Filf.ch - 9e edition festival international du lied fribourg du 1er au 7 juillet 2017 - Festival du Lied, Fribourg
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9 e edition
festival international du lied
fribourg
du 1 er au 7 juillet 2017
filf.ch
9e edition Festival International du Lied de Fribourg du 1 er au 7 juillet 2017
Muses & Musées 6 Ils se sont produits au festival
depuis sa création en 2001 9
AVEC LE SOUTIEN DE
Reto Bieri 10 Marie-Claude Chappuis 12
Le Chœur St-Michel 14 Silvia Fraser 16
Emiliano Gonzalez-Toro 20 Romain Hervé 22
Martin Hoepfner 24 Christian Immler 26
Monika Nagy 28 Programmation de la 9e
édition 30 Martin Petzold 32 Luca Pianca 34
Dmitry Sinkovsky 36
Carte blanche à Nicolas Ruffieux 39
Programme du 1.07 41 Programme du 2.07 à
17h00 43 Programme du 2.07 à 20h30 45 Ravel
et les Histoires naturelles de Jules Renard, texte de
Frédéric Wandelère48 Programme du 5.07 50
Programme du 7.07 54 Remerciements 57
9e edition Festival International du Lied de Fribourg du 1 er au 7 juillet 2017
/05
« J’avouerai
de bonne foi que
j’aime
beaucoup mieux ce
qui me touche que
ce qui me surprend. »
« Ich gebe zu, dass ich lieber habe
was mich berührt als was mich
überrascht. »
François Couperin (1668 – 1733)
Muses & Musees
9e edition Festival International du Lied de Fribourg du 1 er au 7 juillet 2017
/07
MUSES & MUSÉES
Les Musées de la ville de Fribourg me
fascinent depuis l’enfance. Ils reflètent
la beauté de notre ville, ses aspects
variés autant du point de vue artistique,
géographique qu’historique. Il faut parfois de
la distance pour apprécier les merveilles qui
MUSES &
sont proches et c’est toujours avec émotion
que je reviens dans la ville où je suis née.
Il me tenait à cœur de faire vibrer certains
récitals du Festival du Lied dans nos Musées.
Ainsi, un lieu inspire l’interprète et l’auditeur
MUSEES
différemment et peut donner des éclairages
divers voire insolites à certaines mélodies. Le Die Museen der Stadt Freiburg üben seit
Kindertagen eine grosse Faszination auf mich aus.
/ 06
programme est lui aussi très varié et je suis
Sie spiegeln die Schönheit unserer Stadt wider, ihre
vielfältigen Erscheinungsformen in künstlerischer,
geographischer und historischer Hinsicht.
sûre que vous serez captivés par les artistes
Manchmal bedarf es der Ferne, um den
présents pour cette 9e édition. Wundern nahe an unserem Heim ihre verdiente
Wertschätzung zuteil werden zu lassen und die Marie-Claude Chappuis
Rückkehr in meine Geburtsstadt ist daher stets DIRECTRICE ARTISTIQUE
von Ergriffenheit begleitet. Entsprechend war KÜNSTLERISCHE LEITERIN
Soyez les bienvenus dans tous ces univers. es mir eine Herzensangelegenheit, einige der
Liederabende des Festival du Lied in unseren
Votre présence, cher public, est l’unique raison Museen erklingen zu lassen.
pour laquelle ce festival peut avoir lieu et So wie ein Ort den Interpret und Zuhörer
auf unterschiedliche Art und Weise inspiriert,
je vous remercie de votre intérêt et de votre
kann er bestimmte Melodien in ganz neuem,
ja ausgefallenem Licht erscheinen lassen. Das
fidélité. Place aux voyages musicaux et à leurs
Programm selbst gestaltet sich ebenso vielfältig
und ich bin zuversichtlich, dass die für diese 9.
Ausgabe anwesenden Künstler sie in ihren Bann
interprètes inspirés et protégés par les Muses ! ziehen werden.
Seien Sie willkommen in all diesen Welten,
geehrtes Publikum, denn Ihre Anwesenheit alleine
ist der Grund, aus welchem dieses Festival
stattfinden kann und für Ihr Interesse und vor allem
Ihre Treue danke ich Ihnen von Herzen.
MUSES & MUSÉES
Und nun heisst es : «Bühne frei» für
musikalische Reisen und ihre von den Musen
inspirierten und behüteten Interpreten.
Muses & Musees
ILS SE SONT PRODUITS AU FESTIVAL
DEPUIS SA CRÉATION EN 2001 /09
Porteur de sens
Alex Penda François Dupeyron
Nouvelle CitroëN DS3 Cabrio
Livres, objets religieux, ornements d'église,
habits liturgiques, DVD, musique sacrée
Axel Wolf
Alison Browner
Gabriella Jungo
Gaiva Bandzinaite
Marwan Shamiyeh
Mauro Castellano
Nouvelle
Nouvelle CitroëN
CitroëN DS3 DS3
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se décline en version Cabrio. Découvrez ainsi ses lignes Amel Brahim-Djelloul
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Nicolas Jouve
Anna Caterina Antonacci Hans Adolfsen
Nicolas Viatte
Anne Bassand Hege Gustava Tjönn
Oleg Maisenberg
Anthony di Giantomasso Heidi Litschauer
Orchestre de Chambre Fribourgeois
Anthony Spiri Hélène Lucas
Patrizia Cigna
Ariane Haering Il Giardino Armonico
au cœur de Fribourg Rue François-Guillimann
Bernarda Fink14-16 Irene Bauer
Philippe Pierlot
au cœur deauFribourg
cœur de Fribourg Rue François-Guillimann
Rue François-Guillimann 14-16 14-16 Pierre Goy
Birgid Steinberger Jacques Chalmeau
1700 Fribourg
1700 Fribourg Birgitte Christensen
1700 Fribourg Jan Philip Schulze
Pius Urech
TT+41
+41(0)26
(0)26 32230 30 92 Quatuor Sine Nomine
T +41 (0)26 322 30 92322 Breda 92Zakotnik Jean-Christophe Cholet
Rachel Harnish
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Brigitte Fassbaender Jean-Luc Waeber
René Perler
Caroline Charrière Jean-Martin Mächler
Riccardo Castro
Rue François-Guillimann 14-16, 1700 Fribourg, T +41 (0)26 322 30 92 Cédric Pescia Jendrik Springer
Robert Merwald
Christian Immler Julia Kleiter
www.citroen-fribourg.ch Christian Miedl Julian Prégardien
Sandrine Piau
Semjon Skigin
Christoph Berner Julius Drake
Sergio Ciomei
Christophe Rousset Justine Pelnena Chollet
ILS SE SONT PRODUITS AU FESTIVAL DEPUIS SA CRÉATION EN 2001
Simon Lepper
Claudio Pontiggia Justus Zeyen
Sophie Marilley
Daniel Blumenthal Laurent Gendre
Sunhae Im
Detlef Roth Laurent Tinguely
Stefan Muhmenthaler
Divertimento Vocale Liliane Zürcher
Stéphane Degout
De notre part, pour Dominique Derron
Dominik Wortig
Luca Pianca
Malcolm Martineau
Sumiko Tokushima
Fribourg!
