Sorties de secours + LA CULTURE EN BRETAGNE
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Sorties
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CTACL :
de secours
IQUÉS e LA CULTURE EN BRETAGNE
+ N° 188
SEPT18
CHRON r d théâtre, danse, musique, cinéma, livres, expos
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201
MAGAZINE GRATUIT
Numéro 188 • Septembre 2018
Sorties
de secours
ro
nume l LA CULTURE EN BRETAGNE
+
spÉciaeur de théâtre, danse, musique, cinéma, livres, expos
N° 188
SEPT18
EN UNE
LE MISANTHROPE
La nouvelle création de
Rodolphe Dana, directeur
du Théâtre de Lorient,
Sorties
de secours +
LA CULTURE EN BRETAGNE
ill
rend hommage au théâtre
le me saison
la /19
2018
classique, avec sa reprise
du Misanthrope de Molière. théâtre, danse, musique, cinéma, livres, expos
Toujours d’actualité, le
débat entre Alceste et
Philinthe oppose deux
PPPPPPPP
visages de la vie en société,
MAGAZINE GRATUIT
légèreté et solitude...
Le sommaire Un numéro exceptionnel
Numéro unique dans la saison, ce magazine
offre un panorama mois par mois des spectacles
04 à 33 Le top de la saison
34 à 41 Les expos à ne pas manquer de septembre à mai : des
propositions atypiques ou exceptionnelles,
toujours porteuses de grâce ou de sens, des
Le petit ours
rendez-vous avec des artistes émergents, des
grandes pointures ou des compagnies que
nous suivons depuis longtemps...
Sorties de Secours® est un mensuel indépendant Nous avons fait un choix, celui de ne
édité par la SAS Drôles de Dames, 42 avenue de la pas publier l’agenda des spectacles
Perrière, 56100 Lorient
de septembre, pour deux raisons.
Publication et rédaction Isabelle Nivet
Relations annonceurs Gaëlle Lescombat La première, c’est que notre sélection prend
cestparla@sortiesdesecours.com. 06 14 01 95 83 beaucoup de place (nous avons été très
gourmandes) et que l’ajout de pages aurait
Agenda complet en ligne www.sortiesdesecours.com représenté un surcoût important pour notre
économie fragile.
Tirage 14000 exemplaires
Impression IOV - Arradon La seconde, c’est que nous avons travaillé
Distribution Olivier et Stéphane tout l’été sur un site internet flambant neuf,
Sorties de Secours remercie ses et qu’il sera juste prêt en septembre. Sur ce
annonceurs pour leur fidélité, ses lieux de dépôt tout nouveau media vous découvrirez le
pour leur hospitalité, et ses lecteurs pour leur panorama complet du mois, avant de retrouver
attachement au papier...
l’agenda papier en octobre.
Sorties de Secours décline toute responsabilité
quant aux visuels, photos, libellés des annonces Avec toujours l’ambition de vous apporter ce
fournis par ses annonceurs, omissions ou erreurs qu’aucun algorythme ne saura jamais faire :
figurant dans cette publication. Tous droits la passion, l’émotion, le désir...
d’auteur réservés et toute reproduction interdite.
L’équipe de Sorties de Secours
4 Sorties de Secours • Sept. 2018
le top dE
LA SAISON NOUVEAU
2018/1 9
MORBIHAN
C’EST NOUVEAU. CET ÉTÉ NOUS AVONS ÉPLUCHÉ
LES PLAQUETTES DES SALLES DU MORBIHAN (EN
FONCTION DES PROGRAMMES QUI NOUS ONT ÉTÉ
COMMUNIQUÉS EN JUILLET) POUR EN EXTRAIRE LE
MEILLEUR, LE CALENDRIER D’UNE SAISON IDÉALE.
P
ET POUR ALLER + LOIN, DES PICTOS :
LE TOP DU TOP, L’EXCEPTIONNEL
EXPÉ
RIENCE LES PROPOSITIONS AUDACIEUSES
VU LES SPECTACLES VUS PAR SDS
CHOU
CHOU LES COMPAGNIES SUIVIES PAR SDS
UNE SÉLECTION CHRONIQUÉE PAR ISABELLE NIVET
S E P T E M B R E
jeanne added
Trois ans se sont écoulés depuis ce moment où on découvrait ce « nouveau talent »,
personnalité affirmée, touffe peroxydée et vestiaire androgyne, parallèle blond de
Christine and the Queens. Venue du jazz, passée par le punk, Jeanne Added sortait un
premier album d’un rock électro sombre en 2015 avant de se laisser glisser sur une pop
rock à la Sia, où sa voix s’autorise des accents plus classiques, avec de belles envolées
soutenues par une électro discrète.
> L’Archipel/Fouesnant. 07/09. CONCERT DÉCOLORÉ
Sorties de Secours • Sept. 2018 5
surf & skate
La deuxième édition d’un festival original, organisé à Guidel, ville labellisée surf,
en partenariat avec la West Surf Association et la Ligue de Surf en Bretagne, sous le
parrainage d’un invité prestigieux, Alain Gardinier, journaliste mythique,
auteur, photographe, réalisateur. Gardinier, représentant du cool devant l’éternel,
est associé à l’univers rock, son nom à celui du magazine Rock & Folk, de l’émission
Nulle part ailleurs sur Canal, mais aussi à l’esprit surf, puisqu’il est l’auteur de
nombreux articles, documentaires et livres sur le sujet, notamment le magnifique
« Surf culture », qui en regroupe toute l’imagerie et l’esprit. Rien que pour lui, ce
serait déjà une très bonne raison d’enfiler ses tongs et courir à L’Estran pour voir
des films et des documentaires, rencontrer des professionnels et des
passionnés autour de la pratique de ce qui est davantage qu’un sport, une manière
de vivre portée par des valeurs humaines, parfois engagées et souvent
environnementales, dans tous les cas en lien avec la nature et les éléments…
> L’Estran/Guidel. Du 28 au 30/09
> EN FAMILLE
6 Sorties de Secours • Sept. 2018
EXPÉ
RIENCE cambio
On n’en sait pas grand-chose, même rien du tout,
de cette pièce, un duo signé par deux danseurs
lorientais, Phynox et McKenzie, mais voilà, on
les a rencontrés il y a longtemps, et on a eu une
« prémonition ». Plus sérieusement, on a senti des
choses, à travers leurs paroles, leurs
attitudes, leurs regards. De l’humilité, de la
profondeur, des questionnements, et au delà de
ça, la grâce. On n’est jamais parvenues à les voir
danser « en vrai », malgré les dates qui
commencaient à tomber de ci de là, mais on a vu
des bouts de ceci, des extraits de cela, et oui, la
grâce, elle était là, dans ces corps qui ne se la
racontent pas, qui ne prennent pas de postures,
qui cherchent leur langage et le trouvent peu à
peu. Un langage fait de fluidité, d’intériorité, de
traversée vécue du mouvement. Pour nous, ils
sont parmi les danseurs qui ont le mieux fondu le
hip hop au contemporain, et on place un pari sur
deux personnalités qui devraient aller loin…
> L’Hermine/Sarzeau. 21/09. DANSE HOLALA
LE MEMO CULTURE ?
