Cinéma, télévision, vidéo - nouvelles acquisitions de livres 2ème trimestre 2018 - juillet 2018 - Paris.fr

cinéma, télévision, vidéo
nouvelles acquisitions de livres
          2ème trimestre 2018

                     ©Electre

                       juillet 2018

          1

Introduction

Cette liste de nouvelles acquisitions regroupe des ouvrages en
français et en langues étrangères.

La présentation des rubriques est d’abord thématique puis les
ouvrages sont présentés par ordre alphabétique d’auteurs.

À la fin de chaque notice, la cote du document vous indique
son emplacement sur les rayonnages de la bibliothèque.

Un cahier de suggestion d’achats (livres, DVD, CD) est à votre
disposition.

Vos propositions sont examinées dans les meilleurs délais.

                              2

Index

ACTEUR, ART DE L’ACTEUR .............................................................................. 38
ADAPTATIONS, LITTERATURE ET CINEMA ..................................................... 39
ART ET CINEMA ...................................................................................................... 7
BIOGRAPHIES ........................................................................................................ 41
CINEASTES, ACTEURS, SCENARIOS .................................................................. 16
CINEMA : GENERALITES...................................................................................... 10
CINEMA : THEORIE, ESTHETIQUE ..................................................................... 13
ÉCRITS DIVERS ..................................................................................................... 41
GENRES CINEMATOGRAPHIQUES ...................................................................... 25
HISTOIRE DU CINEMA .......................................................................................... 32
INFORMATIQUE, DOCUMENTATION, MÉDIAS ................................................... 4
JEUX VIDEO ............................................................................................................ 9
SCIENCES SOCIALES .............................................................................................. 4
TECHNIQUES D’ECRITURE ................................................................................. 40
TECHNIQUES DU CINEMA ..................................................................................... 9
TELEVISION ........................................................................................................... 35
THEMES ET PERSONNAGES ................................................................................ 28
TYPOLOGIE DU CINEMA...................................................................................... 14

                                                           3

INFORMATIQUE, DOCUMENTATION, MÉDIAS

Alexandre, Olivier
(La) sainte famille des Cahiers du cinéma : la critique contre elle-
même
Librairie philosophique J. Vrin, 2018. (Philosophie et cinéma)
Plus célèbre revue de cinéma au monde, les « Cahiers » occupent une place
singulière dans le domaine de la critique. De crises en renaissances, ils continuent
d’incarner un passé élevé au rang de mythe. Leur capacité à marier les contraires,
entre gloire et marginalité, sens aigu de l’histoire et rendez-vous manqués, révèle
la part tragique du critique : ce travailleur sans métier, auteur sans profession, ni
cinéaste ni enseignant, pas tout à fait journaliste ni complètement écrivain. À
partir d’une enquête auprès de collaborateurs passés par les Cahiers du cinéma au
cours des 50 dernières années, ce livre propose une réponse à cette question
laissée en suspens depuis leur fondation : qu’est-ce qu’un critique ?
074 ALE

SCIENCES SOCIALES

Pierrat, Emmanuel
100 images qui ont fait scandale
Hoëbeke, 2011
Avocat spécialiste de la censure, l'auteur propose un parcours à travers une
centaine d'images, affiches de cinéma, pochettes de disques, œuvres d'art,
publicités ou encore dessins de presse ayant fait l'objet de condamnations ou
suscité l'émoi au cours du XXe siècle. Des campagnes de Benetton aux illustrations
de Charlie Hebdo, elles sont accompagnées d'anecdotes et de mises en
perspective.
301 PIE

Kittler, Friedrich A.
Gramophone, film, typewriter
Les presses du réel, 2018. (Médias-Théories)
Pionnier et figure tutélaire de la Medientheorie allemande, Friedrich Kittler sonde
dans ce livre les infrastructures matérielles et techniques de la culture, laissant
apparaître, au passage, comment la psychanalyse est couplée à la naissance du
gramophone, l'art de la guerre au cinéma et l'émancipation de la femme au
développement de la machine à écrire. Le livre sonde les infrastructures
matérielles de la culture moderne, montrant au passage comment la psychanalyse
est corrélée à la naissance du gramophone, l'art de la guerre au cinéma et
l'émancipation de la femme au développement de la machine à écrire. Pour le
sujet moderne, c'est le constat d'une énième blessure narcissique : son imaginaire
ne lui appartient pas ; les mots, les sons et les couleurs résultent du trafic occulte
des appareils. Gramophone, Film, Typewriter a inauguré tout un champ de
recherche sur les enjeux en même temps esthétiques, épistémologiques et
politiques de ce que Kittler appelle les « Medien ».
302.2 KIT

                                          4

Ethis, Emmanuel
Sociologie du cinéma et de ses publics
Armand Colin, 2018. (Cursus)
Le cinéma s’est imposé comme la pratique culturelle la mieux partagée. Qu’est-ce
qui a permis au cinéma d’occuper cette place ? Comment la « salle de ciné »
s’est-elle installée au cœur de la cité avec ses rites et ses codes ? Pourquoi les
films nous « parlent » autant et nous aident à comprendre nos vies ? Selon quelles
modalités les recevons-nous ? En synthétisant les réponses apportées par la
sociologie à ces questions, cet ouvrage est devenu un outil de référence pour la
sociologie de la culture, mais également pour les étudiants en cinéma ainsi que
l’ensemble des professionnels de ce secteur. La présente édition, actualisée et
enrichie, approfondit l’analyse en montrant comment la pratique du cinéma
évolue aujourd’hui à la fois vers une relation de plus en plus individualisée entre
le cinéma et ses spectateurs tout en continuant à consacrer la salle comme lieu
incontournable de fabrique des publics de demain.
306.4 ETH