Susan Manoff
Donald Sulzen Manuel Cid
Susanne Winter
Dorian Keihlack Marcin Habela
Ulrike Schneider
Elmar Schmid Marc-Antoine Bonanomi
Véronique Piller
En vente en exclusivité chez: Emiliano Gonzalez-Toro Margreet Honig
Valentine Ruffieux
Ensemble Orlando Maria C. Schmid
Vlad Iftinca
Erick Guillard Marc Hantaï
Waltraud Schlingplässer-Gruber
Ester Walker Marie Lys
Werner Güra
Edward Rushton Marie-Nicole Lemieux
William Youn
Ensemble vocal de Lausanne Marie-Claude Chappuis
design: oliver hartmann Wolfram Rieger
www.zebra-design.com
Erin Morley Marcos Fink
Yasuko Kagen
Eva Maria Zimmermann Mark Padmore
Muses & Musees
9e edition Festival International du Lied de Fribourg du 1 er au 7 juillet 2017
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Né à Zoug, Reto Bieri a grandi sous Bennewitz (Prague), le Quatuor Szymanowski
02.07
RETO BIERI
l’influence de la musique folklorique suisse. (Varsovie), le Quatuor Borusan (Istanbul), le
Après des études avec François Benda à Meta4 Quartet (Helsinki), le Quatuor Hermès DIMANCHE | 17H00
la Haute École de Musique de Bâle, il s’est (Paris), le Quatuor Carmina (Zurich), le
perfectionné à la Juilliard School de New Quarteto Casals (Barcelone), le Casal Quartett
AULA MAGNA DE L’UNIVERSITÉ
York avec Charles Neidich. Il a aussi suivi des (Zurich) et le Quatuor Rosamunde (Munich).
cours d’interprétation auprès des clarinettistes
Michel Arrignon, Antony Pay et Thomas Friedli, Ses enseignements et ses collaborations
ainsi que des cours de musique de chambre avec de nombreux compositeurs
chez György Kurtág et Krystian Zimerman. contemporains comme Heinz Holliger, György
Les rencontres avec l’écrivain Gehard Kurtag, Pierre Boulez, Elliott Carter, Tigran
RETO BIERI
Meier et le musicien Eberhard Feltz ont eu une Mansurian, Fazil Say, Giovanni Sollima,
grande influence sur son travail. Gerd Kühr, Michel Roth et Artur Avanesov
Depuis son succès à la Tribune représentent une grande partie de son travail.
Internationale des Jeunes Interprètes en
2001, il se produit régulièrement comme De nombreuses œuvres ont été composées
soliste et musicien de chambre dans les
festivals internationaux et les grands centres
pour lui. Depuis 2010 Reto collabore avec
le célèbre Label bavarois ECM de Manfred
CLARINETTE
musicaux avec des orchestres comme Eicher. Son album « Contrechant » avec des
l’Orchestre symphonique Tchaïkovski de la œuvres pour clarinette de Berio, Holliger,
Radio de Moscou, Bruckner Orchester Linz, Schiarrino, Carter, Eötvös et Vajda a reçu Seit 2014 leitet der international bekannte (Istanbul), dem Meta4 Quartet (Helsinki), dem
l’Orchestre de Chambre de Munich, Istanbul les éloges de la presse. Avec la violoniste Schweizer Musiker Reto Bieri als Intendant das Quatuor Hermès (Paris), dem Carmina Quartett
State Symphony Orchestra, Oxford Chamber Patricia Kopatchinskaja et le pianiste Markus DAVOS FESTIVAL – young artists in concert. Unter (Zürich), dem Quarteto Casals (Barcelona), dem
Players, Brandenburgische Philharmonie, Hinterhäuser, il a enregistré un CD avec des seiner Leitung hat das Festival ein ganz eigenes Casal Quartett (Zürich) und dem Rosamunde
Borusan Orchestra, l’Orchestre de Chambre musiques du compositeur russe Ustwolskaja. Gesicht erhalten: Geboren in Zug (Schweiz) und Quartett (München).
de Zurich, Camerata Zurich, l’Orchestre Son nouvel album « Take two » est sorti en aufgewachsen mit Schweizer Volksmusik, studierte
Symphonique et l’Orchestre de Chambre de 2015 chez Alpha Classics. Reto Bieri zunächst an der Musikhochschule Die intensive Zusammenarbeit mit
Bâle, Basler Sinfonieorchester, Kremerata Basel bei François Benda, später bei Charles unterschiedlichsten Komponisten unserer Zeit wie
Baltica, l’Orchestre Symphonique de Lucerne Au cours de la saison 2016/2017 Reto Bieri Neidich an der New Yorker Juilliard School. Der beispielsweise Heinz Holliger, György Kurtag, Pierre
et l’Orchestre Symphonique de Navarra et des se produit au Wigmore Hall de Londres, au Kammermusikunterricht beim Komponisten György Boulez, Elliott Carter, Tigran Mansurian, Fazil Say,
chefs d’orchestre tels que Vladimir Fedoseyev, Concertgebouw d’Amsterdam, au Casino Kurtag und dem Pianisten Krystian Zimerman Giovanni Sollima, Gerd Kühr, Michel Roth und Artur
/ 10
Kurt Masur, Dennis Russel Davies, Marc Foster, de Bâle, au Konzerthaus de Berlin avec sowie die Begegnungen mit dem Schriftsteller Avanesov ist ein fester und wichtiger Bestandteil
Andrew Litton et Kristjan Järvi. Patricia Kopatchinskaja, au Konzertsommer Gerhard Meier und dem Musiker Eberhard Feltz seiner Tätigkeit. So wurden zahlreiche Werke für ihn
Mecklenburg-Vorpommern (avec la violoniste beeinflussten seine Arbeit wesentlich. komponiert. Seit 2010 arbeitet Reto Bieri mit dem
Passionné par la musique de chambre, Reto Vilde Frang et le pianiste Kit Armstrong), au renommierten Münchener Label ECM von Manfred
Bieri joue souvent avec des musiciens comme Lenzburgiade avec la soprano Simone Kermes Reto Bieri war 2001 Preisträger der «Tribune Eicher zusammen. Sein Debut Album “Contrechant”
Heinz Holliger, Gidon Kremer, Zoltan Koscis, ainsi qu’au Festival Strings Lucerne. International des Jeunes Interprètes», dem mit Werken für Klarinette Solo von Luciano Berio,
Alexander Lonquich, Patricia Kopatchinskaja, Wettbewerb der europäischen Radiostationen. Heinz Holliger, Salvatore Sciarrino, Elliott Carter,
Sol Gabetta, Ilya Gringolts, Pekka Kuusisto, En 2012 il a été nommé professeur de Seit diesem Erfolg ist er international als Solist Peter Eötvös und Gergely Vajda erhielt von der
Nicolas Altstaedt, Herbert Schuch et Fazil Say, musique de chambre à la Haute École de und Kammermusiker tätig. Er ist regelmässig Presse höchste Auszeichnungen. Zusammen mit
ainsi qu’avec plusieurs quatuors à cordes Musique de l’Université de Würzburg en Gast bei verschiedenen Festivals und bekannten der Geigerin Patricia Kopatchinskaja und dem
réputés tels que le Quatuor Ardeo (Paris), Allemagne. Depuis 2014, Reto Bieri gère, comme Institutionen. Reto Bieri spielte mit zahlreichen Pianisten Markus Hinterhäuser ist eine CD mit Musik
le Quatuor Amaryllis (Cologne), le Quatuor directeur, le Festival de Davos – young artists Orchestern – u.a. Tschaikowsky-Sinfonieorchester der russischen Komponistin Galina Ustwolskaja
in concert. des Moskauer Rundfunks, Bruckner Orchester bei ECM erschienen. Das neuste Duo-Album „Take
Linz, Münchener Kammerorchester, Istanbul two“ mit der Geigerin Patricia Kopatchinskaja ist
State Symphony Orchestra, Oxford Chamber seit November 2015 beim Lable Alpha Classics
Players, Brandenburgische Philharmonie, Borusan erhältlich.
