CAEN NORMANDIE 26 AVRIL 12 MAI 2019 - nicolas tourte
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I N T E
STATION MIR
PRÉSENTE
R S T I
C E I 4
2 6 AV R I L > 1 2 M A I 2 0 1 9
CAEN NORMANDIE
1 4 ÈME R E N C O N T R E D E S I N C L A S S A B L E S
][
ARTS VISUELS SONORES ET NUMÉRIQUES
station mir
présente
I N T E ][
R S T I
C E I 4
2 6 AV R I L > 1 2 M A I 2 0 1 9
CAEN NORMANDIE
1 4 ÈME R E N C O N T R E D E S I N C L A S S A B L E S
www.festival-interstice.net
all informations are available in english on the website
contact : info @ festival - interstice . net
Le festival ]interstice[ présente la 14ème rencontre des inclassables dans 13 ]interstice[ est le fruit d'un ensemble de collaborations essentielles et fidèles.
lieux caennais avec plus de 50 artistes venus d’Allemagne, Belgique, Canada, Le premier de nos partenaires, artistique et pédagogique, est l'ésam Caen/
Japon, Pays-Bas, République de Serbie, Russie et de France. Cherbourg sans qui le festival n'existerait pas. Le Dôme, où ]interstice[ est
résident, et le Pavillon sont depuis cinq ans des lieux qui nous permettent
Des expositions et des performances d’arts visuels, sonores et numériques d'habiter et d'expérimenter sur la Presqu'île de Caen. L'Abbaye-aux-Dames
donneront à voir l’invisible. Des rencontres, visites et ateliers seront et l'Artothèque-Espaces d'art contemporain nous accueillent également
l'opportunité de découvrir la richesse du festival et de la vivre autrement. depuis plusieurs années pour exposer des artistes internationaux. Pour la
deuxième fois, Territoires pionniers et la Galerie IGDA 2.0. nous reçoivent
Du visible à l’invisible, l’esprit du vivant avec des propositions inédites et le centre chorégraphique national de Caen
en Normandie nous offre une nouvelle carte blanche. La Galerie L'Œil Histrion
Du visible à l’invisible, le festival veut capter et dévoiler l’esprit du vivant à nous rejoint avec une programmation commune au 102ter et la ville de Caen
travers les créations des artistes invités. nous donne l'opportunité chaque année d'occuper les églises Saint-Nicolas et
Sans chercher à rencontrer frontalement l’actualité, le festival pose néanmoins du Vieux-Saint-Sauveur.
des questions essentielles. La volonté n’est pas de produire un débat par
ailleurs indispensable mais d’écouter, voir et ressentir cette acuité particulière Nationalement, à travers plusieurs artistes invités, ce sont différentes
qu’ont les artistes pour regarder le monde. collaborations qui naissent ou se renforcent comme avec Le Bon Accueil
L’état de nature traverse nombre des œuvres présentées et appelle à la (Rennes), Seconde Nature (Aix-en-Provence), Zinc (Marseille), Scopitone
contemplation. Prendre le temps, se donner le temps, s’offrir de la lenteur. (Nantes) ou Ososphère (Strasbourg). En Normandie, c’est la possibilité d’une
Sentir l’eau et l'air, ausculter des infra-mondes, voyager dans l’esprit du vivant. double production, ici à ]interstice[ et au Havre à l’été 2019 dans le cadre du
festival EXHIBIT ! au Tetris.
Les pionnières du son
À Caen avec le Studio Neura, c’est la création d’un atelier sonore toute la
La création sonore est à l’origine du festival et depuis sa première édition, le durée du festival, avec le collectif PAN c’est le rendez-vous régulier d’une
son constitue sa trame artistique. nouvelle proposition artistique et avec le Collectif Manœuvre, c’est une
Comme dans tant d’autres domaines, l’art fait peu de cas des femmes qui ont création originale, une scénographie et un lieu d’accueil où se tiendra
profondément contribuées à son histoire. Au-delà de l’hommage, il s’agit de l’inauguration du festival.
participer à une nouvelle écriture de cette histoire et de repenser ce qui fait la
création, son environnement, son écriture sociale, économique et politique. Enfin, et ce sera un des points d'orgue de cette édition, nous mettons en
avant la dynamique de la scène montréalaise, chaque année présente à
Les collaborations ]interstice[.
Depuis plusieurs éditions, le festival développe ses relations avec d’autres Tout cela fait l’esprit du festival et nous espérons que vous le partagerez avec
partenaires artistiques et participe à la mise en œuvre d’un travail en commun. nous.
David Dronet & Luc Brou
6 7
A KI I N OMATA j p
A LE XI S LAN G EVIN - TÉTRAULT c a
BÉ R É NICE SERRA f r
CH R I STIN A K UB ISCH d e
CH R I STOPHE MON CHALIN b e
CO LLECTIF MAN ŒUVRE f r
E LS VI AEN E b e
FR E D .H f r
GU I LLAUME COUSIN f r
GO R A N VEJVODA r s & FLOREN CE MÜLLER f r
KA SPER T. TOEPLITZ f r
LYD I E JEAN - DIT- PAN N EL f r & G AUTHIER TASSAR T f r
M A R C B ARON f r
M A R I ACHI f r
M ATTHIEU MAR TIN f r & PETER THEREMIN r u
M YR I A M B LEAU c a
NI CO LAS B ERN IER c a
NI CO LAS TOUR TE f r
NI LS VÖLK ER d e
PA U L DUN COMB E f r
R O BYN MOODY c a
RYO I CHI K UROK AWA j p ADRIEN LEFEBVRE
STU D I O N EURA f r ADRIEN MILLE
TH O M AS AN K ERSMIT d e ÂNKH
CIRCUIT TORDU
CONFORMANCE
DJ PHUNKY PRIMATE
EL TIGER COMICS GROUP
HERVÉ PLATEL
HOLASISI
JUSTE OREILLES
MUTABLE INSTRUMENT
NEPHASE
SCHAAMU
SICHUAN
SLIC
THIBAULT JEHANNE
TWO TONE
WARPZONE
XXXIII
(Y)
8 9
© christina kubisch
VENDREDI 3 SAMEDI 4 DIMANCHE 5
I N T E ][ Le festival ]interstice[ présente la 14ème rencontre des
inclassables dans 13 lieux caennais avec plus de 40 artistes
venus d’Allemagne, Belgique, Canada, Japon, Pays-Bas,
EXPOSITIONS DE 15H À 19H *
• CORRESPONDANCE 06 • VISITE DÉGUIDÉE • VISITE DÉGUIDÉE
R S T I
République de Serbie, Russie et de France.
