SAISON . 2020 . 2021 - MAISON D'ARTISTES & FABRIQUE DE THÉÂTRE - Théâtre Les Tanneurs
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SAISON . 2020 . 2021 MAISON D’ARTISTES & FABRIQUE DE THÉÂTRE
ÉDITO
SAISON . 2020 . 2021
EMBRASSER LE MONDE
FANY DUCAT/ANTONIN JENNY
EMBRACE THE WORLD — OMARM DE WERELD —
SALVATORE CALCAGNO/GARÇONGARÇON
ELINE SCHUMACHER
GURSHAD SHAHEMAN
STILL LIFE/SOPHIE LINSMAUX & AURELIO MERGOLA
FRÉDÉRIC DUSSENNE
TG STAN
JULIEN CARLIER
OLIVIER DUBOIS
GUY DERMUL & PIERRE SARTENAER Cette saison 2020-2021, nous la rêvons depuis de Cette saison, nous choisissons de repousser les li-
nombreux mois avec tous les artistes qui la com- mites. Physiques, tout d’abord, en abattant des murs
FOCUS & CHALIWATÉ
posent. Il y en a eu des échanges, des questions, pour ouvrir le théâtre sur la rue et mieux vous ac-
[E]UTOPIA/ARMEL ROUSSEL des réunions, des rires, des doutes ! Ces dernières cueillir. En augmentant aussi les espaces consacrés
LES FILLES DU HAINAUT semaines, notre rêve est devenu à la fois plus fragile aux répétitions et aux représentations. Artistiques,
et plus puissant. Plus fragile parce qu’au moment où ensuite, en amplifiant de manière significative la part
JULIAN HETZEL j’écris ces lignes, nous ignorons encore à quel point il dévolue à la création et à l’emploi, en accroissant le
MOSSOUX-BONTÉ nous sera permis de le vivre tou·te·s ensemble. Plus nombre de représentations et de places à destination
puissant parce que le confinement n’a fait qu’exacer- des spectateur·rice·s.
KARYATIDES ber notre désir de théâtre, celui de raconter le monde
RUGILĖ BARZDŽIUKAITĖ, VAIVA GRAINYTĖ & LINA LAPELYTĖ dans sa complexité avec et pour vous. Cette saison ne serait pas possible sans le tra-
DARIA DEFLORIAN & ANTONIO TAGLIARINI vail et l’engagement quotidien de toute l’équipe
Cette saison, nous rêvons de vous emporter dans des qui gère le théâtre. Sans celui des neuf artistes
GENEVIÈVE DAMAS & ISABELLE DEFOSSÉ récits et des aventures inédites. Il s’agira de partir associé·e·s — metteur·e·s en scène, auteur·rice·s
ARNAUD HOEDT & JÉRÔME PIRON à la découverte d’œuvres et d’artistes témoignant et compagnies — qui travaillent en nos murs. Mais
d’esthétiques singulières et généreuses. Chacun surtout, sans vous. Dans la solitude de ces dernières
AYELEN PAROLIN d’eux, chacune d’elles nous touche pour l’émotion semaines, vous nous avez cruellement manqué ! Vos
ZOO/THOMAS HAUERT forte et la réflexion qu’il·elle suscite, mais aussi pour regards, vos sourires, le son de vos voix, vos pas dans
son audace sans concession. le foyer du théâtre, vos émotions, vos indignations,
COLLECTIF LA GANG
vos questions, vos révoltes, vos enthousiasmes.
Cette saison, nous continuons à ouvrir résolument Sans vous, notre travail n’a pas de sens.
les frontières. Aux côtés des artistes belges, nous Sans vous, il n’y a plus de théâtre.
sommes fiers d’accueillir des équipes d’Italie, de Nous avons hâte de vous revoir !
ARTISTES ASSOCIÉ·E·S Lituanie, d’Allemagne et de France pour partager
des moments surprenants, multiplier les points de Vivement de vous retrouver – dans le respect de
vue et enrichir les regards. Nous nous engageons votre sécurité – et, quand nous le pourrons enfin,
SALVATORE CALCAGNO / GARÇONGARÇON également dans la diffusion de nos artistes pour que d’abandonner la distance, de vous serrer la main, de
GENEVIÈVE DAMAS des spectateur·rice·s des quatre coins du monde dé- vous embrasser !
FANY DUCAT/ANTONIN JENNY couvrent ce qui se crée chez nous.
THOMAS HAUERT / ZOO
NIMIS GROUPE Alexandre Caputo
28 avril 2020
ARMEL ROUSSEL / [E]UTOPIA
ELINE SCHUMACHER
GURSHAD SHAHEMAN
STILL LIFE/SOPHIE LINSMAUX & AURELIO MERGOLA
2 LA SAISON EN BREF 3
LA SAISON EN BREF TB254
TANNEURS —BRIGITTINES
04-12.06.2021
NEXT MOVE 4 PATRICIA 12 WE GOTTA 60 LES FILLES 31 LES 38 SILENT DISCO 50
Salvatore Calcagno Geneviève Damas/ GET OUT OF DU HAINAUT ARRIÈRE-MONDES Gurshad Shaheman
Fany Ducat Frédéric Dussenne THIS PLACE Isabelle Bats, Mossoux-Bonté
Eline Schumacher Guy Dermul & Pierre Agathe Cornez, 27-30.04 + 03-06.05.2021
Gurshad Shaheman 13-17.10 + 27-31.10.2020 Sartenaer Yannick Duret & 23-27.02.2021 Création - Théâtre
INFO COVID-19 Still Life Création – Théâtre
24.11 – 05.12.2020
Eline Schumacher Création – Danse
Soirée composée avec WEG55
17-19.09 — Création – Théâtre 19-21.01.2021 — Ayelen Parolin
Ceci est la saison telle que nous l'avons conçue + 05-10.10.2020 À l'Atelier 210 Création – Théâtre
et rêvée avec les artistes. Peut-être que celle que Création - Théâtre 04-05.06.2021
— Soirée composée avec Danse
nous vivrons sera différente. Vous trouverez les
+
modifications éventuelles sur lestanneurs.be
HORS-JEU 52
POQUELIN II 19 FRANKENSTEIN 44 Geneviève Damas &
Next Move : 07 tg STAN (Flandre) Karyatides Isabelle Defossé
portrait d'une génération
21-24.10.2020 SHOWTIME30 ÉTHER/AFTER 32 02-07.03.2021 27-30.04.2021
Théâtre Still Life/Sophie Linsmaux [e]utopia/Armel Roussel Théâtre d’objets-opéra Création - Théâtre HOW57
Patricia :14 & Aurelio Mergola TO PROCEED
de la plume à la scène — 12-23.01.2021 — — OU — ZOO/Thomas Hauert
01-12.12.2020 Création – Théâtre
Création – Théâtre 07-08.06.2021
Julien Carlier : 22 — 27-30.04.2021 Danse
portrait d'un breakdancer Soirée composée avec Création – Théâtre +
—
Les mondes enfouis 40
de Mossoux-Bonté
DRESS CODE 20 SUN & SEA 47 LA 53
Cluster 202061 Julien Carlier Rugilė Barzdžiukaitė, CONVIVIALITÉ 2
Vaiva Grainytė & UNE SOCIÉTÉ SANS
17-21.11.2020 LONG LIVE 34 Lina Lapelytė (Lituanie) ÉCOLE
Spectacles 63 Création – Danse DIMANCHE 29 THE LIFE THAT Arnaud Hoedt & MÉDUSE.S58
en tournée Focus & Chaliwaté BURNS THE CHEST 13-15.03.2021 Jérôme Piron Collectif La Gang
— [e]utopia/Armel Roussel & Performance-opéra
01-18.12.2020 Jarmo Reha 03-06.05.2021 10-12.06.2021
Écrire de 64 Théâtre gestuel-objets — Création Création – Théâtre
Geneviève Damas 27-29.01.2021 Théâtre-conférence
— Théâtre
—
Un nouveau foyer65 —
Infos pratiques66
POUR SORTIR 26
AU JOUR NOËL AU THÉÂTRE 62
Tarifs et68 Olivier Dubois (France) REALITY49 KUNSTEN62
abonnements Décembre 2020 Daria Deflorian & FESTIVALDESARTS
23-26.11.2020 Antonio Tagliarini (Italie)
Danse Mai 2021
Relations avec 69 ALL INCLUSIVE 37 23-27.03.2021
les publics — Julian Hetzel Théâtre —
(Allemagne/Flandre)
—
Calendrier70 02-06.02.2021
Théâtre
L’équipe72
= forme courte d'une durée de 5 à 45 min.
