Gala Concert - Digital Edition - Music Chapel
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Music Chapel
Gala Concert – Digital Edition
11.03.21 - 20:15
© M. F. Photography
Music Chapel
73 Artists in residence
16 Associated Artists in Residence
23 Nationalities
7 Masters in Residence & 2 Guest Masters
José van Dam, voice
Chair granted by an anonymous donor
Sophie Koch, Guest Master - voice
Augustin Dumay, violin
Miguel da Silva, viola & chamber music
Gary Hoffman, cello
Louis Lortie, piano
Chair granted by Baillet Latour Fund
Vineta Sareika (violin), chamber music
Gregor Sigl (viola), chamber music
Jean-Claude Vanden Eynden,
Guest Master - chamber music & piano
“Community Projects” Chair
Chair granted by Fondation Futur21
Principal Sponsor
Co-sponsors
Sous la Présidence d’Honneur de Sa Majesté la Reine Paola
Onder het Erevoorzitterschap van Hare Majesteit Koningin Paola
Under the Honorary Chairmanship of Her Majesty Queen Paola
Music and the training of young people mean a lot to me, and I am delighted to see them here at the Queen Elisabeth Music Chapel.
My dearest wish is that the level of excellence of the Music Chapel will help young talents to give their best and to create an internatio-
nal musical elite, beyond borders and cultures.
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© M. F. Photography Queen Elisabeth Music Chapel – December 2020
Concert de Gala 2021 en mode « digital »
Fr
Le 11 mars 2020, la Chapelle Musicale, en accord avec Bozar et le Belgian National Orchestra, prenait la décision difficile de reporter
son concert de Gala annuel fixé deux jours plus tard. Une pandémie planétaire nous confinait deux jours après et une année hors du
commun s’ensuivait pour tous.
La vie de la Chapelle Musicale, pendant la crise sanitaire, s’est vite organisée en mettant en place un cursus mixte, « online » et « présen-
tiel » en fonction des différentes phases de lockdown et de déconfinements successifs. La Chapelle a maintenu, pendant ces 12 derniers
mois, une activité artistique la plus intense possible, permettant ainsi à cette génération de jeunes artistes en résidence de travailler, de
répéter, d’enregistrer et de donner des concerts face à un public distancé ou en digital.
La saison MuCH 2020-2021, commencée « normalement », s’est transformée en une saison « MucH on air » avec des rendez-vous
hebdomadaires qui ont touché des dizaines de milliers de spectateurs sur notre chaîne Youtube et sur nos réseaux sociaux, en Bel-
gique et à travers le monde.
La Chapelle Musicale a été proactive et ambitieuse dans des circonstances inédites, son corps professoral et son équipe ont fait
preuve d’une grande adaptabilité. Cette année de crise a aussi été une période où le management de la Chapelle, avec le soutien des
conseils d’administration et du comité stratégique, a poursuivi la mise en place de ses projets futurs : le développement du contenu
artistique (masterplan à l’horizon 2030), la construction d’infrastructures nouvelles (projet pavillonnaire) et parallèlement l’attention
vigilante aux besoins financiers conséquents qui garantiront ce développement et la pérennité de l’institution.
Le traditionnel concert de Gala, édition 2021, est donc maintenu cette année dans une version digitale, avec un concert 100% Men-
delssohn depuis la salle Haas-Teichen agrémenté d’une série de surprises en ouverture de soirée. Belle occasion de partager, avec
l’ensemble des soutiens et des amis de la Chapelle, un moment de plaisir musical autour de cette institution toujours pleine d’ambition
pour les générations futures. Ce concert de Gala « digital » réunit, ce 11 mars 2021, l’altiste et maître en résidence Miguel da Silva,
l’artiste associé et professeur Lorenzo Gatto ainsi qu’une équipe très talentueuse de jeunes artistes en résidence autour de deux
œuvres magnifiques du répertoire de musique de chambre de Mendelssohn, son octuor et le sextuor à clavier.
Nous saisissons cette occasion pour remercier vivement notre Présidente d’Honneur, la Reine Paola, qui a suivi avec beaucoup d’at-
tention la vie de la Chapelle Musicale durant cette année si difficile. La Reine Paola a assisté, avec le Roi Albert, à un concert d’été à la
Chapelle le 9 juillet dernier et a délivré un message d’espoir en ouverture de notre concert de Noël digital.
Nous souhaitons enfin remercier l’ensemble de nos partenaires privés (sponsors, fondations, mécènes et abonnés) et publics ainsi
que le comité de soutien de ce concert de Gala et nos nombreux mécènes qui permettent à la Chapelle de se développer avec ambi-
tion, dans un modèle atypique, elle dont le rôle de transmission musicale est apprécié et reconnu.
A toutes et à tous, nous vous souhaitons une très belle soirée !
Bernard de Launoit Vincent Pardoen
Executive President & CEO Chairman
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MUSIC CHAPEL TRANSMISSION ENGAGEMENT “Our Musical Laboratory” - Music Chapel in figures (2019) ARTISTS Artists in residence/associated/guests 138 European nationalities 24 Non european nationalities 17 ARTISTC PROGRAM Sections 6 Masters, Guest Masters, professors, coaches 42 Accommodations 5.000 nights & 11.000 meals Library 15.000 scores Instruments Fund 70 strings & 37 pianos ON STAGE PROGRAM Concerts produced or coproduced 300 MuCH Music Season 80 concerts MuCH Waterloo Festival 26 concerts/4 days Music Chapel Festival @Flagey 23 concerts/4 days Gala Concert @Bozar 1 concert Contemporaries creations & commission 3 International voice co-productions 3 MuCH Off 140 activities & guided MuCH on Tour Around the world EU/Japan/USA/India/Korea/Canada/ United Arabs Emirates Collaboration with festivals & concert halls 50 Concerts with orchestras 40 PROMOTION MuCH Channel & Radio recordings 15 livestreaming/broadcasts MuCH New Recording 4 new CD’s (19 CD’s since 2007) Number of publications 125.000 (brochures, flyers, etc.) COMMUNITY PROJECTS Concerts in hospitals/prisons/disadvantaged/ homes/ 30 Child ren choirs/sensory impaired people MuCH for Schools & Academies 9 CULTURAL DIPLOMACY ANNUAL YEAR BUDGET 3.5 M€ State visits, foreign Affairs Missions & UNO 4 Private Funding : + 1000 members AUDIENCE 105.000 80% of the annual budget @Music Chapel 35.000 Belgian, American & Canadian Friends Subscriptions MuCH Music Season (Capacity: 250 seats) 350 On Tour 70.000 Admin Staff 27 Follow us !
‘Digitaal’ Galaconcert 2021
Nl
Op 11 maart 2020 nam de Muziekkapel, in overeenstemming met Bozar en het Belgian National Orchestra, de moeilijke beslissing om
haar jaarlijkse Galaconcert, dat twee dagen later moest plaatsvinden, uit te stellen. Nog eens twee dagen later ging ons land op slot
wegens de wereldwijde pandemie en er volgde een ongewoon jaar voor iedereen.
