Cinéma, télévision, vidéo - nouvelles acquisitions de livres 1er trimestre 2018 - avril 2018 - Paris.fr
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cinéma, télévision, vidéo
nouvelles acquisitions de livres
1er trimestre 2018
©Electre
avril 2018
1Introduction
Cette liste de nouvelles acquisitions regroupe des ouvrages en
français et en langues étrangères.
La présentation des rubriques est d’abord thématique puis les
ouvrages sont présentés par ordre alphabétique d’auteurs.
À la fin de chaque notice, la cote du document vous indique
son emplacement sur les rayonnages de la bibliothèque.
Un cahier de suggestion d’achats (livres, DVD, CD) est à votre
disposition.
Vos propositions sont examinées dans les meilleurs délais.
2Index
ACTEUR, ART DE L’ACTEUR .............................................................................. 42
ADAPTATIONS, LITTERATURE ET CINEMA ..................................................... 42
ART ET CINEMA ...................................................................................................... 7
BIOGRAPHIES ........................................................................................................ 46
CINEASTES, ACTEURS, SCENARIOS .................................................................. 16
CINEMA : GENERALITES...................................................................................... 11
CINEMA : THEORIE, ESTHETIQUE ..................................................................... 11
COSTUME .............................................................................................................. 10
ÉCRITS DIVERS ..................................................................................................... 46
GENRES CINEMATOGRAPHIQUES ...................................................................... 25
HISTOIRE DU CINEMA .......................................................................................... 31
INFORMATIQUE, DOCUMENTATION, MÉDIAS ................................................... 4
JEUX VIDEO ............................................................................................................ 9
SCIENCES SOCIALES .............................................................................................. 4
TECHNIQUES D’ECRITURE ................................................................................. 44
TECHNIQUES DU CINEMA ..................................................................................... 9
TELEVISION ........................................................................................................... 39
THEMES ET PERSONNAGES ................................................................................ 29
TYPOLOGIE DU CINEMA...................................................................................... 13
3INFORMATIQUE, DOCUMENTATION, MÉDIAS
Chérel, Jean-Sébastien
Première Pro CC Mac : des bases aux techniques avancées
MA éditions, 2017
Des tutoriels pour apprendre à maîtriser le logiciel Première Pro : importer des
clips, créer des effets ou encore faire un montage vidéo. Avec des QR codes pour
accéder à des vidéos et à des quiz.
006 PRE
Lameris, Bregt G
Film museum practice and film historiography : the case of the
Nederlands filmmuseum, 1946-2000
EYE filmmuseumAmsterdam university press, 2017. (Framing film)
Rich in detail, this is a study of the interrelationships between film historical
discourse and archival practices. Exploring the history of several important
collections from the EYE Film Museum in Amsterdam, Bregt Lameris shows how
archival films and collections always carry the historical traces of selection
policies, restoration philosophies, and exhibition strategies. The result is a
compelling argument that film archives can never be viewed simply as innocent or
neutral sources of film history.
025.17 LAM
SCIENCES SOCIALES
Hoguet, Benjamin
(La) grammaire de la réalité virtuelle : des histoires qui se racontent aux
histoires qui se vivent
Dixit édition, 2017
Le quatrième volume de la collection La Narration réinventée est dédié à la
narration en réalité virtuelle. Il répond aux grandes questions que vous vous posez
sur ce nouveau et fascinant média. Cet ouvrage permet de comprendre ce
qu’induit la technologie de la réalité virtuelle en termes de narration. Ce qu’elle
permet, ce qu’elle interdit, ce qu’elle impose comme transformation des
codifications préexistantes du cinéma, du jeu vidéo, du théâtre. Quel effet
produit ce nouveau média sur son public et comment pouvons-nous nous en saisir
pour créer de nouvelles formes de récit, de nouvelles expériences, de nouvelles
émotions ?
302.2 HOG
Jost, François
(La) méchanceté en actes : à l'ère numérique
CNRS Editions, 2018
Radio, télévision, presse, Internet, la méchanceté semble étendre chaque jour un
peu plus son territoire. Ce livre, plus qu’une simple histoire de l’extension du
domaine de la méchanceté dans les médias, met au jour comment l’évolution de
la télévision et du numérique a abouti à une multiplication des meurtres
4symboliques : destruction de la parole de l’expert, dévaluation des politiques,
attaques ad hominem ou ad statutum, jusqu’à l’incitation à la haine raciale ou
l’homophobie. Empruntant aussi bien à la philosophie, à la sociologie qu’à la
psychologie, François Jost part des actes pour tracer les contours d’une
méchanceté aux multiples visages.
302.2 JOS
Sports de combat et vidéo
EME éditions, 2017. (Proximités-sociologie)
Douze contributions qui examinent les vidéos de sports de combat dans leurs
dimensions pédagogiques, analytiques, médiatiques et spectaculaires. Elles
analysent l'apport de ce médium à la représentation et à l'étude de disciplines
telles que le kick-boxing, le karaté, la boxe, la halka, le full-contact et le catch.
302.2 SPO
Bonnell, René
(La) star et son complexe
Éditions Léo Scheer, 2017
Dès ses débuts, Hollywood a compris que pour fidéliser un public, il fallait
fabriquer une mythologie autour des acteurs. C’est ainsi qu’est née la star,
référence absolue pour la comédienne qui se défend pourtant de chercher à en
devenir une. Car sans négliger les avantages de la célébrité, elle en souligne les
inconvénients. Ce qu’elle souhaite avant tout, affirme-t-elle, c’est exercer un
métier qui la passionne. Mais est-ce si simple ? Que cache ce besoin de
reconnaissance ? Qu’est-ce qui, dans son histoire personnelle, génère ce désir ?
Jouer la comédie est-il le véritable enjeu ? Et pourquoi chercher à s’exposer
quand les réseaux sociaux et le portable espion changent les règles d’une
notoriété devenue dangereuse ? Comment préserver son aura dans une
communication mondialisée où le 7e art joue sa propre survie ?
