(Im)matérialités Mirage Festival 5e Edition - Art, Innovation et Cultures Numériques
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Mirage Festival (Im)matérialités
5e Edition
www.
Art, Innovation et 08 � 12 Mars miragefestival
Cultures Numériques 2017, Lyon .comEdito
Le Mirage Festival fête déjà ses cinq ans ! Après quatre éditions
couronnées de succès, nous nous félicitons que la manifestation
soit devenue le rendez-vous des cultures numériques et de la
création innovante à l’échelle de la Métropole.
Cette ancienneté toute relative nous laisse penser que le
festival a encore de belles années devant lui. En toute sincérité,
nous l’espérons et ce premier bilan nous conforte dans notre
volonté de poursuivre nos activités qui contribuent au dévelop-
pement d’un secteur artistique souffrant encore d’un déficit de
reconnaissance.
En effet, force est de constater que si le numérique
a innervé toute notre société, la représentation de ses formes
artistiques, défendue depuis nos débuts, ne nous paraît pas
encore suffisamment accompagnée et soutenue.
Néanmoins, nous pensons avoir contribué à la promotion
et au développement de ce secteur, aux côtés d’artistes, pro-
fessionnels, partenaires et médias. Et aujourd’hui, nous rêvons
d’ores et déjà d’une deuxième moitié de décennie aussi riche
en projets et rencontres que ces cinq dernières années.
Pour ce faire, nous ferons notre maximum pour continuer
à surprendre le public et continuerons de proposer un format
unique en adéquation avec les enjeux de notre société numérisée
et connectée.
(Im)matérialités
Lors de cette cinquième édition, qui aura pour thème central
« (Im)matérialités », les artistes et créatifs invités nous
dévoilent l’invisible et se jouent de nos sens en transformant
nos mondes tangibles. Grâce aux technologies numériques,
ils révèlent le virtuel et estompent les frontières physiques
qui nous entourent. Plaçant l’humain au cœur de l’expérience,
ils nous plongent dans un réel plus sensible et nous invitent
vers d’autres univers augmentés grâce au potentiel du code
informatique et autres algorithmes, fondations invisibles de
notre cyber-monde.
Le Mirage Festival est organisé par Dolus & Dolus
avec le soutien des Subsistances. 3Inauguration 9
Expositions / installations 10 � 23
Screenings / projections 24
Performances / live A/V 25 � 31
Soirées Mirage Club 32 � 34
Mirage Open Creative Forum 36 � 43
Billetterie / Infos pratiques 44 � 45
Partenaires 46 � 47
513h 14h 15h 16h 17h 18h 19h 20h 21h 22h 23h 00h 01h 02h 03h 04h 05h
Mer. 08.03 18h30-01h Inauguration, Les Subsistances p.9
Jeu. 09.03 Parcours d’exposition p.10-23
14h-21h Les Subsistances, Taverne Gutenberg
14h-18h Musée des Beaux-Arts
18h30-21h
Vernissage
Workshop ENSBA
14h-19h30 Open Creative Forum, 21h-01h Performances Live audiovisuels
Pôle PIXEL p.36-43 Les Subsistances p.26-27
Ven. 10.03 Parcours d’exposition p.10-23 23h30-05h Mirage Club 1, Club Transbo p.33
14h-21h Les Subsistances, Taverne Gutenberg, ENSBA
14h-18h Musée des Beaux-Arts 21h-23h30
Performances
Les Subsistances
16h et 17h p.28-29
Screenings
Les Subsistances
p.24
13h30-19h30 Open Creative Forum,
Pôle PIXEL p.36-43
Sam. 11.03 Parcours d’exposition p.10-23 23h30-05h Mirage Club 2, Club Transbo p.34
14h-21h Les Subsistances, Taverne Gutenberg, ENSBA
14h-18h Musée des Beaux-Arts 21h-23h30
Performances
16h et 17h Les Subsistances
Screenings p.30-31
Les Subsistances
p.24
13h30-19h30 Open Creative Forum,
Pôle PIXEL p.36-43
Dim. 12.03 Parcours d’exposition p.10-23
14h-18h Les Subsistances,
ENSBA, Musée des Beaux-Arts,
Taverne Gutenberg
6 13h 14h 15h 16h 17h 18h 19h 20h 21h 22h 23h 00h 01h 02h 03h 04h 05hInauguration
Lors de l’inauguration, nous vous proposons
de déambuler sur le site des Subsistances
pour y découvrir les installations artistiques
du parcours d’exposition (Im)matérialités.
La soirée se poursuivra en musique pour
lancer comme il se doit cette cinquième
édition riche en nouveautés.
Les Subsistances
Mer. 8 : 18h30 � 01h
Pour animer cette soirée d’ouverture, l’équipe DJ Gratte-Ciel FR
du Mirage Festival s’est tournée vers la tribu indus, syth-pop, wave, disco,
iconoclaste de LYL Radio, bien connue pour electro, techno.
ses méfaits radiophoniques en bande organisée.
Prônant l’indépendance et l’intransigeance, James Tarba FR
LYL Radio offre à ses auditeurs un flux ininter- bass music, dubstep, breaks,
rompu d’émissions, animées et alimentées par jungle, techno.
la bouillante scène lyonnaise. En charge d’ou-
vrir cette cinquième édition, quatre membres Frère Zèbre FR
éminents de la webradio nous feront l’honneur indus, post-punk, synth-pop,
de passer derrière les platines. Un mix à 8 mains wave, disco, zouk.
dans lequel on retrouvera DJ Gratte-Ciel (Aki
Yamouridis) membre du collectif clermontois S. DatsaFR
Boulevard, James Tarba affilié à l’équipe de indus, rhythmic noise, electro,
BFDM et bras droit de Judaah, Frère Zèbre techno, house, disco.
ni plus ni moins que le directeur de LYL Radio
et enfin S. Datsa, cofondateur de LYL Radio. soundcloud.com/lylradio
9Parcours d’exposition Parcours d’exposition
Des installations immersives, interactives, Red Horizon
innovantes et augmentées permettent Gabey Tjon A Tham NL
de découvrir la pluralité des œuvres numé- L’œuvre cinétique de Gabey Tjon a Tham
riques. Le parcours est un format gratuit nous permet de voir le son et d’entendre
les matériaux.
et ouvert à tous au sein duquel sont invités
artistes locaux et internationaux. Grande
nouveauté de cette cinquième édition,
les installations du parcours d’exposition,
sont majoritairement visibles au sein du
site exceptionnel des Subsistances. Des
œuvres sont également présentées au
Musée des Beaux-Arts de Lyon ainsi qu’à
la Taverne Gutenberg.