chaque jeudi au petit-déjeuner, recevez PAR
MAIL notre sélection spectacles / expos /
DERNIÈRE MINUTE OU BON PLAN
POUR LE week-end ET LE DÉBUT DE SEMAINE
inscriptions sur www.sortiesdesecours.com
Sorties de Secours • Sept. 2018 7
o c t o B R E
mellanoisescape
Olivier Mellano, c’est un rock discret teinté d’une électro subtile, des climats, une musique qui
embarque et provoque des images mentales, sans doute parce qu’il est l’un des grands du ciné-concert
(on se souvient de sa formidable version de Duel de Spielberg ou encore de L’aurore de Murnau) peut-
être aussi parce qu’il a croisé régulièrement les champs de la danse (Boris Charmatz…), de la
littérature (André Markowicz, Pacôme Thiellement…) ou du théâtre (Stanislas Nordey, David
Gauchard…) et qu’il a collaboré avec des artistes « intellos » comme Dominique A...
> L’Echonova/Saint-Avé. 05/10. CONCERT NOISE MACHIN TRUCMUCHE
sarah murcia PP
Impossible de ne pas céder au name dropping sur le parcours de cette contrebassiste atypique, alors
prenons l’autoroute : Charlélie Couture, Franck Monnet, Jacques Higelin, Piers Faccini, Las Ondas
Marteles (Nicolas et Seb Martel). On la retrouve aujourd’hui dans Beau Catcheur (duo décapant et
audacieux avec Fred Poulet), elle écrit pour la danse (Alain Buffard, Mark Tompkins). Et elle tourne avec
Rodolphe Burger. Des collaborations qui en disent long sur sa créativité et son univers, à la fois jazz,
improvisation, reprises culottées. Dans la salle de bal de La Grande Boutique, décor et musique
devraient former un ensemble inoubliable, en duo avec l’oudiste et chanteuse Kamilya Jubran.
> La Grande Boutique/Langonnet. 07/10. CONCERT. ATLANTIQUE JAZZ FESTIVAL
>> Et aussi à la Médiathèque de Quimperlé. 02/10
altin gün EXPÉ
RIENCE
silence
Un dispositif original, au cœur duquel s’installe
On a complètement craqué pour ce groupe le public, conçu par deux musiciens et un luthier
psyché-pop turc, découvert aux Transmusicales qui a créé des machines sonores, notamment
de Rennes 2017, dont tout l’intérêt réside dans des vielles-violoncelles à roue pilotées numéri-
leur absence totale de points communs avec les quement. Un voyage au cœur du son, des vibra-
mélanges ethno-world-musiques métissées ou le tions de l’air, des souffles, des frottements,
évocations poétiques et inattendues…
> L’Estran/Guidel. 28/10
folklore. Sans pour autant oublier leurs racines,
> EN FAMILLE À PARTIR DE 4
puisque coule dans leurs veines le souvenir d’un
rock turc vintage, la scène d’Istambul des années
70, fusion de la vague psyché venue d’Occident
avec les musiques traditionnelles de Turquie. Le
groupe est installé à Amsterdam et piloté par le hiroshima mon amour PPP
bassiste hollandais Jasper Verhulst, et la voix
est celle de Merve Dasdemir, rouquine à frange Une lectrice, un texte.
Deux mythes. Fanny Ardant et Duras.
Juste ça.
au gentil p’tit look rock fifties. Le résultat est pop,
groovy, cuivré, joyeux, vintage comme un
> Palais des arts (TAB)/Vannes. 07/10
Polaroïd, et surtout irrésistiblement dansant.
> THÉÂTRE LECTURE ET PÂMOISON
> L’Echonova/Saint-Avé. 18/10. CONCERT
8 Sorties de Secours • Sept. 2018
foé
Une hybridation entre Jacques Brel et les frères Amokrane (Zebda). Les accents du rap toulousain se
mêlent avec ceux des grandes voix populaires de la chanson française, flow parlé-chanté entre Grand
corps malade, Fauve, Eddy de Pretto et Stromae, rocailleux, brut, porté par un piano classique dans de
grandes envolées lyriques. Les textes suivent, forts, poétiques, personnels, d’un romantisme déchirant
(échevelé ?), à la frontière de la grandiloquence. On hésite entre éclater de rire quand au beau milieu
d’une dégoulinade apparaît un « moinsse » très toulousain, ou se laisser entraîner dans ce maelström
de sentiments exacerbés. Sans savoir quoi décider. On vous propose donc de vous faire votre opinion
avec Bouquet de pleurs, filmé dans la sublime piscine Alfred Nakache à Toulouse.
> Les Arcs/Quéven. 12/10. CONCERT LACRYMAL
Foé. Bouquet de pleurs
la fresque. preljocaj PP
Au générique de cette pièce créée en 2016 par le chorégraphe culte Angelin Preljocaj, Nicolas Godin
signe une partition très rythmée, qui s’inspire de percussions traditionnelles en jouant sur les
tonalités électro chères au musicien du duo Air. Côté costumes, c’est le couturier Azzedine Alaïa, qui
joue avec le noir et blanc et la couleur en surprise. Enfin, la scénographie, épurée, est faite en vidéo, dans
une esthétique évanescente, presque des hologrammes, entre chevelures, fumées et nuages, par
Constance Guisset, dont on connait surtout le travail de design, avec ses luminaires comme des
sombreros contemporains, le fameux Vertigo. La pièce s’inspire du conte chinois La peinture sur le mur,
et on peut y lire un hommage aux grands chorégraphes de XXe siècle, danses libres, Pina Bausch, Anne
Teresa de Kersmaeker, Merce Cunningham, Dominique Bagouet… Sans doute un des ballets les plus
toniques et les plus vifs de Preljocaj, qui ravira tout le monde, des amateurs de classique à ceux du
contemporain, d’une esthétique très séduisante.
