Métamorphoses Créatives - Montmorency Dossier de candidature - Ville de Laval
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Métamorphoses Créatives
Concours n˚ AP-043
Mai 2019
Métamorphoses
1 / 44
Créatives -
Montmorency
Dossier de
candidature
sans façon /
A) Présentation du Concurrent
Métamorphoses Créatives
Concours n˚ AP-043
Mai 2019
5 / 44 Nom du Designer Répondant :
Charles Blanc
Nom du Coordonnateur :
Sylvain Bilodeau
Nom du professionnel du domaine des arts :
> sans façon
- Charles Blanc
- Tristan Surtees
> Claude Gosselin
Nom des Designers et des Firmes qui composent l’Équipe:
> Architecturama (Design, Architecture)
- Sylvain Bilodeau
- Nicolas Mathieu-Tremblay
> sans façon (Design, Art)
- Charles Blanc
- Heather Campbell
- Tristan Surtees
Nom des consultants externes et leur domaine d’expertise:
> Balistique (Design Graphique)
-Jean-François Proulx
> amery Calvelli (Design et espaces publics)
> Claude Gosselin (Commissaire d’exposition)
sans façon /
B) Approche conceptuelle
Métamorphoses Créatives
Concours n˚ AP-043
Mai 2019
7 / 44 1. L’approche décrite dans l’appel a immediatement stimulé notre imagination, c’est un
privilège d’envisager de contribuer à l’avenir de Laval, en tant que designers et artistes nous
avons commencé nos pratiques respectives pour être impliqués dans des projets comme
celui-ci, combinant des approches culturelles et physiques pour reconsidérer avec les gens
de cet endroit la manière dont ils souhaitent vivre et penser leur ville.
Il est bien rare de trouver des contextes comme celui de Laval, et du secteur de Montmorency,
où les ambitions et les conditions pour développer l’avenir d’une ville sont si bien alignées. Il
est rare qu’une stratégie culturelle soit mise en place avant qu’un lieu ne soit entièrement
réaménagé, et plus rare encore quand cette stratégie culturelle est généreuse et ambitieuse.
Un mandat de ce genre permet à la créativité de jouer un rôle inclusif et important dans
la prise en compte et l’engagement des gens à l’égard de notre environnement et peut
contribuer à façonner son évolution, son apparence et son ambiance, et la façon dont nous
comprenons et apprécions ces moments dans la vie de notre ville.
Le travail de collaboration entrepris depuis de nombreuses années témoigne d’un appétit
certain partagé entre les secteurs municipal, culturel et éducatif. La combinaison d’acteurs
du changement urbain, déjà passionnés et engagés, est inestimable pour le potentiel de ce
projet. Nous serions ravis de pouvoir travailler avec ces personnes et organisations de tous
les horizons qui construisent et planifient activement l’avenir de leur ville.
Il est également juste de dire que nous pensons que l’échelle du secteur Montmorency
rend réaliste la planification des stratégies de mise en œuvre. Elle s’inscrit dans le contexte
plus large de Laval tout en se concentrant sur une zone urbaine limitée, bien que toujours
vaste et complexe. Le secteur est suffisamment petit pour mettre en œuvre une déclinaison
d’interventions, tout en étant assez grand pour démontrer des adaptations dans des
situations très diverses.
Cette proposition arrive aussi à point nommé: un lieu en mutation, le repositionnement
de marque en cours, de nouveaux bâtiments et espaces apparaissent déjà, et de larges
portions du Montmorency d’hier toujours présentes. C’est en ce moment de changement
et d’évolution, avant que l’environnement physique ne soit pleinement défini, que des
orientations communes et une identité culturelle forte peuvent exprimer et influencer de
manière significative l’avenir de la ville.
2. Notre pratique n’arrive pas dans une situation nouvelle avec des formules toutes
faites à mettre en œuvre, ceci nécessite une compréhension approfondie du contexte à
travers des recherches, des visites et des discussions approfondies avec les communautés
et les acteurs impliqués dans le projet. Cependant, à partir de notre compréhension initiale
de la situation, nous esquissons ci-dessous notre approche et nos pistes.