SOIRÉE SUBSTANCE DES EXPOSITIONS DES EXPOSITIONS
Des expositions d’arts visuels, sonores et numériques PORTOBELLO 22H À 3H RDV LE DÔME 15H RDV LE DÔME 15H
C E I 4 donneront à voir l’invisible et le vivant, des performances
sonores et audiovisuelles, des rencontres, visites et ateliers
ENTRÉE PAYANTE (6€)
• RENCONTRE LUTHIERS
D’INSTRUMENTS ÉLECTRONIQUES
• ATELIER-GOÛTER ENFANT
COLLECTIF MANŒUVRE
feront découvrir autrement la création contemporaine. MUTABLE INSTRUMENTS
SLIC 102 TER BD LEROY 15H À 17H
Rendez-vous le 26 avril à 19h30 au 102 ter, Boulevard Leroy LE DÔME 15H • PERFORMANCES, APÉRO MIX
pour l’ouverture officielle du festival. • MUSIQUES ÉLECTRONIQUES COLLECTIF MANŒUVRE
THIBAULT JEHANNE
RESTITUTION GRAND ATELIER 1
WWW.FESTIVAL-INTERSTICE.NET
ÂNKH DJ SET
STUDIO MODULAIRE DE L’ÉSAM ADRIEN LEFEBVRE
INTERFACULTY DE LA HAYE WARPZONE (RETRO GAMING)
LE DÔME 20H 102 TER BD LEROY 17H
VENDREDI 26 AVRIL SAMEDI 27 MARDI 7 MERCREDI 8 JEUDI 9
• OUVERTURE DES EXPOSITIONS EXPOSITIONS * EXPOSITIONS DE 15H À 19H *
TOUS LES SITES 17H À 19H30
ÉSAM CAEN/CHERBOURG > RYOICHI KUROKAWA - CHRISTINA KUBISCH • VISITE DÉGUIDÉE • PROJECTION • VISITE DÉGUIDÉE • RENCONTRES PROS
LE DÔME > LE GRAND ATELIER - STUDIO NEURA DES EXPOSITIONS DOCUMENTAIRE DES EXPOSITIONS ÉSAM 10H À 15H
LE PAVILLON > PAUL DUNCOMBE RDV LE DÔME 15H ALL SOUNDS CONSIDERED 2 RDV LE DÔME 15H
ABBAYE-AUX-DAMES > AKI INOMATA - ROBYN MOODY ÉSAM 18H • PERFORMANCES SONORES
TERRITOIRES PIONNIERS / QUATRANS > BÉRÉNICE SERRA ET VISUELLES
GALERIE IGDA 2.0 / RUE DES CROISIERS > CHRISTOPHE MONCHALIN • PERFORMANCES SONORES ALEXIS LANGEVIN-TÉTRAULT
ÉGLISE DU VIEUX-SAINT-SAUVEUR > GUILLAUME COUSIN SOIRÉE LABEL CC MYRIAM BLEAU
ÉGLISE SAINT-NICOLAS > NILS VÖLKER
DIMANCHE 28
KASPER T. TOEPLITZ NICOLAS BERNIER
L'ARTOTHÈQUE, ESPACES D'ART CONTEMPORAIN > ELS VIAENE MARIACHI + DJ FRED.H
GALERIE L’ŒIL HISTRION > NICOLAS TOURTE ÉSAM 20H CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
102 TER BD LEROY > NICOLAS TOURTE - COLLECTIF MANŒUVRE EXPOSITIONS * RESTAURATION POSSIBLE SUR PLACE 19H30
• VISITE DÉGUIDÉE
• OUVERTURE OFFICIELLE DU FESTIVAL DES EXPOSITIONS
102 TER BOULEVARD LEROY 19H30 RDV LE DÔME 15H VENDREDI 10 SAMEDI 11 DIMANCHE 12
EN PRÉSENCE DES ARTISTES ET DES PARTENAIRES DU FESTIVAL
LE MIX DES OISEAUX DE LYDIE JEAN-DIT-PANNEL & GAUTHIER TASSART EXPOSITIONS DE 15H À 19H *
+ DJ FRED.H
• PERFORMANCES, APÉRO MIX • VISITE DÉGUIDÉE • VISITE DÉGUIDÉE
COLLECTIF MANŒUVRE DES EXPOSITIONS DES EXPOSITIONS
ADRIEN MILLE RDV LE DÔME 15H RDV LE DÔME 15H
MARDI 30 MERCREDI 1 ER
MAI JEUDI 2 NEPHASE DJ SET
• RENCONTRE
XXXIII LIVE
102 TER BD LEROY 17H
• MUSIQUES ÉLECTRONIQUES LES MUSIQUES ET LE CERVEAU
EXPOSITIONS DE 15H À 19H * RESTITUTION GRAND ATELIER 2 HERVÉ PLATEL
SICHUAN
LE DÔME 15H
• PROJECTION • VISITE DÉGUIDÉE • PERFORMANCES SONORES CONFORMANCE
JUSTE OREILLES • ATELIER-GOÛTER ENFANT
DOCUMENTAIRE DES EXPOSITIONS MATTHIEU MARTIN & HOLASISI
COLLECTIF MANŒUVRE
ALL SOUNDS CONSIDERED 1 RDV LE DÔME 15H PETER THEREMIN TWO TONE
CIRCUIT TORDU 102 TER BD LEROY 15H À 17H
CINÉMA LUX 18H THOMAS ANKERSMIT
LE DÔME 20H
• PERFORMANCES, APÉRO MIX
MARC BARON • PERFORMANCE SONORE
ÉSAM 20H ADRIEN LEFEBVRE &
COLLECTIF MANŒUVRE
SCHAAMU EL TIGER COMICS GROUP
(Y) LE PAVILLON 17H
DJ PHUNKY PRIMATE
102 TER BD LEROY 19H
*
LE PAVILLON DU 26 AVRIL AU 19 MAI DU MARDI AU DIMANCHE DE 13H À 19H SAUF LE MARDI 14 MAI
L’ARTOTHÈQUE DE 14H À 18H30, DU MARDI AU SAMEDI SAUF JOURS FÉRIÉS
L’ABBAYE-AUX-DAMES DU 15 AVRIL AU 19 MAI DE 14H À 18H, TOUS LES JOURS SAUF LE 1ER MAI
10 GALERIE L’ŒIL HISTRION DU 26 AVRIL AU 22 MAI DU MERCREDI AU SAMEDI ET SUR RENDEZ-VOUS 11
EXPOSITIONS
R Y O I C H I K U R O K AWA JP
A D / A B AT O M
CHRISTINA KUBISCH DE
CLOUD
PA U L D U N C O M B E FR
TOMORROW BORROWED SCENERY
A K I I N O M ATA JP
W H Y N O T H A N D O V E R A “ S H E LT E R ” T O H E R M I T C R A B S ?