Orchestra, Zürcher Kammerorchester, Camerata
Zürich, Basler Sinfonieorchester, Kammerorchester In der kommenden Saison 2016/2017 wird Reto
Basel, Kremerata Baltica, Sinfonieorchester Luzern, Bieri unter anderem in der Wigmor Hall in London,
Orquesta Sinfonica de Navarra unter bekannten im Concertgebouw in Amsterdam, im Basler
Dirigenten wie Vladimir Fedoseyev, Kurt Masur, Stadtcasino, im Berliner Konzerthaus (zusammen
Dennis Russel Davies, Marc Foster, Andrew Litton mit Patricia Kopatchinskaja), beim Konzertsommer
und Kristjan Järvi. Seine Passion gilt vor allem Mecklenburg-Vorpommern (mit der Geigerin Vilde
der Kammermusik. Er musiziert regelmässig mit Frang und dem Pianisten Kit Armstrong), bei der
Partnern wie Heinz Holliger, Gidon Kremer, Zoltan Lenzburgiade (mit der Sopranistin Simone Kermes
Koscis, Alexander Lonquich, Patricia Kopatchinskaja, und den Festival Strings Lucerne zu hören sein.
Sol Gabetta, Ilya Gringolts, Pekka Kuusisto, Nicolas
Altstaedt, Herbert Schuch und Fazil Say, sowie 2012 wurde Reto Bieri als Professor für
mit diversen Streichquartetten wie dem Quatuor Kammermusik an die Hochschule für Musik
RETO BIERI
Ardeo (Paris), dem Amaryllis Quartett (Köln), dem Universität Würzburg in Deutschland berufen.
Bennewitz Quartett (Prag), dem Szymanowski
Quartett (Warschau), dem Borusan Quartett
Muses & Musees
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02.07
MARIE-CLAUDE CHAPPUIS
DIMANCHE | 17H00
AULA MAGNA DE L’UNIVERSITÉ
07.07
VENDREDI | 20H00
FRI ART
MARIE –CLAUDE
CHAPPUIS
MEZZO–SOPRANO
/ 12
La mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis Elle a interprété récemment le rôle de Die Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis Kürzlich erst sang sie Dorabella in Cosi fan
a étudié au Conservatoire de Fribourg et au Dorabella dans Così fan tutte ainsi que celui studierte am Konservatorium in Fribourg und am tutte und Maragond in Schuberts Fierrabras bei
Mozarteum de Salzburg où elle a obtenu le prix de Maragond dans Fierrabras de Schubert Mozarteum in Salzburg, wo sie ihr Diplom mit den Salzburger Festspielen, weiters war sie in
d’excellence pour sa virtuosité. au Festival de Salzbourg, divers rôles dans Auszeichnung erhielt. mehreren Rollen in Lullys Armide in Nancy, Beaune
l’Armide de Lully à Nancy et à Beaune ainsi que und in Purcells The Fairy Queen am Theater an der
Après ses débuts à l’opéra d’Innsbruck dans The Fairy Queen de Purcell au Theater Nach ihrem Debut an dem von Brigitte Wien unter Christophe Rousset und in der Regie
sous la direction de Brigitte Fassbaender, an der Wien sous la direction de Christophe Fassbaender geleiteten Tiroler Landestheater von Mariame Clément zu erleben.
elle chante sur les plus prestigieuses scènes Rousset et mis en scène par Mariame Clément. Innsbruck, folgten umgehend Einladungen an die
d’Europe (Staatsoper de Berlin, Festival de renommiertesten Bühnen Europas (Staatsoper Im diesem Sommer kehrt sie für Mozarts
Salzbourg, Grand Théâtre de Genève, Festival Berlin, Salzburger Festspiele, Grand Théâtre de c-moll Messe unter Ivor Bolton zu den Salzburger
Elle chante cet été la Grande messe
d’Aix-en-Provence, Opernhaus de Zürich, Genève, Festival d’Aix en Provence, Opernhaus Festspielen zurück und wird demnächst ihr Debut
en do de Mozart au Festival de Salzbourg
Theater an der Wien…) et d’Asie (Hongkong, Zürich, Theater an der Wien) und Asiens am Teatro alla Scala in Mailand geben.
sous la direction d’Ivor Bolton et elle fera
Tokyo, Shanghai, Séoul). (Hongkong, Tokyo, Shanghai, Seoul).
prochainement ses débuts à la Scala de Milan.
Mit René Jacobs spielte sie zahlreiche Werke
Sous la direction de Riccardo Muti, Giovanni Unter der musikalischen Leitung von Dirigenten für CD ein, darunter Annio in Mozarts La Clemenza
Antonini, René Jacobs, Ingo Metzmacher, Avec René Jacobs, elle a enregistré les rôles wie Riccardo Muti, Giovanni Antonini, René Jacobs, di Tito (zweifache Nominierung bei den Grammy
Riccardo Chailly, Sir Roger Norrington d’Annio dans la Clémence de Titus de Mozart Ingo Metzmacher, Riccardo Chailly, Sir Roger Awards), Ramiro in La Finta Giardiniera und
et Christophe Rousset elle interprète le (deux nominations aux Grammy Awards) de Norrington und Christophe Rousset ist sie genauso Anima in Cavallieris Rappresentatione di Anima
répertoire baroque, classique, romantique et Ramiro dans La Finta Giardiniera de Mozart, im Barock wie in der Klassik, Romantik und der et Corpo. Unter Leitung von Riccardo Muti nahm
MARIE-CLAUDE CHAPPUIS
contemporain. de Anima dans Rappresentatione di Anima zeitgenössischen Musik zu Hause, während ihr sie die Altpartie in Bachs Matthäus Passion auf
et Corpo de Cavallieri, avec Riccardo Muti, Bühnenrepertoire über 40 Rollen aufweist, darunter und, dirigiert von Christophe Rousset hört man sie
À l’opéra, elle compte plus de 40 rôles à elle a enregistré la partie d’alto de la passion Sesto, Carmen, Ramiro, Charlotte, Ottavia und in mehreren Partien in der Aufnahme von Lullys
son répertoire dont : Sesto, Carmen, Ramiro, selon Saint Matthieu de Bach, avec Christophe Marguerite (Berlioz). Armide. In der Rolle der Sängerin ist Marie-Claude
Charlotte, Ottavia et Marguerite (Berlioz). Rousset, elle chante plusieurs rôles dans Chappuis in der Verfilmung von Conversations à
l’enregistrement d’Armide de Lully. Elle tient le Nikolaus Harnoncourt wählte sie als Idamante Rechlin (Regie : François Dupeyron) zu erleben.
Nikolaus Harnoncourt l’a choisie pour rôle de la chanteuse dans film Conversations à in Mozarts Idomeneo für seine vielgerühmten
interpréter Idamante dans l’Idoméneo qu’il a Rechlin mis en scène par François Dupeyron. Produktionen in Graz und Zürich.
mis en scène et dirigé à Graz et à Zürich.