Het leven op de Muziekkapel heeft zich tijdens de gezondheidscrisis snel georganiseerd door de invoering van een gemengde cursus,
‘online’ en ‘fysiek’, naargelang de verschillende fasen binnen de opeenvolgende lockdowns en versoepelingen. De afgelopen twaalf
maanden heeft de Kapel haar artistieke activiteiten zo intensief mogelijk voortgezet, zodat de huidige lichting jonge artiesten in resi-
dentie kon blijven werken, repeteren, opnemen en concerteren voor een live publiek met voldoende afstand of een onlinepubliek.
Het seizoen MuCH 2020-2021, dat ‘normaal’ van start is gegaan, werd echter al snel een seizoen ‘MuCH on air’, met wekelijkse afspra-
ken die tienduizenden toeschouwers ontroerd hebben, op ons YouTube-kanaal en onze sociale media, zowel in België als wereldwijd.
De Muziekkapel heeft zich proactief en ambitieus opgesteld in ongeziene omstandigheden, haar docentenkorps en team hebben
blijk gegeven van een groot aanpassingsvermogen. Dit crisisjaar is tevens een periode geweest waarin het management van de Kapel,
met de steun van de raden van bestuur en het strategisch comité, de oprichting voortgezet heeft van haar toekomstige projecten: de
ontwikkeling van de artistieke inhoud (masterplan tegen 2030), de bouw van nieuwe infrastructuur (paviljoenproject) en tegelijkertijd
de nauwlettendheid voor de daaruit voortvloeiende financiële noden die deze ontwikkeling en de duurzaamheid van de instelling
zullen waarborgen.
Het traditionele Galaconcert, editie 2021, vindt dit jaar aldus plaats in een digitale versie, met een integraal Mendelssohn-concert
vanuit de Haas-Teichenzaal, opgeluisterd met een reeks verrassingen die deze avond zullen inluiden. Een uitgelezen kans om, samen
met alle begunstigers en vrienden van de Kapel, een moment van muzikaal vermaak te delen rond deze instelling, steeds bruisend van
ambitie voor de toekomstige generaties. Dit ‘digitale’ Galaconcert verenigt op 11 maart a.s. altviolist en meester in residentie Miguel
da Silva, associated artist en docent Lorenzo Gatto, alsook een erg getalenteerd team van jonge artiesten in residentie, rond twee
schitterende werken uit het kamermuziekrepertoire van Mendelssohn, met name zijn octet en pianosextet.
We grijpen deze kans om onze Erevoorzitster koningin Paola van harte te danken, die tijdens dit turbulente jaar het leven van de
Muziekkapel aandachtig gevolgd heeft. Koningin Paola woonde op 9 juli jl. met koning Albert een zomerconcert op de Kapel bij en
deelde een boodschap van hoop als inleiding op ons digitale kerstconcert.
Tot slot wensen we al onze privépartners (sponsors, stichtingen, mecenassen en abonnees) te danken, alsook het publiek, het
steuncomité van dit Galaconcert en onze talrijke mecenassen die de Kapel toelaten met ambitie te groeien, in een atypisch model, en
wier opdracht van muzikale overdracht gewaardeerd en erkend wordt. We wensen iedereen een prachtige avond!
Bernard de Launoit Vincent Pardoen
Executive President & CEO Chairman
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Love Music!
Partagez la passion de nos jeunes artistes :
soutenez-les !
Deel hun passie: steun onze jonge artisten!
Be part of the experience!
© M. Cooreman
Membership & Funding Departement
+32 (0)2 352 01 16 - funding@musicchapel.org
IBAN : BE20 3101 2393 3956 – BIC : BBRUBEBB
www.maecenas.musicchapel.org #musicchapelGala concert 2021
En
On 11 March 2020, the Music Chapel, by mutual agreement with Bozar and the Belgian National Orchestra, took the difficult decision
to postpone its annual gala concert, scheduled two days later. A global pandemic put us in lockdown within three days and an unpre-
cedented year followed for all.
The life of the Music Chapel was rapidly reorganized on account of the health crisis, and a mixed curriculum was set up, both “online”
and “in person”, depending on the different phases of lockdown and the temporary lifting of restrictions. Over the past year, the
Chapel has maintained its artistic activities as intensely as possible, allowing this generation of young artists in residence to work,
rehearse, record and perform either in front of a socially distant audience or in digital mode.
The MuCH 2020-2021 season, which began “normally”, rapidly evolved into a “MuCH on air” season with weekly events that reached
tens of thousands of viewers on our YouTube channel and social media, in Belgium and around the world.
The Music Chapel has been both proactive and ambitious in unprecedented circumstances. Its teaching staff and team have shown
great adaptability. And during this year of crisis, the management of the Chapel, with the support of the Board of Directors and of the
Strategic Committee, has continued to pursue its projects for the future: the development of the artistic program (2030 master plan),
the construction of new infrastructure (the pavilion project) and, in parallel, careful attention to the substantial financial needs that
will guarantee this development and the permanence of the institution.
The traditional Gala Concert, 2021 edition, will therefore take place this year in a digital version, with a 100% Mendelssohn concert
from the Haas-Teichen Studio and a series of surprises to open the evening. It is a wonderful opportunity to share, with all the suppor-
ters and friends of the Chapel, a moment of musical pleasure around an institution overflowing with ambition for future generations.
This “digital” gala concert brings together, on 11 March 2021, viola player and master in residence Miguel da Silva, associated artist
and professor Lorenzo Gatto, and a very talented team of young artists in residence around two magnificent works from Mendels-
sohn’s chamber music repertoire, his Octet and Piano sextet.
We wish to take this opportunity to extend our sincere thanks to our Honorary Chairman, Queen Paola, who has followed the life
of the Music Chapel with close attention during this difficult year. Queen Paola attended, in the company of King Albert, a summer
concert at the Chapel on 9 July and delivered a message of hope at the opening of our digital Christmas concert.
Lastly, we wish to thank all of our private partners (sponsors, foundations, patrons and season-ticket holders) and our public partners
as well as the support committee of this Gala Concert and our many patrons who enable the Chapel to grow in step with its ambitions,
following an uncommon model, a Chapel whose role in the field of musical transmission is both esteemed and recognized.
We wish you all a wonderful evening!
Bernard de Launoit Vincent Pardoen
Executive President & CEO Chairman
9© M. F. Photography
© M. F. Photography
© S. Lecoq Music Chapel Festival Beyond Beethoven, Brussels Philarmonic @Flagey - December 2020
Community Concert, A. Cooreman @Residence le Vignoble – 2020
© M. F. Photography
Music Chapel Festival Beyond Beethoven,
J.Pusker @Flagey - December 2020 A l’extrême bord du monde, V. Thill & L. Hajosi @La Monnaie – October 2020© M. F. Photography
© M. F. Photography
Eté Musical, A. Cooreman, L. Blekh, Closing Concert @Queen Elisabeth Music Chapel – August 2020
© M. F. Photography
© M. F. Photography
Community Concert, with the presence of Her
Digital Concert HOPE, R. Anthony Majesty Queen Mathilde @Clinique Sans Souci,
@Belgian Royal Palace – 2020 Jette – 2020
© M. F. Photography
Christmas Concert, L. Kuyvenhoven
Hooverphonic Concert @Queen Elisabeth Music Chapel – December 2020 @Queen Elisabeth Music Chapel – December 2020Eté Musical
A Musical Summer series
@Music Chapel
Every Thursday
July & August 2021, INFO & BOOKING
18:30
www.musicchapel.org
+32 (0)2 352 01 17
In collaboration with With the support of
Co-sponsors Principal Sponsor Co-sponsorsLe futur de la Chapelle Musicale
Extension de la résidence et du laboratoire
La Chapelle Musicale a fêté en 2019 son 80ème anniversaire.
