CIRC, ALLÉE DES ARTS 32000 AUCH - CIRCA - AUCH
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pôle national cirque Auch Gers Occitanie CIRC, Allée des Arts 32000 AUCH Tél. 05 62 61 65 00 www.circa.auch.fr @circa.auch
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Sommaire Éditos 2 33e Festival du cirque actuel 6 Saison culturelle 2020/2021 24 Le CIRC et La Cant’Auch 68 Infos pratiques 69 Rendez-vous avec les publics 72 Accompagner les artistes 77 Réseaux professionnels 84 Ceux qui font CIRCa 86 Nos partenaires 87 Mentions et crédits 88 Auch, ville culturelle 92 Photographie de couverture : photo prise dans le cadre d’une résidence de création pour le projet « Le lac des cygnes de L’EOLIENNE, en janvier 2020 à Auch © Albane photographe Conception graphique : STUDIO NP communication – Auch – www.studio-np.com Graphisme et affiche Festival © Carla Talopp Impression : BCR IMPRIMEUR – Gimont – www.bcr-imprimeur.com Licences n° 1-1067381, 1067380, 1067382,1067383, 1067384, n°2-1067385, n°3-1067386 - CIRCa 1
La crise sanitaire que nous traversons depuis sécurité nécessaire à la reprise des entraînements,
plusieurs mois a durement impacté le secteur des représentations et des activités de CIRCa.
culturel, le spectacle vivant en particulier et
CIRCa n’a pas été épargné. Grâce au plan de CIRCa, reconnue internationalement, démontre
relance économique du Gouvernement et au fonds chaque jour que le cirque est un art majeur du
d’urgence mobilisé pour la Culture, CIRCa n’a cessé spectacle vivant. Le cirque est en effet l’une
d’être accompagnée et soutenue par l’Etat et les des disciplines artistiques les plus créatives et
collectivités partenaires. innovantes. Un art qui mêle audace, virtuosité et
poésie. Un art généreux et rassembleur qui séduit
Si la période de confinement a fragilisé tout le secteur tous les publics. Cette saison, encore plus que les
du cirque, le travail s’est poursuivi sans relâche précédentes compte-tenu du contexte, je formule
pour offrir cette année encore une programmation des vœux de bonne installation à la nouvelle
de qualité. Le spectacle vivant traverse une période direction de CIRCa pour monter de nouveaux projets
particulièrement difficile et probablement longue. d’exception.
La préoccupation première aujourd’hui doit être de
tout faire pour limiter les conséquences de cette Xavier Brunetière,
crise pour celles et ceux qui font vivre le spectacle Préfet du Gers
vivant, mais également de garantir les conditions de
Qui y-a-t-il de plus vivant, de plus populaire, de
plus magique que le cirque ? Sur les pistes de toute
l’Occitanie, et plus particulièrement ici à Auch dans
le Gers, cet art vivant continue à nous ébahir, petits
et grands, par des performances extraordinaires.
L’infinie créativité des spectacles qui vous sont
proposés, encore cette année, vont chercher en nous
des émotions inimaginables, faites de surprises, de
découvertes et d’ouverture sur le monde.
Cette 33e programmation de CIRCa s’ancre
encore plus dans notre ADN régional, en mettant
à l’honneur convivialité et solidarité. Elle suscite
aussi une voie d’avenir pour nos jeunes, avec l’école
ESAC-TO - Le lido à Toulouse ou Balthazar à
Montpellier. La reconnaissance des savoir-faire
du Pôle National Cirque d’Auch a même dépassé
nos frontières en accueillant l’année dernière
le séminaire international Fresh Circus, pour le
développement des arts du cirque. Toute cette vitalité
nous rappelle la grande richesse de l’Occitanie, c’est
pourquoi j’espère vous voir encore très nombreux
cette année, malgré la crise, pour des moments
d’anthologies !
Carole Delga,
Présidente de la Région
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La culture, poumon essentiel de L’équipe de CIRCa, malgré les inquiétudes
notre Département, développe au- et l’incertitude du climat sanitaire de
delà d’un écosystème économique et la rentrée culturelle, garde espoir pour
touristique, un véritable ADN où les soutenir la création et retrouver le plaisir
émotions, l’apprentissage, l’éducation et collectif, qui lui sont si chers. Une nouvelle
l’épanouissement construisent notre socle saison est proposée dont l’exigence en
commun faisant des pratiques artistiques qualité et en diversité de la programmation
un doux compagnon de nos existences. n’a rien à envier aux années précédentes.
Impossible donc d’y renoncer !
J’invite le public à venir à ces rendez-vous
La crise de la COVID 19 a mis à mal nos en toute confiance. Vous serez accueilli
acteurs culturels. Il était essentiel pour dans les meilleures conditions sanitaires.
moi d’inventer de nouveaux dispositifs En restant fidèle à CIRCa vous témoignerez
afin de soutenir toute la filière. C’est de votre engagement aux artistes, aux
désormais chose faite avec la mise en place organisateurs : ce soutien est précieux.
d’un plan de soutien départemental pour
accompagner les travailleurs de l’art dans Je suis pour ma part impatient de partager
cette phase si complexe. Dès la rentrée une ces moments d’émotion avec vous.
convention culture verra également le jour
pour co-construire ensemble ce monde Bonne saison culturelle 2020/2021.
d’après.
Philippe Martin,
Président du Département du Gers
Président nouvellement élu de l’agglomé- tachée à l’idéal d’une culture accessible à
ration Grand Auch Cœur de Gascogne, je tous et qui contribue au développement du
suis particulièrement heureux de saluer la territoire. Par l’action qu’elle mène tout au
nouvelle programmation de la saison cultu- long de l’année, l’association CIRCa s’ins-
relle de CIRCa, ainsi que celle du Festival crit dans cette démarche que nous allons
du cirque actuel 2020. Cette année, nous continuer de soutenir. Je souhaite égale-
le savons tous, est particulière. La pan- ment la bienvenue parmi nous à Stéphanie
démie qui a frappé notre pays et qui pèse Bulteau, la nouvelle directrice de CIRCa et à
toujours comme une menace, a très lour- qui j’adresse tous mes vœux de réussite à la
dement impacté le secteur culturel. Aussi, tête de ce beau navire.
