CROSSROADS - KLARA FESTIVAL Sat 16.3 2019 - BOZAR
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KLARA Sat 16.3 FESTIVAL 2019 CROSSROADS Quatuor Tana MAIN PARTNERS ARTISTIC PARTNERS FUNDING PARTNERS
index
Voorwoord / Préface / Preface 4
Program 10
Toelichting 13
Elke dag een ritme Clé d’écoute
Program notes
19
25
Biografieën / Biographies / Biographies 32
“Man hört vier vernünftige Leute sich
untereinander unterhalten, glaubt ihren
Diskursen etwas abzugewinnen und
die Eigentümlichkeiten der Instrumente
kennen zu lernen.”
Elke dag een flesje Johann Wolfgang von Goethe
Klarafestival Café
Whether it’s chatting about the concert
or simply relaxing over drinks, Klarafestival Café,
one floor above Victor, is the place to be.
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Klarafestival Café opens one hour before experiences now on
Klarafestival concerts at BOZAR and closes
at 1:00 a.m. Also accessible during the breaks
social media!
between the CROSSROADS concerts. #klarafestiva19
3
voorwoord N voorwoord N
Het strijkkwartet is een van de meest duurzame en begin van de avond kan men onbevangen naar Bartóks
vitaalste genres van de westerse muziekgeschiedenis. Haydn Vierde Strijkkwartet luisteren, aan het einde van de avond,
en Mozart zetten de toon voor het klassieke kwartet, waarin met zowel het verleden als de toekomst van dit kwartet nog
vorm en inhoud met elkaar in evenwicht zijn. Dit in een tijd in de oren, dient zich bij een tweede beluistering een dieper
waarin het concertbezoek van de burgerij nadrukkelijk moet begrip aan.
gezien worden als een van de vele wegen naar beschaving,
onderwijs en tenslotte ook politieke zeggenschap. In plaats Het strijkkwartet blijft, net zoals bij Haydn en Mozart,
van het uitwisselen van formele plichtplegingen volgens de een gesprek tussen vier mensen. Wat deze mensen hebben
heersende etiquette converseerde men in de salons liever beleefd, waarover en hoe zij spreken is doorheen de jaren
over het wereldgebeuren, de natuur, recente literatuur of echter enorm veranderd. Woord en werderwoord? Het
wetenschappelijke onderwerpen. Het nieuwe strijkkwartet verlichtingsideaal van de beschaafde conversatie tussen
bleek daar goed bij te passen: als een conversatie door vier intelligente mensen is in de 20ste eeuw meermaals een
vier scherpzinnige mensen, zoals Goethe opmerkte. Soms heftig uitbarsten, een beschaamd stamelen geworden. Hoe
tezamen, soms na elkaar, met woord en weerwoord en met communiceren de kwartetten die vandaag geschreven
argumenten omkleed. worden? Waarvan zijn zij de getuige?
Klarafestival 2019 focust met CROSSROADS in
BOZAR en met de STRING QUARTET MARATHON
in Flagey op de geschiedenis van het strijkkwartet. In
CROSSROADS neemt het gerenommeerde Quatuor Tana
het Vierde Strijkkwartet van Béla Bartók, een sleutelwerk
uit de 20ste eeuwse muziekgeschiedenis, als uitgangspunt
om via associatie het meer recente strijkkwartetrepertoire
te ontdekken. Beethoven, Debussy en Stravinsky leggen
de wortels van Bartóks Vierde Strijkkwartet bloot, een
strijkkwartet dat op zijn beurt richtinggevend was voor de
werken die componisten als Ligeti en Sjostakovitsj schreven.
Met werk van de Belg Philippe Boesmans en de veelbelo-
vende Tsjechische componist Ondřej Adàmek wordt de
verbinding gelegd met de actuele muziekscène. Quatuor
Tana beoogt met dit concertprogramma grote evoluties, de
manier waarop in de muziekgeschiedenis het ene kwartet
op het andere verderbouwt, inzichtelijk te maken. Aan het
4 5
préface F préface F
Le quatuor à cordes est un des genres les plus durables et Au début de la soirée, il est possible d’entendre le Quatuor à
les plus vivants de toute l’histoire de la musique occidentale. cordes n° 4 de Bartók sans réel parti pris, mais à la fin, avec
Haydn et Mozart ont jeté les bases du quatuor classique, en tête le passé comme le futur de ce quatuor, on réalise
mettant en équilibre forme et contenu, à une époque qu’on comprendra mieux l’œuvre à la deuxième écoute.
où la fréquentation des concerts par la bourgeoisie doit
clairement être considérée comme une des nombreuses Tout comme chez Haydn et Mozart, le quatuor à cordes
voies de la bienséance, de l’éducation et au final, du reste une conversation entre quatre personnes. Néanmoins,
pouvoir politique. Au lieu d’échanger des formalités selon le vécu de ces personnes, leurs sujets de conversation et
les exigences de l’étiquette, on préférait, dans les salons, leur manière de s’exprimer ont énormément évolué au fil
s’entretenir de l’actualité, de la nature, des œuvres littéraires des années. Question et réponse ? Plus d’une fois au cours
récentes ou de sujets scientifiques. La nouvelle formule du XXe siècle, l’idéal des Lumières de la conversation polie
du quatuor à cordes correspondait bien à cet état d’esprit : entre quatre personnes intelligentes s’est transformé en
comme une conversation entre quatre personnes intel- violente explosion ou en bégayement confus. Comment
ligentes, remarquait Goethe. Parfois ensemble, parfois communiquent les quatuors composés aujourd’hui ? De
l’un après l’autre, avec question et réponse appuyées quoi sont-ils témoins ?
d’arguments.
Avec CROSSROADS à BOZAR et le STRING QUARTET
MARATHON à Flagey, le Klarafestival 2019 se concentre
sur l’histoire du quatuor à cordes. Dans CROSSROADS,
le célèbre quatuor à cordes Tana prend comme point de
départ le Quatuor à cordes n° 4 de Béla Bartók, œuvre-clé
de l’histoire de la musique du XXe siècle, pour explorer par
association le répertoire pour quatuor à cordes plus récent.
Beethoven, Debussy et Stravinsky révèlent les origines du
Quatuor à cordes n° 4 de Bartók, qui influença à son tour les
œuvres de compositeurs tels que Ligeti et Chostakovitch.
Des pièces du belge Philippe Boesmans et du compositeur
tchèque prometteur Ondřej Adàmek établiront le lien avec
la scène musicale actuelle. Avec ce programme de concert,
le Quatuor Tana vise à faire comprendre les grandes évolu-
tions, c’est-à-dire la manière dont un quatuor s’appuie sur
un quatuor antérieur à travers l’histoire de la musique.
