Art et expertise Vontobel Portrait 2015
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Art et expertise Vontobel Portrait 2015
A propos de Vontobel Nous nous sommes fixé pour objectif de protéger et d’augmenter sur le long terme les avoirs confiés par les clients. Spécialisés dans la gestion de fortune active et dans les solutions de placement sur mesure, nous offrons un conseil responsable et prévoyant. Ainsi, nous nous engageons à délivrer un service de qualité suisse et performant. La famille propriétaire s’y engage, de par son nom, depuis des générations. Nos compétences clés Protéger et augmenter les actifs: nous souhaitons protéger et augmenter sur le long terme les avoirs confiés par les clients. Ainsi, nous conseillons nos clients de manière prévoyante et responsable de génération en génération. Gérer activement la fortune: en pratiquant une gestion de fortune active, nous créons une plus-value financière pour nos clients. Pour ce faire, nous élaborons des solutions de qualité visant à optimiser le rendement et à gérer les risques. Appliquer des solutions de placement sur mesure: nous appliquons des solutions de placement sur mesure pour nos clients. Notre recherche prévoyante ainsi que nos compétences en matière de produits et de processus font de nous le partenaire idéal. Nos valeurs entrepreneuriales Nous pensons avec prévoyance, nous agissons de manière responsable et nous travail- lons avec excellence pour nos clients. A fin décembre 2014, les avoirs confiés par nos clients s’élevaient à CHF 190.7 milliards. Vontobel emploie environ 1’400 collaborateurs dans le monde répartis sur 21 sites. Les actions nominatives de Vontobel Holding AG sont cotées à la SIX Swiss Exchange. Les familles Vontobel et la Fondation Vontobel possèdent la majorité des actions et des voix.
Préface – Vontobel Portrait 2015 3
L′art embellit
notre vie
Chère lectrice, cher lecteur,
L’art est une composante essentielle de notre société. Il embellit notre vie,
nous interpelle et annonce, voire favorise, nombre d′évolutions sociales.
Notre société libre se traduit notamment par le fait que l’art peut être sans
compromis, peut remettre en question l’existant, en explorer les limites
et conquérir de nouveaux territoires.
La liberté de l’art doit être défendue au nom d’une société moderne,
ouverte et innovante. Et la meilleure façon d’y parvenir, c’est de s’engager
personnellement en faveur de l’art. Il est indispensable que les particuliers et
les entreprises soutiennent activement l’art et la culture dans la mesure de
leurs moyens. Chez Vontobel, nous sommes conscients de cette obligation
depuis toujours. Notre président honoraire, Dr Hans Vontobel, qui s’exprime
en pages 26/27, a ainsi œuvré en ce sens et créé plusieurs fondations.
Nous montrons notre engagement, en sponsorisant par exemple le Festival
de Lucerne qui se tient en été: il compte parmi les festivals de musique
classique de renommée internationale et attire chaque année en Suisse des
mélomanes des quatre coins du monde.
La présente édition de Portrait constitue une autre preuve de l’intérêt que
nous portons à l’art. Elle offre une tribune à des figures emblématiques de
l’art: artistes, amateurs d’art ou conservateurs, des personnes qui vivent pour
l’art, avec l’art et de l’art. Nous en profitons aussi pour vous présenter nos
experts qui excellent dans l’«art de l’investissement actif». Car, chez Vontobel,
nous sommes convaincus que nous pouvons créer, par ce biais, de la valeur
ajoutée à long terme pour nos clients. Outre la créativité, l’«art de l’investis-
sement actif» présuppose un degré de latitude et une dose de courage adequats.
La latitude de concevoir et l’audace d’avoir une conviction et une opinion
personnelles à propos des marchés et des thèmes d’investissement, puis d’agir
en fonction. Dans cette nouvelle édition, vous en saurez davantage sur les
arguments pour et contre un investissement dans l’art. Faut-il considérer l’art
comme une catégorie d’actifs autonome? Un investissement adapté se
prête-t-il même, éventuellement, à la diversification de son patrimoine? Des
questions intéressantes auxquelles nous répondons dans cette publication.
Nous vous souhaitons une agréable lecture du Vontobel Portrait 2015.
Herbert J. Scheidt, Dr Zeno Staub,
Président du conseil d’administration Chief Executive Officer
4 Vontobel Portrait 2015 – Sommaire
6
Dr Zeno Staub
40
22
De l’art de nager à
contre-courant
Regula Lüscher
Bien plus que de
simples constructions,
Taryn Simon c’est de l’architecture
Quatre questions
à l’artiste
9
Dr Christoph Becker
«L’art est fondamen-
talement humain et
44
30
nécessaire» Herbert J. Scheidt
De l’art de construire
l’avenir
Philippe Jordan
«J’incite les musiciens
à s’investir personnelle-
ment»
Vontobel Portrait 2015 5
6 28
Dr Zeno Staub Claudio Pedrazzini
De l’art de nager à Un œil, un rabot
contre-courant et beaucoup de temps
9 30
Dr Christoph Becker Philippe Jordan
«L’art est fondamen- «J’incite les musiciens à
talement humain et s’investir personnellement»
nécessaire»
32
12 Prof. Dirk Boll
Chiffres et faits L’économie du bon goût
Art et expertise
36
14 Chiffres et faits
Christophe Bernard Art et expertise
La singularité américaine
38
16 Axel Schwarzer
Guido Hager Investir : un art ou
«On m’a repris mon premier une science ?
tableau le lundi»
39
18 Roger Studer
Klaus Thamm L’art de l’individualité
«Collectionner des structurée
œuvres d’art marque
le collectionneur» 40
Regula Lüscher
Photo de couverture: Détail
de l’œuvre d’Andy Warhol
21 Bien plus que de
Georg Schubiger simples constructions,
«Marilyn Diptych» repré-
sentant l’actrice Marilyn
Investir dans l’art c’est de l’architecture
ou l’art d’investir ?
42
Monroe, décédée en 1962.