les artistes et le public ont-ils légitimement
hâte de se retrouver. Dans la droite ligne
de la politique culturelle qu’elle défend Pascal Mercier,
depuis plusieurs années, l’agglomération Président de Grand Auch
Grand Auch Cœur de Gascogne reste at- Cœur de Gascogne
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Après les mois difficiles que nous venons de passer, Quand j’ai été élu Président de CIRCa je n’avais pas envisagé devoir
et même si la menace place encore de devoir rendre hommage à Marc Fouilland pour marquer son départ de
modifier nos organisations, c’est avec une grande CIRCa dont il était l’emblématique directeur. Impossible aussi
joie que nous accueillons la perspective de revenir d’imaginer que l’équipe dévouée de notre association soit dans
au spectacle, de retrouver la poésie du cirque, de l’obligation de quitter le bateau pour naviguer à distance pendant
nous enrichir et nous distraire au théâtre ou au la période de confinement imposée à tous. Ces deux évènements
concert. CIRCa est le cœur battant de la vie culturelle ont pourtant été les faits saillants de notre saison dernière. Et
auscitaine. Depuis plus de trente ans, l’association s’ils n’ont bien évidemment pas les mêmes conséquences, vous
a imprimé sa marque, formé des générations de conviendrez de leur importance dans la vie de notre projet.
spectateurs et de bénévoles, suscité des vocations
et changé des vies. Nouvellement nommée à la Célébré et distingué comme il se doit pour son engagement hors
direction du Pôle national cirque, Stéphanie Bulteau, norme en faveur du développement du cirque ici et ailleurs,
à qui je souhaite la bienvenue, a la mission exaltante désormais directeur de la voisine ADDA du Gers, Marc a transmis
de prolonger cette trajectoire exemplaire en le flambeau à Stéphanie Bulteau qui a traversé les mers depuis
renforçant les liens avec le territoire, en développant l’Île de La Réunion pour ouvrir un nouveau chapitre de notre belle
une programmation populaire, en confortant la histoire. Je lui souhaite la bienvenue en ces terres gasconnes où
place d’Auch au premier rang des lieux de cirque en elle s’épanouira assurément, forte d’un parcours professionnel
France et en Europe. J’invite les Auscitaines et les accompli et de qualités humaines appréciées.
Auscitains à participer pleinement à cette aventure.
Protégez-vous, prenez soins les uns des autres, La période de turbulence sanitaire ne faiblissant toujours pas en
mais n’oubliez pas d’aller au spectacle, c’est le sel ce début de saison, nous nous adapterons en conséquence avec
de l’existence ! le souci de préserver votre santé et de maintenir nos activités.
Vous nous avez trop manqué cher public, chers artistes, pour que
Christian Laprébende, nous ne redoublions pas d’énergie afin de préserver l’essentiel :
Maire d’Auch votre présence dans nos murs et sous nos chapiteaux !
Joël Brouch,
Président de CIRCa
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À nos vertiges CHIMÆRA
Emma Verbeke et Corentin Diana Circo Aereo
En compagnonnage avec la Cie MPTA Création 2019
Création 2020 SAM 17 OCT / 20h30
MER 21 OCT / 14h30 JEU 22 OCT / 20h30 DIM 18 OCT / 14h30
L’Astrada, Marciac Salle Bernard Turin, CIRC
1h - Dès 6 ans - 19€ / 15€ 1h10 - Dès 8 ans - 19€ / 15€
Bus au départ du CIRC 1h30 avant Un endroit déserté, dans lequel des forces telluriques
(sur réservation, tarif 2€) grondent... Deux créatures chimériques tentent d’habiter
C’est un duo dans un espace de jeu en perpétuelle évo- cet espace, qui est autant un dehors qu’un dedans. Elles
lution. Lui recherche quelles sont les verticales qui le se forgent un corps, tentent de se trouver une manière
tiennent debout et quel est son rapport à un sol mouvant. de bouger… Leur chemin est celui de la découverte de ce
Elle, aux sangles, tend à s’échapper dans les airs. Ils ont qui nous habite, des populations qui peuplent notre corps.
pour terrain de jeu un objet/agrès de bois et de métal sus- Il ne faut chercher dans cette fable fantastique, mêlant
pendu, qui s’élève, se dédouble, s’enroule et se balance. manipulation d’objets, danse et musique, aucune vérité ni
D’équilibres en déséquilibres, avec fougue et élégance, ils vraisemblance. Le spectateur est ici invité à se détacher
adaptent leurs mouvements, interagissent avec cette insta- du réel et de ses doctrines par la force de l’imagination et
bilité. Ainsi, ils recomposent des lieux, des espaces-temps, à s’abandonner pour contourner la raison et entrevoir les
le sens et le fil ténu d’un récit, l’esquisse de leur portrait… chimères… !
De et avec : Emma Verbeke et Corentin Diana. Regard extérieur : Mathurin Bolze. Conception / interprétation / scénographie / mise en scène : Julia Christ et Jani
Aide à la dramaturgie : Samuel Vittoz. Maquette scénographique : Didier Goury. Nuutinen. Collaboration à la mise en scène : Michel Cerda. Création lumière :
Création lumière : Clément Soumy. Création sonore : Philippe Foch et Jérôme Gautier Devoucoux. Composition musicale : Guilhem Lacroux. Ingénieur son :
Fèvre. Régie générale, régie plateau : Antonin Chaplain. Création costumes : Frédéric Peugeot. Construction scénographique : Jean-Marc Billon, Julia Christ et
Gabrielle Martye et Sofia Benchérif. Remerciements : Julien Mugica et ateliers du Jani Nuutinen. Création costumes : Emmanuelle Grobet.
Centre national des arts du cirque.
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Concerto pour
un plateau nu Desiderata
Scène Musicale Mobile Compagnie Cabas
Création 2020 Création 2020
LUN 19 OCT / 16h30 MAR 20 OCT / 14h30 LUN 19 OCT / 20h30
JEU 22 OCT / 17h30 VEN 23 OCT / 14h30 MAR 20 OCT / 20h30
Ecole de musique - extérieur Dôme
1h - Tout public - 19€ / 15€ 1h10 – Tout public – 19€ / 15€
Après sa chute, un homme cassé et en colère réapprend Prendre un risque entre 7 et 9 m de haut ou bien celui de
à marcher. Tout est ici focalisé sur l’énergie de l’acro- se raconter au micro, quel est le plus effrayant ? Le cœur
bate, dont la seule issue est un plancher qu’il éprouve de Desiderata est de porter la parole de six jeunes hommes
pour mieux se relever et rebondir. En communion avec autour de l’identité genrée : avec leurs corps et leurs
le sol, dans l’euphorie d’une réconciliation avec lui- voltiges au portique et à la bascule, leurs mouvements
même, il entend, sous les pas de sa transe, le parquet dansés et leurs textes. En s’emparant en toute légitimité de
lui répondre, émettre des sons. Un langage musical se ces questions dites « féministes », c’est aussi leur identité
tisse : l’acrobate devient un musicien à part entière ; une propre qu’ils questionnent, avec fureur, joie et cruauté.
contrebasse, un piano et un violoncelle l’accompagnent. Envols, chutes, rattrapages, portés, coups de gueule,
Alexis Thépot compositeur et auteur-scénographe créé ici poèmes au micro, étreintes, brutalité, mais aussi
un nouvel « instrument-lieu », un kiosque à plancher so- tendresse : ils nous offrent une partie d’eux-mêmes en
nore en résonance avec l’environnement. réponse à la tristesse du monde qui continue de séparer
les genres...
