LE MOT DE Bienvenue - St Barts Music Festival
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36E ANNIVERSAIRE DU FESTIVAL LE MOT DE Bienvenue
Nous sommes particulièrement reconnaissants, cette année, à tous les musiciens, This year we are most grateful for all the musicians, hosts, donors, and
hôtes, donateurs et sponsors qui ont oeuvré pour nous aider à présenter notre sponsors who have stepped up to help us present our 36th Music Festival.
36ème Festival. Des concerts originaux et étonnants sont au programme pour notre We are bringing special concerts this year for our 36th Anniversary. A very big
36ème anniversaire. Un très grand merci pour votre générosité et votre enthousiasme. thank you for your generosity and enthusiasm.
Au fil des années, nous vous avons présenté des programmes de musique classique, Over the years we have brought world-class classical music, opera, jazz,
d’opéra, de jazz, de danse, tous de qualité internationale sans oublier les programmes dance and children’s educational programs. The list of progess of our
d’éducation pour les enfants. Le développement de nos représentations continue presentations goes on and on. These performances are stimulating, engaging
sans cesse. Ces performances ont un caractère stimulant, engagé et passionné and exciting for performers and generous audience members alike.
pour les artistes ainsi que pour nos fervents spectateurs.
Thank you for your support and generosity, please consider giving a little
Nous apprécions votre soutien et votre générosité et nous serions touchés d’un petit more for this special year. Remember we are a 501C3 in United States
geste supplémentaire pour cette édition spéciale. Nous sommes un organisme à but and an Association on St. Barthelemy and thus your donation is fully tax-
non lucratif aux Etats Unis, ce qui permet un don entièrement déductible. Ceux-ci deductible. You may hand your donation to any Festival Committee member
peuvent être remis à un des membres de notre Comité lors des concerts ou par voie at any concert event, or by mail to our Festival Treasurer (B.P. 566, Colombier,
postale à notre trésorière (B.P. 566, Colombier, 97133 St. Barthélemy). 97133 St. Barthelemy).
F rances De Broff F rances De Broff
Co-fondatrice, présidente du Festival et chevalier des Arts et des Lettres Co-Founder, Festival President and Chevalier of Arts and Letters
1
LE MOT DU Président
Depuis 1985, le Festival de Musique scande la vie de notre île et s’inscrit Since 1985, the Music Festival has been a key feature of our island and has become
naturellement dans notre paysage artistique et culturel. Cette évidence ferait a natural part of our artistic and cultural landscape. However, it is important to
presque oublier que cet évènement existe grâce à la passion, au travail et à remember that this event is made possible thanks to the passion, hard work and
l’exigence de ses organisateurs et à l’aide de tous les bénévoles. diligence of its organizers, together with the help of all the volunteers.
Cette manifestation devenue traditionnelle par sa longévité, ne l’est pas par The Music Festival has become an island tradition on account of its longevity,
sa programmation. Le programme se renouvelle chaque année pour s’ouvrir à whereas its program changes every year to welcome new artists, as well as
de nouveaux artistes, mais aussi à d’autres genres musicaux ou d’autres arts different styles of music and performing arts, such as ballet. This year we will
comme la danse. Cette année, nous aurons le plaisir d’écouter une session jazz have the pleasure of listening to a jazz session, and the opportunity to admire the
ainsi que d’admirer la grâce des danseurs de l’Opéra de Paris. Sans pour autant graceful dancers of the Paris Opera … yet not forgetting the primary core of the
négliger le cœur originel de ce festival, à savoir la musique classique. Festival, namely classical music.
Le musicien que je suis à mes heures perdues se réjouit par avance de ces As a musician in my spare time, I very much look forward to these special
instants préservés pendant lesquels chacun peut s’évader, rêver et oublier, même moments, which allow us to dream, escape and forget the challenges of everyday
brièvement, les contingences parfois rudes de nos vies. life – even if just for a short while.
L’ouverture dans les prochains mois d’une école de musique à Colombier nourrira Furthermore, the imminent opening of a Music School in Colombier will equally
cette dynamique heureuse autour de la musique sur notre île. Et qui sait, peut-être nurture the dynamic musical culture of our island. And, who knows, it may well
fera-t-elle éclore les talents de demain de notre magnifique Festival de Musique. lead to future virtuosos for our magnificent Music Festival.
Quelle plus belle façon de démarrer une année 2020 pleine de promesse ! What better way to start the year 2020!
Bruno Magras Bruno Magras
Bon festival à tous. I wish you all an enjoyable Festival.
Président de la Collectivité de Saint Barthélemy President of the Collectivite of St. Barthelemy
2
LES Remerciements
Nous voulons d’abord remercier les Communautés Catholiques de Lorient et de Gustavia, Monseigneur Jean-Yves Riocreux, le Père Fiorenzo Rossi et les soeurs, ainsi que la
Communauté Anglicane qui depuis plusieurs années nous ouvrent les portes de leurs églises. Sans cet accompagnement fidèle et précieux, les concerts n’auraient pas lieu.
Nous adressons également toute notre reconnaissance au Président de la Collectivité, Bruno Magras, à Elodie Laplace, à l’A.J.0.E., à Sophie Durand, Directrice des Services
Techniques, à François Tressières, Directeur du Comité territorial du Tourisme et son équipe, Stelios pour la Harpe et Nils Dufau, président du comité du tourisme pour leur soutien.
Notre gratitude pour l’aide apportée par Saint Barth Commuter et les conditions offertes par AVIS, Budget et Barthloc, Agnes Magras et Caraibes Enseignes. Nous ont
aidés également la Vie en Rose, la Cave du Port Franc, le Cellier du Gouverneur, le Goût du Vin et Alma Quincaillerie.
Nous remercions aussi tous ceux que nous oublions et qui bénévolement nous ont permis de réaliser cette nouvelle édition du Festival de Musique. Un merci particulier
à Corinne Hennequin, Viviane Blanchard, Guillaume Blanchard, Jill DeBroff et Lee DeBroff qui contribuent grandement au succès du festival. Merci enfin à tous nos
partenaires techniques et de communication : l’équipe des services techniques de la Collectivité, le Journal de Saint Barth, le Weekly, le News, le Saint Barth Magazine,
Radio Saint Barth, Tropik FM et 97133. Une reconnaissance spéciale adressée à Marie-Angèle Aubin, Micheline Jacques, Matthew et Mark Meiners, Raymond Magras,
Bruno Magras, Kim (dance school) et Kino Bachelier pour leur support dans notre Campagne de soutien pour la pérennité du Festival de Musique (Endowment
Campaign).
L’Association du Festival de Musique
Nous remercions également les donateurs dont les noms n’apparaîtraient pas sur ce programme. L’information ne nous étant pas parvenue au moment de la mise sous presse.
We equally thank all those donors whose gifts were received after this program was printed.