4 NEXT MOVE 5
NEXT MOVE
SALVATORE CALCAGNO/GARÇONGARÇON, ANCORA TU
FANY DUCAT/ANTONIN JENNY, SALVATORE CALCAGNO/
ELINE SCHUMACHER, GARÇONGARÇON
GURSHAD SHAHEMAN, (RE)CRÉATION
STILL LIFE/SOPHIE LINSMAUX & AURELIO MERGOLA 30’ – PRÉSENTÉ DEUX FOIS PAR SOIR
17 — 19.09 + 05 — 10.10.2020 THÉÂTRE
Dans une chambre d’hôtel, Salvatore et Dany ont vécu une fulgurante
histoire d’amour. Dany se retrouve seul parmi le désordre des
© Antoine Neufmars
À PARTIR DE 19H ARTISTES ASSOCIÉ·E·S souvenirs. Dans un dernier élan pathétique avant de retourner à sa vie
normale, celui-ci doit trier, avec l’aide du public, les souvenirs vécus
Un projet de Salvatore Calcagno Ancora Tu est né d’une
Bruxelles, reconnue comme un des lieux EN
The Théâtre Les Tanneurs brings together five of its associate actors to offer you an et Dany Boudreault performance créée en 2014 suite
avec Salvatore et ainsi retracer toutes les étapes de leur histoire
phares de la création contemporaine, est une evening consisting exclusively of short forms. In this joint effort, the authors and the à l’invitation d’Armel Roussel depuis ses débuts jusqu’aux adieux, comme si la démonstration de cet
stage director invite you to move from one room to the next, from one amazing world to Une création de garçongarçon, dans le projet Après la peur.
véritable pépinière d’artistes. Les cinq plus en coproduction avec le
amour avait la faculté de le guérir. Et si cette chambre était justement
another and from one theatrical performance to another. Go and be inspired and cap-
jeunes artistes et compagnies associé·e·s du Théâtre Les Tanneurs. l’occasion de faire exister cet amour ?
tivated by these five young artists.
Théâtre Les Tanneurs partagent un même goût
Une production déléguée de
pour l’innovation et la recherche de nouvelles NL
Theater Les Tanneurs brengt vijf van zijn geassocieerde artiesten samen voor een garçongarçon. EN
Dany finds himself alone in a hotel bedroom, amongst the mess left by the souvenirs of
formes, et s’unissent pour créer un spectacle avond met uitsluitend korte vormen. Via deze gemeenschappelijke beweging nodigen his love story with Salvatore. He must sort them out with the help of the public, before
Salvatore Calcagno est artiste
à plusieurs voix, composé de cinq chapitres. deze auteurs en regisseurs u uit om van de ene zaal naar de andere te reizen, van een accompagné par le Théâtre de he can return to his normal life.
À travers ce geste commun, ces auteur•e•s et uniek universum naar een ander, van een tekstbewerking naar een ander. Ontdek deze Liège.
metteur•se•s en scène vous invitent à voyager vijf boeiende en veelbelovende jonge talenten.
NL
In een hotelkamer zit Dany alleen tussen een berg souvenirs van zijn liefdesrelatie met
d'un univers artistique ou scénique à l'autre.
Partez à la découverte de ces cinq jeunes Salvatore. Met de hulp van het publiek moet hij er orde in scheppen voordat hij naar zijn
talents passionnants. normale leven kan terugkeren.
STILL LIFE LUC, CORINNE,
CIE STILL LIFE/ ALAIN ET STÉPHANE
SOPHIE LINSMAUX & FANY DUCAT
AURELIO MERGOLA CRÉATION
(RE)CRÉATION 25’
10’ – PRÉSENTÉ PLUSIEURS FOIS PAR SOIR
Corinne n’a plus vraiment goût à la ferme et ne comprend pas pourquoi
Venez visiter notre appartement en finition clé-sur-porte. Lumière, Alain s’attache à elle. Entre les bottes, les vaches et la brouette, il va falloir
© Laure Borel © J. Losey, The Go-Between
espace et grand confort sont quelques atouts de cet ensemble prendre une décision rapide. Seul problème : Corinne n’est pas toujours
d’exception conçu dans un esprit de bien-être absolu ! très décidée. Luc, de son côté, s’inquiète. Il se demande pourquoi des
Conception Spectacle déconseillé aux Interprétation Tom Adjibi, Scénographie
et interprétation claustrophobes et insectophobes. Coline Fouquet, Charles-Hippolyte Chatelard
vaches sans peau sont retrouvées mortes dans les champs voisins.
Sophie Linsmaux EN
Come and visit our turnkey apartment. Light, space and comfort are some of the attri- Sacha Fritschké, Antonin Jenny
Aurelio Mergola Une création de la compagnie Une création de la compagnie
Still Life en coproduction avec butes of this exceptional unit designed in a spirit of cocooning well-being! Mise en scène Fany Ducat, en coproduction avec
EN
Whereas Corinne is no longer keen on the farm and she doesn’t understand why Alain
Avec la complicité de le Théâtre Les Tanneurs. Une Antonin Jenny le Théâtre Les Tanneurs. Une is so attached to it, Luc is worried because cows have been found dead and skinned in
Aurélie Deloche production déléguée du Théâtre production déléguée du Théâtre
Sophie Leso Les Tanneurs.