ROBYN MOODY CA
W AV E I N T E R F E R E N C E
BÉRÉNICE SERRA FR
RÉSIDENCE
CHRISTOPHE MONCHALIN FR
MUTED
GUILLAUME COUSIN FR
L E S I L E N C E D E S PA R T I C U L E S
NILS VÖLKER DE
TWENTY FOUR
ELS VIAENE BE
V I B R A N T M AT T E R
NICOLAS TOURTE FR
AU NORD DU FUTUR
CARTES
BLANCHES
STUDIO NEURA FR
L E G R A N D AT E L I E R
COLLECTIF MANŒUVRE FR
12 13
© hugo sousa
RYOICHI CHRISTINA
K U R O K AWA JP
KUBISCH DE
A D / A B AT O M CLOUD
© hugo sousa © christina kubisch
www.ryoichikurokawa.com ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ARTS ET MÉDIAS ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ARTS ET MÉDIAS www.christinakubisch.de
Ryoichi Kurokawa (né à Osaka en DE CAEN/CHERBOURG DE CAEN/CHERBOURG Christina Kubisch a étudié
1978) vit et travaille à Berlin. Depuis DU 26 AVRIL AU 12 MAI DU 26 AVRIL AU 12 MAI la peinture, la musique et
la fin des années 90, il se concentre l'électronique. Ses compositions
sur l'utilisation de la technologie
DE 15H À 19H DE 15H À 19H sont surtout électroacoustiques,
TOUS LES JOURS SAUF LE LUNDI TOUS LES JOURS SAUF LE LUNDI
pour des créations dans lesquelles mais elle a aussi écrit pour des
le son et l’image sont intimement ensembles. Depuis 2003, elle
liés pour provoquer des expériences À partir de données recueillies au microscope électronique, ad/ab Atom Précurseuse internationale des arts sonores, Christina Kubisch fait partie travaille à nouveau comme
synesthésiques. Considéré comme interprète et collabore avec divers
un pionnier dans le domaine
est une installation audiovisuelle qui explore la manière dont les lois de la des premières artistes à s’interroger sur les fréquences inaudibles et à musiciens et danseurs. Elle a reçu
de l'art et de la technologie, il a nature sont régies par la mécanique quantique à l'échelle nanoscopique. leurs donner forme. Cloud s'inscrit dans la continuité d'une série d'œuvres de plusieurs prix et récompenses,
commencé sa carrière comme L'œuvre qui se compose de sept écrans combinés à 4 canaux audio offre depuis les années 80 qui invite le public à déambuler le long de câbles expose en Europe, aux États-
musicien. Ces dernières années, une expérience immersive. électriques disposés de manière à dessiner des formes géométriques ou Unis, en Australie, au Japon et en
son intérêt pour la science a reprenant les contours de formes organiques et naturelles. Le circuit de Amérique du Sud et participe à de
donné lieu à d'importantes L'origine du titre de l'œuvre vient des préfixes latins « ad » et « ab » (« vers » câbles conduit un signal électrique qui génère un champ magnétique capté nombreux festivals internationaux
collaborations, notamment avec et « de ») utilisés dans le néologisme « adatom/abatom » qui désigne le par des casques. Le visiteur en se déplaçant le long de l'œuvre entend et expositions collectives. Sa
l'astrophysicien Vincent Minier du point où les lois régissant la nature deviennent moins précisément définies. une variété de sons issue de captations de champs électromagnétiques musique est publiée sur des labels
CEA-Irfu, Paris-Saclay, et avec le tels que Cramps Records, Edition
Laboratoire International Ibérique
Kurokawa ouvre cet espace liminal pour révéler l'extrême distorsion et générés par des disques durs, transformateurs électriques, réseaux RZ, Ampersand, Semishigure, Die
de Nanotechnologie. abstraction du monde qui nous entoure. internet. Il est mis à contribution et invité à une écoute active et mobile. En Schachtel, Olof Bright, AA Records.
fonction de sa position, de ses déplacements, temps de pause, il façonne Christina Kubisch a été professeur
Son travail a été présenté dans de ad/ab Atom est le fruit d'une collaboration avec l'International Iberian sa propre composition, sa propre expérience auditive de l'œuvre. invitée à Maastricht, Paris et Berlin.
nombreux festivals internationaux Nanotechnology Laboratory (INL). Ryoichi Kurokawa s'est principalement Elle a été professeur d'art sonore
dont le Centre Pompidou (Paris, concentré sur des données visuelles et dispositifs informatiques qui ont En rendant audible mais aussi visible l'inflation des émissions à l'Académie des Beaux-Arts de
2018), Palais de Tokyo (Paris, 2017), été analysés, déformés et déconstruits avant d'être recréés à l’écran. radioélectriques liées aux technologies de l'information et de la Sarrebruck de 1994 à 2013. Elle est
FACT (Liverpool, 2016), Biennale communication, elle ne vise pas à une critique ou mise en garde. Elle membre de l'Akademie der Künste
de Venise (2011), Sónar (Barcelone, Berlin depuis 1997.
2009), transmediale (Berlin, 2009),
explore plutôt le potentiel musical et plastique des sons qu'elles peuvent
Tate Modern (Londres, 2007), Ars générer. Alliant la vue à l'ouïe, elle met à portée d'oreille et de regard ce
Electronica (Linz, 2006) et MUTEK qui serait un réseau veineux mondialisé dans lequel pulse en permanence
(Montréal, 2006). En 2010, il a Conception, direction, composition, programmation, design: Ryoichi Kurokawa des flux d'électrons, un signal mondial complexe et invisible.
remporté le Golden Nica award - Producteur : Nicolas Wierinck
Prix Ars Electronica (Linz) dans la Partenaire scientifique : INL (International Iberian Nanotechnology Laboratory) L’oeuvre « Cloud » a été présentée au Musée de Rennes et le sera prochainement
catégorie Digital Music & Sound Art. Soutenu par GNRation à Nantes et à Montbéliard grâce à un partenariat entre Le Bon Accueil (Rennes),
Production : Studio RYOICHI KUROKAWA Festival ]interstice[ (Caen), APO33 (Nantes) qui se sont associés pour re-produire et
Avec la Participation de l'Ososphère (Strasbourg). diffuser cette installation de Christina Kubisch.
14 15
PA U L
DUNCOMBE FR
TOMORROW BORROWED SCENERY
CRÉATION ORIGINALE
© paul duncombe
LE PAVILLON www.paulduncombe.com
DU 26 AVRIL AU 19 MAI Diplômé de l’École Nationale
DE 13H À 19H Supérieure des Arts Décoratifs
TOUS LES JOURS SAUF LE LUNDI de Paris en 2014, Paul Duncombe
développe et expose de nombreux
projets en France et à l’étranger:
Le terme jièjing (chinois) ou shakkei (japonais) désigne une pratique Unicorn Center for Art (Pékin,
paysagère traditionnelle asiatique où l’agencement d’objets et de 2018), 63ème Salon de Montrouge
végétaux est conçu en harmonie avec l’arrière-plan du site investi. (Paris, 2018), Appareiller (Palais de
Des épaves de voitures sont végétalisées puis équipées d’automates Tokyo, Paris, 2017), Jeune Création
entretenant la propagation des plantes et insectes qui s’y développent. 66 (Galerie Thaddaeus Ropac,
Brouillard, oscillations lumineuses, nappes sonores… Une mise en scène Paris-Pantin, 2016), Sur Fond Blanc
cinématographique enveloppe ce décor artificiellement sinistré, conçu (Avatar - Coopérative Méduse,
Québec, 2015), Sunken Wall (Kyoto
comme la proposition spéculative d’un premier plan, prêt à incorporer les
Art Center, Kyoto, 2012).
paysages qui en seront demain la toile de fond.