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preface E preface E
The string quartet is one of the most enduring and lively The string quartet, just like with Haydn and Mozart,
genres of the Western music history. Haydn and Mozart remains a conversation between four people. However, what
set the tone for the classical quartet balancing form and these people experienced, what they talked about and how
content. They did so in a time when attendance of concerts they talked about it has changed enormously over the years.
by the bourgeoisie was considered an intrinsic part of the Debating? The enlightenment ideal of civilised conversation
pursuit of civilisation, education and ultimately also political between four intelligent people in the 20th century often
influence. Instead of an exchange of formalities which was turned into violent outbursts or embarrassed stammering.
in keeping with the prevailing etiquette, the preferred focus What kind of interaction can be expected in today’s
of conversation in the salons was world affairs, nature, new quartets? What are they witnessing?
literature or science. The new string quartet turned out
to fit the setting or, as Goethe said, it was like a conver-
sation between four intelligent people. Sometimes together,
sometimes one after the other, the art of debate supported
with arguments.
The renowned string quartet Quatuor Tana uses Béla
Bartók’s String Quartet No. 4 as a starting point. The string
quartet is a key work from 20th century music history used
by Quatuor Tana to explore more recent string quartet
repertoire through association. Beethoven, Debussy and
Stravinsky reveal the roots of Bartók’s String Quartet
No. 4, which in turn guided composers like Ligeti and
Shostakovich. Work by the Belgian composer Philippe
Boesmans and the promising Czech composer Ondřej
Adámek establishes the link with the contemporary music
scene. Quatuor Tana put together this concert programme
to make the great evolutions visible, to show the way in
which one quartet builds on others through music history.
Whereas at the beginning of the evening the audience is
offered a candid look at Bartók’s String Quartet No. 4, at the
end of the evening, with the benefit of this quartet’s past and
future, a second listening allows for a deeper understanding.
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program program
CROSSROADS
20:00 | Crossroads #2
GYÖRGY LIGETI -
› String Quartet No. 1, “Métamorphoses nocturnes” ()
Quatuor Tana Allegro grazioso
Antoine Maisonhaute violin Vivace, capriccioso
A tempo
Ivan Lebrun violin Adagio, mesto
Maxime Desert viola Presto – Prestissimo
Jeanne Maisonhaute cello Molto sostenuto – Andante tranquillo
Più mosso
Tempo di Valse, moderato, con eleganza, un poco capriccioso
18:00 | Crossroads #1 Subito prestissimo
Subito: molto sostenuto
BÉLA BARTÓK - Allegretto, un poco gioviale
› String Quartet No. 4, S. , BB () Allarg. Poco più mosso
Allegro Subito allegro con moto, string. poco a poco sin al prestissimo
Prestissimo, con sordino Prestissimo
Non troppo lento Allegro comodo, gioviale
Allegretto pizzicato Sostenuto, accelerando – Ad libitum, senza misura
Allegro molto Lento
LUDWIG VAN BEETHOVEN - DMITRY SHOSTAKOVICH -
› String Quartet No. 15 in A minor
minor, O. () › String Quartet No. 14, in F-sharp major, O. ()
Assai sostenuto – Allegro Alegretto
Allegro ma non tanto Adagio
Molto adagio – Andante. Heiliger Dankgesang eines Alegretto
Genesenen an die Gottheit, in der Lydischen Tonart. intermission (15 minutes)
Alla marcia, assai vivace (attacca)
Allegro appassionato IGOR STRAVINSKY -
intermission (45 minutes) › Three Pieces for String Quartet, W ()
Danse
Eccentrique
co-production Klarafestival, BOZAR flowers provided by Daniel Ost
broadcast live on Klara chocolates provided by Neuhaus Cantique
presentation by Clara De Decker French translations by Géraldine
dressed by Ginger Lonnoy and François Delporte
jewellery by Edelgedacht English translations by Isobel Mackie
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program toelichting N
CLAUDE DEBUSSY - BARTÓK - de tarogato, een grote, Hongaarse klarinet
uit rurale gebieden. Plotse accenten en
› String Quartet No. 1, in G minor
minor, O. () Strijkkwartet Nr. 4 glissandi suggereren dan weer nerveus
Animé et très décidé kwetterende vogels die zich schuilhouden
Assez vif et bien rythmé in het gebladerte. Met het Allegretto, een
Het Vierde Strijkkwartet, gecom-
Andantino, doucement expressif volledig pizzicato gespeelde gitaarach-
poneerd in 1928, vormt een van de
tige serenade, keert de onrust terug. Een
Très modéré – En animant peu à peu – Très mouvementé et hoogtepunten van het oeuvre van Béla
bijzondere techniek die Bartók voorschrijft,
avec passion Bartók (1881-1945). Deze virtuoze en zeer
is een pizzicato waarbij zo hard aan de
geconcentreerde compositie vertoont
snaar wordt getrokken dat deze tegen
intermission (45 minutes) al de typische kenmerken van de groot-
de toets ketst, wat een fel tikkend geluid
meester: vreemde toonladders, clusters en
toevoegt aan de toonhoogte (sindsdien
22:30 | Crossroads #3
het oproepen van geluiden uit de natuur.
bekend als de Bartók-pizzicato). Het
Bartók hanteert in zijn vijfdelige Vierde
slotdeel, Allegro molto, knoopt weer aan
ONDŘEJ ADÀMEK ° Strijkkwartet een algemeen structureel
bij de contrapuntische en motivische
› String Quartet No. 2, “Lo que no’ contamo’” () schema dat hem na aan het hart lag, name-
schrijfwijze van het eerste deel, maar dan
lijk de boogvorm (ABCB’A’). Zo vormt het
op een ongewone manier. De harmonie is
derde deel het centrum waarrond paars-
bijzonder compact en de complexe schrif-
PHILIPPE BOESMANS ° gewijs het tweede en het vierde deel, en
tuur combineert een Arabisch aandoende
› String Quartet No. 2, “Summer Dreams” () het eerste en het vijfde deel geplaatst
zanglijn en het oorspronkelijke basismotief
zijn. Dit schema doet enigszins denken
uit het eerste deel. Met de terugkeer van
intermission (15 minutes)
aan Haydns streven naar compositionele
dit motief is de cirkel rond.
eenheid. In het eerste Allegro werkt de
BÉLA BARTÓK - componist zijn muzikale techniek tot het
› String Quartet No. 4, S. , BB () extreme uit. Een klein motief van zes noten
Allegro wordt aan voortdurende transformaties BEETHOVEN -
Prestissimo, con sordino onderworpen en tussen de verschillende
instrumenten uitgewisseld. De sfeer
Strijkkwartet Nr. 15
Non troppo lento
draait helemaal om in het verontrustende,
Allegretto pizzicato door alle instrumenten con sordino (met
Net als Bartóks Vierde Strijkkwartet
Allegro molto bestaat het Vijftiende Strijkkwartet van
een demper) gespeelde Prestissimo,
Ludwig Van Beethoven (1770-1827) niet
een schichtig, ijl perpetuum mobile met
the concert is expected to end at 00:30 uit vier maar uit vijf delen. Het emotionele
plotselinge, luide uithalen, felle pizzica-
centrum van deze compositie, geschreven
to-akkoorden, glissandi en open kwinten
in opdracht van de Russische vorst Golitsyn,
dat de invloed van de Lyrische Suite van
is het ongebruikelijk lange derde deel Molto
Alban Berg verraadt. In het Non troppo
adagio – Andante dat als extra titel Heiliger
lento roepen de lange, kille lijnen zonder
Klarafestival and BOZAR Dankgesang eines Genesenen an die
vibrato in de drie hoogste stemmen een
are supported by Gottheit, in der Lydischen Tonart meekreeg.