> Quai 9/Lanester. 18/10. DANSE BONHEUR
>> Et aussi au Palais des Arts/Vannes. 28/05
Sorties de Secours • Sept. 2018 9
l’impératrice
On vous conseille le combo pantalon tergal blanc + sous pull lamé argent, pour cette soirée où poses
et déhanchés seront de rigueur, avec L’Impératrice, dont le premier album, Matahari, est sorti en mars
dernier. L’Impératrice convoque des références électroniques à la Daft Punk, et discos, de Pop Corn à
Jean-Michel Jarre. Un chouette univers, à la fois revival mais revisité par la génération Y, son net, tempo
légèrement retenu, distance, second degré et incursions très kitsch, comme la bande d’un film de série B
fantastique. Du galactico-disco, quoi.
> L’Echonova/Saint-Avé. 13/10. CONCERT POUR AURÉOLES SOUS LES BRAS
CHOU
CHOU 20 danseurs pour le 20e siècle PPP
Une proposition de Boris Charmatz avec vingt danseurs parmi les grands du moment : Charmatz lui-
même, Ashley Chen, Raphaëlle Delaunay, Emmanuelle Huyn, Latifa Lâabissi, Catherine Legrand, Filipe
Lourenço, Mackenzy, Bernardo Montet, Mani A. Mungai… Un vrai bonheur de voir au plus près ces
danseurs tous plus magnifiques les uns que les autres. Voir de très près même, et c’est tout le grand
intérêt de cette proposition qui se joue dans des lieux ouverts, ici la base de sous-marins de
Lorient, après être passée par la Tate Modern de Londres et le MoMa de New-York, rien que ça. La
proposition se goûte au gré des envies du spectateur, sur un créneau horaire de trois heures où l’on
choisit de suivre tel ou tel danseur, vingt performances qui dessinent vingt extraits du répertoire de la
danse, d’Isadora Duncan à Nijinsky, de Merce Cunningham à William Forsythe, de Jérôme Robbins à
Pina Bausch, de Bagouet à Michael Jackson. Un rendez-vous exceptionnel en tous points, du cadre
patrimonial au contenu, en passant par la qualité des interprètes.
> Bloc K3/Base de sous-marins/Lorient (orga Le Théâtre de Lorient). 20/10. DANSE DENSE
Kiku feat Blixa Bargeld & Black CrackerPPP
La réunion d’artistes de haut vol : Kiku, duo suisse aux bases rock et jazz sombre, nappé d’électro, marié
pour l’heure avec un monstre de la musique allemande, figure du noise et de l’indus, Blixa Bargeld,
« chanteur » de Einstürzende Neubauten, groupe berlinois des années 80, mythique pour sa musique
expérimentale et ses sons issus d’objets et d’outils. Blixa Bargeld est aussi – et surtout ? – l’ancien
guitariste des Bad seeds de Nick Cave. Et Cracker est rappeur. L’ensemble est détonnant et étonnant,
explorant toutes les strates musicales et sonores possibles dans un climat lourd, fait de tempos implacables
et d’incursions vocales et bruitistes stupéfiantes. Probablement LE concert de l’année. Exceptionnel.
> Le Manège/Lorient (orga MAPL/Festival Les IndisciplinéEs). 31/10. CONCERT ÇA ALORS
les négresses vertes stivell par alan
Cool bohème, branchitude gypsy, airs canaille et Un monument. Des classiques.
ambiance guinguette. Zobi la mouche et
Sous le soleil de bodega ont enchanté les soirées
What else ?
des années 90 avec des rythmes latinos pas > Océanis/Plœmeur. 26/10. CONCERT
ringards et des voix d’anciens punks. Culte.
> Les Arcs/Quéven. 20/10. CONCERT
10 Sorties de Secours • Sept. 2018
N O V E M B R E
VU la famille semianyki PP
Nous avons enfin réussi à voir la saison passée ce spectacle mythique qui tourne depuis des années. Et
oui, même si tout ça sent un peu la fatigue du temps, la poussière des décors et l’usure des costumes, oui,
c’est formidable. On pouvait craindre qu’à force de tourner, les interprètes aient fini par endosser leurs
rôles comme un employé de bureau ses manches de lustrine, mais du tout. Fraîcheur, enthousiasme,
complicité sont là à chaque représentation de ce spectacle réglé au millimètre, dont chaque gag – et ils
sont nombreux, intelligents, créatifs et bien foutus - fait mouche. Dans cette forme à mi-chemin entre
clown et théâtre sans paroles, les corps sont d’une expressivité folle, les gags s’enchaînent tambour
battant, suivant le fil d’une histoire familiale faite de rebondissements, de drames et de joies. Un
spectacle à voir en famille, générations et chapelles confondues, dont on sort heu-reux !
> Quai 9/Lanester. 09/11. THÉÂTRE PROZAC. EN FAMILLE À PARTIR DE 5
>> Et aussi à l’Athéna/Auray. 10/11
La famille Semianyki
baby macbeth PP > Centre Jean Ferrat/Hennebont. 07/11.
> THÉÂTRE D’OBJET. EN FAMILLE À PARTIR DE 1
Une date à cocher au gros feutre sur votre agenda,
et cette date sera alors la date à laquelle vous vous
souviendrez avoir découvert Agnès Limbos. Une
belge, encore. Une papesse, une autre. Une voix,
aussi. Agnès Limbos fait du théâtre d’objet depuis
bien longtemps, avant qu’internet n’existe. Elle a
beaucoup mis en scène, inspiré, impulsé, et cette
fois, c’est avec du Shakespeare qu’on va pouvoir
passer 25 minutes avec elle, autour d’une table
où des objets vont raconter Macbeth, symboli-
quement parlant. Derrière la table, la Limbos,
avec sa bouille impayable, hybridation entre
Yolande Moreau et Fiona Gordon, interagit avec
le public dans un vieil anglais bousculé par Baby Macbeth. Photo Alice Piemme
l’accent belge. Un grand moment.EXPÉ
RIENCE
la vie des borde(s)
Une création de l’Association Perspective Nevski,
dont on ne sait pas encore grand-chose, mais sur
laquelle on a envie de parier, d’abord parce qu’on
aime beaucoup beaucoup le duo musical à
l’origine du projet, Nina Fisher, qui construit des
trames rythmiques électro pop très chouettes,
doublées par la voix terriblement à part
d’Elisabeth Gilly (grande grande chanteuse), et
aussi parce que la forme et le propos paraissent
simples, philosophiques et poétiques. Entre
concert, installation et performance, un travail
autour de la notion de mauvaise herbe et le bruit
des mots.
