Boston Symphony Orchestra Charles Munch - Beethoven Symphonies Nos.4 & 5 Die Geschöpfe des Prometheus (extracts)
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ICAD-5016_MUNCH_Beethoven_FB v2.qxd 9/12/10 11:36 am Page BC2
FIRST DVD RELEASE
Beethoven
Symphonies
Nos.4 & 5
Die Geschöpfe
des Prometheus
(extracts)
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5016 sLUDWIG VAN BEETHOVEN 1770–1827 For ICA Classics
Executive Producer: Stephen Wright
Die Geschöpfe des Prometheus, op.43 (extracts) Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: John Pattrick
The Creatures of Prometheus · Les Créatures de Prométhée Music Rights Executive: Aurélie Baujean
1 Ouverture: Adagio — Allegro molto con brio 5.30 ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of Jean-Philippe Schweitzer and Pierre-Martin Juban
2 No.5: Adagio — Andante quasi allegretto 8.43
For Boston Symphony Orchestra
3 No.16: Finale: Allegretto — Allegro molto 5.47 Historical:
Music Director: Charles Munch
Directed by David M. Davis Manager: Thomas D. Perry
President, Board of Trustees: Henry B. Cabot
Produced by Jordan M. Whitelaw 2011:
Recorded: Sanders Theatre, Harvard University, 8 March 1960 Managing Director: Mark Volpe
Artistic Administrator: Anthony Fogg
π & © 1960, 2011 Boston Symphony Orchestra & WGBH Educational Foundation Orchestra Manager: Ray Wellbaum
Senior Archivist: Bridget Carr
Taken from a broadcast produced by the Boston Symphony Orchestra in association
with Seven Arts Associated Corp. For WGBH Educational Foundation
Digitisation by Safe Sound Archive 2011:
WGBH Media Library and Archives Manager: Keith Luf
PBS Distribution Counsel: Jeff Garmel
Symphony No.4 in B flat major, op.60
4 I Adagio — Allegro vivace 10.53 DVD Studio Production
DVD Design & Development: msm-studios GmbH
5 II Adagio 9.14 Producer: Johannes Müller
6 III Allegro vivace 4.48 Screen Design: Hermann Enkemeier
DVD Authoring & Video Encoding: Jens Saure
7 IV Allegro ma non troppo 5.39 Audio Postproduction & Encoding: Sven Mevissen
Video Postproduction: Michael Hartl
Directed by David M. Davis Project Management: Jakobus Ciolek
Produced by Jordan M. Whitelaw DVD Packaging
Recorded: Sanders Theatre, Harvard University, 18 April 1961 Product Management: Helen Forey for WLP Ltd
Booklet Editing: Sue Baxter for WLP Ltd
π & © 1961, 2011 Boston Symphony Orchestra & WGBH Educational Foundation Introductory Note & Translations © 2011 International Classical Artists Ltd
Cover Photo: Joe Covello
Taken from a broadcast produced by the Boston Symphony Orchestra in association Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
with Seven Arts Associated Corp.
π & ç 2011 Boston Symphony Orchestra & WGBH Educational Foundation under exclusive licence to International Classical Artists Ltd
Symphony No.5 in C minor, op.67 ç 2011 The copyright in the design, development and packaging of this DVD is owned by International Classical Artists Ltd
8 I Allegro con brio 6.42
9 II Andante con moto 11.37
ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label features archive material
10 III Allegro — 5.11 from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as well as performances from the agency’s own
11 IV Allegro 8.41 artists recorded in prestigious venues around the world. The majority of the recordings are enjoying their first commercial release.
Directed by David M. Davis The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including
the origination of the DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series
Produced by Jordan M. Whitelaw Classic Archive; co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; the creation of
the BBC Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the audio series Great Conductors
Recorded: Sanders Theatre, Harvard University, 3 November 1959 of the 20th Century produced for EMI Classics.
π & © 1959, 2011 Boston Symphony Orchestra & WGBH Educational Foundation
Original broadcast produced by the Boston Symphony Orchestra in association with the
Lowell Institute Cooperative Broadcasting Council, WGBH TV, Boston, and NERTC (National
Educational Radio and Television Center) WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting
Digitisation by Safe Sound Archive prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd.,
1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording
is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.