Muses & Musees
9e edition Festival International du Lied de Fribourg du 1 er au 7 juillet 2017
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Le chœur St-Michel est un chœur de En mai 2013, il remporte le prix du risque
02.07
LE CHŒUR ST-MICHEL DE FRIBOURG
jeunes de 15 à 25 ans et est affilié au collège ainsi que le prix du public au 3e concours
éponyme à Fribourg. Né de la maîtrise du choral de Fribourg et en automne 2013, il DIMANCHE | 17H00
collège St-Michel en 1976, il a été dirigé par obtient un 2e prix de sa catégorie lors du 9e
André Ducret jusqu’en juin 2006. Trente années concours suisse des chorales de Aarau.
AULA MAGNA DE L’UNIVERSITÉ
de succès en tous genres : enregistrement
de CD, interprétations de grandes œuvres du De 2010 à 2015, des rencontres régulières
répertoire concours et voyages avec des partenaires musicaux de tous les
cantons latins ont servi de fil rouge à un
Depuis septembre 2006, le chœur St-Michel projet dont l’aboutissement fut l’organisation
est dirigé par Philippe Savoy. Poursuivant sur d’un festival choral à Fribourg en mai 2016 à
la voie de son prédécesseur, il a permis aux l’occasion des 40 ans du chœur Saint-Michel.
choristes de découvrir des grandes œuvres
LE CHOEUR
du répertoire avec orchestre mais aussi les Ne s’arrêtant pas à ses 40 ans, le Chœur St-
incontournables maîtres de la polyphonie et Michel continue ses projets en tentant la voie
des découvertes plus modernes. de la musique contemporaine avec l’ensemble
Collegium Novum et la troupe de danse Da
En 2010, il est invité à chanter la messe Motus en octobre 2016, puis en participant
ST–MICHEL
d’assermentation des nouveaux gardes suisses entre autres au week-end d’Europa Cantat en
pontificaux à Rome et en 2013, il réalise une janvier 2017 et au festival SKJF à Lugano en
tournée de concerts en Palestine (Ramallah, mai 2017. La nouvelle année scolaire permettra
Jérusalem, Bethléem) en compagnie de au chœur d’interpréter l’Oratorio de Noël ainsi
l’Orchestre du Conservatoire National Edward que d’autres œuvres du compositeur Heinrich
DE FRIBOURG
Saïd. En mai 2014, il est invité à participer Schütz en décembre 2017, pour finalement
au festival européen des chœurs de laisser place à l’année 2018 qui l’emmènera
jeunesse de Bâle. une fois de plus en Palestine à l’occasion du
festival de musique sacrée Al Kamandjâti.
/ 14
Im Chor St-Michel, der zum gleichnamigen drehte Jacqueline Veuve den Film ‚Vibrato’ mit uns
Kollegium gehört, singen junge Leute von 15 – 25 und 2013 begleitete uns der Filmemacher Francis
Jahren. Der Chor entstand 1976 als Nachfolger der Reusser auf unserer Reise nach Palästina (‚Terre
Maîtrise des Kollegiums und wurde bis 2006 von Promise’).
André Ducret geleitet. In diesen dreissig Jahren
hatte der Chor vielfältige Erfolge: CD-Aufnahmen, 2010 bis 2015 wurden regelmässige Treffen
die Aufführung grosser Werke, Reisen nach Israel, mit musikalischen Ensembles der lateinischen
Frankreich, Italia, usw. Schweiz als roter Faden eines Projekt benutzt, um
als Krönung der 40. Jahre Bestehen des Chor
Seit September 2006 hat Philippe Savoy die St-Michel ein Chorfestival in Mai 2016 in Fribourg
Leitung übernommen. Er hat die Arbeit seines zu organisieren.
Vorgängers weitergeführt und hat es den
Mitgliedern des Chors ermöglicht, zahlreiche Nach 40 Jahren setzt der Chor St-Michel
Aufführungen mit Orchester zu erleben: das natürlich seine Krone nicht ab, und geht
Requiem von Rutter, die Mitternachtsesse von weiter seinen Weg : so wurde die Bahn der
Charpentier, das Weihnachtsoratorium von St- zeitgenössichen Musik eingeschlagen, zuerst
Saëns, das Magnificat von Vivaldi. Daneben kamen mit dem Ensemble Collegium Novum und der
auch die Meister der Polyphonie zur Aufführung Tanzkompagnie Da Motus im Oktober 2016, dann
und moderne Komponisten. später mit der Teilnahme am Wochenende von
LE CHŒUR ST-MICHEL DE FRIBOURG
Europa Cantat in Januar 2017 und am SKJF in
Im Jahre 2010 durfte der Chor an der Lugano im Mai 2017. Neues Schuljahr, neuer
Vereidigungsmesse der neuen Schweizer Anfang wird es dem Chör gestatten, das Oratorio
Gardisten teilnehmen und 2013 durften wir de Noël und andere Werke des Komponisten
mehrere Konzerte in Palästina gemeinsam mit Heinrich Schütz im Dezember 2017 zu interpretieren,
dem Nationalorchester Edward Saïd geben. bevor es 2018 wieder einmal nach Palästina geht
Im Mai 2014 durften wir am Europafestival der um am Festivals Al-Kamandjâti sakraler Musik
Jugendchöre in Basel teilnehmen. teilnehmen zu dürfen.
Im Mai 2013 haben wir den Risiko- und
den Publikumspreis am dritten Freiburger
Chorwettbewerb entgegennehmen können; 2012
Muses & Musees
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02.07
SILIVIA FRASER
DIMANCHE | 17H00
AULA MAGNA DE L’UNIVERSITÉ
SILVIA
FRASER
PIANO
/ 16
Silvia Fraser s’est produite en concert aux Silvia Fraser trat in Konzerten auf zusammen
côtés de musiciens de grande renommée, mit Koryphäen wie Renaud Capuçon und
tels Renaud Capuçon et Françoise Pollet, et Françoise Pollet, arbeitete eng zusammen mit
a collaboré étroitement avec Pierre Amoyal Pierre Amoyal und weist zahlreiche Medienauftritte
et Marie-Claude Chappuis. Elle est apparue auf, darunter beim BBC television und Radio.
à de nombreuses reprises dans les médias Zusammen mit Christian Immler bestritt sie
télévisuels et radiophoniques, dont la BBC. Ses internationale Auftritte unter anderem in New York,
activités sur le plan international, notamment Wien, Paris und London (Royal Festival Hall und
à New York, Vienne, Paris, aux Royal Festival Wigmore Halls); die New York Times beschrieb
Hall et Wigmore Hall de Londres, l’ont amenée ihr Rezital als „harmonischen Dialog zwischen
à être la partenaire de Christian Immler Pianistin und Bariton“.
dans un récital décrit par le New York Times
comme « une conversation harmonieuse entre Als Preisträgerin am 1. Internationalen Swedish
pianiste et baryton ». Duo Competition, Rezipientin des angesehenen
Wingate Stipendiums und des Goodhew Scott
Lauréate du premier Concours international Junior Fellows am Royal College of Music hat sich
suédois de duo, bénéficiaire de la prestigieuse Silvia Fraser seit längerem auf das Duo-Repertoire
bourse Wingate Scolarship et étant Goodhew spezialisiert und ist künstlerische Co-Direktorin von
Scott Junior Fellow au Royal College of Music, „Rencontres Musicales Lémaniques“, zusammen mit
Silvia Fraser a développé de longue date un dem Geiger Yuuki Wong.
intérêt marqué pour le répertoire du duo. Elle
est également codirectrice artistique des Nachdem sie als Pianistin und Coach
Rencontres Musicales Lémaniques, avec le an der weltberühmten Chetham`s School of
violoniste Yuuki Wong. Music gearbeitet hat, ist sie derzeit offizielle
Klavierbegleiterin der Violinklasse von Renaud
SILIVIA FRASER
Ayant été pianiste et coach à l’École de Capuçon an der HEMU Lausanne.