Tcarkova, Anastasia
Guide des formations : aux métiers du cinéma, de l'audiovisuel et de
la création multimédia
Éditions Vidéadoc, 2017
Cette neuvième édition, entièrement réactualisée et augmentée, présente plus de
900 formations aux métiers du cinéma, de l’audiovisuel et du multimédia :
diplômes universitaires, écoles et stages de longue durée. Ces formations sont
destinées aux lycéens et aux étudiants, mais aussi aux salariés et aux demandeurs
d’emploi. Elles sont classées par familles de métiers : formations généralistes,
formations polyvalentes, réalisation, scénario, image, journalisme audiovisuel,
son, décors, costumes, maquillage, scripte, montage et post-production,
production, distribution, documentation audiovisuelle, métiers de la diffusion,
doublage et sous-titrage, exploitation et maintenance, arts numériques et
création graphique, animation et effets spéciaux, jeux vidéo, conception et
éditorial multimédia. Pour chacune sont indiqués les conditions d'admission, la
durée, le programme et le coût.
331.7 TCA

Benghozi, Pierre-Jean
Jeux vidéo : l'industrie culturelle du XXIe siècle ?
Ministère de la culture, Secrétariat général, Département des études, de la
prospective et des statistiques
Presses de la Fondation nationale des sciences politiques, 2017. (Questions de
culture)
En réinventant tous les chaînons des industries culturelles, les processus de
création, de production, de distribution et de monétisation, en se développant
d'emblée à l'échelle mondiale, l'industrie des jeux vidéo est ainsi le reflet des
transformations techniques, industrielles, économiques portées par la révolution
numérique tout autan qu'elle devient un possible horizon des industries
culturelles.
338 JEU

                                        5

(Le) financement public du cinéma et des contenus audiovisuels :
états des lieux du soft money en Europe
Observatoire européen de l'audiovisuel, 2016
Les auteurs analysent les aides publiques dans le domaine du cinéma puis
évoquent les incitations fiscales, l'aide à la production obligatoire imposée aux
services audiovisuels ainsi que les mécanismes de garantie en Europe.
338.4 FIN

Guide des aides à la création : cinématographique, audiovisuelle et
multimédia
Éditions Vidéadoc, 2017
Cette onzième édition, entièrement réactualisée et augmentée, permettra aux
auteurs, débutants ou confirmés, mais aussi aux producteurs, de s'orienter dans le
dédale des institutions, des organismes et des dispositifs qui favorisent la création
audiovisuelle, cinématographique et multimédia.
338.4 GUI

Code de la propriété intellectuelle annoté & commenté
Dalloz, 2018. (Codes Dalloz)
346 COD

(La) politique européenne de la culture : entre paradigme économique
et rhétorique de l'exception
L’Harmattan, 2017
351.85 POL

Geffroy, Yannick
Vidéo, formation et thérapie : d'autres images de son corps
Epi, 1980
Grâce à la vidéo, se voir et être vu par d'autres devient une expérience
progressivement aussi commune que celle d'entendre sa voix au magnétophone. La
découverte de son visage et de son corps, en direct ou en différé, s'accompagne
d'une prise de conscience de son comportement et de ses apparences qui ne se
ménage pas toujours les réactions émotionnelles de chacun, surtout dans un
contexte non thérapeutique. Alors que l'usage de la vidéo se répand de plus en
plus dans les domaines de la pédagogie de l'animation, de la formation et de la
thérapie, une équipe met en commun plusieurs années d'expérience clinique et de
recherches théoriques pour montrer les implications des différentes techniques
vidéo et les problèmes qui peuvent se poser lorsque chacun est soudain confronté,
à d'autres images de son corps sur le petit écran.
371.3 GEF

Documents filmiques, documents écrits : étude comparée de leur
statut et de leurs usages dans l'enseignement de l'histoire
Institut National de Recherche Pédagogique, 2002. (Documents et travaux de
recherche en éducation ; 34 (1998)
Il s'agit d'une étude comparative de deux séries de données, les unes liées au
traitement cognitif du document écrit, les autres à celui du document filmique.
371.3 POI
                                          6

ART ET CINEMA
De l'art cinétique à l'art numérique : hommage à Franck Popper
L’Harmattan, 2018. (Collection Eidos)
Frank Popper est l'un des grands théoriciens de l'art contemporain. Il est, sur le
plan international, le spécialiste de l'art optique et cinétique, de l'art
électronique, informatique et virtuel, et du Net Art. Ce volume auquel ont
collaboré nombre de ses amis, artistes, historiens de l'art et esthéticiens, retrace
son parcours hors normes, donne un éclairage nouveau sur les grandes expositions
historiques qu'il a montées et entre en dialogue avec son travail de chercheur.
709 POP

Taillé, Daniel
Ernest Carteauet, La folle histoire du cinéma en Sud-Vendée de 1897
à 2010 : au temps des Ciné palaces
Association Cinémathèque en Deux-Sèvres, 2013
725 TAI

Pénélope : Raymond Hains, Jacques Villeglé
Les Éditions du Regard, Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, 2012.
(Monographies)
Pénélope est un projet de film mis sur pied par les deux artistes, entre 1950 et
1954. Réalisé au moyen de l'hypnagogoscope, caméra munie de verres cannelés et
d'un bain de couleurs, le film devait évoquer les reflets des eaux dormantes. Si le
projet est resté inachevé, de nombreux documents permettent d'en reconstituer
la genèse. Ils sont présentés dans cette manifestation.
750 HAI

Lemaître, Henri
Beaux-arts et cinéma
Les Éditions du Cerf, 1956 (7e art)
750 LEM

Calle, Sophie
Des histoires vraies
Actes Sud, 2017
Publié pour la première fois en 1994 et régulièrement réédité et enrichi depuis,
Des histoires vraies revient cette année pour la sixième fois augmenté de six
récits inédits. Sophie Calle continue à nous raconter ses histoires, dans un langage
précis et sobre, avec le souci du mot juste. Tantôt légères et drôles, tantôt
sérieuses, dramatiques ou cruelles, ces histoires vraies, toutes accompagnées
d’une image, livrent dans un work in progress les fragments d’une vie.
771 CAL

Yael Bartana
JRP RingierMusée cantonal des Beaux-Arts, 2017
This first monograph dedicated to the work of Yael Bartana gives a comprehensive
                                         7

overview of the artist's films, installations, performative projects, photographs,
and sound works of the past 15 years. From Bartana's early video vignettes to her
most recent project What if Women Ruled the World ? (2017), by way of her
monumental trilogy And Europe Will Be Stunned (2007-2011) with which she
represented Poland at the 54th Venice Biennale, the book highlights the artist's
fascination with the ways in which social rituals shape both individual identities
and collective memory. Her films draw attention to the fact that cinema is a
ritual, and that the camera, perhaps better than any other device, mimics the
ritualistic in its ability to fetishize, seduce, and draw us into the ceremony we are
watching.
776 BAR