3
LES MEMBRES LES SPONSORS
DE L'ASSOCIATION Anonymes
Bernard Sheila & Stephen
Buffet Jimmy
Aubin Marie-Angèle
Chai Joseph
Barrett-Trangmar Rachel
Delaney Jamie
Blanchard Guillaume
Fischer Thomas
Blanchard Viviane
Head Mimi
Beal Danielle
Susanne & David Jackson Foundation
Clequin Laurent
Kaiser William & Kelly
DeBroff Frances
Dr. Magdalene Karon & John Stewart
DeBroff Jill
Magras Maria & Dantes
De Vassal Nini
March Barbara
Ferrand Nathalie
Matthews David & Jane
Hennequin Corinne
O’Donnell Lawrence & Susan
Kim
Reichstetter Arthur
Simon Martine
Senser Jerry & Naomi
Dr. Shernan-Levine Howard & Bree
Shuttleworth Lindy
Smith Melanie
LA PRODUCTION Snyder Robert W.D.
Starak Jerzy
Tobias Donald
Bendahan Alex Wurtle Margaret
Blanchard Guillaume
DeBroff Jill Black Ginger
Hardelay Christian Bonito Saint Barth
Kaiser Kelly Collectivité de Saint Barthélemy
Kim Morris & Arlene Goldfarb Family Foundation
Laura Goodall Arthur L. Williams Jr. Family Foundation
Langevin Gretchen Hugh III & Mary Wise Flunison Fund
Mercurio Lisa Ets H. Lédée
Merrill Nancy & David Stelios Philantropic Foundation
Rusk Siena Sibarth / Lacour Ashley
Service Technique de la Collectivité Singing for Change
Storm Helge Wimco
Thatcher Coleen
Tomescu Ludwig Nous nous excusons pour les oublis et modifications
4 qui pourraient intervenir après l’impression de ce programme.
LES DONATEURS LES HÔTES
Anonymes Alma Aubin Marie-Angèle & Mario
Audy Rowland Jeanne ASB Bachelier Kino
Dayries Michèle & Jean-Jacques AVM Blanchard Viviane & Daniel
De Benedictis Peggy Bloomy Buonanno Jean-Christian
Gustin Bernard Bonito Saint Barth Chlous Alessandra & François
Hansen Margery CCPF Danet Chouchou & Philippe
Magras Dantes & Maria Chamade Danet Seraphyn & Patrice
Magras Rosemonde & Raymond Change Caraïbes DeBroff Jill
Miot Fabienne Couleurs des Îles Dayries Jean-Jacques & Michele
Dr. Richard Lester Ets Lédée Richard Fischer Tomas
William Roj & family Maya’s Restaurant Galizzi Anne Marie et Pierre
Wise Harvey & Susana La Papeterie Générale Gréaux Edith
Wellesley Henriette Poil-Plume Hardelay Corinne & Christian
Pati de Saint Barth Lagenebre Vincent
Saint Barth Commuter Loriou Benoit
Marché U Magras Jean-Pierre
Global Distribution Magras Maria & Dantes
Jojo’s Market Marquaire Michèle
Marla Immobiler Meiners Matthew & Mark
Segeco Nini De Vassal
Le News O’Donnell Lawrence & Susan
Le Select Shernan-Levine Howard & Bree
Le Journal Shuttleworth Lindy
Simon Martine & Amédée
Van Den Broek Nelly et Philippe
Wellesly Trinette
US NON-PROFIT
DONATIONS TO OUR Auberge de la Petite Anse
Le Barthélemy Spa & Hôtel
ARE TAX DEDUCTIBLE FOR US TAX PAYERS Hôtel Christopher
Les Mouettes
Les Ondines
St Barth property
Pearl Beach Hotel
Sibarth / Lacour Ashley
Le Village Hôtel St.Barth
Wimco
We apologize for the oversights and changes
that may occur after the printing of this program 5
Vendredi
19H
3 - Samedi 4
A.J.O.E. BALLET
Grâce à la générosité de Jimmy Buffet and Siging for Change
AVEC LES DANSEURS
DE L’OPÉRA DE PARIS
Ludmila Pagliero, Germain Louvet, danseur étoile
Marc Moreau, premier danseur / Aubane Philbert, Daniel Stokes, Ida Viikinkoski, sujet / Yvon Demol, coryphée
Réversibilité
Michel Kelemenis, chorégraphie / Maurice Ravel, compositeur
Roméo & Juliette - Balcon pas de deux
Marius Petipa, chorégraphie / Serge Prokofiev, compositeur
Le Lac des cygnes - acte IV pas de deux
Marius Petipa, chorégraphie / Piotr Ilitch Tchaikovsky, compositeur
Cendrillon - acte II pas de deux
Marius Petipa, chorégraphie / Serge Prokofiev, compositeur
E ntracte
La Mort du cygne
Michel Fokine, chorégraphie /Camille Saint-Saëns, compositeur
Triade
Benjamin Millepied, chorégraphie / Nico Mulhy, compositeur)
Le Parc
Angelin Preljocaj, chorégraphie / Wolfgang Amadeus Mozart, compositeur)
6 Un remerciement particulier à Kino Bachelier pour son aide précieuse et l’hébergement des danseurs
PAS DE FLASH pendant les représentations / NO FLASH photography during performances 7
Mardi 14
19 H Église de Gustavia MUSIQUE CHAMBRE DE
Grâce à la générosité de Morris & Arlene Goldfarb, Dr. Magdalene Karon & Dr. John Stewart
Paul Hindemith, Sonata
Pawel Haas, Suite
José Siqueira, Three Studies
Alex Klein, hautbois / Philip Bush, piano
Camille Saint-Saens, Caprice sur des airs danois et russes, Opus 79
Alex Klein, hautbois / Jon Manasse, clarinette / Robert Langevin, flûte / Philip Bush, piano
Claude Debussy, Sonate trio
Lento, Dolce rubato,
Claude Debussy, Interlude: Tempa di minuetto ma risoluto
Heidi Elise Bearcroft, harpe / Alex Sopp, flûte / Rob Brophy, alto
Anton Dvořák, Quartet #2
Allegro ma non tanto
Tessa Lark, violon / Jennifer Frautschi, violon / Maurycy Banaszek, alto / Francis Gouton, violoncelle
/StBa rts Mus i c Fe s ti va l
8
9
Mercredi 15
17 H Église de Lorient CONCERT POUR
ENFANTS
Grâce à la générosité de Joseph Chai, la Collectivité de St Barthélemy, Arthur Reichstetter and Lindy Shuttleworth
Ferdinand le Taureau
Munro LEAF, auteur / Mark Fish, compositeur / Brian Lewis, violon / Eric Ruske, narrateur
E ntracte
Saint Barth Harmony
Concert des enfants de l’école Saint Barth Harmony
Ombeline Collin, directrice
10Mercredi 15
19H Église de Lorient SOIRÉE ORCHESTRALE Grâce à la générosité de Larry & Sue O’Donnell
Chef d’Orchestre : Kensho Watanabe
Ludwig van Beethoven, Egmont ouverture
Antonio Vivaldi, “Le Printemps” des quatre saisons
Eugene Drucker, violon
Giovanni Bottesini, Concerto #2
Timothy Cobb, contrebasse
Georges Bizet / Franz Waxman, “Carmen Fantasy”
Tessa Lark, violon
Entracte
Anton Dvořák, Symphonie #7 Ré mineur Opus 70
Allegro maestoso, Poco adagio, Scherzo/vivace, Finale allegro
Un grand merci à Corinne Hennequin pour son aide précieuse dans l’organisation du festival 11Jeudi 16