Musique internationalement reconnue de
Chetham, elle est actuellement la pianiste
titulaire de la classe de Renaud Capuçon à
l’HEMU Lausanne.
Muses & Musees
PHOTOGRAPHIE © LAURENT SCIBOZ AEROSTIER.CH
9e edition Festival International du Lied de Fribourg du 1 er au 7 juillet 2017
EMILIANO 05.07
/21
EMILIANO GONZALES–TORO
MERCREDI | 20H00
GONZALEZ –TORO
MUSÉE D’HISTOIRE NATURELLE
TÉNOR Emiliano Gonzalez-Toro gilt als einer der Auf der Opernbühne brillierte er in der Titelrolle
gefragtesten Tenöre seiner Generation, vor allem von Platée an der Opéra National du Rhin mit
Emiliano Gonzalez-Toro est un des ténors les National du Rhin avec les Talens Lyriques, King im Repertoire des Barock. den Talens Lyriques, als King Arthur an der Opéra
plus sollicités de sa génération, en particulier dans Arthur à l’Opéra de Massy avec le Concert de Massy mit Le Concert Spirituel, als Linfea in La
le répertoire baroque. Spirituel, Linfea dans La Calisto au Bayerische Im Lauf der Saison 2016-2017 gibt er sein Calisto an der Bayerischen Staatsoper in München,
Staatsoper de Münich, Lalla Roukh à Washington Debüt an der Opéra National de Paris als Lenia in in Lalla Roukh in Washington und New York mit der
Au cours de la saison 2016-2017, il fait ses et New York avec Opéra Lafayette, Arnalta dans Cavallis Eliogabalo, weiters singt er beim Festival Opéra Lafayette, als Arnalta in L’Incoronazione di
débuts à l’Opéra national de Paris, dans le rôle de L’Incoronazione di Poppea à Oslo, Lille et Dijon, les Monteverdi in Cremona die Titelrolle in Orfeo und Poppea in Oslo, Lille und Dijon, mit den Titelhelden
Lenia (Eliogabalo de Cavalli) ; il chante le rôle-titre rôles-titres de Dardanus et Phaëton, Pomponnet wird mit dem Orchestre National de Bordeaux- in Dardanus und Phaëton, als Pomponnet in La Fille
d’Orfeo à Crémone pour le festival Monteverdi. dans La Fille de Mme Angot et Piquillo dans La Aquitaine den Torquemada in Ravels L'Heure de Mme Angot und Piquillo in La Périchole an der
Il incarne également Torquemada (L’Heure Périchole à l’Opéra de Lausanne, Trémolini dans espagnole verkörpern. Es folgen Iro in Monteverdis Opéra de Lausanne, Trémolini in La Princesse de
espagnole de Ravel) avec l’Orchestre national La Princesse de Trébizonde à l’Opéra de Saint- Il Ritorno d’Ulisse in Patria am Théâtre des Trébizonde an der Opéra de Saint-Étienne, sowie
de Bordeaux-Aquitaine, Iro (Il Ritorno d’Ulisse in Étienne, ainsi que dans Farnace au Théâtre des Champs-Élysées und an der Opéra de Dijon, sowie in Farnace am Théâtre des Champs- Élysée, an
Patria de Monteverdi) au Théâtre des Champs- Champs- Élysée, à l’Opéra du Rhin, à Amsterdam, die Titelrolle in Boismortiers Don Quichotte chez la der Opéra du Rhin, in Amsterdam, Oldenburg und
Élysées et à l’Opéra de Dijon, ainsi que le rôle-titre Oldenburg et Lausanne.
Duchesse in Mexico und auf Tournee in Frankreich Lausanne.
de Don Quichotte chez la Duchesse (Boismortier)
mit Le Concert Spirituel.
au Mexique et en tournée française avec Le Il a également interprété les rôles d’Iro dans
Concert Spirituel. Elena à Angers-Nantes Opéra et à l’Opéra de Ebenso reüssierte er in Rollen wie Iro in Elena
Rennes, dans la production d’Aix-en-Provence Von zahlreichen Ensembles wird er als Solist für an der Opéra Angers-Nantes und in Rennes in der
Il est par ailleurs invité comme soliste par de dirigée par Leonardo Garcia Alarcon, le Comte de eine Vielfalt von Programmen eingeladen, darunter Produktion des Festival Aix-en-Provence, geleitet
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nombreux ensembles, tels Cappella Mediterranea Comminges dans Le Pré-aux-Clercs à l’Opéra- Amore Siciliano und Carmina Latina mit der von Leonardo Garcia Alarcon, dem Comte de
pour les programmes Amore Siciliano et Carmina Comique de Paris et à la Fondation Gulbenkian de Cappella Mediterranea, Monteverdis Marienvesper Comminges in Le Pré-aux-Clercs an der Opéra-
Latina, Pygmalion pour les Vêpres de Monteverdi Lisbonne, le Grand Prêtre dans Idomeneo à l’Opéra mit dem Ensemble Pygmalion auf Europatournee, Comique in Paris und im Gulbenkian, dem Grand
en tournée européenne, Le Poème Harmonique de Lille, sous la direction d’Emmanuelle Haïm, ou dessen Selva Morale mit Le Poème Harmonique Prêtre in Idomeneo an der Opéra de Lille, dirigiert
pour la Selva Morale de Monteverdi à Cracovie, encore Gastone dans La Traviata, au Festspielhaus in Krakau, Christina Pluhars Orfeo Chamán mit von Emmanuelle Haïm und Gastone in Verdis La
l’Arpeggiata pour l’Orfeo Chaman et le Gulbenkian de Baden-Baden. l'Arpeggiata und Händels Messias mit dem Traviata im Festspielhaus Baden-Baden.
Orchestra pour le Messie de Haendel à Lisbonne. Gulbenkian Orchester in Lissabon.
On compte dans sa discographie Les Vêpres Im Juni 2016 erschien das Album Te recuerdo,
Parmi ses récentes apparitions sur scène, de Monteverdi avec l’Ensemble Orlando Fribourg, Zu seinen jüngsten Bühnenauftritten zählen als Hommage an das „Neue Chilenische Lied“
citons une tournée européenne d’Il Re Pastore et également avec l’Arpeggiata et Christina
eine Europatournee mit Mozarts Il Re Pastore unter der 70er Jahre, aufgenommen mit seinem Vater
(Mozart) sous la direction de William Christie aux Pluhar ; La Capricciosa Coretta, Il Tutore Burlato
William Christie und mit Rolando Villazon und Les Pancho Gonzalez, Ophélie Gaillard, Rolando
côtés de Rolando Villazon et des Arts Florissants, (Martin y Soler), Roland (Lully) et Il Califfo di
le rôle-titre de Catone in Utica (Vivaldi) à Bâle et Bagdad (M. Garcia) avec Les Talens Lyriques ; Les Arts Florissants, die Titelrolle in Vivaldis Catone in Villazon und Quito Gato.