geheimzinnige sfeer op. Daarrond speelt
Beethoven schreef dit deel na een periode
de cello expressieve recitatieven die geïn-
van zware ziekte in de lente van 1825. Voor
spireerd lijken door de improvisaties van
de dokter die hem genas, had Beethoven
12 13
toelichting N toelichting N
reeds de canon Doktor sperrt das Tor
dem Tod, Note hilft auch aus der Noth
LIGETI – Strijkkwartet waarbij vooral het contrapunt duizeling-
wekkende proporties aanneemt. Deze
die hij erg bewonderde (in het bijzonder
voor zijn War Requiem) en aan wie hij
gecomponeerd. Met het derde deel van Nr. 1 Métamorphoses idee van structuur door ontwikkeling van zijn Veertiende Symfonie had opge-
zijn Vijftiende Strijkkwartet contempleerde
hij zijn genezing daarna ook op ernstige
nocturnes een thema koppelt Ligeti niet alleen aan
Bartók, maar ook aan de Weense klassiek:
dragen. Het Veertiende Strijkkwartet
is onderverdeeld in drie verschillende
wijze. Een langzame, koraalachtige melodie hij citeert zelfs de al even grillige Diabelli- delen: een Allegretto als eerste deel,
Het Eerste Strijkkwartet van
in de lydische toonladder (Molto adagio) Variaties van Beethoven als zijn geheim een Adagio als tweede deel en opnieuw
György Ligeti (1923-2006) met als titel
wordt afgewisseld met enkele krachtigere ideaal. Anderzijds wordt dit eendelige een Allegretto als derde deel (dat zonder
‘Métamorphoses nocturnes’ is in vele
segmenten (Andante: neue Kraft fühlend). In werk toch opgedeeld in zeventien verschil- pauze meteen na het tweede deel wordt
opzichten een voortzetting van de muziek
deze muziek zijn de diepreligieuze gevoe- lende secties, zeventien verschillende gespeeld). Na zijn Elfde, Twaalfde en
van Bartók, zozeer zelfs dat de eveneens
lens – in alle stemmen noteert hij ‘met metamorfosen waarin het motief zodanig Dertiende Strijkkwartet respectievelijk
Hongaarse componist György Kurtág deze
innigster Empfinding’ – die Beethoven in getransformeerd wordt dat een nieuwe aan de eerste violist, de tweede violist en
compositie “Bartóks Zevende Kwartet”
de Missa Solemnis eveneens tot uiting had expressie en kleur ontstaat. Een andere de altviolist van het Russische Beethoven
noemde. De nachtelijke sfeer waarmee
gebracht, onder een vergrootglas gelegd link met Bartók is het gebruik van ritmische Kwartet opgedragen te hebben, droeg
Ligeti’s Eerste Strijkkwartet aanvangt, doet
door ze op het intieme medium van het patronen uit de Hongaarse volkmuziek. Sjostakovitsj zijn Veertiende Strijkkwartet
inderdaad denken aan Bartóks Muziek
strijkkwartet over te brengen en vervolgens De gelaagdheid en de doorgedreven op aan Sergej Sjirinski, de cellist van het
voor Snaren, Slagwerk en Celesta. De
woordeloos over te dragen. Dat Beethoven chromatiek kondigen echter ook al het Beethoven Kwartet.
felheid van de danssscènes en de disso-
desondanks teksten bij de onderdelen werk van de latere Ligeti aan.
nanten die daarbij worden ingezet, zijn
van het Dankgesang in de partituur heeft
daarentegen duidelijk producten van de
geplaatst, is een teken van zijn angst dat
muziek van na 1945, evenals het aaneen- STRAVINSKY –
uitvoerders en publiek de poëtische kracht
van zijn muziek niet zouden aanvoelen.
rijgen van de zeventien korte deeltjes tot SJOSTAKOVITSJ – Drie Stukken voor
Hoe streng de constructie van zijn compo-
één doorlopende partituur. Ligeti schreef
zijn Eerste Strijkkwartet in wat men zijn
Strijkkwartet Nr. 14 Strijkkwartet
sities ook is, het wezen van zijn muziek
‘Hongaarse periode’ noemt, de periode
ligt altijd weer in de indringende zeggings- Twee jaar na de première van zijn
voor zijn emigratie naar het Westen in Met zijn Drie Stukken voor Strijkkwartet
kracht poëtisch of tragisch, in zijn zoeken opera Lady Macbeth uit het District
1956. In die periode ging Hongarije gebukt doorbreekt Igor Stravinsky (1882-1971) de
naar verheffing door een hooggestemde Mtsensk – dat door de communistische
onder een streng communistisch bewind traditie van het strijkkwartet. De eerste
muziekkunst. Aan weerszijden wordt het autoriteiten in de Pravda met het artikel
waarbij de kunsten werden gecensureerd. uitvoering, in Chicago in 1915, zorgde voor
langzame derde deel geflankeerd door ‘Chaos in de plaats van muziek’ op
Enkel bombastische werken in sociaal-re- heel wat deining. Sommige commenta-
een snel deel, respectievelijk een groots vernietigende wijze werd gerecenseerd
alistische stijl werden getolereerd. Ligeti’s toren vonden dat “wanneer dit soort werk
opgezet Allegro ma non tanto en een zeer – begon Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975)
Eerste Strijkkwartet, geschreven in de een plaats krijgt in de kunst van het strijk-
kort Alla marcia, assai vivace. Het eerste strijkkwartetten te componeren. Als
jaren 1953-‘54, was dan ook in de eerste kwartet, het einde nabij is.” Bij de eerste
deel, Assai sostenuto – Allegro, wordt door tegenhanger van zijn vijftien publieke
plaats voor de eigen bureaulade bedoeld publicatie in 1922 hadden de stukken
scherpe contrasten gekenmerkt, waarbij symfonieën schreef hij uiteindelijk vijftien
en niet voor publicatie of onmiddellijke geen titel of aanduiding van sfeer. Ook de
voortdurend geschakeld wordt tussen korte, private strijkkwartetten die als een soort
uitvoering (pas in 1958 werd het in Wenen schriftuur biedt weinig aanknopingspunten.