306.4 BON
Prins, Colombe
Fans : comprendre la nouvelle génération hyper-connectée sur YouTube,
Twitter, Instagram, Vine... -
Editions Kawa, 2016
Fans ou comment les nouvelles technologies donnent aux fans le pouvoir de
transformer et redéfinir le monde des médias ? Ce sont aujourd’hui les Millennials,
ces jeunes gens connectés à Internet et aux réseaux sociaux qui choisissent ce
qu’ils veulent regarder, écouter ou lire à partir de leur écran. Les fans « likent »,
« délikent », commentent, partagent, communiquent, échangent et créent du
contenu. Ils choisissent ce qu’ils veulent consommer et ils produisent ce qu’ils
veulent diffuser sur le web. Les plateformes sociales ont ainsi fait naître de
véritables célébrités, des créateurs de contenus, avec lesquels les fans ont une
relation directe et authentique. Le pouvoir de ces fans est devenu tel que les
rouages de l’industrie des médias mais aussi la politique et le sport en sont
bouleversés et en pleine mutation. Ce livre dévoile les clés pour comprendre cette
génération connectée et donne des conseils aux professionnels pour mieux
s’adresser aux Millennials.
306.4 PRI
5(L') économie de la cinéphilie contemporaine
L'Harmattan, 2017. (Les Cahiers de champs visuels)
Quelles sont les questions soulevées par l'économie de la cinéphilie contemporaine
? Ce volume envisage son impact sur les secteurs traditionnels (production,
distribution, marketing) et les conséquences liées à l'essor d'Internet et à sa
capacité à créer des communautés d'intérêts autour de créneaux
cinématographiques diversifiés. Cette évolution est le corollaire d'une nouvelle
attitude des acteurs économiques qui s'adressent à des publics spécifiques et
répondent à des logiques différentes de celles du box-office.
338 ECO
Botto, Richard
Crowdsourcing for filmmakers : indie film and the power of the crowd
Routledge, 2017. (American film market presents)
There's a renaissance happening in the global independent film world. Whether
you're a producer, screenwriter, filmmaker, or other creative, you likely are trying
to find an audience to support you and your projects. But with so many creatives
seeking the same goals, how do you rise above the noise ? In this book, Richard
Botto explains how you can create an army of support-boots on the ground-for you
and your projects. You will learn how relationship-building, social media,
crowdfunding and other proven methods can assist you in sourcing everything from
financing to film equipment to shooting locations, and much more.
338.4 BOT
(La) circulation des films : Afrique du Nord et Moyen-Orient
L'Harmattan, 2016. (Africultures)
Ce volume cherche à réhabiliter la recherche dédiée à la dimension socio-
économique du cinéma maghrébin et moyen-oriental. La question des industries
du cinéma est en effet aujourd'hui plus importante que jamais. Quelles sont les
conditions dans lesquels les films sont distribués, montrés et reçus dans le
contexte politique qui secoue la région Moyen-Orient/Afrique du Nord ? De quelle
façon les nouvelles technologies bouleversent-elles les réseaux de distribution
classique ?
338.4 CIR
Kerrigan, Finola
Film Marketing
Routledge, 2017
Promotion is one of the industry's biggest costs, with the campaign of a large film
costing up to half its production budget. These market conditions make this a
unique industry and film marketing a specific and demanding skill set that
requires attention early in the career of any marketing student looking to progress
in the industry. Like in the first edition, Kerrigan takes a socio-cultural, as well as
a business view of film marketing and its impact, covering different approaches to
promotion according to different aims and audiences internally and externally,
and across the world.
338.4 KER
6Precarious Creativity : global media, local labor
University of California press, 2016
The authors take on pressing conceptual and methodological issues while also
providing insightful case studies of workplace dynamics regarding creativity,
collaboration, exploitation, and cultural difference. Furthermore, it examines
working conditions and organizing efforts on all six continents, offering broad-
ranging and comprehensive analysis of contemporary screen media labor in such
places as Lagos, Prague, Hollywood, and Hyderabad. The collection also examines
labor conditions across a range of job categories that includes, for example, visual
effects, production services, and adult entertainment.
338.4 PRE
Reynaert, Philippe
Par ailleurs, le cinéma est une industrie
Les Editions du CEP, 2016. (11 questions + 1)
Philippe Reynaert, l’homme aux lunettes blanches, est interrogé par Jacques
Bredael à propos de l’industrie culturelle qu’est le cinéma en général, et plus
particulièrement en Wallonie et dans notre pays. Reynaert livre ici les multiples
facettes de sa passion pour le cinéma, depuis sa rencontre avec André Delvaux,
jusqu’à la création de Wallimage, en passant par les célèbres émissions de la
RTBF. Un témoignage-clé sur la rencontre entre l’art et l’économie.
338.4 REY
Hamery, Roxane
Ténèbres empoisonnées ? : cinéma, jeunesse et délinquance de la
Libération aux années 1960
AFRHC, Association française de recherche sur l'histoire du cinéma, 2017.
(Histoire culturelle)
Prenant comme point de départ les enquêtes sur le cinéma conduites auprès des
mineurs délinquants dans les centres d’éducation surveillée, cet ouvrage entend
éclairer de façon inédite les discours sur l’influence du cinéma sur la jeunesse qui
se développent après la Seconde Guerre mondiale, en plein contexte de réforme
de la justice des mineurs. Ce pan de l’histoire des théories du cinéma criminogène
n’est cependant pas restreint au monde judiciaire puisque les échanges sont
nombreux, avec la filmologie notamment, dont nous examinons ici les travaux sur
le cinéma et l’enfance « inadaptée ».
351.85 HAM
ART ET CINEMA
Rave : rave and its influence on art and culture [exhibition, M HKA, 17
June - 25 September 2016]
Black dog publishing M HKA, 2016
Rave culture from the 1980s and 1990s was Europe’s last big youth movement.