NL
Breng een bezoekje aan ons sleutel-op-de-deur appartement. Licht, ruimte en comfort Création lumière Les Tanneurs.
the neighbouring fields.
Thomas van Zuylen kleuren deze bijzondere, behaaglijke locatie! Alice De Cat
Johan Legraie
NL
Terwijl Corinne niet veel zin meer heeft in de boerderij en niet begrijpt waarom Alain aan
haar gehecht is, maakt Luc zich zorgen omdat er gevilde koeien dood zijn teruggevon-
den in de naburige velden.
6 NEXT MOVE
PORTRAIT D'UNE
GÉNÉRATION
LITANIE
GURSHAD SHAHEMAN Qui sont ces jeunes artistes
CRÉATION associé•e•s ? Qu’est-ce
15’ qui les anime ? Les émeut ?
Les révolte ? Nous
les avons soumis·es à
Je viens d’une culture où les étapes importantes de la vie sont
l'exercice du questionnaire
extrêmement ritualisées. Petit, j'étais terrifié et fasciné par les rituels
de Proust et leur avons © Alvaro Guillen
du deuil : des hommes et des femmes réparti·e·s dans d’immenses demandé de nous livrer
cortèges non-mixtes qui pleurent ensemble et se flagellent jusqu’à leur vision du théâtre de
© Jeremy Meysen
l’évanouissement ou la transe. Loin d’être morbides, ces rites sont demain.
paradoxalement vibrants d’une grande vitalité. Avec Litanie, j’ai voulu
Conception et interprétation me replonger dans ces rites anciens pour en proposer une version
EN
Who are these five associated performers?
QUESTIONNAIRE
DE PROUST
Gurshad Shaheman
Accompagné de figurants
poétique et toute personnelle.
What is animating them? What moves them?
Distribution en cours
What revolts them? We asked them to play
Une production déléguée du
EN
Gurshad Shaheman plunges into the ancient rites of Iranian culture, particularly berea-
the game of Proust’s questionnaire and let Qu’est-ce qui est le plus important au
Théâtre Les Tanneurs vement, to create a poetic and completely personal account.
us have their vision of the theatre of the théâtre ?
Faire rire ou faire pleurer le public, ou le faire
future.
NL
Gurshad Shaheman dompelt zich weer onder in de oude rituelen van de Iraanse cultuur, réfléchir, lefaire rêver
zoals het rouwritueel, en stelt een poëtische en erg persoonlijke versie ervan voor.
NL
Wie zijn deze vijf geassocieerde artiesten? Une pièce qui t’a marqué, chamboulé ?
The Fountheneid d’Ivo Van Hove vu au Festival
Wat beweegt hen? Ontroert hen? Choqueert
d’Avignon, Les Trois Sœurs de Timofei
hen? We hebben hen de vragenlijst van Kouliabine vu à La Comédie de Genève, Ivanov/
Proust voorgelegd en gevraagd om ons hun Remix d’Armel Roussel au Théâtre Les Tanneurs
et By Heart de Tiago Rodrigues vu au Festival
visie op het theater van morgen te geven.
TransAmérique à Montréal
LES VIEUX, Si tu étais un genre théâtral,
lequel serais-tu ?
C’EST HORRIBLE
Le drame romantique
SALVATORE CALCAGNO/ Si tu étais un personnage tragique,
ELINE SCHUMACHER GARÇON GARÇON lequel serais-tu ?
Sérafina Delle Rose dans la Rose Tatouée
de Tennessee Williams
REPRISE
30’ - REPRÉSENTATIONS UNIQUEMENT LES 17, 18 ET 19 SEPTEMBRE — —
L’artiste avec qui tu aimerais travailler ?
BIO LE THÉÂTRE DE DEMAIN ? Timothée Chalamet
Quel souvenir laisse-t-on de soi ? La mamie d’Eline a écrit des carnets — —
La littérature qui t’inspire ?
intimes durant toute sa vie. Au décès de celle-ci, tous les carnets avaient Les biographies
© Yohann Cordelle
disparu. Pourquoi ? En inventant la mémoire censurée de sa grand-mère Le metteur en scène belgo-sicilien J’aimerais citer Ivo van Hove qui dit :
Salvatore Calcagno conçoit la scène comme La chanson qui parle de toi/qui te
et en lui redonnant vie, Eline Schumacher propose un portrait caustique
ressemble ?
Conception et mise en scène Création lumières
de la vieillesse pour nous vacciner contre la solitude. une rencontre de différents langages « On dit toujours que le théâtre ne va
Eline Schumacher Octavie Piéron Se telefonando de Mina – C’est une chanson
artistiques : musical, plastique, cinémato- pas vaincre le XXIe siècle. Moi je crois au qui a bercé mon enfance et que j’ai utilisée dans
Interprétation Création son EN
What memory do we leave behind us? Eline Schumacher brings her deceased graphique et chorégraphique. La création contraire que le théâtre sera l’art le plus mon premier spectacle La Vecchia Vacca
Sarah Lefèvre Peter Flodrops,
David Alonso Morillo grandmother back to life and offers us a sarcastic portrait of old age to immunize us est pour lui un geste intime sublimé par un important du XXIe siècle. Parce que c’est
Ta plus grande angoisse ?
Voix off
against solitude. pouvoir esthétique singulier. Salvatore a ‘’live’’. Il y a toujours un acteur, un spec- Les acteurs qui se mettent en ligne droite sur un
Jeanne Oudar, Gaby Kauffman Masque
Jean-Raymond Brassinne déjà créé 6 spectacles, tous plébiscités tateur, et ça se joue sur le moment. C’est plateau et les chaises qui ne sont pas placées au
bon endroit
Collaboration artistique NL
Welke herinnering aan jezelf laat je na? Eline Schumacher brengt via een vli- par la presse et le public : La Vecchia Vacca une expérience qu’on ne peut pas avoir à la
Nicolas Mouzet-Tagawa Une production déléguée du
Théâtre Les Tanneurs jmscherp portret over ouderdom haar grootmoeder weer tot leven. Een vaccin tegen (2013), Le garçon de la piscine (2015), Io maison, quand on regarde quelque chose Ton talon d’Achille ?
eenzaamheid. sono Rocco (Kunstenfestivaldesarts 2016), sur son ordinateur par exemple. Pour moi, La Nocciolata
La Voix Humaine (2017), Gen Z : searching c’est l’aspect live du théâtre qui en fera
Ta mauvaise habitude ?
for beauty (2018) et Un tramway nommé l’art le plus important de notre siècle. » Une habitude c’est mauvais par définition donc
désir (2020). toutes mes habitudes sont mauvaises
8 NEXT MOVE
FANY DUCAT/ANTONIN JENNY
— l’ont fait avant Shakespeare. Comme les
BIO contes moraux avant les séries : puisque
— le théâtre se nourrit de tout.