Boston Symphony Orchestra
CHARLES MUNCH Made in the EU
2 3CHARLES MUNCH CONDUCTS BEETHOVEN orchestras (Nos.3, 4, 6 and 8), but you still couldn’t assemble a complete set because there doesn’t
seem to be a recording of No.2, a piece Munch conducted with the BSO on only one occasion. In
Between 1955 and 1979, Boston’s public television station WGBH televised more than one hundred Boston he never programmed a full Beethoven symphony cycle.
and fifty live concerts by the Boston Symphony Orchestra. Four music directors were featured in the
series — Charles Munch, Erich Leinsdorf, William Steinberg and Seiji Ozawa —, as well as a dozen Various overtures appeared on Munch’s programmes with some frequency, but the suite from
prominent guest conductors. Beethoven’s ballet The Creatures of Prometheus on this disc is a rarity, because he conducted it at
the BSO in only one season — four performances in all.
More than a hundred of these performances survive in the archives of the station and of the Boston
Symphony. Because they exist in several generations of various media and have been surrounded by The ballet was a success for Beethoven at first; there were sixteen performances in its initial season.
legal issues, access has been impossible even for researchers, let alone for the interested musical But the choreographer and his work passed from fashion, and most of the music descended into
public. The present series of DVDs will make many of these performances available for the first time oblivion except for the overture, which has always been a concert-hall staple. Munch chose to
since they went out on air. supplement this with two additional movements that are less often heard (Beethoven wrote sixteen
movements in all). The elegant Andante quasi allegretto served as a showcase for several of his
Music director Charles Munch launched the Boston Symphony Orchestra into television in 1955. He celebrated BSO principal players — flautist Doriot Anthony Dwyer, cellist Samuel Mayes, bassoonist
was a charismatic personality well suited to the new medium — with his sturdy build, shock of Sherman Walt, and harpist Bernard Zighera (this is the only music Beethoven ever composed for
white hair and mischievous smile, it is no wonder than some mink-clad musical matrons from harp). Munch encourages his soloists without ever interfering with them.
Boston’s Back Bay dubbed him ‘le beau Charles’.
The jubilant theme of the finale is music that Beethoven returned to on two occasions: in a set of
His appointment to the Boston position in 1949 brought him to the summit of his career. He was by variations for solo piano with a concluding fugue (op.35) and, of course, the finale of the ‘Eroica’
then fifty-eight years old, but only in his seventeenth season as a conductor; Munch made his first Symphony. Munch seems to enjoy all the dodgy opera buffa departures from the more familiar
appearance on the podium at the age of forty-one, in 1932, after spending many years as a versions of the music.
professional violinist. He studied with two of the most eminent teachers of the era, Lucien Capet in
France and Carl Flesch in Berlin, and served as concertmaster of orchestras in Cologne and Leipzig, He gives the Fourth Symphony a trim, fiery performance that is a lot of fun. His control of the
working under such conductors as Wilhelm Furtwängler and Bruno Walter. transition between the first movement’s Adagio introduction, so full of strange portent, and the main
Allegro vivace, is superbly imaginative, and the whole thing takes wing without ever turning beaty
During his thirteen years as music director in Boston, Munch explored a wide range of repertoire and bangy. The scherzo is both gracious and exciting, and the finale is exhilarating — Walt handles
from the Baroque (Bach was a particular passion) to the contemporary. He led sixty-eight world the famously tricky bassoon lick with élan.