Acrobates : José-Daniel Trouche & Emile Favarel. Composition musicale et
scénographie : Alexis Thépot. Musiciens : Alexis Thépot (violoncelle), Thomas
Artistes : Rémi Auzanneau, Hernan Elencwajg, Johannes Holm Veje, Tanguy
Valentin (piano), Antoine Ferris (basse, contrebasse et effets). Programmation
Pelayo, Baptiste Petit, Martin Richard. Mise en scène : Sophia Perez. Chorégraphe :
numérique : Tim Langlois. Ingénieur du son : Coline Ménard. Construction
Karine Noël. Regard acrobatique : Maxime Bourdon. Création lumière : Vincent
remorque : Alexis Thépot & Serge Calvier. Œil extérieur : Benjamin Trichat &
Van Tilbeurgh. Régie générale et régie lumière : Vincent Van Tilbeurgh. Création
Dimitri Votano.
sonore, régie son : Colombine Jacquemont.
8ELLE/S Lichen
L'Envolée Cirque L'Envolée Cirque
Création 2020
JEU 22 OCT / 22h30 VEN 23 OCT / 18h30 LUN 19 OCT / 14h30
SAM 24 OCT / 14h30 DIM 25 OCT / 14h30 Ecole Marie Slodowska-Curie - extérieur
Chapiteau Parc de la Boubée, Garros 30 mn – Tout public - Gratuit (sur réservation
1h10 - Dès 7 ans – 19€/15€ uniquement)
ELLE/S est inspirée du texte de Nathalie Papin « Léo- Trois individus évoluent dans un espace circulaire où le sol
nie et Noélie » qui traite des ambiguïtés de la gémellité. se meut au gré du vent. Portées par une musique onirique,
Dans une scénographie aérienne, à la fois épurée et les deux acrobates jouent de leurs similitudes et de leur
monumentale, faite de cordes, de plateformes et de complémentarité pour s’extraire de cet univers indocile. Au
multiples installations plastiques et sonores, le spec- sol et en l’air, les corps usent d’agilité et de défis pour jouer
tacle met en lumière la relation particulière qui existe avec la gravité, s’élever, s’offrir à l’autre, se confondre. Le
entre les acrobates et nous propose une réflexion lichen illustre la relation qui émane de Pauline et Jeanne.
sur l’autre, sur la solitude et sur la quête d’identité... En duo depuis plus de 10 ans, elles développent sur leur
Après leur formation à l’Académie Fratellini, Pauline Bar- discipline aérienne « la Quadrisse » un langage qui leur
boux et Jeanne Ragu, danseuses aériennes sur Quadrisse, est propre, une gestuelle organique, avec une relation de
portent aujourd’hui ce nouveau projet de l’Envolée Cirque. confiance et de complémentarité. Sur leurs fines cordes
noires, elles évoluent entre équilibres, contre-poids et
De et avec : Pauline Barboux et Jeanne Ragu - acrobates aériennes. Musique imbrications des corps, c’est une danse aérienne ou l’une
originale : Cyril Hernandez - Plasticien sonore / percussionniste. Regard extérieur
et création Lumière : Thomas Costerg. Scénographie : Patrick Vindimian. Création ne tient pas sans l’autre. Étroitement liés, les mouvements
Costumes : Fanny Gautreau. Direction technique / Régie Chapiteau : Laurent et les sons entrent en fusion pour un moment suspendu.
Barboux, Régisseur lumière: Samuel Deschamps. Production /diffusion: Marie
Lorrain. Avec et par : Pauline Barboux et Jeanne Ragu.Violoncelliste : Mauro Basilio
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Don't feed the alligators FIQ ! (Réveille toi !)
Compagnie 100 Issues Groupe Acrobatique de Tanger
Création 2019 Maroussia Diaz Verbèke
MAR 20 OCT / 18h MER 21 OCT / 18h Création 2020
VEN 23 OCT / 20h30 SAM 24 OCT / 20h30 LUN 19 OCT / 20h30 MAR 20 OCT / 18h30
Chapiteau Montaut-les-Créneaux MER 21 OCT / 18h30 JEU 22 OCT / 20h30
1h25 – Dès 8 ans – 24€ / 19€ Salle du Mouzon
1h20 – Dès 6 ans – 24€ / 19€
De la joie, de la vie, de la mort ! Le collectif 100 issues
confirme ici son goût pour les formes inclassables Le Groupe acrobatique de Tanger renouvelé de 15 artistes
en créant dans un univers artistique urbain et acrobates et danseurs s’entoure de l’artiste Maroussia
contemporain, un spectacle vivant de la mort. Mais Diaz Verbèke pour la mise en scène/circographie, de Dj
comment l’appréhender, la célébrer, s’y confronter ? Key pour le son vinyl, et du photographe Hassan Hajjaj
Et comment la représenter, en jouer et la déjouer ? pour son univers visuel… Voilà qui promet d’être décapant !
Neuf interprètes envoûtés convoquent dans un chapiteau Aux pyramides humaines et aux tours à multiples
sans dessus-dessous un mélange de cirque, de manga, niveaux s’ajoutent désormais des figures de danses
d’anthropologie et de Bollywood pour questionner avec urbaines, de taekwondo ou de foot freestyle. Beaucoup
humour et dérision notre rapport aux funérailles, aux d’humour, des couleurs pop-kitsch, un DJ et bien sûr
mythes, et à toutes ces fins qui engendrent un début... l’extrême vélocité des artistes et leur collection exaltée
Avec : Aude Martos : danse, acrobatie, contorsion. Medhi Azema : mât chinois, d’acrobaties, mixant tradition et modernité : FIQ ! est
contrebasse, boîte à rythme. Mike Mccallum : corde volante, trapèze. Nathalie
Mauriès-Belou : danse. Julie Delaire : chant, fouet. Max Delaire : trapèze, jeu. fougueux, généreux, lumineux et résolument positif !
Arnaud Gasselin : guitare, machines sonores, jeu. Valo Hollenstein : mât chinois,
Avec : Najwa Aarras, Mohamed Takel, Samir Lâaroussi, Hamza Naceri, Hammad
trapèze. Romain Pachot : guitare, machines, jeu. Lorca Renoux: danse, jeu. Mise en
Benjkiri, Manon Rouillar, Youssef El Machkouri, Tarik Hassani, Hassan Taher,
scène : Lorca Renoux épaulé par Louison Lelarge et Cyril Pernot. Création musicale
Bouchra El Kayouri, Ayoub Maani, Zhor al Amine Demnati, Ilyas bouchtaoui,
et sonore: Julie Delaire, Arnaud Gasselin, Baptiste Pradeau, Mehdi Azema. Régie
Achraf El Kati, Nora Bouhlala chacón et Dj Key (en alternance). Mise en scène/
générale : Thomas Khomiakoff. Régie son : Simon Remaud. Régie lumière : Etienne
circographie : Maroussia Diaz Verbèke. Assistante mise en scène : Sanae El
Lecoq. Diffusion : Grit Krausse. Production : Romain Pachot.