Fany Ducat est le nom de l’asbl que le met- Il sera une passerelle entre la société et
teur en scène et comédien Antonin Jenny l’art. Le théâtre est né comme ça. C’est une
a créé avec ses deux acolytes Alice De chance, rien ne changera avant l’extinction
© Vincent Hennebicq
Cat, créatrice lumières et assistante à la du soleil. Tant mieux. Pour ceux qui créent
mise en scène, et le scénographe Charles- et les spectateur·rice·s. Donc pour tout le
Hippolyte Chatelard. Fany Ducat synthétise monde. Mais aussi pour ceux qui créeront
les envies artistiques de ces trois individus. plus tard. Pour les prochain·e·s. ELINE SCHUMACHER
Dans une démarche collective, l’association
est née dans le cadre d’un exercice scolaire Et encore, il est possible que le théâtre migre QUESTIONNAIRE
QUESTIONNAIRE
dans les murs de l’INSAS. Elle crée son pre- sur d’autres planètes. Une autre chance : il
DE PROUST
mier projet, Les Falaises, en janvier 2020, sera possible d’entendre des nouvelles his- DE PROUST
au Théâtre Les Tanneurs. Fany Ducat part toires, sur des nouvelles planètes, avec des Qu’est-ce qui est le plus important
Qu’est-ce qui est le plus important au théâtre ? — au théâtre ?
souvent d’un lieu pour raconter une histoire nouveaux mots, des nouveaux codes et des
Les pauses Les gens qui se sont déplacés, qui ont pris le
et attache un soin tout particulier à la mise nouveaux rythmes. C’est important les nou- BIO temps de s’asseoir et de venir écouter une his-
Une pièce qui vous a marqué·e·s, —
en scène, la mise en espace et la mise en veaux rythmes, une histoire ça ne s’invente chamboulé·e·s ?
toire pour ensuite pouvoir en parler avec leur
voisin ou l’interprète
lumière de chacune de ses réflexions. plus, mais la langue toujours. Et le théâtre Sans titre de Xavier Le Roy, Le grand Mezze
d’Edouard Baer et François Rollin et Le Slava’s Eline Schumacher propose un théâtre J’aime le théâtre parce que les émotions Une pièce qui t’a marquée, chamboulée ?
restera dans ce même rapport immédiat :
Snow Show de Slava Polunin fantasque, autobiographique, généreux ont lieu « ici et maintenant ». Ce moment, By heart de Tiago Rodrigues
public/scène.
Si vous étiez un genre théâtral, et spontané. Elle s’est imposée dans le je pourrai le raconter à d’autres mais il aura Si tu étais un genre théâtral,
—
lequel seriez-vous ? circuit belge : Manger des épinards, c’est été unique entre le plateau et la salle en lequel serais-tu ?
LE THÉÂTRE DE DEMAIN ? Le théâtre de demain sera sur une scène qui Vaudeville ou Médiéval et pas sûr d’être sûr bien, conduire une voiture, c’est mieux ce jour J. La comédie romantique
— flotte au large d’une planète avec des mots Si vous étiez un personnage tragique, lequel (2014), La ville des zizis (2018), Les vieux, Si tu étais un personnage tragique,
inconnus. Ou peut-être sans son. Et à la fin seriez-vous ? c’est horrible (2020). Parallèlement à ses Le spectacle est vivant, il est un souffle d’air lequel serais-tu ?
On ne sait pas ce que sera le théâtre de de la représentation, les entités sur scène Judas, Godefroy de Montmirail et Médée qui propres projets, elle joue dans les spec- frais essentiel dans notre société. Après Sacha dans Ivanov d’Anton Techkhov
jouent aux cartes
demain mais on perçoit qu’il sera une conti- échangeront avec ceux qui sont venus les tacles de nombreux·ses metteur·se·s en le spectacle, les gens dansent et boivent Quelles sont les personnes qui ont le plus
Quelles sont les personnes qui ont le plus scène : Selma Alaoui, Jasmina Douieb, un verre pour fêter cette réunion magique. marqué ton travail ? Tes mentors ?
nuité du théâtre d’hier. Avec son même voir. Ou alors pas du tout, si c’est une com-
marqué votre travail ? Vos mentors ? Les professeur·e·s, les professionnel·le·s que
rapport immédiat : public/scène. Qu’il réu- pagnie galactique qui a instauré un rapport Vincent Hennebicq…
L'oncle de Charles-Hippolyte j’ai rencontré·e·s et qui travaillent honnêtement
nira des personnes inventant des fictions et mutique avec ses fans. Dans ce théâtre, je travaille encore car le avec leur foi en l’humanité et la culture
Le lieu où vous avez toujours rêvé de
système social me le rend possible. Sur
des codes qui s’adapteront aux nouvelles travailler ? Le lieu où tu as toujours rêvé de travailler ?
C’est possible qu’il faille l’inventer — la scène, le décor est fabriqué à par- La Cour d'Honneur du Palais des Papes à
sociétés. Comme les tragédies grecques Fany Ducat
LE THÉÂTRE DE DEMAIN ? tir d’autres décors. Quand le noir se fait, Avignon
L’artiste avec qui vous aimeriez travailler ?
Je travaille déjà avec eux
— les enfants crient toujours autant d’ex- L’artiste avec qui tu aimerais travailler ?
citation. Les spectacles présentés sont Le collectif tg STAN
La littérature qui vous inspire ?
Paysages après la bataille d’Éric Lambé et
Même s’il s’agit du théâtre de demain, je spectaculaires par la trace qu’ils laissent Les auteur·e·s qui t’inspirent ?
© Camille Millerand
Philippe de Pierpont vais parler au présent pour tenter de le chez les spectateur·rice·s. Kate Tempest, Annie Ernaux, Fabrice Caro,
faire exister dès aujourd’hui. Je souhaite Hubert Selby Jr.
Qu’est-ce que vous aimeriez améliorer dans
votre travail ? pour demain un théâtre avec de nouveaux Le théâtre de demain est toujours le seul Qu’est-ce que tu aimerais améliorer dans
Le calendrier récits, de nouveaux mythes. Où le monde endroit où des gens viennent s’asseoir ton travail ?
La chanson qui parle de vous/qui vous représenté propose une égalité allant de pour écouter des histoires racontées par L’expression d’un fil narratif universel
ressemble ? soi entre les individus. Parce qu’on a appris d’autres gens, et ça, ça me donne beau- La chanson qui parle de toi/qui
Mystery of Love de Sufjan Stevens, Kaneda de à raconter des histoires par un prisme plus coup d’espoir. À nous d’en inventer de te ressemble ?
Geinoh Yamashirogumi juste et que donc la société a évolué. nouvelles, pour que le monde change. Souffle le vent d’Odezenne
Votre plus grande angoisse ? Ta plus grande angoisse ?
Ne pas être à la bonne place La mémoire du passé est là, un lien vers lui Eline Schumacher La mort de mes proches
Votre talon d’Achille ? nous invite à réfléchir au présent. Le théâtre Ton talon d’Achille ?