During this period of radical social and political change, rave, in its various guises,
migrated around the continent from its epicentre of Great Britain, Belgium and
Germany. As a movement, it enacted a desire to be autonomous, with a belief in
7tolerance and experimental living, all built around the latent energy of electronic
music. As a music-based culture, it embraced self-practice, invention and
unbridled creativity, arguably leading to the densest period in history for the
diversification of music.
709 RAV
(L') art des films d'horreur
Editions Gründ, 2017. (Reportages)
Revivez cent ans de ce genre cinématographique en suivant, décennie par
décennie, son évolution au travers de plus de 600 visuels extraordinaires.
L'inventaire très complet de ces films permet d'embrasser tout à la fois les «
classiques » comme ceux qui n'ont pas eu les faveurs de la postérité et il braque
les projecteurs sur des réalisateurs, des acteurs et des artistes qui ont fait
trembler des générations de cinéphiles.
741.6 ART
Ismaïl Bahri, Instruments : [exposition, Paris, Jeu de Paume, 13 juin-24
septembre 2017]
Les presses du réel, Jeu de Paume, 2017
Initié dans les années 2000, le travail de l’artiste s’apparente au relevé
d’opérations précises et sensibles, dont la cinétique, souvent mécanique, évoque
notamment le procédé filmique. Basées sur les nuances et développements
infimes issus de la rencontre de choses élémentaires, ces expérimentations
requièrent une acuité de regard, déroulant un questionnement sur les limites du
visible et de la perception. L’exposition « Instruments » articule une sélection de
huit vidéos récentes, dont trois produites à cette occasion. Le catalogue qui
l’accompagne présente un nombre plus important de vidéos ainsi que d’autres
réalisations rendant compte de l’ensemble de sa pratique depuis ses débuts.
776 BAH
Yang, Zhao
Cai Guoqiang : Itinéraire d'une pensée
Klincksieck, 2017
Cai Guo-Qiang est l'auteur d’installations, de happenings, d’oeuvres conceptuelles
et multimédia, mais aussi de réalisations à la poudre explosive qui ont fait sa
renommée. Ses tableaux à la poudre et ses installations majeures font désormais
partie du fond permanent de nombreux musées prestigieux. En Chine, Cai Guo-
Qiang a été invité à concevoir les effets pyrotechniques et visuels de grandes
cérémonies officielles, comme les Jeux olympiques de Pékin en 2008, pour
lesquels il réalisa ses fameux Footprints of History, qui marquèrent durablement
les esprits.
776 CAI
Kazma, Ali
Souterrain = Subterranean : [Exposition, Paris, Jeu de paume, 17 octobre
2017-21 janvier 2018]
Jeu de paume, Filigranes édition, 2017
De durées variables, ses vidéos explorent l'univers de la production industrielle,
artisanale et artistique. Chaque oeuvre est une étude des gestes d'ouvriers, de
8leur rapport à la machine et aux outils, des rythmes de travail et de la cadence
des chaînes de production automatisées. Ali Kazma interroge les effets de la
recherche et du progrès scientifique sur l'activité humaine, mais aussi le contrôle
que l'homme exerce sur son environnement et sa volonté constante de
transformer la matière. La perfection, l'expertise scientifique et artistique ou
encore la résistance des corps sont autant de notions abordées dans ses oeuvres.
776 KAZ
JEUX VIDEO
Ruggill, Judd Ethan
Inside the video game industry : game developers talk about the business
of play
RoutledgeTaylor & Francis Group, 2017
Through in-depth structured interviews, industry professionals discuss their roles.
From hiring and firing conventions, attitudes about gender disparity, goals for
work-life balance, and a span of legal, psychological, and communal intellectual
property protection mechanisms, the book's combination of accessible industry
talk and incisive thematic overviews is ideal for anyone interested in games as a
global industry, a site of cultural study or a prospective career path.
777 INS
TECHNIQUES DU CINEMA
Bays, Jeffrey Michael
Suspense with a camera : a filmmaker's guide to Hitchcock's techniques
Michael Wiese productions, 2017
Written for screenwriters and directors by a leading expert on Hitchcock
techniques, you’ll have fresh insights on crafting suspense. Suspense is such a
basic part of storytelling it can even be used in romantic comedy ! How did
Hitchcock manipulate his audience into a state of frenzy ? Hitchcock scholar
Jeffrey Michael Bays has made this question his life’s mission, and is here to share
his top tips for escalating suspense and leaving your audience begging for more.
778.52 BAY
Foust, James C
Video production : disciplines and techniquesJames C. Foust, Edward J.
Fink, Lynne S. Gross
Routledge, Taylor & Francis Group, 2018
It provides thorough coverage of the theory and techniques readers need to know,
balancing complexity with practical how-to information about detailed subjects in
a concise, conversational style. The book has been updated to incorporate recent
changes in the video production pipelineemphasizing digital video, non-linear
video production, streaming platforms, and mobile productionwhile maintaining
the foundational, nuanced, teamwork-based approach that has made the book
popular.
778.52 FOU
9Gulli, Dario Maria
Prises de vues et réalisation : du storyboard au tournage d'un film
Gremese, 2017. (Bibliothèque des arts)
Ce livre se présente sous la forme d'un guide concis, clair et détaillé pour réaliser
un film. À l'aide de nombreux schémas, il décrit de façon concrète et sans détours
les mouvements de la caméra, les techniques de réalisation et de montage, sans
oublier les principes qui permettent de composer des scènes. Des dessins et
croquis commentés expliquent, pas à pas, les perspectives, les angles de vue et
les astuces pour tourner un film ou comprendre comment un film a été réalisé.
778.52 GUL
Johnson, Kirsten
Shoot, edit, share : video production for mass media, marketing,
advertising, and public relations
Routledge, Taylor & Francis Group, 2017
With the increasing availability of affordable video equipment, many students and
professionals need to learn the basics of video production without being
overwhelmed by technical details and equipment lists. Covering preproduction,
production, editing in post, and distribution, this book shows you how to produce
video quickly and effectively for a range of clients, from commercial firms to
community service organizations.