Andy Warhol, une des
figures centrales du mouve-
ment pop art, était déjà une
22 Vontobel en chiffres
Taryn Simon
légende de son vivant. La
sérigraphie originale réalisée Quatre questions à l’artiste 44
en 1962 est conservée à la Herbert J. Scheidt
très célèbre Tate Modern
à Londres.
26 De l’art de construire
Dr Hans Vontobel l’avenir
Marilyn, 1981 (silkscreen),
Warhol Andy (1928–1987)/Private «Quand même»
Collection/Photo © Bonhams,
London/Bridgeman Images, Berlin
© The Andy Warhol Foundation
for the Visual Arts, Inc./2015,
ProLitteris, Zurich
6 Vontobel Portrait 2015 – Dr Zeno Staub, Chief Executive Officer
De l’art de nager à
contre-courant
Monsieur Staub, en quoi réside l’art de Affirmer que diriger une entreprise est avant
Dr Zeno Staub est CEO
diriger une société de gestion de fortune tout de l’art me semble quelque peu présomp-
de Vontobel depuis 2011.
suisse leader du marché ? tueux. Auparavant, il a été CFO
Pour moi, le management n’est pas vraiment Parallèlement au savoir-faire professionnel, à Vontobel, puis a dirigé
un art, c’est davantage un savoir-faire qui ne faut-il pas néanmoins des qualités l’Investment Banking et
enfin l’Asset Management.
s’acquiert avec le temps. Je partage l’avis du humaines spécifiques pour réussir à diriger
Zeno Staub a étudié
professeur en management Peter Drucker qui une entreprise ? l’économie à l’université
ne voulait pas réduire cette discipline à des Certes, quelques aptitudes de base sont absolu- de Saint-Gall où il a
mots-clés tels que charisme ou vision, mais qui ment décisives : il faut être authentique et pré- également passé son
doctorat.
mettait en avant l’importance des compéten- visible, rester toujours fiable même dans les si-
ces professionnelles. J’attache plus d’importance tuations de stress – voilà de nos jours la clé d’une
au savoir-faire qu’à la notion abstraite d’art. direction efficace. Par ailleurs, il faut être pas-
Vontobel Portrait 2015 7
sionné par le sujet et le métier que l’on exerce. que c’est le seul moyen de favoriser la réflexion
La capacité à développer et à communiquer intellectuelle qui préserve et stimule les capa-
cette passion est essentielle parce que la prise cités exceptionnelles de chacun. Il est également
de décision en entreprise repose aujourd’hui essentiel pour ces collaborateurs d’avoir la
fortement sur les connaissances et que les struc- garantie d’être soutenus, épaulés et stimulés
tures sont plus horizontales. Sans passion indi- par l’organisation.
viduelle, il manque la base nécessaire à une per- Les «artistes» ont-ils besoin d’espaces de
formance durable. J’en suis convaincu. liberté ?
Voyez-vous tout de même une composante Il faut leur permettre de développer leur propre
artistique dans votre métier ? style. Sur ce plan, Vontobel est en mesure
Considérons tout d’abord ce que l’on entend d’offrir plus de liberté parce que notre organi-
couramment par le terme «artiste». Un artiste sation est restreinte et agile, et que l’action-
est une personne qui sort de la norme, qui naire principal soutient cette philosophie avec
s’affranchit des conventions, une personne qui conviction. Comme nous ne fonctionnons
anticipe, qui déconstruit les structures et la pas par cycles trimestriels, nous pouvons laisser
réalité pour les recomposer, qui crée quelque plus de temps aux idées et aux initiatives des
chose de nouveau, etc. Cela peut tout à fait collaborateurs que ne le font nos concurrents.
s’appliquer à notre métier : pour obtenir par ses Chez ces derniers, il est fréquent que personne
investissements des résultats supérieurs à la ne veuille assumer de responsabilité lors-
moyenne, il faut avoir des connaissances qui que le succès n’est pas visible à court terme.
s’écartent du consensus et des conventions. Comment une banque arrive-t-elle encore à
Ensuite, il faut s’imposer et défendre sa position, octroyer des libertés dans un environnement
même si la majorité des collègues ou d’autres si profondément régulé ?
parties prenantes n’y adhèrent pas. L’investis- Les régulations sont une chose, le concept de
seur actif et l’artiste ont effectivement un direction, qui influence en grande partie les
point commun : ils ont le courage de nager
à contre-courant. Il en va de même pour un
conseil responsable et prévoyant. Avec le «Sans passion individuelle, il
client, il faut arriver à définir l’objectif individuel manque la base nécessaire
recherché en le condensant le plus possible à une performance durable.
avec un souci d’authenticité de manière à pou-
voir en «brosser un tableau» – au sens figuré
J’en suis convaincu.»
du terme – conforme au projet avec les
moyens à la disposition de notre profession
tout en s’appuyant sur les réalités du marché libertés, en est une autre. Les nouveaux colla-
des capitaux. borateurs me disent souvent qu’ils n’ont encore
Que faut-il pour attirer des personnes jamais eu autant de latitude, mais également
possédant de telles compétences ? qu’ils n’ont jamais dû endosser autant de res-
Parmi les principaux moteurs, citons la possibi- ponsabilités. Il n’y a pas de liberté sans respon-
lité de disposer d’un environnement stimulant sabilité. C’est d’ailleurs un concept incontour-
qui leur permet de discuter avec les meilleurs nable qui s’applique à l’ensemble de la société.
dans leur domaine et de se mesurer à eux – Quelle importance revêtent les incitations
ce que nous observons très clairement à économiques ?
Vontobel. Chez nous, même les plus grands Elles restent un moyen essentiel d’exprimer de
talents travaillent toujours en équipe, parce la gratitude et de récompenser les réussites.
