplement leur doigt pour pincer, graver, matériaux diversifiés pour composer un
lisser et recommencer si besoin ! objet très personnel et qui leur ressemble.
18ATELIERS DE ATELIER BIEN-ÊTRE
CRÉATION SONORE
Dans les collections Exposition Les Flammes
Matières sonores/ Atelier de Atelier méditation et mode-
bruitage lage : Les 4 éléments
Suite à une visite des collections, Les enfants vont découvrir lors de leur visite
accompagnés par un designer sonore, les de l’exposition Les Flammes que différents
enfants découvrent que certaines œuvres gestes comme modeler, lisser et graver
ont une dimension musicale et qu’il est sont liés à l’art de la céramique. Dans un
possible de faire résonner la matière. atelier de méditation et de modelage, ils
La visite se poursuit par un atelier de observent comment l’eau, le feu et l’air
bruitage réalisé à l’aide d’objets de tous les participe aussi à la transformation de la
jours. Les sons recueillis sont enregistrés, terre
transformés et composés dans l’atelier. Les
enfants repartent avec leurs compositions
sur une clé USB.
Exposition Anni et Josef Albers
Atelier de création sonore
Lors de la visite de l’exposition les enfants
découvrent les œuvres de Anni et Josef
Albers. En atelier, ils expérimentent l’idée
d’exploration directe en manipulant les
sons, compositions, formes, rythmes,
matières grâce aux structures sonores de
l’Instrumentarium des frères Baschet.
19Informations pratiques MUSÉE D’ART MODERNE DE PARIS Adresse postale 11 Avenue du Président Wilson 75116 Paris Tel. 01 53 67 40 00 www.mam.paris.fr Transports • Métro : Alma-Marceau ou Iéna (ligne 9) • RER C : Pont de l’Alma • Bus : 32/42/63/72/80/92 • Station Vélib’ : 3 av. Montaigne ou 2 rue Marceau Horaires d’ouverture • Mardi au dimanche de 10h à 18h (fermeture des caisses à 17h15) • Nocturne le jeudi de 18h à 22h seulement pour les expositions (fermeture des caisses à 21h15) • Fermeture le lundi et certains jours fériés Application mobile du musée Téléchargez gratuitement l’application de visite du MAM Paris. Disponible sur Google Play Store et App Store. Le musée est partiellement accessible aux personnes à mobilité réduite. Rejoignez le MAM www.mam.paris.fr
Vous pouvez aussi lire