Cogitore, Clément
Braguino ou La communauté impossible = Braguino or the impossible
community : [exposition, Bal, Paris, 15 septembre au 24 décembre
2017]
Filigranes éditions, Le Bal, 2017
Entre documentaire, art contemporain et cinéma, C. Cogitore questionne le
potentiel métaphysique des images. L'artiste s’est rendu en 2016 à Braguino, du
nom de la famille vivant dans quelques cabanes de bois perdues au fond de la
Taïga sibérienne. Il souhaitait percer le mystère de la volonté d’un homme, Sacha
Braguine, issu d’une communauté de Vieux Croyants, qui décida d’installer là sa
famille il y a plus de trente ans, avec l’espoir de vivre en paix, dans l'autarcie la
plus complète, et de construire un modèle de vie autosuffisant. Très rapidement
pourtant, ce paradis devient la scène d’un conflit ouvert entre deux familles ne
parvenant pas à cohabiter. L’échec d’une communauté possible composera l’axe
central du travail de Clément Cogitore. Cet ouvrage, conçu avec les graphistes
José Albergaria et Rik Bas Backer, égrène les chapitres de ce conte cruel, les
images du rêve d’isolement et de communion avec la nature s’assombrissant peu à
peu inéluctablement vers les images crépusculaires d’un monde menacé de toutes
parts. 776 BRA

Kazma, Ali
Souterrain = Subterranean : [Exposition, Paris, Jeu de paume, 17
octobre 2017-21 janvier 2018]
Jeu de paume, Filigranes édition, 2017
Entre 2006 et 2015, Ali Kazma développe une œuvre vidéo principalement
articulée en deux séries, intitulées Obstructions et Resistance. De durées
variables, ses vidéos explorent l'univers de la production industrielle, artisanale et
artistique, constituant une immense archive du monde du travail contemporain.
De la Réserve mondiale des semences à la cryogénisation, de la taxidermie à l'art
du tatouage, d'une opération chirurgicale du cerveau à une usine d'automobile
entièrement automatisée, Ali Kazma interroge les effets de la recherche et du
progrès scientifique sur l'activité humaine, mais aussi le contrôle que l'homme
exerce sur son environnement et sa volonté constante de transformer la matière.
La perfection, l'expertise scientifique et artistique ou encore la résistance des
corps sont autant de notions abordées dans ses œuvres.
776 KAZ

                                          8

Xavier Veilhan : films & performances 2002-2017
Éditions Dilecta, 2017
Figure majeure de la scène artistique française, Xavier Veilhan (né en 1963) vit et
travaille à Paris. Son œuvre est le résultat d’une pratique plurielle. Il a fait
l’objet de nombreuses expositions personnelles en France et à l’international. À
travers un entretien avec l’artiste, des textes critiques mais aussi une sélection
d’essais de différents acteurs du spectacle vivant, de philosophes ou de poètes,
l’ouvrage aborde deux pendants de la production de Xavier Veilhan, le film et la
performance : deux pratiques à la fois distinctes et complémentaires, qui
interrogent à leur manière le lieu et le rapport à l’image. Dans l’ensemble de ses
œuvres filmiques et scéniques, un rôle central est accordé à la musique. Elle y est
presque mise en scène, au point de devenir un personnage à part entière.
776 VEI

JEUX VIDEO

Provezza, Bruno
Quand le jeu vidéo fait son cinéma
Custom publishing France SAS, 2006. (Mad movies. Hors-série ; 9)
777 QUA

TECHNIQUES DU CINEMA

Hamus-Vallée, Réjane
(Les) effets spéciaux au cinéma : 120 ans de créations en France et
dans le monde
Armand Colin, 2018
Dès sa naissance, l’industrie du cinéma rivalise d’audace pour exprimer les idées
visuelles les plus singulières en concevant et en expérimentant des effets spéciaux
spectaculaires qui marquent le spectateur, conscient et souvent ravi de leurs
présences. Or, les dinosaures, super-héros et autres sorciers ne constituent qu’un
pan du champ des effets spéciaux. D’autres trucages, imperceptibles pour le
public, servent aussi à optimiser un budget décoration, à contourner des
contraintes logistiques, à contrôler les aléas d’un tournage. Cet ouvrage offre un
éclairage inédit sur 120 ans de créations à travers le monde, notamment en
France où originalité et inventivité sont de mise, et en questionne les enjeux
technologiques, esthétiques et économiques. Une référence indispensable pour
l’étudiant ou le lecteur curieux de découvrir ces univers fertiles et passionnants,
et de revisiter le cinéma sous un nouveau jour.
778.535 HAM

Selby, Andrew
Animation in process
Laurence King, 2009
Présentation d'une trentaine d'animateurs et de studios indépendants à travers
leurs témoignages et le making-off d'un de leurs films. Au sommaire notamment,
Suzie Templeton, Marc Craste, Michael Dudok de Wit, Grant Orchard, Motomichi
                                        9

Nakamura... etc. From Hollywood blockbuster to striving independent filmmaker,
from mobile phone games to characters advertising products on television, from
pseudo live action through to virtual environments, animation is able to transcend
boundaries to new audiences. It goes behind the highly polished features of
current animation, and shows previously unseen material such as sketches,
working drawings, storyboards, and other work in progress that documents the
animators craft. It shows how artists, designers, filmmakers, programmers,
directors, writers, and producers have seized the chance to entertain using a
versatile and compelling medium.
778.536 SEL

Raveleau, Alexandre
Musiques de films : une autre histoire du cinéma
Chronique éditions, 2018. (Chronique thématique)
Une histoire de la musique de film, depuis la première musique originale
composée en 1908 par Saint-Saëns, à travers les portraits de compositeurs comme
Georges Auric, Henry Mancini, Vladimir Cosma, Lalo Shifrin ou encore James
Horner. Des origines jusqu'à l'Age d'or des studios hollywoodiens, de la Nouvelle
Vague aux premières expériences électroniques, Musiques de films, une autre
histoire du cinéma raconte plus de cent-vingt ans de mariage dans les salles
obscures.
781.54 RAV