Red Horizon est une œuvre cinétique - c’est et à contempler attentivement comment
En coproduction à dire fondée sur l’esthétique du mouvement - ces machines chorégraphiques rendent furti-
avec les Subsistances composée de nombreux pendules lumineux et vement notre monde plus sensible.
sonores. Dans ce ballet mécanique et abstrait, gabeytjonatham.com
chaque pendule s’agite de manière imprévi-
Les Subsistances sible, créant à la fois une impression d’ordre Présenté en collaboration avec FIBER NL
et de chaos rappelant le comportement des avec le soutien du Creative Industries Fund NL
essaims d’insectes. L’installation Red Horizon
Mer. 8 : 18h30 � 21h se situe à la frontière du naturel et du méca- Basée à Amsterdam, FIBER est une organisation
nique et amène le spectateur à sentir, derrière dont les activités se situent à l’intersection
Jeu. 9, Ven. 10 et Sam. 11 : 14h � 21h ce désordre automatisé, la présence d’une des cultures numériques, de l’art audiovisuel
Dim. 12 : 14h � 18h entité vivante et inquiétante. et des musiques électroniques. La structure
néerlandaise est notamment à l’origine des
L’artiste néerlandaise Gabey Tjon a Tham soirées « Coded Matter(s) » et du festival
explore les relations entre l’homme, la nature FIBER qui a pour but d’explorer les formes
et les technologies. Ses œuvres donnent corps artistiques hybrides.
à l’imprévisible et à l’aléatoire tout en ques- fiber-space.nl
tionnant les notions d’harmonie et de désordre.
Elle crée des sculptures mécaniques et ciné-
tiques qui combinent différents matériaux,
inspirées des phénomènes simples observés
dans la nature. Pour chacune de ses œuvres,
le spectateur est invité à se questionner
10 11Parcours d’exposition
Mirages & miracles
(étape de travail)
Adrien M & Claire B FR
Mirages & miracles est une série d’instal-
lations à mi-chemin entre virtuel
et matériel, conçues par le duo onirique
et poétique Adrien M & Claire B.
Conçue par Claire Bardainne et Adrien Mondot, Présentée en avant-première avec le soutien
cette série d’installations en cours de création, des Subsistances, cette série d’installations
abrite un animisme numérique. Les œuvres est une étape de recherche de la future expo-
offrent une coïncidence finement organisée sition Mirages & miracles.
entre virtuel et matériel, dans des dispositifs
de réalité augmentée ou des casques de réalité Création octobre 2017 au MACRO-Testaccio
virtuelle. Elles donnent à vivre un ensemble de (Museo d’Arte Contemporanea di Roma, Italie)
scénarios improbables qui tiennent à la fois du dans le cadre du festival Romaeuropa.
mirage et du miracle, qui jouent à la frontière
entre le vrai et le faux, l’animé et l’inanimé, L’exposition sera présentée aux Subsistances
l’authentique et l’imposture, la magie et l’inouï. en décembre 2017, dans le cadre du mois dédié
aux arts numériques.
Adrien Mondot, artiste pluridisciplinaire,
informaticien, jongleur et Claire Bardainne, Équipe (en cours) :
plasticienne, designer graphique et scéno- Conception : Claire Bardainne & Adrien Mondot
graphe se rencontrent en 2010. Ils fondent Musique : Olivier Mellano
la compagnie Adrien M & Claire B, installée Direction technique : Alexis Bergeron
à Lyon. Leurs projets, spectacles et installations, Administration : Marek Vuiton
interrogent le mouvement et ses multiples Production & diffusion : Joanna Rieussec
résonances avec la création graphique et
numérique. Il en surgit un langage poétique Production : Adrien M & Claire B
visuel, associant imaginaire, réel et virtuel
porteur d’infinies perspectives d’exploration. Coproduction, aide et soutien (en cours) :
Ils obtiennent le prix SACD de la création Fondazione Romaeuropa – Arte e Cultura
interactive en 2015. (Italie) ; 2 Pôles cirque en Normandie /
am-cb.net La Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre
d’Elbeuf ; Scène nationale d’Albi ;
Les Subsistances, Lyon ; LUX, Scène Nationale
de Valence Fonds ; [SCAN], Région Auvergne-
Rhône-Alpes; Villa Medicis, Rome ; UrbanLab,
Lyon ; URDLA, Centre internationale estampe
et livre, Villeurbanne. La compagnie Adrien
M & Claire B est conventionnée par la DRAC
Auvergne-Rhône-Alpes, par la Région
Auvergne-Rhône-Alpes et soutenue par
la Ville de Lyon.
12 13Parcours d’exposition Parcours d’exposition
MINNK
Wilfried Della Rossa FR
& Before Tigers BE
À travers un écran en apesanteur, MINNK offre
un voyage immersif à travers des paysages numé-
riques aux confins de l’espace et du temps.
Premier projet labellisé MISTERO, MINNK Toujours en quête de nouveaux défis créatifs,
est une création cinétique, audiovisuelle et le Mirage Festival, l’agence TETRO+A et
lumineuse. Sous un écran suspendu à l’hori- Stereolux ont sélectionné une installation
zontal, le public est invité à s’immerger dans artistique suite à l’appel à projet MISTERO.
un volume d’images en apesanteur. L’écran Cet appel à participation a été initié par les
descend progressivement pour envelopper le trois structures qui ont mutualisé leurs énergies
spectateur et lui révéler un monde jusqu’alors et moyens afin de donner vie à une création
invisible, plus introspectif. L’expérience, basée originale qui sera ensuite présentée lors de
sur la notion d’espace / temps et de sa relati- la prochaine édition du festival Scopitone et
vité, est construite comme un voyage explorant accompagnée par TETRO+A pour de futures
le lien entre l’infiniment grand et l’infiniment diffusions.
petit, entre le lointain et le proche, entre le gran-
diose et l’intime. Production TETRO+A, Stereolux et Mirage
Festival
Cofondateur de WECOMEINPEACE, Wilfried
Della Rossa crée des univers à travers des
TETRO+A est le « laboratoire créatif de l’agence
Making Noise
installations audiovisuelles, lumineuses ou TETRO ». Ce pôle de production culturelle Lionel Radisson FR
cinétiques. Perpétuellement à la recherche sublime la créativité, fait naître des projets
de formes narratives expressives et originales, artistiques pour les diffuser dans le monde
ses créations, qu’elles soient monumentales entier. Un lab qui initie des associations dans Dans Making Noise, les algorithmes
ou intimistes, se développent autour d’expé- toutes les disciplines artistiques contempo- créent des formes aléatoires pour se jouer
riences visuelles et sonores. Pour ce projet, il raines pour provoquer et produire des ren-
collabore avec le musicien Loran Delforge a.k.a. contres multiformats. du spectateur et lui simuler le réel.