8 Vontobel Portrait 2015 – Dr Zeno Staub, Chief Executive Officer
L’artiste a la galerie, nous avons le dialogue avec long de son parcours, la banque Vontobel a
le client. Si l’œuvre ou plus exactement le pro- toujours regardé de l’avant. Se tourner inlassa-
duit financier suscite beaucoup d’intérêt, cela se blement vers l’avenir et être ouvert au change-
répercute inévitablement sur la performance. ment fait en quelque sorte partie du génome «Se tourner
Comptez-vous des «artistes» parmi vos de la banque. inlassablement
clients ? La Banque Vontobel est sponsor du Festival
Oui, clairement. Notre clientèle est issue d’une de Lucerne. Pourquoi ? vers l’avenir
catégorie privilégiée de la population à laquelle J’aimerais résumer cet engagement en une et être ouvert au
appartient une majorité de personnes bril- phrase: la qualité suisse rayonne dans le changement
lantes, exigeantes et ambitieuses. Ce sont des monde. Le Festival de Lucerne fait partie des
personnes qui aiment le défi, des acteurs premiers festivals de musique classique
fait en quelque
hors du commun qui recherchent des placements du monde. Un public polyglotte y rencontre sorte partie
hors du commun. Je me souviens d’un client d’éminents orchestres, chefs d’orchestre et du génome de
qui a créé deux entreprises leaders sur le marché solistes virtuoses. Le festival se déroule au
mondial avec beaucoup de détermination et Palais de la culture et des congrès de Lucerne
la banque.»
d’investissement personnel alors qu’en soi, il (Kultur- und Kongresszentrum Luzern), édifice
avait déjà fait le nécessaire pour assurer son moderne et à l’acoustique exceptionnelle
avenir financier. créé par Jean Nouvel qui semble faire écho
Quel rang l’art au sens classique occupe-t-il à la ville historique voisine et au lac idyllique.
au sein de la banque Vontobel ? Qu’est-ce que cela signifie pour Vontobel ?
C’est un élément de positionnement et égale- C’est une prestation de niveau international
ment un média qui véhicule un message. Dans capable de s’imposer sur le marché mondial
notre établissement, l’art se présente pour le tout en préservant sciemment son caractère
client, les visiteurs et les collaborateurs comme suisse. Nous nous sentons proches de l’esprit
l’expression d’une décision délibérée. Prenez du Festival de Lucerne. Nos deux institutions
l’agencement de nos espaces ou le design, les parviennent à attirer en Suisse les artistes
matériaux et les teintes de l’aménagement inté- les plus talentueux du monde et à proposer
rieur. Ils contrastent, et c’est intentionnel, avec un produit de renommée internationale.
le style Louis XV que privilégient de nombreuses Percevrait-on là un soupçon de patriotisme ?
maisons traditionnelles et dont l’interprétation Plutôt un engagement en faveur de la Suisse
est purement historique. Ils créent une atmosphère en tant que plateforme de la promotion des
de modernité, de transparence, de confiance connaissances, du savoir-faire et du dévelop-
et de performance. Notre message est clair : pement de produits performants. Nous nous
nous sommes transparents, nous savons ce qui comprenons comme une société d’exportation,
compte et nous répondons à ces attentes. au même titre que n’importe quelle entreprise
Votre nouvel engagement en faveur de construction mécanique ou entreprise phar-
de la photographie contemporaine est maceutique. Nous réfléchissons, faisons de la
conforme à cette vision. recherche et produisons pour ensuite exporter
Oui. La photographie contemporaine convient dans le vaste monde nos prestations de conseil
parfaitement à notre image et à nos objectifs. et notre produit, le placement de fortune. ■
Elle encourage le dialogue et la discussion.
Forte de ses 90 ans d’expérience, Vontobel
pourrait s’intéresser à un art plus ancien.
Nous sommes très sensibles à notre histoire.
Néanmoins, il faut garder à l’esprit que tout au
Dr Christoph Becker, directeur du Kunsthaus Zurich – Vontobel Portrait 2015 9
«L’art est fondamentalement
humain et nécessaire»
Monsieur Becker, vous avez dit un jour Quelle est la valeur de l’art ?
Dr Christoph Becker
que l’art était la plupart du temps ennuyeux. L’art fait partie intégrante du monde. Il est
(*1960) est directeur du
Kunsthaus Zurich depuis Votre métier serait-il donc ennuyeux ? l’expression visible de ce que l’homme est
2000. Il a étudié l’histoire Je ne pense pas avoir dit cela – cette déclaration capable de créer lorsqu’il s’affranchit de ses
de l’art et la philologie ne me ressemble absolument pas. Mon métier obligations. C’est pourquoi l’art est fonda-
germanique à Munich,
est d’une diversité surprenante. Grâce à lui, j’ai mentalement humain et nécessaire.
Vienne et Stuttgart et
passé sa maîtrise en 1987. des contacts avec un nombre considérable de Il existe le joli terme d’«éducation artis-
En 1992, il obtient son personnes qui ont toutes, d’une manière ou tique». Que signifie-t-il en 2015 ?
doctorat à l’université d’une autre, des activités tournées vers l’art – Je n’aime pas ce terme. L’art n’est pas en soi
Ludwig Maximilian de
avant tout avec notre public, ces centaines de un outil éducatif. Cette formulation date du
Munich et à l’Institut cen-
tral d’histoire de l’art milliers de visiteuses et visiteurs qui se rendent temps de la règle à calculer. L’art est omni-
(Zentralinstitut für chaque année au Kunsthaus pour voir ce qu’a présent et nous contribuons à ce qu’il fasse
Kunstgeschichte). Avant réalisé la grande équipe du Kunsthaus qui partie de la réalité de chacun.
de venir à Zurich, il était
rassemble des gens de tous les horizons. Ils sont L’art permet-il d’avoir un impact positif
conservateur à la Staats-
galerie de Stuttgart. près de 180 à travailler au Kunsthaus et à sur la société, de la changer ?
s’investir pour le musée : conservatrices et conser- Toute expression artistique – qu’elle soit figu-
vateurs, artisans, membres de l’organisation rative, musicale, théâtrale ou littéraire – peut
des expositions et de l’administration, agents avoir un impact à condition qu’il y ait quelqu’un
de surveillance et bien d’autres (dont certains pour en prendre connaissance. Le Kunsthaus
sont là depuis 30 ans...), sans oublier la est un lieu dédié à la rencontre vivante avec l’art.