778.52 JOH
Bellaïche, Philippe
(Les) secrets de l'image vidéo : colorimétrie, éclairage, optique, caméra,
signal vidéo, compression numérique, formats d'enregistrement, formats
d'images
Eyrolles, 2018. (Son & vidéo)
Cette 10e édition, entièrement actualisée, s'enrichit des toutes dernières
nouveautés concernant L'Ultra HD (4K et 8K) avec des explications détaillées sur
tous ses paramètres, les caméras à grand capteur et leur évolution vers le cinéma
numérique, le standard de compression HEVC/H.265, les derniers codecs vidéo,
ainsi que l'informatisation de la chaine de production vidéo et sa mutation vers le
"tout IP".
778.59 BEL
COSTUME
Davis, Gretchen
(The) makeup artist handbook : techniques for film, television,
photography, and theatre
Routledge, 2017
Learn first-rate techniques and tips from some of the best makeup artists in the
business in the new edition of The Makeup Artist Handbook. This full-color,
comprehensive new edition offers brand new photographs and on-the-job
examples to demonstrate makeup techniques and fundamentals on topics such as
beauty, time periods, black and white photography and up-to-date information on
10cutting-edge techniques like computer-generated characters, makeup effects,
mold-making, air brushing, and plenty of information on how to work effectively
on set.
791.027 MAK
CINEMA : GENERALITES
Garcin, Jérôme
Nos dimanches soir
Gallimard, 2017
« La France du dimanche soir a vraiment l’oreille chatouilleuse, l’esprit séditieux
et la repartie cinglante. » Doyenne des émissions de radio, Le Masque et la Plume,
diffusée sur France Inter, a fêté ses soixante ans en 2015. Jérôme Garcin, qui
anime Le Masque depuis vingt-huit ans, en raconte l’étonnante destinée sous la
forme d’un abécédaire : Artisanat, Bastide, Charensol, Dieux, Générique, K-O,
Ortie, Polac, Vaches, Xanax ou Zeugma sont autant de manières de découvrir les
secrets de l’émission, de sa fabrication et de son exceptionnelle longévité.
791.43 GAR
CINEMA : THEORIE, ESTHETIQUE
Amiel, Vincent
Naissances d'images : l'image dans l'image, des enluminures à la société
des écrans
Klincksieck, 2018
Dispositifs et procédés aujourd’hui banalisés, les « images dans l’image » sont loin
d’être innocentes. Sous l’oeil attentif de Vincent Amiel, ces « images-secondes »
insérées dans une image-englobante, injustement délaissées parfois par les
esthéticiens du cinéma, acquièrent un véritable statut théorique qui n’est pas
celui d’une simple mise en abyme figée. Les images enchâssées demandent à être
vues et pensées au moment où elles deviennent images, dans l’instant de leur
naissance, comme des figures cachées mais dynamiques qui, comme le souligne
Amiel, « s’affirment comme monde et comme représentation ».
791.431 AMI
Bellour, Raymond
Dans la compagnie des oeuvres
Rouge profond, 2017. (Débords)
Voici la biographie intellectuelle de Raymond Bellour, écrivain français, critique
et penseur du cinéma. Il a notamment fondé la revue Artsept et participé à la
création de la revue Trafic. Raymond Bellour, chercheur au CNRS, s'est engagé
dans une approche systématique des images du cinéma, qui aboutit d'abord à
L'Analyse du film. Puis ses deux Entre-Images ont élargi le champ du regard et des
interrogations pour intégrer aux côtés du cinéma la photographie, la vidéo et les
installations ; une exploration dont l'ampleur se fait plus grande encore dans les
deux sommes que sont Le Corps du cinéma et La Querelle des dispositifs.
791.431 BEL
11Branigan, Edward
Tracking color in cinema and art : philosophy and aesthetics
Routledge, 2018
Color is one of cinema's most alluring formal systems, building on a range of
artistic traditions that orchestrate visual cues to tell stories, stage ideas, and
elicit feelings. This book develops a compelling framework from which to
understand the mobility of color in art and mind, where color impressions are
seen through, patterns of ordinary language use, schemata, memories, and
narrative. Edward Branigan draws on the work of Ludwig Wittgenstein and other
philosophers who struggle valiantly with problems of color aesthetics,
contemporary theories of film and narrative, and art-historical models of analysis.
791.431 BRA
Chion, Michel
(Le) son : ouïr, écouter, observer
Armand Colin, 2018
Michel Chion propose un état des lieux sur l’acoustique, la musique, la psychologie
de l’écoute, et un texte-bilan. Il présente les grandes lignes de l’acoulogie. Cet
essai synthétique vise à mettre en valeur la complexité des objets sonores et leurs
mutations à travers les évolutions technologiques. Il nous invite à une observation
attentive du sonore dans notre vie quotidienne, mais aussi dans la philosophie, la
littérature, la musique, le cinéma.
791.431 CHI
Politique des auteurs, auteur theory : lectures contemporaines/
Classiques Garnier, 2017
Numéro consacré à la politique des auteurs s'attardant sur ses origines historiques,
l'autofiction cinématographique, l'auteurisme ou encore l'engagement politique et
culturel de l'auteur de cinéma.
791.431 POL
Wenders, Wim
(Les) pixels de Paul Cézanne : et autres regards sur des artistes
L'Arche, 2017
Pour Wim Wenders, l'écriture comme la photographie ou la peinture relèvent de
l'acte de voir. Ces brefs essais, écrits à l'occasion de remises de prix, en préface
ou hommage, éclairent sa vision d'artiste sur d'autres créateurs. De Peter
Lindbergh et James Nachtwey à Michelangelo Antonioni et Yasujiro Ozu, en
passant par Pina Bausch, Yohji Yamamoto ou Paul Cézanne, il explore les
perspectives originales de chacun.