à Amsterdam avec La Cetra - Barockorchester Grands Motets de Lully avec Le Concert Spirituel ; Utica mit La Cetra Barockorchester und Andrea
Basel sous la direction d’Andrea Marcon, le rôle les Pièces pour orgue et voix de César Frank avec Marcon in Basel und Amsterdam, Eumene in
d’Eumene dans Xerse (Cavalli) sous la direction les Solistes de Lyon ; Farnace (rôle d’Aquilo) avec Cavallis Xerse mit Emmanuelle Haïm in Lille, Caen
d’Emmanuelle Haïm, à Lille, Caen et Vienne I Barrochisti (dir D. Fasolis) ; avec l’ensemble und Wien und weiters die Rolle des Artémidore
(Autriche) ou encore le rôle d’Artémidore dans Pygmalion, les Messes brèves de Bach BWV 234- in Glucks Armide mit Les Talens lyriques und
Armide (Gluck) avec les Talens lyriques sous la 235 et BWV 233-236. Christophe Rousset in der Philharmonie de Paris
direction de Christophe Rousset, à la Philharmonie und im Theater an der Wien.
de Paris, au Theater an der Wien. Plus récemment, une sélection d’arias de
Bach avec l’ensemble Pulcinella, Hercule Mourant Von Kindheit an umgeben von
Il débute sous la direction de Michel Corboz, à et Phaëton avec les Talens Lyriques, Memento lateinamerikanischer Kultur, trat Emiliano Gonzalez
l’ensemble vocal de Lausanne dans des œuvres Mori avec les Cris de Paris, la Messe en Si avec Toro in den Kinderchor des Conservatoire
EMILIANO GONZALES–TORO
telles que le Requiem de Mozart, les Messes Pygmalion, Le Magnifique, Lalla Roukh avec Opera
Populaire in Genf ein, mit dem er ebenfalls seine
de Haydn, le Messie de Haendel, les Vêpres de Lafayette, le DVD du Couronnement de Poppée
ersten Schritte auf der Bühne des Grand Théâtre
Monteverdi, la Messe en Si et l’oratorio de Noël de capté à l’Opéra de Lille chez EMI et celui de la
Bach ainsi que les Passions. Cela lui a valu d’être production d’Aix-en-Provence d’Elena. erlebte. Anschliessend an sein Studium der Oboe
invité dans plusieurs festivals comme La Chaise- in Genf und Lausanne, widmete er sich gänzlich
Dieu, Noirlac, Beaune, Utrecht, Ambronay, Granada, En juin 2016 sort Te recuerdo, album dem Gesang und studierte zunächst mit Marga
les Folles Journées de Nantes et Lisbonne. hommage à la « Nouvelle chanson chilienne » des Liskutin in Genf und mit Anthony Rolfe-Johnson
années 1970, enregistré notamment avec son père, in London, nachfolgend mit Ruben Amoretti in
Sur les scènes d’opéra on a notamment pu Pancho Gonzalez, Ophélie Gaillard, Rolando Neuchâtel und er perfektionierte sein Können mit
l’entendre dans le rôle-titre de Platée à l’Opéra Villazon et Quito Gato. Christiane Stutzmann in Nancy.
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ROMAIN HERVÉ
MERCREDI | 20H00
MUSÉE D’HISTOIRE NATURELLE
« Romain Hervé besitzt eine geheime Gabe, Chopin) und sucht stetig neue künstlerische
diejenige, ein Fenster zum Paradis zu öffnen » Ansätze unter denen «l'histoire poético-musicale»
(le Midi libre). in Zusammenarbeit mit Schauspielern und
«Dolmen Rhapsody», eine Verschmelzung von
Erbe der romantisch französischen Videoprojektionen mit Klavier und klassisch
Klavierschule und musikalisch von den Schülern bretonischer Musik hervorstechen.
Alfred Cortots (Pierre Froment) und Samson
Francois’ (Bruno Rigutto) geprägt, studierte er am Zu seinen bevorzugten musikalischen Partnern
Conservatoire Nationale Supérieur de Musique zählen Laurent Korcia, Véra Tsybakov, Noël Lee,
in Paris Klavier, Kammermusik, Musikanalyse, Ronan Baudry, Françoise Masset, Sylvia Sass, Lionel
Orchestration, Harmonienlehre, Harmonisierung Stoléru und die Schauspieler François Beaulieu,
am Klavier und generative Improvisation. Robin Rénucci und Francis Perrin.
Nach Erhalt seines Hochschuldiploms Er spielt in den berühmtesten französischen
mit Auszeichnung in den Fächern Klavier und Konzertsälen wie der Salle Gaveau, Salle Pleyel
Kammermusik begann er seine Ausbildung zu und Radio France und ebenso in internationalen
verfeinern, wobei ihm künstlerischer Rat von Musikzentren in Deutschland, Belgien, Italien,
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Klavierlegenden wie Georges Cziffra, Lazar Berman, Spanien, den Niederlanden, in der Schweiz, in
« Romain Hervé possède un secret, celui Chopin) et chercher de nouvelles approches Dimitri Bashkirov und Leon Fleisher ein ständiger Korea, Japan und Singapur. Seine Liszt, Schumann
d’ouvrir une lucarne sur le paradis » (le Midi de concert parmi lesquels l’histoire poético- Begleiter war. und Chopin gewidmeten Aufnahmen fanden
libre) musicale en compagnie d’acteurs et Dolmen begeisterte Rezeption von Seiten der Musikritik
Rhapsody, spectacle mêlant projection vidéos Vom Magazin Classica zur Künstlerentdeckung : Coup de cœur-RTL von Alain Duault, R10 des
Héritier de l’école poétique du piano dans le piano et musique classique bretonne. des Jahres 2003 gewählt, ist Romain Hervé ebenso Magazins Classica/Repertoire (« das Geschenk
français, formé par les disciples d’Alfred Cortot Preisträger des « Concours International de la dieses grossartigen Konzerts war die Entdeckung
(Pierre Froment) et de Samson François (Bruno Parmi ses partenaires privilégiés Société des Arts » in Genf, des Festival Polignac, eines wunderbaren Pianisten »), « Coup de cœur
Rigutto), il a étudié au Conservatoire Nationale figurent les musiciens Laurent Korcia, Véra Gewinner des Concours de Radio France und de l’année » und « Maestro » in der Revue Pianiste,
Supérieur de Musique de Paris le piano, la Tsybakov, Noël Lee, Ronan Baudry, Françoise Preisträger der Stiftungen Cziffra und Natexis- 5 Diapasons und 4 Sterne in der Monde de la
musique de chambre, l’analyse, l’orchestration, Masset, Sylvia Sass, Lionel Stoléru et les Banque Populaire. Musique für welche Michel Le Naour schrieb: «
l’harmonie, l’harmonisation au clavier, acteurs François Beaulieu, Robin Rénucci et Im Hinblick auf Eleganz, Feingefühl und Anmut
l’improvisation générative. Francis Perrin. Dieser einzigartige und kompromisslose zeigt uns Romain Hervé, dass der französischen
Künstler, geboren 1977, stellt sich mit Vorliebe Klavierkunst noch schöne Zeiten bevorstehen ».