Le mieux est l’ennemi… est le miroir de nos intimités. Partagé avec La susceptibilité
Votre mauvaise habitude ? tou·te·s, il propose ainsi de tendre vers une Ta mauvaise habitude ?
Avoir envie d’arrêter universalité. Manger de la viande
10 NEXT MOVE NEXT MOVE 11
STILL LIFE / SOPHIE LINSMAUX QUESTIONNAIRE
& AURELIO MERGOLA DE PROUST
— Qu’est-ce qui est le plus important
BIO au théâtre ?
Aurelio Regarder vers la lumière
— Sophie Le regard et son expérience
Une pièce qui vous a marqué·e·s,
Depuis 2011, Sophie Linsmaux et Aurelio chamboulé·e·s ?
Mergola cherchent à définir un langage Aurelio Café Müller de Pina Bausch
scénique commun où leur théâtre sans Sophie Mes parents m’ont emmenée enfant et ado au
parole dépeint et questionne le monde théâtre cela m’a profondément marquée. Il y a eu…
le théâtre Al Botroûle à Liège avec ses marionnettes
© Jeremy Meysen sous la forme de fables contemporaines.
à cintre, le Boléro de Ravel de Béjart, Rain d’Anne
Sans mots, ils dépeignent un monde où Teresa De Keersmaeker à La Monnaie
tout va formidablement mal. Grâce à leur
Si vous étiez un genre théâtral,
observation acérée, les corps et nerfs des lequel seriez-vous ?
GURSHAD SHAHEMAN acteur·rice·s comme des spectateur·rice·s Aurelio Tragi-comédie
sont mis à vif. De leur collaboration, Sophie L’indiscipline, paraît que c’est un genre théâtral
naissent les spectacles Où les hommes maintenant !
mourraient encore (2011), Keep going Si vous étiez un personnage tragique, lequel
(2014), Still Life (2016), Frozen (2017) View seriez-vous ?
— QUESTIONNAIRE (2018) et No One (2019) sélectionné pour le Aurelio Marguerite d’Anjou dans la trilogie Henry VI
et Richard III
BIO Festival d’Avignon 2020.
— DE PROUST Sophie
Un personnage dans une des pièces de
Franz Xaver Kroetz
Qu’est-ce qui est le plus important au théâtre ?
Gurshad Shaheman a collaboré avec Thierry lésions que la roue du temps laisse dans — Quelles sont les personnes qui ont le plus
La vigilance : il faut veiller à ne jamais tomber dans
marqué votre travail ? Vos mentors ?
Bédard, Reza Baraheni, Thomas Gonzalez et nos âmes. Ou plutôt, montrer comment le THÉÂÂÂTRE LE THÉÂTRE DE DEMAIN ?
Aurelio Dominique Grosjean, Jennifer Saunders, Björk
Catherine Marnas, en tant qu’acteur, assis- nos corps, nos amours, nos amitiés, nos Une pièce qui t’a marqué, chamboulé ? — Sophie Les pédagogues Marie-Christine Wavreille et
tant à la mise en scène ou encore traducteur métiers, notre intimité sont modelés, affec- Inferno de Romeo Castellucci Guy Ramet
du persan. Depuis 2012, il écrit ses propres tés par la géopolitique globalisée. Pour ce Si tu étais un genre théâtral, lequel serais-tu ? Trouble et incertain. Excitant ! Mais non Le lieu où vous avez toujours rêvé de travailler ?
spectacles : Pourama Pourama (2015), Il faire, j’ai besoin d’une grande proximité Une rave party sans un brin d’humour ! Aurelio Un plateau de théâtre, c’est bien !
pourra toujours dire que c’est pour l’amour avec les gens. Je crois en l’horizontalité Sophie Créer in situ sur une plage de la mer du nord
Si tu étais un personnage tragique, lequel
du prophète (créé au Festival d’Avignon des rapports et suis pour la destruction de serais-tu ? Aurelio Mergola L’artiste avec qui vous aimeriez travailler ?
2018), Silent disco (2021). Il puise son ins- la pyramide. L’artiste a besoin des autres Je suis pour qu’on vide le théâtre de ses person- Aurelio Roy Anderson
piration dans des récits du réel : sa propre et bien entendu je ne parle pas ici seule- nages pour le remplir de personnes Je l’imagine très proche de celui qu’il est Sophie Nils Frahm
expérience, des témoignages de réfugié·e·s ment du public. Le théâtre que je pratique Quelles sont les personnes qui ont le plus aujourd’hui, dans ses fondamentaux, Les auteur·e·s qui vous inspirent ?
LGBT rencontré·e·s à Athènes et Beyrouth, se fabrique avec les gens, prend toujours marqué ton travail ? Tes mentors ? certains racontent, d’autres écoutent et Aurelio Emile Zola, Björk, Pina Bausch, Antony Hegarty,
Dans le désordre : Marina Abramovitch, Hervé Le Caravage, Nancy Goldin, Hervé Guibert,
des jeunes qui ont vécu une rupture avec pour point de départ le réel et se restitue regardent, tout cela dans un même espace-
Daphné du Maurier, Alfred Hitchcock
Guibert, Arpad Chiling, Milo Rau, Tatiana Julien,
leur famille. au présent dans un partage. Je travaille Paul B. Preciado temps, mais avec des spectateur·rice·s qui, (petit échantillon)
sans cesse à trouver de nouvelles façons eux, auront été transformé·e·s dans leur Sophie En ce moment, l’artiste Chiharu Shiota. Et toujours
Le lieu où tu as toujours rêvé de travailler ?
de déplacer le spectaculaire et le/la spec- rapport aux choses… des spectateur·rice·s à mon chevet, Le livre des symboles, réflexions sur
Je suis bien partout où on me pose. Lol
— tateur·rice, m’éloigner le plus possible du à la Black Mirror ! Ça serait alors une expé- les images archétypales
L’artiste avec qui tu aimerais travailler ?
LE THÉÂTRE DE DEMAIN ? « théâtre à papa » et des esthétiques rience forte, une vraie prise de position. Ah Qu’est-ce que vous aimeriez améliorer dans
Mathieu Jedrazak votre travail ?
— nécrosées d’hier pour construire une voie je ne me réjouis pas !
Les auteur·e·s qui t’inspirent ? Aurelio Non pas l’améliorer mais le cultiver davantage :
qui soit d’aujourd’hui. Demain n’est jamais l’aiguisement !