791.431 WEN
12TYPOLOGIE DU CINEMA
Cinéma documentaire
Barr, Jason
(The) Kaiju film : a critical study of cinema’s biggest monsters
McFarland & Company, Inc., 2016
This critical examination of kaiju considers the entirety of the genre, how it has
crossed cultures from its original folkloric inspirations in both the U.S. and Japan
and how it continues to reflect national values to audiences. Since the seminal
King Kong (1933) and the archetypal Godzilla (1954), kaiju has mined the subject
matter of science run amok, militarism, capitalism, colonialism, consumerism and
pollution. The author examines how kaiju has crossed cultures from its original
folkloric inspirations in both the U.S. and Japan and how the genre continues to
reflect national values to audiences.
791.433 1 BAR
Aitken, Ian
(The) colonial documentary film in South and South-East Asia
Edinburgh university press, 2017
Based on rare archival documents and films, this anthology is the first to focus
primarily on the use of official and colonial documentary films in the South and
South-East Asian regions. Drawing together a range of international scholars, the
book sheds new light on historical, theoretical and empirical issues pertaining to
the documentary film, in order to better comprehend the significant
transformations of the form in the colonial, late colonial and immediate post-
colonial period.
791.433 1 COL
Deffarge, Marie-Claude
Aucun respect pour les vaches sacrées : entretiens avec Marie-Claude
Deffarge et Gordian Troeller
Édition à plus d'un titre, 2017. ((La) ligne d'horizon)
Les cinéastes G. Troëller (1917-2003) et M.-C. Deffarge (1924-1984) se sont
rencontrés en 1948. Dans les années 1970, à la suite d'une rencontre avec
l'économiste François Partant, ils décident de se lancer dans un travail de
réflexion sur les notions de développement et de sous-développement à travers
une série de films intitulée Au nom du progrès. Entretiens réalisés en 1981.
791.433 1 DEF
Villiers, Nicholas de
Sexography : sex work in documentary
University Of Minnesota press, 2017
The first book to examine a cross-section of this diverse and transnational body of
work, Sexography confronts the ethical questions raised by ethnographic
documentary and interviews with sexually marginalized subjects. Nicholas de
Villiers argues that carnal and cultural knowledge are inextricably entangled in
ethnographic sex work documentaries. De Villiers offers a reading of cinema as a
13technology of truth and advances a theory of confessional and counterconfessional
performance by the interviewed subject who must negotiate both loaded
questions and stigma. He pays special attention to the tactical negotiation of
power in these films and how cultural and geopolitical shifts have affected sex
work and sex workers.
791.433 1 VIL
De Michiel, Helen
Open space new media documentary : a toolkit for theory and practice
Routledge, 2018. (Routledge studies in media theory and practice)
Open Space New Media Documentary examines an emerging and significant area of
documentary practice in the twenty-first century : community-based new media
documentary projects that move across platforms and utilize participatory
modalities. The book offers an innovative theorization of these collaborative and
collective new media practices, which the authors term open space, gesturing
towards a more contextual critical nexus of technology, form, histories,
community, convenings, collaborations, and mobilities.
791.433 1 ZIM
Cinéma expérimental
Cinéma surréaliste
Nouvelles éditions jmp, 2017. (Surréaliste)
Un choix de textes parus dans les revues surréalistes de 1919 à 1969. Comment
l’imaginaire se réalise-t-il à l’écran ? Pourquoi l’étiquette de surréaliste n’a-t-elle
été appliquée qu’à de rares films comme Ombres blanches, Peter Ibbetson ou
Pandora ? Ces questions, et d’autres encore, laissent deviner les complicités et les
équivoques liant à la vie à la mort surréalisme et cinéma.
791.433.2 CIN
Michelson, Annette
On the Eve of the future : selected writings on film
The MIT Press, 2017. (October books)
On the Eve of the Future collects more than thirty years' worth of those essays,
focusing on her most relevant engagements with avant-garde production in
experimental cinema, particularly the American Independent Cinema. These texts
demonstrate Michelson's pervasive influence as a writer and thinker and her role
in the establishment of cinema studies as an academic field. The postwar
generation of Independents worked to develop radically new terms, techniques,
and strategies of production and distribution. Michelson shows that the fresh new
forms they created from the legacy of Modernism became the basis of new forms
of spectatorship and cinematic pleasure.
791.433 2 MIC
Formats courts
Shaviro, Steven
Digital music videos
14Rutgers university press, 2017. (Quick takes: movies and popular culture)
Steven Shaviro examines the ways that music videos interact with and change
older media like movies and gallery art ; the use of technologies like compositing,
motion control, morphing software, and other digital special effects in order to
create a new organization of time and space; how artists use music videos to
project their personas; and how less well known musicians use music videos to
extend their range and attract attention. Surveying a wide range of music videos,
Shaviro highlights some of their most striking innovations while illustrating how
these videos are creating a whole new digital world for the music industry.
791.433.3 SHA
Cinéma d’animation
(L') esprit du lieu : 10 ans de résidence à l'Abbaye du Fontevraud15 films
d'animation
La TraverseEditions de l'OeilNEF animation, 2017
Les quinze courts métrages d’animation réunis dans ce livre-DVD ont été écrits en
résidence à l’Abbaye Royale de Fontevraud. Ces quinze films témoignent de la
vitalité du court métrage d’auteur, où s’exprime et se révèle une nouvelle
génération de réalisateurs formée dans les écoles d’animation, et faisant sienne la
diversité des techniques traditionnelles du cinéma image par image en ajoutant le
numérique à sa palette.
791.433 4 ESP
Pinon, Matthieu
Un siècle d'animation japonaise
Ynnis éditions, AnimeLand, 2017
Découvrez comment, en cent ans, une terre inexplorée est devenue un eldorado
économico-culturel dont les ressources semblent aujourd’hui s’amenuiser.
Accessible aux néophytes comme aux passionnés, Un siècle d’animation japonaise
vous propose de revivre cette aventure afin de mieux comprendre un média
définitivement ancré dans notre quotidien.
791.433 4 PIN
(Les) quatre saisons d'en sortant de l'école : Prévert, Desnos, Apollinaire,
Eluard
Éditions Thierry Magnier, 2017
La poésie à hauteur d’enfants ? C’est le défi relevé par ce livre et ces 2 DVD qui
mettent en scène 52 poèmes et les 52 interprétations graphiques qu’en ont faites
de jeunes réalisateurs de cinéma d’animation. C’est le défi relevé par ce livre.