Paul Duncombe présente Artefact
une exposition regroupant plusierus
Performance sonore d'Adrien Lefebvre & el TiGeR CoMiCs GRoUP de ses créations au TETRIS au
DImanche 12 mai à 17h Havre. Du 24 avril au 26 mai.
Vernissage le 24 avril à 18h30
www.le tetris.fr
La création originale de Paul Duncombe est réalisée dans le cadre de sa résidence
d'octobre 2018 à juin 2019 à l'ésam Caen/cherbourg au sein du Studio modulaire.
16 17
© paul duncombe
AKI ROBYN
I N O M ATA JP
MOODY CA
WHY NOT HAND W AV E I N T E R F E R E N C E
O V E R A “ S H E LT E R ”
TO HERMIT CRABS?
© ken kato © dk
www.aki-inomata.com ABBAYE-AUX-DAMES ABBAYE-AUX-DAMES www.robynmoody.ca
Aki Inomata vit et travaille à Tokyo,
DU 15 AVRIL AU 19 MAI DU 15 AVRIL AU 19 MAI Sa pratique artistique se base sur
elle est devenu artiste artiste parce DE 14H À 18H DE 14H À 18H une approche multidisciplinaire
qu'elle se sentait mal à l'aise dans TOUS LES JOURS SAUF LE 1ER MAI TOUS LES JOURS SAUF LE 1ER MAI atypique incorporant l'électronique,
une société hautement numérisée. la mécanique, le film, la
Ses créations sont basées sur performance, l'installation, la
l'observation du monde humain « Dans Why Not Hand Over a "Shelter" to Hermit Crabs? (Pourquoi ne pas Wave Interference se déploie sous la forme d’une onde lumineuse. sculpture. Le travail de Moody
à travers le prisme animal, ce qui donner un « abri » aux bernard-l'ermite ?), les bernard-l'ermite habitent un L'installation cinétique se compose de 88 tubes fluorescents, dont la explore les relations complexes
lui permet, comme elle le dit, de abri transparent représentant une ville du monde et en changent quand lumière émise par chacun d'eux ne sort que par une fine fente horizontale. entre les technologiques, les
réfléchir sur l'état de sa propre vie, c’est nécessaire. Ils vont d'une ville à l'autre, si l'on peut dire. Cette œuvre L’amplitude de ce mouvement est accentuée par le compagnonnage de la croyances et la compréhension de
ou de retrouver un véritable sens de fait partie d'une série qui a débuté en 2009 à l'ancienne ambassade de partition sonore infinie (ou drone) d’un vieil orgue du XIXe siècle alimenté nos relations avec la science, la
la réalité. France à Tokyo. Bien que faisant géographiquement partie du Japon, le par le même mouvement mécanique. politique et la nature. Récemment,
territoire sur lequel l'Ambassade de France est construite est considéré Robyn Moody confronte deux sensations : l’inconfort généré par la il a présenté son travail à la Biennale
Ses expositions récentes incluent la Némo (Paris), Southern Alberta Art
Biennale de Thaïlande, (Krabi, 2018),
comme territoire français. Bien qu'il ait été « retourné au Japon » pour être musique qui rappelle celle des films d’épouvante s’opposant à la douceur Gallery (Lethbridge), Fabbrica del
Scopitone (Nantes, 2018), ECO démoli, il « reviendra à la France » un demi-siècle plus tard. J'ai été très de la cascade, mystérieuse et onirique. Vapore (Milan), festival Chroniques
EXPANDED CITY, (Wroclaw, 2016), surprise d'apprendre que la même terre pouvait aller et venir comme ça Œuvre contemplative, Wave Interference est une expérience née de la des mondes possibles (Aix-en-
Emergencies ! 025 : Communication entre le Japon et la France, et j'ai soudain été inspirée par la vision d'un rencontre fructueuse d’objets obsolètes et de mécanismes complexes. Provence), PM Galerie (Berlin),
inter-nature (Tokyo, 2015). Elle a reçu crabe ermite déplaçant sa maison d'une coquille à l'autre. Les bernard- Lydgalleriet (Bergen), Fondation
le Grand Prix aux YouFab Global l'ermite se protègent en habitant les coquilles d'escargots de mer et en Vasarely (Aix-en-Provence), Transitio
Creative Awards 2014 de Loftwork se déplaçant vers de plus grosses coquilles au fur et à mesure de leur festival (Mexico), Kling and Bang
Inc. croissance. Et, parfois, ils sont expulsés de chez eux par des bernard-l'ermite (Reykjavik), AND festival (Liverpool),
the 2013 Alberta Biennial of
plus forts. Lorsqu'un bernard-l'ermite change de carapace, il transforme Contemporary Art (Edmonton),
complètement son apparence extérieure et devient méconnaissable. » the Confederation Centre for
the Arts (Charlottetown), Le Lieu
Aki Inomata Unique (Nantes), Transmediale
(Berlin), Lighting Guerrilla
(Lubljana), Scopitone (Nantes),
Werkleitz festival (Halle), et Articule
(Montréal). Né à Lethbridge en
Alberta, il vit et travaille à Calgary.
Cette exposition est proposée avec la collaboration des festivals Scopitone à Nantes Construction : Rachael Chaisson, Ann Thrale, Rita McKeough et Tristan Zastrow
et STRP à Eindhoven. Réalisée et présentée avec le soutien du Conseil des Arts du Canada.
Un expert agrémenté certifie la bientraitance des animaux. Robyn Moody est représenté par la Chasse Galerie à Montréal.
18 19
BÉRÉNICE CHRISTOPHE
SERRA FR
MONCHALIN BE
RÉSIDENCE MUTED
© marion balac
www.berenice-serra.com/residence TERRITOIRES PIONNIERS
Artiste pluridisciplinaire, Bérénice MAISON DE L'ARCHITECTURE - NORMANDIE
Serra donne forme à la fois à DU 26 AVRIL AU 12 MAI
des objets, des performances, DE 15H À 19H
des installations et des éditions TOUS LES JOURS SAUF LE LUNDI
imprimées ou numériques.
Ses pièces sont souvent le
résultat d’une exploration des Résidence est une exposition collaborative infiltrée dans l’application
multiples dimensions sensibles Google Street View. En 2015, Google met au point et propose une
qui déterminent l’expérience et application gratuite permettant de profiter du service « Street View »,
la compréhension de l’espace. tout en rendant possible la prise de vues 360° et leur©publication,
christophe monchalin
non pas © christophe monchalin
Elle cherche plus précisément
à dessiner des possibilités
par ses employés, mais par les utilisateurs mêmes de l’application. Toute
nouvelles à partir des gestes et personne l'ayant donc téléchargé peut alors constituer une capture 360° GALERIE IGDA 2.0 www.vimeo.com/christophemonchalin
d'autres investissements corporels et la rendre publique. DU 26 AVRIL AU 12 MAI
impliqués dans les différents outils Christophe Monchalin est un artiste
de représentation, de figuration Une profonde transformation de l’espace et de la vie sociale découle alors DE 15H À 19H et motion designer basé à Bruxelles.