L’état de métamorphose de Montmorency est une occasion unique de se projeter au-delà
du statu quo des interventions culturelles dans le cadre de la construction urbaine. Nous
proposons d’initier une approche culturelle de la ville qui va au-delà des événements
attendus dans des lieux attendus (une Nuit blanche, une biennale, les arts de la rue, des
marchés), une programmation culturelle qui répond au lieu, qui croît et devient partie
sans façon /
B) Approche conceptuelle
intégrante du quotidien des Montmorency, une approche qui cherche activement, favorise et Métamorphoses Créatives
met en place des interventions culturelles en réponse à cet état de flux. Concours n˚ AP-043
Mai 2019
Flux dans le temps
Montmorency est appelé à évoluer constamment au cours des prochaines années, comme
des actes dans une pièce de théâtre, chaque changement prépare le terrain pour le
suivant. Ce qui peut arriver maintenant est différent de ce qui pourrait arriver dans 2 ans,
5 ans, 10 ans. Montmorency est actuellement un lieu en pleine mutation, avec des espaces
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et des bâtiments attendant de disparaître, le vide et la mémoire des lieux déjà disparus,
de nouveaux bâtiments déjà construits et en construction attendant que les autres se
développent autour d’eux, et la présence d’un avenir anticipé. Chaque moment présente des
opportunités différentes sur lesquelles s’appuyer pour planter les graines de l’occupation.
La sous valorisation d’un site en jachère permet des actions plus expérimentales et
temporaires, des laboratoires d’interventions ; la création d’une nouvelle institution apporte
plus de responsabilités mais aussi de nouvelles possibilités.
Flux des lieux
L’évolution dans le temps implique l’évolution des lieux et des situations. La programmation
répondra activement aux possibilités spécifiques de ces situations évolutives : un bâtiment
vide, les bords d’une autoroute, le toit d’un bâtiment, un chantier de construction. Un parking
à plusieurs étages, par exemple, ne doit pas forcément être réservé aux voitures, il peut
aussi bien être un espace pour des concerts, un balcon sur la ville, une plate-forme pour des
spectacles ou des compétitions sportives, un jardin sur le toit pour une agriculture urbaine.
L’état de changement physique de Montmorency devient un théâtre pour l’imagination, les
conditions ne sont pas des problèmes à gérer mais des opportunités d’expansion.
Flux dans les personnes
Montmorency possède actuellement une incroyable diversité de communautés, déjà
mobilisées et engagées. La programmation sera basée sur la stimulation de collaborations
inattendues entre les acteurs actuels et sur l’ajout de nouveaux acteurs au fur et à mesure
que les changements se produisent. Imaginez le mélange d’artistes et d’ingénieurs, de
musiciens et de chantiers, de poètes et d’administrateurs, de botanistes et de restaurateurs.
Nourrir et cultiver l’alchimie entre la créativité et la connaissance.
La diversité changeante et inattendue des communautés de Montmorency engendrera de
nouvelles œuvres mais aussi des publics diversifiés et de nouvelles relations. Le flux de
personnes qui se produit déjà quotidiennement à mesure que les gens vont et viennent à
l’Université, à la Place Bell ou à la Maison des Arts augmentera et se diversifiera à mesure que
le quartier évolue. Les chantiers de construction, par exemple, amènent une toute nouvelle
population de passage, souvent une communauté mondiale, qui fait partie de Montmorency
pour quelques années, rassemblée pour une courte période et avec une tâche spécifique.
Nous voyons 3 instruments pour mettre en œuvre cette approche. 3.
Pour alimenter et maintenir l’appétit existant, il faut un dispositif de coordination pour
les événements et les acteurs. Cette structure stimule les collaborations existantes et
en suscite de nouvelles, assure la complémentarité des activités et des projets, invite et
diffuse et est autosuffisante. Elle recherche activement les opportunités qui tournent autour
du local et qui rayonnent. C’est aussi un forum de discussion et de réflexion publique sur
l’évolution d’une ville avec la culture, et il devient un point de référence pour ce dialogue.
Un hôte d’où rayonne le mécanisme de coordination, c’est une présence permanente et
identifiable dans le paysage du changement à Laval, un lieu d’où l’on peut voir le flux, un
sans façon /
B) Approche conceptuelle
Métamorphoses Créatives phare d’où l’on peut avoir de nouvelles perspectives, avec une influence qui s’étend dans la
Concours n˚ AP-043 ville. Le langage de design de ce lieu rayonne également à travers les d’interventions avec
Mai 2019 une série de balises qui servent de signifiants et de supports modulaires pour les activités.
Cela pourrait constituer la première intervention.
Les outils de diffusion sont variés et flexibles, allant des spectacles, événements,
performances, cinéma au drive-in, concerts, résidences d’artistes, ateliers d’artistes,
événements sportifs, jardinage urbain et foresterie urbaine, aux expériences d’architecture
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et de design. Au-delà des outils artistiques et culturels classiques, chaque collaboration
apporte son propre répertoire et l’élargit : architectes, scénographes, botanistes,
botanistes, chefs cuisiniers, apiculteur...
4. Cette approche proposée pour initier, développer et mettre en œuvre la culture
pousse les limites et les possibilités de ce que peut être l’intégration de la créativité dans
la construction de la ville. C’est une attitude où l’inattendu devient la norme, où l’intégration
de la culture et de la collaboration devient une habitude, une nouvelle façon de construire
des quartiers enracinés dans le local mais explosant vers l’extérieur dans des exploits
inattendus, établissant un nouveau modèle international.