Les courts-métrages, tantôt légers, mélancoliques, oniriques ou drôles, ont
chacun un univers graphique singulier et invitent à rêver.
791.433 4 QUA
Vimenet, Pascal
Un abécédaire de la fantasmagorie : (textes de 1985 à 2017) variations
L’Harmattan, 2017. (Cinémas d'animations)
La fantasmagorie et son aura traversent l'espace historique originel qui voit muter
15les "phantasmagories" jusqu'aux expériences hybrides actuelles. Ce thème fédère
ici 83 nouvelles entrées qui questionnent la propagation internationale de la
fantasmagorie et ses manifestations dans le cinéma d’animation sur les plans
graphique, technique, littéraire, politique, philosophique, plastique. Elles
incluent une vingtaine d'inédits de Pascal Vimenet, de 1985 à 2017.
791.433 4 VIM
CINEASTES, ACTEURS, SCENARIOS
Desbois, Erwan
J.J. Abrams ou l'éternel recommencement
Playlist society, 2017. (Essai / cinéma)
En moins de quinze ans, J. J. Abrams s’est imposé comme l’une des figures phares
d’Hollywood. Son œuvre est traversée par l’idée fixe de la réinvention. Quels que
soient les différents noms qu’on lui donne reboot, remake, reprise, hommage, il
s’agit toujours pour lui d’interroger la question de l’héritage du cinéma. J. J.
Abrams ou l’éternel recommencement explore à quel point l’histoire
cinématographique est une boucle, et cherche à répondre à cette question :
comment dépasser ses modèles tout en marchant dans leurs pas ?
791.434 ABR
Rondeau, Corinne
Chantal Akerman : passer la nuit
Éditions de l'éclat, 2017. (Éclats)
Quand il s’agit d’écrire sur Chantal Akerman, il faut se garder de s’en tenir à «
exil, juive, nomade, autobiographie, enfermement, suicide », dit Corinne
Rondeau, qui n’a pas hésité à se risquer au chemin de l’artiste, un chemin de
visages, de paysages, de voyages. De Saute ma ville (1968) à No Home movie
(2015), son livre suit une des œuvres les plus singulières des dernières décennies,
une traversée ininterrompue du jour à la nuit et de jour en jour, jusqu’à
l’invention de sa propre nuit, celle « où l’on verra dans le noir ».
791.434 AKE
Skorin-Kapov, Jadranka
Darren Aronofsky’s films and the fragility of hope
Bloomsbury academic, 2016
The first sustained analysis of the current oeuvre of film director Darren
Aronofsky, examining the many intersections between his filmic work and his
philosophical positions. Jadranka Skorin-Kapov deploys her background in
philosophy and math to analyze an American filmmaker with an individual voice,
working on both independent productions and big-budget Hollywood films.
Concluding with a transcript of a conversation between the author and Aronofsky
himself, Darren Aronofsky's Films and the Fragility of Hope is a much-needed study
on this American auteur.
791.434 ARO
16Hamlet lives in Hollywood : John Barrymore and the acting tradition
onscreen
Edinburgh university press, 2017
This book, a collection of fifteen original essays on the film performances and
stardom of John Barrymore, redresses this lack of scholarship on Barrymore by
offering a range of varied perspectives on the actor’s work. Looking at his
performances and influence from the perspectives of gender studies,
psychoanalysis, queer studies and performance analysis, Hamlet Lives in
Hollywood represents a major attempt by contemporary scholars to come to terms
with the ongoing vitality of John Barrymore’s work in our present day.
791.434 BAR
David Bowie in The man who fell to Earth
Taschen, 2017. (Bibliotheca universalis)
Taschen sort son The Man Who Fell to Earth avec une profusion d’images extraites
du film ou prises pendant le tournage par le photographe de plateau David James,
y compris les nombreux clichés d’un Bowie jouant à plein sur son ambiguïté.
Véritable coup de maître dans l’art de la science fiction, le film n’a pas seulement
provoqué des hallucinations visuelles et proposé une exploration obsédante de la
folie contemporaine, il a aussi permis à une légende du glam-rock, David Bowie,
de faire ses débuts d’acteur, dans le rôle principal de l’extraterrestre paranoïaque
Newton.
791.434 BOW
Carion, Christian
Mon garçon : un film de Christian Carionscénario original et dialogues,
dossier
Alice édition, 2018
791.434 CAR
Jullier, Laurent
Analyse d'une oeuvre : Les lumières de la ville, City lights, Charlie
Chaplin, 1931
Librairie philosophique J. Vrin, 2017. (Philosophie et cinéma)
Lorsqu’en mars 1931 Charlie Chaplin vint présenter à Paris son nouveau film, Les
Lumières de la ville, le public parisien lui réserva un accueil triomphal. De fait,
City Lights est un « objet-frontière » qui fait communiquer des savoir-faire
différents un mélodrame et une comédie, un film d’auteur et un long métrage
sonore sans paroles. Autant de raisons de l’étudier, à la fois d’un point de vue
technique, d’un point de vue artistique et d’un point de vue culturel.
791.434 CHA
Handyside, Fiona
Sofia Coppola : a cinema of girlhood
I.B. Tauris, 2017
Fiona Handyside here considers the careful counter-balance of vulnerability with
the possibilities and pleasures of being female in Coppola's films - albeit for the
white and the privileged - through their recurrent themes of girlhood, fame,
17power, sex and celebrity. Chapters reveal a post-feminist aesthetic that offers
sustained, intimate engagements with female characters.
791.434 COP
Demange, Jacques
(Les) mauvais rêves de Wes Craven
Marest éditeur, 2017
Wes Craven ne fut pas qu'un réalisateur de films fantastiques ou horrifiques.
Demange nous livre une brillante analyse de son œuvre, à l'aune de celles d'autres
cinéastes (Hitchcock ou Cocteau) ou de la pensée de philosophes (Rosset, Lyotard
etc.). Ce livre est aussi doublé d'une réflexion sur la condition du spectateur.