Après l’obtention du Diplôme de Formation Il a été invité à se produire sur les grossen Herausforderungen (27 Etuden von
supérieure « piano et musique de chambre plus belles scènes françaises (Gaveau,
mention Très bien », il entre en cycle de Pleyel, Radio France…) et internationales
perfectionnement. (Allemagne, Belgique, Corée, Espagne,
ROMAIN
Italie, Japon, Pays-Bas, Singapour, Suisse…)
Il a également bénéficié des conseils de et ses enregistrements consacrés à Liszt,
légendes du piano : Georges Cziffra, Lazar Schumann et Chopin ont été chaleureusement
Berman, Dimitri Bashkirov et Leon Fleisher. récompensés par la critique : Coup de cœur-
RTL d’Alain Duault, R10 du magazine Classica/
HERVE
Nommé Artiste découverte du magazine Répertoire (« ce magnifique récital nous offre la
Classica en 2003, Romain Hervé est lauréat du révélation d’un merveilleux pianiste »), « Coup
concours international de la Société des Arts de cœur de l’année » et « Maestro » de la revue
de Genève, du Festival Polignac, premier prix Pianiste, 5 Diapasons et 4 étoiles du Monde de
ROMAIN HERVÉ
du concours de Radio France et lauréat des la Musique pour lequel Michel Le Naour certifie :
fondations Cziffra et Natexis-Banque Populaire. « Pour l’élégance, la pudeur et la grâce, Romain
Hervé montre que le piano français a encore PIANO
Né en 1977, cet artiste singulier et sans de beaux jours devant lui ».
compromis aime relever les défis (27 études de
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MARTIN HOEPFNER
DIMANCHE | 20H30
MARTIN
MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE
HOEPFNER
GUITARE Martin Hoepfner wurde 1961 in Leipzig geboren, der Dresdner Semperoper, des Staatstheater
studierte von 1982 bis 1986 an der Leipziger Braunschweigs sowie an den Theatern Görlitz,
Musikhochschule bei Thomas Buhé Gitarre Nordhausen und Freiberg/Döbeln mit. Außerdem
Né à Leipzig en 1961, Martin Hoepfner a
und unterrichtet als Diplommusikpädagoge arbeitet er als freier Mitarbeiter des mdr. 2000
suivi ses études de guitare dans la classe de
seit 1986 an der Leipziger Musikschule „Johann führte ihn eine Gastspielreise mit der Robert-
Thomas Buhé à la Musikhochschule « Felix
Sebastian Bach“. Von 2002 bis 2008 nahm er Schumann-Philharmonie Chemnitz nach New
Mendelssohn Bartholdy » (Conservatoire
eine Lehrtätigkeit an der Universität Leipzig wahr York mit der Oper von Kurt Weill „Der Weg der
Supérieur de musique et de théâtre) de
und führt diese an der Hochschule für Musik und Verheißung“. Weitere Engagements führten
Leipzig. De 2002 à 2008, il a perçu un travail
Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig weiter. ihn nach Polen, in die Schweiz, Österreich und
d’enseignant à l’Université de Leipzig et a
mit dem Programm “Frejlech un gesunt” 1995
poursuivi cette fonction à la Musikhochschule
Der freiberuflich arbeitende Musiker übt nach Houston, Dallas und New Orleans.
de la ville. Il enseigne parallèlement en titre
vielfältige musikalische Tätigkeiten als Solist
de pédagogue diplômé à l’École de Musique
spanischer, lateinamerikanischer, klassisch Seit 2007 arbeitet Martin Hoepfner intensiv
« Johann-Sebastian Bach » de Leipzig depuis
moderner, jiddisch traditioneller sowie bluesig- mit dem Kammersänger Martin Petzold
1986. Par ailleurs en tant que musicien
jazziger Gitarrenmusik aus. Als Theater- und zusammen. Gemeinsam produzierten sie
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indépendant, il s’exerce dans répertoire varié :
Orchestermusiker wirkt er in Produktionen an CDs und konzertierten im In- und Ausland.
il présente en soliste des pièces espagnoles,
den Opernhäusern Leipzig, Halle und Gera,
d’Amérique latine, de style classique moderne
ou encore traditionnel yiddish aussi bien
qu’un registre jazz et blues, offrant ainsi un
panel traversant de nombreuses facettes de
la guitare.
Dans le domaine orchestral et théâtral,
il collabore aux productions des Opéras de
Leipzig, Halle et Gera, à celles de l’Opéra
Semper de Dresde, du Théâtre d’État de
Brunswick tout comme aux programmes des
Théâtres de Görlitz, Nordhausen et de Freiberg/
Döbeln. Il participe également à certains
projets avec la Radio de l’Allemagne centrale
(Mitteldeutscher Rundfunk _ MDR) comme
travailleur indépendant. En 2002 il a entrepris
une tournée à New York avec la Philharmonie
« Robert Schumann » de Chemnitz pour y
interpréter l’opéra de Kurt Weill « Der Weg der
Verheißung ».
D’autres engagements l’ont conduit en
Pologne, en Suisse, en Autriche ainsi que vers
les États-Unis à nouveau (Houston, Dallas et
New Orleans) avec le programme « Frejlech
MARTIN HOEPFNER
un gesunt ». Depuis 2007, Martin Hoepfner
travaille en étroite collaboration avec le
chanteur Martin Petzold ; pour preuves leurs
enregistrements de musique de chambre
ainsi que la liste de leurs concerts effectués en
Allemagne et à l’étranger.
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02.07
CHRISTIAN IMMLER
DIMANCHE | 17H00
AULA MAGNA DE L’UNIVERSITÉ
CHRISTIAN
Petit garçon, il fut alto solo au Tölzer
Knabenchor mais il chante maintenant en
Dantone, le Berliner Requiem de Kurt Weill
(Festival de Lucerne) et des Lieder de Mahler
IMMLER
soliste dans les salles de concerts, festivals avec l’Ensemble Symphonique de Neuchâtel.
et théâtres d’opéra les plus prestigieux du Parallèlement à son activité de concertiste, BASSE
monde : le baryton allemand Christian Immler Christian Immler a développé une importante
a ainsi passé d’ores et déjà de nombreuses carrière opératique.
années à chanter et à enregistrer au plus Der deutsche Bariton Christian Immler ist jetzt auch die Orchesterlieder von Mahler, das
haut niveau ! Parmi ses rôles les plus récents, Docteur derzeit einer der gefragtesten Sänger seines Fachs. Brahms–Requiem oder verschiedene Werke
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Itard/Vicaire pour la création de JJR de Sowohl im Konzert als auch im Opernbereich von Mendelssohn, Zemlinsky, Schostakowitsch
Après ses études auprès de Rudolf Piernay, Fénelon (dans une mise en sce ne de Robert arbeitet er mit hervorragenden Dirigenten und Krenek fest im Konzertkalender verankert sind.
il remporte en 2001 le Concours International Carsen) et Dodo/Frog Footman/Mock Turtle zusammen, singt Mahler-Orchesterlieder ebenso Zahlreiche Konzerte mit Dirigenten wie Harnoncourt,
Nadia et Lili Boulanger a Paris, donnant dans Alice in Wonderland de Unsuk Chin au überzeugend wie Bachs Kantaten. Mit Helmut Minkowski, Herreweghe, Bolton, Parrott, Harding,
ainsi une impulsion décisive à sa carrière de Grand Théâtre de Gene ve et Seneca dans le Deutsch hat er vor kurzem seine erste Solo- Corboz, Suzuki, Nagano, Dantone, Antonini, van
baryton. Bien qu’il soit un interprète reconnu Couronnement de Poppée de Monteverdi au CD Modern Times aufgenommen, die er im Veldhoven, Schönwandt, Montgomery, Rilling,
de Haendel, Haydn, Mozart et, de plus en plus, Boston Early Music Festival. Il a également Laufe des Jahres auf einer Liederabendtournee Christophers, Christie, Alarcón, Zagrosek und
de Mahler, la musique de J-S Bach occupe une chanté à l’Opéra-Comique, au Wiener vorstellen wird. Nach dem ‚Diamant d’Opéra‘ Bernius bestimmen seinen Kalender. Einladungen
position centrale au cœur de la carrière de Kammeroper, au New Israeli Opera et au Teatro wurde die Aufnahme soeben mit dem‚ Diapason zu wichtigen Festivals wie Salzburg, Luzern,
Christian Immler. Il a chanté la Passion selon Colón de Buenos Aires (sous la direction de Découverte‘ gewürdigt. Vancouver, BBC Proms, Bergen, Davos folgten.