felle momenten en intens zangerige. Het van dagboek van zijn innerlijke ontwik-
gecreëerd). Ligeti’s Eerste Strijkkwartet De uitvoering vraagt een bepaalde virtuo-
slotdeel, Allegro appasionato, vormt daar- keling functioneerden. Zijn Veertiende
vertrekt vanuit één centrale kiem: één siteit en de componist lijkt op bepaalde
tegenover een grote eenheid vol lyrisch Strijkkwartet, het voorlaatste, begon
kort thema van drie intervallen. Aan de momenten de mogelijkheden van het
enthousiasme. Sjostakovitsj te componeren in het huis
ene kant wordt dit thema onderworpen kwartet te boven te gaan. De fragmente-
van Benjamin Britten, een componist
aan een complexe motiefontwikkeling ring in het tweede stuk leidt bijvoorbeeld
14 15
toelichting N toelichting N
tot de ongewone aanduidingen ‘uitermate in parellellen naast elkaar) en chromatisch melodieën, op gitaarslagen geba- gecomponeerd met een compositietech-
kort en droog’, ‘een zeer fijne en zachte verschuivende tussenstemmen. Letterlijke seerde bewegingen, sterke emoties en niek die Boesmans aanleerde tijdens zijn
klankkleur meegeven’, en ‘het instrument of gevarieerde herhalingen van motieven een snelle afwisseling van expressie, studies bij onder andere Henri Pousseur.
vlug omdraaien (vasthouden zoals een en vaak ook complete maten zijn voorzien dynamieken en densiteiten zijn maar Summer Dreams bestaat uit acht korte
cello) om een pizzicato uit te voeren van uiterst genuanceerde kleurverschillen enkele van de flamenco-elementen die deeltjes, die ofwel zeer snel zijn, ofwel
als een omgekeerd arpeggio’. In 1928 in de instrumentatie. De kiemcel komt in Adàmek op vrije en transformatieve wijze zeer lyrisch. Boesmans componeerde dit
besloot Stravinsky om de Drie Stukken op het tweede deel ((Assez
Assez vif et bien rythmé
rythmé)) gebruikte bij het componeren van zijn kwartet voor het Arditti Quartet en trachtte
te nemen in de Vier Studies voor Orkest terug, vervolgens verholen en getransfor- strijkkwartet. Opvallend zijn de nieuwe uit de persoonlijkheid van deze muzikanten
en gaf hij de drie delen een aparte titel. meerd in het derde ((Andantino doucement het gitaarspel afgeleidde speeltechnieken in zijn compositie muzikaal te vertalen.
Danse lijkt een voorloper van de Russische expressif) en overduidelijk in het laatste
expressif die Adàmek voorschrijft: het bespelen
volksliederen die Stravinsky zou schrijven deel (Très modéré – Très mouvementé et van de violen en altviool als een gitaar,
in de jaren 1914-17. Voor Excentrique vond avec passion). Menigmaal heeft Debussy scordatura (het wijzigen van de normale
hij wellicht inspiratie bij music-hall-artiest ervoor gekozen samenklanken zo aan snaarstemming), open snaren bespelen,
Little Tich, die de componist had gezien in elkaar te verbinden dat er geen formele pizzicato uitvoeren op alle delen van
Londen in de zomer van 1914. Stravinsky relatie tussen de akkoorden te ontdekken de snaar en rasgueo (een soort dense,
stelde het derde stuk, Cantique, zelf het is. Het zijn de klankkleurverschillen waar- gitaarachtige arpeggio). Momenten van
meest op prijs: “De laatste twintig minuten door hij zich laat leiden, of anders gezegd: tonale stabiliteit worden afgewisseld met
behoren tot de mooiste muziek die ik in niet de academische regels maar uitsluitend momenten van instabiliteit (lange glis-
deze periode geschreven heb.” zijn onderzoekende oren. Uiteindelijk liet sandi). Adàmek speelt ook met extreme
Debussy de academische tonale regels tempocontrasten: accelerandi van het
geheel los, maar ook die aangaande halve tempo tot het normale temp en
DEBUSSY – melodiebouw of ritme. Door de verschil-
lende bouwstenen van muziek geheel los
ritardandi van het normale tempo tot het
halve tempo, vervolgens subito atempo.
Strijkkwartet Nr. 1 van elkaar als zelfstandige entiteiten te Gedetailleerd werk aan de kleur, gebaren
benaderen heeft hij meerdere generaties en instrumentatie transformeren deze
Claude Debussy (1862-1918) compo- componisten de oren geopend en bevrijd elementen zodat de luisteraar ze niet
neerde zijn Eerste Strijkkwartet in 1893 en van het keurslijf van de traditionele klas- direct kan herkennen.
beleefde bij de première van dit kwartet, sieke componeertechnieken.
het enigste dat hij ooit geschreven heeft,
zijn doorbraak als componist (een jaar later
BOESMANS –
zou hij zijn Prélude à l’après-midi d’un faune
componeren). Het Eerste Strijkkwartet
ADÀMEK – Strijkkwartet Nr. 2
bestaat uit vier delen en is cyclisch opge- Strijkkwartet Nr. 2 Lo Summer Dreams
bouwd. Debussy heeft in de vier delen het
motief dat direct in de eerste maat van het
que no’ contamo’
Philippe Boesmans (°1936) hanteert
eerste deel ((Animé
Animé et très décidé
décidé)) wordt
In zijn Tweede Strijkkwartet met als in zijn Tweede Strijkkwartet Summer
aangereikt voorzien van samenklanken die
titel Lo que no’ contamo’ liet Ondřej dreams een eclectische schrijfstijl
kenmerkend zijn voor zijn wat tegendraadse
Adàmek (°1979) zich inspireren door de waarin hij barokke elementen combi-
harmonische inzichten. Hij gebruikt in zijn
flamenco-cultuur die hij tijdens een verblijf neert met elementen uit onder andere
muziek veel open kwinten in de bas (soms
in Spanje ontmoette. Melancholische de soulmuziek. De seriële passages zijn
16 17
toelichting N clé d’écoute F
Ondřej Adàmek BARTÓK – Quatuor à tárogató, une grande clarinette hongroise
originaire des régions rurales. De soudains
cordes n° 4 accents et glissandi suggèrent ensuite le
gazouillement nerveux d’oiseaux se réfu-
De Tsjechische componist Ondřej Adàmek studeerde in 2004 af aan de Praagse Le Quatuor à cordes n° 4, composé en giant dans les feuillages. Avec l’Allegretto,
Muziekakademie en in 2007 aan het Conservatorium van Parijs. In zijn composities 1928, constitue l’un des points culminants mouvement joué entièrement en pizzicato
maakt hij gebruik van al dan niet zelf ontdekte nieuwe speeltechnieken voor klassieke de l’œuvre de Béla Bartók (1881-1945). et rappelant la sérénade à la guitare, l’at-
instrumenten, alsook nieuwe zelfgebouwde instrumenten. De specifieke klankkleur Cette composition virtuose et particulière- mosphère bascule à nouveau dans l’agita-
die hierdoor ontstaat, krachtige ritmes en een solide formele architectuur zorgen voor ment condensée révèle toutes les carac- tion. Une technique particulière demandée
een erg persoonlijke muzikale stijl met een sterk dramatisch effect. Twee muziektheat- téristiques typiques du grand maître : des par Bartók est le pizzicato exécuté avec une
ervoorstellingen van zijn hand, die beide een stroom aan positieve reacties ontlokten, gammes étranges, des clusters et l’évoca- telle traction sur la corde que celle-ci claque
gingen vorig jaar in première: Alles Klappt op de Münchner Biennale für neues tion de sons de la nature. Dans ce Quatuor contre la touche, ajoutant ainsi à la note un
à cordes n° 4 composé de cinq mouve- violent claquement (connu depuis comme
Musiktheater en Seven Stones op het Festival d’Aix-en-Provence. Ondřej Adàmek
ments, Bartók utilise un schéma structurel pizzicato à la Bartók). Le mouvement final,
is ook als muzikaal leider actief en dirigeerde onder meer het Ensemble Modern,
global qui lui tenait à cœur, à savoir la forme Allegro molto, renoue avec l’écriture contra-
Ensemble Musikfabrik, Kammerensemble Neue Musik, Aix 21 en Laurence Equilbeys
en arche (ABCB’A’). Le troisième mouvement puntique et motivique du premier mouve-
vocaal ensemble accentus. Hij stichtte een eigen vocaal ensemble NESEVEN en toert
est le centre autour duquel les deuxième et ment, mais de manière insolite. L’harmonie
daarmee volgend seizoen als dirigent door Europa.