CINEMA : GENERALITES

Bracquart, Michel
(Le) vrai nom des stars : et des personnalités de la politique, des
arts, des lettres et du spectacle ouvrage anecdotique
MA Ed, 1989
791.4 BRAU - U 929 BRA

Rousset-Rouard, Yves
(Les) 100 mots du cinéma
Presses universitaire de France, 2018. (Que sais-je ? ; 3945)
Comment naît un film ? Comment se prépare-t-il ? Comment se fabrique-t-il ?
Comment se distribue-t-il ? Comment disparaît-il parfois ou, au contraire,
comment devient-il le reflet d’une époque, voire un miroir pour toutes les
époques ? Yves Rousset-Rouard, producteur, nous invite en 100 mots à entrer dans
le monde du cinéma pour y suivre le processus de création d’un film, depuis l’idée
du scénario jusqu’à la sortie en salle et autres exploitations. Du « maquilleur » au
« casting », de la « ventouse » au « CNC », des « Césars » aux « figurants », cet
ouvrage présente l’activité cinématographique concrète. Il restitue ainsi
l’équilibre étrange propre au cinéma, ce métier d’artisans qui utilise des moyens
industriels parfois considérables pour créer une œuvre originale et unique dont le
désir, l’attente ou le rejet sont le point commun de toutes les créations
artistiques.
791.4 ROU

                                        10

Tulard, Jean
(Le) nouveau guide des films : tome 52010-2016
Éditions Robert Laffont, 2018. (Guide des films Bouquins ; 5)
Une sélection de quelque 2.000 films sortis entre 2010 et 2017 ayant marqué le
paysage cinématographique de cette période. Une notice comprend pour chacun
un générique détaillé, un résumé du scénario et un jugement critique.
791.4 TUL

Andreazza, Fabio
Canudo et le cinéma
Nouvelles éditions Place, 2018. ((Le) cinéma des poètes)
Ricciotto Canudo est connu comme le missionnaire du « septième art ». Ce poète
italien arrivé à Paris au début du XXe siècle, ami d’Apollinaire et animateur de
cercles d’avant-garde, découvre les potentialités esthétiques du cinéma et engage
une bataille culturelle pour sa légitimation artistique. Le cinéma était alors un
matériau incandescent, un objet qu’il fallait entièrement penser, et Canudo, pour
le théoriser, se fie aux dons de sourcier du poète. Cela ne signifie toutefois pas
que ses réflexions soient seulement rhapsodiques. Ce livre tente de le démontrer,
elles sont parcourues de certaines lignes de force, et constellées d’une série de
motifs dans lesquels Canudo reconnaissait la force expressive du nouveau médium.
791.43 AND

Chardère, Bernard
Bernard Chardère : 60 ans de cinéma
Jean-Michel Place, 2012
Bernard Chardère a fondé à Lyon la revue Positif et l'Institut Lumière, il y a
respectivement 60 et 30 ans. Ce double anniversaire est l'occasion de publier un
volume, accompagné d'un DVD. Soit un ensemble d’études et de témoignages
portant sur des sujets qui sont le reflet de son inépuisable curiosité, une
anthologie de ses textes parus de 1952 à nos jours, trois courts-métrages qu’il a
réalisés entre 1959 et 1970 ainsi que le documentaire que Vincent Lowy lui a
consacré en 2008.
791.43 CHA

Civeyrac, Jean-Paul
Rose pourquoi
POL éditeur, 2017. (Trafic)
Une nuit, par hasard, je vis à la télévision quelques minutes d’un film inconnu qui
firent sur moi une impression très forte et durable. Identifiant ce film une dizaine
d’années plus tard, et retrouvant à sa vision quelque chose de l’émotion qui
s’était emparée de moi la première fois, j’eus la conviction qu’en essayant de
comprendre quelle pouvait bien être sa nature exacte, peut-être allait-il éclaircir
ce qui faisait à mes yeux toute l’importance et la spécificité du cinéma. C’est
ainsi qu’est né ce livre : récit détaillé d’une expérience concrète, il tente
d’expliciter pourquoi une apparition celle de Rose Hobart dans une scène de
Liliom de Frank Borzage fut à ce point à la fois bouleversante et éclairante.
791.43 CIV
                                        11

Films intempestifs : l'art du cinéma a 20 ans !
Cinéma art nouveau, association loi 1901, 2013
Longtemps laissés pour compte, négligés en leur temps ou perdus de vue, ces
films intempestifs nous parlent pourtant aujourd’hui avec vigueur. Les uns
s’éclairent de leur postérité, de ce qu’ils expérimentaient, les autres de leur
ascendance et de ce qu’ils en retiennent. Tous font figure d’exception, dans leur
époque ou dans l’œuvre de leur auteur. Tous ont été à contre-courant de
l’opinion dominante, au point, pour certains, de susciter la censure, sous une
forme ou sous une autre. Tous, enfin, ont été conçus librement.
791.43 FIL

Hélain, Vanessa
Broken heroes : Bruce Springsteen et le cinéma
Rouge profond, 2018. (Décors)
Il y a longtemps que Bruce Springsteen, chanteur et songwriter issu des classes
populaires du New Jersey, a fait son entrée non seulement au panthéon des
légendes du rock mais surtout à celui des grands noms de la culture populaire
étasunienne. Le cinéma tient naturellement le premier rôle dans son œuvre. Et
c’est ce rôle que cet ouvrage met à l’honneur, non pas en dressant une liste
exhaustive des chansons de Springsteen au cinéma ou même de ses apparitions
dans des films (une seule à ce jour, dans High Fidelity de Stephen Frears). Il s’agit
plutôt d’établir les rapports profonds que l’artiste entretient avec le cinéma
américain, des rapports qui ont modelé le paysage de son univers musical si
visuel. Autant de facettes du grand écran qui ont contribué à intensifier la
puissance évocatrice de l’écriture de Springsteen et accompagné l’avènement du
héros brisé hantant les pistes de ses albums depuis des décennies.
791.43 HEL