> Théâtre du Blavet/Inzinzac-Lochrist. 02/11
> ON NE SAIT PAS VRAIMENT CE QUE C’EST
MAIS ON SENT QU’ON VA AIMER
> EN FAMILLE À PARTIR DE 7
CHOU
CHOU fulmine
On ne l’a toujours pas vu mais on est toujours
aussi attirées par ce spectacle du collectif Aïe Aïe
Aïe, dont on aime beaucoup la façon de transcrire
une histoire, avec trois fois rien mais beaucoup
d’ingéniosité et d’humour (ici des pompons !).
Charlotte Blin raconte le mythe de Troie, après
s’être solidement documentée sur le sujet, y
mêlant les différentes interprétations qui en ont
été faites dans l’art, du cinéma à la culture pop.
Fulmine, c’est l’expression de la colère, celle qui
fait bouillir un frère et une sœur, Arès, dieu de la
guerre, et Eris, déesse de la discorde. GrrrrRRR
> L’Hermine/Sarzeau. 14/11.
> THÉÂTRE DE LAINE. EN FAMILLE À PARTIR DE 812 Sorties de Secours • Sept. 2018
EXPÉ
RIENCE
martial, l’homme-bus
Qu’est-ce que ça va donner sur une scène, cette histoire ? Tellement presque une forme fictionnelle
dans la réalité, tellement un conte poétique, cette histoire vraie. Ce personnage merveilleux a existé. A
Lausanne, dans les années 80, Martial a arpenté les rues de sa ville avec une cabine de bus bricolée,
jouet d’enfant à taille adulte, respectant circuits et horaires des lignes régulières, mimant montées et
descentes des passagers, soufflant dans ses joues les bruits des bus, freinages et portes qui s’ouvrent.
Seul dans un monde rempli de gens imaginaires, Martial n’était pas connecté à notre réel mais au sien,
parallèle. Marie Baxerres s’est intéressée à cette figure lunaire et touchante, et par extension à la
marginalité dans les villes, travaillant sur des formes en lien avec l’art brut. On tentera.
> Le Forum/Nivillac. 17/11. THÉÂTRE & ART BRUT
christian olivier & yolande moreau
Yolande Moreau, la tendre, la délicate, la différente. Muse belge des Deschiens, comédienne pour Jérôme
Deschamps et Macha Makeïeff (Lapin chasseur, Les pieds dans l’eau, C’est magnifique…), réalisatrice
(Quand la mer monte...), elle impose depuis des années sa personnalité hors norme et sa voix de petite
fille simplette dans des personnages poétiques et décalés. Elle s’acoquine ici avec Christian Olivier,
leader du groupe culte des années 90, Têtes raides, inventeur d’un langage et d’une esthétique entre
musette, cirque, punk-rock alternatif. A eux deux ils s’attaquent à un poète qui va leur aller comme un
gant, Prévert, dans une sorte de théâtre musical : Olivier a fait la musique, il chante, Yolande dit, et
dans sa bouche, Prévert devient quelque chose qu’on a jamais entendu…
> Les Arcs/Quéven. 21/11. RENCONTRES DU TROISIÈME TYPE
>> Et aussi au Palais des Arts/Vannes. 20/11
LE MEMO CULTURE
À ÉCOUTER
RETROUVEZ SORTIES DE SECOURS SUR RADIO BALISES et notre sélection du week-end
CHRONIQUÉE PAR ISABELLE NIVET ET MISE EN SON PAR LAURA ROBERT.
Le jeudi à 19h
le vendredi à 9h,13h et 19h
le samedi à 19h 99.8 FM & radiobalises.comthérapie taxi
On vous en parlait la saison dernière, lorsqu’ils
sont passés à l’Echonova, les revoici en Morbihan,
ils ont explosé depuis, le groupe de minots
émergent est devenu valeur sûre des festivals…
Une voix sucrée, très pop, qui s’empare des codes
du rap sur une musique électro, et dévide des
textes qui ne s’interdisent rien, comme dans le
titre Salope ou encore sur le tube entêtant
Hit sales. C’est frais et trash, entraînant et
provoc, léger comme une bulle de chewing-gum
rose pastel, alors on en profite avant de s’en lasser.
> Quai 9/Lanester (orga MAPL). 03/11
> CONCERT. FESTIVAL LES INDISCIPLINÉES
feu ! chatterton
Qu’est-ce qu’on peut dire sur Feu ! Chatterton que
vous ne sachiez pas déjà ? Qu’ Arthur, le chanteur,
a une nouvelle cravate ? Tout a été dit sur ce
groupe élégant, dandy, littéraire, sophistiqué et
brut à la fois, qui cumule les cinq étoiles et est
devenu en trois ans l’une des figures majeures de
la chanson-rock française… Ils repartent en
tournée avec un nouvel album, L’Oiseleur, qui fait
entrer la poésie d’Eluard et Aragon dans leur
univers. Et c’est toujours aussi bien.
> Les Arcs/Quéven (orga MAPL). 07/11
> CONCERT. FESTIVAL LES INDISCIPLINÉES
>> Et aussi à l’Echonova/Saint-Avé. 21/03
daho + calypso valois
Le concert d’Etienne est déjà complet depuis
longtemps. Mais on ne résiste pas au plaisir
d’écrire trois mots sur Calypso Valois, au cas où
vous seriez passé à côté de la jolie fille d’Elli et
Jacno, dont le titre Le jour s’incruste dans l’encé-
phale comme une version moderne de la pop des
années 80. Une « fille de » campée dans son
époque, discrètement nimbée de l’aura de ses
parents, moins clonesque que Simone Ringer
(Minuit), la fille de Catherine Ringer et Fred
Chichin. Une présence, un style, une voix. Vamos
a bailar Calypso mi amor.
> Grand théâtre/Lorient (orga MAPL). 09/11
> CONCERT. FESTIVAL LES INDISCIPLINÉES14 Sorties de Secours • Sept. 2018
celui qui tombe PP
Yoann Bourgeois fut il y a un temps l’une de nos découvertes enthousiastes, il fait partie maintenant
des grosses pointures du spectacle, après avoir fait tourner les têtes et humidifié les yeux, avec Cavale,
spectacle épuré où un trampoline caché derrière des escaliers faisait rebondir des danseurs comme
en apesanteur. Tout le génie de Bourgeois, c’est de travailler avec cet air de rien, ces rebonds ou
glissades permis par des dispositifs très simples qui font « flotter » les danseurs, souvent dans la nature,
provoquant un émerveillement méditatif. Dans Celui qui tombe, Bourgeois reprend un principe qui
n’est pas nouveau (vu chez Mathurin Bolze, notamment) : un plancher tournant sur lequel les danseurs
évoluent en formant des marches, des groupes, des figures. C’est très beau, c’est pur, c’est parfait.