791.434 CRA
Georges DemenÈy : les origines sportives du cinéma
Somogy éditions d'artInsep, 2017
Et si le cinéma puisait ses origines dans le sport ? Avec Étienne-Jules Marey, il
perfectionna le procédé de la chronophotographie et mena des recherches sur le
mouvement des sportifs. Ainsi, grâce à la chronophotographie, il mit en évidence
l’univers fascinant de l’étude du corps humain en pleine action. De ses recherches
va naître une véritable encyclopédie visuelle de la mécanique des corps.
Contemporain des frères Lumière et associé de Léon Gaumont, DemenÈy est
considéré par beaucoup comme un précurseur dans le monde du cinéma, par
certains même comme son inventeur.
791.434 DEM
Wolinski, Elsa
(Les) demoiselles de Rochefort : histoires de soeurs
Éditions de La Martinière, 2017
Les auteures partent à Rochefort sur les pas des soeurs jumelles, Delphine et
Solange, mais aussi des forains et des marins. Cet ouvrage contient des photos du
film et du tournage, un roman-photo des Demoiselles, les partitions de Michel
Legrand, les paroles de chansons, des extraits des dialogues et des témoignages
de Jacques Demy et des acteurs.
791.434 DEM
Byrne, Wayne
(The) cinema of Tom Dicillo : include me out
Columbia university press, 2017. (Directors' cuts)
This volume considers for the first time in a single collection this acclaimed,
award-winning director's entire oeuvre, addressing and analyzing themes such as
identity, family, and masculinity, supported by in-depth coverage of the generic
and aesthetic aspects of DiCillo's distinctive and influential film style.
791.434 DIC
Chiesi, Roberto
8 : [1963] de Federico Fellini
Gremese, 2018. ((Les) meilleurs films de notre vie)
8: derrière un titre mystérieux se cache le film dans lequel Fellini a mis à nu avec
18une sincérité criante sa propre crise de la quarantaine en tant qu’homme et
artiste. Ce livre évoque le chemin créatif complexe qui a poussé Fellini à penser,
préparer et tourner le film dans le plus grand secret. Chaque séquence de 8 fait
aussi l’objet d’une analyse soignée.
791.434 FEL
Samuel Fuller : le choc et la caresse
Yellow now, 2018. (Côté cinéma)
La filmographie de S. Fuller évoquée de façon transversale, puis à travers
l'évocation de la violence et la douceur qui se dégagent de chacune de ses
oeuvres.
791.434 FUL
Narboni, Jean
Samuel Fuller : un homme à fables
Capricci éditions, 2017. (La première collection)
S’il revendiquait un cinéma de basse extraction quant à ses budgets et au
matériau qu’il privilégiait, il tenait avec orgueil à inscrire au fronton de ses films
qu’il les écrivait, les réalisait et souvent les produisait lui-même. L’énergie
extrême que tout le monde s’accordait à lui reconnaître a longtemps fait elle-
même l’objet d’une méprise. Loin d’être une force brute et aveugle, elle doit
s’entendre, ainsi que chez Balzac dont il était fou, comme ultime puissance
créatrice.
791.434 FUL
Lafond, Frank
Samuel Fuller : jusqu'à l'épuisement
Rouge profond, 2017. (Raccords)
Présentation de l'oeuvre du réalisateur américain, de ses films noirs aux westerns
en passant par les films de guerre. L'auteur évoque également ses livres ainsi que
des faits inconnus et significatifs sur la vie et les engagements de l'artiste.
791.434 FUL
Resche, Stéphane
"Les carabiniers"
Classiques Garnier, 2017
La pièce I carabinieri constitue le faire-valoir indiscuté de l’œuvre théâtrale de B.
Joppolo (1906-1963). Cette étude génétique compare les différentes versions de
cette satire de la guerre, du manuscrit originel (1945), aux apports d'Audiberti
(1954), de Rossellini (1962) et de Godard (1963).
791.434 GOD
Goscinny et le cinéma : Astérix, Lucky Luke & Cie[exposition, Paris,
Cinémathèque française, du 4 octobre 2017 au 4 mars 2018]
Cité internationale de la bande dessinée, RMN réunion des musées
nationaux - Grand Palais éditions, La Cinémathèque française, 2017
L'ouvrage étudie le rapport constant de l'œuvre de René Goscinny au cinéma et
montre comment il fut à la fois une source d'inspiration et une ambition de toute
19une vie.
791.434 GOS
Lombard, Philippe
Goscinnyscope : d'Astérix au Viager, tout le cinéma du maître de la BD
Dunod, 2017
Astérix, le Petit Nicolas, Lucky Luke, Iznogoud l’œuvre de René Goscinny est
connue de tous mais son volet cinématographique et télévisuel, d’une grande
richesse, a souvent été survolé. L’homme qui a débuté comme gagman non
crédité au générique a terminé producteur de ses films, à la tête (avec Albert
Uderzo) d’un important studio d’animation européen. Philippe Lombard revient
sur le parcours méconnu de la carrière cinématographique du maître de la BD et
dévoile l’étendue de son héritage, après sa soudaine disparition.
791.434 GOS
Wood, Robin
"Rio Bravo"
Talence : Akileos, DL 2017
Rio Bravo forme une vague trilogie avec Seuls les anges ont des ailes (1939) et Le
Port de l’angoisse (1944), qui traitent des thèmes chers à Howard Hawks, comme
l’amitié et le respect de soi. Cependant, Rio Bravo constitue la restitution
définitive de ces thèmes. Pour Robin Wood, la quintessence de l’art du travail
d’équipe des studios caractérisé de merveilleuses performances de légendes
hollywoodiennes et de relatifs jeunes premiers, et la complète compréhension par
Hawks des techniques classiques de la réalisation.