direction qui fait aussi partie de cette équipe Notre objectif n’est pas d’améliorer le monde,
dont tous les efforts, comme autant de nous ouvrons des horizons qui dépassent les
liens tissés, convergent vers un même objectif. frontières du quotidien. Nous constatons d’ail-
Dr Christoph Becker, directeur du Kunsthaus Zurich – Vontobel Portrait 2015 11 leurs avec plaisir que les gens sont nombreux nous tient à cœur, mais ce n’est pas notre à profiter de cette offre et à lui accorder une unique motivation. Les projets d’exposition qui place dans leur vie, à lui consacrer du temps. Ils attirent un large public doivent également quittent le Kunsthaus heureux après une visite remplir une mission culturelle allant au-delà de «Nous ouvrons enrichissante – pourquoi cela ne pourrait-il pas ce que représente un «blockbuster», sans des horizons avoir des retombées positives au sein de la quoi nous trouverions notre travail ennuyeux société ? et le public sans doute aussi. qui dépassent Selon vous, l’art n’a d’impact que si celui Que signifie pour vous l’extension du bâti- les frontières qui contemple une œuvre est disposé à ment approuvée par la population zurichoise du quotidien.» accepter de dialoguer avec elle. Qu’enten- en 2012 ? Ce projet est-il un défi artistique, dez-vous par là ? logistique ou économique ? L’art n’est pas un aliment. Il faut bien sûr être L’extension du Kunsthaus de Zurich est essen- prêt à profiter d’une offre culturelle, quelle tielle pour le développement du musée. Elle qu’elle soit, parce qu’elle oblige à faire un pas répondra aux attentes du public à l’égard en avant, au propre comme au figuré, tout en d’une institution culturelle du XXIe siècle. L’élé- exigeant souvent une contribution financière. gant bâtiment de David Chipperfield, aux Nous créons un lieu qui réunit les meilleures lignes claires, va permettre au Kunsthaus de gran- conditions pour permettre ce dialogue. Nous dir pour s’imposer comme l’un des principaux devons et nous voulons satisfaire aux exi- musées d’Europe. L’art et le public seront placés gences liées à cet engagement. Cela peut sem- en situation de dialogue dans un cadre mo- bler un peu contraignant, mais pour nous, ce derne, mais surtout novateur puisque l’actuel modèle est un moteur qui préserve notre élan bâtiment du Kunsthaus sera relié à l’extension créatif. Par ailleurs, nous nous adressons à pour former un ensemble cohérent. Comme toutes les générations en leur proposant de ce projet d’agrandissement permettra d’augmen- nombreuses offres différentes qui permettent ter le nombre d’œuvres inestimables à notre d’accéder facilement à l’art (et à peu de frais). disposition, avec en particulier les chefs- Le Kunsthaus est ouvert à tous. d’œuvre impressionnistes exceptionnels de la Si l’on considère vos 15 dernières années collection E.G. Bührle, Zurich va faire un véritable à la direction du Kunsthaus, quels ont été bond en avant sur le plan culturel. La planifica- les expositions les plus exigeantes sur le tion de l’extension du Kunsthaus a pris une plan artistique et vos plus grands succès dizaine d’années et comprend un business plan commerciaux ? détaillé. Le financement des travaux (presque Quels qu’en soient la taille et le coût, tout pro- pour moitié avec des capitaux privés !) et les jet, toute exposition est un défi. C’est l’en- futurs coûts d’exploitation sont assurés. Lors semble avec ses multiples facettes qui renforce du vote populaire de 2012, les habitants de à long terme la notoriété locale et internatio- Zurich ont approuvé la réalisation de ce projet nale du musée. Nous sommes particulièrement culturel – le plus important pour la ville depuis fiers de l’excellente réputation dont jouit le un siècle. Un recours déposé contre le permis Kunsthaus de Zurich, à l’étranger comme chez de construire par une fondation lucernoise a nous. L’institution contribue ainsi au rayonne- retardé le lancement des travaux, mais l’affaire ment international de la Suisse dans le domaine est désormais réglée et la première pierre culturel. Le Kunsthaus de Zurich est connu sera posée à l’automne 2015. Une fois la cons- dans le monde entier pour la remarquable qua- truction achevée, en 2020, le Kunsthaus de lité de son programme et le haut niveau esthé- Zurich sera alors le plus grand musée d’art de tique de ses productions. Le succès commercial Suisse. ■
12 Vontobel Portrait 2015 – Faits et chiffres
La question à
300 millions USD
«Quand te maries-tu?» (en tahitien, Nafea faa ipoipo) – c’est ainsi que Paul
Gauguin intitule le tableau qu’il a peint à Tahiti, en 1892. Rudolf Staechelin,
qui en était le propriétaire jusqu’à présent, l’a vendu en février 2015 à l’Emir du
Qatar. Prix de la toile la mieux payée de tous les temps: 300 millions USD.
Photo: Bridgeman Images, Berlin
millions USD Le deux-roues le plus
cher au monde
101 millions USD: c’est le prix auquel la sculpture en
bronze d’Alberto Giacometti, «Chariot» (1950), a
été adjugée lors des dernières enchères d’automne de
Sotheby’s, à New York.
Source: www.wsj.com
De Richter à Rist: René Burri
les dix artistes Le Suisse René Burri était un photo-
les plus en vogue
graphe d’art de renommée mondiale, qui
a immortalisé des icônes († 20 octobre
2014). Ses portraits de personnalités re-
1 Gerhard Richter Peinture Allemagne
flètent l’intérêt qu’il portait à son travail.