Au-delà d’une série d’interventions au fil du temps, elle devient un changement de culture
intégré au cœur de Montmorency, où la culture n’est pas un ajout aux activités quotidiennes,
elle en fait partie, un élément cohésif de son identité. Cette démonstration de présence
culturelle active au-delà des attentes devient l’identité, l’ambiance et la signature de
Montmorency.
5. C’est une chose de changer les composantes physiques d’une situation, c’en est
une autre de changer la perspective, les attentes, l’identité, le sentiment d’appartenance
et les liens affectifs. C’est dans ces moments de changement que nous pouvons semer une
nouvelle perspective, c’est le place de l’art. Cette équipe a été constituée pour cette tâche.
L’expérience de Sans façon de travailler dans ces moments précis et de mettre en place
des programmes où la créativité est ancrée au cœur du changement ; la capacité
d’Architecturama à penser et à créer les scènes figuratives et physiques qui deviennent des
plateformes de rencontres et de perspectives nouvelles ; la richesse de l’expérience et des
connaissances de Claude Gosselin en art contemporain comme artiste, commissaire et
directeur ; la sensibilité d’amery Calvelli à relier l’activation à l’éducation, le design à la
connaissance et les personnes aux lieux; le langage visuel courant et la création identitaire
en 2D & 3D de Balistique.
6. L’investissement d’énergie et de temps que Laval a démontré avec ce projet
et la vision de son avenir devraient être une source d’inspiration pour d’autres villes et
municipalités, nous reconnaissons que la plateforme qu’elle crée est précieuse et qu’elle a
été conçue avec passion et ambition, nous comprenons la responsabilité de travailler dans
ce contexte et avec les espoirs et les attentes des Lavallois, des créateurs qui habitent Laval
et des nombreux meneurs et penseurs qui ont envisagé ce projet, vous avez notre entière
attention, ce serait un privilège que de travailler avec vous afin d’aider à façonner le devenir
de votre ville.
“Concevoir une ville de rêve est facile ; reconstruire une ville vivante demande de
l’imagination..”
Jane Jacobs, dans Downtown is for People, 1958
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C) Dossier de projets
Watershed+
Métamorphoses Créatives
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sans façon
Watershed+ à été créé par Sans façon, à la tête d’une équipe pluridisciplinaire, en
réponse à une commande de la Ville de Calgary dans le cadre du plan d’art public pour UEP
(l’équivalent du Service des Eaux). Ce programme est une interprétation ambitieuse de
cette commande qui anticipait le développement d’un langage principalement visuel.
Watershed+ est un programme d’art public qui intègre artistes et la pensée artistique
au sein de l’organisation municipale, pour développer la sensibilisation et le plaisir dans
Client: City of Calgary
l’environnement, non pas en changeant les pratiques de gestion de l’eau, mais en créant
Conception: Programme: Sans
façon (Coordinateur, designer) un climat d’opportunités pour des initiatives liées à l’eau, développant un lien émotionnel
70%, avec Matt Baker, artiste; Yan entre les citadins et leur environement.
Olivares, architecte; Bert van Duin,
ingénieur; Eric Laurier, sociologue; Après la création du programme, Sans façon à été sélectionné comme le Lead Artist pour
Emlyn Firth, designer graphique. la période pilote. Durant cette période une vingtaine d’initiatives ont eu lieu, comprenant
Lead Artist: Sans façon entre autre des résidences d’artistes, conférences, compétitions internationale d’idées,
Calendrier: Conception: Sept. projections de films dans des espaces publics, projets temporaires et pérennes.
2008-Oct 2010 / Lead Artist: Sept
2011-en cours
23 initiatives ont été réalisées, impliquant 52 unités et services municipaux et 43
Budget prévu: 5 Million $
Budget final: 5 Million $ organisations participantes
sans façon /
C) Dossier de projets
Urban Lights Ruhr Hagen
Métamorphoses Créatives
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sans façon
En haut de gauche à droite:
Untitled par A Kassen; Pantone
Perfect par Sans façon; Balkon
par Tatzu Nishi
En bas à gauche: Shy Dancefloor
par Simon Faithfull
Droite: Silent Fairground par Sans
façon
En 2015, Sans façon a été invité a être le commissaire avec Katja Aßmann pour
cette édition de Urban Lights Ruhr. Ils ont réunis sept artistes pour explorer le contexte de
cette ville post-industrielle à travers de nouvelles œuvres prenant en compte la lumière.