Toubiana, Serge
(Le) temps de voir : recueil (cinéma)
Éditions du Seuil, 2017. (Fiction & Cie)
Le cinéma est intrinsèquement lié au partage dans la communauté éphémère et
aléatoire des salles obscures. Serge Toubiana le sait mieux que quiconque, pour
avoir dirigé Les Cahiers du Cinéma et plus tard la Cinémathèque française. De
cette vie consacrée entièrement au 7e art, il retient ici quelques rencontres
particulièrement importantes, dans des portraits de cinéastes, d’actrices et
d'acteurs qui sont autant de coups de cœur. Dès lors, les souvenirs du lecteur se
réveillent ou sa curiosité s’anime, pris qu'il est d’un irrésistible désir de voir ou
revoir les nombreux films évoqués avec enthousiasme et érudition. Ces exercices
d’admiration, fondés sur la générosité, suscitent un formidable appétit d’images.
Journaliste et critique de cinéma français, Serge Toubiana a été rédacteur en chef
des Cahiers du Cinéma et directeur de la Cinémathèque française.
791.43 TOU

                                         12

Élections, et maintenant ? : fantômes, une hantologie, Anne Tristan,
Michel Warschawski
Association Vacarme, 2002
Vacarme est une revue trimestrielle publiée sur papier et prolongée en ligne, qui
mène depuis 1997 une réflexion à la croisée de l’engagement politique, de la
création artistique et de la recherche.
791.43 VAC

CINEMA : THEORIE, ESTHETIQUE
(Les) images aussi ont une histoire
Presses universitaires de Caen, 2012
Évidemment, les images voyagent. D'un siècle à l'autre, d’une civilisation à une
autre, on retrouve un geste, une posture, on reconnaît un groupe, une inscription
dans le cadre. Des scènes se font écho, reconnues par tous, dans un tableau, à
l’angle d’un chapiteau, sur une photographie. Nous nous sommes intéressés ici
plus précisément aux champs du théâtre et du cinéma, comme la vocation de
cette revue nous y incite. Lieux de spectacles, lieux où convergent les regards,
mais où ils peuvent se différencier aussi, la scène et l’écran constituent des «
passages » privilégiés, où les images se fixent aussi bien qu’elles se transforment.
Des exemples très variés, de l’Antiquité à nos jours, illustrent cette capacité de
l’image à perdurer et se transformer. Ont collaboré à ce numéro : Emmanuelle
André, Fabien Cavaillé, Christophe Damour, Sandrine Dubouilh, Nadège Fadili-
Leclerq, Cecilia Ferrari, Céline Gailleurd, Renzo Guardenti, Sylvie Lindeperg et
Dominique Païni.
791.431 IMA

Politique des auteurs, auteur theory : lectures contemporaines/
Classiques Garnier, 2017
Numéro consacré à la politique des auteurs s'attardant sur ses origines historiques,
l'autofiction cinématographique, l'auteurisme ou encore l'engagement politique et
culturel de l'auteur de cinéma.
791.431 POL

Tanner Béguelin, Suzanne
(L') expérience du spectateur au cinéma
L'Harmattan, 2017. (Champs visuels)
Le cinéma fait naître en nous un large éventail d'émotions. Ce livre s'interroge sur
la part du spectateur. Par un jeu d'identification, le spectateur pénètre dans le
tissu du film. Ses émotions surgissent au fil des situations. La spécificité de
l'expérience spectatorielle au cinéma est ici mise en lumière.
791.431 TAN

                                         13

TYPOLOGIE DU CINEMA

Cinéma documentaire

Féghali, Pascale
(Le) quartier de Sanayeh à Beyrouth : une exploration filmique
IFPO, 2009. ((Les) cahiers de l'IFPO ; 4)
Conçu à partir de la fin du XIXe siècle, le pôle urbain de Sanayeh valorisait la
modernité au sein de l’Empire ottoman. Construit sur des dunes de sable, il
représentait un dé de l’homme sur la nature. Ce livre, accompagné d’une série de
films, propose une vision du quartier des arts et métiers, Sanayeh, tel qu’il est
vécu aujourd’hui. Bien que situé au cœur de Beyrouth, Sanayeh dévoile, derrière
les immeubles modernes qui entourent désormais le jardin public, un espace plus
traditionnel. Une vie rythmée par les cérémonies rituelles et un esprit du lieu
marqué par la présence du jardin. En effet, c’est autour du jardin, poumon du
quartier, que les connexions à la ville s’opèrent : lieu de rencontre, d’exposition
et de camouflage, il permet à ses occupants réguliers de se créer une vie. Ce livre
propose un itinéraire de découverte dont les repères sont les pratiques sociales
des habitants de Sanayeh - notables du quartier ou gens de peu -, leurs usages de
l’espace et leurs rapports au lieu. Cette quatrième édition des Cahiers de l’Ifpo
allie le texte à l’image pour faire découvrir, à travers une exploration filmique, un
portrait éclaté et vivant du quartier de Sanayeh.
791.433 1 FEG

Caméras, terrain et sciences sociales
Springer-Verlag France, 2011
La caméra et le film documentaire sont maintenant dans l'outillage des sciences
sociales. Mais qu'en est-il de l'indispensable rupture savante avec les évidences
des prétendus effets de réel ? Et comment mettre en œuvre la nécessaire
réflexivité critique en évitant les facilités d'un simple recul méthodologique
immédiat ou d'une narration complaisante ? Voici, avec ce numéro, la science
telle qu'elle se fait aujourd'hui : caméra au poing.
791.433 1 REV