et de normalisation des espaces TOUS LES JOURS SAUF LE LUNDI Ingénieur diplômé en 2004 de
de ces nouvelles pratiques. Et de ce changement, l’art n’est nullement
physiques et virtuels. DURÉE 8' - INSCRIPTION SUR PLACE l’Institut Méditerranéen d’Étude
épargné. En effet, parmi les images prises par les dispositifs de Google et Recherche en Informatique
ainsi que celles publiées par les utilisateurs de la plateforme, on retrouve et Robotique, sa pratique du
Bérénice Serra rejoint en 2014 le
des vues immersives comprenant des œuvres d’art, présentes de fait dans numérique se tourne vers les
bureau de création de l’architecte Muted est une expérience de réalité virtuelle qui nous fait plonger dans les
Didier Fiuza Faustino. Depuis 2015, l’espace public. Or puisque ces images sont capturées par les utilisateurs, arts visuels et interactifs et ses
souvenirs d’enfance. Nous chutons dans les ramifications poétiques faites
elle enseigne en qualité d'artiste la responsabilité de l’entreprise vis-à-vis du droit d’auteur est dégagée. recherches artistiques vers l’humain
de dessins du passé de deux fillettes abandonnées. Une chute en arrière, et son ressenti. Parallèlement, il
intervenante à l'Université Jean
lente, presque en apesanteur. Ne plus avoir de poids. Se laisser couler poursuit des études en médecine
Monnet, à Saint-Étienne, auprès Résidence propose un premier pas dans le but d’une réappropriation
des élèves du Master Édition d'Art au fond de l’eau. Pas de narration établie, tout s’entremêle dans cette chinoise en Chine et devient
des enjeux plastiques impliqués dans cette configuration particulière de
et Livre d’artiste. Depuis 2018, histoire, comme le seraient les souvenirs. Cette expérience mêle ressenti acupuncteur diplômé auprès de
l’espace public et de l’espace social. Profitant des conditions que Google
Bérénice Serra est professeur à émotionnel et physique en rapprochant le sentiment d’abandon avec une l’Académie de Médecine Chinoise
a été obligées d’assumer pour la survie de son service, le projet consiste à de Pékin en 2011.
l’école supérieure d’arts & médias chute en apesanteur. Muted est une immersion virtuelle.
de Caen/Cherbourg.
proposer un protocole collectif pour occuper l’espace ouvert par le service Muted a été montré en 2018
« Street View » comme un lieu d’hébergement d’un art conçu à la Biennale des imaginaires
« C’est à partir d’une sensation physique que je voulais commencer
spécifiquement pour reconquérir cet espace. Six artistes sont invités à se numériques Chroniques à Aix-en-
mon travail car mots et concepts sont souvent absents des territoires Provence.
saisir de cette procédure comme autant de résidences artistiques d’un
de l’enfance. L’idée m’est alors venue de sombrer dans les souvenirs du
type nouveau, se confondant avec l’occupation d’un espace artistique
personnage principal comme le ferait un apnéiste en s’enfonçant dans les
original.
profondeurs, le long d’un fil. Ici le fil représente le temps, avec comme
jalons, les petites marques que l’on fait contre un mur pour mesurer la taille
Est mis à disposition du public :
des enfants. Muted privilégie poésie et sensation comme cheminement
– des casques qui permettent de voir les projets en immersion 360°
dans cette histoire où les violences se font par l’absence, sans bruit. »
– un catalogue en consultation
– un « mode d’emploi » pour participer à la résidence
Christophe Monchalin
– le descriptif du projet
– un QR code qui renvoie au site internet Création réalisée dans le cadre de CHRONIQUES - plateforme de production et de
diffusion de la Région Provence- Alpes-Côte d'Azur.
Coordination : SECONDE NATURE et ZINC.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie-Bruxelles
International, Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek-Saint-
Un projet de Bérénice Serra avec Marion Balac, Mathieu Tremblin, Raphaël Fabre,
Jean, Le BRASS Centre Culturel de Forest, La Maison du peuple-commune de
Julien Toulze et Arzhel Prioul.
St Gilles, Le Centre culturel Bruxelles Nord, Maison de la création,
20 La Raffinerie / Charleroi Danses. 21GUILLAUME NILS
COUSIN FR
VÖLKER DE
LE SILENCE TWENTY FOUR
D E S PA R T I C U L E S CRÉATION ORIGINALE
© philippe bertault © nils völker
www.guillaumecousin.fr ÉGLISE DU VIEUX-SAINT-SAUVEUR ÉGLISE SAINT-NICOLAS www.nilsvoelker.com
Guillaume Cousin qui vit et travaille
DU 26 AVRIL AU 12 MAI DU 26 AVRIL AU 12 MAI Nils Völker a exposé au Musée
en Vendée se décrit comme un DE 15H À 19H DE 15H À 19H de Birmingham, au Musée des
« expérimentateur constructeur ». TOUS LES JOURS SAUF LE LUNDI TOUS LES JOURS SAUF LE LUNDI Beaux-Arts de Kuandu (Taipei),
Il mène une recherche artistique À PARTIR DE 11H LE VENDREDI au Gewerbemuseum (Wintertur),
dans le spectacle vivant en tant MUDAC Lausanne, Kunstmuseum
que scénographe et éclairagiste. Twenty Four est une installation in situ composée de 24 sacs en plastique Celle et le OÖ Kulturquartier (Linz),
Ce chemin l’a mené vers un travail bleu clair qui guident le spectateur à travers la nef monumentale de le pavillon d'art temporaire M0Bi
Le silence des particules est une œuvre singulière, elle n’existe pas en l'église désacralisée Saint-Nicolas. De l'entrée à l'abside, chaque sac est
de scénographie souvent proche (Groningen) et sa première œuvre
des arts
dehors de son temps d’exposition, il s’agit d’une sculpture de fumée. Au relié à l'une des colonnes massives du bâtiment de 66 mètres de long. interactive publique (Fountains,
plastiques. Il mène parallèlement fond de l’espace, une imposante machine rend visible un mouvement d’air Contrairement à l'architecture qui les entoure, les sacs en plastique, juste 2012) fait partie de la collection
un travail de recherche en lien avec en formant un anneau de fumée qui voyage dans l’espace et le temps. Le remplis d'air, se déplacent presque en apesanteur. Grâce à un programme permanente du Xixi Wetland Park à
la physique quantique, qui prend la temps est l’écriture. L’ensemble des temps qui caractérisent un anneau écrit sur mesure, Völker crée un jeu continu entre le haut et le bas, la Hangzhou en Chine.
forme d’installations questionnant sont l’équivalent d’un mot. Il y a les grands fragiles, les petits massifs et proximité et la distance. En fonction de 384 ventilateurs invisibles, la
notre perception de la matière et rapides, les grands lents majestueux, M. Parfait, les jumeaux, les collisions... Nils Völker a exposé à Caen au
du temps, dans l’immensité des surface de l'œuvre d'art change constamment : les sacs en s'éloignent les festival ]interstice[ en 2013 à l’église
Ces mots constituent une phrase qui se répète en un cycle de 20 minutes. uns des autres ou se touchent presque. Avec leur mouvement ondulatoire
interactions dont notre monde est La machine répète les instructions minutieusement pour produire les du Vieux-Saint-Sauveur.