Voir trois questions plus haut
Le théâtre de demain sera la résul- une destination finale car la quête est Sophie Linsmaux Sophie Plus de temps, plus de spectateur·rice·s
tante de nos efforts d’aujourd’hui. Ce qui infinie. On verra bien par quels paysages Qu’est-ce que tu aimerais améliorer dans ton
travail ? La chanson qui parle de vous/qui vous ressemble ?
compte pour moi c’est ce que nous faisons inédits nous feront passer les sentiers que Réussir à dégager du temps pour les personnes Aurelio The spirit was gone d’Antony and the Johnson
ensemble ici, maintenant, au quotidien et nous traçons au jour le jour. que j’aime © Marie-Hélène Tercafs Sophie Euh… Les Quatre Saisons de Vivaldi ?!
coûte que coûte. Chaque nouveau projet La chanson qui parle de toi/qui te ressemble ? Votre plus grande angoisse ?
est une occasion pour moi de re-ques- Gurshad Shaheman Ne me quitte pas de Brel reprise par Natasha Atlas Aurelio Être mort pour l’éternité
tionner notre présent : ce point mouvant Sophie Passer à côté
Ta plus grande angoisse ?
précipité à toute vitesse vers l’avant sur La guerre, la maladie, la séparation : je suis terri- Votre talon d’Achille ?
l’axe du temps. Notre histoire contem- blement banal à ce niveau-là Aurelio L’impatience
poraine, protéiforme et instable, avance Sophie Les belles choses très très chères
Ton talon d’Achille ?
implacablement laissant dans nos chairs Qui c’est celui-là ?! lol Votre mauvaise habitude ?
les marques indélébiles de ses crocs. Mon Aurelio Les soucoupes acidulées, à la pelle !
Ta mauvaise habitude ? Sophie Le faux ennui sur internet
ambition est de me faire l’écho des Tout est bon dans le cochon
12
PATRICIA « Que me suis-je imaginé ?
Que je pouvais te sauver ? »
GENEVIÈVE DAMAS Patricia, Geneviève Damas
FRÉDÉRIC DUSSENNE CRÉATION - THÉÂTRE
13 — 17.10 + 27 — 31.10.2020
MA – SA 20H30, MER 19H15
D'après Patricia de Dans une Europe déchirée par sa politique migratoire, deux femmes EN
Two women, not
Geneviève Damas
© Éditions Gallimard
qui n’étaient pas destinées à se rencontrer, sont obligées de co- theoretically destined
habiter. Vanessa, une Centrafricaine de douze ans et Patricia, une to meet, are forced
Avec
Raphaëlle Bruneau,
quadragénaire de la classe moyenne française. Leur lien est Jean to live together:
Consolate Sipérius Iritimbi, le père de la première et amant de la seconde. Comment Vanessa, aged 12, who
Dramaturgie et mise en scène
communiquer quand tout vous sépare ? Dans quelle Patrie accueil- is Central African, and
Frédéric Dussenne lir un enfant qui a tout perdu ? Quelle responsabilité repose sur les Patricia, aged 43, a
Adaptation
épaules de Patricia ? French middle-class
Geneviève Damas, woman. How can you
Frédéric Dussenne
Vanessa échappe miraculeusement au naufrage qui emporte sa mère et sa communicate when
Assistanat mise en scène grande sœur. Elle venait rejoindre en Europe son père, Jean Iritimbi, qui s’était everything seems to
Quentin Simon
exilé dix ans auparavant. Celui-ci la retrouve dans un camp de réfugié·e·s en separate you? Frédéric
Chorégraphie Italie. Elle ne parle plus. Là-bas, personne ne peut dire avec certitude ce qui Dussenne adapts
Charlotte Villalonga
est arrivé à sa mère et à sa grande sœur. Sont-elles mortes, vivantes ? Jean and directs the novel
Création lumière Iritimbi décide de partir à leur recherche et demande à Patricia de s’occuper Patricia by Geneviève
Renaud Ceulemans
de Vanessa. Celle-ci accepte. Le spectacle commence à l’instant où les deux Damas.
Scénographie femmes se retrouvent seules. Au pied du mur. Pour combler le vide et tenter un
Vincent Bresmal
rapprochement, Patricia parle. Au fil des mots, Vanessa se réapproprie la réalité NL
Twee vrouwen, die
Création costumes de son histoire, et avec elle, le langage qui lui permettra de revenir dans le monde elkaar in principe
Romain Delhoux
des humains. nooit zouden hebben
Régie générale ontmoet, zijn toch
Patrick Pagnoulle
Frédéric Dussenne s’empare de ce magnifique roman de Geneviève Damas, qui verplicht om samen te
Production et diffusion pose avec beaucoup de délicatesse la question de l’hospitalité. Tout en conser- wonen: Vanessa, 12 jaar,
Margot Sponchiado
vant le style et la structure chronologique de l’œuvre, il se concentre sur la uit Centraal-Afrika en
relation qui naît entre les deux femmes. Celle qui accepte du jour au lendemain Patricia, 43 jaar, uit de
de s’occuper d’une jeune inconnue. Celle qui, orpheline à 12 ans, doit accepter Franse middenklasse.
de vivre avec une étrangère, d’intégrer un monde qui n’est pas le sien. Patricia Hoe communiceer je
et Vanessa, interprétées par Raphaëlle Bruneau et Consolate Sipérius, n’ont que als je niets gemeen lijkt
leur corps pour s’apprivoiser et tenter de se comprendre. Mais, à l’image de deux te hebben? Frédéric
atomes déviés de leur chute par une force irrésistible, quelque chose se noue Dussenne bewerkt en
entre elles, inexorablement, durablement. regisseert de roman
Patricia van Geneviève
Une création de l’Acteur et l’écrit en coproduction avec l’Atelier Théâtre Jean Vilar, le Théâtre Les Tanneurs, Damas.
le Théâtre de Namur et La Coop asbl | Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – service du
théâtre, de la maison de la culture de Tournai/maison de la création, de Shelterprod, du Taxshelter.be, ING
et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge | Création à l’Atelier Théâtre Jean Vilar du 16 septembre au 3
octobre 2020.
© Véronique Vercheval
14 PATRICIA 15
PATRICIA :
DE LA PLUME À LA SCÈNE
En 2017, paraît aux Éditions Gallimard Patricia, troisième roman de
Geneviève Damas. Frédéric Dussenne est l’un des premiers lecteurs du
roman, avant même sa parution. Profondément touché par l’œuvre, il
décide de l’adapter au théâtre. Retour sur cette belle aventure humaine
faite de mots, de gestes et d’émotions.
© Annick Baudri
EN
In 2017, Patricia, Comment est né le roman Patricia ? Quel a été ton impression, Frédéric, à la lecture
the third novel by Geneviève Damas : En 2012 et 2013, j’ai voya- du roman ?