Cinéma expérimental

Coffinier, Adeline
"Film culture"
Paris expérimental, 2012. (Outils/tools)
Cette publication contient plusieurs index (auteurs, sujets, titres de films et
illustrations) ainsi que la liste complète des sommaires, résumant ainsi l'histoire
de la revue Film culture, d'abord orientée vers le cinéma d'auteur, puis qui s'est
imposée comme le lieu de débat et d'analyse de presque tout ce qui compte
                                         14

d'important dans le cinéma expérimental américain.
791.433 2 FIL

Cinéma d’animation

Marteil, Adeline
Home
Marimo S.A.S., 2017
791.433 4 HOM

Pinon, Matthieu
Un siècle d'animation japonaise
Ynnis éditions, AnimeLand, 2017
Avancées technologiques, prolifération des genres, mutations économiques,
œuvres et artistes majeurs, triomphes et débâcles, consécration mondiale
publique et critique. Découvrez comment, en cent ans, une terre inexplorée est
devenue un eldorado économico-culturel dont les ressources semblent aujourd’hui
s’amenuiser. Accessible aux néophytes comme aux passionnés, Un siècle
d’animation japonaise vous propose de revivre cette aventure afin de mieux
comprendre un média définitivement ancré dans notre quotidien.
791.433 4 PIN

Aubron, Hervé
Génie de Pixar
Capricci éditions, 2017. (Actualité critique ; 3)
Impossible de s’intéresser à l’état du cinéma et des images, des technologies et
des représentations sans passer par le Génie de Pixar. À la fois éloge et récit,
manuel d’histoire et de science-fiction, ce livre retrace la chronique d’un succès
exceptionnel sur tous les plans. Hervé Aubron y analyse également les fictions
privilégiées du studio comme autant d’allégories du numérique. Il décrit le monde
de Pixar, à la fois virtuel et réel, animal et humain, numérique et passionné par
les textures de la création. Ce livre est enfin une odyssée extraordinaire, celle de
Coco, Wall-E, Le Monde de Némo, Monstres et Cie ou encore Là-Haut : l’utopie
d’une animation parlant à tous, en même temps que le pressentiment d’une
possible disparition de l’humain.
791.433 4 PIX

(Les) quatre saisons d'en sortant de l'école : Prévert, Desnos,
Apollinaire, Éluard
Éditions Thierry Magnier, 2017
La poésie à hauteur d’enfants ? Rien d’impossible ! C’est le défi relevé par ce livre
et ces films qui mettent en scène 52 poèmes et les 52 interprétations graphiques
qu’en ont fait de jeunes réalisateurs de cinéma d’animation. Les courts-métrages,
tantôt légers, mélancoliques, oniriques ou drôles, ont chacun un univers graphique
singulier et invitent à rêver. Un ouvrage qui laisse la part belle à l’émotion et à la
                                         15

lecture, mais qui permet aussi de rentrer dans les coulisses de la création grâce à
un système de rabats.
791.433 4 QUA

CINEASTES, ACTEURS, SCENARIOS

Dufour, Éric
Dans la tête de Woody Allen : le cinéma, Dieu, le sexe et le reste...
Armand Colin, 2017
Avec près de 50 films à son actif, Woody Allen figure parmi les cinéastes les plus
prolifiques. Réalisateur, acteur et scénariste, on lui doit une œuvre complexe et
populaire, qu’il est bien souvent difficile de mettre en perspective et de cerner
dans sa globalité. La compréhension d’une œuvre allant de pair avec celle de son
auteur, cet ouvrage dresse un portrait inédit de Woody Allen à travers l’analyse et
le décryptage de ses films : des thèmes principaux de son œuvre
(sadomasochisme, formes de vie, critique sociale) à sa vision de l’histoire du
septième art et de ce qu’est un film. Illustré et largement documenté, ce livre
permettra aux cinéphiles de parfaire leur connaissance et leur compréhension du
cinéma de Woody Allen.
791.434 ALL

Michelangelo Antonioni : l'homme et l'objet
Lettres modernes Minard, 1964. (Études cinématographiques ; 36-37)
791.434 ANT

Tim Burton : le réalisateur aux mains d'argent
Custom publishing France SAS, 2010. (Mad movies. Hors-série)
Pendant plus d'une décennie, l'ami Burton a joué les punks à Hollywood. Castré
par la mécanique Disney à ses débuts, étouffé par l'atmosphère pépère des
suburbs de Burbank, il rêve de foutre en l'air toute cette petite clique et
repeindre le monde à sa façon. Devenu le fantaisiste officiel d'Hollywood, Tim
Burton a fait de sa folie, par le passé tonitruante et singulière, un fonds de
commerce désincarné et aussi rock'n roll qu'un tableau Excel. Paradoxalement,
c'est cette triste évolution artistique, voire pathologique, qui rend la carrière du
réalisateur passionnante. La schizophrénie du père Tim ayant atteint son apogée
avec le très contestable Alice au pays des merveilles, il était temps pour Mad
Team de faire le bilan d'un parcours jalonné d'éclairs géniaux et de purs sabotages
intégraux. Qui aime bien châtie bien, non ?
791.434 BUR

John Carpenter
Custom publishing France SAS, 2001. (Mad movies. Hors-série)
Pour nous tous ici, et sans aucun doute pour de nombreux lecteurs de Mad Movies,
John Carpenter représente plus qu'un cinéaste dont chaque nouveau film est
attendu avec impatience. Tout au long de sa carrière, le réalisateur a été travaillé
par le genre en même temps qu'il travaillait pour le genre. Tout au long de sa
carrière, il est resté parfaitement imperméable à ce qui aurait pu détruire la
                                        16

haute idée qu'il se faisait du cinéma. Tout au long de sa carrière, dans les
meilleurs comme dans les pires moments, il a su conserver un style reconnaissable
entre mille. Tout au long de sa carrière, il est parvenu à créer une belle
confusion, portant ses œuvres de commande au niveau de ses film d'auteur, et
inversement. Pour toutes ces raisons, et bien d'autres encore que vous découvrirez
dans ces pages, John Carpenter incarne la raison d'être d'un magazine spécialisé
comme le nôtre.
791.434 CAR

Ceylan, Nuri Bilge
Carnet de montage : les trois singes
[Pyramide video], [2008]
791.434 CEY