Before Tigers dont les champs de création tetro.fr
s’étendent de la musique acousmatique à la Making Noise est une installation graphique
musique instrumentale improvisée. Également Installé au cœur de l’île de Nantes, Stereolux étudiant le bruit de Perlin, algorithme permet-
connu sous le pseudonyme Squeaky Lobster, est un projet culturel et artistique orienté tant de simuler des formes aléatoires parais-
il est le porte étendard d’une nouvelle scène autour des musiques actuelles et des arts sant naturelles. Pensé comme un dispositif
belge plébiscitée internationalement. numériques. Il a pour vocation de diffuser, interactif, l’œuvre capte le public et joue
wecip.com de sensibiliser et d’accompagner la création avec lui pour générer les visuels.
79ancestors.com/artists/before-tigers artistique d’aujourd’hui et de demain. Le fes-
tival SCOPITONE, son point d’orgue, présente Diplômé de l’É.S.A.D. Saint-Étienne en 2011,
un panorama international de formes trans- Lionel Radisson travaille sur la rencontre
disciplinaires, hybrides et singulières dans de l’objet, du graphisme et du numérique.
différents lieux de la ville. Fondateur des ateliers Processing Lyon, il
stereolux.org enseigne et développe la pratique du « code
créatif ».
makio135.com
makio135.com
14 15Parcours d’exposition
Voyager, Satelliten
Quadrature DE
Les machines du collectif Quadrature
nous donnent à voir les satellites
qui volent au dessus de nos têtes
dans l’espace infini.
Satelliten Voyager
Sur 3000 satellites en orbite, seulement 1000 Ces deux machines, pointant arbitrairement
sont toujours en fonctionnement. Depuis des directions opposées, semblent conçues
la Terre, nous remarquons leur existence pour s’animer, tels des bras robotiques mini-
à de rares exceptions. Il est pourtant crucial malistes. Mais au premier coup d’œil aucun
de définir leurs positions afin de détecter mouvement n’est perceptible. Lentement,
les espaces libres pour en envoyer de nouveaux. leurs angles et positions évoluent comme s’ils
Pour rendre compte de ces ballets intangibles, suivaient quelque chose. En réalité, ces deux
la machine Satelliten enregistre et dessine objets sont reliés aux deux sondes spatiales,
les nombreux passages de ces satellites navi- Voyager 1 et Voyager 2. Lancées en 1977, elles
guant au-dessus d’elle. Dans un carré de avaient pour but de survoler et d’explorer
10 cm², elle retrace en temps réel leurs parcours le système solaire. Dépassant toutes les espé-
jusqu’à ce qu’ils quittent son champ de vision. rances, elles ont voyagé plus loin que tout
autre objet fabriqué par l’Homme et sont
encore en orbite à l’heure actuelle.
Ce collectif berlinois est composé de Jan
Bernstein, Juliane Götz et Sebastian Neitsch.
Diplômés de la Burg Giebichenstein University
of Art and Design à Halle en Allemagne, ils par-
tagent tous les trois un intérêt commun pour
la robotique, les machines, la lumière et l’es-
pace. Sous l’égide du collectif Quadrature,
ils produisent des œuvres à l’intersection
entre le monde physique et le monde digital
et à la croisée de l’art et de la science.
quadrature.co
Présenté avec le soutien du Gœthe Institut
16 17Parcours d’exposition Parcours d’exposition
Préambule SonaR
Studio FLAIR , Thomas Pachoud
CO-FR FR
Orange Labs FR
& Jean-Emmanuel Rosnet FR
Le projet SonaR restitue d’une manière
Avec l’installation Préambule, sonore et visuelle, l’activité du réseau
lumières et lasers façonnent les espaces mobile Orange à travers la perception sensible
dans lesquels évoluent les visiteurs. de l’activité humaine.
Préambule est une installation interactive Thomas Pachoud est depuis longtemps Matérialiser le réseau mobile d’un opérateur Pour réaliser ce projet, de nombreuses com-
dans laquelle la lumière et le son sont activés intéressé par le lien entre les nouvelles tech- à travers la « sonification » de l’activité de pétences ont été réunies. En effet, l’installa-
par le passage des visiteurs dans une zone nologies et leurs apports dans le domaine ses antennes, voilà l’objectif premier du projet tion SonaR a été montée au sein d’Orange
matérialisée au sol grâce à de la vidéoprojec- artistique. Il travaille principalement dans le SonaR. La ville s’anime à travers l’activité Labs (XDLab/SENSE) par l’ingénieur-designer
tion. Celle-ci se réduisant dès que de nou- domaine du spectacle, utilisant les nouveaux mobile des habitants. Le réseau ne s’entend Catherine Ramus, le data scientist Cezary
veaux visiteurs y pénètrent, les participants outils apportés par le numérique, l’électronique, pas mais il est présent en permanence pour Ziemlicki, le designer sonore Pascal Taillard
doivent choisir dans quelle mesure ils sont la robotique et la programmation, principa- connecter les gens entre eux et permettre les et Marc Brice, concepteur de data expériences.
prêts à partager cet espace ou à en sortir. lement autour de l’image et de son applica- échanges. Le projet SonaR offre donc de resti- orange.com
Préambule explore deux questions prépon- tion en temps réel dans l’espace scénique et tuer d’une manière sonore et visuelle l’activité
dérantes dans la société post-moderne : scénographique. Aujourd’hui, il développe du réseau mobile à travers la perception sen- Projet mené en collaboration avec l’agence
la perception de l’individu dans l’espace aussi ses propres projets artistiques, principa- sible de l’activité humaine. Un design sonore Laps Design pour le design sonore, Huieun Kim
et la négociation d’un espace restreint par lement centrés sur une approche scénogra- a permis de « donner un son » aux événements pour le design graphique et l’agence MUTT
ses occupants. phique de la lumière. qui traversent les antennes : les sms envoyés pour la scénographie.
assoikari.wordpress.com et reçus, les appels émis et reçus et les données
Dirigé par Oscar Mantilla et Gauthier Roussilhe, consommées. Ainsi, la ville s’écoute, à chaque
FLAIR est un studio de design lyonnais qui Jean-Emmanuel Rosnet crée des univers quartier ses tonalités.
oriente sa pratique du design dans deux direc- sonores pour des projets d’installations
tions conjointes : la création et la recherche. artistiques et des œuvres vidéos. Il puise son
La branche créative du studio s’articule autour inspiration dans la scène contemporaine
de projets d’éducation et de projets d’instal- anglaise (PAN, Emptyset, Knives, etc.) et
lations interactives, explorant les nouvelles autres influents labels comme Warp Records
pratiques technologiques et leur esthétisme. ou Modern Love. Fruit de ces nombreuses
En lien avec ces projets développés, leurs influences, ses dernières productions aux
travaux de recherche les amènent à interroger saveurs analogiques sont empreintes de
nos pratiques sociétales, culturelles, technolo- mélodies subtiles et de nappes vaporeuses.
giques et esthétiques. soundcloud.com/boa_ephemera
studioflair.fr
Production Mirage Festival.
Avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-
Alpes dans le cadre de l’appel à projet SCAN.
Le projet a été réalisé avec la technologie
Augmenta développée par le studio Theoriz.
Conception dispositif interactif sonore :
Jérémie Forge
19Parcours d’exposition Parcours d’exposition
Exposition workshop Empreintes
(Im)matérialités Béatrice Lartigue FR [Lab212 ]
Félicien Goguey FR, les étudiants
de l’ENSBA & le labo NRV* L’installation Empreintes rend nos gestes
tangibles, l’espace d’un instant, avant que ceux-ci
Avec les étudiants de l’ENSBA Cette année, le Mirage Festival et l’École
ne disparaissent sous l’effet du temps.
nationale supérieure des beaux-arts de Lyon
et le labo NRV, le designer propose à des étudiants de travailler avec
Félicien Goguey nous montre l’artiste Félicien Goguey. L’objectif de ce
workshop a été de concevoir et développer
comment rendre les réseaux des dispositifs afin de rendre compte de
Internet et téléphoniques manière tangible de la réalité du réseau
(téléphonique et/ou Internet).
tangibles.
Les réseaux empruntés par nos téléphones
Les étudiants de l’ENSBA : Kevin Ardito, mobiles et Internet ne se matérialisent qu’à
Olivier Bienz, Valentin Godard, travers nos écrans (d’ordinateurs ou de smart-
Guillaume Seyller, Julia Whittaker, phones) ou lors de rares apparitions de rou-
Étienne Taye. teurs et d’antennes relais. Les étudiants ont
Suivi workshop : David-Olivier Lartigaud donc conçu et développé des dispositifs qui
rendent compte de la réalité de ce réseau
*Le labo NRV (Numérique Réalités Virtualités) de manière tangible en explorant notamment
est un artlab dédié à la création, formation l’espace spectral produit par l’activité de celui-ci.
et recherche artistique copiloté par l’ENSBA
Lyon et les Subsistances. Félicien Goguey est un designer français,
installé à Genève, où il est aussi assistant en
Master Media Design à la Haute École d’Art
École nationale supérieure et de Design. Faisant appel à des compé- Musée des Beaux-Arts de Lyon Jeu. 9 � Dim. 12 :
des beaux-arts de Lyon - tences multiples, il explore le potentiel créatif Réfectoire Baroque 14h � 18h
des langages de programmation et des nou-
Réfectoire des nonnes. velles technologies en privilégiant les outils
libres. Son travail s’intéresse principalement
à l’imperceptibilité du réseau Internet ; plus Empreintes questionne la trace laissée par Béatrice Lartigue, artiste française basée
Jeu. 9 : Vernissage à 18h30 précisément aux facteurs responsables de son nos gestes, elle en capture des instantanés. à Paris, explore dans son travail les relations
imperceptibilité et aux phénomènes non visibles Comment rendre visible nos gestes ? Existe-t-il invisibles entre l’image, l’espace et le temps.
Ven. 10 et Sam. 11 : 14h � 21h pour l’utilisateur, ainsi qu’à leurs conséquences une empreinte du geste ? À travers la capta- Béatrice conçoit et réalise des expériences
Dim. 12 : 14h � 18h politiques et sociales. tion de ses mains en mouvement, le visiteur immersives et des installations interactives
felicien.io crée des motifs dans l’espace. Ces traces évo- physiques. Elle est membre du collectif interdis-
ensba-lyon.fr luent et s’altèrent avec le passage du temps. ciplinaire d’artistes et de designers multimé-
L’installation joue avec l’espace intermédiaire dias français Lab212 depuis 2009. L’objectif
entre espace intime et espace collectif. Elle de ce collectif est d’explorer le domaine
invite le visiteur à traverser la matière, s’y réflé- de l’interaction entre homme et machine et
chir, pour mieux la transformer. de proposer de nouvelles façons d’interagir.
À travers une approche sensible et poétique,
le Lab212 replace le visiteur au centre de
l’œuvre, et détourne les technologies de notre
environnement quotidien.
epure.it
lab212.org
21Parcours d’exposition Parcours d’exposition
À la Taverne Ultra Veillance Women
Studio Panama FR Studio BK FR
Gutenberg
Avec leur projet Ultra Veillance, David Proux Avec le projet Women, les membres du studio
et Henri Aribert proposent une critique gra- BK poursuivent leurs expérimentations à la
Le Mirage Festival s’associe phique et interactive de l’humain et de ses croisée du dessin, de la vidéo et de la projection.
cette année à la Taverne données personnelles. Ces données sont un Des portraits de femmes en vues rapprochées,
bien précieux convoité par les entreprises qui imposantes par leurs tailles, procurent une
Gutenberg ! Ce lieu d’échanges marquettent nos intérêts sous la surveillance relation charnelle, intime et extrême entre
artistiques, mêlant rencontres, des gouvernants ! La salle de contrôle d’Ultra le spectateur et l’œuvre. La vidéo humidifie
Veillance cherche à révéler ce système de le fusain, le papier devient translucide, comme
résidences artistiques, exposi- surveillance généralisée, déployé dans toute une paroi de verre entre la scène et le témoin.
tions et ateliers accueille l’exposition, plongeant le spectateur dans un En référence aux clairs obscurs du Caravage,
environnement saturé de captation. aux fusains de Robert Longo et au thème freu-
au cœur du quartier de la dien de l’inquiétante étrangeté, les volumes
Guillotière, trois installations David Proux est un jeune diplômé des Beaux- du dessin prennent vie par la lumière dans un
Arts. Sa passion pour le design graphique l’a sentiment fascinant et perturbant.