19 H Église Catholique de Gustavia MUSIQUE CHAMBRE DE
Grâce à la générosité de Jerzy Starak, Mimi Head, et A.L. Williams Family Foundation
Gioachino Rossini, Duo
Ethan Cobb, violoncelle / Timothy Cobb, contrebasse
Ludwig van Beethoven, Piano Trio #1 Ré majeur “The Ghost Trio”
Allegro vivace e con brio, D major, Largo assai ed espressivo, D minor, [ the “Ghost Trio”], Presto, D major
Jennifer Frautschi, violon / Francis Gouton, violoncelle / Philip Bush, piano
Anton Dvořák, Piano Quintette #2 in La majeur, Opus 81, B. 155
Allegro ma non Troppo, Dumka: Andante con moto, Scherzo (Furiant): molto vivace, Finale: Allegro
Phillip Bush, piano / Maureen Nelson, violon / Sandy Yamamoto, violon / Maurycy Banaszek, alto / Owen Young, violoncelle
12 PAS D’ENREGISTREMENT et PAS DE FLASH pendant les représentations / NO RECORDINGS et NO FLASH photography during performances13
Vendredi
20H
17
Église de Lorient OPÉRA
Steven Mercurio, chef d’orchestre
Georges Bizet, compositeur / Henri Meilhac & Ludovic Halévy, texte / Danielle Orlando, piano
Aubry Ballarò, soprano / Kirstin Chàvez, mezzo-soprano / Richard Troxell, ténor / Luis Ledesma, baryton
1ÈRE PARTIE ARIAS DE L’ACTE I & II
Prélude Orchestre
Récitatif & “Habanera” Chàvez, Troxell
Récitatif & Duet -“Parle moi de ma mère!” Ballarò, Troxell
“Seguidilla” et Final de l’Acte I Chavez, Troxell
“Gypsy song” Chàvez
Aria -“Toreador Song” Ledesma
Récitatif & Duet “Je vais danser” Chàvez, Troxell
Aria - “La fleur que tu m’avais jetée” Troxell
Duet “Non! tu ne m’aimes pas!” et Final de l’Acte II Chàvez, Troxell
Entracte
14CARMEN+ Grâce à la générosité de
la Collectivité de St Barthélemy,
de Stelios Foundation et Stelios Haji-Ioannou
2ÈME PARTIE ARIAS DE L’ACTE III & IV
Entr’acte Orchestre
Récitatif & Aria - “En vain pour éviter les réponses amères” Chàvez
Récitatif & Aria - “Je dis, que rien ne m’épouvante” Ballarò
Duet - “Je suis Escamillo” Troxell, Ledesma
Entr’acte Orchestre
Duet - “Si tu m’aimes, Carmen” Ledesma, Chàvez
Duet & Final Chàvez, Troxell, Ledesma
3ÈME PARTIE DIVERTISSEMENT
Johann Strauss, “Laughing Song”/ Die Fledermaus Ballarò
Wolfgang Amadeus Mozart, “Fin ch’han dal vino”/ Don Giovanni Ledesma
George Gershwin, “It ain’t necessarily so”/ Porgy & Bess Troxell
Jacques Offenbach, “Belle nuit, ô nuit d’amour” / les contes d’Hoffmann Ballarò, Chàvez
Jacques Offenbach, “Hélas, mon coeur s’égare encore”/ les contes d’Hoffmann Ballarò, Chàvez, Troxell, Ledesma
Grâce à la générosité de David Matthews pour Aubry Ballarò et Kirstin Chàvez 15Samedi
19H
18
A.J.O.E. CINÉMA MARIA BY CALLAS
Grâce à la générosité de Mary & Hugh Wise III & the Flunison Fundation
Tom Volf, réalisateur / Sony Pictures Classics, MK2, distribution
Mezzo-Soprano, Maria Callas (1923-1977) est l’une des chanteuses d’opéra les Mezzo-Soprano, Maria Callas (1923–1977) is one of the most recorded opera
plus enregistrées du XXe s. Sa chanson la plus célèbre est “L’amour est un oiseau singers of the 20th century. Her most well-received song was “L’amour est un oiseau
rebelle” dans l’opéra de Carmen de Bizet. rebelle” in Bizet’s opera of Carmen.
Ce documentaire de 2017 dévoile l’histoire la plus personnelle de Maria et il This 2017 documentary shares Maria’s most personal story and it reveals a French
partage un bijoux de livret en français, écrit par Henri Meilhac et Ludovic Halévy, libretto gem, written by Henri Meilhac and Ludovic Halévy, aka “le habanera.”
alias “le habanera”.
16Dimanche
17H
19
Église Anglicane de Gustavia JAZZ JOHN ELLIS JAZZ QUARTET
Grâce à la générosité de Mary Wise & Hugh III, the Flunison Fundation & David Jackson
John Ellis, saxophone / Jason Marsalis, percussions / Reuben Rogers, contrebasse / Gary Versace, piano & accordéon
John Ellis, revient pour sa dixième saison avec un nouveau groupe John Ellis, returns for his tenth season with another group of Jazz
de grands jazzman pour interpréter un répertoire de standards greats to perform amazing standard repertoire, as well as some of his
étonnant, ainsi que certaines de ses propres oeuvres. Ce groupe haut own masterpieces. This colorful group weaves together a traditional
en couleurs tisse ensemble une sensibilité Jazz traditionnelle avec un Jazz sensibility with an eye to the future; covering the whole history of
regard vers l’avenir; couvrant toute l’histoire du style de la Nouvelle- the style from New Orleans ‘til now. This season John also introduces
Orléans jusqu’à maintenant. Cette saison, John présente également an operatic piece, commissioned by the Festival - John’s version of
une pièce d’opéra, commandée par le Festival - sa version de Carmen. Carmen.
credit photo : Emra Islek
1718
LES ARTISTES
Aubry
Heidi Elise BEARCROFT
BALLARÒ
Soprano / Soprano
Aubry Ballarò est une artiste résidente de l’Académie des Arts vocaux Harpe / Harp
de Philadelphie où elle a chanté récemment le rôle de Susanna des
Elle est Harpiste Principale à l’Orchestre Symphonique de Toronto et
Noces de Figaro. Aubry a reçu, avec une mention honorifique, le
elle a joué avec l’Orchestre Symphonique de Pittsburgh et l’Orchestre
prix 2019 du concours vocal international de Bologne et le prix de
Symphonique de Hartford. Elle a gagné plusieurs prix dont la première
l’Encouragement 2017 pour les auditions du National Council au
place du Young Professional Division du Concours National de la
Metropolitan Opera. Ses rôles les plus prestigieux ont été ceux de
Société Américaine de Harpe. Elle assure régulierement des cours en
Juliette dans Roméo et Juliette, Lisette dans La Rondine, Adèle
master-classes à la Colburn School, à l’Université de Californie du
dans La Chauve-Souris et Despina dans Così fan tutte.