> L’Hermine/Sarzeau. 21/11. PARQUET (DE DANSE) FLOTTANT
the beggar’s opera PPP
Comment ne pas se noyer dans les superlatifs pour parler de William Christie ? Comment se retenir
pour ne pas dégouliner d’une admiration béate ? Rappelons que William Christie : A- est le pape du
baroque et en a montré le sublime, le dépoussiérant des mignardises rococo qui l’alourdissaient ;
B- a fondé l’ensemble des Arts Florissants, qui joue sur instruments d’époque, C- n’est pas venu en
Bretagne depuis au moins vingt ans. On le retrouve dans une proposition atypique, un énorme
spectacle, L’Opéra des Gueux, ancètre de la comédie musicale, une ballad-opera, pièce de théâtre
entrecoupée de chansons populaires et d’airs savants compilés par le compositeur de l’ouverture,
Pepusch, qui décrit les bas-fonds londoniens au XVIIIe. C’est la première fois que les Arts Florissants
s’attaquent à ce type d’œuvre, que met en scène Robert Carsen, avec une troupe de danseurs
bondissants, showmen dignes des musicals londoniens – argot londonien en prime – dans un décor
contemporain et surdimensionné. Un spectacle étonnant, qui mélange art populaire et art savant.
> Palais des arts (TAB)/Vannes. 23 & 24/11. OPÉRA/COMÉDIE MUSICALE
mélanie de biasio PPPP
On vous en parle parce que malgré tout vous auriez pu passer à côté de cette chose magnifique, ce son
feutré, parfait, ces tempos retenus et extatiques, de cette langueur, cette sensualité, qui collerait des
frissons aux plus cérébraux, qui remuerait les plus réfractaires au down tempo. Difficile de ne pas craquer,
fondre, onduler, suffoquer, s’abandonner totalement à cette voix de dingue - au moins égale à celle de
Nina Simone - à ces climats subtils, qui convoquent légèreté du clavier à la Philip Glass, envolées jazzy,
grandes chanteuses bluesy, tout autant que les monstres du trip-hop, Portishead, Massive Attack ou
Morcheeba. Et ce n’est pas tout. Parce que Mélanie de Biasio possède une arme fatale : une flûte
traversière dont elle fait ce qu’elle veut, bruitiste, impro, jazzy, accents à la Debussy, et qui vlan, vous
embarque ailleurs, quand vous croyez vous être posé dans un transat, non, on repart en hors-piste,
paf un trip à la Moon Martin, sa voix se transforme, bim la Peggy Lee de Fever, hop un coup dans la
poudreuse, c’est bon, elle maîtrise toujours, batterie jazz, percus inventives, et bam, elle dévale, elle
dévale, piano élégant et dry Martini, James Bond girl passant d’un hélico à un jet ski, électro rock, elle
sait tout faire, et nous on s’extasie, on fond, on bave, et on lui file les clefs de la Twingo direct.
> L’Archipel/Fouesnant. 30/11. * SOUPIRS *Sorties de Secours • Sept. 2018 15
VU doreen - david geselson
Pour parler de ce spectacle, que nous n’avions pu voir à sa sortie, mais dont nous n’avons
cessé d’entendre des éloges, nous avons fait appel à un chroniqueur exceptionnel - dans
tous les sens du terme. C’est un pair de David Geselson qui signe cette chronique, l’auteur
et metteur en scène Joël Jouanneau, grande figure du théâtre français.
«Parvenu à l’hiver de son existence, André Gorz, auteur d’un ouvrage majeur,
Le traître, se relit et découvre, effaré, qu’il y parle avec « une sorte de condes-
cendance désinvolte » de celle qu’il aime et l’accompagne dans la vie depuis
plusieurs décennies. Plus accablant encore, dans le peu de place qu’il lui
accorde dans le livre, elle est soit « défigurée », soit « humiliée ». Hanté par
le pourquoi de ses oublis et mensonges, ce célèbre visionnaire politique et
écologiste écrit Lettre à D. sous-titrée Histoire d’un amour, à la fois tentative
de rachat, demande de pardon et poignante confession de 75 pages qui ne
s’oublient pas. Peu de mois après la publication du livre, les deux amants
font le choix de disparaître ensemble.
Deux acteurs décident d’exposer et soumettre ce texte au cordeau aux
vérités du plateau. Ce n’est pas leur histoire, ils n’ont pas du tout l’âge de ce
couple octogénaire, ce sont d’encore jeunes gens, mais tant par la délicatesse
de l’adaptation que par la magie de l’interprétation, nous sommes invités à
partager ce bouleversant, bien que tardif, aveu. Invités oui, puisque dès
l’amorce de ce grand travail, le couple nous attend chez lui, dans ses
meubles, sourire aux lèvres et coupe de champagne à la main. Disons-le, ce
n’est pas sans risque de jouer ainsi la connivence avec le public, ce pourrait
même être un brin facile, si ce n’est démagogue, mais ici non, pas du tout,
ici cela se justifie pleinement, ici cela conduit à l’écoute délicate et attentive
de ce qui suit : une heure intense, sans pathos ni cri, où ne se perd dans le
vent aucune syllabe, et où l’amour est mis en abîme avec un tact infini. Pure
merveille de théâtre portée par David Geselson et Laure Mathis.»
> L’Archipel/Fouesnant. 25/11. THÉÂTRE
JOËL JOUANNEAU
Photo Charlotte Corman16 Sorties de Secours • Sept. 2018
D É C E M B R E
VU the liminanas
On s’emballait l’an dernier pour ce duo perpignanais qui fabrique un rock garage au bon gros son crade
et vintage, et on avait envoyé tout le monde voir leur concert aux IndisciplinéEs. Bon, certains potes en
sont ressortis déçus par rapport à la version audio, notamment notre copine Christelle : « Un certain manque
de charisme, pas d’interactions avec le public, un chanteur et une chanteuse rangés sur les côtés pour
essayer de se faire oublier, alors qu’on les aurait voulus déchaînés, devant. Pourtant c’est la musique que
j’aime et j’étais bien motivée… ». Mais bon, un concert foiré, ça existe, une baisse de régime aussi, nous
on leur donne une seconde chance…
> L’Echonova/Saint-Avé. 01/12. CRASH TEST
skeeq
Rien d’extraordinaire là dedans. On ne tombe pas raide foudroyé de sa chaise, on ne grimpe pas aux
rideaux, on ne part pas en orbite. Et pourtant. C’est simple et beau comme un regard sur l’homme
qu’on aime en train de lire, une balade en forêt un dimanche, une route dans la lande la nuit, le faîte
des arbres ondulant dans le ciel. Des images de cinéma poétiques, bonheur simple de l’instant, magnifié
par cette musique essentiellement acoustique, d’inspiration scandinave, jouée délicieusement, avec
délicatesse et sensibilité par trois jeunes bretons, Floriane Le Pottier, Mael Lhopiteau et Tristan Le Breton.