Snauwaert, Maïté
Duras et le cinéma
Nouvelles éditions Place, 2018. ((Le) cinéma des poètes)
C’est à la fin des années 1950 que commence la relation passionnée et
conflictuelle de Marguerite Duras au cinéma, lorsqu’Alain Resnais la sollicite pour
écrire le scénario d’Hiroshima mon amour. Suivront des adaptations de ses romans
qu’elle reniera toutes au point de décider elle-même de faire des films : plus
d’une quinzaine de courts et longs métrages entre 1967 et 1984. De ces films qui
font primer la diction sur l’action et la bande sonore sur l’image, elle s’explique
dans des textes qui relèvent autant du manifeste pour un cinéma expéri-mental
que du pamplet contre le cinéma commercial : Les Yeux verts en 1980, numéro
spécial des Cahiers du Cinéma, ou les entretiens avec Jean-Luc Godard. Enfin en
1991, elle écrit L’Amant de la Chine du Nord, livre conçu comme un correctif au
film réalisé. Car c’est dans l’écriture et sa « prolifération illimitée d’images » que
réside selon elle le cinéma.
791.434 DUR

Bogdanovich, Peter
Allan Dwan : the last pioneer
Studio Vista, 1971. (movie paperbacks)
791.434 DWA

Yamashita, Iris
Letters from Iwo Jima
Warner brothers, 2006
791.434 EAS

Boulenger, Gilles
(Le) petit livre de William Friedkin
Le cinéphage, 1997
791.434 FRI

Witt, Michael

                                         17

Jean-Luc Godard, cinema historian
Indiana university press, 2013
Originally released as a videographic experiment in film history, Jean-Luc Godard's
Histoire(s) du cinéma has pioneered how we think about and narrate cinema
history, and in how history is taught through cinema. In this stunningly illustrated
volume, Michael Witt explores Godard’s landmark work as both a specimen of an
artist's vision and a philosophical statement on the history of film. Witt
contextualizes Godard's theories and approaches to historiography and provides a
guide to the wide-ranging cinematic, aesthetic, and cultural forces that shaped
Godard's groundbreaking ideas on the history of cinema.
791.434 GOD

Godard, Jean-Luc
"Le mépris"
Éditions des Saints Pères, 2013
Cette édition présente le manuscrit autographe du scénario de Jean-Luc Godard.
Il est suivi des lettres d'engagement des acteurs, ainsi que de la partition inédite
de Georges Delerue, à qui le réalisateur avait confié la bande originale du film.
791.434 GOD

Lambert, Pierre
Bambi
Huginn & Muninn, 2017
La publication rassemble des documents (études préliminaires, décors, story-
board, layouts) issus de collections privées et des archives Disney, témoignant des
différentes étapes de la création du célèbre dessin animé.
791.434 HAN

Decobert, Lydie
(La) peinture à l'œuvre dans le cinéma d'Alfred Hitchcock
L’Harmattan, 2017. (Champs visuels)
Une étude sur l'importance de la peinture dans les films d'A. Hitchcock. Sont
notamment abordés les références picturales dans ses images, la mise en scène
des tableaux au sein de la narration, le lien entre peinture et meurtre et
l'analogie entre les processus créateurs du cinéaste et ceux des peintres.
791.434 HIT

Fara Fara : a film not made
Humboldt Books, 2015
Un ouvrage photographique retraçant les différents voyages de Carsten Höller en
République démocratique du Congo en vue de préparer la réalisation d'un film
autour de la culture musicale du Fara fara. Fara fara signifie face-à-face en
lingala. Il s'agit également d'un phénomène musical profondément ancré dans la
culture congolaise : deux groupes se produisent en même temps dans des lieux
attenants et celui qui joue le plus longtemps gagne. Un Fara Fara est un
événement démesuré, attirant d'immenses foules, mais il reste cependant très
rare. Ce livre prend pour sujet un film dans lequel un Fara fara a lieu à Kinshasa.
Le film, qui n'a pas encore été tourné, sera réalisé par l'artiste Carsten Höller et
                                        18

par le réalisateur Måns Månsson.
791.434 HOL

(Les) variations Hong Sang-Soo
De l'incidence-éditeur, 2018
Dépeignant avec acuité les affects et les atermoiements de ses « congénères » aux
prises avec les affres de la passion amoureuse, ses films se sont constamment
démarqués au sein de la production cinématographique sud-coréenne par une
forme aisément identifiable et le choix de thématiques récurrentes. D’une
exemplaire économie de moyens semblent découler une invention narrative et
une esthétique toujours plus assurée dans sa discrétion même. Les Variations
Hong Sang-soo, décliné en deux volumes, se propose de réunir les contributions de
critiques ou universitaires, de proches collaborateurs du cinéaste, ou à ceux qui
ont œuvré à la diffusion de ses films en France et en Corée. Cette double
approche doit permettre de dessiner les contours d’une poétique propre à cet
artiste, de cerner la singularité de sa méthode, les spécificités de son style ou
encore ses audaces dramaturgiques, tout en précisant le rôle de ceux qui
accompagnent son processus de création.
791.434 HON

Astin, Sean
There and back again : an actor's talea behind-the-scenes look at the
lord of the rings
Virgin books studios, 2004
When Sean Astin, veteran Hollywood actor of over 30 movies including The
Goonies, and Rudy, landed the part of Samwise Gamgee in The Lord of the Rings,
he knew it was going to be different to anything he'd ever worked on before. Here
he shares his heartfelt opinions on his early movies, how he got the part of Sam at
that point in his career, and what it was like to be on set for nearly two years of
his life. Revealing and immensely readable, There and Back Again is the behind-
the-scenes look at what it was like to be involved in the making of one of the
biggest movie franchises of all time.
791.434 JAC

Tapsoba, Lassané
(Les) films Wend Kuuni et Buud Yam de Gaston Kaboré : analyse socio-
esthétique
Editions universitaires européennes, 2012
Le cinéma est né en Afrique dans un contexte de dépossession des ressources
naturelles, humaines et culturelles et de dépersonnalisation de l'homme noir qui
fut ruiné, asservi, et enfin colonisé. Face à cette situation et en réaction à l'image
négative que revêt le Noir dans les films occidentaux, les cinéastes africains ont
dompté l'outil cinématographique non pas pour protester contre cette volonté de
domination culturelle mais pour restituer au Noir son identité culturelle. Parmi
ces cinéastes, J. M. Gaston Kabore est l'un des pionniers du cinéma burkinabè. La
plupart de ses œuvres filmiques témoigne toute l'authenticité et la richesse de la
culture de son pays et plus particulièrement du terroir moaga. Ce livre retrace sa
                                         19

vie, ses œuvres et fait l’analyse socio-esthétique de ses longs métrages de fiction
Wend Kuuni et Buud Yam, qui ont révélé ses talents artistiques, en Afrique et dans
le monde.
791.434 KAB