Kamouni. 11Ghost Light : entre
la chute et l'envol Je suis TIGRE
Machine de Cirque Groupe Noces / Florence Bernad
Création 2020 Création 2020
VEN 16 OCT / 20h30 LUN 19 OCT / 18h
SAM 17 OCT / 19h MAR 20 OCT / 14h30
Salle du Mouzon Salle de spectacle de Pavie
1h - Dès 8 ans – 19€ / 15€ 35 mn - Dès 6 ans – 9€50
Ils nous arrivent du Québec et leur duo est reconnu pour En s’appuyant sur la danse-acrobatique et le dessin
être une référence incontournable de la bascule. Et c’est comme langages visuels et universels, Je suis TIGRE
justement sur cet agrès, qu’ils cherchent à réinventer, que répond aux questions des enfants sur la migration. « C’est
repose leur spectacle : une bascule rotative qui ouvre le quoi un réfugié ? Où va-t-il ? Pourquoi a-t-il quitté son
champs des possibles et offre au public de nouveaux angles pays ? ». La guerre, la fuite et l’exil sont ici racontés, mais
de vue. Elle les propulse dans la théâtralité des corps, aussi la formidable capacité des enfants à vivre et jouer
dans le jeu fertile de l’envol et dans la provocation de la ensemble, quelles que soient leur origine et leur histoire.
chute, pour une rencontre avec eux-mêmes et avec l’autre.
Ils sont accompagnés dans ce clair-obscur acrobatique Écrit après plusieurs mois d’observation et d’ateliers
d’un musicien qui crée en direct l’ambiance sonore, dans dans des structures d’accueil de jeunes migrants, Je
laquelle la bascule a aussi toute sa place. suis TIGRE balaie les a priori et invite à la tolérance.
Production : Machine de Cirque. Coauteurs, co-metteurs en scène et interprètes : Chorégraphe, metteure en scène : Florence Bernad. Autrice : Aurélie Namur.
Maxim Laurin et Ugo Dario. Conseillère artistique principale : Nico Lagarde. Illustratrice : Anaïs Massini. Assistante chorégraphie : Gypsy David. Compositeur
Musicien et compositeur : Félix Boisvert. Directeur artistique : Vincent Dubé. arrangeur : Nantho Valentine. Lumière : Nicolas Buisson. Vidéo : Quentin Grélé.
Concepteur des éclairages : Bruno Matte. Conceptrice des costumes : Camille Décor : Ber Caumel. Photo : Marc Ginot. Acrodanseurs - euses : duo interprété par
Thibault-Bédard. Conseiller artistique : Brigitte Poupart, Frédéric Lebrasseur, Maria Pinho et Simo Mohamed Nahhas. Equipe de reprise : Maria Petukhova et
Harold Rhéaume, Shana Caroll, Howard Richard & Raphaël Dubé. Scénographe : Antonio Arbuès – Hichem Chérif et Pia Oliva. Diffusion : Suzanne Santini
Julie Lévesque.
12K L'âne & la carotte
Kurz Davor Galapiat Cirque / Lucho Smit
Création 2019 Création 2020
VEN 23 OCT / 16h30 SAM 24 OCT / 16h30 VEN 16 OCT / 22h30
DIM 25 OCT / 14h30 SAM 17 OCT / 16h30
Salle Bernard Turin, CIRC Chapiteau bas, CIRC
35 mn – Dès 9 ans – 9€50 1h10 – Dès 7 ans – 19€ / 15€
K se tient dans une institution de soins fantasque, entre En piste, un homme s’est lancé le défi d’enchaîner une
sanatorium, maison de repos et prison. Des êtres s’y dé- série d’exploits : saut du lion, réalisation d’une crêpe
battent, avec leurs camisoles, leurs traitements, leurs Suzette flambée en Rola-Bola, puce sauteuse, parcours
souvenirs et leurs fêlures. Leurs techniques de résistance d’obstacles avec une torche en équilibre sur le nez, numéro
sont des plus étranges. Ils dansent, martèlent l’air de de l’oiseau qui a le vertige... De dégringolades sur corde
coups de poing dans des assauts tels des Don Quichotte, et lisse en équilibres improbables, Lucho Smit s’obstine
leurs cris de révolte ne sont jamais tout à fait conscients. à vouloir aller encore plus vite, plus loin, plus haut…
Au croisement du cirque, de la musique et du théâtre, K étu- Jouant avec les codes du cirque classique, il nous raconte
die les gestes et les émotions de gens cassés, contraints, af- les exploits du cirque d’hier et ceux d’aujourd’hui. Ici, les
faiblis ou malmenés, qui cherchent, malgré des chaînes phy- héros du cirque sont des héros tragiques et leur virtuosité
siques ou spirituelles à reprendre possession d’eux-mêmes. n’est rien de plus qu’une tentative absurde vouée à
A la manière de Kafka, une banale humiliation peut l’échec. L’âne & la carotte est une petite mise en abîme de
prendre des allures de cataclysme et la moindre petite l’humanité, du cirque et de son histoire.
danse a des allures de reconquête héroïque du corps.
De et avec Lucho Smit. Garçon de piste : Frédéric Vetel. Régie générale : Loïc
De et avec le groupe de travail KURZ DAVOR : Fanny Alvarez, Jean Dousteyssier, Chauloux. Création lumière : Gautier Gravelle. Création costumes : Héloïse
Sami Dubot, Thomas Dubot, Karim Messaoudi. Calmet. Constructions : Guillaume Roudot. Production & Diffusion : Camille
Rondeau. Administration : Yvain Lemattre et Camille Rondeau. Avec la précieuse
collaboration de Olivier Antoine, Harm van der Laan et Emilie Bonnafous.
13A nos vertiges
Les hauts plateaux Low Cost Paradise
Mathurin Bolze // Cie MPTA Cirque Pardi!