> Le Forum/Nivillac. 14/12. CONCERT TOUT MIGNON
CHOU
CHOU ze big grande musique
Revoilà Meriem Menant, alias Emma la clown, avec une nouvelle création, en train de se faire. Et même
si c’est dans ses spectacles de rue (Emma, voyante extra lucide, notamment) qu’elle nous fait le plus rire,
on est impatientes de la retrouver. Le principe, comme toujours, utiliser les sujets qui passionnent la
femme pour alimenter les délires de la clown. Meriem réfléchit, s’émeut, frémit, Emma met les pieds
dans le plat. Et ici dans les pattes d’un trio violon/violoncelle/piano pour s’interroger sur l’oreille et le
cœur, au son de Chostakovitch, Ravel, Mendelssohn ou Fauré...
> Théâtre du Blavet/Inzinzac-Lochrist. 19/12. CLOWN INTELLOSorties de Secours • Sept. 2018 17
sanseverino
Qu’est-ce vous pourriez ne pas savoir de lui ? Que son vrai nom c’est Stéphane Sanseverino ? Qu’il est
d’origine italienne. Qu’il a commenté le Tour de France à la radio en 2007 ? Qu’il a fait partie du cabaret
Achille Tonic de Shirley & Dino ? Et du groupe Les Voleurs de poules. Qu’il est le roi du clin d’œil musical
et qu’il a glissé le refrain de Blue Moon dans La cigarette, la mélodie de Take the A Train dans Il se la pète,
ou le thème de Mannix dans La valse à Peggy ? Qu’il est chevalier des Arts et Lettres depuis 2008 ? Qu’il
s’est présenté sur la liste Europe Ecologie aux élections régionales de 2010 ?
> L’Athéna/Auray. 02/12. CONCERT AVEC DU GEL DANS LES CHEVEUX
CHOU
CHOU le colonel barbaque
Si l’on n’a pas vu ce spectacle là de Pascal Guin et Christofer Bjurström, on en a vu pas mal d’autres,
et on sait que ce duo fonctionne à bloc. Le premier lit, et bien, de façon plutôt classique, et sait embarquer
l’oreille parce qu’il est passionné par la langue, en particulier celle de Laurent Gaudé, auteur de cette
nouvelle. Et le second, sensible et élégant, joue et compose, au piano, ouvrant des failles, créant des
paysages, des climats, des univers, des images. C’est la quatrième nouvelle de Gaudé (Goncourt des
Lycéens 2002 avec La mort du roi Tsongor et Goncourt 2004 avec Le soleil des Scorta) qu’adapte le
Théâtre bleu, l’auteur ayant aimé les précédentes adaptations et en ayant autorisé la mise en voix.
> L’Hermine/Sarzeau. 04/12. THÉÂTRE-LECTURE
CHOU
CHOU yannick jaulin
Un séduisant parleur – on ne peut pas vraiment le qualifier de conteur, ou alors peut être de raconteur –
qui use, voire abuse du charme qu’il dégage. Avec son culot enjôleur, l’homme est charismatique, un
Dom Juan des mots à qui il est inutile de résister… On ira donc gentiment se faire rouler dans la farine
et enjôler, sans barguigner, en musique, et deux fois s’il-vous-plait. Pour Ma langue maternelle va mourir
et j’ai du mal à vous parler d’amour (1) où Jaulin évoque la dualité de son rapport à la langue, avec le
français et le patois, dans des questionnements qui nous poussent intelligemment à la réflexion, puis
pour Causer d’amour (2), où il décortique le langage amoureux dans les différentes langues du monde.
> Le Strapontin/Pont-Scorff. 07/12 (1) et Théâtre du Blavet/Inzinzac-Lochrist. 18/01 (2)
EXPÉ
RIENCE balthazar
Un choix que nous faisons avant tout pour son metteur en scène, Nicolas Liautard, puisqu’on avait été
emballées par Il faut toujours terminer qu’est-ce qu’on a commencé, sa formidable version de
Moravia et Dante (au CDDB il y a deux ans), et sa façon de réinventer une histoire, fractionner le récit et
éclater les formes. Balthazar attirera dans tous les cas le public, par sa tête d’affiche, l’âne Apollon, pour
qui le spectacle a été écrit, et qui tient le rôle principal en scène.
> Grand théâtre/Lorient. 18 & 21/12. THÉÂTRE ASINIEN
EXPÉ
RIENCE la nuit, la brume
voyages sensibles, intuitifs, dans des univers, souvent emplis de poésie et de délicatesse. Christoph
Une création sonore, type de spectacle que nous aimons particulièrement, parce que ce sont des
Guillermet a ici créé un dispositif d’immersion sonore et visuelle dans les nuits de brume de son
enfance, qu’il active à distance grâce à des capteurs, créant des volutes qui se mêlent à la vidéo et aux
bruits de la nature, créant un univers onirique, étrange et poétique. Entre installation et performance,
> L’Estran/Guidel. 22 & 23/12. EN FAMILLE À PARTIR DE 4
un temps un peu magique où le spectateur se laisse couler comme dans un rêve…18 Sorties de Secours • Sept. 2018
barba loutig
On a craqué sur ce quatuor féminin qui transforme des chants trad’ en pur tissage vocal
et rythmique, par la polyphonie et les canons de manière très tonique, peu genrée,
utilisant les voix comme des instruments, mélangées à des percussions. Sur le site de
notre partenaire et ami KuB, webmedia culturel breton, on trouvera de quoi se régaler
avec un gros stock de vidéos, à regarder autant qu’à écouter, filmées notamment lors
du festival NoBorder 2016 (un doc à visionner sur www.kubweb.media). En attendant,
voici ce qu’en dit Serge Steyer…
« Nous sommes très heureux d'exposer ici la magnifique énergie de Barba
Loutig, un quatuor vocal féminin-taquin que nous avons filmé lors de l'édition
2016 de NoBorder. Ça envoie ! ai-je juste envie de dire, tant au niveau des
sens que du sens. Femmes flamboyantes et audacieuses, douces et
mordantes... Leur ensemble est proprement envoûtant. Les chants
polyphoniques de Barba Loutig n'ont que faire des convenances ! Loeiza
Beauvir (Teatr Piba, chanteuse et comédienne / Kreiz Breizh Akademi /
Duo Tyto Alba avec le guitariste Fred Boudineau), Anjela Lorho-Pasco
(Diaoulezed / An tri DipoP / Damp d'er friko / Kreiz Breizh Akademi), Elsa
Corre (Kreiz Breizh Akademi / Duo du bas avec Hélène Jacquelot /
Pevarlamm) et Lina Bellard (Kreiz Breizh Akademi / élève de Titi Robin)
donnent de la voix et du cœur, mènent la danse, à la hussarde !