quatrième mouvements, et les premier et est particulièrement compacte et l’écriture
cinquième mouvements sont position- complexe combine une ligne de chant aux
nés par paire. Ce schéma n’est pas sans accents arabes au motif de base original du
rappeler la recherche d’unité composition- premier mouvement. Avec le retour de ce
nelle de Haydn. Dans le premier mouve- motif, la boucle est bouclée.
Philippe Boesmans ment, l’Allegro, le compositeur développe
sa technique musicale à l’extrême. Un bref
motif de six notes subit des transforma-
tions constantes et passe d’un instrument
BEETHOVEN –
De Belgische componist Philippe Boesmans studeerde aan het Conservatoire royal à l’autre. L’ambiance change radicalement Quatuor à cordes n° 15
de Liège, maar is als componist autodidact. Aanvankelijk sterk door het serialisme dans l’inquiétant Prestissimo, joué con
beïnvloed, ontwikkelde hij gaandeweg een erg persoonlijke muzikale taal. In 1962 sordino (avec sourdine) par tous les instru- Tout comme le Quatuor à cordes n° 4 de
werd hij producer bij de RTBF waar hij intensief samenwerkte met het Vlaams Radio ments ; une sorte de mouvement perpétuel Bartók, le Quatuor à cordes n° 15 de Ludwig
Orkest (nu het Brussels Philharmonic). Als composer in residence in de Munt schreef nerveux et rapide avec de soudaines atta- Van Beethoven (1770-1827) se compose non
hij in opdracht van Gerard Mortier La Passion de Gilles (1983) en de Trakl-Lieder ques sonores, de violents accords pizzicato, pas de quatre, mais de cinq mouvements.
(1987). Ook onder Bernard Foccroulle en Peter De Caluwe blijft zijn band met de des glissandi et quintes ouvertes trahissant Le centre émotionnel de cette composition,
Munt bestaan met operapremières als Reigen (1993), Wintermärchen (2000), Julie l’influence de la Suite lyrique d’Alban Berg. commandée par le prince russe Galitzine,
Dans le Non troppo lento, les longues est le troisième mouvement Molto adagio
(2007), Yvonne, princesse de Bourgogne (2010), Au monde (2014) en Pinocchio (2017).
lignes glaciales sans vibrato des trois voix – Andante, d’une longueur inhabituelle,
Zijn opera’s worden vandaag internationaal gespeeld.
les plus aiguës créent une atmosphère également intitulé Heiliger Dankgesang
mystérieuse. Autour de ces voix, le violon- eines Genesenen an die Gottheit, in der
celle pose des récitatifs expressifs qui Lydischen Tonart (Chant sacré d’action
semblent inspirés par les improvisations du de grâce d’un convalescent à la Divinité
18 19clé d’écoute F clé d’écoute F
dans le mode lydien). Beethoven écrivit brefs et violents, et d’intenses passages et non à être publiée ou interprétée immé- il écrivit finalement 15 quatuors à cordes
ce mouvement au printemps 1825, après mélodieux. En revanche, le mouvement final, diatement (elle ne fut créée qu’en 1958 privés qui firent office de journal intime
une période de grave maladie. Il avait déjà Allegro appasionato, forme une grande unité à Vienne). L’œuvre est construite autour de son épanouissement personnel.
composé pour le médecin qui le soignait le empreinte d’un enthousiasme lyrique. d’un seul embryon central : un thème court Chostakovitch entama la composition de
canon Doktor sperrt das Tor dem Tod, Note de trois intervalles. D’une part, ce thème son Quatuor à cordes n° 14, l’avant-dernier,
hilft auch aus der Noth (Docteur, ferme la fait l’objet d’un développement motivique dans la demeure de Benjamin Britten, un
porte à la mort, une note aide aussi à sortir
de la misère). Avec le troisième mouvement
LIGETI – Quatuor complexe dans lequel le contrepoint atteint
des proportions vertigineuses. Cette idée
compositeur qu’il admirait profondément
(en particulier pour son War Requiem) et
de son Quatuor à cordes n° 15, il contem- à cordes n° 1 de structure par développement d’un thème auquel il avait dédié sa Symphonie n° 14.
plait sa guérison plus sérieusement. Une
mélodie lente, aux accents de choral en
Métamorphoses relie Ligeti non seulement à Bartók, mais
également à l’école viennoise : il va jusqu’à
Le Quatuor à cordes n° 14 est subdivisé en
trois mouvements distincts : un Allegretto,
mode lydien (Molto adagio), alterne avec nocturnes citer les tout aussi imprévisibles Variations un Adagio et à nouveau un Allegretto
quelques segments plus vigoureux (Andante: Diabelli de Beethoven comme son idéal (joué immédiatement après le deuxième
neue Kraft fühlend). Dans cette musique, Le Quatuor à cordes n° 1 de György secret. D’autre part, cette œuvre en un mouvement sans interruption). Après avoir
Beethoven semble passer sous la loupe Ligeti (1923-2006), intitulé Métamorphoses mouvement est tout de même subdivisée en dédicacé ses Quatuors à cordes n° 11, 12
les sentiments profondément religieux – sa nocturnes, est à de nombreux points de vue dix-sept sections distinctes, dix-sept méta- et 13 respectivement au premier violon,
consigne pour toutes les voix est « avec le le prolongement de la musique de Bartók, morphoses au cours desquelles le motif est au deuxième violon et à l’alto du quatuor
plus profond sentiment » à tel point que le compositeur également transformé à tel point qu’il fait apparaître une russe Beethoven, Chostakovitch dédia son
– également exprimés dans sa Missa hongrois György Kurtág le surnommait nouvelle expression et une nouvelle couleur. Quatuor à cordes n° 14 à Sergueï Chirinski,
Solemnis, en les transférant à ce médium « Quatuor n° 7 de Bartók ». L’ambiance Un autre point commun avec Bartók est violoncelliste du même ensemble.
intime qu’est le quatuor à cordes et en les nocturne dans laquelle débute le Quatuor l’emploi de modèles rythmiques issus de la
livrant sans paroles. Le fait que Beethoven à cordes n° 1 de Ligeti rappelle en effet la musique populaire hongroise. Cependant,
ait pourtant assorti de textes la partition
des différentes sections du Dankgesang
Musique pour cordes, percussion et célesta
de Bartók. Par contre, l’intensité des scènes
la stratification et l’utilisation poussée du
chromatisme annoncent déjà les œuvres
STRAVINSKY – Trois
témoigne de sa crainte que les interprètes de danse et les dissonances qu’elles ultérieures de Ligeti. Pièces pour quatuor à
et le public ne perçoivent pas la portée
poétique de sa musique. Bien que la
présentent sont clairement des produits
de la musique d’après 1945, tout comme
cordes
construction de ses compositions soit d’une
grande rigueur, la nature de sa musique
l’enchaînement des dix-sept courts mouve-
ments en une seule partition ininterrompue.