Création 2019 Création 2020
VEN 23 OCT / 20h30 SAM 24 OCT / 20h30 DIM 18 OCT / 20h30 MAR 20 OCT / 22h30
DIM 25 OCT / 18h MER 21 OCT / 20h30 JEU 22 OCT / 14h30
Dôme Chapiteau Caserne Espagne, CIRC
1h15 – Dès 10 ans – 24€ / 19€ 1h30 – Tout public – 24€ / 19€
C’est une scénographie en constante évolution faite « Messieurs Dames, bienvenue au paradis des oubliés... »
de trampolines, de plateaux volants et d’agrès en sus- Pardi! propose un Cirque “Progressif “, hommage à
pension. Comme un entre-deux-mondes : celui qui la confusion. Un cri de joie brisé par la fragilité. Armé
épuise ses ressources, que l’on sent s’effondrer, et ce- de beauté et réclamant justice, Low Cost Paradise ré-
lui qui pointe sur fond de reconstruction et de résilience. vèle la poésie du réel et le besoin de fiction. Artistes,
Les transformations du décor ouvrent à toutes les varia- constructrices et éclairagistes composent un maels-
tions acrobatiques : ballants, ascensions, voltige, rebonds tröm sous chapiteau, sublimé par des musiciens live.
et jeux de vertiges… Les hauts plateaux est une invitation à Au milieu de cette époque chaotique, cette troupe choisit
la réflexion sur notre avenir, sur la réinvention collective de de danser jusqu’à la fin.
notre monde de demain.
Création collective de et par : Carola Aramburu : trapèze ballant, musique, danse.
Antoine Bocquet : musicien. Timothé Loustalot Gares : funambule, éclairagiste.
Conception : Mathurin Bolze. De et avec Anahi De Las Cuevas, Julie Tavert,
Julien Mandier : clown, magie, manipulation d’objets. Eva Ordoñez : trapéziste.
Johan Caussin, Frédéri Vernier, Corentin Diana, Andres Labarca, Mathurin Bolze.
Jansses Rillh : technicien, rigger, sondier. Maël Tebibi : acrobate. Marta Torrents :
Dramaturgie : Samuel Vittoz. Scénographie : Goury. Machinerie scénique & régie
voltigeuse, clown. Maël Tortel : équilibriste, constructeur, machiniste. Elske Van
plateau : Nicolas Julliand. Composition musicale : Camel Zekri. Création sonore &
Gelder : portées acrobatiques. Lison Wanague : coordination et logistique tech-
direction technique : Jérôme Fèvre. Création lumière : Rodolphe Martin. Création
nique. Zoé Gaudin : chargée de production. Malika Louadoudi : administratrice de
vidéo : Wilfrid Haberey. Création costumes : Fabrice Ilia Leroy. Construction décor
production. Tanina Bolze-Cherifi : attachée de production. Garniouze : regard exté-
par les ateliers de la MC93 Bobigny. Régie lumière : Joël L’Hopitalier. Régie son :
rieur. Julia Di Blasi : aide scénographie.
Lola Etiève. Diffusion : Julie Grange.
16M.A.I.S.O.N Perceptions
Cie SCOM - Coline Garcia Cie Bivouac
Création 2019 Création 2019
MER 21 OCT / 11h et 17h30 DIM 18 OCT / 19h
Centre Cuzin LUN 19 OCT / 19h
45 mn – Dès 5 ans - 9€50 Caserne Espagne, CIRC - en extérieur
55 mn – Tout public – 19€ / 15€
Par l’évocation de souvenirs, M.A.I.S.O.N témoigne
délicatement de la conception intime et singulière que Dans une scénographie monumentale expérimen-
chacun peut se faire de la famille. Dans ce spectacle, la tale, la compagnie Bivouac nous téléporte dans
chorégraphie au sol et dans les airs est articulée à un un voyage au cœur de l’imaginaire quantique.
déploiement de paroles qui mêlent témoignages d’enfants Les artistes évoluent ici autour du mât « gravitationnel »,
enregistrés pendant la création ainsi que des vidéos immense agrès basculant et rotatif, inspiré de la re-
tournées au sein de plusieurs foyers. Interprétée en direct cherche spatiale et des vols paraboliques. Des aventures
et en duo par la circassienne Coline Garcia et le musicien multidimensionnelles dans lesquelles danse aérienne,
Frédéric Wheeler, la composition sonore - entre conte mât chinois, cordes et musique tissent une histoire qui re-
radiophonique, bande sonore et musique live – prend vie met en question nos connaissances les plus profondes…
à l’aide de micros, d’interrupteurs, de boutons, de pédales Une invitation à rêver d’autres réalités, au-delà de la phy-
Loop, de vinyles … actionnés par les artistes au plateau. sique classique, au-delà de nos Perceptions.
Entre corps, voix et image, une jolie évocation, simple et Auteurs : Maureen Brown, Maryka Hassi, Benjamin Lissardy. Mise en scène et
adaptation scénario : Maryka Hassi. Assistants mise en scène : Maureen Brown,
brute, des moments clés passés en famille. Benjamin Lissardy. Scénario et scénographie : Maureen Brown. Compositeur et
musicien : Yanier Hechavarria. Régie Lumière : Jeanne Belhassen. Costumes :
Conception : Coline Garcia. Mise en scène : Coline Garcia. Interprétation : Coline Vincent Dupeyron. Régie générale et moteurs : Simon Drouart. Interprètes :
Garcia et Fréderic Wheeler. Regard extérieur : Nathalie Bertholio. Création Benjamin Lissardy, Silvana Sanchirico Barros, Vanessa Petit, Grégoire Fourestier
lumière : Léa Striffling. Création vidéo : Hugo Moreau. Administration, production, et Antoine Linsale.
diffusion : Régis Huvelin. 17Presque Parfait ou le paradis
Pour Hêtre perdu
iéto Cie PRÉ-O-COUPÉ / Nikolaus
Création 2019 1 ères représentations
SAM 24 OCT / 19h VEN 16 OCT / 20h30 SAM 17 OCT / 18h
DIM 25 OCT / 16h Dôme
Salle du Mouzon 1h30 – Dès 10 ans – 19€ / 15€
1h – Dès 6 ans – 19€ / 15€
Nikolaus, emblématique clown fidèle de CIRCa revient ici
iéto souhaite amener une forêt et sa symbolique nous conter une histoire qu’il qualifie lui-même de « très
sur scène. Quoi de mieux qu’un arbre pour cela ? poétique, inoubliable, et incroyablement insidieuse ». Tout
A chaque instant, l’arbre pousse vers le haut et le bas, vers commence avec un bonbon… la tentation… la perte de l’in-
l’intérieur et l’extérieur. Lui qui paraît si statique est en nocence,… en somme le début de l’histoire de la condi-
fait en perpétuel mouvement. Comme les acrobates, il se tion humaine ! Voilà ce que Nikolaus aimerait raconter,
forme, se déforme, se tord et se balance. Les deux acro- comme un programme de déculpabilisation, mais où il est
bates nous parlent ainsi de l’humain à travers le temps, du surtout question d’une certaine inconscience collective !
temps à travers l’arbre, mais aussi du rapport de l’humain Et ici et comme toujours avec cet artiste déjanté, tout va
à la nature, de sa façon de l’exploiter, de penser la domi- s’enchaîner à grand renfort de déséquilibres et de relations
ner. Leur acrobatie oscille entre statique et dynamique. de cause à effet ! Portés acrobatiques, corde volante, cas-
Elle est parfois ample et aérienne, parfois intime et mi- cades… Presque Parfait bascule dans le chaos et se termine
nuscule, mais toujours sincère. dans la fête !