2 Bruce Nauman Objets et art vidéo Etats-Unis Le cliché qui montre Che Guevara avec
3 Rosemarie Trockel Objets et dessin Allemagne un cigare à la bouche (1963) est certaine-
4 Georg Baselitz Peinture Allemagne ment le plus célèbre d’entre eux.
Photo: © Samuel Rouge
5 Cindy Sherman Photographie Etats-Unis
6 Anselm Kiefer Peinture Allemagne
7 Olafur Eliasson Sculpture et installation Danemark
8 William Kentridge Dessin et film Afrique du Sud
9 Richard Serra Sculpture Etats-Unis
10 Pipilotti Rist Art vidéo Suisse
Sources: Kunstkompass 2014/manager magazin
Super-
36+6+949R
complication
Les plus grands USA
49%
collectionneurs En 1925, le banquier américain Henry Graves
a commandé à Patek Philippe (Genève) une
CH montre à gousset à 24 complications, soit
Sur les 200 plus grands collection-
6% huit de plus que pour celle du constructeur
automobile James Ward Packard. La pièce a
neurs dans le monde en 2013, été vendue aux enchères le 11 novembre
49% étaient domiciliés aux Etats-Unis, 2014 par Sotheby’s, à Genève, au prix record
DE de 23.2 millions CHF.
9%
9% en Allemagne et 6% en Suisse.
Sources: Arts Economics (2014) sur la base de données Photo: Sotheby’s
provenant d’ARTnews Source: www.watchtime.netVontobel Porträt 2015 13
Une plus-value de
1 million de dollars par an
Avec la Ferrari 250 GTO, produite à seulement 39 exemplaires, on
aurait pu gagner plus de 1 million USD par an, en supposant qu’on l’ait
achetée en 1963 et qu’on l’ait revendue au prix record de 52 millions
USD, comme récemment le collectionneur de voitures Paul Parpadello.
Photo: DUKAS
Le rose pour L’art, c’est le
pouvoir: les
les connaisseurs dix acteurs les
46.2 millions USD: c’est la somme que plus influents
le joaillier Laurence Graff a dû débourser
pour acquérir le diamant étincelant de
de la scène
24.78 carats et d’un rose intense, vendu artistique
par Sotheby’s le 16 novembre 2010, à
Genève. Un prix record pour une pierre
précieuse mise aux enchères.
Photo: Sotheby’s
Source: www.sothebys.com
Û 1 Nicholas Serota
Directeur de la Tate Gallery
*
¬ 2 David Zwirner
Galeriste reconnu dans le monde: il représente
des artistes à succès et a ouvert une nouvelle galerie
16.3 millions USD/g
imposante à New York
¬ 3 Iwan Wirth*
Zurich, Londres et New York, Los Angeles,
Somerset
Le diamant bleu le plus cher au monde
est une pierre précieuse de 9.75 carats en
Û 4 Glenn D. Lowry
Directeur du Museum of Modern Art (MoMA),
New York
forme de poire. Vendu aux enchères
en novembre 2014 par Sotheby’s, à New Û 5 Marina Abramović
Performeuse, muse d’éminentes personnalités
York, il a trouvé un nouvel acquéreur et crowdfunder à succès pour le Marina Abramović
Institute
pour 32.6 millions USD, soit 16.3 millions
USD le gramme pour ce joyau qui en Ü 6 Hans Ulrich Obrist
& Julia Peyton-Jones
fait tout juste deux. Directeurs des Serpentine Galleries, Hans Ulrich Obrist
ayant initié d’innombrables projets et expositions
Photo: Sotheby’s artistiques dans le monde
Source: www.nzz.ch
Û 7 Jeff Koons
Le millionnaire au «Balloon Dog»
8 Larry Gagosian
Ü Galeriste renommé qui dirige 13 galeries dans
le monde et mise sur des expositions dignes de musées
Û 9 Marian Goodman
Célèbre galeriste qui représente des figures exception-
Un ouvrage d’art nelles de l’art et dirige des galeries à New York et Paris
10 Cindy Sherman
de plus de 100 ans Û Artiste et photographe connue pour ses autoportraits
qui constituent l’essentiel de ses créations
Innovation et architecture dans les Alpes suisses: l’industriel
zurichois Alfred Guyer-Zeller a initié la construction du chemin *Le Suisse Iwan Wirth fait partie des trois re-
de fer à crémaillère sur le Jungfraujoch, une prouesse pionnière présentants qui font autorité dans le monde de
à l’aube de la révolution technique. Cette édification unique l’art. Négociant en art, il est également associé
donnera naissance à la station ferroviaire la plus haute d’Europe, de plusieurs galeries.
devenue l’attraction touristique la plus célèbre de Suisse. Sources: 2014 Power 100, ArtReview14 Vontobel Portrait 2015 – Christophe Bernard, stratège en chef
La singularité
américaine
S
ept ans après l’éclatement de la crise financière, la croissance mondiale reste
fragile et très dépendante d’injections massives de liquidités par les banques
centrales. La dette publique atteint des niveaux tels que toute hausse des taux
d’intérêt rendrait rapidement le service d’une telle dette insupportable. Par
conséquent, les autorités monétaires font tout ce qui est en leur pouvoir pour maintenir
les taux d’intérêt réels très bas, voire négatifs, d’où un environnement très complexe à
la fois pour les épargnants et pour les investisseurs.
Christophe Bernard est
stratège en chef de
Vontobel. En tant que
Un cercle économique vertueux aux Etats-Unis
Président du Comité d’in- Lorsque l’on observe les grandes économies de ce monde, les Etats-Unis se distinguent
vestissement il est res- à deux égards. Premièrement, ils se sont attaqués avec détermination aux conséquences
ponsable de la stratégie
de la crise financière – le niveau d’endettement des consommateurs a baissé, l’immo-
d’investissement, de la
banque. Christophe bilier se redresse, les banques sont bien capitalisées, l’emploi progresse et la produc-
Bernard bénéficie de plus tion économique est supérieure aux niveaux d’avant la crise. Deuxièmement, grâce au
de 20 ans d’expérience leadership mondial des entreprises américaines dans les secteurs technologiques et
en matière d’investisse-
grâce à une révolution énergétique domestique, à savoir la production croissante de
ments.
pétrole et de gaz de schiste, les Etats-Unis ont renoué avec d’excellents niveaux de com-
pétitivité, attirant d’importants investissements étrangers directs. C’est tout à l’oppo-
sé de la zone euro et du Japon, où la croissance économique reste anémique malgré
l’attitude de plus en plus conciliante de la Banque centrale européenne et de la Banque
du Japon. Leurs politiques monétaires extrêmement accommodantes conduisent à une
appréciation structurelle du dollar américain et, fait intéressant, contribuent à limiter la
hausse potentielle des taux d’intérêt à long terme américains. Sauf poussée d’inflation,
ceci renforce le «cercle vertueux» américain.