du parcours d’exposition. amené à travailler dans l‘édition ou sur des pro-
jets d’installation in et ex-situ. Il lance en 2016 Étienne Guiol, Arnaud Pottier et Patrick Garbit
le Studio Panama, studio de création graphique conçoivent et réalisent du contenu visuel et
Jeu. 9 � Sam. 11 : 14h � 21h orienté vers la sérigraphie. Le Studio Panama des installations destinées au spectacle vivant
Dim. 12 : 14h � 18h accueille pour ce projet Henri Aribert, ingénieur, et à l’événementiel grand public. Depuis 2012,
qui avec son expertise, élargi les champs d’ac- le studio BK a entre autres réalisé le contenu
tion artistique du studio. présenté sur la place des Terreaux pour le 8
Ces installations seront inau- davidproux.blogspot.fr décembre lors de la Fête des Lumières de Lyon
henriaribertdesjardins.com en 2014, une des vitrines mondiales du vidéo
gurées à l’occasion de la soirée mapping ou encore l’installation chorégra-
de pré-lancement du festival phique Nine Dress de Lucinda Child présenté
pour Hermès à Pékin en 2016.
le 2 mars. Elles seront ainsi Shadows in the woods bk-france.com
visibles du jeudi 2 jusqu’au Florent Chau FR
dimanche 12 mars. Shadows in the woods est une installation
interactive photosensible qui place le specta- Rendu workshop
teur au cœur d’un paysage nocturne peuplé Data drawing
d’animaux sauvages. Équipé d’une lampe
torche, le spectateur va perturber la tranquil- Présenté en collaboration
lité de la faune qui l’entoure et ainsi prendre avec Kiblind FR
conscience de l’influence de sa présence sur
ce paisible environnement. Avec cette instal-
lation, Florent Chau dénonce notamment Grâce à l’expertise de Romain Vuillemot,
les conséquences de la pollution lumineuse spécialiste de la dataviz (visualisation de
sur la faune et la flore. données) des illustrateurs triés sur le volet,
s’emparent des données pour les rendre plus
Basé à Paris, le lyonnais Florent Chau est un sensibles, visibles, intelligibles.
jeune designer interactif. Passionné par la
création digitale, il s’est rapidement forgé Partenaire du Mirage Festival depuis ses
une notoriété grâce à ses talents d’illustra- débuts, Kiblind est un magazine bimestriel
teur et ses projets d’installations interactives. gratuit, créé à Lyon en 2004 et dédié à la
Shadow in the Woods a déjà été montré à la culture, au design graphique et au lifestyle.
Maker Fair Paris, Futur en Seine, Bologne. kiblind.com
florentchau.fr
22 23Screenings Performances
L’un des objectifs du Mirage Festival est Pierre angulaire de la programmation du
d’offrir aux visiteurs, à travers sa program- festival, les soirées de performances nous
mation, un aperçu de la pluralité des formes font découvrir des artistes innovants tant
artistiques influencées par les technolo- dans les outils qu’ils utilisent que dans
gies. Une sélection d’œuvres vidéos est les formats explorés.
donc à nouveau présentée cette année.
Cette sélection, qui regroupe les travaux Les Subsistances
de nombreux artistes contemporains
reconnus, nous permet de découvrir à tra-
vers différentes esthétiques, les nombreuses
utilisations du médium vidéo et ses diffé-
rentes techniques : 3D, 2D, motion, stop
motion.
Les Subsistances Ven. 10 et Sam. 11 :
16h - 17h / 17h - 18h
Cette sélection a été Adam Ferriss Yoshi Sodeoka
réalisée par Benoit Palop, adamferriss.com sodeoka.com
curateur indépendant.
Arnaud Laffond TiND
LaTurbo Avedon arnaudlaffond.com tind.org
turboavedon.com
Kim Laughton Małgosia Woznica a.k.a. V5MT
Andrew Benson kimlaughton.tumblr.com v5mt.net
pixlpa.com
Eva Papamargariti Mégane Voghell
Charles Desmarais evapapamargariti meganemvoghell.tumblr.com
charlesdesmarais.com .tumblr.com
Giselle Zatonyl
Le Révélateur (Sabrina Ratté gisellezatonyl.com
& Roger Tellier-Craig)
24 lerevelateur.org 25Performances
Live Audiovisuels
Les Subsistances
Jeu. 09 : 21h � 01h
Ψ Love Means Taking Action
patten UK Croatian Amor DK
(Warp Records) (Posh Isolation)
Live A/V Live A/V
patten nous fait l’honneur de venir présenter Croatian Amor nous présente la version live de
son troisième et nouvel album signé sur son dernier album Love Means Taking Action.
l’emblématique label anglais Warp Records. Présenté en première mondiale à l’occasion du
Ce dernier opus, nommé par la lettre grecque festival Atonal 2016 et considéré comme un
Ψ (prononcée Psi), a été transposé pour la des temps forts de la manifestation berlinoise,
scène en une véritable expérience auditive Love Means Taking Action est la transcription
et visuelle. L’univers musical du duo, tourné d’un album dans lequel Loke Rahbek explore
vers le futur et alimenté par d’innombrables la complexité des sentiments amoureux à une
influences, télescope les ambiances indus- époque post-moderne dans laquelle règnent
trielles aux rythmes du grime et du footwork l’aliénation et la volatilité des sentiments.
et superpose les ambiances cold wave à celles Entre romance noire, atmosphère mélancolique
de la pop music. En live, l’identité de patten et claviers pop, Croatian Amor nous délivre ici
se matérialise bien au delà de leur univers mu- un live audiovisuel personnel et intime.
sical à travers les visuels qu’ils véhiculent, la
construction de leur scénographie, le mystère Loke Rahbek est à la tête du très prisé label
qu’ils entretiennent autour du groupe. danois Posh Isolation, spécialisé en musiques
expérimentales. Il mène de front plusieurs
Il n’y a pas si longtemps encore, derrière le projets musicaux pour lesquels il emprunte
nom patten - qui s’écrit toujours sans majus- différents pseudos (Lust For Youth, Damien
cule - se cachait le mystérieux producteur D. Dubrovnik, Vår, Olymphia) et s’ouvre ainsi, sans
Après avoir fait ses armes au sein de la scène restriction, les portes de nouvelles contrées
underground électronique britannique, D a musicales. Avec Croatian Amor, il donne
logiquement intégré l’écurie Warp Records corps à son versant le plus ambient en gar-
en 2014 avec à la clé, la sortie de son album dant toutefois une trame de fond pop combi-
Estoile Naiant. Aujourd’hui, il évolue avec la nant mélodies aériennes et vocales éthérées.
chanteuse et musicienne A avec qui il forme potnia-theron.de
un duo avant-gardiste à contre-courant des
repères de la musique club. Empruntant aux
répertoires de la pop, du post-punk ou encore
My Sword FR
DJ set
de la hi-tech électronique, patten nous offre
un live audiovisuel 3.0 aux parfums futuristes.