Geneviève Damas gé en Afrique et en Haïti grâce à l’Organisation Frédéric Dussenne : Les thématiques de la mi-
came out in Éditions Internationale de la Francophonie. En 2014, j’ai ac- gration et de l’asile m’ont toujours énormément
Gallimard. Frédéric cueilli chez moi deux mineurs non-accompagnés. interpellé. Geneviève m’avait fait lire l’avant-dernière
Dussenne, deeply af- Tous ces événements ont donné lieu à de très beaux version de son manuscrit et je me suis directement
fected by the book, moments, mais aussi à des épisodes difficiles. De là, porté candidat pour le mettre en scène. J’avais été
decided to adapt it for sont nées des questions : « Comment accueillir ? », très touché par la façon délicate dont Geneviève
the theatre. « Quelle place donner à l’autre ? », « À quoi renon- parle de la difficulté de l’asile et de la rencontre. Comment s’est déroulée l’adaptation du flash-backs devenaient beaucoup moins importants.
cer ? », « Comment la migration nous transforme, Comment peut-on accueillir, sans paternalisme, tout roman ? Le père est juste cité. J’ai retricoté certains pas-
NL
In 2017 verschijnt bij nous, Européens ? ». en gardant sa propre intégrité ? Comment faire jail- F.D. : Geneviève a fait un premier essai qui ne fonc- sages, amputé la matière romanesque d’une série de
Éditions Gallimard Par la suite, j’ai passé du temps avec des migrants lir la vraie rencontre ? Cette question de l’asile est tionnait pas car on perdait sa langue, sa puissance choses qui décentraient le récit, mais l’adaptation du
Patricia, de derde ro- en Belgique avant d’entreprendre deux voyages, mythique pour les civilisations de la Méditerranée et narrative. L’été dernier (2019), je lui ai proposé texte respecte la chronologie du roman.
man van Geneviève en 2015 : l’un à Niagara, frontière a priori non stra- rejoint le vieux thème antique de l’accueil d’Œdipe d’abandonner le récit du père et de commencer di-
Damas. Frédéric tégique mais où il y a beaucoup de passage et de à Colone. Dans Patricia, c’est loin d’être un chemin rectement avec celui de Patricia (ndlr : le texte est Comment qualifier le choix que fait Patricia ?
Dussenne is diepge- clandestinité, l’autre à Lampedusa. Lorsque j’étais pavé de roses. Le roman met en scène des rapports composé de trois parties dont la première est ra- F.D. : C’est un choix beau et fragile. C’est son destin,
roerd door het werk en là-bas, je trouvais ma position difficilement justi- difficiles. D’un côté, une jeune fille qui, après un trau- contée par le père, la deuxième par Patricia et la la tragédie de la bonne volonté.
beslist het te bewerken fiable, comme si je vampirisais la misère du monde, la matisme, est obligée de grandir dans un monde qui troisième par Vanessa). Pour parler de l’accueil, de G.D. : Elle est là face à une enfant qui a tout perdu,
voor het theater. souffrance des gens pour en faire un bon roman. Pour n’est pas le sien, de l’autre une femme qui n’a jamais l’asile, nous avons fait le choix de nous concentrer qui a subi dans sa chair la violence du monde. Cette
être utile, il fallait informer et j’ai également publié eu d’enfant et qui doit s’improviser mère du jour au sur la relation qui se noue entre les deux femmes enfant ne lui est rien. Elle pourrait dire que cela ne
des témoignages pour le journal Le Soir. lendemain. quand le père les laisse seules. Leurs deux récits la concerne pas et personne ne le lui reprocherait.
La rédaction de Patricia a commencé en parallèle commencent dans une chambre d’hôtel anonyme en Mais il n’y a personne d’autre qu’elle pour dire oui. À
de tous ces événements et a duré quatre ans. J’ai Italie et se terminent dans l’appartement de Patricia. un moment la question n’est plus « est-ce juste pour
écrit deux autres versions avant de trouver celle que Alternativement, l’une raconte et l’autre se tait. moi de le faire ou pas ? », mais plutôt « si je ne le fais
Gallimard a publiée. G.D. : À la lecture de cette nouvelle proposition, nous pas, qui le fera ? ». Chacun de nous, je le crois, est à
étions tous les deux très émus. Frédéric tenait là sa mesure, comptable de la violence du monde.
quelque chose de fort. Dans le présent du récit, les
16 PATRICIA PATRICIA 17
une démarche engagée mais pudique. La fiction, le
« Privées du langage verbal, récit permettent de se mettre à distance des faits.
Pourquoi la fiction romanesque ? Pourquoi le théâtre
elles communiquent avec le dramatique ? Parce que l’exposition, même dialec-
corps, les gestes. » tique, d’un réel aussi insupportable nous réduirait à
l’impuissance, étoufferait notre capacité d’action.
QUESTIONNAIRE Frédéric Les dessous chics de Gainsbourg
Consolate et Raphaëlle sont toutes les deux petites DE PROUST
Geneviève
Votre plus grande angoisse ?
La souffrance des enfants
Quel est le projet de mise en scène ? de taille, ce qui est intéressant. Il n’y a aucun rapport
Frédéric Le mélange contemporain du public et du privé
F.D. : Ce qui est intéressant dans ces deux récits, de force paternaliste ou de domination entre elles. Qu’est-ce qui est le plus important pour vous au
Votre talon d’Achille ?
c’est que quelqu’un les écoute. Les mots sont adres- Consolate n’a pas l’âge du rôle, mais il ne s’agit pas théâtre ?
Geneviève La peur de l’abandon
sés à un interlocuteur qui n'est physiquement pas de réalisme. Il s’agit d’incarner une parole. Raphaëlle, Geneviève L’écoute
Frédéric J’ai un tempérament un peu chaud qui m’a déjà
Frédéric Le rapport
présent, mais qui fonde la nécessité de la parole. On quant à elle, a gardé une forme d’enfance, une in- joué des tours
songe aux pages d’un journal intime pour Patricia, à tranquillité qui me touche beaucoup. Une pièce qui vous a marqué·e, chamboulé·e ?
Votre mauvaise habitude ?
une longue délibération muette pour Vanessa. G.D. : C’est intéressant qu’elles n’aient pas des corps Geneviève Henry V dans la mise en scène de Matthew Marchus
Geneviève L’insomnie
avec Iain Glen pour la Royal Shakespeare Company
Où sont-elles ? Quel espace de parole donne-t-on si différents l’un de l’autre car il ne s’agit pas d’adop- Frédéric Nelken de Pina Bausch et Wielopole Wielopole
Frédéric La procrastination, parfois
aux personnages ? Nous ne pouvons pas encore ré- ter un bébé, mais quelqu’un qui te dépasse. de Tadeusz Kantor
pondre à cette question, mais les spectateur·rice·s
Si vous étiez un genre théâtral,
devront être les témoins d’une confrontation entre Quelle impression cela fait-il, Geneviève, de lequel seriez-vous ?
les deux femmes et d’une tentative de rapproche- voir d’autres artistes s’emparer de son œuvre Geneviève Contre la classification en genre sous toutes ses
ment à travers la parole et le silence. Aux paroles de romanesque ? formes, peux pas m’en empêcher
Frédéric La tragédie grecque
l’une répond le silence de l’autre. G.D. : C’est la première fois que l’un de mes romans
Privées du langage verbal, elles communiquent par le est adapté à la scène. En l’écrivant, je n’avais aucune Si vous étiez un personnage tragique,
corps, les gestes. Manger, dormir, faire ses besoins… vision scénique, notamment parce que ce sont des lequel seriez-vous ?