Depuis son ouverture, le 11 juillet 1939, la Chapelle s’est définie comme un centre d’excellence musicale dont la particularité est la ré-
sidence d’artistes sur son site. De 1939 à 2004, la Chapelle a accueilli de 8 à 12 jeunes talents en résidence pour des périodes de 3 ans.
Depuis 2004, elle a lancé un nouveau programme d’excellence plus ouvert et plus flexible à l’attention de dizaines de jeunes musiciens
venant du monde entier. Très vite, le besoin d’adapter les infrastructures d’accueil et de travail est devenu une urgence. 10 ans après,
le 27 janvier 2015, un nouveau bâtiment, l’Aile de Launoit, a été inauguré par la Reine Paola.
Cette nouvelle configuration, permettant d’accueillir plus de jeunes artistes en résidence de manière prolongée ou par intermittence,
a permis un développement sans précédent du projet artistique de la Chapelle avec, chaque année, de 60 à 80 artistes en résidence.
La Chapelle Musicale a par ailleurs pu développer une activité de diffusion appréciée par un public de dizaines de milliers de personnes
chaque saison et reconnue par l’ensemble des niveaux de pouvoirs publics.
Six ans après cette évolution historique prise par la Chapelle, le besoin de nouvelles extensions est à nouveau à l’ordre du jour autour
de deux projets distincts et complémentaires :
• Sur son site historique, le développement de lieux de résidence et de répétition est devenu une réalité grâce au succès du
programme artistique renforcé depuis 2015, la démultiplication des projets souhaités par les jeunes artistes et enfin la volonté de la
Chapelle de pouvoir accueillir des ensembles orchestraux et des projets de création au sein de son campus. Ce projet de type pavil-
lonnaire a été développé par le bureau d’architecture Synergy et Kahle Acoustics.
• Sur le site de la plaine du Berlaymont, la commune de Waterloo, avec les conseils de la Chapelle Musicale et le soutien de
l’InBW (Intercommunale du Brabant Wallon), initie un grand projet d’infrastructures artistiques dont une salle de spectacle vivant de
600 à 1000 places.
Le développement pavillonnaire initié par la Chapelle est envisagé dans un délai de 2 à 3 ans (2023-2024).
Le développement d’un nouveau lieu de diffusion initié par la commune de Waterloo, devrait se faire à plus long terme.
La volonté des responsables de la Chapelle Musicale est bien d’envisager des développements des infrastructures qui respectent
l’identité du projet et son site historique et qui permettent par ailleurs à l’institution d’être au plus haut niveau dans l’offre de son
programme artistique afin de se renforcer parmi les centres d’excellence musicale les plus réputés.
Bernard de Launoit
Executive President & CEO
13De toekomst van de Muziekkapel
Uitbreiding van de residentie en van het laboratorium
De Muziekkapel vierde in 2019 haar 80e verjaardag.
Sinds haar opening, op 11 juli 1939, heeft de Kapel zich gevestigd als centrum van muzikale uitmuntendheid met als specificiteit de
residentie van artiesten op haar site. Van 1939 tot 2004 onthaalde de Kapel zo’n 8 tot 12 jonge talenten in residentie voor termijnen
van 3 jaar.
Sinds 2004 heeft ze een nieuw, toegankelijker en flexibeler uitmuntendheidsprogramma ontwikkeld, voor tientallen jonge musici van
over de hele wereld. Al gauw drong een uitbreiding van de onthaal- en werkinfrastructuur zich op. Een decennium later, op 27 januari
2015, werd een nieuw gebouw, de de Launoit-vleugel, door koningin Paola ingehuldigd.
Deze nieuwe vorm, waardoor meer jonge artiesten in residentie (langer of periodiek) onthaald kunnen worden, resulteerde in een
ongeziene groei van het artistieke project van de Kapel, met jaarlijks tussen 60 en 80 artiesten in residentie.
Bovendien heeft de Muziekkapel haar concertactiviteiten kunnen ontplooien, gewaardeerd door een publiek van tienduizenden en-
thousiastelingen, per seizoen, en erkend door alle overheidsniveaus.
Zes jaar na deze historische evolutie ondernomen door de Kapel staat de nood aan nieuwe uitbreidingen opnieuw op de dagorde,
rond twee verschillende en elkaar aanvullende projecten:
• Op haar historische site is de oprichting van woon- en repetitieruimtes een noodzaak geworden dankzij het succes van het
sinds 2015 geconsolideerde artistieke programma, de verveelvoudiging van door de jonge artiesten voorgestelde projecten en, tot
slot, de wens van de Kapel om orkestensembles en creatieve projecten te kunnen onthalen binnen haar campus. Dit project van het
paviljoentype werd ontwikkeld door het architectenbureau Synergy en Kahle Acoustics.
• Op het Berlaymont-domein initieert de gemeente Waterloo, met het advies van de Muziekkapel en de steun van InBW (Inter-
communale van Waals-Brabant), een grootschalig project rond artistieke infrastructuur, waaronder een zaal voor de podiumkunsten
met 600 tot 1.000 zitjes.
De oprichting van de paviljoenen, een initiatief van de Kapel, wordt geraamd binnen een termijn van 2 tot 3 jaar (2023-2024).
De oprichting van een nieuwe zaal voor de podiumkunsten, een initiatief van de gemeente Waterloo, zou uitgevoerd worden op lan-
gere termijn.
De wens van de leidinggevenden van de Muziekkapel bestaat er wel degelijk uit om nieuwe infrastructuur te implementeren met res-
pect voor de identiteit van het project en de historische site en die de instelling bovendien toelaat een artistiek programma van topni-
veau aan te bieden, zodat ze haar positie binnen de meest gerenommeerde centra voor muzikale uitmuntendheid kan consolideren.
Bernard de Launoit
Executive President & CEO
14The Future of the Music Chapel
Extending the residence and the laboratory
The Music Chapel celebrated its 80th anniversary in 2019.
Since its opening on 11 July 1939, the Music Chapel has stood out as a centre of musical excellence, one that had the added specificity
of housing the artists on campus. From 1939 to 2004, the Chapel welcomed between 8 and 12 young talents in residence annually for
three-year periods.
In 2004 the Chapel launched a more open and flexible program of excellence for dozens of young musicians from around the world.
Very soon, the need to adapt the housing and work infrastructure made itself felt. Ten years later, on 27 January 2015, Queen Paola
inaugurated a new building, the de Launoit Wing.