patttten.com Fils spirituel de Oneohtrix Point Never, My
Sword s’est forgé un univers musical unique
dans lequel il développe un son extrême,
magistralement chaotique, ultra rythmé
et chargé de samples. Sélectionné pour intégrer
la plateforme Shape, cette année s’annonce
riche pour le jeune « home-producer » considéré
par Trax Magazine comme « le secret le mieux
gardé de la scène Lyonnaise ».
soundcloud.com/ninja_sword_69
26 27Performances
Matière Lumière
Les Subsistances
Ven.10 : 21h � 23h30
Recursions Walter Dean FR
Cyspe & DEFRAME NL Walter Dean réunit le compositeur Jean-
Baptiste Cognet, cofondateur du label Music
Recursions est une nouvelle création audiovi- for a train, et Guillaume Marmin dont les
suelle dans laquelle les spectateurs assistent installations ont été présentées plusieurs fois
à un dialogue entre image, son et espace. Pièce au Mirage Festival (Timée, Hara …). À contre-
maîtresse de cette performance, une sculp- jour, le duo livre un live aux allures de messe
ture cinétique - inspirée du travail du pionnier païenne, composé de lumières spectrales, de
de la cybernétique Nicolas Schöffer - combine synthétiseurs déglingués, de fumée, de colère
vidéo live, visuels génératifs (basés sur des et d’amour. Walter Dean mêle sonorités élec-
algorithmes) et musique électronique. Pilotée troniques et influences rock dans un dispositif
par les artistes et les codes informatiques immersif où les faisceaux lumineux sculptent
d’un logiciel, la structure architecturale se l’espace et dessinent des paysages crépus-
transforme et s’anime de manière autonome. culaires chargés d’une poésie aussi minimale
Entre ordre et perte de contrôle, l’imprévisible que violente.
sculpture cinétique se donne en spectacle
pour offrir au public un live audiovisuel unique. Le travail de Guillaume Marmin s’inscrit dans un
renouveau de la création visuelle en s’affran-
Spécialisé en art sonore, Robin Kœk est compo- chissant des formes classiques de narration et
siteur, musicien et développe également des des supports scéniques traditionnels. Il est à la
systèmes interactifs pour des projets d’instal- recherche d’un langage commun entre image et
lations artistiques ou encore pour le domaine son, un alphabet synesthésique fait de rythmes,
de la danse. Moitié du célèbre duo Artefakt de contrastes et de figures épurées en mouve-
(Field Records), il navigue entre les mondes ment.
de la techno et de l’électro-acoustique sous guillaumemarmin.com
l’alias Cyspe.
robinkœk.nl Guitariste de formation, Jean-Baptiste Cognet
a étudié la composition, l’écriture, le jazz et
Les installations, performances et scéno- les musiques amplifiées au Conservatoire de
graphies du collectif néerlandais DEFRAME musique de Lyon, ainsi que la musicologie à
associent différents langages et écritures. l’Université Lumière Lyon 2. Il est membre de
L’objectif premier du collectif est d’offrir différents projets du label indépendant Music
une expérience immersive en utilisant le son, for a train dont il est fondateur et codirecteur
les visuels, la lumière et l’espace de manière artistique.
harmonieuse.
deframe.nl
Commissionné et présenté par FIBER NL
Production FIBER NL, coproduction
Mirage Festival avec le soutien du Creative
Industries Fund NL
28 29Performances Performances
Forces
Fondamentales
Les Subsistances
Sam. 11 : 21h � 23h30
Orbits Force Field
Quadrature DE Evelina Domnitch
& Dmitry Gelfand RU
L’esthétique des satellites et de leurs orbites
est au cœur de cette performance audiovisuelle Avec Force Field, Evelina Domnitch et Dmitry
minimale qui nous révèle la danse poétique Gelfand érigent l’expérience scientifique au
exécutée au dessus de nos têtes. Les trajec- rang de spectacle audiovisuel. Exploitant le
toires suivis par les satellites, bien que chao- phénomène de la lévitation acoustique, le duo
tiques, se recoupent et se rejoignent, pour soumet des gouttes d’eau à la pression des
former d’incroyables motifs quasi organiques. ondes sonores pour que celles-ci prennent de
Pour donner vie à leurs projets alimentés par multiples nouvelles formes. La matière semble
les données satellitaires, Quadrature a tout alors échapper à la gravité et les goutte-
d’abord puisé ses données sur un site détenu lettes en suspension naviguent entre régions
par l’US Air Force. Aujourd’hui ils recoupent de haute pression et de vide. Sur scène, les
leurs informations avec d’autres sources altérations enregistrées par les gouttes d’eau
(notamment celles des astronomes et autres sont traitées en temps réel et traduites en
observateurs amateurs) afin de trouver un sons et en images par les deux artistes. Au À la tête du label Subtext, le britannique d’ori-
équilibre entre autonomie artistique et rigueur delà d’une simple observation phénoménolo- gine sri-lankaise Paul Jebanasam est connu
scientifique. La performance Orbits est un live gique, cette expérience microscopique nous pour ses productions de musiques expéri-
expérimental qui met en lumière la beauté de révèle des phénomènes physiques insaisis- mentales entre drone et ambient music. Il
la connaissance et de l’innovation. sables et nous en dévoile toute la poésie. développe aujourd’hui des projets musicaux
conceptuels très personnels ; en témoignent
Artistes : cf p.16 Dmitry Gelfand et Evelina Domnitch créent Continuum ses deux uniques albums (Rites et Continuum),
des environnements sensoriels immersifs véritables pièces néo-classiques électroniques.
Présenté avec le soutien du Gœthe Institut mêlant physique, chimie et informatique.