Ces projets d’artistes ont présenté des approches complémentaires sur les conditions
urbaines et sociales (Anna Rispoli, Shiny Toys), les espaces urbains typiques de la
planification fonctionnaliste des années 50 et 60 (A Kassen, Simon Faithfull), jouant avec Client: Urbane Kunst Ruhr
nos perceptions et nos relations avec les infrastructures d’éclairage urbain (Janice Kerbel, Conception: Commissaires: Sans
Tatzu Nishi). Les projets ont répondu aux questions d’espace public et d’urbanisme, non pas façon 50%/ Katja Aßmann 50%
de manière analytique, mais en apportant une sensibilité poétique à ces lieux, créant des Calendrier: conception, instal-
lation
moments de spectacle inattendus. Les œuvres variaient entre des interventions discrètes
Budget: 560 000$
qu’il fallait expérimenter pendant plusieurs nuits, certaines frappantes et d’autres ludiques.
À l’occasion de l’Année internationale de la lumière UNESCO, une série d’artistes du festival
de médias Connecting Cities a été présentée en discussion avec la conservatrice Susa Pop.
Une autre collaboration avec le master en scénographie et communication de l’université
de Dortmund a complété le programme de Urban Lights Ruhr 2015 avec plus de 15 œuvres
d’art réalisées.
Sans façon a été invité à créer trois œuvres pour cette édition (Silent Fairground, Sunset
Sunrise, Pantone Perfect).
sans façon /
C) Dossier de projets
FunambOule
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Architecturama
Réalisé dans le cadre du festival Aires Libres, le projet avait pour objectif premier
d’offrir un point de vue nouveau sur les iconiques boules suspendues de Claude Cormier.
Les visiteurs, six mètres au-dessus de la rue Ste-Catherine, flottent sur une rivière
multicolore de boules de plastique. Certains peuvent peut- être même y vivre ‘’l’effet de
pont suspendu’’ et tomber en amour1 .
Client: SDC du Village (Société de En référence à la modularité de ses composantes et à sa fonction, son esthétique
développement Commercial du s’inspire en partie de jeux de construction pour enfants. La structure autoportante
Village)
est démontée, entreposée puis réinstallée chaque année dans une section différente
Conception: Architecturama
en collaboration avec Latéral
de la rue. Issue d’une collaboration intense entre architecte et ingénieur, l’installation
ingénieurs en structure. 100% évoque les passerelles suspendues légères supportées par des câbles. La conception du
Calendrier: Conception: fév. tablier, en caillebotis de fibre de verre cintré suivant le profil des guirlandes de boules,
2017-mai 2017 / dessins d’atelier accentue l’effet de vertige. Les garde-corps forment des fermes tridimensionnelles que
et Fabrication: mai 17-juillet 17 / les mains courantes, conçues pour être structurelles, contribuent à alléger, étant reliées
Montage: 19-21 juillet 2017 ponctuellement aux cordes supérieure et inférieure.
Budget prévu: 150 000$
Budget final: 161 830$ différence:
fabrication accélérée,
conception en conformité avec 1. L’effet du pont suspendu est une “ mauvaise attribution de l’excitation “, dans laquelle quelqu’un ressent les
code des ponts effets de la peur d’un danger physique en rencontrant quelqu’un, et croit à tort que l’autre personne est la cause
de ses réactions physiques (comme une fréquence cardiaque élevée, un essoufflement).
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C) Dossier de projets
d.talks
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amery Calvelli
Client: le public
Conception: Executive Director
and co-founder: amery Calvelli
Le Design Talks Institute se consacre à l’avancement de l’éducation en menant des
75%
recherches sur l’architecture et le design en milieu urbain et en diffusant les résultats Calendrier: conception: Jan 2013
de ces recherches auprès du public au moyen de divers événements et discussions. Il en cours
vise à donner aux individus l’occasion d’établir des liens plus étroits avec leur ville et de Budget: 500 000 $
reconnaître la valeur et la responsabilité des pratiques spatiales.
D.talks réalise et installe des interventions dans l’espace public, des expositions, des
projections de films, des ateliers, des séminaires, des concours internationaux et des
conférences pour le public en architecture, art et design.
Les sujets abordés couvrent un éventail de questions contemporaines sur la forme
spatiale, notamment le patrimoine, la mobilité, les quartiers, le mouvement, l’art public, la
connectivité, le jeu, la proximité, les espaces perdus, le jardinage urbain et l’importance
sociale et culturelle de l’espace public.