La chute des prix des matières premières contrecarre l’inflation
De tels risques semblent irréalistes, car tant que prévaudront des forces désinflation-
nistes mondiales, la menace d’augmentation des prix ne sera pas un sujet d’inquiétude
pour les investisseurs. Internet reste un puissant facteur désinflationniste, ainsi que la
main-d’œuvre excédentaire. En outre, une surproduction de matières premières clés
telles que minerai de fer, charbon, céréales ou pétrole brut ont provoqué une forte
chute des prix, qui accentue la désinflation. Par ailleurs, le nouveau modèle écono-
mique chinois a été conçu pour libérer le pays de sa dépendance vis-à-vis des investis-
sements et de l’immobilier et cible une croissance du PIB plus lente, moins gourmande
en matières premières.
Bien sûr, cette baisse a du pour et du contre : d’un côté, le consommateur «occi-
dental» bénéficiera de prix à l’importation plus intéressants. De l’autre, certains pays
exportateurs de matières premières, d’Afrique et d’Amérique du Sud par exemple, en
souffriront. Quand on envisage d’investir dans des actions, des obligations ou des
devises, il est essentiel d’évaluer les ramifications à moyen terme de tels mouvements
de prix «tectoniques».Vontobel Portrait 2015 15
La hausse des marchés boursiers va-t-elle se poursuivre ?
La réponse est, pour simplifier, «oui», à condition que la croissance des bénéfices et les
politiques monétaires conciliantes ne changent pas. Mais l’évolution à long terme des
bénéfices dépend de la croissance de la productivité qui, à son tour, est tributaire des
investissements. Depuis l’éclatement de la crise financière, la croissance des résultats
par action est plus le fait d’une amélioration de l’efficience et de rachats d’actions que
d’investissements productifs, notamment aux Etats-Unis. Etant donné que les résultats
des entreprises américaines atteignent des sommets par rapport au produit intérieur
brut du pays, le risque est bel et bien là que la croissance des résultats se stabilise, avant
même la prochaine phase de récession.
La zone euro se lasse des réformes «Les Etats-Unis
De façon générale, la zone euro, le Japon et même la Chine font face à une demande
ont atteint une
atone en raison d’évolutions démographiques défavorables et/ou de coups de frein
sur les dépenses publiques en raison de dettes abyssales. Comment les responsables compétitivité su-
politiques vont-ils pouvoir relever le défi ? La restructuration de la dette, qui obligerait périeure à la
les investisseurs à renoncer à une partie de leurs investissements initiaux, n’est pas moyenne et atti-
(encore) acceptable politiquement. De même, l’expansion budgétaire, avec la hausse
des dépenses publiques par exemple, n’est plus envisageable puisqu’elle conduirait à
ré des investisse-
un niveau de dettes insoutenable. Dans une telle situation, recourir à des politiques ments directs
monétaires extrêmes peut faire gagner du temps. Mais une telle stratégie, que nous étrangers subs-
pourrions appeler le «faisons comme si», finira par perturber gravement les marchés
tantiels.»
financiers.
Le seul moyen de stimuler la demande sans s’endetter davantage est d’amé-
liorer le potentiel de croissance par des réformes structurelles. Des pays comme
l’Espagne, l’Irlande et le Portugal, qui en fait n’avaient pas d’autre choix que d’avaler
la pilule amère de la restructuration, ont montré que c’était possible. Dans le même
temps, on note une forte opposition à toute réforme dans des pays comme le Japon
ou l’Italie, sans parler de la France, car des mesures draconiennes bouleverseraient un
modèle socio-économique en place depuis la fin de la Deuxième Guerre mondiale.
En somme, les questions politiques vont revenir hanter les marchés financiers à
plus ou moins brève échéance car les pratiques actuelles ne sont pas viables sur le long
terme, à notre avis. Que peuvent donc faire les investisseurs ? Voici un conseil que
nous pourrions leur donner : profitez de la hausse tout en gardant un pied sur la pédale
de frein. ■
Prévisions basées sur les informations disponibles en février 2015.16 Vontobel Portrait 2015 – Guido Hager, architecte paysagiste et collectionneur d’art
Guido Hager devant un tableau de Herbert Brandl de la série «Panoramen».
«On m’a repris mon
premier tableau le lundi»
Monsieur Hager, pourquoi collection- Par quoi et comment avez-vous commencé ? «La peinture
nez-vous des œuvres d’art ? J’ai commencé par hasard. Il y a environ 20 ans,
A vrai dire, je n’ai jamais eu l’intention de alors que nous assistions à une vente aux en-
me touche pro-
collectionner des œuvres d’art. En revanche, je chères à Zofingue dans l’espoir de trouver du fondément.»
suis un amateur de musées et d’expositions, mobilier pour notre maison d’Art nouveau,
avec depuis toujours un intérêt particulier pour nous sommes tombés sur deux tableaux ovales
les œuvres inaccessibles. Ma passion est née relativement imposants d’un mètre soixante
de manière totalement inattendue lorsque j’ai environ. Ils provenaient d’un «palazzo» italien
ramené pour la première fois une œuvre chez et représentaient deux putti moqueurs qui
moi. nous plaisaient énormément. Nous nousVontobel Portrait 2015 17
sommes dit, plutôt sur le ton de la plaisanterie, couvert de nouvelles approches telles que les
que ce pourrait être un début. Mais, comme ils deux traits de couleur de l’Américain Fred
étaient relativement chers, nous avons renoncé Sandback qui redessine l’espace avec deux fils.