Saint-Matthieu avec Nikolaus Harnoncourt et le William Christie). Comme récitaliste, Christian Als leidenschaftlicher Liedsänger war Christian
Concentus Musicus, la Messe en si mineur et la Immler s’est imposé comme un des plus Christian Immler begann seine musikalische Immler Gast der Wigmore Hall, der Royal Festival
Passion selon Saint-Jean avec Marc Minkowski éminents chanteurs de Lieder de sa génération, Laufbahn im Tölzer Knabenchor, studierte später Hall und der Frick Collection New York. Am Klavier
et Les Musiciens du Louvre ; il a aussi chanté reconnu en particulier pour l’intérêt qu’il porte Gesang in München und Frankfurt und schloss wurde er begleitet von Pianisten wie Helmut
avec Ivor Bolton, Philippe Herreweghe, Daniel aux « Compositeurs émigrés » du 20e siècle. Il seine Ausbildung mit dem Opernkurs an der Deutsch, Gérard Wyss, Georges Starobinski, Danny
Harding, Kent Nagano, Andrew Parrott, Michel a chanté dans les plus importantes salles de Londoner Guildhall School of Music & Drama Driver, Christoph Berner und Kristian Bezuidenhout.
Corboz, Masaaki Suzuki, Ottavio Dantone, concert, comme le Wigmore Hall et le Royal bei Prof. Rudolf Piernay ab. 2001 wurde Christian
Giovanni Antonini, William Christie, James Festival Hall a Londres, la Frick Collection Immler mit dem ersten Preis des Concours Nadia Die Freude an der szenischen Arbeit führt
Conlon, Harry Christophers, Frieder Bernius, a New York, la Philharmonie de Paris, le et Lili Boulanger in Paris ausgezeichnet. Christian Immler regelmäßig auf die Bühne großer
Leonardo García Alarcón et Raphaël Pichon. Tonhalle à Zurich et le Mozarteum de Salzbourg Opernhäuser zurück. So war er bereits Gast an der
Ses intérêts et talents musicaux sont des plus avec les pianistes Helmut Deutsch, Gérard In den letzten zehn Jahren begann Christian Opéra Comique Paris, am Grand Théâtre Genf,
variés. Parmi ses récents projets, la Symphonie Wyss, Danny Driver, Georges Starobinski et Immler eine internationale Karriere, die vom beim Early Music Festival Boston, an der New Israeli
Lyrique de A. Zemlinsky avec l’Orchestre Kristian Bezuidenhout. Boston Early Music Festival über das Melbourne Opera in Tel Aviv, der Wiener Kammeroper und
National de France avec John Neschling, le Symphony Orchestra, Suzukis Bach Collegium dem Teatro Colón in Buenos Aires.
Magnificat de C. P. E. Bach avec le Züricher L’enregistrement Modern Times avec Japan, dem Jerusalem Symphony Orchestra
Kammerorchester et Diego Fasolis, la cantate Helmut Deutsch a reçu le « Diamant bis nach Europa zurück reicht. Die Wegbereiter Mehr als 40 vielfach preisgekrönte
Vom Himmel hoch de Mendelssohn avec d’Opéra » et le prestigieux « Diapason dafür waren seine klangschöne Stimme und sein Aufnahmen (Grammy-Nomination, Echo Klassik,
CHRISTIAN IMMLER
l’Orchestre de Paris et Thomas Hengelbrock, Découverte ». Ses enregistrements ont été stilsicherer musikalischer Instinkt. Die Stimme ist Enregistrement de l’Année/France-Musique)
Zoroastre de J.-Ph. Rameau avec Ensemble récompensés par plusieurs Diapasons d’Or, beweglich, aber voluminös und spannt mühelos mit Repertoire von Monteverdi bis Zemlinsky für
Pygmalion et Raphaël Pichon, la Messe en une Grammy Nomination, une Echo Klassik et auch lange Legatobögen. Bach, Händel, Mozart Decca, Naïve, Virgin Classics, Bis, Avi, Alpha, Sony
ut mineur de Mozart avec Giovanni Antonini l’Enregistrement de l’Année (France-Musique). und Haydn sind eine große Konstante in seinem Classical und Brilliant Classics belegen seine
(Festival de Salzbourg), Jephta de G. F. Christian Immler est professeur de chant Repertoire. Seine Stimme hat in den letzten Arbeit. Christian Immer ist Professor für Gesang an
Haendel (Festival de Beaune) avec Ottavio à l’HEMU de Lausanne/Fribourg. Jahren viel an Klangtiefe gewonnen, so dass der Musikhochschule Lausanne/Fribourg.
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MONIKA NAGY
SAMEDI | 20H00
AULA MAGNA DE L’UNIVERSITÉ
02.07
DIMANCHE | 17H00
AULA MAGNA DE L’UNIVERSITÉ
MONIKA
NAGY
PIANO
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Monika Nagy a étudié à l’Académie Monika Nagy studierte in Budapest an
de musique Franz Liszt de Budapest. Elle a der Franz Liszt Musikakademie und schloss
poursuivi sa formation dans les Hautes Écoles ihr Studium in Basel an der Musikhochschule
de Bâle et de Zurich où elle a obtenu le prix und an der Zürcher Hochschule der Künste mit
d’excellence pour son diplôme. Auszeichnung ab.
En Suisse et à l’étranger, elle se produit Sie tritt häufig als Solistin und
régulièrement en tant que soliste, elle fait de Kammermusikpartnerin / Liedbegleiterin in In- und
la musique de chambre et elle est partenaire Ausland auf und hat mehrere Aufnahmen beim
de chanteurs pour des récitals. On peut Schweizerradio SRF eingespielt.
l’entendre dans plusieurs enregistrements
de la radio SRF. Depuis 2015, Monika Nagy Seit 2015 ist Monika Nagy die musikalische
est directrice artistique de divers chœurs et Leiterin von verschiedenen Chören, Ensembles
ensembles suisses qui se produisent lors de und Formationen in der Schweiz und dirigiert
manifestations et de festivals. an mehreren Anlässen und Festivalen. Die
Zusammenarbeit mit Musikpersönlichkeiten wie
Sa collaboration avec des personnalités Kai Bumann, Franco Trinca, Elisabeth Glauser,
musicales telles que Kai Bumann, Franco Yvonne Naef, Angelika Kirschlager, Laszlo Polgar,
Trinca, Elisabeth Glauser, Yvonne Naef, Rachel Harnisch, Malin Hartelius und anderen
Angelika Kirschlager, Laszlo Polgar, Rachel prägte ihr musikalisches Wirken als Dirigentin und
Harnisch et Malin Hartelius ont joué un rôle Kammermusikpartnerin.
important dans sa vie artistique autant en
tant que cheffe d’orchestre ou partenaire de Seit 2005 ist Monika Nagy an der Hochschule
musique de chambre. der Künste in Bern und seit 2014 ebenfalls am
MONIKA NAGY
Schweizer Opernstudio in Biel angestellt. Sie
Depuis 2015, Monika est engagée à la Haute korrepetiert regelmässig an nationalen und
école de Berne et depuis 2014 à l’opéra studio internationalen Gesangskursen wie auch diversen
de Bienne. Elle collabore à de nombreux cours Opernproduktionen.
de chants et productions d’opéra.
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