This new arrangement, which made it possible to welcome more young artists in residence (either for prolonged stays or on a short-
term basis), enabled the unprecedented development of the Chapel’s artistic project with between 60 and 80 artists in residence each
year.
The Music Chapel has also been able to raise the number of concerts performed, concerts enjoyed by an audience of tens of thou-
sands of music lovers each season and recognized by the public authorities of all levels.
Six years after this landmark evolution pursued by the Chapel, the need for new extensions is once again on the agenda, this time
around two distinct and complementary projects:
• On its historic site, the development of housing and rehearsal spaces has become a reality thanks to the success of the ove-
rhauled artistic program since 2015, the increase in the number of projects pursued by young artists, and finally the Chapel’s desire to
be able to accommodate orchestral ensembles and creative projects on its campus. The pavilion project was realized by the architec-
tural office Synergy and Kahle Acoustics.
• On the site of the Berlaymont plain, the municipality of Waterloo, in consultation with the Music Chapel and with the support
of InBW (Intermunicipal association of Walloon Brabant), is launching a major arts infrastructure project that includes a performing
arts venue with a seating capacity of between 600 and 1,000.
The development of pavilions initiated by the Chapel is envisaged within two to three years (2023–2024).
The development of a new performing arts venue, initiated by the municipality of Waterloo, should occur in the longer term.
The directors of the Music Chapel are determined to envisage the development of infrastructures that respect the identity of the
project and its historic campus, and that also allow the institution to excel in terms of the artistic program on offer in order to reassert
its position among the world’s leading centers of musical excellence.
Bernard de Launoit
Executive President & CEO
15Top-view scan of the future extensions of the Music Chapel 16
© Synergy International © Synergy International 17
© Synergy International
Future rehearsal hall of the Music Chapel
18© Synergy International
Historical building & future pavilions
19Program
11.03.2021 – 20:15
Part I Part III
Zachary Mowitz, cello Lorenzo Gatto, violin
Jérémy Garbarg*, cello Karen Su, violin
Riana Anthony, cello Luka Ispir, violin
Maxime Quennesson**, cello Anna Egholm*, violin
Mariona Camats, cello Miguel da Silva, viola
Kacper Nowak, cello Violaine Despeyroux, viola
Stéphanie Huang***, cello Zachary Mowitz, cello
Ari Evan*, cello Riana Anthony, cello
A. Piazzolla: Libertango (arr. D. Johnstone) F. Mendelssohn: String Octet in E-flat major, op.20, MWV R 20
I. Allegro moderato con fuoco
II. Andante
III. Scherzo. Allegro leggierissimo
Part II IV. Presto
Natalia Kotarba, violin
* Scholarship by Baillet Latour Fund
Diede Verpoest, viola
** Scholarship by Dhr. & Mevr Christophe Convent
Mathis Rochat****, viola
*** Scholarship by Foundation Engie
Julia Kotarba, cello **** Scholarship by an anonymous donor
Isaline Leloup, double bass
Lana Suran, piano
F. Mendelssohn: Sextet for piano & strings, in D major, op.110,
MWV Q 16
I. Allegro vivace
II. Adagio
III. Menuetto: Agitato
IV. Allegro vivace
Le concert de Gala de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sera également
disponible sur la plateforme Pickx de Proximus
www.pickx.be/gala-la-chapelle
Het galaconcert van de Muziekkapel Koningin Elisabeth zal ook te volgen zijn
op het Proximus Pickx-platform
www.pickx.be/gala-muziekkapel
20à propos des œuvres Fr
Astor Piazzolla, Libertango
Lorsqu’il compose cette œuvre en 1974, Piazzolla est loin de l’époque où il jouait du bandonéon dans les night-clubs de Buenos Aires.
Formé à Paris par Nadia Boulanger, il revient en Argentine avec un tango moderne (Tango Nuevo) enrichi d’inspirations Jazz et de
techniques classiques. Le Libertango, pièce emblématique de ce tango nuevo, fascine par ses mélodies mélancoliques, ses voix tissées
en contrepoint et son ostinato rythmé à la basse.
Felix Mendelssohn, Piano sextet & Octet
Compositeur précoce, une grande partie des chef-d’oeuvre de Mendelssohn sont écrits durant son adolescence. C’est notamment le
cas du Sextuor avec piano et de l’Octuor, composés respectivement en 1824 et 1825 alors que le compositeur a 15-16 ans.
Avec un violon, deux altos, un violoncelle et une contrebasse, l’ensemble de cordes du Sextuor avec piano offre une richesse de ton
particulière, qui combinée avec la virtuosité de la partie de piano, laisse entendre une oeuvre se rapprochant du Concerto pour piano,
plutôt que d’une oeuvre de chambre à proprement parler.
L’instrumentation de l’Octuor est également novatrice puisque le Septuor de Beethoven et l’Octuor de Schubert comptent tous deux
des instruments à vent. Mendelssohn avance donc sans réel référent et réussit à insuffler à cet ensemble une fougue que ne vient pas
éteindre l’exceptionnelle maîtrise de l’écriture du jeune maître.
Over de werken Nl
Astor Piazzolla, Libertango
Tussen de compositie van dit werk in 1974 en de periode dat Piazzolla nog bandoneon speelde in de nachtclubs van Buenos Aires, is
heel wat tijd verstreken. Hij kreeg zijn opleiding in Parijs bij Nadia Boulanger en keerde terug naar Argentinië met een vernieuwende
tango (tango nuevo), die zich kenmerkt door de talrijke invloeden uit de jazz en de klassieke technieken. De Libertango, een legenda-
risch stuk binnen deze tango nuevo, fascineert dankzij zijn melancholische melodieën, zijn in contrapunt samengestelde stemmen en
zijn ostinato aangepast aan het basritme.
Felix Mendelssohn, Piano sextet & Octet
Het merendeel van de meesterwerken van Mendelssohn werd geschreven tijdens zijn tienerjaren. Dat geldt ook voor het Sextet met
piano en het Octet voor strijkers, respectievelijk gecomponeerd in 1824 en 1825, toen de vroegrijpe componist respectievelijk vijftien
en zestien jaar oud was.
Het strijkensemble van het Sextet met piano, bestaande uit viool, twee altviolen, cello en contrebas, biedt een rijke bijzondere toon
die, gecombineerd met de virtuositeit van de pianopartij, veeleer het karakter heeft van een klein Concerto voor piano en strijkers
dan een louter kamermuziekwerk.
De instrumentatie van het Octet voor strijkers is tevens vernieuwend vermits het Septet van Beethoven en het Octet van Schubert
allebei blaasinstrumenten bevatten. Mendelssohn ontwikkelt zich aldus zonder reële referent en slaagt erin dit ensemble vuur te
geven, die de uitzonderlijke beheersing van de stijl van de jonge meester niet uitdooft.
21Program notes En
Astor Piazzolla, Libertango
When he composed this work in 1974, it had been a long time since Piazzolla played the bandoneon in the nightclubs of Buenos Aires.