D.talks est soutenu par : Alberta Foundation for the arts, Rozsa Foundation, gouvernement
de l’Alberta, Ville de Calgary, et par l’entremise d’autres partenaires, collaborateurs et
donateurs.
sans façon /
D) Organigramme
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Ville de Laval
DESIGNER RÉPONDANT COORDONATEUR
Charles Blanc, arch. (20) Sylvain Bilodeau, arch. (22)
ARTS DESIGN
SANS FAÇON ARCHITECTURAMA
Responsable: Responsable:
DIRECTION - Charles Blanc, arch. (20) - Sylvain Bilodeau, arch. (22)
Équipe: Équipe:
- Tristan Surtees, artist (20) - Nicolas Mathieu-Tremblay,
- Heather Campbell, artist (6) arch. (22)
ARTS DESIGN / ESPACES GRAPHISME
CONSULTANTS CLAUDE GOSSELIN PUBLICS BALISTIQUE
Claude Gosselin, AMERY CALVELLI Jean-François Proulx,
Commissaire d’expo. (47) amery Calvelli, consultant (19) designer (15)
sans façon /E) Équipe et sa structure
Sans façon
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Sans façon est une pratique artistique qui travaille à l’échelle internationale sur
des projets allant de performances éphémères, d’installations temporaires dans l’espace
public, d’œuvres d’art permanentes à grande échelle, à la collaboration avec des équipes
de conception sur de larges projets d’infrastructure ou à la création et l’implantation de
stratégies urbaines avec des artistes en discussion avec une ville. La majorité de leur
1015 Royal Ave SW travail tente d’interagir avec l’environnement et se développe en étroite collaboration avec
Calgary, AB, T2T 0L8 les communautés, les entreprises et les individus, y compris les conseils municipaux, les
universitaires, les architectes, les ingénieurs et les designers.
Fondée en 2001 à Glasgow, en Écosse, la pratique a déménagé à Calgary en 2011 pour
devenir les artistes principaux du projet d’art public novateur Watershed+, intégrant
les artistes et la créativité au sein du service des services publics et de la protection
environnementale de la ville.
Prix (selec.)
-Mayor’s Urban Design Awards, Honourable Mention, 2015, 2013
-Mayor’s Urban Design Awards, award for Conceptual/Theoretical Urban Design Projects, 2015
-Canadian Society of Landscape Architects National, Awards of Excellence, National Merit, 2015
-Americans for the Arts, Public Art Network Award for Year in Review, 2014 (x3)
Publications (selec.)
-Reclaiming Art Reshaping Democracy, The New Patrons & Participatory Art. Estelle Zhong
Mengual, Xavier Douroux (Ed.). Les Presses du réel, France, 2017
-Local / Visitante, Arte y Creación en el Espacio Social. Ramon Parramon (Ed.), Idensitat,
Spain, 2012
-Walking Through Social Research. Charlotte Bates (Ed.), Routledge, UK, 2016
-Water Rites: Reimagining Water in the West (Calgary Institute for the Humanities). Jim Ellis
(Ed.), University of Calgary Press, Canada, 2018
-Playing the City: Interviews. Matthias Ulrich (Ed.), Schirn Kunsthalle Frankfurt, Germany, 2012
-Show Time: Koreografi i International Samtidskunst, Louise Birch Sorensen & Liberty
Paterson (Ed.), gl Holtegaard, Denmark, 2012
-Urbane Künste Ruhr, Arts in Urban Spaces, 2012-2017, Katja Aßmann, Lukas Crepaz, Florian
Heilmeyer (Ed.). Kerber Art, Germany, 2017
-Arcade, Artists and Place Making, Rhona Warwick (Ed.), Black Dog Publishing, UK, 2006
Articles (selec.)
-Metropolis Magazine, The Digitally Connected Century Can Revitalize Tears in the Urban-
Natural Fabric of Our Cities, Susan S. Szenasy, July-August 2015
-Public Art Review, Utility Centric, by John Spayde, 2013
-Canadian Art, Calgary’s Watershed+ Revamps Public Art Expectations, Feb 27, 2013, by
Tatiana Mellema
-The Globe and Mail, Architecture: Three ways we can make the most of our cities’ unused
nooks and crannies, Alex Bozikovic, May 06 2015
-Landscapes Paysages, East Bowmont Park Plan, vol 17, no 3 (autumn 2015)
-Public Art Review, Sans façon, by Joe Hart, March 2016, Issue 51
sans façon /E) Équipe et sa structure
Sans façon
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Limelight: Saturday night, une installation temporaire qui questionne l’éclairage urbain et l’usage de
l’espace public. 2010-2017, 15 villes à travers le monde
Bowmont Park, un traitement des eaux pluviales conçu comme un parc public. Design conceptuel par
Sans façon, realisation en collaboration avec O2 Design, Aecom, S2S. Calgary, 2011-2019
Audience of one, installation temporaire interactive jouant avec l’interaction entre la personne qui répond
aux applaudissements et avec les spectateurs à cette interaction. Marl, Germany, 2017
sans façon /E) Équipe et sa structure
Sans façon
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19 / 44 Charles Blanc, Architecte, Sans façon Designer Répondant
Charles Blanc est un architecte français qui a fondé,
avec l’artiste Tristan Surtees, la pratique artistique collaborative
Sans façon à Glasgow, en Écosse, en 2001. Sans façon a obtenu
une reconnaissance internationale pour son approche unique du
travail dans les espaces publics. Il a déménagé avec la pratique
à Calgary en 2011, et est devenu un résident canadien, afin d’être
co-Lead Artist pour le projet innovateur d’art public Watershed+
qu’il a co-fondé, intégrant les artistes et la créativité au sein du
service des Services des Eaux de la ville.