premieres or American premieres there, the last of them being Leonard Bernstein’s Symphony No.3,
Kaddish, while the composer looked on from the balcony. His greatest renown, however, came for Munch led the iconic Fifth Symphony with the BSO on thirty-four occasions, but only thirteen of them
his performances of French music by Berlioz, Debussy, Saint-Saëns and Ravel, as well as such were in Boston or at Tanglewood — it was a favourite choice for touring. This blazing performance from
living composers as Honegger, Roussel, Poulenc and Dutilleux. His activities as a recording Sanders Theatre at Harvard University in 1959 still sounds as exciting as the demonstrative audience
conductor spanned more than three decades (1935–68), and some of the recordings of French found it then. It offers a superb display of virtuosity on the podium and on the platform. Munch
repertoire that he made with the Boston Symphony Orchestra have sold steadily for fifty years and conducts with the freedom of a top-flight soloist because he knows the orchestra can and will deliver
more and remain a permanent standard of reference. anything he asks for. Flexible tempos but unfaltering rhythm and forward momentum characterise his
approach. He is able to redirect rather than sap the flow of energy in the quiet music, which maintains
The long-playing record made recording all nine Beethoven symphonies a badge of honour for many extraordinary weight and density. And when the climaxes come, they are thrilling not only in and of
conductors (several of whom, like Herbert von Karajan and Bernard Haitink, have recorded the cycle themselves but also because they have been prepared, not anticipated — and the effect is one
over and over again). Charles Munch was one of the conducting heroes of the LP era, but he of spontaneous combustion. Munch’s involvement is palpable, and you can hear him growl before
recorded only six Beethoven symphonies with the Boston Symphony Orchestra (Nos.1, 3, 5, 6, 7, launching the final triumph. What we take away from watching him is the sheer contagious pleasure
and 9). At various other times between 1947 and 1967 he recorded four symphonies with other he takes in the music and in the very act of conducting. By controlling the music, he sets it free.
4 5Ralph Gomberg is eloquent in the famous little oboe solo, and there are several close-ups of the Pendant les treize années où il fut directeur musical à Boston, Munch explora les répertoires les plus
third stand of first violins. Boston Symphony connoisseurs will recognise the intense, dark-haired divers, du baroque (il avait un faible pour Bach) au contemporain. Il y dirigea soixante-huit créations
man sitting on the outside — the twenty-seven-year-old Joseph Silverstein, who within three years mondiales ou américaines, dont la dernière fut la Symphonie n° 3 Kaddish de Leonard Bernstein —
would succeed Richard Burgin as concertmaster and assistant conductor, a position Silverstein le compositeur y assista, assis au balcon. Toutefois, Munch était surtout réputé pour ses
would hold with high distinction for twenty-two seasons. interprétations de musique française, dirigeant des pages de Berlioz, Debussy, Saint-Saëns et Ravel,
ainsi que de compositeurs vivants tels que Honegger, Roussel, Poulenc et Dutilleux. Ses activités de
Every summer the BSO sponsors an eight-week academy for advanced musical training. Leonard chef d’orchestre au disque couvrirent plus de trois décennies (1935–1968), et les ventes de certains
Bernstein, Christoph von Dohnányi, Claudio Abbado, Seiji Ozawa, and Lorin Maazel are among the enregistrements d’œuvres françaises qu’il réalisa avec l’Orchestre symphonique de Boston se
programme’s alumni. Recently the three members of the 2010 conducting seminar spent an afternoon poursuivent depuis cinquante ans, leur statut de références ne s’étant jamais démenti.
watching some of the Munch performances. ‘In every piece he is a different conductor’, one of the
fellows exclaimed. Another responded with a question: ‘Isn’t that the way it’s supposed to be?’ Le 33 tours a fait de l’enregistrement de l’intégrale des symphonies de Beethoven un point
d’honneur pour de nombreux chefs d’orchestre ; plusieurs d’entre eux, comme Herbert von Karajan
Richard Dyer et Bernard Haitink, ont d’ailleurs enregistré le cycle à maintes reprises. Charles Munch fut l’un des
chefs d’orchestre emblématiques de l’ère du LP, mais il ne grava que six des symphonies
beethovéniennes avec l’Orchestre symphonique de Boston (les Nos 1, 3, 5, 6, 7, et 9). À plusieurs
CHARLES MUNCH DIRIGE BEETHOVEN autres époques de 1947 à 1967, il grava quatre symphonies (les Nos 3, 4, 6 et 8) avec des
ensembles différents, mais malgré tout il n’enregistra pas la Deuxième et ne la dirigea avec
Entre 1955 et 1979, la chaîne de télévision publique bostonienne WGBH diffusa plus de cent l’Orchestre symphonique de Boston qu’à une seule occasion. À Boston, il ne programma jamais de
cinquante concerts de l’Orchestre symphonique de Boston. Cette série d’émissions faisait intervenir cycle intégral des symphonies de Beethoven.