Trained in Paris by Nadia Boulanger, he returned to Argentina with a new, modern tango (Tango Nuevo) enhanced with jazz inspira-
tions and classical techniques. Libertango, the emblematic piece of this tango nuevo, is a fascinating work on account of its melancholy
melodies, its voices in counterpoint and its rhythmic ostinato on bass.
Felix Mendelssohn, Piano sextet & Octet
A precocious composer, many of Mendelssohn’s masterpieces were written during his adolescence. These include the Piano Sextet
and the Octet, composed in 1824 and 1825 respectively, when he was 15-16 years old.
With a violin, two violas, a cello and a double bass, the string ensemble of the Piano Sextet offers a remarkable richness of tone that,
combined with the virtuosity of the piano score, suggests a work more akin to a piano Concerto than a chamber work in the strict
sense.
The instrumentation of the Octet is also innovative since both Beethoven’s Septet and Schubert’s Octet feature wind instruments.
Mendelssohn was thus advancing without any real point of reference and he managed to imbue this ensemble with an ardor that is in
no way tempered by the exceptional mastery of the young master’s writing.
Laetitia Lauwers & Xavier Falques,
musicologists
22© M.C de Benaouda
Lorenzo Gatto Julia Kortaba Ari Evan
Ari Evan Headshot
Karen Su Luka Ispir
Anna Egholm Jérémy Garbarg
23
Mathis Rochat Isaline Leloup Lana SuranMariona Camats Riana Anthony Zachary Mowitz
© Nikolaj Lund Photography
Natalia Kotarba Maxime Quennesson
© L. Herbinia
Miguel da Silva Kacper Nowak
24
Violaine Despeyroux Diede Verpoest Stéphanie HuangAnna Egholm, violon Fr
Malgré son jeune âge, Anna Egholm est d’ores et déjà une violoniste très active, tant chez elle au Danemark qu’à l’étranger.
Elle a fait ses débuts avec orchestre à l’âge de 12 ans, et s’est depuis lors produite en tant que soliste accompagnée, entre d’autres,
du Danish National Symphony Orchestra, du Bergen Philharmonic Orchestra, du Malmö Symphony Orchestra, du Transylvania State
Philharmonic, ainsi que de l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Anna est lauréate de nombreux concours internationaux de violon,
tels que les concours Carl Nielsen et Tibor Varga. Elle est également lauréate du Prix du talent du Copenhagen Summer Festival, de
la Bourse culturelle Leenaards et de l’un des Prix du talent Sonning, pour n’en citer que quelques-uns. Poussée par sa passion et sa
curiosité pour les différents aspects de la vie de musicien, la jeune violoniste ne se limite pas aux concerts et récitals en solo, mais aime
également jouer de la musique de chambre lorsqu’elle le peut. Elle a récemment joué avec des artistes comme Sergey Malov, Enrico
Pace, Andrej Bielow, Anastasia Kobekina et Francois Salque, et a été sélectionnée pour participer à l’édition 2018 du festival «Chamber
Music Connects the World» à la Kronberg Academy, où elle a notamment pu se produire aux côtés de Steven Isserlis et Gidon Kremer.
Anna joue actuellement sur un violon Gagliano de 1763, qui lui a été attribué par la Augustinus Fondation. Depuis septembre 2020,
Anna est Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans la section violon, sous la direction d’Augustin Dumay.
Elle bénéficie d’une bourse offerte par le Fonds Baillet Latour.
Anna Egholm, viool Nl
Anna Egholm is ondanks haar jonge leeftijd reeds een heel actieve violiste, zowel in haar thuisland Denemarken als daarbuiten.
Ze debuteerde met orkest op haar twaalfde en stond sindsdien als soliste op de bühne met o.m. het Danish National Symphony
Orchestra, Bergen Philharmonic Orchestra, Malmö Symphony Orchestra, de Transylvania State Philharmonic, alsook het Orchestre de
Chambre de Lausanne. Anna is laureate van talrijke internationale vioolwedstrijden, zoals de Carl Nielsen International Competition
en de Tibor Varga International Violin Competition en ze won ook de Copenhagen Summer Festival Talent Prize, de Bourse Culturelle
Fondation Leenaards en een van de Sonning Talent Prizes, om er slechts enkele op te noemen. Ze geeft blijk van een onuitputtelijke
passie en nieuwsgierigheid voor de verschillende aspecten van wat het leven van een musicus inhoudt, waardoor de jonge violiste zich
niet beperkt tot solo-optredens en -recitals, maar ook heel erg actief is als kamermuzikante. Ze trad recent op met artiesten als Sergey
Malov, Enrico Pace, Andrej Bielow, Anastasia Kobekina en François Salque en werd geselecteerd om deel te nemen aan het Chamber
Music Connects the World-festival editie 2018 van de Kronberg Academy, waar ze het podium deelde met o.m. Steven Isserlis en
Gidon Kremer. Anna bespeelt momenteel een Gagliano-viool uit 1763, haar uitgeleend door de Augustinus Foundation.
Sinds september 2020 is Anna Artiest in Residentie in de Muziekkapel Koningin Elisabeth in de vioolafdeling, onder leiding van Augus-
tin Dumay.
Ze krijgt en beurs van het Baillet Latour Fund.
Anna Egholm, violin En
In spite of her young age, Anna Egholm already is a very active violinist, both in her home country of Denmark and abroad.
She had her debut with orchestra at age 12, and has since performed as a soloist with amongst others the Danish National Sym-
phony Orchestra, the Bergen Philharmonic Orchestra, the Malmö Symphony Orchestra, the Filarmonica de Stat Transilvania and the
Orchestre de Chambre de Lausanne. Anna is a prize winner in numerous international violin competitions, such as the Carl Nielsen
and the Tibor Varga competitions. She also is a recipient of the Copenhagen Summer Festival Talent Prize, the Bourse Culturelle Lee-
naards and one of the Sonning Talent Awards, to name a few. Driven by her passion and curiosity for the different aspects of what
life as a musician has to offer, the young violinist doesn’t limit herself to solo performances and recitals, but enjoys playing chamber
music quite a lot as well. She has recently performed with artists like Sergey Malov, Enrico Pace, Andrej Bielow, Anastasia Kobekina
and Francois Salque, and was selected to take part in the 2018 edition of the Chamber Music Connects the World festival at the Kron-
berg Academy, where she amongst others got to perform alongside Steven Isserlis and Gidon Kremer. Anna is currently playing on a
Gagliano violin from 1763, attributed to her by the Augustinus Foundation. Since September 2020, Anna is an Artist in Residence of
the Queen Elisabeth Music Chapel in the violin section, under the direction of Augustin Dumay.
She has been granted a scholarship by Baillet Latour Fund.