CHOSTAKOVITCH – Avec ses Trois Pièces pour quatuor à
réside immanquablement dans sa profonde Ligeti écrivit ce quatuor au cours de ce Quatuor à cordes n° 14 cordes, Igor Stravinsky (1882-1971) rompt
expressivité, qu’elle soit poétique ou que l’on appelle sa « période hongroise », avec la tradition du genre. La première
tragique, et dans sa recherche d’élévation c’est-à-dire l’époque précédant son émigra- Deux ans après la première de son interprétation de l’œuvre, en 1915 à
par un remarquable talent musical. De part tion à l’ouest en 1956. Au cours de cette opéra Lady Macbeth du district de Chicago, provoque bien des remous.
et d’autre, le troisième mouvement lent est période, la Hongrie était opprimée par un Mtsensk – ayant fait l’objet d’une critique Certains commentateurs estiment que
flanqué d’un mouvement rapide, à savoir un pouvoir communiste autoritaire qui pratiquait destructrice des autorités communistes « lorsque ce genre d’œuvre a sa place
grandiose Allegro ma non tanto et un très la censure des arts et ne tolérait que les dans la Pravda avec l’article intitulé « Le dans l’art du quatuor à cordes, c’est que
bref Alla marcia, assai vivace. Le premier œuvres pompeuses de style social-réaliste. chaos au lieu de la musique » – Dmitri la fin est proche. » Lors de leur première
mouvement, Assai sostenuto – Allegro, Écrit dans les années 1953-54, le Quatuor Chostakovitch (1906-1975) se mit à publication en 1922, les pièces ne possè-
se caractérise par d’importants contrastes, à cordes n° 1 de Ligeti, était donc avant tout composer des quatuors à cordes. Comme dent pas de titre ni d’indication d’ambi-
alternant en permanence des moments une œuvre destinée à rester confidentielle, pendant de ses 15 symphonies publiques, ance. L’écriture elle-même offre peu de
20 21clé d’écoute F clé d’écoute F
points de repère. L’exécution exige une
certaine virtuosité et à certains moments,
motif exposé dès la première mesure
du premier mouvement ((Animé et très
ADÀMEK – Quatuor à tempo au tempo normal et ritardandi du
tempo normal jusqu’à la moitié du tempo,
le compositeur semble même dépasser les décidé) d’accords caractéristiques de ses cordes n° 2 Lo que no’ puis subito atempo. Un travail précis des
capacités du quatuor. La fragmentation de
la deuxième pièce entraîne par exemple la
conceptions harmoniques quelque peu
anticonformistes. Il utilise de nombreuses
contamo’ nuances, des gestes et de l’instrumen-
tation transforme ces éléments de telle
succession étrange des indications quintes ouvertes dans la basse (parfois de manière que l’auditeur ne les identifie pas
Dans son Quatuor à cordes n° 2 intitulé
« extrêmement court et sec », « avec façon parallèle) et des voix intermédiaires directement.
Lo que no’ contamo’, Ondřej Adàmek
une sonorité très délicate et douce », et évoluant de façon chromatique. Les répé-
(1979) s’est inspiré de la culture flamenco
« retourner rapidement l’instrument (le titions littérales ou variations des motifs et
qu’il a découverte lors d’un séjour en
tenir comme un violoncelle) afin d’exécuter
un pizzicato comme un arpège inversé ».
souvent même de mesures complètes, se
voient attribuer des différences de sono-
Espagne. Les mélodies mélancoliques, BOESMANS –
En 1928, Stravinsky décide d’intégrer les rités extrêmement nuancées dans l’instru-
les mouvements basés sur les accords
percussifs des guitares, les émotions fortes
Quatuor à cordes n° 2
Trois Pièces dans ses Quatre Études pour
orchestre et donne un titre à chacune
mentation. La cellule centrale revient dans
le deuxième mouvement ((Assez vif et bien
et les changements rapides d’expression, Summer Dreams
de dynamique et de densité ne sont que
d’elles. Danse apparaît comme précur- rythmé), de façon voilée et transformée
quelques-uns des éléments du flamenco Dans son Quatuor à cordes n° 2
seur des chants populaires russes que dans le troisième mouvement ((Andantino
utilisés par Adàmek par transformation Summer Dreams, Philippe Boesmans
Stravinsky allait écrire dans les années doucement expressif
expressif) et de manière
libre dans la composition de son quatuor (1936) pratique une écriture éclectique
1914-17. Pour Excentrique, il est possible flagrante dans le dernier mouvement
à cordes. On remarquera tout particulière- combinant des éléments baroques à des
qu’il se soit inspiré de l’artiste de music-hall
(Très modéré – Très mouvementé et avec
ment les nouvelles techniques dérivées du éléments issus entre autres de la musique
Little Tich, qu’il avait vu à Londres au courspassion). À maintes reprises, Debussy
jeu de guitare prescrites par Adàmek : soul. Les passages sériels sont composés
de l’été 1914. La troisième pièce, Cantique, choisit de combiner des accords n’en-
utilisation du violon et de l’alto comme à l’aide d’une technique apprise lors
était la plus appréciée de Stravinsky : « Les tretenant aucun lien formel identifiable.
une guitare, scordatura (modification de de ses études, entre autres chez Henri
vingt dernières minutes sont parmi les plus Il se laisse guider par les différences de
l’accordage normal), jeu sur les cordes à Pousseur. Summer Dreams se compose de
belles musiques que j’ai écrites au cours sonorités ; autrement dit, il ne suit pas les
vide, pizzicato sur toute la longueur de la huit mouvements courts soit très rapides,
de cette période. » règles académiques, mais exclusivement
corde et rasgueo (sorte d’arpège guita- soit très lyriques. Philippe Boesmans a
son oreille expérimentale. Finalement,
ristique serré). Les moments de stabi- composé cette pièce pour le Quatuor
DEBUSSY – Quatuor Debussy se libéra complètement des
règles tonales académiques, mais
lité tonale alternent avec des moments Arditti en tentant de traduire en musique la
à cordes n° 1 également de la construction mélodique
d’instabilité (longs glissandi). Adàmek joue
également sur les contrastes de tempo
personnalité de ses membres.
et du rythme liés à ces règles. En envisa-
externes : accelerandi de la moitié du
geant de façon individuelle les différents
Claude Debussy (1862-1918) composa
éléments de la musique comme entités
son Quatuor à cordes n° 1 en 1893 et
indépendantes, il a ouvert les oreilles à
acquit sa notoriété de compositeur lors
plusieurs générations de compositeurs et
de la première du quatuor, le seul qu’il ait
les a libérés du carcan des techniques de
jamais écrit, (il allait composer son Prélude
composition classique traditionnelles.