Sud, à la Carnegie Mellon University, à la Tulane University et bien
d’autres encore.
Aubry Ballarò is a current Resident Artist at the Academy of Vocal Arts in Philadelphia
where she most recently performed the role of Susanna in Le Nozze di Figaro. Aubry was
Heidi is Principal Harp with the Toronto Symphony Orchestra and has performed with the
a winner with honorable mention of the 2019 Bologna International Vocal Competition, and
Pittsburgh Symphony Orchestra and the Hartford Symphony Orchestra. She has also won
an Encouragement Award winner of the 2017 Metropolitan Opera National Council Auditions.
many awards including first place in the Young Professional Division of the American Harp
Previous role highlights include Juliette in Roméo et Juliette, Lisette in La Rondine, Adele in
Society National Competition. She regularly presents master-classes at the Colburn School,
Die Fledermaus, Despina in Così fan tutte
University of Southern California, Carnegie Mellon University, Tulane University and others.
Maurycy BANASZEK Neal BERNTSEN
Alto / Viola Trompette / Trumpet
Mauricy a intégré la Faculté Concert Artist de l’université de Kean en Neal Berntsen a rejoint la section de trompette de l’Orchestre
2011. Sa participation aux festivals inclut ceux de Marlboro, Seattle, symphonique de Pittsburgh en mars 1997, après avoir été nommé
Sante Fe, Aldeburgh, Moritzburg. Membre fondateur du conductor- à l’invitation du directeur musical Lorin Maazel en 1996. Ancien
less chamber orchestra ECCO, il a tourné avec les musiciens membre du Chicago Lyric Opera Orchestra et du Grant Park
du Marlboro et joué avec le Guarneri String Quartet. On le voit Symphony Orchestra, Neal a également joué comme trompette
régulièrement au Barge Music de New York. Il s’est récemment principale pour le Ravinia Festival Orchestra, le Chicago Chamber
produit en soliste avec l’Orchestre National Symphonique de Orchestra et le Bamberg Sinfoniker en Allemagne. D’autres
Mexico. Mauricy est diplômé de l’école de Musique de Manhattan représentations orchestrales ont inclus le Chicago Symphony
où il a étudié avec Michael Tree. Orchestra et le Boston Symphony Orchestra.
Maurycy joined the Concert Artist Faculty at Kean University in 2011. His festival appearances Neal Berntsen joined the Pittsburgh Symphony Orchestra trumpet section in March 1997,
include Marlboro, Seattle, Santa Fe, Aldeburgh, Moritzburg. Founding member of the having been appointed at the invitation of Music Director Lorin Maazel in 1996. A former
conductor-less chamber orchestra ECCO, he toured with the Musicians from Marlboro, member of the Chicago Lyric Opera Orchestra and the Grant Park Symphony Orchestra, Neal
performed with the Guarneri String Quartet and has frequently appeared at Barge Music in has also performed as principal trumpet for the Ravinia Festival Orchestra, Chicago Chamber
New York. He was recently featured as a soloist with the National Symphony Orchestra of Orchestra and the Bamberg Sinfoniker in Germany. Other orchestral performances have
Mexico. He is a graduate of the Manhattan School of Music, where he studied with Michael included the Chicago Symphony Orchestra and the Boston Symphony Orchestra.
Tree.
19Robert BROPHY
Kirstin
Alto / Viola
On peut voir et entendre Robert Brophy à l’Opéra et au Philharmonique
de Los Angeles ainsi que dans plusieurs orchestres de musique de
CHÀVEZ
chambre de la Côte Ouest. Robert Brophy joue avec Nigel Kennedy Mezzo-Soprano / Mezzo-Soprano
dans un quartet pour la nouvelle version des meilleurs titres de Kirstin Chàvez est née au Nouveau Mexique mais a passé une grande
Kennedy sous le label EMI et a joué aux côtés de Martha Argerich, partie de son enfance à Kuala Lumpur en Malaisie. Elle a remporté
Mischa Maisky. Il a remporté l’audition de violon Alto avec le Los nombre de concours internationaux majeurs comme celui de Sullivan
Angeles Chamber Orchestra en décembre 2011. Travaillant avec de Foundation, de George London Foundation, de Lucia Albanese-
nombreux compositeurs du 20ème et du 21ème siècle à Los Angeles, Puccini Foundation, de l’Opera Index Foundation, de Gerda Lissner
Robert Brophy continue sa vie de musicien de quartet en tant que membre du New Hollywood Foundation, de Jensen Foundation et les auditions du Metropolitan
String Quartet, se produisant avec eux dans le Southland depuis ces six dernières années. Opera National (Finaliste national). En 2018/19, Kirstin a chanté le
rôle de Flora dans la production très attendue de “La Traviata” au
Robert Brophy can be seen and heard playing with the Los Angeles Philharmonic and Opera Metropolitan Opera qui a marqué le début de la direction musicale de Yannick Nézet-Séguin.
and many Californian chamber music series. He is featured with Nigel Kennedy in a quartet A côté de ce rôle, Me Chavez a été vue et entendue à travers le monde dans le cadre d’une
for Kennedy’s new release Greatest Hits on the EMI label and has performed alongside Martha retransmission HD le 15 décembre 2018.
Argerich, Mischa Maisky, Michel Dalberto and Dmitri Sitkovetsky. He won the viola audition
with the Los Angeles Chamber Orchestra in December 2011. An advocate for new music and Kirstin Chávez was born in Albuquerque, New Mexico, but spent most of her childhood in Kuala
former member of the Ensō Quartet, Robert has worked with many leading composers of the Lumpur, Malaysia, Ms. Chávez won several major international competitions, including The
20th and 21st centuries, including Joan Tower, William Bolcom, Tan Dun and Bernard Rands. Sullivan Foundation, The George London Foundation, the Lucia Albanese-Puccini Foundation,
In Los Angeles, Robert continues his quartet life as a member of the New Hollywood String the Opera Index Foundation, The Gerda Lissner Foundation, the Jensen Foundation, and the
Quartet, performing with them throughout the Southland for the last six years. Metropolitan Opera National Council Auditions (National Finalist). In 2018/19, Kirstin was seen
as Flora in the highly anticipated production of “La Traviata” at the Metropolitan Opera which
marked the beginning of Yannick Nézet-Séguin’s tenure as music director. As a part of this
Phillip
production, Kirstin was seen and heard in movie theaters around the world in the HD broadcast
BUSH on December 15, 2018.