Polyrythmies, tambours et tambourins... La faim de style et d'énergie
musicale justifie les moyens ! Issus de traditions populaires de différentes
régions de Bretagne, les chants de Barba Loutig sont en breton et en français
et mêlent les influences musicales de quatre chanteuses de la péninsule ».
SERGE STEYER
> Amzer Nevez/Plœmeur. 14/12. CONCERT DE VOIX WAHOU
> Captations à regarder sur www.kubweb.mediaSorties de Secours • Sept. 2018 19
j a n v i e r
ronce-rose
Joël Jouanneau met en scène ce roman d’Eric Chevillard, lu « en apnée ». Nous en
avions publié la critique en octobre dernier, écrite par l’une de nos chroniqueuses livres,
Morgane Thomas.
On vous la donne à relire...
« En entamant Ronce-Rose on pourrait entrevoir de quel bois les enfants sont faits. Et si l'on
souhaite feuilleter une fillette, qui serait mieux placé que son carnet secret, pour dévoiler
les pérégrinations de son imagination. Elle-même laisse les digressions de pensées alimenter
sa curiosité et ce qu'elle pourrait y trouver. Prônant l'abolition de toutes les limites et rendant
la liberté aux possibles, elle craint parfois de se vider comme l'encre qu'elle a fraîchement
fait couler sur le papier. La petite fait rouler ses billes sur le monde qui l'entoure depuis la
fenêtre de sa chambre. Elle analyse des circonvolutions de mésanges, y voit des signes
d'agitation stérile dont useraient les volatiles pour se donner une certaine contenance. Avec
ses mirettes de fillette, elle tente de cerner les gens qui l'entourent, jusqu'à ce qu'elle
s'aperçoive que quelque chose ne tourne pas rond. L'oiseau contrit est alors contraint de
quitter son nid, son repaire, pour recouvrer son compère en qui elle croit dur comme
« Mâchefer ». Il s'agit à la fois d'un tour sur elle et d'un tour en elle. Tantôt elle flèche son
chemin pour être recherchée, tantôt elle se perd pour mieux se retrouver. Forte et fragile,
Ronce-Rose a l'âme Chevillard au corps. C'est une écriture délicate posée sur une branche,
en équilibre au dessus du vide, et il est doux de se laisser porter par ce vertige raffiné. »
> Studio du Grand théâtre/Lorient. Du 9 au 12/01. THÉÂTRE
MORGANE THOMAS
VU CHOU
CHOU le genou de marylin PP
On vous a bassiné toute la saison dernière avec ce spectacle, aussi ne devrions-nous plus avoir beaucoup
de spectateurs à convertir… Métaphores, images, symboles, Leonor Canales utilise objets et costumes
pour raconter la fragilité, les blessures, les failles de trois femmes qui se mêlent et se confondent. Marilou,
personnage fictionnel, qui se retrouve en centre de rééducation après une rupture des ligaments croisés.
Marilyn, la star, qui apparaît dans les costumes et perruques, l’icône, la féminité, mais aussi la bousillée
de l’intérieur. Leonor, l’auteure, cachée derrière l’histoire, parlant d’elle-même avec culot, courage et
humour. C’est fort, c’est sincère, sans jamais être de l’impudeur ou du déballage, c’est très intelligemment
mis en scène, très bien foutu, touchant, et très drôle. Poupoupidou !
> Athéna/Auray. 22/01. THÉÂTRE D’ÉMOTION20 Sorties de Secours • Sept. 2018
blond and blond and blond
« Homaj » à la chanson française. Pour eux, on a accepté de ressortir du tiroir le cliché journalistique le
pire du monde : « On ne va pas bouder son plaisir ». Yep. Pour Blond and blond and blond, on ne le
boudera pas, son plaisir. Parce que c’est vraiment fendard, fendard, fendard. Okay Okay, Okay, ils ne sont
pas tout seul à creuser le filon de la lol-reprise (La pompe moderne avec Brassens en hip hop, ou
Les Franglaises avec Les Beatles traduits en français…) mais c’est trois là sont vraiment drôles et drôles
et drôles. Pandi Panda version beatbox, Au bal masqué façon dame patronnesse, Le petit pull marine en
yaourt, ou encore un A la quu lu lu neurasthénique, chantés par deux filles en tenue de bourgeoises
impeccables et un gars aux airs scandinaves, un trio de faux suédois suédois suédois. Rires et chansons.
> Quai 9/Lanester. 11/01. CÖNCERT IKEA
Blond and blond and blond. Photo Pascalito
People what people ? P
On a vu des images de ce spectacle en vidéo, et on accroche bien à ce travail sur la répétition, la pulsation
et l’accumulation de mouvements « pauvres », bruts, sans lissage, mais puissamment soutenus par une
partition électro entêtante, très belle, très prenante. Une pièce pour sept danseurs, dont dépend la
réussite de la pièce, du groupe, de leur connexion, leur relation, des images qui se forment et se défont
Bruno Pradet, de la compagnie Vilcanota (Montpellier), met aussi en avant les individualités et la façon
à la manière des murmurations, les nuées d’oiseaux dans le ciel. Travail sur le groupe, cette création de
devrait séduire ceux qui ont aimé Around de Tango Sumo, comme elle basée sur le chœur et l’énergie.