à l’après-midi d’un faune un an plus tard).
Le Quatuor à cordes n° 1 se compose
de quatre mouvements et est construit
de manière cyclique. Dans les quatre
mouvements, Debussy accompagne le
22 23clé d’écoute F program notes E
Ondřej Adàmek BARTÓK – String One special technique Bartók prescribes is
a pizzicato in which the string is pulled so
Quartet No. 4 hard it hits the neck, adding a hard ticking
sound to the pitch (known ever since as
Le compositeur tchèque Ondřej Adàmek a étudié en 2004 à l’Académie de musique The String Quartet No. 4, composed the Bartók pizzicato). The final part, Allegro
de Prague et en 2007 au Conservatoire de Paris. Dans ses compositions, il utilise in 1928, is one of the cornerstones of Béla molto, goes back to the contrapuntal and
de nouvelles techniques de jeu inventées ou non par lui-même sur des instruments Bartók’s oeuvre (1881-1945). This virtuoso motivic writing of the first part but does so
classiques existants ou de sa fabrication. La sonorité spécifique qui s’en dégage, les and very concentrated composition shows in an unusual way. The harmony is parti-
rythmes énergiques et la solide architecture formelle de sa musique font apparaître un all the traits of the grandmaster: quirky cularly compact and the complex writing
style tout à fait personnel induisant un puissant effet dramatique. Deux spectacles de scales, clusters and evocations of sounds combines an Arabic sounding vocal line
théâtre musical de sa création, ayant tous deux provoqué une avalanche de réactions from nature. In his five-part String Quartet and the original base motif of the first part.
enthousiastes, ont été présentés pour la première fois l’an passé : Alles Klappt lors de la No. 4, Bartók uses a general structural With the return of this motif we have come
form that he was particularly fond of, called full circle.
Biennale de Munich pour le théâtre musical contemporain et Seven Stones au Festival
an arch structure (ABCB’A’). As such, the
d’Aix-en-Provence. Également actif en tant que directeur musical, Ondřej Adàmek
third part constitutes the centre around
dirige entre autres l’Ensemble Modern, l’Ensemble Musikfabrik, le Kammerensemble
Neue Musik, Aix 21 et l’ensemble vocal accentus de Laurence Equilbey. Il a créé son
which the second and the fourth, and the
first and the fifth are paired. This form is
BEETHOVEN – String
propre ensemble vocal, NESEVEN, avec lequel il effectuera lors de la saison prochaine
une tournée européenne en tant que chef.
somewhat reminiscent of Haydn’s aspi- Quartet No. 15
ration for compositional unity. In the first
Allegro, the composer pushes his musical Just like Bartók’s String Quartet No. 4,
technique to the extreme. A small six-note the String Quartet No. 15 by Ludwig Von
motif is subjected to continuous transfor- Beethoven (1770-1827) comprises five,
Philippe Boesmans mations while rotating between the various
instruments. In a disquieting Prestissimo,
not four, parts. The emotional centre of
this composition, written on commission
the mood turns entirely, displaying a from the Russian sovereign Golitsyn, is
nervous, thin perpetuum mobile played the unusually long third part Molto adagio
Le compositeur belge Philippe Boesmans a étudié au Conservatoire de Liège mais con sordino (with mutes) by all instruments – Andante entitled Heiliger Dankgesang
est compositeur autodidacte. À l’origine très influencé par le sérialisme, il a progres- with sudden loud stabs, fierce pizzicato eines Genesenen an die Gottheit, in der
sivement développé un langage musical tout à fait personnel. En 1962, il a été produc- chords, glissandi and open fifths betraying Lydischen Tonart. Beethoven wrote this
teur à la RTBF où il a connu une collaboration intensive avec l’Orchestre de la radio the influence of Alban Berg’s Lyric Suite. part in the spring of 1825 after a period
flamande (aujourd’hui Brussels Philharmonic). En tant que compositeur en résidence The long, cold lines of the three highest of serious illness. At the time, Beethoven
à la Monnaie, il a écrit à la demande de Gerard Mortier La Passion de Gilles (1983) et voices without vibrato in the Non troppo had already composed the canon Doktor
les Trakl-Lieder (1987). Sous la direction de Bernard Foccroulle et de Peter De Caluwe lento evoke a mysterious atmosphere. The sperrt das Thor dem Todt, Note hilft auch
également, son lien avec la Monnaie se prolonge avec les premières d’opéras tels que cello fills this up with expressive recitatives aus der Noth dedicated to the doctor who
that seem inspired by the improvisations cured him. With the third part of this String
Reigen (1993), Wintermärchen (2000), Julie (2007), Yvonne, princesse de Bourgogne
of the tàrogàto, a large Hungarian clarinet Quartet No. 15, he then moved on to a
(2010), Au monde (2014) et Pinocchio (2017). Aujourd’hui, ses opéras sont joués dans
from the countryside. In turn, sudden serious contemplation of his recovery. A
le monde entier.
accents and glissandi suggest the nervous slow, chorus-like melody in Lydian mode
twittering of birds hiding in the foliage. The (Molto adagio) alternates with a few more
Allegretto, a guitar-like serenade played powerful segments ((Andante: neue Kraft
entirely pizzicato, reintroduces the disquiet. fühlend). This music expresses the deeply
24 25program notes E program notes E
LIGETI – String idea of structure through the development
of a theme links Ligeti not only to Bartók,
Quartet No. 1 but also to the Vienna classical: he even
Métamorphoses quotes Beethoven’s equally capricious
Diabelli Variations as his secret ideal.
nocturnes Additionally, this one-part work is divided
into seventeen different sections, seven-
String Quartet No. 1 by György Ligeti teen different metamorphoses in which
(1923-2006) entitled Métamorphoses the motif is transformed in such a way
nocturnes is in many ways a continuation that a new expression and colour deve-
of Bartók’s music, to the extent even that lops. Another link with Bartók is the use
the also Hungarian composer György of rhythmic patterns from Hungarian folk
Kurtág called this composition “Bartók’s music. However, the layered structure and
Seventh Quartet”. The nocturnal mood the extensive chromaticism also herald
with which Ligeti starts his String Quartet Ligeti’s later work.
No. 1, effectively brings to mind Bartók’s
Music for Strings, Percussion and Celesta.