à les acheter d’autant plus que nous étions Bien que je n’aie jamais souhaité posséder
invités à l’inauguration de l’exposition de la gale- d’œuvres d’art ayant pour thème la nature ou
rie Mark Müller. Là, dans le prolongement les paysages parce que ces sujets m’occupent
de l’entrée, un tableau fascinant de Harry Jo au quotidien, ce sont précisément celles-ci qui
Guido Hager (*1958) est Weilenmann était accroché au mur. Après les ont commencé à me fasciner.
propriétaire, avec Patrick deux putti, j’ai été fasciné par cette toile de Dans quelle mesure l’art est-il
Altermatt et Pascal Posset,
2 × 2 mètres, relativement abstraite, qui rappe- un placement pour vous ?
de l’agence d’architecture
paysagiste Hager Partner lait un peu les prés fleuris de Klimt. Son prix C’est une question atroce ! Dès que la cote
AG qui possède des bu- était tout aussi élevé que celui des putti, mais d’un artiste monte, je ne peux plus m’offrir ses
reaux à Zurich et à Berlin. ce n’était plus une plaisanterie, c’était de la œuvres, les primes d’assurance augmentent et
Après un apprentissage
peinture. J’ai alors demandé à Mark Müller de tout prêt devient une source d’anxiété ex-
d’horticulteur et fleuriste,
Guido Hager a suivi des me prêter le tableau pour le week-end et trême. L’œuvre reviendra-t-elle dans l’état où
études d’architecture pay- très vite, j’ai perdu toute envie de le lui rendre. elle était? De ce fait, je ne considère pas la hausse
sagiste à l’Ecole technique Malheureusement, je ne pouvais pas le garder des prix comme un avantage. Certes, les prix
intercantonale de Rap-
et on me l’a repris le lundi. Voilà l’histoire de qu’atteignent certains artistes dans les ventes
perswil, puis s’est mis à
son compte en 1984. De- ma première toile. J’avais attrapé le virus – et il aux enchères sont très réjouissants sur le
puis 1997, Guido Hager s’est révélé de plus en plus virulent avec le temps. moment, mais l’histoire des enchères nous montre
est consultant auprès de Quel est le thème principal que des facteurs totalement indépendants de
la Commission fédérale
de votre collection ? l’artiste ou du collectionneur peuvent rapide-
des monuments histo-
riques (CFMH) et, depuis D’une part, c’est la peinture contemporaine ment faire baisser la cote de n’importe quel ar-
2010, membre de l’Aca- avec des œuvres d’artistes de ma génération – tiste. Dans ce domaine, on prend toujours de
démie des Arts de Berlin. un domaine on ne peut plus vaste aujourd’hui. gros risques. En ce qui me concerne, l’essentiel
Il fait régulièrement partie
Il y a 20 ans, je voulais comprendre comment est le plaisir que l’art me procure. J’aime accro-
de jurys nationaux et
internationaux, tient des un artiste pouvait peindre une toile à une cher mes tableaux aux murs et, quand je n’ai
conférences et est l’auteur époque où la peinture n’était absolument plus plus de place, je les stocke quelques années.
de plusieurs publications. à la mode et où tous étaient attirés par l’art Qu’ils conservent ou non leur valeur reste pour
Photo à gauche: Helenio Barbetta vidéo, la photographie ou les installations. moi secondaire.
Photo ci-dessus: Markus Bertschi
Cette question me travaillait, d’autant plus que Si vous pouviez choisir une œuvre indépen-
je n’ai pas grande affinité avec les autres mé- damment de son prix et de sa disponibilité,
dias alors que la peinture me touche profondé- laquelle aimeriez-vous avoir ?
ment. Je suis fasciné par les jeux de lumière, Sans penser à une œuvre précise, j’aurais aimé
par les rapports de proportions et leurs effets. avoir la possibilité de m’intéresser plus en dé-
Par ailleurs, je collectionne des dessins et tail aux peintres anciens, à William Turner, par
aquarelles. Les œuvres sur papier les plus an- exemple. Cela m’aurait fasciné au plus haut
ciennes que je possède remontent aux XVIe et point. Ou alors ce serait un croquis de Francis
XVIIe siècles, et sont signées Annibal Carrache. Bacon qui me permettrait de comprendre ce
Cette collection s’étend jusqu’à nos jours et qui le tourmentait – ce serait fantastique. Je
comprend un vaste éventail de sujets. Au début, possède par ailleurs des œuvres mineures qui
je m’intéressais particulièrement au corps hu- ne sont ni chères ni célèbres et qui me pro-
main. Mais la figuration corporelle m’a très vite curent, elles aussi, énormément de plaisir.
mené à la sculpture abstraite. Je me suis tout J’aime vivre avec mes œuvres et ne cesserai
d’abord tourné vers la sculpture, puis j’ai dé- jamais de les apprécier. ■18 Vontobel Portrait 2015 – Klaus Thamm, entrepreneur et collectionneur d’art
«Collectionner des
œuvres d’art marque
le collectionneur»
Monsieur Thamm, pourquoi de Picasso entre en scène et ouvre la danse
Klaus Thamm (*1941) se
collectionnez- vous des œuvres d’art ? des différents styles artistiques de Picasso. Un met à son compte à 23 ans,
Ma mère était une collectionneuse passionnée personnage, qui rappelle la «Femme assise» pendant ses études de
d’objets en porcelaine. Comme tout avait peinte en 1927, est assis à côté de l’arlequin. Une droit. Il est le fondateur
été détruit pendant la guerre, elle a dû recons- dame d’honneur, qui évoque les œuvres de du groupe allemand
Thamm qui est un acteur
tituer sa collection. Enfant, j’ai été témoin de Picasso de la fin des années 30, se tient à sa de poids dans les secteurs
cette passion. Je l’ai vue réussir à rassembler droite. Le personnage situé derrière la des placements immobi-
une nouvelle collection avec des moyens res- femme assise, et qui la domine, est inspiré des liers, des prestations de
treints grâce à une quête incessante d’informa- «Demoiselles d’Avignon». Un taureau sem- services immobilières et de
la gestion de patrimoine.