fait. et leur son particulier, la lumière et les coussins bleus remplissent tout
Le silence des particules a été
anneaux, qui, dans leurs voyages, se confrontent à la réalité aléatoire. l'espace d'exposition de cette église du XIe siècle. Du 29 juin au 8 septembre 2019, il
exposé en 2018 à la Biennale des Le silence des particules nous invite à faire une expérience sensorielle exposera dans le cadre de Exbibit!
imaginaires numériques Chroniques du vide qui nous entoure, à élargir notre cercle de perception, à mettre Nils Völker est un artiste dont le parcours créatif l'a conduit de la au Tetris, Fort de Tourneville au
à Aix-en-Provence et au musée de en évidence que tout est interaction. Nous observons des millions de conception de la communication à l'utilisation de l'informatique physique. Havre en partenariat avec Un été
La Roche-sur-Yon. particules en cohérence, formant un corps, un temps. Est-ce en cela que Sa pratique artistique englobe l'électronique et la programmation,
au Havre et David Dronet sera co-
cette forme nous est familière ? commissaire de l’exposition.
combinée à une fascination pour les objets du quotidien et des matériaux
fragiles soigneusement sélectionnés. Il réalise des sculptures à grande
échelle et des installations cinétiques spécifiques à chaque site pour
étudier le rythme mécanique - comme l'animation ondulatoire - dans
des systèmes préparés et pour créer un conflit entre des phénomènes
naturels et non naturels. Intégrant des composants simples et sonores, ses
Création réalisée dans le cadre de CHRONIQUES - plateforme de production et de
diffusion de la Région Provence- Alpes-Côte d'Azur. œuvres minimalistes apportent une profondeur poétique et émotionnelle,
Coordination : SECONDE NATURE et ZINC. modifiant constamment le cadre de l'espace d'exposition.
Coproduction : Le Grand R Scène National de La Roche-sur-Yon, Fabrice Lambert /
L’expérience Harmaat. Extrait du catalogue d'exposition Bits and Pieces (galerie Nome, Berlin).
Chef construction : Lucie Gerbet
22 Physicien des fluides : Virgile Tavernier 23ELS NICOLAS
VIAENE BE
TOURTE FR
V I B R A N T M AT T E R AU NORD DU FUTUR
CRÉATION ORIGINALE
© els viaene © nicolas tourte
www.aurallandscape.net L'ARTOTHÈQUE, GALERIE L'ŒIL HISTRION www.nicolastourte.com
Els Viaene a commencé sa carrière ESPACES D'ART CONTEMPORAIN DU 26 AVRIL AU 22 MAI Nicolas Tourte est né à Charleville-
en tant qu’artiste sonore et DU 26 AVRIL AU 12 MAI DE 15H À 19H Mézières, il vit et travaille à Lille. Il
preneuse de son en 2001. Grâce DU MERCREDI AU SAMEDI ET SUR RENDEZ-VOUS est représenté par la galerie Laure
à un dispositif de deux petits
DE 14 À 18H30 Roynette à Paris.
DU MARDI AU SAMEDI SAUF 1ER MAI ET 8 MAI
micros, elle prend le pouls des
paysages ambiants, notamment 102 TER BOULEVARD LEROY Station Mir a produit en 2015 pour le
de ses rythmes naturels et de ses Vibrant Matter est une installation sonore et cinétique dans laquelle DU 26 AVRIL AU 12 MAI festival ]interstice[ Lupanar exposé à
textures sonores. Par le biais de l’ésam Caen/Cherbourg puis montré
ses performances, compositions
une membrane de papier se déforme lentement sous l'action d'aimants DE 15H À 19H au Château d’Hardelot en 2017 et
ou installations sonores, elle fait mobiles amplifiés. TOUS LES JOURS SAUF LE LUNDI à la Base sous-marine à Bordeaux
voyager le spectateur dans des Vibrant Matter a été inspirée par un voyage de l'artiste en Islande. en 2018.
univers imaginaires ou organiques. Extrêmement contrastés, les paysages qu’elle y a découverts
Ses installations composées semblaient figés dans le temps, comme s’ils s’étaient solidifiés en pleine « La structure foisonnante et rhizomique du travail de Nicolas Tourte nous
de matières sonores dans un métamorphose. Sous sa surface en apparence immobile, la matière enivre dès les premières gorgées visuelles. Comme un catalyseur accélérant
environnement physique créent de est pourtant soumise à des tensions permanentes, à d’incessantes
nouvelles dimensions en jouant sur
notre départ vers un monde poétique, jamais complètement détaché
transformations, à des impulsions mesurables qu’il nous est possible du réel, une rêverie hallucinatoire où l’ombre de Magritte plane sans
les frontières physiques de l’espace
ainsi que sur les perceptions
d’enregistrer. Métaphore délicate de ces tremblements titanesques cesse. Une pincée de technologie contemporaine réactive les puissants
sonores et visuelles et leurs et continuels, cette installation cinétique et sonore donne corps à une ressorts surréalistes, rehaussés par le titre des œuvres, comme une cerise
interférences. activité sismique miniature, accélérée et amplifiée. L’œuvre évoque ainsi sur le… Cocktail…!!!! Le tout semble être un Cocktail coloré saupoudré
Elle a notamment exposé à les frémissements intangibles que dissimule la croûte terrestre, pour nous de mescaline, une mixture alchimiste qui fait naitre de fragiles poèmes
Oscillations Festival (Bruxelles), faire voir et entendre son imperceptible mouvement. scintillants. Les oxymores visuelles de Nicolas Tourte nous enchantent et
Le Bon Accueil (Rennes), Alte nous font chavirer tout en questionnant notre fragile condition humaine.
Schmiede and Kunstradio (Vienne),
MoisMulti (Québec), KIKK festival
Nous voici devenus des "Alices" avec tout ce que cela a d’excitant. »
(Namur), Plunc festival (Lisbonne),
Laznia (Gdansk), File Festival (Sao Renato Casiani, catalogue Format à l’italienne VI
Paulo), Gaîté Lyrique (Paris). Conception et réalisation : Els Viaene
Électronique et programmation : Jan Wante
Conseil sonore : Johan Vandermaelen, Carsten Stabenow
Production : Werktank (Louvain), en collaboration avec KIKK (Namur)
Soutien : Accord culturel entre la Communauté flamande et la Communauté
française, Gouvernement flamand.