Piano / Piano
Ethan
Phillip Bush, spécialiste de musique de chambre très recherché,
a joué et enregistré avec la Chamber Music Society du Lincoln
Center. On le retrouve fréquemment dans les séries du New York’s
COBB
Bargemusic. Il s’est produit au Grand Canyon Music Festival,
Violoncelle / Cello
Bridgehampton Chamber Music Festival, Cape Cod Chamber Music Ethan Cobb est en première année à l’Université de Harvard où il étudie
Festival, Strings in the Mountains (Colorado), Sitka Music Festival les mathématiques appliquées axées sur la musique. Il est violoncelle
(Alaska), St. Bart’s Music Festival. Il a enregistré 5 CDs chez principal du Harvard-Radcliffe Orchestra, a participé aux festivals
Epic/Sony, qui ont atteint le sommet du hit parade japonais de la d’Aspen et de Sarasota et a été lauréat du National Young Arts du
musique classique. Sa discographie en tant que soliste et musicien de chambre totalise 40 Brooklyn Symphony et plus récemment du concours de concerto de la
enregistrements sous des labels tels que Sony, Virgin Classics, Koch International, ASV, New Harvard University Bach Society, où il interprétera le Double concerto
World Records, Denon et bien d’autres… de Brahms en février 2020.
Phillip Bush, a much sought-after chamber musician, has performed and recorded with the Ethan Cobb is in his junior year at Harvard university where he is studying applied mathematics
Chamber Music Society of Lincoln Center, has appeared frequently on New York’s Bargemusic with a focus in music. Ethan is principal cello of the Harvard-Radcliffe Orchestra and has
series, and has performed at the Grand Canyon Music Festival, Bridgehampton Chamber attended the Aspen and Sarasota festival and has been a prize winner in the National Young
Music Festival, Cape Cod Chamber Music Festival, Strings in the Mountains (Colorado), Sitka Arts, Brooklyn Symphony and most recently, Harvard University Bach Society’s concerto
Music Festival (Alaska), St. Bart’s Music Festival, Music at Blair Atholl (Scotland), Cape May competition, where he will perform the Brahms Double concerto in February 2020.
Music Festival and many other festivals and recorded five CD’s with the group for Epic/Sony,
all of which reached the top of the Japanese classical charts. His discography as soloist and
chamber musician has now reached 40 recordings on labels such as Sony, Virgin Classics,
20 Koch International, ASV, New World Records, Denon and many others.Frances DEBROFF
Timothy
Violon / Violin
COBB Depuis 1970, Frances a établi sa résidence secondaire à St Barth.
Contrebasse / Double Bass Elle est présidente et cofondatrice du Festival de Musique de Saint
Timothy Cobb est devenu membre de l’Orchestre du Metropolitan Barthélemy. Anciennement présidente de l’Association Symphonique
Opera en 1986 en tant que contrebassiste principal jusqu’en 2013. de Pittsburgh, elle a été pendant longtemps très active au sein du
Il est actuellement Contrebassiste Principal au Philarmonique de New Pittsburgh Youth Symphony. Elle a été en charge avec Morton Gold de
York. Il enseigne à l’Ecole de Musique de Manhattan et préside la composer deux oeuvres destinées au Jeune Public (“The Jogger and
section Contrebasse de l’Ecole Julliard. Tim participe chaque année the Dinosaur” et “Hosedown”) qui ont été jouées de nombreuses fois
au Festival de Musique de Sarasota et a donné une master class et un au niveau international. En 2011 elle a reçu la Médaille française de
récital à l’Université des Arts de Tokyo. Chevalier des Arts et des Lettres.
Timothy Cobb became a member of the Metropolitan Opera Orchestra in 1986 and was Since 1970 Frances has lived part time on St-Barth. She co-founded and is president of the
principal double bassist there through 2013. Currently, he is principal double Bassist with the Saint Barth Music Festival. Former president of the Pittsburgh Symphony Association, she
New York Philarmonic. He teaches at the Manhattan School of Music, and is Chairman of the has been an active board member of the Pittsburgh Youth Symphony for many years. With
double bass department at the Juilliard School. Each year Tim joins the Sarasota Music Festival Morton Gould she commissioned two compositions for his program called Young Audiences
to play as well as coach, and gave a master class and recital at Tokyo University of the Arts. (“The Jogger and the Dinosaur” and “Hosedown”), which have had many international
performances. She was a violist with the Pittsburgh Opera Orchestra and in 2011 she received
the French Chevalier of Arts & Letters Award.
Roberta COOPER
Violoncelle / Cello Yvon DEMOL
Roberta Cooper a gagné la compétition Internationale des Artistes Danseur-producteur / Ballerina-producer
dont l’organisme a financé ses débuts au Carnegie Hall. Elle est
membre du Walsh-Drucker-Cooper Trio qui se produit de façon Né en 1988 à Auxerre, Yvon Demol débute la danse à l’âge de 8
soutenue dans des séries majeures à Washington D.C, à la Nouvelle- ans et intègre l’Ecole de danse de l’Opéra de Paris l’année suivante.
Orléans et à New York; trio parti depuis peu à la conquête de l’Europe. Il est engagé dans le corps de ballet de l’Opéra de Paris en 2007
Mme Cooper est la violoncelliste assistante principale de l’American et promu Coryphée en 2008. Depuis, il participe aux grands ballets
Symphony Orchestra, de l’American Composers Orchestra et du du répertoire classique tels que Casse-Noisette, Don Quichotte,
Westchester Philharmonic. On a pu la voir dans les Philharmonics Cendrillon (Noureev), Etudes (Lander) et Giselle (Bart) mais aussi à
de Berlin et Brooklyn, le New York City Opera et les orchestres du NYC Ballet et de l’ABT. Durant des pièces plus modernes comme Un jour ou deux (Cunningham),
de nombreuses années, avec le claveciniste Kenneth Cooper, Mme Cooper a joué au sein du Artifact Suite et Pas/Part (Forsythe), Kaguyahime (Kylian), Le Parc et
Berkshire Bach Society. Elle a également été l’invitée de l’Emerson Quartet. MC 14/22 Ceci est mon corps (Preljocaj) ou encore Le Sacre du Printemps et Orphée & Eurydice
(Bausch). Il participe également à la création de Roméo & Juliette (Sacha Waltz) ainsi qu’à celle
Roberta Cooper won the Artists International Competition which sponsored her Carnegie des Enfants du Paradis (Martinez).
Hall debut. She is a member of the Walsh-Drucker-Cooper Trio, which performs extensively
in Washington, D.C., New Orleans and New York City and most recently Europe. Ms Yvon was born in Auxerre, France in 1988. He started dancing at the age of eight and joined
Cooper is the assistant principal cellist of the American Symphony Orchestra, the American the Paris Opera Ballet School just a year later. In 2007 he became a member of the Paris Opera
Composers Orchestra and the Westchester Philharmonic. She has performed with the Berlin Corps de Ballet and was promoted to Coryphée in 2008. He has danced in many Paris Opera
and Brooklyn Philharmonics, the New York City Opera and the ballet orchestras of NYC and classical ballets (including The Nutcracker, Don Quixote, Cinderella by Nureyev, Etudes by
ABT. Ms. Cooper has performed alongside harpsichordist Kenneth Cooper and the Berkshire Lander, and Giselle by Bart), as well as more modern productions such as One Day or Two by
Bach Society for many years. She has also been a guest with the Emerson Quartet. Cunningham, Artifact Suite and Pas/Part by Forsythe, Kaguyahime by Kylian, The Park and MC
14/22: Ceci est mon corps by Preljocaj, Le Sacre du printemps and Orpheus and Eurydice by
Pina Bausch. Yvon also helped with the staging of Romeo and Juliet by Sasha Waltz, as well
as Children of Paradise by Martinez.