However, the fierceness of the dance
scenes and the dissonances used in it
SJOSTAKOVITSJ –
are clearly products of post-1945 music, String Quartet No. 14
as are the seventeen short parts stitched
together into a single continuous score. Two years after the première of his
Ligeti wrote his String Quartet No.1 in what opera Lady Macbeth of the Mtsensk
is referred to as his Hungarian period, the District – given a devastating review
Joseph Haydn playing string quartets, anonymous period before his emigration to the West by the communist authorities in Pravda
in 1956. It was a period in which Hungary entitled ‘Chaos instead of music’ – Dmitri
suffered a hard communist regime when Shostakovich (1906-1975) started compo-
the arts were censured. Only bombastic sing string quartets. As a counterpart to his
religious feelings – he labels all voices with strict, the essence of his music continues
works in social-realistic style were tole- 15 public symphonies, he ultimately wrote
‘met innigster Empfinding’ – Beethoven to lie in the penetrating poetic or tragic
rated. Ligeti’s String Quartet No. 1, written 15 private string quartets which served as
also expressed in the Missa Solemnis. In eloquence, in his search for exaltation
in the years 1953-54, was therefore a kind of diary of internal development.
this instance they are placed under the through his music. The slow third part is
destined for his own desk drawer and not His String Quartet No. 14, his penultimate
magnifying glass by transferring to the flanked on both sides by a fast part, first a
for publication or forthcoming execution one, Shostakovich started composing at
intimate medium of the string quartet which grand Allegro ma non tanto and second a
(it was not until 1958 it was performed in the house of Benjamin Britten, a composer
allows them to be conveyed wordlessly. short All marcia, assai vivace. The first part,
Vienna). Ligeti’s String Quartet No. 1 springs he much admired (especially for his War
The fact that Beethoven added text to Assai sostenuto – Allegro, is characterised
from a single bud: one short theme of Requiem) and to whom he had dedicated
the parts of the Dankgesang in spite of by sharp contrasts, continuously swit-
three intervals. To begin with, the theme his Symphony No. 4. The String Quartet
this is a sign of his fear that performers ching between short, fierce and intensely
is subjected to a complex motif develop- No. 14 is subdivided into three different
and audience wouldn’t sense the poetic melodious moments. In contrast, the final
ment in which the counterpoint in parti- parts: an Allegretto as the first part, an
strength of this music. Even though the part, Allegro appasionato, is a single great
cular takes on dizzying proportions. This Adagio as the second part and again an
construction of his compositions is very entity overflowing with lyrical enthusiasm.
26 27program notes E program notes E
Allegretto as the third part (which is played to write in the years 1914-17. He probably chose to link the harmonies in such a glissandos). Adàmek also plays with tempo
immediately following the second part found inspiration for Excentrique in music way that no formal relationship between contrasts: stable tempo, accelerando from
part without a pause). After dedicating his hall artist Little Tich, who the composer the chords can be established. He allows half tempo to the main tempo, ritardando
String Quartet Nos. 11, 12 and 13 to the first encountered in London in the summer of himself to be guided by the differences from the main tempo to the half tempo
violinist, the second violinist and the viola 1914. Stravinsky himself appreciated the in timbre or, in other words, not by the and then subito Atempo. A detailed work
player of the Russian Beethoven Quartet, third piece, Cantique, most: “The final academic rules but only by his own inqui- on the color, gesture and instrumentation
respectively, Shostakovich dedicated his twenty minutes are some of the best music sitive ears. Eventually, Debussy let go of transforms these elements in the way that
String Quartet No. 14 to Sergei Shirinski, I wrote in this period.” the academic tonal rules entirely as well the listener doesn’t perceive them directly.
the cellist of the Beethoven Quartet. as those concerning melody development
and rhythm. By approaching the diffe-
DEBUSSY – String rent building blocks of music as entirely
BOESMANS –
STRAVINSKY – Three Quartet No. 1 independent entities, he opened the ears
of several generations of composers and String Quartet No. 2
Pieces for String freed them of the straitjacket of traditional
Summer Dreams
Quartet Claude Debussy (1862-1918) composed
his String Quartet No. 1 in 1893, it was the
classical composing techniques.
In his String Quartet No. 2, Summer
only quartet he ever wrote and it meant
With his Three Pieces for String Dreams, Philippe Boesmans (°1936)
Quartet, Igor Stravinsky (1882-1971) breaks
his breakthrough as a composer (a year
later he composed his Prélude à l’après-
ADÀMEK – String uses an eclectic writing style in which
with the tradition of the string quartet. The
first execution in Chicago in 1915 caused a
midi d’un faune). String Quartet No. 1 Quartet No. 2 Lo que he combines baroque elements with
elements from soul music, among other
bit of a stir. Some commentators felt that ‘if
comprises four parts and is written cycli-
cally. In these four parts, Debussy dressed
no’ contamo’ styles. The serial passages are composed
this sort of work is given a place in the art with a technique Boesmans was taught
the motif offered in the first measure of
of the string quartet, the end is near.’ At its The Second String Quartet Lo que by Henri Pousseur (amongst others) in the
the first part ((Animé et très décidé) with
first publication in 1922, the pieces had no no’ contamo’ is inspired by flamenco that course of his studies. Summer Dreams
harmonies characteristic of his some-
title or indication of mood. The composi- Ondřej Adàmek (°1979) could observe comprises eight short parts which are
what contrary views of harmony. In his
tion itself didn’t offer much direction either. during his stay in Spain. The elements of either very fast or very lyrical. Boesmans
music, he uses many open fifths for the
The execution requires a certain virtuosity flamenco used in a very free and trans- composed it for the Arditti Quartet and
bass (sometimes in parallels next to one
and at moments, the composer appears to formed way are: a melancholic melody, tried to capture the personality of its musi-
another) and chromatically shifting middle
go beyond the capabilities of the quartet. some of guitar gestures, strong emotion, cians in his composition.
voices. Literal or varying repetitions of
The fragmentation in the second piece, a rapid contrast of expression, dynamic
motifs and often also complete measures
for instance, leads to the unusual indica- or density. For this piece, Adàmek did
are endowed with extremely subtle
tions ‘extremely short and dry’, ‘use a very research on extended playing techni-
differences in instrumental timbre. The
fine and soft timbre’ and ‘quickly turn the ques with string instruments in his hands:
original motif returns in the second part
instrument (hold it like a cello) to execute a violins and viola played in a guitar position,
((Assez vif et bien rythmé) then appears
pizzicato like a reverse arpeggio’. In 1928, use of scordatura (change the stan-
in the third part transformed and guised
Stravinsky decided to include the Three dard string tuning), playing open strings,
((Andantino
Andantino doucement expressif
expressif)) followed
Pieces in Four Studies for Orchestra and pizzicato in all parts of the string and
by a very clear presence in the final part
fitted each of the three pieces with their also a kind of rasgueo (a dens guitar like
(Très modéré – Très mouvementé et avec
own title. Danse appears a precursor to arpeggio). Moments of tonal stability are
passion). On many an occasion, Debussy
the Russian folk songs Stravinsky was balanced with moments of instabiligy (long
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