25Ari Evan, violoncelle Fr
Né et élevé à New York, le violoncelliste Ari Evan a récemment terminé sa bourse d’études à l’Ensemble Connect, pour une résidence
prestigieuse de deux ans au Carnegie Hall qui combine des possibilités de performances de premier ordre avec des projets d’engage-
ment communautaire et d’entrepreneuriat. Avant de rejoindre Ensemble Connect, Ari a étudié avec Timothy Eddy à la Juilliard School,
où il a obtenu sa maîtrise en 2017. Chambriste polyvalent, Ari s’est produit avec des artistes de renom tels que Shmuel Ashkenasi, Colin
Carr, Miriam Fried, Gary Hoffman, Hsin-Yun Huang, Ani Kavafian, Itzhak Perlman. Robert McDonald, des membres actuels/anciens du
Cleveland Quartet, de l’Artemis Quartet, ainsi que des membres du Berlin Philharmoniker, du New York Philharmonic, et du Met Opera
Orchestra. Il a participé à de nombreux festivals, notamment le Krzyzowa Music Festival, Ravinia, IMS Prussia Cove, le Perlman Music
Program, le Olympic Music Festival, et bien d’autres encore. Passionné par l’engagement communautaire et l’enseignement, Ari est
le fondateur de la Forest Hills Chamber Music Series, qui s’efforce de promouvoir la musique juive et d’apporter la musique classique
à la communauté dans laquelle il a grandi. Passionné de voyages, Ari s’est déjà rendu au Japon, en Pologne, au Portugal, en Autriche,
en République tchèque, en Allemagne, en Suisse, en France, en Angleterre, au Canada et aux États-Unis. Il espère pouvoir continuer à
voyager à travers la musique dans un futur proche ! Depuis septembre 2020, il est Artiste en Résidence dans la section de violoncelle
de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la tutelle de Gary Hoffman.
Il bénéficie d’une bourse offerte par le Fonds Baillet Latour.
Ari Evan, cello Nl
Cellist Ari Evan, geboren en getogen in New York, was beurshouder van het programma Ensemble Connect - een prestigieuze tweeja-
rige residentie aan Carnegie Hall, die hoogstaande podiumervaring combineert met sociaal engagement en ondernemingsprojecten.
Daarvoor studeerde Ari bij Timothy Eddy aan de Juilliard School, waar hij zijn masterdiploma behaalde in 2017.
Als veelzijdige kamermuzikant concerteerde Ari met toonaangevende namen als Shmuel Ashkenasi, Colin Carr, Miriam Fried, Gary
Hoffman, Hsin-Yun Huang, Ani Kavafian, Itzhak Perlman. Robert McDonald, de huidige/voormalige leden van het Cleveland Quartet,
het Artemis Quartett, alsook leden van de Berliner Philharmoniker, New York Philharmonic, en het Met Opera Orchestra. Hij was
tevens te gast op festivals, waaronder het Krzyzowa Music Festival, Ravinia Festival, IMS Prussia Cove, het Perlman Music Program,
het Olympic Music Festival, en vele andere. Gedreven door sociaal engagement en doceren richtte hij de Forest Hills Chamber Music
Series op, waarbij hij ernaar streeft om joodse muziek te promoten en de klassieke muziek te brengen naar de gemeenschap waarin hij
opgroeide. Als begeesterd reiziger brachten zijn muzikale engagementen hem ook naar Japan, Polen, Portugal, Oostenrijk, de Tsjechië,
Duitsland, Zwitserland, Frankrijk, Engeland, Canada en doorheen de VS. Hij hoopt in de nabije toekomst meer van de wereld te zien
via de muziek! Sinds september 2020 is hij Artiest in Residentie in de celloafdeling van de Muziekkapel Koningin Elisabeth, onder de
voogdij van Gary Hoffman.
Hij krijgt een beurs van het Baillet Latour Fund.
Ari Evan, cello En
Born and raised in New York, cellist Ari Evan recently finished his fellowship at Ensemble Connect—a prestigious two-year residency
at Carnegie Hall that combines first-class performance opportunities with community engagement and entrepreneurship projects.
Prior to Ensemble Connect, Ari studied Timothy Eddy at the Juilliard School, where he received his master’s degree in 2017. A versatile
chamber musician, Ari has performed with renowned artists including Shmuel Ashkenasi, Colin Carr, Miriam Fried, Gary Hoffman,
Hsin-Yun Huang, Ani Kavafian, Itzhak Perlman. Robert McDonald, current/former members of the Cleveland Quartet, Artemis Quar-
tet, as well as members of the Berlin Philharmoniker, New York Philharmonic, and Met Opera Orchestra. His festival appearances
include the Krzyzowa Music Festival, Ravinia, IMS Prussia Cove, the Perlman Music Program, the Olympic Music Festival, and many
others. Passionate about community engagement and teaching, Ari is the founder of the Forest Hills Chamber Music Series, striving
to promote Jewish music and bringing classical music to the community he grew up in. Also a fond traveler, Ari’s musical endeavors
have also brought him to Japan, Poland, Portugal, Austria, the Czech Republic, Germany, Switzerland, France, England, Canada, and
throughout the US. He hopes to see more of the world through music in the near future ! Since September 2020, he is an Artist in
Residence in the cello section of the Queen Elisabeth Music Chapel, under the tutelage of Gary Hoffman.
He has been granted a scholarship by Baillet Latour Fund.
26Diede Verpoest, violon Fr
Diede Verpoest reçoit ses premières leçons de violon auprès de son père. Il continue ensuite sa formation au Kunstenacademie August
de Boeck à Asse (BE), où il obtient la plus grande distinction. En 2010, il gagne un Premier Prix au Concours Dexia Classic (BE). Aujourd’hui,
Diede a obtenu son Master en Musique auprès de Philippe Graffin avec grande distinction au Koninlijk Conservatorium à Bruxelles.
Diede a plusieurs centres d’intérêts ; il joue aussi de l’alto et s’intéresse aux genres folk, jazz et à l’improvisation, mais il est surtout actif en
tant que musicien chambriste. C’est ainsi qu’en 2016, il est lauréat du Concours Supernova avec son ensemble ‘Tmesis’, ce qui lui permet
d’apparaitre au programme de festivals renommés tels que Klara Festival, Schiermonikoog Music Fetsival, Festival Midi-Minimes et Klara
in de Singel.
Depuis peu, il se produit en duo avec le pianiste Claus Vermeulen et est membre de l’ensemble Sonos et du Quatuor Karski.
Diede Verpoest, viool Nl
Diede Verpoest kreeg zijn eerste vioollessen van zijn vader en beëindigde zijn studies aan de muziekacademie «August De Boeck» met
grootste onderscheiding. In 2010 won hij de eerste prijs in de finale van Dexia Classics. Ondertussen is Diede afgestudeerd aan het konin-
klijk Conservatorium in Brussel als leerling van Philippe Graffin met «Grote Onderscheiding».
Naast viool speelt Diede ook altviool en gaat zijn interesse ook uit naar Folk, jazz en vrije improvisatie. Diede is vooral actief in de kamer-
muziek. Zo is hij in 2016 bekroond geweest als laureaat van de wedstrijd «Supernova» met zijn ensemble «Tmesis». Hierdoor kreeg hij de
gelegenheid om met zijn ensemble op verscheidene festivals te spelen zoals «Klara festival», «Schiermonnikoog music festival», «festival
midi-minimes» en «klara in de singel».