Auteurs /acrobates : Fnico Feldmann, Itamar Glucksmann. Metteur en scène : Ben- Une idée de Nikolaus Holz. Mise en scène : Christian Lucas. Avec : Julien Cramillet,
jamin De Matteïs. Conception scénographique : Fnico Feldmann. Construction scé- Angèle Guilbaud, Martin Hesse et Nikolaus. Musique : Elisa Monteil & Guillaume
nographie : Fnico Feldmann, Fabien Megnin, Patrice Lecussan. Régisseur général : Mika. Création lumière : Hervé Gary. Création costumes : Charlotte Coffinet. Ré-
Patrice Lecussan. Création sonore : Boris Billier. Création lumière : Fabien Megnin gie générale et lumière : Bertrand Dubois. Construction : Eric Benoit et Guillaume
et Patrice Lecussan. Production/Diffusion : Flore Vitel. Bertrand. Régie plateau : Yannos Chassignol. Régie son/lumière : Aude Pétiard.
Assistanat mise en scène : Noa Soussan.
18Três Un contre Un
Groupe Zède Cie L'Oublié(e) / Raphaëlle Boitel
Création 2019 Création 2020
SAM 17 OCT / 16h30 SAM 17 OCT / 14h30
DIM 18 OCT / 22h30 DIM 18 OCT / 10h30
LUN 19 OCT / 22h30 Salle de spectacle de Pavie
Centre Cuzin 45 mn – Dès 6 ans – 19€ / 15€
55 mn - Dès 6 ans - 19€ / 15€
Ils sont deux, côte à côte, à peine séparés mais ils ne se
Dans un univers composite, trois individus errent et se voient pas. L’un en l’air, l’autre en dessous. Entre cirque,
croisent au fil d’une histoire entrelacée. Três est la réu- danse et musique, Raphaëlle Boitel s’inspire librement des
nion de trois personnalités qui se cherchent et, au gré des personnages d’Orphée et Eurydice et bouscule le mythe. Un
trajectoires, partagent des moments de fusions et de fric- contre Un interroge les espaces de chacun et les relations
tions. Le mât, outil de passage, d’appui et d’expression est à l’autre, les stéréotypes, la quête de soi et raconte aux
le point de convergence des cheminements que suivent les plus jeunes, de façon ludique et surréaliste, la vie et ses
acrobates. Au croisement de la danse, de l’acrobatie et du limites, ses frontières et la façon de les transformer pour
théâtre, Três questionne la place de chacun dans un envi- vivre autrement. Ce conte tout en clair-obscur éblouit par
ronnement bouleversant. sa poésie et son lyrisme. On retrouve aussi dans cette
création les thèmes chers à Raphaëlle Boitel : solidarité,
Conception et interpretation : Antonin Bailles, Leonardo Ferreira, Joana Nicioli.
Création sonore : Robert Benz. Création lumière : Anne-Sophie Mage. Regards
persévérance, animalité, relations humaines, sacrifice,
extérieurs : Christine Bastin, Mathieu Benayoune, Isabelle Leroy. Production et engagement, lâcher prise, dépassement de soi.
administration : Les Thérèses.
Mise en scène et chorégraphie : Raphaëlle Boitel. Lumière : Tristan Baudoin.
Musique originale : Arthur Bison. Costumes : Lilou Hérin. Régie : Elodie Labat.
Avec : Alejandro Escobedo et Julieta Salz
19Une pelle Fournaise
Olivier Debelhoir Centre national des arts du cirque
Création 2020 Reprise de répertoire par les étudiants de
MAR 20 OCT / 16h la 33 e promotion
MER 21 OCT / 16h 1 ères représentations
JEU 22 OCT / 16h SAM 17 OCT / 22h30 DIM 18 OCT / 20h30
Parc d’Endoumingue - extérieur LUN 19 OCT / 14h30
1h15 – Dès 8 ans – 19€ / 15€ Chapiteau Lycée Le Garros
1h30 – Dès 14 ans – 9€50
Un fil. Une ascension. Départ au niveau de la mer. Arrivée à
8 ou 10 mètres de haut. Deux personnes. Deux amis proba- Un homme-petite-fille qui joue au cerceau, une trapéziste
blement. En bas, ça s’agglutine. Les langues se délient et on saisie de vertige, un homme ensanglanté qui jongle avec
se raconte nos projets d’avenir proche, notre passé et nos des couteaux, une femme-girafe qui pleure sur les ruines
ambitions loupées. On fait un feu. C’est l’heure pour les deux. du monde dévasté… Ce sont là quelques-uns des per-
Ils s’équipent pour une traversée de 45m de câble avec un sonnages imaginés par Gilles Cailleau en 2007 dans son
balancier d’acier trempé pour deux. Ils montent sur le fil. Ils spectacle Fournaise, aujourd’hui porté par ces 14 jeunes
sont liés. On devine très bien où ils vont. Eux, non. Ils parlent. artistes en formation au CNAC. Un spectacle tendu autour
Et puisque vous êtes sympas et qu’on est planté là à les écou- de ces deux versants du monde : l’héroïsme des guerriers
ter, on va vous faire un peu de pop-corn, ça vous branche ? et des kamikazes, et l’héroïsme miraculeux de ceux que le
monde ignore… Une oscillation entre l’épopée et l’intime.
Conception : Olivier Debelhoir. Production : Nicolas Ligeon. Interprétation : An-
thony Breurec et Olivier Debelhoir. Régie générale : Michaël Philis. Rigger / coach Écriture, mise en scène et scénographie : Gilles Cailleau. Musique : Fred Foucher.
Funambule : Mathieu Hibon. Diffusion : Camille Foucher. Regards extérieurs : So- Lumière : Christophe Bruyas. Décors : Christophe Brot et Norbert Richard. Cos-
phie Borthwick et Isabelle Antoine. Construction structure : Phil de Block. Conseils tumes : Virginie Breger. Enseignant référent CNAC : Dirk Schambacher. Les 14
précieux : Jan Naets et Tatiana Bongonga étudiants de la 33e promotion du CNAC : Réhane Arabi, Guilhem Charrier, Andrea
Cutri, Debora Fransolin Pires de Almeida, Lucia Heege Torres, Jules Houdin, He-
lena Humm, Theresa Kuhn, Liam Lelarge, Victoria Leymarie, Kim Marro, Xavier
20 Mermod, Patricia Minder, Josinaldo Tavares Pacheco.(V)îvre
Création collective de Circa Tsuïca,
fanfare cirque du Collectif
Cheptel Aleïkoum
Création 2020
SAM 17 OCT / 14h30
DIM 18 OCT / 16h30
MAR 20 OCT / 20h30
MER 21 OCT / 20h30
JEU 22 OCT / 20h30
Chapiteau Endoumingue
1h30 - Dès 6 ans - 24€ / 19€
La fanfare cirque de Circa Tsuïca est de retour ! Au pro-
gramme : vélo acrobatique et musique. Sous le chapiteau,
ils vont, ils viennent, ils se croisent, furtivement ou plus
franchement, pour sublimer la vie sans jamais vraiment se
prendre au sérieux. Et puis, comme toujours avec les ar-
tistes du Cheptel, il y a le plaisir de la rencontre, du partage
et de la célébration avec le public, le tout autour d’un verre
et en musique bien sûr !