À titre de codirecteur de Sans façon Canada Inc. il supervise
et développe actuellement des projets allant de performances
éphémères à des œuvres permanentes et des plans directeurs
d’art urbain en Europe et en Amérique du Nord.
Tristan Surtees, , Artiste, Sans façon
Tristan Surtees est un artiste britannique qui a fondé,
avec l’architecte Charles Blanc, la pratique artistique collaborative
Sans façon à Glasgow, en Écosse, en 2001. Sans façon a obtenu
une reconnaissance internationale pour son approche unique du
travail dans les espaces publics. Il a déménagé avec la pratique
à Calgary en 2011, et est devenu un résident canadien, afin d’être
co-Lead Artist pour le projet innovateur d’art public Watershed+
qu’il a co-fondé, intégrant les artistes et la créativité au sein du
service des Services des Eaux de la ville.
À titre de codirecteur de Sans façon Canada Inc. il supervise
et développe actuellement des projets allant de performances
éphémères à des œuvres permanentes et des plans directeurs
d’art urbain en Europe et en Amérique du Nord.
Heather Campbell, Project Coordinateur, Sans façon
Heather Campbell est une artiste et administratrice
artistique dont le travail explore les complexités de la vie
moderne. Diplômée de l’Alberta College of Art and Design,
Heather fait partie de Sans façon depuis 2013 et est
actuellement manager des projets et des ateliers de Sans façon.
De plus, Heather a géré les relations avec les artistes pour
les résidences Wreck City de Calgary en 2018, les relations
avec les invités du Calgary Underground Film Festival et est
administratrice artistique pour le City of Calgary Public Art
Program. Heather possède une vaste expérience dans la
production de films et est co-associée-gérante de Awkward
Silencio Film Production Company.
sans façon /E) Équipe et sa structure
Architecturama
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21 / 44 Architecturama
Sylvain Bilodeau et Nicolas Mathieu-Tremblay collaborent ensemble depuis
plusieurs années à différents projets créatifs centrés sur l’architecture et explorant
autant les bâtiments que les espaces ou les installations artistiques. En s’inspirant de
la manière dont les gens occupent et perçoivent leur environnement ils manipulent les
programmes, les lieux et les idées pour créer des constructions et des objets pertinents
5997 Louis-Hébert, et de grande qualité. L’expérience directe de la matière et de la géométrie demeure
Montréal (Qc) H2G 2G4 centrale dans l’élaboration de leurs mises en formes.
Ensemble, ils misent sur l’expérimentation et la recherche pour développer une
pratique hors norme qui intègre entre autres les aspects perceptuels de l’architecture.
Leur pratique a été mainte fois reconnue au Québec, au Canada et à l’international.
Prix
lauréat Grand Prix du Design, 2019
lauréat American Architecture Prize, 2017 (international)
finaliste Prix d’excellence de l’ICCA, 2017
lauréat AZ Awards, 2016 (international)
lauréat Grand Prix du Design, 2016
mentions American Architecture Prize, 2016 (international, 2 projets)
finaliste Prix d’excellence de l’OAQ, 2015
lauréat Best of Canada Design Competition, 2015 (canadien)
finaliste AZ Awards, 2015 (international)
finaliste Art Kudos International Art Competition, 2015 (international)
lauréat Best of Canada Design Competition, 2014 (canadien)
finaliste Prix Cecobois, Innovation, 2013
finaliste Prix d’excellence de l’OAQ, 2013
Publications
NUVO magazine, Winter 2016, Canada
Hiše (Houses) Magazine, (in the next few months), Slovenia
Global Properties & Lyfestyle, “Lake Jasper House”, 2016-04-15, China
Interior Design,”Making the grade”, spring 2016, United States
Diseno Interior, “Desmontando el cubo”, Febuary 2016, Spain
Azure Magazine,”Under the Bleachers”, January 2016, Canada
internet: Arch Daily, worldarchitecturenews, architectmagazine, e-architect, Dezeen,
ArchiLovers, Designboom, Dwell, architectureduquebec.com, Journal du Design, Gooood,
Grados.