Sinds kort vormt hij ook een duo met de pianist Claus Vermeulen en is hij lid van het ensemble «Sonos» en van het Karski Quartet.
Diede Verpoest, violin En
Diede Verpoest receives his first violin lessons from his father. He continues his musical education at the Kunstenacademie August de
Boeck in Asse (BE), where he receives his degree with highest honor. In 2010 he wins the first prize at the competition ‘Dexia Classics’ (BE).
At present day, Diede graduated from the Koninklijk Conservatorium Brussel with great honor where he was a student of Philippe Graffin.
Diede also plays the viola and is interested in Folk music, Jazz and free improvistation. His main activity is chamber music. In 2016, he is
laureate of the competition ‘Supernova’ with his ensemble ‘Tmesis’. Thanks to this award he receives the opportunity to be programmed
in several renown festivals : «Klara Festival», «Schiermonnikoog Music Festival», «Festival Midi-Minimes» and «Klara in deSingel».
He recently started performing as a duo with pianist Claus Vermeulen and is a member of ‘Sonos Ensemble’ and of the Karski Quartet.
27Isaline Leloup, contrebasse Fr
Contrebassiste professionnelle depuis de nombreuses années, Isaline Leloup s’est toujours passionnée pour différents styles musicaux.
Après un Master en contrebasse classique obtenu en 2012 dans la classe de Christian Van der Borght au Conservatoire Royal de Musique
de Bruxelles, elle obtient l’année suivante son agrégation. Elle perfectionne ensuite son apprentissage en effectuant un Post-Graduat sur
le travail orchestral dans la classe de Korneel Lecompte au Koninklijk Conservatorium of Brussel.
Parallèlement, Isaline se produit au sein de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, de l’Opéra Royal de Wallonie, de la Monnaie, de
l’Orchestre Symphonique de l’Opéra des Flandres ou deFilharmonie à Anvers. Elle est également membre de l’orchestre de chambre
BOHO Players et du quatuor de contrebasses « The Bass Stop Quartet ».
Depuis quelques années, elle se passionne pour le travail d’interprétation sur instruments d’époque. Elle apprend alors le violone (basse
de viole) avec Benoît Vanden Bemden. Elle part également en France étudier le répertoire classico-romantique sur contrebasse ancienne
avec les membres de l’Orchestre des Champs-Elysées de Paris. Elle y fait non seulement un travail d’apprentissage technique de l’instru-
ment mais également un travail de recherche sur les traités musicaux et l’étude du style.
Actuellement, Isaline poursuit sa carrière orchestrale aussi bien en Belgique qu’à l’étranger. Elle participe régulièrement à plusieurs col-
laborations avec les élèves de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.
Isaline Leloup, contrabas Nl
Isaline Leloup is sinds talrijke jaren een professionele contrabassiste en is altijd geboeid geweest door verschillende muziekstijlen. Nadat
ze in 2012 een master in klassieke contrabas behaalde in de klas van Christian Vander Borght aan het Koninklijk Conservatorium van Brus-
sel, behaalde ze het daaropvolgende jaar haar aggregaat. Vervolgens vervolmaakte ze zich met een postgraduaat rond orkestwerk in de
klas van Korneel Le Compte aan datzelfde Conservatorium.
Daarnaast treedt Isaline op met het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Luik, de Opéra Royal de Wallonie, de Munt, het Symfonisch
Orkest van Opera Vlaanderen en het Antwerp Symphony Orchestra. Ze is tevens lid van het strijkorkest Boho Strings en het contrabas-
kwartet ‘The Bass Stop Quartet’.
Sinds enkele jaren koestert ze een grote passie voor oude instrumenten. Aldus leerde ze de violone (basviola) bij Benoît Vanden Bemden.
Ze trok ook naar Frankrijk om er het klassiek-romantische repertoire op de oude contrabas te bestuderen bij leden van het Orchestre des
Champs-Elysées in Parijs. Ze leerde er niet alleen over de technische aspecten van het instrument, maar voerde ook onderzoek uit naar
de muzikale traktaten en de stijl.
Momenteel timmert Isaline verder aan haar orkestcarrière, zowel in België als daarbuiten. Ze werkt geregeld samen met leerlingen van
de Muziekkapel Koningin Elisabeth.
Isaline Leloup, double bass En
A professional double bass player for many years, Isaline Leloup has always had a passion for different musical styles. After obtaining a
master’s degree in classical double bass in 2012 in the class of Christian Van der Borght at the Royal Conservatory of Music in Brussels,
she obtained her teaching diploma the following year. She then perfected her training by obtaining a postgraduate degree on orchestral
work in the class of Korneel Lecompte at the Royal Conservatory in Brussels.
In parallel, Isaline has performed with the Orchestre Philharmonique Royal de Liège, the Opéra Royal de Wallonie, La Monnaie, the Flan-
ders Symphony Orchestra and deFilharmonie in Antwerp. She is also a member of the chamber orchestra BOHO Players and the double
bass quartet The Bass Stop Quartet.
For a few years now, she has had a particular interest in performing on period instruments. She learned the violone (bass viol) with
Benoît Vanden Bemden. She also went to France to study the classical-romantic repertoire on early double bass with the members of
the Orchestre des Champs-Elysées de Paris. She not only learned the technical aspects of the instrument, but also researched musical
treatises and carried out stylistic studies.
Today Isaline is pursuing her orchestral career both in Belgium and abroad. She regularly participates in collaborations with the young
artists of the Queen Elisabeth Music Chapel.
28Jérémy Garbarg, violoncelle Fr
En tant que Révélation Classique de l’ADAMI 2019, Jérémy Garbarg incarne la nouvelle génération du violoncelle français. Il est récom-
pensé par le 3ème Prix et le Prix du Public dans les concours internationaux Brahms (Autriche) et Viña del Mar (Chili). Il remporte le Pre-
mier Prix avec le Duo Consonance au Concours International de la Societa Umanitaria de Milan. Il est également lauréat de la Fondation
Banque Populaire. Il apparaît dans les médias sur Medici.tv, Dakapp, France Musique, Le Violoncelle, La Lettre du Musicien, TSF Jazz, ...
Il est invité régulièrement par le Centre de Musique de Chambre de Paris, l’Académie Seiji Ozawa, les festivals de Prades-Casals, du
Palazzetto Bru Zane, les Rencontres de Bélaye, le Festival Européen Jeunes Talents, les Grands Crus de Bourgogne, les Rencontres Franco-
américaines, l’Ysaÿe’s Knokke, …
Depuis 2018, Jérémy Garbarg est Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction de Gary Hoffman et Jeroen
Reuling. Il se perfectionne au sein de la Classe d’Excellence de Gautier Capuçon, et bénéficie des conseils de Jérôme Pernoo et François
Salque. Il joue sur un violoncelle de Frank Ravatin avec un rare archet de François Peccatte et est soutenu par l’ADAMI, la Fondation
Safran et la Fondation L’Or du Rhin.
Il bénéficie d’une bourse offerte par le Fond Baillet Latour.