791.434 HAW
Santos, Alessandra
(The) holy mountain
Wallflower book, 2017. (Cultographies)
Alejandro Jodorowsky's El Topo helped inaugurate the midnight movie
phenomenon. This short study reveals how The Holy Mountain, a poetic, hilarious,
and anarchist cult film by an international auteur, anchored in post-1968
critiques, is at the same time an archaeological capsule of the counterculture
movement, a timely subversion of mystical tenets, and one of the most mysterious
films in the history of world cinema.
791.434 JOD
Lautner, Georges
Conversations avec Georges Lautner
Editions de la Table ronde, 2017
Les plus grands comédiens ont joué devant sa caméra : de Jean-Paul Belmondo à
Jean Vanne, Bernard Blier, Mireille Darc, Alain Delon, Louis de Funès, Jean Gabin,
Rita Hayworth, Klaus Kinski, Miou-Miou, Robert Mitchum, Michel Serrault ou Lino
Ventura. Les meilleures plumes de son époque ont signé les scénarios et dialogues
de ses films : Michel Audiard, Bertrand Blier, Jean-Loup Dabadie, Pascal Jardin,
Jean Vautrin ou Jacques Audiard. Et pour mettre en musique ses images, se sont
succédé Serge Gainsbourg, Ennio Morricone, Stan Getz, Chet Baker, Christophe,
20Georges Delerue, Michel Magne ou Philippe Sarde.
791.434 LAU
Alinger, Brandon
"Star wars"
Huginn & Muninn, 2016
Les silhouettes de Dark Vador, de R2-D2 et de C-3PO, des stormtroopers ou des
hommes des sables le design d’innombrables vaisseaux devenus légendaires ou
encore les atmosphères de scènes cultes. Tout cela est né sous sa plume, à
l’occasion de rapides croquis préparatoires ou de magnifiques matte paintings. À
tel point qu’il n’est pas exagéré de le considérer comme l’autre grand créateur de
cette saga, celui qui lui a donné son esthétique et ses ambiances si particulières.
Ce premier tome contient 400 pages d’illustrations rares ou inédites, des tous
premiers travaux de Ralph McQuarrie pour George Lucas dès 1975 jusqu’à ses
story-boards pour L’Empire contre-attaque.
791.434 LUC
Feigelson, Kristian
Chris Marker, pionnier et novateur,
Editions Charles Corlet, 2017
791.434 MAR
(The) Alexander Medvedkin reader
The University of Chicago press, 2016. (Cinema and modernity)
This collection of selected writings by Medvedkin is the first of its kind and reveals
how his work is a crucial link in the history of documentary film. Although he was
a dedicated communist, Medvedkin's satirical approach and social critiques
ultimately led to his suppression by the Soviet regime. State institutions held back
or marginalized his work, and for many years, his films were assumed to have
been lost or destroyed. Through scripts, letters, autobiographical writings, and
more, we see a Medvedkin supported and admired by figures like Eisenstein,
Dovzhenko, and Maxim Gorky.
791.434 MED
Baecque, Antoine de
Jean-Pierre Melville, une vie
Seuil, 2017
Portrait du cinéaste Jean-Pierre Melville, de sa jeunesse à son engagement dans la
Résistance, de la construction des studios Jenner à l'incendie de son temple du
cinéma, du précurseur de la Nouvelle Vague au maître du polar.
791.434 MEL
Capua, Michelangelo
Jean Negulesco : the life and films
Jefferson (N.C.), 2017
Originally a successful painter from Romania, Jean Negulesco worked in Hollywood
first as an art director, then as a second unit director. During his 30 year career,
he worked in several European countries yet it was in the U.S. he achieved his
21greatest success. He directed films of all genres, working with stars like Joan
Crawford, John Garfield, Marilyn Monroe, Lauren Bacall, Bette Davis, Richard
Burton, Alec Guinness, Fred Astaire and many others. This book covers his
extraordinary life and career, with extensive analyses of his films.
791.434 NEG
Delouche, Dominique
Madame de... : [Madame de..., 1953] de Max Ophuls
Gremese, 2017. ((Les) meilleurs films de notre vie)
« Le film le plus parfait jamais réalisé ». C’est ainsi que le critique et théoricien
américain Andrew Sarris décrivait Madame de... Max Ophuls, le maître franco-
allemand estimé et copié par François Truffaut, Stanley Kubrick, Paul Thomas
Anderson et Wes Anderson, y atteint comme dans La Ronde l’apogée de son art
raffiné, allégorique, subtilement désespéré : une insoutenable légèreté de l’être
et de la façon de filmer. Tout le film est résumé comme l’art même de son auteur
dans la phrase que le général Charles Boyer dit à sa femme au sujet de leur
bonheur conjugal : « Ce n’est que superficiellement qu’il est superficiel ».
791.434 OPH
Tornicelli, Marion
(L') art de Zombillénium : un film d'Arthur de Pins et d'Alexis Ducord
Dupuis, 2017
A l'occasion de la sortie en salle du film d'animation Zombillénium, adapté de la
série BD d'Arthur de Pins, un album pour découvrir les coulisses de sa réalisation,
avec des interviews de l'auteur et de son coréalisateur, Alexis Ducord, des images
exclusives et des informations sur les processus de sa création.
791.434 PIN
Legrand, Dominique
(La) passion Polanski
Marest éditeur, 2017
La Passion Polanski est l'occasion pour son auteur, Dominique Legrand, de
déclamer sous forme de lettre ouverte à quel point l'œuvre de Roman Polanski a
marqué sa vie.
791.434 POL
Filimon, Monica
Cristi Puiu
University of Illinois press, 2017. (Contemporary film directors)
Cristi Puiu's black comedy The Death of Mr. Lazarescu announced the arrival of the
New Romanian Cinema as a force on the film world stage. As critics and festival
audiences embraced the new movement, Puiu emerged as its lodestar and critical
voice. Monica Filimon explores the works of an artist dedicated to truth not as an
abstract concept, but as the ephemeral revelation of the fuller, ungraspable world
beyond the screen. Filimon examines the director's ethics of epiphany not only in
relation to the collective and personal histories that have triggered it, but also in
dialogue with the films, texts, and filmmakers that have shaped it.
791.434 PUI
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