tions. Cet environnement m’a marqué et ins- blable à celui de «Guernica», l’œuvre historique Dans les années 1990, le
piré. J’ai alors commencé à peindre. Découvrir de Picasso, est couché aux pieds du groupe. groupe a élargi son porte-
qu’il est possible d’exprimer ses sentiments et Ici, ce n’est pas Velázquez qui se tient devant feuille aux maisons de
ce que l’on vit à travers la peinture a été une la toile, mais Picasso. Le marteau et la faucille retraite. Klaus Thamm ha-
bite depuis 1978 en
expérience extraordinaire. Pourtant, malgré les apposés sur sa poitrine font allusion à l’orien- Suisse et depuis 1986 à
éloges, j’ai compris que mes capacités étaient tation politique du peintre. La dimension Küsnacht où se trouve
limitées. Mais mon intérêt pour la peinture narrative de cette œuvre est tout simplement également sa collection
avait été attisé et je voulais désormais voir exceptionnelle ! d’œuvres d’art.
© Damien Hirst and Science Ltd.
comment faisaient ceux qui peignaient beau- Quel est le thème principal de All rights reserved/2015,
coup mieux que moi. C’est ainsi qu’est née votre collection ? ProLitteris, Zurich
(images à l’arrière-plan:
cette envie d’avoir chez moi des tableaux qui Le thème principal de la collection est le Pop Damien Hirst, UNIQUE PRINT
from SANCTUM, a unique
me touchaient particulièrement et de vivre Art anglais et américain ainsi que le réalisme photogravure etching, pub. 2011,
avec ces tableaux. capitaliste allemand, dont les artistes ont d’ail- et Psalm – Print – Verba mea
auribus edition 19/25, pub. 2009)
Par quoi et comment avez-vous commencé ? leurs été également influencés par le mouve-
Picasso est l’artiste qui m’a le plus impressionné. ment Pop Art. Ma collection comprend des
Lorsque j’ai découvert l’Hommage à Picasso œuvres de Richard Hamilton, David Hockney,
publié à l’occasion de son 90 e anniversaire et Allan Jones, Sigmar Polke, Gerhard Richter,
qui regroupe des œuvres de David Hockney, Andy Warhol, Robert Rauschenberg et de Roy
Roy Lichtenstein, Richard Hamilton et d’autres Lichtenstein.
artistes, j’ai été particulièrement impressionné Dans quelle mesure l’art est-il
par le tableau d’Hamilton «Picasso’s Meninas». un placement pour vous ?
J’ai été fasciné par le contenu narratif de ce Si vous avez un regard aiguisé et le courage
tableau, passionnant au plus haut point, et par d’apprécier ce qui est vraiment inédit, si une
l’histoire si originale de sa création. Lorsqu’en œuvre vous touche au plus profond de vous-
1972, la maison d’édition berlinoise Propyläen même et que vous discutez régulièrement
a proposé à Hamilton de participer au projet avec des artistes, des conservateurs et des ga-
en réalisant une gravure, celui-ci a accepté à la leristes, vous pourrez identifier très tôt les
condition de pouvoir travailler dans le studio talents. La valeur des œuvres s’accroîtra alors
Crommelynck où Picasso faisait régulièrement avec le temps, d’elle-même, mais cela ne doit
imprimer ses œuvres – et un tableau impres- pas et ne peut pas être une fin en soi. En deve-
sionnant a pu voir le jour. Picasso et Hamilton nant pur investissement, l’art perdrait son âme
considéraient tous deux «Las Meninas» de et l’artiste serait alors tenté d’adapter son
Velázquez comme l’une des œuvres majeures travail au marché – ce qui serait fatal. Collec-
de l’art occidental. Hamilton restitue fidèle- tionner des œuvres d’art marque le collection-
ment le caractère scénique de la pièce peinte neur au fil des ans, oui, peut-être que cette
par Velázquez. Un arlequin de la période rose passion le transforme à la longue. Rencontrer20 Vontobel Portrait 2015 – Klaus Thamm, entrepreneur et collectionneur d’art
«Collectionner des
œuvres d’art marque le
collectionneur au fil
des ans, oui, peut-être
que cette passion le
transforme à la longue.»
l’artiste, découvrir sa vision des choses non
seulement au travers de ses œuvres, mais aussi
en discutant avec lui, comprendre son regard
sur le monde, ses craintes et ses espoirs, sa façon
de vivre – tout cela élargit l’horizon. Rester
en contact avec d’autres personnes du monde
de l’art est une démarche intéressante qui
forme la personnalité.
Si vous pouviez choisir une œuvre indépen-
damment de son prix et de sa disponibilité,
laquelle aimeriez-vous avoir ?
Mon œuvre favorite est exposée au Musée
Ludwig de Cologne. Il s’agit de la femme de
Richter, Marianne Eufinger. Gerhard Richter a
photographié sa femme nue qui descend un
escalier en exhalant un érotisme latent, puis l’a
«Mao et Marilyn», Andy Warhol (Sunday B. Morning) peinte d’après ce cliché. Ce tableau marque
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./2015, ProLitteris, Zurich un tournant dans son œuvre. Cette toile aux
couleurs douces et estompées, dans le plus
pur style de Richter, touche si profondément
qu’on ne se lasse pas de la regarder. Fascinante,
elle a même inspiré l’auteur Bernhard Schlink
qui l’a placée au centre de son roman «Die
Frau auf der Treppe» («La femme sur l’escalier»).
L’œuvre de Richter est intitulée «Ema (Nu sur
un escalier)». Le titre se réfère au tableau inti-
tulé «Nu descendant un escalier no 2» peint
par Marcel Duchamp en 1912. On perçoit le
caractère très personnel, la tendresse même,
qui émane du tableau de Richter. Il reflète
la réalité intime du peintre. Ce n’est pas un nu
quelconque sur un escalier quelconque. Non,
il s’agit de son Ema ! ■Vous pouvez aussi lire