Jérémy Garbarg, cello Nl
Jérémy Garbarg vertegenwoordigt de nieuwe generatie van de Franse celloschool als ‘Révélation Classique’ van de ADAMI 2019. Hij werd
bekroond met de Derde Prijs en de Publieksprijs op de International Johannes Brahms Competition (Oostenrijk) en de International Musi-
cal Competition ‘Dr. Luis Sigall’ in Viña del Mar (Chili). Hij behaalde de Eerste Prijs met het Duo Consonance op de Internationale wedstrijd
van de Societa Umanitaria van Milaan. Hij is tevens laureaat van de Fondation Banque Populaire.
Hij verschijnt ook in de media: op Medici.tv, DakApp, France Musique, Le Violoncelle, La Lettre du Musicien, TSF Jazz, …
Hij wordt geregeld gevraagd door het Centre de musique de chambre de Paris, de Seiji Ozawa International Academy, het Casals Festival
in Prades, het Palazzetto Bru Zane, de Rencontres de Violoncelle de Bélaye, het Festival Européen Jeunes Talents, het Festival musical des
grands crus de Bourgogne, de Rencontres franco-américaines, of nog, het Festival Ysaÿe’s Knokke.
Sinds 2018 is Jérémy Garbarg artiest in residentie aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth, onder leiding van Gary Hoffman en Jeroen
Reuling. Hij vervolmaakt zich tevens in de Classe d’Excellence van Gautier Capuçon en krijgt advies van Jérôme Pernoo en François Salque.
Hij bespeelt een cello van Frank Ravatin met een zeldzame strijkstok van François Peccatte en wordt gesteund door de ADAMI, de Fonda-
tion Safran en de Fondation l’Or du Rhin.
Hij krijgt een beurs van het Baillet Latour Fund.
Jérémy Garbarg, cello En
As the 2019 ADAMI Classical Music Revelation, Jérémy Garbarg embodies the new generation of French cello playing. He has won third
prize and the audience prize at the international Brahms (Austria) and Viña del Mar (Chile) competitions. He was awarded first prize
with Consonance Duo at the International Competition of Milan’s Societa Umanitaria. He is also a laureate of the Fondation Banque
Populaire. He has appeared in a range of media: Medici.tv, Dakapp, France Musique, Le Violoncelle, La Lettre du Musicien, TSF Jazz,
etc. He is a regular guest of the Centre de Musique de Chambre de Paris, as well as of the Seiji Ozawa Music Academy, and festivals
such as Prades-Casals, Palazzetto Bru Zane, Rencontres de Bélaye, Festival Européen Jeunes Talents, Grands Crus de Bourgogne, Ren-
contres Franco-américaines, Ysaÿe’s Knokke, etc.
Jérémy Garbarg has been artist in residence at the Queen Elisabeth Musical Chapel since 2018, under the guidance of Gary Hoffman
and Jeroen Reuling. He is honing his skills in Gautier Capuçon’s “Class of Excellence”, and benefits from the advice offered by Jérôme
Pernoo and François Salque. He plays a cello manufactured by Frank Ravatin with a rare bow created by François Peccatte. He is sup-
ported by ADAMI, the Safran Foundation and the Fondation L’Or du Rhin.
He has been granted a scholarship by Baillet Latour Fund.
29Julia Kotarba, violoncelle Fr
Julia Kotarba commence ses études musicales à l’âge de sept ans avec Beata Zalewska à Cracovie et donne sa première représentation
publique la même année. Elle a remporté le 3e prix du Concours national de violoncelle à Łódź (2009) et a obtenu sa licence et son master
à l’Académie de musique de Cracovie en étudiant avec Jan Kalinowski. Julia est diplômée du programme d’interprétation en quatuor à
cordes de l’Académie de musique de Katowice en 2018 sous la tutelle de Piotr Szumieł, membre du quatuor Apollon Musagete.
Julia est membre de l’orchestre Les Métamorphoses sous la direction de Raphael Feye et a précédemment été violoncelle solo de l’Or-
chestre philharmonique d’art polonais. Elle a participé à des festivals tels que l’Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog,
Oberstdorfer Musik Sommer, ProQuartet IRCAM Festival et Midis-Minimes en Belgique et a travaillé en étroite collaboration avec Gary
Hoffman, Amy Norrington, Andrzej Orkisz, Michael Flaxman, Peter Buck, Pierre Morlet, Olsi Leka et Jeroen Reuling.
Julia est membre du Karski Quartet qui a été formé en 2018.
Le quatuor est actuellement Artiste en Résidence à la Chapelle musicale Reine Elisabeth en Belgique, où il est encadré par Miguel da Silva
et le Quatuor Artemis.
Julia Kotarba, cello Nl
Julia Kotarba begon haar muzikale vorming op haar zevende bij Beata Zalewska in Krakau en ze gaf haar eerste publieke optreden dat-
zelfde jaar. Ze is derde laureate van de National Cello Competition in Łódź (2009) en behaalde haar bachelor- en masterdiploma aan de
Academy of Music in Kraków bij Jan Kalinowski. Julia studeerde af aan het String Quartet Performance Program van de Katowice Academy
of Music in 2018 onder de hoede van Piotr Szumieł, lid van het Apollon Musagète Quartet.
Julia is lid van het Les Métamorphoses Orchestra onder leiding van Raphael Feye en was daarvoor hoofdcelliste van Polish Art Philharmo-
nic. Ze nam deel aan festivals waaronder het Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog, Oberstdorfer Musik Sommer, Pro-
Quartet IRCAM Festival en Midis-Minimes en werkte nauw samen met Gary Hoffman, Amy Norrington, Andrzej Orkisz, Michael Flaxman,
Peter Buck, Pierre Morlet, Olsi Leka en Jeroen Reuling. Julia richtte in 2018 mee het Karski Quartet op.
Dit strijkkwartet is momenteel Artiest in Residentie aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth, onder leiding van Miguel da Silva en het
Artemis Quartet.
Julia Kotarba, cello En
Julia Kotarba began her musical studies at the age of seven with Beata Zalewska in Cracow and gave her first public performance the same
year. She is the 3rd prize winner of the National Cello Competition in Łódź (2009) and earned her Bachelor and Master degrees from the
Cracow Academy of Music studying with Jan Kalinowski. Julia graduated from the String Quartet Performance Program at the Katowice
Academy of Music in 2018 under the tutelage of Piotr Szumieł, member of the Apollon Musagete Quartet.
Julia is a member of the Les Métamorphoses Orchestra under the direction of Raphael Feye and previously served as principal cellist of
the Polish Art Philharmonic. She has taken part in festivals such as Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog, Oberstdorfer
Musik Sommer, ProQuartet IRCAM Festival and Midis-Minimes in Belgium and worked closely with Gary Hoffman, Amy Norrington,
Andrzej Orkisz, Michael Flaxman, Peter Buck, Pierre Morlet, Olsi Leka and Jeroen Reuling.Julia is member of the Karski Quartet which was
formed in 2018.
The quartet is currently Artist in Residence at the Queen Elisabeth Music Chapel where they are mentored by Miguel da Silva and the
Artemis Quartet.
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