Publications québécoises: La Presse+, Le Journal de Montréal, Décor(H)omme, L’actualité,
Spirale
sans façon /E) Équipe et sa structure
Architecturama
Métamorphoses Créatives
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Maison Lac Jasper, Résidence secondaire minimisant les fonctions lourdes pour maximiser un espace de
vie habité par un mobilier surdimensionné transformable.
Laps, installation visuelle et sonore modulaire qui évoque le processus de la mémoire et les souvenirs
enfouis. Créé à partir de photographies personnelles anciennes et d’entrevues avec des aînés, Laps
présente et préserve une histoire inédite de Rosemont–La Petite-Patrie.
Symposium d’art contemporain de Baie-St-Paul, Aménagements et ateliers d’artistes adaptables,
modulaires et démontables, évènement organisé par le Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul.
sans façon /E) Équipe et sa structure
Architecturama
Métamorphoses Créatives
Concours n˚ AP-043
Mai 2019
23 / 44 Sylvain Bilodeau, architecte Coordonnateur
Il a cofondé Architecturama en 2012. Antérieurement, il
a été à tour de rôle concepteur, chargé de projet, surveillant de
chantier, rédecteur de devis et respondable d’atelier notamment
pour Jodoin Lamarre Pratte architectes et Marc Blouin
architecte. À travers des constructions, des installations et
des recherches il explore de manière concrète les notions
qui alimentent sa réflexion et sa pratique notamment les
phénomènes liés aux sens, à la perception, au confort physique
et psychologique, à la mémoire et à la signification. Récemment
il a eu l’opportunité d’enseigner à l’École d’architecture de
l’Université Laval et à l’École de design de l’Université de
Montréal. Son travail a été reconnu à de nombreuses reprises.
Entre autres, American Architecture Prize, Best of Canada
Design Competition, Grand Prix du Design, et Award of Merit des
AZ Awards.
Nicolas Mathieu-Tremblay, architecte
Il a cofondé Architecturama en 2012. Antérieurement, il
a été à tour de rôle concepteur, chargé de projet, surveillant de
chantier, rédacteur de devis et respondable d’atelier notamment
pour Gagnon Letellier Cyr Ricard Mathieu & associés architectes.
Son expertise en développement durable combinée à son ex-
périence de concepteur et de chargé de projet lui donnent une
compréhension globale et pertinente de l’architecture et de ses
enjeux. PA LEED depuis 2006, il a été chargé de certification pour
différents projets. Ses intérêts particuliers se portent sur la bio-
climatique, l’utilisation maximale du bois, les stratégies simples,
la lumière naturelle, l’expérience et le confort des occupants.
Son travail au sein de Architecturama et de d’autres firmes a été
reconnu à de nombreuses reprises par ses pairs.
sans façon /Métamorphoses Créatives
Concours n˚ AP-043
Mai 2019
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sans façon /E) Équipe et sa structure
Claude Gosselin
Métamorphoses Créatives
Concours n˚ AP-043
Mai 2019
25 / 44 Claude Gosselin
Claude Gosselin a une formation en histoire de l’art et
en sciences. Conservateur et commissaire d’exposition en art
contemporain, il fonde le Centre international d’art contemporain
de Montréal (CIAC) en 1983. Il a créé les événements Cent jours
d’art contemporain de Montréal de 1985 à 1996 et La Biennale de
C.P. 42105 BP Roy Montréal (BNL MTL) en 1998.
Montréal, (Qc) H2W 2T3
Auparavant, il aura été Responsable des expositions/
Conservateur en chef au Musée d’art contemporain de Montéral
(1979-1983), Agent de programmes et adjoint au Chef des arts
visuels au Conseil des Arts du Canada (1975-1979), Critique d’art
au journal Le Devoir (1974-1975), Directeur de la Société des Artistes Professionels du
Québec (1972-1974).
Il a agit comme Commissaire-conservateur pour plusieurs expositions des Cent jours d’art
contemporain de Montréal (1985-1996) et de la Biennale de Montréal (1998-2011), ainsi
que de Québec 84 pour la Corporation du 450e anniversaire de la Ville de Québec (1984),
de Québec New York 2011 pour le gouvernement du Québec (annulé à cause du tragique
événemnent du 11 septembre 2011) et de la 1ière Biennale d’art contemporain du Havre en
France en 2006.
Claude Gosselin a montée de nombreuses expositions d’artistes canadiens et étrangers :
la première rétrospective de Françoise Sullivan; Fluxus : Ben Vautier, Dick Higgins, Robert
Filiou; Jocelyne Alloucherie; Stephen Schofield; Gilles Mihalcean; Chen Zhen, Daniel Buren,
Francesco Clemente, Gilberto Zorio, Gary Hill, Sol LeWit, et nombreux artistes de la scène
internationale.