La musique ça se partage !
Ami.e.s musiciens.iennes, apportez votre instrument
acoustique et mobile et préparez-vous grâce au site :
www.vivreenfanfare.com
Avec : Franck Bodin, Guillaume Dutrieux, Olivier Pasquet, Lola Renard, Thomas
Reudet, Charlotte Rigaut, Rémi Sciuto, Matthias Penaud, Maxime Mestre, Cécile
Berthomier, Anja Eberhart. Mise en scène : Christian Lucas. Création musicale :
Guillaume Dutrieux et Rémi Sciuto. Régie générale : Cédric Malan. Création
et régie lumière : Jean Ceunebrouck. Création et technicien son : Timothée
Langlois. Création costume, costumière : Laura Guillot avec l’aide de Marion
Boire. Construction, scénographie : Armand Barbet. Production, administration et
diffusion : Bureau administratif du Cheptel Aleïkoum
21De la colle pour vos âmes
(Cirque, paillettes et sparadrap) Nous
ESAC-TO - LIDO - Promotion 2020 Carte blanche au Pop Circus
dans le cadre des "45 ans"
MAR 20 OCT / 14h30 MER 21 OCT / 14h30
Salle Bernard Turin, CIRC SAM 17 OCT / 20h30
1h20 - Dès 8 ans – 13€ Chapiteau haut, CIRC
1h30 – Tout public – 9€50
Sur scène, ça bouge, ça plie, ça tangue. Le sifflement du
yoyo, la danse des massues, le chuchotement des balles Le Pop Circus, école de cirque amateur d’Auch,
et la suspension des acrobates, c’est de la glu pour vos fête cette année ses 45 ans. Dans le cadre de cet
cœurs, du ciment pour vos soucis, du miel pour vos peines. anniversaire, « le Pop » nous invite à assister à une
Suivez le couple de portés, le ping-pong du cerceau soirée d’exception qui réunira sur la piste, artistes d’ici
aérien et de l’acrobate. La roue cyr qui glisse, ca- et d’ailleurs et jeunes pratiquants amateurs de l’école.
resse et griffonne le sol... Revenez sur terre. Rallu- En cinq tableaux, inspirés de l’univers artistique des artistes
mez votre portable. C’est du piment pour nos vies. invités, cette carte blanche donnera la part belle aux
Ce cabaret présente les projets personnels des artistes singularités de chacun pour faire jaillir toute leur diversité.
en parcours de professionnalisation de l’Ecole supérieure Qui sommes-nous ? Des grands, des petits, des moyens ? Toi,
des arts du cirque Toulouse Occitanie, accompagnés dans moi, toutes et tous, nous sommes un collectif qui fait de nous
un cursus associant cours théoriques et suivi artistique. un grand je(u). Parce que 45 ans ça se fête en GRAND venez
nombreux pour cette célébration déclinée en 5 tableaux,
Avec (sous réserve) : Eyal Bor Carral (jonglage), Clément Broucke et Gentiane
Garin (acrobatie et cerceau aérien), Sergio Capusotto (jonglage), Belen Celedon 100 jeunes, 5 artistes et 45 ans d’histoire(s) passionnantes.
Moraga et Sandro Angius (tissu et musique), Antonio De Arbues (acrobatie), Monika
Neverauskaite (roue cyr), Daniel Perez Tamariz (jonglage), Rodrigo Ceribelli Avec les élèves du Pop Circus : Les weeky’s (2 groupes), la troupe (2 groupes), la
Moreira et Cassia Barbosa Dos Santos (portés acrobatiques) - Accompagnement troupe adulte et la complicité d’artistes professionnels.
artistique Benjamin De Matteïs et Dominique Habouzit - Coordination pédagogique
Aurélie Vincq.
22Labos cirque
Ecoles professionnelles de la Fédération
Française des Ecoles de Cirque
Les étudiants des centres de formation professionnelle aux
arts du cirque vous présentent des numéros originaux. Ener-
gie, dynamisme et bonne humeur sont au rendez-vous de ces
présentations uniques en leur genre qui verront se croiser
sur la piste différentes disciplines… et parfois des plus inat-
tendues !
Avec les étudiants de Balthazar, centre des arts du cirque JEU 22 OCT / 14h30 (PLATEAU A)
de Montpellier ; Arc en Cirque, centre régional des arts du VEN 23 OCT / 14h30 (PLATEAU B)
cirque de Chambéry ; Piste d’Azur, centre régional des arts
Chapiteau haut, CIRC - 1h30 – Tout public – 9€50
du cirque, La Roquette sur Siagne.
La FEDEC lance les E-CIRCLE !
Une collection de vidéos créatives autour de la
thématique "espace restreint / espace illimité"
Voilà près de 15 ans que la FEDEC (Fédération européenne
des écoles de cirque professionnelles) présente au Festival
CIRCa les travaux de création des étudiants issus des écoles
de cirque professionnelles implantées dans 25 pays.
En cette année particulière, la FEDEC leur a proposé de
présenter leur travail sous la forme de courtes vidéos. Elles Loin des yeux, près du cœur - Absence makes the heart grow
leur permettront d’être présents à CIRCa, de défier les fonder!
obstacles liés à la crise sanitaire, seront diffusées au cœur
du festival et disponibles sur la chaîne YouTube de la FEDEC.
2324
3 ème oeil
Scorpène
JEUDI 12 NOVEMBRE / 21h
Dôme
1h - Dès 7 ans – tarif 17€ / 13€
Magie inspirée
Spectacle magique et philosophique, 3ème œil est aussi une rencontre
avec le public, au plus près de lui et de son ressenti quant à l’art de
la manipulation. La manipulation est l’arme maîtresse du magicien.
Manipuler c’est tenter de prendre le contrôle par une stratégie
déterminée mais c’est aussi au sens littéral prendre par la main.
Techniquement parlant, place à l’épure : une table, une chaise, un
écran et une caméra qui permet aux spectateurs de scruter les
manipulations d’objets ou de cartes dans les moindres détails.
Le spectateur est au cœur du processus de création. Une magie
rapprochée et interactive puisque les spectateurs privilégiés
participent tour à tour aux expériences.