Tarrik Barri NL pauljebanasam.com
Habitués des collaborations avec de presti- & Paul Jebanasam UK
gieux laboratoires de recherche et de grands Tarik Barri est un artiste visuel, un designer
rendez-vous internationaux d’art technolo- et un développeur informatique. Passionné
gique, « ils sont animés par la même nécessité Continuum est l’ambitieux deuxième album par la programmation depuis son plus jeune
de comprendre le monde qui nous construit ; du producteur expérimental Paul Jebanasam. âge, il développe des logiciels utilisés dans
de nous en faire observer toute la poésie, du Sorti sur le très exigeant et non moins presti- le domaine de la performance audiovisuelle.
cosmos à l’infiniment petit. Evelina Domnitch gieux label Subtext qu’il dirige aux côtés de À travers ces outils il cherche de nouvelles
et Dmitry Gelfand naviguent entre scène artis- James Ginzburg et Roly Porter, Continuum est synergies et esthétiques entre image et son.
tique et laboratoires de recherche, comme si la un chef d’œuvre cosmique dans lequel Paul Son travail est aujourd’hui reconnu interna-
passation des savoirs scientifiques par les arts Jebanasam nous propose une exploration tionalement ce qui l’a amené à collaborer avec
plastiques avait toujours été leur destiné. » en trois temps de la vie, de la puissance et de des artistes comme Thom Yorke, Nicolas Jaar
Véronique Godé (digitalarti.com). l’énergie de l’univers. Pour donner vie à cet opé- ou encore Monolake.
portablepalace.com ra moderne, véritable expérience acoustique tarikbarri.nl
et synesthésique, le compositeur s’est associé
à Tarik Barri. Grâce à des logiciels dévelop-
pés sur mesure, l’artiste visuel donne vie à des
scènes pittoresques nous entraînant dans
de complexes environnements graphiques et
organiques en lien avec les accompagnements
30 sonores de Paul Jebanasam. 31Mirage Club
Les soirées Mirage Club rassemblent
certains des artistes et labels les plus
emblématiques de la scène électronique.
Paré d’une scénographie dédiée, le Club
Transbo vibre aux rythmes du festival
le temps d’un week-end pour le plus grand
plaisir des noctambules.
Les soirées Mirage Club sont Le Transbordeur
organisées avec PAPA MAMAN - Club Transbo
Production.
Scénographie
du Club Transbo
DELete
scénographie par
Blindsp0t & LTBL
La scénographie DELete est composée
de pas moins de 27000 LEDS pilotables.
Réparties sur plus de 160 univers DMX,
ces LEDS sont dispatchées en 72 pan-
neaux lumineux modulables permettant
de transformer le club et de diffuser vidéo
et lumière. Elle a été conçue par Blindsp0t
& LTBL, a.k.a. Antoine Vanel et Benjamin
Petit, anciens fondateurs du collectif
Beam’Art et avec le soutien de Stephan
Rocher.
blindsp0t.com
ltbl.fr
33Mirage Club Mirage Club
Ven. 10 : Sam. 11 :
23h30 � 5h 23h30 � 5h
Xosar US Zenker Brothers DE
(Gyrocyre, Opal Tapes) (Ilian Tapes)
Live DJ Set
Adepte de vieux synthétiseurs analogiques Originaires de Munich, les Zenker Brothers
(comme son acolyte Legowelt), Xosar, de son partagent une vision commune de la dance
vrai nom Sheela Rahman, est une productrice music et de la techno contemporaine. Ils
américaine envoûtante qui développe en live lancent ensemble le label Ilian Tape dont ils
une musique au groove percussif et impla- célèbrent cette année les 10 ans ! En fondant
cable, aussi sauvage que sensuelle. Sur scène, ce label, les deux frères bavarois ont initié une
derrière ses machines, Xosar manipule le son véritable plateforme de diffusion pour des ar-
et nous entraîne dans les méandres sombres tistes bercés aux rythmes de la « Motor City ».
et mystérieux de sa techno hypnotique. Des Ils ont ainsi contribué au développement d’un
labels influents tels que L.I.E.S. ou bien Opal mouvement unificateur marqué du sceau de
Tapes se l’arrachent ! En 2015, elle lance éga-
lement son label Gyrocyre, dédié aux produc- Merovee FR
l’exigence artistique.
iliantape.de/zenkerbrothers
Angel Karel
tions analogiques lo-fi qu’elle affectionne par Live DJ set vs Theorist OFC FR
dessus tout. DJ Set
octopus-agents.com/xosar Merovee est un musicien émergent lyonnais
ayant fait ses preuves sur de nombreuses
Samuel Kerridge UK
Theorist OFC est le cocréateur de l’orga-
(Downwards Records, Blueprint, Contort)
scènes locales. Pour le Mirage Festival, il a nisation PAPAMAMAN. Fin connaisseur des
DJ Set
conçu un set hybride composé d’une sélection classiques techno, ses sets sont le reflet de
Silent Servant US techno mêlée à ses propres productions et son amour pour ce que la musique électro-
(Jealous God)
agrémenté par ses synthétiseurs et distorsions Issu de la scène rave anglaise, le DJ mancunien nique a de plus sombre et de plus enivrant.
DJ set
favorites. Avec ce dispositif, il invite le public a conservé de cette mouvance un attrait Il s’associe pour cette soirée à Angel Karel,
à une totale immersion sonore. pour la techno rugueuse et noire. Focalisé sur DJ productrice habituée des événements
Bien connu pour être à l’origine du célèbre facebook.com/meroveee le côté le plus expérimental de celle-ci, il se lyonnais et des clubs internationaux comme
collectif Sandwell District, le producteur Juan consacre à l’exploration et la création d’uni- le Sonar ou le Veto Social Club.
Mendez est une des figures indétrônables vers sonores étourdissants aux accents noise angelkarel.com
de la scène techno nord-américaine. Lorsque et drone. Ses penchants pour l’expérimenta- facebook.com/TheoristOfc
l’aventure Sandwell District touche à sa tion et l’éclectisme, l’ont amené à lancer son
fin prématurément en 2011, Silent Servant propre label, Contort.
inaugure avec James Ruskin et Regis, le label contortrecords.tumblr.com
Jealous God, offrant une vitrine aux hybrida-
Stenny IT
(Ilian Tapes)
tions techno, noise, indus, post-punk défendues
Live
par les trois artistes. Ardent défenseur d’une
musique électronique avant-gardiste, Silent
Servant s’est forgé une identité unique à L’italien Stenny, membre de la garde rappro-
contre-courant des tendances établies dans chée des Zenker Brothers, débute sa carrière en
le monde de la techno. 2012 avec un premier album sur le label de ces
jealousgodltd.tumblr.com derniers, Ilian Tapes. Principalement inspiré par
l’esprit de la techno et de l’IDM des années 90,
la musique du DJ italien, versatile et avant-gar-
diste, évolue sans aucune frontière.
iliantape.de/stenny
34 35Mirage Open Creative Forum Mirage Open Creative Forum
Étroitement lié à la programmation artis- Conférences - Talks
tique du Mirage festival, ce forum créatif Jeu. 09
et inventif se veut comme un espace Conférence
Talks
d’échange, facilitant le transfert de savoirs, Imaginons le futur aujourd’hui
Découvrez les nouveaux
la mise en réseau et des temps communs Entre la dystopie annoncée par nombre d’au- acteurs incontournables
teurs de science-fiction et l’avenir connecté
du secteur numérique
de réflexion. Au travers de plusieurs formats que nous vante le monde industriel, quel avenir
voulons-nous rêver ? Comment contribuer à créatif. Lors de ce format
complémentaires, le M.O.C.F souhaite renouveler les imaginaires et fonder d’autres
paradigmes ? A partir de tendances issues du
court, studios de création,
encourager la rencontre entre des acteurs monde des sciences, des technologies et des
arts, nos intervenants nous offrent un croise-
artistes et professionnels
présentent leurs activités
locaux, nationaux et internationaux
ment de leurs visions prospectives pour mieux
nous aider à nous repérer et agir dans un et projets en cours.
avenir imminent.