quatre directeurs musicaux de l’orchestre — Charles Munch, Erich Leinsdorf, William Steinberg et
Seiji Ozawa —, ainsi qu’une douzaine de chefs invités de premier plan. Plusieurs ouvertures figurèrent assez fréquemment sur les programmes de Munch, mais la suite tirée
du ballet de Beethoven Les Créatures de Prométhée proposée sur ce disque est une rareté, car le
Plus d’une centaine de ces interprétations sont conservées dans les archives de la chaîne et dans chef ne la dirigea que lors d’une seule saison de l’Orchestre symphonique de Boston pour un total
celles de l’Orchestre symphonique de Boston, mais comme elles se présentent sur plusieurs de quatre exécutions.
générations de supports différents et sont hérissées de problèmes juridiques, il était impossible aux
chercheurs d’y accéder, sans même parler des mélomanes qu’elles étaient susceptibles d’intéresser. Le ballet fut d’abord un succès pour Beethoven, avec seize représentations lors de sa saison
La présente série de DVD met bon nombre de ces documents à la disposition du public pour la inaugurale, mais le chorégraphe et son ouvrage passèrent de mode, et la plupart des pages de la
première fois depuis leur retransmission télévisée. partition sombrèrent dans l’oubli, à l’exception de l’ouverture, qui s’est maintenue au répertoire des
salles de concert. Munch choisit de lui adjoindre deux autres mouvements moins connus (au total,
C’est en 1955 que le directeur musical Charles Munch offrit sa première télédiffusion à l’Orchestre Beethoven en avait écrit seize). L’élégant Andante quasi allegretto était l’occasion de mettre en valeur
symphonique de Boston. Sa personnalité charismatique semblait faite pour ce nouveau medium : les talents de plusieurs des fameux chefs de pupitre de l’Orchestre symphonique de Boston : la
avec sa robuste stature, sa crinière de cheveux gris et son sourire malicieux, on ne s’étonnera pas flûtiste Doriot Anthony Dwyer, le violoncelliste Samuel Mayes, le bassoniste Sherman Walt et le
que certaines matrones en fourrure de Back Bay, le quartier huppé de Boston, l’aient surnommé “le harpiste Bernard Zighera (c’est d’ailleurs la seule page jamais composée pour la harpe par
beau Charles”. Beethoven). Munch encourage ses solistes et leur laisse toute liberté de s’exprimer.
Sa nomination à Boston en 1949 fut le couronnement de sa carrière. Il était alors âgé de cinquante- Beethoven revint à deux reprises au thème jubilatoire du finale, d’abord dans une série de variations
huit ans, mais n’en était qu’à sa dix-septième saison de chef d’orchestre : Munch dirigea pour la pour piano seul conclue par une fugue (op. 35) et bien sûr, dans le finale de la Symphonie
première fois à quarante et un ans, en 1932, après avoir été violoniste professionnel pendant de “Héroïque”. Munch semble savourer les différences insolites qui démarquent cette page des
nombreuses années. Il avait étudié avec deux des plus éminents professeurs de l’époque, Lucien versions plus connues et ne sont pas sans évoquer l’opera buffa.