21Tony DILORENZO John ELLIS
Trompette / Trumpet Saxophone / Saxophone
Tony Dilorenzo est membre de l’orchestre de chambre de River Oaks. Le compositeur John Ellis introduit son style de jazz au saxophone et
En tant que compositeur il a reçu un Emmy Award et sa musique est clarinette dans son orchestre de Jazz appelé Double-Wide. Originaire
jouée dans le monde entier par des orchestres symphoniques et des de Caroline du Nord John occupe l’espace imaginatif entre l’esprit
groupes de musique de chambre. Durant les douze dernières années d’accueil de bienvenue de la Nouvelle-Orléans et les rues frénétiques
Anthony a composé plus de 80 bandes annonces de films tels que branchées de New York. Il est à la fois leader de nombreux projets
Toy Story, La Ligue des Gentlemen Extraordinaires, Red Dragon, The éclectiques et instrumentiste. John travaille avec des artistes tels que
Lost World, Final Fantasy, Fools Gold, Bee Story ou encore le film John Platitucci, Dr Lonnie Smith, Charlie Hunter et Sting. Il a sorti
Les Simpsons en 3D. neuf albums en tant que leader, et sa discographie inscrit plus de 100
albums comme instrumentiste.
Tony Dilorenzo is a member of the River Oaks Chamber Orchestra. Emmy Award winning
composer Anthony DiLorenzo’s music is performed throughout the world by symphony Reedman and composer, John Ellis, also shows up to introduce his brand of saxophone and
orchestras and chamber groups. For the past twelve years Anthony has composed more clarinet Jazz tendencies in his original urban carnival band Jazz band called the Double-
than 80 film trailers, for Toy Story, The League of Extraordinary Gentlemen, Red Dragon, The Wide. Originally from North Carolina, John occupies the imaginative space between the
Lost World, Final Fantasy, Fools Gold, Bee Story to The Simpsons movie in 3D. celebratory, welcoming spirit of New Orleans and the edgy, frantic streets of New York City.
He is both leader of a slew of eclectic projects as well as an in-demand sideman for a mind-
boggling number and variety of artists. John works with such artists as John Patitucci, Dr.
Eugene
Lonnie Smith, Charlie Hunter and Sting. He has released nine albums as a leader, while his
DRUCKER discography lists more than 100 album credits as a sideman.
Violon / Violin
Jennifer FRAUTSCHI
Eugene Drucker, violoniste fondateur du Quatuor Emerson en 1976,
mène également une active carrière de soliste. Il a joué avec les
orchestres de Montréal, Bruxelles, Anvers, Liège, Hartford, Richmond, Violon / Violin
Omaha, Jérusalem, Oldenburg, Rhénanie-Palatinat. Il a enregistré
toutes les œuvres pour violon seul de Bach ainsi que les sonates Jennifer Frautschi est violoniste de musique classique nominée d’un
et les duos de Bartók. Avec le Quatuor Emerson, Eugene Drucker Grammy. Elle a commencé à jouer du violon à l’âge de trois ans et
se produit dans 90 concerts par an autant en Amérique du Nord a étudié ensuite à l’Université Harvard, au Conservatoire de Musique
qu’en Europe. La discographie du Quatuor, qui embrasse le répertoire New England et à l’Ecole Julliard où elle a été élève de Robert Mann.
depuis Haydn jusqu’aux œuvres contemporaines, a été récompensée par 9 Grammys et 3 prix Elle a reçu en 1999 le prestigieux Award Avery Fisher Career. Jennifer
du Grammophone Magazine. a joué avec de nombreux orchestres au niveau international mais
aussi aux USA et notamment au Lincoln Center, au Kennedy Center
Violinist Eugene Drucker, a founding member of the Emerson String Quartet in 1976, is et au Carnegie Hall. Elle joue sur un Stradivarius “ex-Cadiz” de 1722.
also an active soloist. He has appeared with the orchestras of Montreal, Brussels, Antwerp,
Liege, Hartford, Richmond, Omaha, Jerusalem, and the Rhineland-Palatinate. Mr. Drucker Jennifer Frautschi is a Grammy-nominated, classical violinist. She began playing the violin
has recorded the complete unaccompanied works of Bach for Parnassus Records, and the at the age of three and later attended Harvard University. The New England Conservatory of
complete sonatas and duos of Bartók. With the Emerson Quartet, Mr. Drucker plays 90 Music and The Juilliard School, where she studied with Robert Mann. In 1999 she received
concerts a year throughout North America and Europe. The quartet’s discography features the prestigious Avery Fisher Career award. Jennifer has performed with many orchestras,
repertoire ranging from Haydn to contemporary works, and has been rewarded with 9 Grammys both internationally and in the United States, in particular at the Lincoln Center, the Kennedy
and 3 Gramophone Magazine Awards. Center and Carnegie Hall. She plays a 1722 Stradivarius violin known as the “ex-Cadiz”.
22Francis GOUTON David HARDING
Violoncelle / Cello Alto / Viola
Francis Gouton se produit dans de grands lieux et festivals à travers le David Harding est professeur d’Alto et de Musique de Chambre à la
monde. Il se produit également en tant que soliste avec l’Orchestre de Carnegie Mellon University de Pittsburgh. Il a fait une vaste carrière
l’Opéra de Stuttgart et l’Orchestre de Chambre. Il interprète à la fois les en musique de chambre et en solo, s’étant produit aux halls de
6 suites et œuvres contemporaines de Bach, les disques pour le disque musique de chambre du Philharmonie de Berlin, au Concertgebouw,
et la radio de nombreux chefs-d’œuvre oubliés du répertoire français. et au Weill Hall du Carnegie Hall. En plus du Trio Verlaine, David est
Pendant des années il a travaillé le répertoire de Bach en coopération également membre de l’Ensemble de Chambre de Philip Glass ainsi
avec Helmut Rilling. Passionné par l’enseignement, Francis Gouton est que du “Days and Nights Festival Players” avec qui il a enregistré.
professeur au Conservatoire de Trossingen, en Allemagne .