Klonaris, Maria
Manifestes, 1976-2002
Edition Paris expérimental, 2003. ((Les) cahiers de Paris expérimental ; 9)
Artistes   pluridisciplinaires   (cinéma,    vidéo,   photographie,    installation,
performance, son) et théoriciennes, Maria Klonaris & Katerina Thomadaki
pratiquent et théorisent depuis les années 70 le cinéma corporel. Pionnières en
France des environnements de projection et du croisement des médias, elles
s’inscrivent très tôt à l’intersection du cinéma expérimental et des arts
plastiques. Les textes réunis ici retracent leurs combats à travers lesquels regard
politique sur le féminin et contestation du cinéma dominant convergent vers la
question du corps.
791.434 KLO

Lasagna, Roberto
2001 : L'odyssée de l'espace : 2001 : A space odyssey, 1968 de
Stanley Kubrick
Gremese, 2018. ((Les) meilleurs films de notre vie)
On a souvent dit, à juste titre, que l'histoire du cinéma de science-fiction se divise
en deux parties : l'avant et l'après 2001 : L'Odyssée de l'espace. Aujourd'hui,
l'année 2001 est un futur désormais passé depuis longtemps et l'histoire ne s'en
souviendra pas pour une entreprise spatiale, mais pour une attaque aérienne dans
le ciel de New York. Même 1968, année de « révolution » sur la planète Terre, a à
présent cinquante ans et presque aucune de ses utopies ne s'est réalisée. Mais
l'Homme attend encore et attendra toujours, un pas de valse au milieu des
étoiles, un message des espaces infinis, un univers meilleur, un fœtus cosmique
dans lequel renaître ; et 2001 : L'Odyssée de l'espace reste le chef-d'œuvre de
Kubrick et le meilleur film de science-fiction jamais réalisé, infiniment plus riche,
infiniment plus mystérieux et infiniment plus moderne que les films de science-
fiction modernes.
791.434 KUB

Shining : le chef d'œuvre de Stanley Kubrick
Custom publishing France SAS, 2015. (Mad movies. Hors-série)
Des films fantastiques, de science-fiction, d'horreur et d'épouvante, il en existe
des milliers parmi lesquels certains existent plus que d'autres. Ceux qui, par
l'originalité et la richesse de leur imaginaire, la puissance des émotions qu'ils
procurent, leur valeur artistique et le caractère visionnaire de leur auteur, ont
fait évoluer le genre autant qu'ils ont conquis le public. Les voici, seul ou en saga,
racontés par Mad Movies Classic, une collection dédiée à un cinéma à l'épreuve du
temps et des modes.
791.434 KUB

(La) saga Star Wars : de la guerre des étoiles au réveil de la force
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Custom publishing France SAS, 2015. (Mad movies. Hors-série)
Des films fantastiques, de science-fiction, d'horreur et d'épouvante, il en existe
des milliers parmi lesquels certains existent plus que d'autres. Ceux qui, par
l'originalité et la richesse de leur imaginaire, la puissance des émotions qu'ils
procurent, leur valeur artistique et le caractère visionnaire de leur auteur, ont
fait évoluer le genre autant qu'ils ont conquis le public. Les voici, seul ou en saga,
racontés par Mad Movies Classic, une collection dédiée à un cinéma à l'épreuve du
temps et des modes.
791.434 LUC

Alinger, Brandon
Star Wars : tout l'art de Ralph McQuarrie
Huginn & Muninn, 2017
Le deuxième volume de l’intégrale de l’œuvre du plan grand concepteur
graphique de la saga, 400 pages de crayonnés cultes ou inédits.
791.434 LUC

Mad Max et le cinéma post-apocalyptique, fin du monde : mode
d'emploi
Custom publishing France SAS, 2015. (Mad movies. Hors-série)
S'affichant dans le moindre papelard consacré à la tornade Fury road, l'appellation
nous gifle de son pouvoir évocateur. On y projette ses peurs, ses prédictions, ses
solutions. Soyez donc témoins, à travers le présent hors-série, de ces visions
catastrophiques portées à l'écran par quelques producteurs, réalisateurs et
scénaristes aux velléités prophétiques, démiurgiques ou tout simplement ludiques
- et économiques, les bougres ont les pieds sur terre, brûlée ou non. Établissez
ainsi votre bivouac dans les champs infinis de la post-apocalypse, goûtez la fin du
monde dans toute sa démence et son imprévisibilité, retournez voir, encore une
fois, encore une fois, et encore une fois la monstrueuse parade du "mastermind"
George Miller et...c'est bon, vous y êtes, suivez-nous.
791.434 MIL

(Le) fils de Saul : un film de László Nemes, découpage intégral et
dialogues, dossier
Alice éditions, 2018. ((L') Avant-scène cinéma ; 651)
791.434 NEM

(Le) fils de Saul = Son of Saul : dernier film sur Auschwitz-Birkenau ?
the last movie about Auschwitz-Birkenau ?
Éditions Kimé, 2016
En 2015, un film de fiction sur un Sonderkommando, un de ces Juifs forcés à
travailler dans les quartiers des chambres à gaz d’Auschwitz, reçoit le Grand Prix
à Cannes et l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Le film fait l’unanimité
parmi ceux qui habituellement s’affrontent sur la question de l’irreprésentabilité
de la Shoah. Finalement, il n’y a guère de débat alors que l’histoire de ces films
(Kapo en 1961, la série Holocauste en 1979, Le Choix de Sophie en 1982, La Liste
de Schindler en 1994, La Vie est belle en 1998) n’est balisée que de disputes.
Pourquoi ce film ferait-il date dans l’histoire du cinéma sur les camps nazis et la
                                         21