Capet en France et Carl Flesch à Berlin, et avait été premier violon dans des orchestres de Cologne
et de Leipzig, travaillant avec des chefs tels que Wilhelm Furtwängler et Bruno Walter. Il offre de la Quatrième Symphonie une lecture dépouillée et fiévreuse, très divertissante. Sa maîtrise
6 7de la transition entre l’introduction de l’Adagio du premier mouvement, si pleine d’étranges CHARLES MUNCH DIRIGIERT BEETHOVEN
pressentiments, et l’Allegro vivace principal, est magnifiquement imaginative, et l’ensemble prend
son envol sans jamais devenir métronomique et cacophonique. Le scherzo est à la fois gracieux et In der Zeit von 1955 bis 1979 strahlte in Boston (USA) der nicht-kommerzielle Fernsehsender
stimulant, et le finale est grisant — Walt aborde avec élan le solo de basson, notoirement difficile. WGBH über 150 Livekonzerte des Boston Symphony Orchestra aus. Vier Musikdirektoren —
Charles Munch, Erich Leinsdorf, William Steinberg und Seiji Ozawa — sowie zahlreiche namhafte
Munch dirigea l’emblématique Cinquième Symphonie avec l’Orchestre symphonique de Boston à Gastdirigenten kamen zur Geltung.
trente-quatre occasions, mais seulement treize fois à Boston ou à Tanglewood ; en effet, c’était sa
symphonie préférée pour les programmes de tournée. Captée au Sanders Theatre de l’Université de Mehr als 100 dieser Programme sind uns in den Archiven des Senders und des Orchesters erhalten
Harvard en 1959, cette flamboyante exécution fait le même effet à celui qui la visionne qu’au public geblieben. Die technische Diversität der Aufzeichnungen und rechtliche Probleme haben es bisher
d’alors, galvanisé et démonstratif. Elle offre un superbe déploiement de virtuosité, sur l’estrade et jedoch dem interessierten Publikum, ja selbst der Musikforschung, unmöglich gemacht, auf diesen
sur la scène. Munch dirige avec la liberté d’un soliste de haut vol, car il sait l’orchestre capable de Fundus zuzugreifen. Mit der vorliegenden DVD-Reihe werden viele dieser Aufführungen zum
faire tout ce qu’il lui demande. Son approche se caractérise par des tempos flexibles mais un rythme erstenmal seit ihrer ursprünglichen Ausstrahlung wieder zugänglich.
immuable. Au lieu de le saper, il parvient à canaliser le flux d’énergie des passages paisibles, qui
conservent un poids et une densité extraordinaires. Et lorsque les points culminants sont atteints, ils 1955 führte Charles Munch das Boston Symphony Orchestra in die Fernsehwelt ein. Er war eine
ne sont pas seulement grisants pour et par eux-mêmes, mais aussi parce qu’ils ont été préparés (et charismatische Persönlichkeit, wie für das neue Medium geschaffen, mit einer stämmigen Statur,
non annoncés), faisant l’effet d’une combustion spontanée. L’engagement de Munch est palpable, et weißem Schopf und einem verschmitzten Lächeln, so dass es nicht verwundert, dass ihm einige
il pousse un grognement avant de déchaîner le triomphe final. À le contempler, nous ressentons le nerzbehangene Matronen aus dem Bostoner Nobelviertel Back Bay den Spitznamen “le beau
plaisir contagieux que lui procurent cet ouvrage et le simple fait de diriger l’orchestre. En contrôlant Charles” gaben.
la musique, il lui laisse toute sa liberté.
Munch hatte bei zwei der bedeutendsten Lehrer seiner Zeit, Lucien Capet in Frankreich und Carl
Ralph Gomberg se montre éloquent dans le célèbre petit solo de hautbois, et plusieurs gros plans Flesch in Berlin, Violine studiert und als Konzertmeister in Köln und Leipzig unter der Leitung von
sur la troisième rangée des premiers violons permettront aux spécialistes de l’Orchestre Dirigenten wie Wilhelm Furtwängler und Bruno Walter gewirkt, als er sich 1932 selber der
symphonique de Boston de reconnaître sur l’un des bords un jeune homme aux cheveux bruns et Dirigentenlaufbahn zuwandte. Die Ernennung zum Musikdirektor des Boston Symphony Orchestra
au regard pénétrant : il s’agit de Joseph Silverstein, alors âgé de vingt-sept ans, et qui allait succéder 1949 führte den nunmehr 58-jährigen auf den Gipfel seiner Karriere.