Cette exposition est proposée avec Le Bon Accueil à Rennes.Cette
24 25STUDIO
NEURA FR
L E G R A N D AT E L I E R
www.studioneura.fr LE DÔME
DU 26 AVRIL AU 12 MAI
Le Studio Neura est un
studio indépendant caennais, DE 15H À 19H
TOUS LES JOURS SAUF LE LUNDI
spécialisé dans les musiques
RESTITUTIONS D'ATELIERS ET RÉSIDENCES SAMEDI 4 ET 11 MAI
électroniques, créé en 2014 par RENCONTRES SAMEDI 4 ET DIMANCHE 12 MAI
Yann Fontbonne et l’association
Les Bruits Sons Ardents. Il
réunit un nombre important Le Studio Neura prend ses quartiers sur le toit du Dôme pour un SAMEDI 4 MAI
d’instruments d’époques et temps de création long et inédit tant dans sa forme que dans sa durée. 15h-19h
d’écoles différentes, dans le Pensé comme un atelier collectif de création, le dispositif permet les Lutherie d'instruments électroniques
but de permettre à plusieurs croisements et les rencontres autour de multiples pratiques sonores. Rencontre avec Émilie Gillet - Mutable Instruments , Mathieu Semman et Laurent Helaili - SLIC
personnes de jouer, composer, (Slic Lightweigth Interface for Creators)
mixer et masteriser en live, Cet atelier sonore se présente autant comme une résidence permanente
dans un même geste musical. et un espace d’initiation que comme une installation immersive à visiter 20h-22h
La complémentarité, la couleur dont la scénographie confiée au collectif Manœuvre met en scène à la Sortie de résidence - écoute et live
sonore et l’ergonomie de ces fois le processus de création et un environnement spécifique ouvert aux Studio Modulaire de l'ésam Caen/Cherbourg et la section Interfaculty de
instruments ont guidé leur publics. la Royal Academy of Art de La Haye
agencement en différents pôles
complémentaires. En mouvement par la multiplicité des interventions et la mobilité de ses SAMEDI 11 MAI
pôles instrumentaux, le studio devient un instrument sonore grandeur 20h-00h
nature. Sortie de résidence - écoute et live
Emmanuel Gourot - Sichuan
avec : Théo Stomp et Kévin Goldthwait - Conformance
Yann Fontbonne (Juste Oreilles / Ingénieur Neura) Staff Neura - Juste Oreilles, Holasisi, Two Tone, Circuit Tordu
Erwan Normand (Holasisi / Technicien Neura)
Emmanuel Gourot (Sichuan / Résident) DIMANCHE 12 MAI
Théo Stomp & Kévin Goldthwait (Comformance / Résidents) 15h-19h
Les champs de recherches sur les musiques et le cerveau
Rencontre avec Hervé Platel / Université Caen /
Neuro-psychologie perception musicale
26 27COLLECTIF
MANŒUVRE FR
CARTE BLANCHE
© stéphane saint-martin
102 TER BOULEVARD LEROY
Les membres :
DU 26 AVRIL AU 12 MAI
Murielle Andrès DE 15H À 19H
Angèle Bari TOUS LES JOURS SAUF LE LUNDI
Thibaut Bellière
Paul Duncombe
Jean-François Herpin
Romain Lepage
Mathieu Lion Manœuvre est un laboratoire de recherche et de création plastique. MARDI 30 AVRIL VENDREDI 10 MAI
Manuel Passard Il est autogéré depuis 2016 par un collectif d’artistes issus de l’école 19H 19H
Benoît Razafindramonta supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg. Apéro Mix Apéro Mix
Anto Zoa Schaamu Adrien Mille
Edouard Maupaix Le partage est la valeur fondatrice de Manœuvre : le partage quotidien (Y) Nephase Dj Set
de connaissances, de compétences et de matériel, qui témoigne de la DJ Phunky Primate XXXIII Live
capacité d’écoute et de l’engagement de tous les membres du collectif
autour de ces valeurs communes. Véritable levier à la création pour ses DIMANCHE 5 MAI DIMANCHE 12 MAI
membres, c’est aussi un organe de production orienté vers les autres : 15H-17H 15H-17H
artistes indépendants, institutions et structures culturelles. Atelier-goûter enfant* Atelier-goûter enfant*
Entre espace alternatif et structure institutionnelle, Manœuvre bénéficie 15H-19H * À partir de 7 ans, 5€ par participant
désormais d’une position singulière dans le paysage culturel local. Animation retrogaming
WarpZone Tu découvriras le travail du collectif
Manœuvre et tu t’inspireras de leur logo
Au 102ter, l’intervention du collectif se matérialise par une proposition pour créer un tampon encreur XXL grâce
architecturale hybride destinée à favoriser, au sein du lieu, des épisodes 17H à la technique du pixel art. Tu pourras
de rencontres artistiques et festives qui viendront ponctuer le festival Apéro Mix alors réaliser un tote-bag et des posters
autour d’une programmation assurée par ses membres. Thibault Jehanne à l’envie ! L’atelier sera suivi d’un goûter.
ÂNKH Dj Set
Adrien Lefebvre Places limitées, inscription par mail à
:lecollectifmanoeuvre@gmail.com
28 29concerts
performances
LY D I E J E A N - D I T- PA N N E L FR
G A U T H I E R TA S S A R T FR
LE MIX DES OISEAUX
FRED.H FR
DJ
M AT T H I E U M A R T I N FR
PETER THEREMIN RU
L E D É T R O I T R U S S E + L A VA L S E D E V L A D I M I R
THOMAS ANKERSMIT DE
PERCEPTUAL GEOGRAPHY
MARC BARON FR
K A S P E R T. T O E P L I T Z FR
E L E P H A N T + C AT + E L E M E N TA L I I ( E L I A N E R A D I G U E )
MARIACHI FR
N I N A G A R C I A , G U I TA R E É L E C T R I Q U E
A L E X I S L A N G E V I N - T É T R A U LT CA
INTERFÉRENCES (STRING NETWORK)
MYRIAM BLEAU CA
BALLISTICS
NICOLAS BERNIER CA
TRANSFERT (299 792 458 M/S)
30 31
© caroline campeauLY D I E J E A N - D I T- PA N N E L FR
FRED.H FR
G A U T H I E R TA S S A R T FR DJ
LE MIX DES OISEAUX
À l’instar de l’oiseau lyre qui chante la déforestation En 1981, Tadao Kikumoto invente la TB-303, un ému-
de son habitat naturel en imitant le bruit des tron- lateur de basses pour les studios d’enregistrement.
çonneuses, Lydie Jean-Dit-Pannel et Gauthier Tassart Cette machine est tout d’abord un échec commercial
tentent de réenchanter le monde, armés d’un set-up mais en 1984, trois Djs de Chicago, Dj Pierre, Spanky
électro et de leur phonographie de chants d’oiseaux. & Herb J avec leur trio Phuture s’en servent pour
créer un morceau avec des sonorités encore jamais
Depuis un mix atomique au Centre d’Art Faux Mou- entendues. Acid Tracks était né et révolutionna par
vement (Metz) réalisé en duo en 2016, Lydie Jean-Dit- la suite la House Music entrainant dans son sillage de
Pannel et Gauthier Tassart ne cessent de développer nouveaux apôtres de la TB-303, Josh Wink, Hardfloor,
des projets communs. Armando, Dj Esp, etc.