Geneviève Mercutio (mais je ne crois pas être un personnage
Patricia doit s’occuper du corps de la jeune fille et paroles intérieures. Il y a chez Frédéric un énorme tragique, il y a un diable au fond de moi qui a
essayer d’entrer en communication avec elle. Nous respect du travail littéraire. Je suis très heureuse toujours envie de rire, même dans les pires
travaillons avec Charlotte Villalonga pour élargir le que cette histoire puisse avoir lieu, que cette pa- situations)
Frédéric Phèdre
travail corporel, l’amener au bord de la danse. role-là puisse être entendue. La question du droit
d’asile, ce n’est pas une question de territoire, c’est Quelles sont les personnes qui ont le plus
une question de personnes. La patrie, ce sont les marqué votre travail ? Vos mentors ?
« Toutes deux ont des choses êtres. Et comme le théâtre est une histoire d’êtres,
Geneviève Muhamad Yunus, Nelson Mandela, Hubert Nyssen,
Guy Goffette et ma grand-mère
importantes à dire avec ce
tout se rassemble finalement. Frédéric Tadeusz Kantor, Pina Bausch, Alain Platel,
Antoine Vitez, Marc Liebens, Anne Teresa
spectacle. »
de Keersmaeker
Le lieu où vous avez toujours rêvé de travailler ?
Geneviève Sous l’arbre à palabres, où qu’il soit
Frédéric Un parallélépipède de dimension raisonnable ouvert
G.D. : Au départ, elles sont dans des rythmes corpo- à toutes les configurations scéniques avec un
rels opposés qui, peu à peu, s’harmonisent. Patricia gradin modulable d’une jauge de cent places
est d’abord un corps presque inerte, tandis que celui
L’artiste avec qui vous aimeriez travailler ?
de Vanessa ne trouve pas de paix. Peu à peu, celui Geneviève Stephen Poliakoff
de Patricia se met en mouvement, tandis que celui Frédéric Anne Teresa de Keersmaeker
de Vanessa se calme.
Les auteur·e·s qui vous inspirent ?
Geneviève Romain Gary, Paul Auster, William Shakespeare,
Le choix des actrices n’est pas anodin ? Marcel Proust et Salman Rushdie
F.D. : En lisant le roman, je pensais déjà à Consolate Frédéric Pier Paolo Pasolini, Jean Genet, Arthur Rimbaud,
Paul Claudel, Molière, Victor Hugo, Eschyle,
Sipérius. À ses yeux, à sa voix d’enfant, sa gravité Sophocle, Bernard-Marie Koltès, Axel Cornil…
et son silence. Il me semblait naturel, pour de multi- Marcel Proust
ples raisons, de la confronter à Raphaëlle Bruneau.
Qu’est-ce que vous aimeriez améliorer
Toutes deux ont des choses importantes à dire avec dans votre travail ?
ce spectacle. Selon moi,les acteurs et les actrices Geneviève L’art du peu
portent toujours sur leur visage une part de leur Frédéric La maîtrise du temps et de l’espace
histoire. Il n’y a rien de voyeuriste là-dedans. C’est La chanson qui parle de vous/qui
vous ressemble ?
Geneviève Both Sides Now de Joni Mitchell
© Véronique Vercheval © Véronique Vercheval19
POQUELIN II
TG STAN THÉÂTRE (FLANDRE)
21 — 24.10.2020
MER 19H15, JE - SA 20H30
Texte Molière En 2003, tg STAN montait, d’après plusieurs pièces de Molière, EN
After the success of
(L'Avare et Le Bourgeois
Gentilhomme)
Poquelin, spectacle qui a remporté un franc succès et a tourné Poquelin in 2003, the
abondamment, aussi bien dans sa version néerlandaise que fran- Flemish collective tg
De et avec
Jolente De Keersmaeker,
çaise. Le collectif flamand ne voulait pas s’arrêter en si bon chemin STAN does it again with
Damiaan De Schrijver, et a créé en 2017 Poquelin II où nous redécouvrons, sous un autre Poquelin II which lets us
Els Dottermans,
Bert Haelvoet,
jour, Le Bourgeois gentilhomme et L’Avare. rediscover Molière’s Le
Willy Thomas, Bourgeois gentilhomme
Stijn Van Opstal et
Frank Vercruyssen
« Je trouve qu’il est bien plus aisé de se guinder sur de grands sentiments, de and L’Avare in a com-
braver en vers la Fortune, accuser les Destins, et dire des injures aux dieux, pletely different light.
Lumières
Thomas Walgrave
que d’entrer comme il faut dans le ridicule des hommes, et de rendre agréable-
ment sur le théâtre les défauts de tout le monde », écrivait Molière (La Critique NL
Na het succes van
Costumes
Inge Büscher
de l’École des Femmes, scène VII). Raison suffisante pour qu’une équipe d’ac- Poquelin in 2003
teur·rice·s pur-sang, au talent incroyable, se replonge dans l’œuvre de Molière et doet het Vlaamse ge-
Décor
tg STAN
en distille un spectacle. Au programme, Le Bourgeois gentilhomme (1670), une zelschap tg Stan dit
pièce dans laquelle Molière raille les bourgeois qui tentent d’imiter la noblesse nog eens over met
et L’Avare (1668), une tragi-comédie sur l’avarice, l’avidité de pouvoir, la cupidité, Poquelin II waarin we,
la vérité, le mensonge et le conflit de générations. Mais aussi une merveil- in een ander licht, Le
leuse métaphore de la crise bancaire. Amourettes, déguisements, exagérations, Bourgeois gentilhomme
rideaux de scène, grossièretés… vous retrouvez tous les délicieux ingrédients en L’Avare van Molière
d’une comédie désopilante à l’ancienne et ce qu’en fait tg STAN est tout sim- herontdekken.
plement hilarant.
Une production de tg STAN, en coproduction (pour la version néerlandaise) avec le Toneelhuis/Olympique
Dramatique, NTGent, Dood Paard et ARSENAAL/LAZARUS | En coproduction (pour la version française) avec
Centre Dramatique National Besançon Franche-Comté (FR), Les Nuits de Fourvière (Lyon, FR), Théâtre
de Lorient Centre Dramatique National (FR), Théâtre populaire romand La Chaux-de-Fonds (CH), Théâtre
Garonne (Toulouse, FR), Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées (FR), Comédie de Genève (CH).
Tout est déjanté dans Poquelin II où la troupe de théâtre
STAN mélange deux pièces de Jean-Baptiste Poquelin avec un
enthousiasme de carnaval. Le résultat est un vrai feu d’artifice !
Focus Knack, Els Van Steenberghe
Par le rythme fulgurant, l’humour acerbe et le sens de la
relativisation du théâtre en particulier, ils parviennent à nous offrir
© Kurt Van der Elst
un spectacle qui nous assure du théâtre de très haut vol.
Concertnews, Bert HertogsVous pouvez aussi lire