David Harding is Professor of Viola and Chamber Music at Carnegie Mellon University,
Francis Gouton performs in large venues and festivals around the world. He also performs Pittsburgh. He has an extensive solo and chamber music career, having performed in such
as a soloist with the Stuttgart Opera Orchestra and Chamber Orchestra. He performs venues as the chamber music halls of Berlin Philharmonie, Concertgebouw, and Weill Hall at
both Bach’s 6 suites and works contemporary, records for the record and the radio many Carnegie Hall. In addition to Trio Verlaine, David is also a member of the Philip Glass Chamber
forgotten masterpieces of the French repertoire. For years he worked Bach’s repertoire in Ensemble, as well as with the “Days and Nights Festival Players” with whom he has recorded.
cooperation with Helmut Rilling. Passionate about teaching, Francis Gouton is a professor at of Trossingen, Germany.
Conservatory of Trossingen, Germany.
Zubin
Nitzan HA’ROZ HATHI
Percussions / Drums
Trombone / Trombone
Le percussionniste Zubin Hathi est diplômé de l’Institut de Musique
Né en Israël, il a rejoint en tant que Trombone Principal l’Orchestre Curtis où il a étudié avec Don Liuzzi, Robert van Sice et Eric Millstein.
de Philadelphie en 1995 et le Philharmonique de Los Angeles en Il a participé à de nombreux festivals ; comme joueur de timbales
2013-15. Il a joué en tant que soliste au sein du Philharmonique de principal du National Repertory Orchestra, comme lauréat d’une
New York, du Symphonique d’Israël et de l’Orchestre Symphonique bourse dans le National Orchestral Institute et du New York String
de Jérusalem. M. Ha’roz donne fréquemment des conférences, des Orchestra Seminar. Il a également Joué pour le Aspen Music Festival,
master classes et des récitals en Israël mais aussi aux États-Unis, en la Summer percussion Seminar de Juilliard, l’Université Tanglewood
Europe et en Asie. Son œuvre “Towards The Light” a été enregistrée Institute de Boston et l’Interlochen Arts Camp. Il a fait partie
en 2004. Il travaille à la faculté du Curtis Institute of Music et à également de la section percussion des Orchestres Symphoniques d’Inde et de Lancaster. Zubin a
l’Université de Temple à Philadelphie. En 2015 il retrouve son poste de Trombone Principal à été le joueur de timbales principal invité des Orchestres Symphoniques de Harrisburg et Roanoke.
l’Orchestre de Philadelphie.
Percussionist Zubin Hathi is a graduate of the Curtis Institute of Music where he studied
Born in Israel, he joined the Philadelphia Orchestra as principal trombone in 1995. with Don Liuzzi, Robert van Sice, and Eric Millstein. Zubin has participated in a number
He was principal trombone of the Los Angeles Philharmonic in 2013-15. The New York of festivals, including as principal timpanist with the National Repertory Orchestra and as
Philharmonic, Israel Symphony and Jerusalem Symphony Orchestras have benefited from fellowship recipient in the National Orchestral Institute and New York String Orchestra Seminar.
his performances. He was soloist with these orchestras. Mr. Ha’roz is a frequent clinician at He has also attended the Aspen Music Festival and School, Juilliard Summer Percussion
trombone conferences world-wide and has given master classes and recitals in Israel, the Seminar, Boston University Tanglewood Institute, and Interlochen Arts Camp. Additionally, he
USA, Europe and Asia. His recording “Towards The Light” was released in 2004. Mr. Ha’roz has performed in the percussion sections of the Symphony Orchestra of India and Lancaster
serves on the faculty at the Curtis Institute of Music and the Temple University in Philadelphia. Symphony Orchestra, and has been a guest principal timpanist of the Harrisburg Symphony
And in 2015 he returns as Principal Trombone in the Philadelphia Orchestra. Orchestra and Roanoke Symphony Orchestra.
23Brendan KANE
Robert
Contrebasse / Double Bass
Il a énormément joué à travers toute l’Amérique du Nord, l’Amérique LANGEVIN
du Sud, l’Europe, l’Asie et l’Australie. M. Kane est actuellement Basse Flûte / Flute
Principale de l’Orchestre Symphonique de Vancouver et on le retrouve Robert Langevin occupe le poste de Flûtiste Principal au
régulièrement partout dans le monde comme Basse Principale du Philarmonique de New York. Sa performance en Solo d’octobre
Verbier Festival Chamber Orchestra. M. Kane s’est aussi produit dans 2012 dans le Nielsen’s Flute Concerto a été enregistrée afin de faire
les Boston Symphony, Chicago Symphony, Detroit Symphony, MET partie du Nielsen Project, traversée orchestrale multi-saisons des
Opera, National Arts Center Orchestra (Ottawa), Orpheus Chamber symphonies et concertos de tous les compositeurs Danois. Bien
Orchestra, Philharmonia Orchestra (London), Pittsburgh Symphony, avant le Philharmonic, M. Langevin a occupé la fonction de Flûte
St. Paul Chamber Orchestra et comme Basse Principale invitée du Philharmonique de Hong Kong. Principale du Pittsburgh Symphony, et fut le partenaire privilégié de
l’Orchestre Symphonique de Montréal durant 13 longues années,
Double Bassist Brendan Kane has performed extensively throughout North America, South tout en participant à plus de 30 enregistrements.
America, Europe, Asia & Australia. Mr. Kane is currently Assistant Principal Bass of the
Vancouver Symphony Orchestra and regularly appears around the world as Principal Bass of the Robert Langevin is the Principal Flute of the New York Philharmonic. His October 2012 solo
Verbier Festival Chamber Orchestra. Mr. Kane has also performed with the Boston Symphony, performance in Nielsen’s Flute Concerto was recorded for inclusion in The Nielsen Project, the
Chicago Symphony, Detroit Symphony, MET Opera, National Arts Center Orchestra (Ottawa), Orchestra’s multi-season traversal of all of the Danish composer’s symphonies and concertos.
Orpheus Chamber Orchestra, Philharmonia Orchestra (London), Pittsburgh Symphony, St. Paul Prior to the Philharmonic, Mr. Langevin held the Principal Flute Chair of the Pittsburgh
Chamber Orchestra and as Guest Principal Bass with the Hong Kong Philharmonic. Symphony and he served as associate principal of the Montreal Symphony Orchestra for 13
years, playing on more than 30 recordings.
Alexandre
Tessa
KLEIN
Hautbois / Oboe LARK
Alex a commencé ses études de Musique dans son Brésil natal à Violon / Violin
9 ans et ses débuts de soliste en orchestre l’année suivante. Il a Lauréate de la Competition de Violon Naumburg en 2012, Tessa
fait ses débuts de Chef d’Orchestre à 14 ans et à 16 ans il était Lark s’est rapidement imposée au niveau international comme “une
Chef d’Orchestre Adjoint de la Chorale Pro Musica de Curitiba. formidable voix artistique”. Elle a remporté plusieurs prix dont le 1er
Hautbois principal du Symphonique de Chicago de 1995 à 2004, prix lors de la compétition internationale pour instruments à cordes
son enregistrement du Concerto pour Hautbois de Strauss avec du Irving Klein ainsi que celle du Johansen. Musicienne de chambre
Daniel Barenboim a remporté en 2002 le Grammy Award du meilleur prolixe, Tessa Lark s’est produite dans plusieurs festivals d’été
soliste avec orchestre. Il est diplômé du Conservatoire Oberlin où comme le Steans Institute à Ravinia, le Yellow Barn et le Music@
il est professeur de hautbois. Il a été nommé récemment Directeur Artistique de l’Opéra de Menlo. Originaire de Kentucky, Tessa a eu aussi beaucoup de plaisir
San Paulo et Chef d’Orchestre du Symphonique de San Paulo. Il est actuellement Directeur à jouer du Bluegrass ainsi que la musique des Appalaches en récital. Mme Lark a également
Artistique du Festival de Musique de Santa Catarina et Directeur Général du PRIMA (un obtenu son Master en 2012 au Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre sous la tutelle de Miriam
programme du “el system” pour l’intégration sociale par des orchestres de jeunes au Brésil.) Fried et de Lucy Chapman.