trois ans plus tard à Richard Burgin en tant que premier violon et chef adjoint. Au fil de vingt-deux
saisons, Silverstein allait se distinguer dans ces fonctions. Während seiner 13 Jahre in Boston widmete sich Munch einem breitgefächerten Repertoire vom
Barock (Bach lag ihm besonders am Herzen) bis zur Moderne. Er leitete dort 68 Welturaufführungen
Chaque été, l’Orchestre symphonique de Boston parraine un stage de perfectionnement musical, qui oder US-Premieren, zuletzt Leonard Bernsteins Sinfonie Nr. 3, Kaddish, in Anwesenheit des
a compté Leonard Bernstein, Christoph von Dohnányi, Claudio Abbado, Seiji Ozawa et Lorin Maazel Komponisten. Seinen Namen machte er sich jedoch mit Interpretationen französischer Musik von
au nombre de ses participants. Il y a peu, les trois membres du séminaire de direction d’orchestre Berlioz, Debussy, Saint-Saëns und Ravel sowie lebender Komponisten wie Honegger, Roussel,
de l’été 2010 ont passé un après-midi à visionner certaines des prestations de Munch. “À chaque Poulenc und Dutilleux. Seine Tätigkeit als Studiodirigent erstreckte sich über mehr als drei
morceau, il devient un chef différent”, s’est exclamé l’un des trois résidents, et l’un de ses confrères Jahrzehnte (1935–68), und einige der Aufnahmen aus dem französischen Repertoire, die er mit dem
a répliqué : “N’est-ce pas exactement ce que l’on est censé faire ?” Boston Symphony Orchestra vorgelegt hat, haben sich über die letzten 50 Jahre hinweg gut verkauft.
Richard Dyer Sie besitzen Stellenwert als Referenzstandard.
Traduction : David Ylla-Somers
Nach Entwicklung der Langspielplatte betrachteten viele Dirigenten eine Gesamteinspielung der neun
Beethoven–Sinfonien als eine Art Ehrenzeichen (Herbert von Karajan und Bernard Haitink gehörten
beispielsweise zu denjenigen, die das Projekt immer wieder aufgriffen). Charles Munch — obwohl
einer der berühmtesten Dirigenten der LP-Ära — nahm mit dem Boston Symphony Orchestra aber
nur sechs Beethoven-Sinfonien auf (Nr. 1, 3, 5, 6, 7 und 9), und aus der Zeit von 1947 bis 1967
sind andere Orchester unter seiner Leitung mit vier Sinfonien (Nr. 3, 4, 6 und 8) dokumentiert. Eine
8 9Einspielung der Zweiten, die er mit dem BSO nur ein einziges Mal aufführte, existiert offenbar nicht. Freude, die er sichtlich an der Musik und am Dirigieren hat. Indem er die Musik beherrscht, setzt
Er bot dem Publikum in Boston nie ein Gesamtprogramm der Beethoven–Sinfonien, und eine er sie frei.
komplette Zusammenstellung ist uns auch im Nachhinein nicht möglich.
Ralph Gomberg ist in dem berühmten kleinen Oboensolo eloquent, und mehrere Nahaufnahmen
Verschiedene Ouvertüren setzte er recht regelmäßig auf das Programm, doch die hier vorliegende lenken den Blick auf das dritte Pult der ersten Violinen. Freunde des BSO dürften den ernsten,
Suite aus Beethovens Ballett Die Geschöpfe des Prometheus hat Seltenheitswert insofern, als er sie dunkelhaarigen Mann auf der Außenseite erkennen — es ist der 27-jährige Joseph Silverstein,
mit dem BSO in nur einer Spielzeit darbot — nicht mehr als vier Mal. der binnen drei Jahren die Nachfolge von Richard Burgin als Konzertmeister und stellvertretender
Dirigent antreten sollte — eine Verantwortung, die er dann über 22 Spielzeiten hinweg mit großer
Für Beethoven selbst war das Ballett zunächst ein Erfolg: In der Premierensaison kam es zu Ehre erfüllte.