œuvrant dans les domaines du numérique,
de la créativité et des industries créatives. • Pierre Houssais, Directeur Prospective
et Dialogue Public à Grand Lyon
Talks
la Métropole (Lyon)
• Blaise Mao, Rédacteur en chef d’Usbek • Hémisphère : atelier où se croisent ingé-
Le Mirage Open Creative Forum & Rica (Paris) nieurs, développeurs multimédia, designers,
est organisé en partenariat avec l’AADN • Céline Berthoumieux, Directrice de ZINC
arts et cultures numériques (Marseille)
pour concevoir et réaliser des dispositifs
numériques (Lyon)
et avec le soutien du Pôle PIXEL. • Annick Rivoire, Rédactrice en chef • Chevalvert : studio de design graphique,
aadn.fr de Makery (Paris)
•
typographique et intéractif (Paris)
Alexander Scholz : fondateur et directeur
polepixel.fr Modération : Jérôme Delormas (Lyon) créatif chez Holo Magazine, rédacteur
chez Creative Applications, média spécialisé
en art, média et technologie (Berlin)
Le Pôle PIXEL • Screenclub : studio de design interactif
(Lyon)
36 37Mirage Open Creative Forum Mirage Open Creative Forum
Conférences - Talks Conférences - Talks
Ven. 10 Sam. 11
Conférence Conférence
Cultures numériques : De l’artiste au créatif : Conférence 2e partie
• Sabine Himmelsbach, directrice de la
de nouvelles visions pour stratégies d’artistes Augmentée, alternée, virtuelle, HeK (House of Electronic Arts Basel) (Bâle)
l’économie ? pour créer dans de nouveaux algorithmique : les technologies • Quadrature, atelier de création
(art, robotique, lumière) (Berlin)
marchés fondent la perception d’une • Aramique Krauthamer, directeur artistique
Economie contributive ou collaborative, mon- autre réalité qui travaille autour d’environnements
naies dématérialisées, blockchain, les techno- En conviant des acteurs du secteur numérique immersifs et installations interactives
logies ouvrent la voie à de nouvelles manières créatif et des spécialistes de la création Cette table ronde prend le temps de revenir (New-York - Lyon)
de concevoir les échanges de valeurs, tandis contemporaine, nous vous proposons d’in- et d’anticiper sur le potentiel d’altération et
que les cultures du DiY réinventent l’échange, terroger les grandes tendances nées de la d’extension de notre perception du réel par Modération : Ana Ascencio, coordination
le troc et le « travail gratuit » sous des formes rencontres entre les arts, le design, les tech- des technologies déjà massivement diffusées artistique Mapping Festival (Genève)
rénovées. Prenons le temps de nous arrêter sur nologies et le secteur marchand. L’émergence ou encore en cours d’élaboration. Elle donne la
ces phénomènes émergents dont la compréhen- du statut d’artiste-entrepreneur fait écho à parole à des artistes, des développeurs et des
sion pourrait bien être la première arme des la substitution de l’œuvre d’art par le contenu programmateurs afin de nous offrir un pano-
entrepreneurs et des acteurs culturels de demain. créatif. Quelle place pour ces artistes et créa- rama des démarches sensibles qui s’inventent
tifs évoluant à côté des circuits classiques grâce à ces nouveaux outils, mais aussi des
• Xavier Lavayssière, Blockchain & Tech et institués des beaux-arts ou du spectacle ? contraintes et des challenges qui s’ouvrent
Empowerment, Les Bricodeurs, ECAN (Lyon) Qui sont les nouveaux commanditaires ? Quel pour les créateurs à travers le déploiement
• Cédric Nieutin, Directeur Incubateur- modèles et quelles valeurs pour ces nouvelles des mondes virtuels.
Accélérateur LE B612 - Caisse d’Epargne figures d’artistes ?
Rhone Alpes Lors de cette conférence construite en
• Cédric Huchet, Programmateur Arts 2 temps, nos intervenants aborderont :
Modération : Nicolas Nova, professeur numériques, Multimédia et festival —— les enjeux de renouvellement des esthé-
à la Haute-Ecole d’Art et de Design (HEAD Scopitone (Nantes) tiques et des écritures artistiques
– Genève) et cofondateur du Near Future • Catherine Ramus, Ingénieure Designer —— la promesse de nouvelles expériences pour
Laboratory (Genève) à Orange Labs (Paris) les publics (immersives, interactives…)
• Matthieu Debay Fondateur agence TETRO —— l’émergence de lieux de diffusion ou de
(Lyon - Paris) conservation de ces formes hybrides
Talks
Modération : Nicolas Nova, professeur • Theoriz Studio : studio de création art
1ère partie
à la Haute-Ecole d’Art et de Design (HEAD et technologies (Lyon)
– Genève) et cofondateur du Near Future • Myriam Achard, directrice des relations • Cyril Diagne : artiste et développeur -
Laboratory, Genève publiques et communications au Centre travail de résidence effectué au Google
Phi et à DHC /ART Fondation pour l’art Cultural Institute Lab (Paris - Lausanne)
contemporain (Montréal) • FIBER, « Performing Sculptures », un panel
Talks • Monique Savoie, présidente fondatrice - à propos de la création et la composition
Directrice artistique chez Société des arts de sculptures cinétiques et algorithmiques :
• Béatrice Lartigue : artiste, designer technologiques [SAT] (Montréal) par Jarl Schulp et Fabian Van Sluijs,
et membre du studio Lab212 (Paris) • Adrien Mondot et Claire Bardainne, fondateurs (Amsterdam)
• Jean-Baptiste Joatton et Margaux fondateurs de la compagnie Adrien M
Crinon : professeurs de design d’interac- & Claire B (Lyon)
tion / DSAA Villefontaine - Pôle supé- • Bernard Fontaine, directeur délégué aux
rieur de design - Lycée Léonard de Vinci technologies de l’innovation, France TV
(Villefontaine) Innovation (Paris)
• Swiss digital showcase : avec Digital
Alchemy, Transmii, Fragment.in Modération : Maxence Grugier,
journaliste spécialisé (Lyon)
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