Alex began his musical studies in his native Brazil at age nine and made his solo orchestral debut Winner of the 2012 Naumburg Violin Competition, Tessa Lark is quickly establishing herself
the following year. He made his conducting debut at fourteen, and at sixteen was Assistant internationally as “a formidable artistic voice”. She has won many awards including 1st prize
Conductor of the Pro Musica Choir of Curitiba. Principal Oboe for the Chicago Symphony from at both the Irving Klein and Johansen international string competitions. An avid chamber
1995 to 2004, his recording of the Strauss Oboe Concerto won the 2002 Grammy Award for musician, Tessa Lark has performed at such Summer festivals as the Steans Institute at
best instrumental soloist with orchestra. He graduated from the Oberlin Conservatory and has Ravinia, Yellow Barn, and Music@Menlo. A native of Kentucky, Tessa also enjoys playing
been Artistic and Programming Director for the Sao Paulo Opera and chief conductor of the bluegrass and Appalachian music in recital. Ms. Lark completed her Masters degree in 2012
Sao Paulo Symphony since 2009. He is currently Aritistic Director of the Santa Catarina Music at the New England Conservatory under the tutelage of Miriam Fried and Lucy Chapman.
Festival and the General Director of PRIMA (an “el system”-based program of social inclusion
through youth orchestra in Brasil.)
24Brian LEWIS
Alecia
Violon / Violin
LAWYER Il a été acclamé pour ses nombreuses interprétations aussi bien au
New York’s Carnegie Hall et Avery Fisher Hall, qu’aux Orchestres
Hautbois / Oboe
de St. Luke, de Berlin (Allemagne), d’Odense (Danemark), de Lima
Alecia Lawyer est la fondatrice, Directrice Artistique et Principale (Pérou), de Guadalajara (Mexique), d’Amarillo, de Midland-Odessa, et
Hautboïste de l’Orchestre de Chambre River Oaks. Les prestations les Orchestres Symphoniques Americains et Japonais. Dernièrement,
de ROCO sont diffusées régulièrement à l’échelle nationale dans la M. Lewis a enregistré six albums pour Delos en tant que soliste
région de Houston sur KUHF 88.7FM. Mme Lawyer a été finaliste du avec le London Symphony Orchestra. A retenir aussi ses nombreux
Texas Musician of the Year (ainsi que Willie Nelson) et reconnue récitals à travers les Etats Unis, y compris le Mostly Mozart Festival
comme une des 50 premières femmes les plus influentes de Houston et les grandes séries d’interprétations au Lincoln Center à New York.
en 2010.
Acclaimed performances include concerto debuts in both New York’s Carnegie Hall and
Alecia Lawyer is the Founder, Artistic Director and Principal Oboist of the River Oaks Avery Fisher Hall, as well as performances with the Orchestra of St. Luke’s, the Berlin
Chamber Orchestra. ROCO performances are broadcast regularly to a nationwide audience (Germany), Odense (Denmark), Lima (Peru), Guadalajara (Mexico), Amarillo, Midland-
on Performance Today, and to Houston area audiences on KUHF 88.7FM. Ms. Lawyer was Odessa, and American and Japanese Symphony orchestras. Mr. Lewis has recorded six
named a finalist for Texas Musician of the Year (along with Willie Nelson) and was listed as CDs, most recently for Delos as soloist with the London Symphony Orchestra. His numerous
one of Houston’s Top 50 Most Influential Women 2010. recital appearances include performances across the United States, including the Mostly
Mozart Festival and the Great Performer’s Series at Lincoln Center in New York.
Luis
Germain LOUVET
LEDESMA
Baryton / Bariton
M. Ledesma a chanté comme soliste dans les grands opéras avec les Danseur Étoile / Ballerina Étoile
principaux orchestres du monde. La saison 2017-2018 débute avec Né à Chalon-sur-Saône en 1993. Il commence la danse à 4 ans et
des représentations de Figaro à Il barbiere di Siviglia pour l’Opéra San intègre le Conservatoire National de région de sa ville natale en 2000.
Antonio et l’Astoria Music Festival. M. Ledesma fera deux nouveaux Il auditionne pour l’école de danse de l’Opéra de Paris en 2005 où
rôles à l’automne, Zurga aux Pêcheurs de Perles avec Toledo Opera, il suit toute ses classes jusqu’en 2011. Engagé dans le corps de
suivi de El Duende dans Maria de Buenos Aires de Piazzola pour Ballet de l’Opéra de national de Paris en septembre 2011, il accède
Nashville Opera. Concerts à Hanovre avec le NDR Radiophilharmonie au grade de Coryphée en novembre 2013. Depuis son entrée dans la
et un concert de Verdi présenté à Die Alte Opera Frankfurt. compagnie, il a participé aux grands ballets du répertoire de Rudolf
Noureev à Carolyn Carlson en passant par Georges Balanchine,
Mr. Ledesma has sung as soloist in the major opera houses with the major orchestras of the Serge Lifar, Adolf Adam, John Neumeier, Frederick Ashton, Agnès De Mille, Pierre Lacotte, José
world. The 2017-2018 season begins with performances of Figaro in Il barbiere di Siviglia Martinez, ou encore Sasha Waltz.
for Opera San Antonio and the Astoria Music Festival. Mr. Ledesma will make two new role
debuts in the fall, Zurga in Les Pêcheurs de Perles with Toledo Opera followed by El Duende Germain was born in Chalon-sur-Saône, France in 1993. He began dancing at the age of four
in Piazzola’s Maria de Buenos Aires for Nashville Opera. Concerts in Hannover with the NDR and enrolled at a local National Conservatory in 2000. He joined the Paris Opera Ballet School
Radiophilharmonie and a Verdi concert presented in Die Alte Opera Frankfurt. in 2005, where he completed his training before entering the Paris Opera Corps de Ballet in
2011. He was subsequently promoted to Coryphée in November 2013. He has since danced
in many Paris Opera ballet productions, including those by Rudolf Nureyev, Carolyn Carlson,
Georges Balanchine, Serge Lifar, Adolphe Adam, John Neumeier, Frederick Ashton, Agnès De
Mille, Pierre Lacotte, José Martinez and Sasha Waltz.
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