16 Aufführungen. Doch der Choreograph und sein Werk gerieten aus der Mode, und die Musik fiel
weitgehend in Vergessenheit. Lediglich die Ouvertüre konnte sich in den Konzertsälen auf Dauer Jedes Jahr im Sommer fördert das BSO eine achtwöchige Akademie für die höhere musikalische
durchsetzen. Munch stellte dem Stück zwei der insgesamt sechzehn seltener gehörten Sätze zur Fortbildung, mit früheren Teilnehmern wie Leonard Bernstein, Christoph von Dohnányi, Claudio
Seite. In dem eleganten Andante quasi allegretto konnten einige seiner gefeierten BSO-Solisten Abbado, Seiji Ozawa und Lorin Maazel. Drei Mitglieder des Dirigentenseminars 2010 sahen sich
glänzen: Doriot Anthony Dwyer (Flöte), Samuel Mayes (Cello), Sherman Walt (Fagott) und Bernard eines Nachmittags einige von Munch geleitete Konzertaufnahmen an. “In jedem Werk ist er ein
Zighera (Harfe, in einer der wenigen Beethoven-Kompositionen für dieses Instrument). Munch anderer Dirigent”, bemerkte einer der Drei, woraufhin ein anderer erwiderte: “Ist das nicht so,
förderte seine Solisten, ohne je störend auf sie einzuwirken. wie es sein sollte?”
Richard Dyer
Zwei weitere Werke sind von dem jubilierenden Finalthema Beethovens inspiriert: ein Satz von Übersetzung: Andreas Klatt
Klaviervariationen mit abschließender Fuge (op. 35) und natürlich das Finale der “Eroica”. Munch
scheinen die leicht gewagten Opera buffa-Abwandlungen der aus anderen Fassungen besser
bekannten Musik gefallen zu haben. Also available from ICA Classics:
Der Vierten gibt er eine schmucke, feurige Gestalt, an der man Freude hat. Seine Überleitung von
dem einleitenden Adagio des Kopfsatzes mit seinen bösen Vorahnungen zu dem anschließenden
Allegro vivace ist blendend phantasievoll kontrolliert, und das Gebilde setzt zu seinem Höhenflug an,
ohne ins Scheppern zu geraten. Das Scherzo ist kultiviert und aufregend zugleich, bevor uns das
hinreißende Finale erfasst — Walt meistert die berühmt–berüchtigte Fagottpassage mit Elan.
Mit der symbolträchtigen Fünften dirigierte Munch das BSO bei 34 Gelegenheiten, obwohl nur
13 dieser Konzerte in Boston oder Tanglewood stattfanden: Er nahm die Sinfonie mit Vorliebe in
seine Tourneeprogramme auf. Diese feurige Aufführung von 1959 aus dem Sanders Theatre der
Universität Harvard klingt auch heute noch so aufregend, wie sie dem demonstrativen Publikum
damals erschien. Sie ist ein Zeugnis überragender Virtuosität auf Podium und Plattform
gleichermaßen. Munch dirigiert mit der Freiheit eines Solisten ersten Ranges, weil er weiß, dass
das Orchester all seinen Forderungen nachkommen kann und wird. Flexible Tempi bei unbeirrbarem ICAD 5014 ICAD 5015
Rhythmus und treibender Kraft charakterisieren seinen Ansatz. In stilleren Momenten vermag er Debussy: La Mer · Ibéria Wagner: Orchestral excerpts
es, die Energie umzuleiten, anstatt sie zu schwächen, so dass eine außergewöhnliche Wucht und Ravel: Ma Mère l’Oye Suite from Die Meistersinger
Dichte gewahrt bleiben. Wenn dann die Höhepunkte erreicht werden, sind sie packend nicht nur Boston Symphony Orchestra Franck: Symphony in D minor
in sich, sondern auch, weil sie vorbereitet, nicht erahnt worden sind — das Ergebnis ist spontane Charles Munch Fauré: Pelléas et Mélisande Suite
Verbrennung. Munchs Engagement ist spürbar, und man kann ihn grollen hören, bevor er zum Boston Symphony Orchestra
endgültigen Triumph ansetzt. Was uns als Zuschauern davon bleibt, ist die reine, ansteckende Charles Munch
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