Au cours de sa carrière, Claude Gosselin a reçu de nombreux prix, dont le Prix
Reconnaissance 2009 de la Faculté des arts de l’Université du Québec à Montréal, le
Prix du Gouverneur général du Canada/Conseil des Arts du Canada pour sa contribution
exceptionnelle en arts visuels et arts médiatiques (2005) et le Prix Carrière de la Société
des musées québécois (1999). Claude Gosselin a siègé au Comité consultatif de la Faculté
des arts visuels de l’Université Concordia à Montréal (2007-2010).
Il a été fait membre de l’Ordre du Canada en 2006.
Claude Gosselin est membre de plusieurs associations professionnelles du milieu des arts
visuels.
sans façon /E) Équipe et sa structure
Balistique
Métamorphoses Créatives
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Balistique évolue comme un studio à géométrie
variable, créant des équipes de travail agiles et adaptées
aux besoins de ses clients des milieux culturels et
corporatifs.
jfproulx@balistique.ca Sous la gouverne de Jean-François Proulx, le studio
développe de nombreux types d’objets de communication:
identité de marque, branding et logos, magazines, livres,
monographies, affiches, matériel promotionnel, sites web
et apps mobiles.
Quelques clients reconnus
→ Nouveau Projet — directeur artistique depuis 2011 directeur artistique magazine + livres
et développement de l’identité depuis son lancement
→ Biennale MOMENTA (Le Mois de la Photo)
directeur artistique des éditions 2017 et 2019, développement de l’identité + campagnes +
publications + communications
→ CityBird Montréal
fondateur et directeur artistique de l’app mobile, développement de l’identité et interface
mobile
→ Caisse de dépôt et placement du Québec
directeur artistique consultant, branding et communications de projets spéciaux diffusés
à l’interne
→ NORDIC Structures
directeur artistique consultant, branding et communications pour le leader en bois
d’ingénierie de pointe
Prix et mentions
→ National Magazine Awards (4x) incluant « Gold Award / Art direction »
→ Prix d’excellence de la SODEP
→ Prix Grafika
→ Gala des arts visuels de l’AGAC. Asso. des galeries d’art contemporain
→ Montréal ville UNESCO de design
sans façon /E) Équipe et sa structure
amery Calvelli
Métamorphoses Créatives
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amery Calvelli est un partisane du design, consultante
et éducatrice.
En 2000, elle a fondé son cabinet de consultation Push Plus
Minus afin de positionner et de promouvoir les questions de
design et d’environnement urbain.
1210, 135 - 13th Ave SW
Calgary, AB T2R 0W8 Grâce à des recherches approfondies et à des collaborations,
amery explore la façon dont l’environnement est pensé et créé
sous différents angles, depuis l’impact social et culturel de la
conception urbaine, le processus de travail créatif, jusqu’à la
durabilité, la mobilité, la technologie et les politiques urbaines.
La nature de la pratique d’amery l’oblige à travailler avec des
designers, des artistes, des architectes, des urbanistes, des activistes communautaires,
des jardiniers urbains, des politiciens, des critiques et des conservateurs du monde entier.
amery est directrice générale du Design Talks Institute (d.talks) qu’elle a cofondé en 2013,
un organisme sans but lucratif de Calgary qui se consacre à favoriser la collaboration et
les échanges sur le design et le milieu urbain. D.talks a pour but de sensibiliser le public
à la valeur d’un design réfléchi par le biais d’une conversation et d’une participation
accessibles et provocantes. Pendant 4 ans amery a animé l’émission de radio Space and
Place sur l’architecture, la ville et la culture visuelle qui nous entoure.
Avant de fonder sa propre pratique, Amery a travaillé avec des designers et des artistes
pendant plus d’une décennie. Elle a été responsable du lancement de campagnes de
relations publiques américaines et internationales pour des créateurs de mode tels
que Comme des Garcons, Marc Jacobs et Isabella Rossellini, entre autres, au sein de
deux cabinets de relations publiques à New York City. Elle a collaboré avec une variété
d’artistes, de Cindy Sherman et Merce Cunningham à Tim Burton.
Elle a siégé aux conseils d’administration du Portland Institute of Contemporary Art et du
SFMOMA’s Contemporary Extension. Elle est actuellement conservatrice adjointe au Poole
Centre of Design de l’Art Gallery of Alberta et enseigne l’histoire du design à l’Université
de Calgary en éducation permanente.
Prix
Mayor’s Urban Design Award, Conceptual / Theoretical Urban Design Category, d.talks Lost
Spaces ideas competition, 2015.
Lion’s Award, Advocacy Awareness Category, d.talks Lost Spaces ideas competition, 2014.
Selected Reviews / Interviews:
CJSW, Architectural Review, The Sprawl, Western Living Magazine, Metropolis, Avenue
Magazine, The Globe & Mail, Swerve, Fast Forward Weekly, Architonic
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