unique dont un danseur s’empare du mouvement, le fait sien, à la fois pareil et différent. Une pièce qui
> Athéna/Auray. 12/01. DANSE CHORALESorties de Secours • Sept. 2018 21
VU jusque dans vos bras PP
Nous l’avons vu la saison passée au Théâtre de Lorient, le dernier spectacle des Chiens de Navarre, qui
balaye (au Kärcher) tous les aspects de l’identité nationale, de l’histoire à la politique, des pique-niques
de bobos aux réfugiés, en passant par l’exploration spatiale. Si les spectacles des Chiens ont la particularité
de nous faire rire sur nous-mêmes ou sur nos voisins – selon le recul que l’on a sur ses propres travers –
ils n’étaient jamais allés jusque là aussi loin, nous prenant littéralement en otage. Piégés dans un rire
jaune, le spectateur se retrouve systématiquement en face de ses contradictions et de ses petitesses, une
place qui n’est pas forcément agréable à prendre, même si le miroir qui nous est tendu ne ment pas et
nous force à réfléchir à ce que nous sommes et comment nous en sommes arrivés là, nous autres, les
« bons » français… Au delà de la gêne que l’on peut ressentir, on rit toujours beaucoup, bien sûr, même si,
pour les fans de la première heure (dont nous faisons partie), les gimmicks navarrais commencent un
peu à sentir la redite, et ce malgré le talent indéniable des comédiens et tout l’amour qu’on leur porte…
> Palais des arts (TAB)/Vannes. 10/01. (dernière minute : complet). THÉÂTRE QUI PIQUE
VU les amantes PP
On l’a vu la saison passée, cet excellent spectacle – quoiqu’un peu trop long, mais on nous a promis
quelques coupes – de la compagnie KF Association, adaptation de l’extraordinaire roman de Elfriede
Jelinek, auteure autrichienne, prix Nobel de littérature en 2004. Camille Kerdellant et Rozenn Fournier
reprennent à leur compte cette langue brute, urgente, ramassée, sans ponctuation, d’une grande poésie,
et « racontent » les destins de deux femmes qui n’ont qu’un seul but, se marier pour sortir de leur condition.
Féministe, engagé, texte à la langue crue et forte, le propos est sans filtre, cruellement réaliste, et sa
dureté d’autant plus violente que les comédiennes la prennent à contrepied, dans un jeu sautillant et
léger qui glace littéralement le sang. Un très grand moment de théâtre et de littérature.
> L’Archipel/Fouesnant. 10/01. RAPPORT NON PROTÉGÉ
les dimanches en classique
Une série de concerts avec des musiciens de Bretagne ou d’ailleurs, La parenthèse classique, le
dimanche, c’est à l’heure du thé. On y retrouve des artistes en complicité avec le Conservatoire de Lorient.
> 13/01 : Le grand violoniste Gilles Apap, personnalité irrévérencieuse et artiste passionné, dont
Yehudi Menuhin a dit ceci : « Pour moi, vous êtes l'exemple du musicien du 21ème siècle. Vous
représentez la direction dans laquelle devrait évoluer notre musique : d'un côté, le respect du patrimoine
précieux des œuvres classiques et en les présentant aussi bien dans le style correct que dans la
communication intense qui étaient celle de leur temps; de l'autre côté, la découverte des musiques
contemporaines et de l'élément créateur non seulement dans l'improvisation mais aussi dans l'interprétation ».
> 10/03 : L’ensemble de violoncelles « Embruns de cordes », soutenu par le conservatoire de Lorient
et encadré par Emmanuelle Lamarre, regroupe des amateurs passionnés et défend une formation
atypique, au répertoire très riche.
> 05/05 : Marie Astrid Arnal, interprète sensible au piano nomade (on connait son piano mobile sur
les marchés, les jardins, ou les plages…) en duo flûte traversière
> Océanis/Plœmeur. CONCERTS DARJEELING22 Sorties de Secours • Sept. 2018
juliette
Qu’en dire de neuf, à part que c’est une autrice formidable, qu’elle manie les mots avec subtilité, humour
et poésie, et que ces concerts sont de grands moments de délire ? Alors laissons-la parler : « J’aime pas
la chanson ? Ce spectacle aurait tout aussi bien pu s’appeler “J’aime pas le piano” mais j’aime pas non
plus la chanson. Ce qui est rigoureusement vrai, mais ne m’empêche pas d’en faire. Même si je n’aime
pas écrire, chercher le mot juste au sens exact, la forme, le fond, patin-couffin, gratter pendant des heures
du papier à carreaux ou à musique, tâtonner le piano, et chantonner des lalala pas seulement sous la
douche. Remarquez, j’ai bien connu une crèmerie qui proposait des produits sublimes dont la patronne ne
mangeait jamais de fromage parce-que, disait-elle, elle n’aimait pas ça. Je suis la crémière de la chanson. »
> Quai 9/ Lanester. 25/01. CONCERT À LUNETTES
benjamin biolay & melvil poupaud P
Cinq comprimés de Lexomil, deux litres de camomille et la version premium de l’appli Petit bambou ont
été nécessaires pour servir de préliminaires à la rédaction de cet article, son auteure ayant maintenant
atteint l’état de sérénité absolue pour annoncer ce concert sans sauter partout en hurlant comme une
adolescente à son premier concert de Justin Bieber. Deux bombes françaises, Melvil Poupaud, LE/LA
Laurence anyways de Xavier Dolan, Benjamin Biolay, crooner 2.0 et des chansons, pour ceux qui auraient
envie d’écouter, aussi. Songbook, c’est un répertoire de chansons de cœur, grands titres de Biolay et
amours classiques, Henri Salvador, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Georges Brassens, Claude Nougaro,
Nino Ferrer, où Biolay et Poupaud se baladent en costard, comme sortis d’un film de Truffaut, en noir et
blanc, cheveux plaqués à la gomina et clope au coin de la bouche. Cinématographique, vous avez dit ?
> Les Arcs/Quéven. 26/01. CONCERT POUR FILLES CONSENTANTES
>> Et aussi au Palais des arts (TAB)/Vannes. 17/12
VU CHOU
CHOU cendrillon P
Une compagnie qui nous fait rire à coup sûr, parmi les meilleures du théâtre d’objet. Ce Cendrillon là fait
partie d’une série d’entresorts créés par la compagnie Scopitone sous l’entête Ze Patrècathodics : des
contes enregistrés sur 45 tours, diffusés dans des caravanes, et joués (en muet, forcément) par des
comédiens derrière un poste de télévision vintage. Le visage est donc essentiel pour exprimer des
émotions, mais aussi se décaler du texte, dit d’une voix lissée et policée… Dans Cendrillon, c’est Emma
Lloyd, comédienne fétiche de la compagnie, qui fait office de récitante, et y excelle, avec beaucoup
d’expressivité. Le reste de l’histoire, ce sont des objets qui le racontent, ici des produits d’entretien, puisque
l’activité principale de Cendrillon, c’est de faire le ménage. Préparez-vous, dès demain vous ne regarderez
plus une éponge double-face de la même manière…
> Palais des arts (TAB)/Vannes. 20/01. THÉÂTRE D’OBJETS TÉLÉVISUELSVous pouvez aussi lire