Depuis Dj Pierre fait le tour du monde en tant que Dj,
Lydie Jean-Dit-Pannel questionne l’image depuis plus de 25 sort un nombre incalculable de maxis et remixe les
ans au travers de projets au long cours. Aventurière solitaire, plus gros artistes de la planète.
amoureuse blessée et guerrière survivante, Psyché s’est
imposée comme l’alter-égo artistique de Lydie. Par le biais Il gère aussi trois labels, Afro Acid, Jackie Tracks et
de cette héroïne antique pensive, dans le sillon de la figure
du papillon Monarque dont l’artiste se pare le corps par un
Afro Deep et c’est sur ce dernier que Fred.H sort un
tatouage lors de chacun de ses voyages, Lydie déclame par maxi en avril 2019.
O UVE RTUR E D U FESTI VAL ses œuvres sa déception face à une humanité qui court à
sa perte. Elle parcourt le monde pour dresser le constat des
MindReader Ep rend hommage à la scène de Chica-
go à travers trois morceaux laissant la part belle
E N PR É SE N CE D E S A R T I S T E S ET D ES PAR T E N AI R E S blessures infligées à la Terre. Les pérégrinations de cette hé- à la TB-303, entre Deep House et Wild Pitch (style
roïne bafouée, qui réalise la synthèse de l’idéal romantique de house aussi inventée par Dj Pierre), une bonne
et de la désillusion punk, sensibilisent ainsi à la précarité d’un
][ LY D I E J E A N - D I T- PA N N E L FR
monde désormais en sursis.
manière de fêter le 303 Day et les 35 ans de l’Acid
House.
VENDREDI G A U T H I E R TA S S A R T FR
Elle vit et travaille entre Dijon et Malakoff. Elle enseigne à
l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon.
26 LE MIX DES OISEAUX Initiateur des soirées House en Normandie au début
avril Gauthier Tassart travaille le son et l’image, en référence des années 90, Fred H. fait ses premières armes au
FRED.H FR permanente aux films, comics et morceaux punk-rock qui
hantent ses gestes et son attitude.
club Le Transfert aux côtés de Freddy, Didier Sinclair
et Jérôme Pacman. Distillant une House mentale et
Il fait partie du groupe I Apologize avec Jean-Luc Verna. De- sexy, il écume les scènes françaises depuis bientôt
102 TER, BD LEROY 1 9 H 3 0 puis 2011, il dirige l’Orchestre Inharmonique de Nice (LOIN), 20 ans, du Rex à la Villa Rouge en passant par
un orchestre à géométrie variable composé d’étudiants de Nördik Impakt.
la Villa Arson ayant une pratique empirique de la musique
basée sur des notions d’écoute collective. Des masterclasses
Label Manager de Limonada Records et initiateur
y sont proposées avec des invités tels Lee Ranaldo, Étienne du collectif Mindreaders, membre du collectif M.A.D
Jaumet ou Claire Gapenne. Il vit et travaille entre Malakoff et Brains, il se produit régulièrement aux côtés de
Nice où il enseigne à la Villa Arson. poids lourds de la scène internationale (Silicone
Soul, Djulz, Alexkid, Delano Smith, Zadig, øPhase)
où il démontre un sens du dancefloor unique
www.ljdpalive.blogspot.com appuyé par une impressionnante culture musicale.
32 33M AT T H I E U M A R T I N FR
PETER THEREMIN RU
LE DÉTROIT RUSSE
L A VA L S E D E V L A D I M I R
Matthieu Martin projette ses réalisations La valse de Matthieu Martin (né en 1986) a fait ses études à l’ésam Caen/
Vladimir et Le Détroit Russe et le musicien Peter The- Cherbourg ainsi qu’au Sheridan College of Arts de Toron-
remin en compose la partition sur un thérémine.* to. Il a participé au Salon de Montrouge puis à la Biennale
Matthieu Martin a réalisé ses deux films Le Dé- d’art de Ekaterinbourg. Il réalise ses premières expositions
personnelles dans les galeries ALB (Paris), Aperto (Saint-
troit Russe et La Valse de Vladimir en 2018 dans le Petersbourg) et Störk (Rouen). Il a publié Cover Up avec un
cadre d’un projet de recherche (Autopia) sur la ville texte de Denys Riout. Depuis 2014, son travail a été notam-
utopique d’Avtozavod en Russie et l’architecture ment montré au Pavillon de l’Arsenal (Paris), Espace d’Art
d’avant-garde de Vladimir Shukhov. Contemporain Camille Lambert (Juvisy/Orge), Syndicat
Le projet a débuté en 2015 par une résidence au Potentiel (Strasbourg), Centre National d’Art Contempo-
Centre National d’Art Contemporain de Nijni rain NCCA (Nijni Novgorod), Aperto Raum (Berlin), Musée
Novgorod (NCCA). Matthieu Martin y a exploré la des Beaux-arts (Rouen). En 2018, Matthieu Martin a rejoint le
collaboration méconnue entre le gouvernement programme de doctorat par la pratique (RADIAN) qui réunit
© matthieu martin l’ésam Caen/Cherbourg, Ésadhar Rouen/Le Havre et l’ENSA
soviétique et la société américaine Ford. Le Détroit Normandie.
Russe se situe au cœur de la ville utopique d’Avto-
PE R F ORMA NC E S SO NO R ES ET VISUEL L ES zavod en 1929 lorsque le gouvernement soviétique a Peter Theremin (né en 1991 à Moscou) est compositeur et
engagé la société Ford pour créer la « première ville interprète du thérémine. Il est l'arrière-petit-fils de Léon The-
socialiste du monde » ainsi que la plus grande usine
M AT T H I E U M A R T I N & PETER THEREMIN
remin. Il organise le festival de culture thérémine Theremi-
FR RU
automobile d’Europe. Construite avec l’aide de l’ar- nology, il a créé le portail en langue russe sur le thérémine.
LE DÉTROIT RUSSE Directeur de l'école russe Theremin, il est conférencier et
chitecte Albert Kahn, l’usine fut inspirée par la « Ford
L A VA L S E D E V L A D I M I R
][ Rouge Factory » de Détroit aux États-Unis. Ce voyage l'auteur du cours Theremin for 24 hours.
contemplatif dans le « Détroit soviétique » nous per-
THOMAS ANKERSMIT DE JEUDI
met de voir la vitalité de la ville d’aujourd’hui. Puis
www.matthieumartin.fr
PERCEPTUAL GEOGRAPHY 2 en suivant le schéma directeur original, le film nous
www.peter.theremintimes.ru
mai
invite à observer les traces cachées de la présence
MARC BARON FR américaine dans l’ancien rêve socialiste. Et La valse
de Vladimir a été filmée sur les rives de l’Oka où
Shukhov a construit la seule tour de transmission
ESAM CAEN /CHERBOURG 20H hyperbolique du monde. Filmé à l’aide d’une camé-
ra-drone, le film dévoile une nouvelle perspective
de cette architecture avant-gardiste de 1927. La tour
Shukov fut dessinée manuellement or la structure
semble se déplacer dans l’espace et avoir été conçue
par un logiciel moderne.
* Le thérémine est le premier instrument sans contact au
monde inventé le physicien et musicien soviétique Léon
Theremin (1896-1993) en 1920. Cela se joue en déplaçant ses
mains près de deux antennes métalliques, à droite pour les
variations et à gauche pour le volume.
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