Scorpène convoque tour à tour la chance, le hasard et révèle
quelques secrets de son parcours de magicien. De la magie tradi-
tionnelle qui lentement bascule vers de la magie mentale, le tout
ponctué d’anecdotes personnelles, de réflexions philosophiques et
d’humour bienveillant.
Serions-nous dotés d’un troisième œil ? Un sixième sens qui permet-
trait l’accès à un monde invisible et pourtant bien tangible ? Vous le
saurez bientôt, si vous venez à la rencontre de Scorpène, les yeux
dans les yeux...
Remerciements : Pierre Richard - Xavier Belmond - Pierre Guedin - Benjamin Revillion
25Pour sa seconde édition, la Nuit du Cirque se déroule en 2020 sur 3 jours. Trois fois plus de temps pour voir et faire plus de choses, avec plus d’artistes, dans plus de lieux et avec plus de gens ! Au-delà des membres du réseau Territoires de Cirque, à l’initiative de cet évènement, ce sont toutes les structures de diffusion et de production, les collectivités locales, les écoles de cirque de loisir, etc, qui sont conviées à s’associer pour mettre à l’honneur un cirque de création, exigeant et populaire. Une nouvelle édition qui s’ouvre à l’international, avec les partenariats de Circostrada, réseau européen du cirque et des arts de la rue et de circusnext, plateforme de cirque européenne. C’est aussi ce deuxième week-end de novembre que se tiendra la Nuit Européenne des Musées (initialement prévue en mai). Le cirque investira donc aussi les musées ! Un évènement organisé par Territoires de Cirque avec le soutien du ministère de la Culture et par CIRCa en partenariat avec Ciné 32, le Pop-Circus et le Musée des Amériques - Auch.
Entre réalité et illusion Avec le Pop Circus
Scorpène (magie mentale) SAMEDI 14 NOVEMBRE / 15h
VENDREDI 13 NOVEMBRE / 11h Au Musée des Amériques
Au Musée des Amériques Impromptu - 15 mn - gratuit
1h / 5€ / Gratuit - uniquement sur réserva- 20h30 / Au Pop Circus
tions auprès du Musée : 05 62 05 74 79 Spectacle des élèves (la Troupe)
Quand la Nuit du Cirque rencontre la Nuit des
Musées ! INSIDE KUBRICK
Les spectateurs sont assis en arc de cercle
autour de la table de Scorpène. Un close-up VENDREDI 13 NOVEMBRE / 21h30 : épisode 1
ultra-interactif qui mêle magie traditionnelle (précédé de la projection du film Shining* à 18h30)
et magie mentale. Manipulation de cartes puis SAMEDI 14 NOVEMBRE / 19h : épisode 2
manipulation des esprits. Lecture de pensée DIMANCHE 15 NOVEMBRE / 11h et 14h30 :
et hypnose collective sont au programme de épisodes 3 et 4
cette petite forme qui ne laissera personne LUNDI 16 NOVEMBRE / 18h30 : épisode 5
indifférent.
MARDI 17 NOVEMBRE / 21h30 : épisode 6
(précédé de la projection du film Shining* à 18h)
Une balade sans chaussettes *durée 2h20 - tarifs habituels du cinéma
A Ciné 32
Cie.Elefanto Chaque épisode : 1h20 - 7€
VENDREDI 13 NOVEMBRE / 10h et 14h (pass « magique » 6 épisodes : 35€)
Séances scolaires Avec cette conférence-enquête sur l’art du
SAMEDI 14 NOVEMBRE / 16h décryptage, Scorpène propose d’explorer les
Séance tout public mystères de l’œuvre de Stanley Kubrick.
Salle Bernard Turin CIRC En s’appuyant sur son expérience de joueur
35 mn - Dès 4 ans - 9€ d’échec et de magicien mentaliste, il a, effectué
Deux personnages cherchent à se départir des un travail phénoménal de recherches pour
étiquettes qui leur collent à la peau, aux pieds mettre à jour des éléments secrets, cachés dans
et aux baskets. Entre acrobaties, jonglage, l’œuvre du réalisateur de Shining et nous faire
théâtre et musique, les jouets volent, les balles partager des clés de lecture aussi étonnantes
ricochent, les cubes s’emboîtent et se déboîtent. qu’inédites. Un cycle de 6 explorations mentales
Dans un monde où les stéréotypes de genre sont hors du commun.
omniprésents, le spectacle explore la question
de la différence et de la tolérance. Une ode à la
liberté d’être.
Mise en scène : Stéphane Fortin. Conception et interprétation : Vio-
Et aussi
la Ferraris et Cristobal Pereira Ber. Scénographie : Damien Gui-
zard, Stéphane Fortin et Cristobal Pereira Ber. Création lumières :
Théau Meyer et Stéphane Fortin. Composition musicale : Erwan Le
Guen. Costumes : Colomba Ferraris. Recherche : Jorge Rowlands et
3 ème oeil JEUDI 12 NOVEMBRE / 21h
Dôme
Isabelle Kawka. Scorpène 17€ / 13€
27Duo Gobi Rhapsodie
VENDREDI 20 NOVEMBRE / 21h
Dôme
1h10 – Tout public - 17€ / 13€
Musique du monde
Lui, Mandaakhai Daansuren, est originaire de Mongolie et a grandi
au milieu de la steppe. Son père, grand maître de l’urtyn duu (chant
traditionnel) et du morin khuur (vièle à tête de cheval), lui transmet
l’art de cet emblématique instrument mongol. Après des études au
conservatoire d’Oulan-Bator, il devient musicien et professeur de
morin khuur, et voyage ensuite à travers l’Europe pour promouvoir
la musique traditionnelle de son pays avec différents groupes mon-
gols.
Pour Susanna Tiertant aussi c’est une histoire de famille, avec un
père altiste à l’Orchestre d’Avignon. Des conservatoires d’Avignon, de
Rueil-Malmaison à la Haute école de musique de Genève en passant
par la Bill Evans Piano Academy à Paris, cette pianiste passionnée
de musique du monde se tourne aussi vers le théâtre musical et se
produit aussi bien en tant que musicienne et comédienne.
Leur rencontre est le fruit du hasard. Une commande d’un festi-
val de musique, et les voilà réunis pour former le duo Gobi Rhap-
sodie et allier leurs deux instruments : le morin-khuur et le piano.
Forts de leur parcours et de leurs expériences, ils accordent leurs
instruments à travers un programme mêlant chants traditionnels
mongols, arrangements et compositions originales aux influences
classique et jazz. Un voyage entre Paris et les steppes mongoles !
En collaboration avec les JM France
Mandaakhai Daansuren : morin khuur (vièle mongole), guitare, guimbarde, flûte mongole, khuumii
(chant diphonique), conte. Susanna Tiertant : piano, accordéon, conte.
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