Jordi Colomer Ria Pacquée Artists' Manifestos Against Television Erik Bünger Nicolas Provost Ecran d'art Erfgoeddag - Argos
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ARGOS CENTRE FOR ART AND MEDIA ARGOSMAGAZINE N°02 APR — JUN 2011
Jordi Colomer
Ria Pacquée
Artists’ Manifestos
Against Television
Erik Bünger
Nicolas Provost
Ecran d’art
Erfgoeddag
Jordi Colomer, Crier sur les toits, 2011. Courtesy of the artist. www.ARGOsarts.org
exhibitions Jordi Colomer What Will Come 4 Sur les toits, à perte de vue Entretien entre Andrea Cinel et Jordi Colomer 7 Ria Pacquée Westerly Winds 14 De methodiek van het wandelen Rolf Quaghebeur 18 artist contribution Erik Bünger 24 black box Mise en abîme - Dismantling the Economics of Television 26 Signal Distortion – Artists’ manifestos against Television Andrea Cinel 29 event erfgoeddag 34 extra muros ecran d’art 35 Focus Into the Mechanisms of Cinematic Storytelling Ive Stevenheydens in discussion with Nicolas Provost 37 media library book sampler 42 distribution new Artists 43 upcoming exhibition 45 info & visit 46 Calendar 48
ARGOS CENTRE FOR ART AND MEDIA ARGOSMAGAZINE N°02 APR — JUN 2011
Bij Argos hebben we tot de Jusqu’à l’été, Argos mène At Argos we have three
zomer drie projecten lopen: Jordi en parallèle trois projets : Jordi projects which run on until the
Colomer brengt met What Will Come Colomer présente, avec What Will summer: in What Will Come, Jordi
een reeks nieuwe werken die de Come, une série d’ œuvres nouvelles Colomer presents a series of new
invloed van modernistische stad- explorant l’impact de l’urbanisme works that examine the influence
splanning op het menselijk gedrag moderniste sur le comportement of modernist urban planning on
onderzoekt. Voor Westerly Winds humain. Ria Pacquée, quant à elle, human behaviour. For Westerly Winds
verzamelde Ria Pacquée jarenlang rassemble, pour Westerly Winds, des Ria Pacquée spent years collecting
beelden in oost en west. Haar années de photos glanées de part images in both East and West.
solotentoonstelling vormt een mo- et d’autre du monde. Son exposi- Her solo exhibition is a mosaic
zaïek van ogenschijnlijk kleine ge- tion solo se constitue comme une of seemingly minor events that
beurtenissen waardoor de persoon mosaïque d’événements faussement echo her own personality. In the
van de kunstenaar subtiel echoot. anodins qui font subtilement écho Black Box projection room we are
In de projectiezaal Black Box tonen à sa propre personnalité. Enfin, showing Mise en abîme – Dismantling
we Mise en abîme – Dismantling the dans notre salle de projection Black the Economics of Television. This video
Economics of Television. Dat videopro- Box, le programme vidéo Mise en program illustrates the position
gramma illustreert verschillende abîme – Dismantling the Economics of taken by several artists who in the
kunstenaarsposities die tijdens de Television, illustre diverses positions seventies and eighties opposed
jaren 1970-‘80 ingingen tegen de d’artistes qui, dans les années 70- the ubiquity and populism of the
alomtegenwoordigheid en het 80, ont dénoncé l’omniprésence et television medium.
populisme van het medium le populisme du média télévisuel. You can read all about it in
televisie. Vous trouverez ces projets essays and conversations with
In de vorm van essays en développés sous forme d’essais et artists in Argos Mag. In the centre
gesprekken met de kunstenaars d’entretiens avec les artistes dans of the second issue Erik Bünger
leest u er in Argos Mag alles over. Argos Mag. Au cœur de ce deuxième makes an artist’s contribution,
Erik Bünger brengt in het hart van numéro, Erik Bünger intervient avec further on Nicolas Provost talks
dit tweede nummer een kunste- un essai d’artiste, et Nicolas Provost about his future feature-length film
naarsbijdrage, verderop verhaalt présente notamment son prochain and other matters. You will also
Nicolas Provost ondermeer over zijn long métrage. Vous pourrez de find information on screenings
toekomstige langspeelfilm. Voorts plus y lire des informations sur les elsewhere, on distribution and
vindt u informatie over screenings projections ‘extra muros’, mais aussi conservation and on the new
buitenshuis, over distributie- en sur nos activités de distribution et acquisitions you can consult in our
conserveringsactiviteiten en over de conservation, ou encore sur les media library.
de nieuwe aanwinsten die u in onze nouvelles acquisitions à découvrir Finally, together with the KVS,
mediatheek kan raadplegen. au sein de notre médiathèque. the Young Arab Theatre Fund and
Tot slot kijken we, samen Pour terminer, nous vous the Meeting Points 6 festival, we are
met KVS, het Young Arab Theatre annonçons dès à présent un projet looking forward to the exhibition
Fund en het festival Meeting Points initié en collaboration avec le project entitled Locus Agonistes:
6, alvast uit naar het door curator KVS, le Young Arab Theatre Fund Practices and Logics of the Civic (4.10
Okwui Enwezor samengestelde ten- et le festival Meeting Points 6, qui > 17.12.2011) curated by Okwui
toonstellingsproject Locus Agonistes: sera monté par le commissaire Enwezor.
Practices and Logics of the Civic (te d’exposition Okwui Enwezor et See you at Argos!
zien 04.10– 17.12.2011). intitulé Locus Agonistes : Practices and
Tot weerziens bij Argos! Logics of the Civic (à voir du 04.10 au
17.12.2011).
A très bientôt chez Argos !
2011
apr
— JUN
Argos Meeting Space photographed by Jan
Kempenaers, 2011. Courtesy of Argos, Centre
for Art and Media.
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EXHIBITION Jordi Colomer, What Will Come
26.04—18.06.2011
Jordi
Colomer
What Will
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Come
Het werk van Jordi Colomer (1962) gebruikt fictie en Zinneman uit 1929). De derde film speelt zich af
om de toeschouwer aan te sporen tot participatie en in Levittown, een typisch voorbeeld van een Noord-
suggereert dat we nieuwe manieren moeten bedenken Amerikaanse voorstad, een wereldwijd verspreid
om de publieke ruimte te bewonen. model. Hier ontwikkelt Colomer een open type
Zodoende herinnert het aan het gedachtegoed verhaal dat uitnodigt de ruimte en de verbeelding te
en het werk van de situationisten, de archittectura veroveren, net zoals de pioniers van de Nieuwe Wereld
radicale en Anarchitecture. dat lang geleden deden.
What Will Come is een in Amerika gerealiseerd De scheiding tussen de publieke en de
drieluik van films dat verwijst naar zijn andere tentoonstellingsruimte neutraliserend, roepen
tentoonstelling in Bozar (29.04 – 12.06.2011) over 24 anonieme affiches aan de ingang van de
Charles Fourier en diens Phalanstère, een utopische tentoonstelling het publiek op “van de daken te
constructie uit de 19de eeuw die ingaat op de schreeuwen”, om al wat in het hoofd omgaat te
harmonie tussen tijd, locatie, werk en passie. Verenigd verkondigen van deze normaliter publiek verboden
door hun formele gelijkenis, draait elk werk rond een stedelijke oppervlakken. Dit werk, het resultaat van
personage dat zijn eigen bezigheden naspeelt. een project met de masterstudenten Métiers et arts
De kunstenaar raakte geïnteresseerd in Co-op van de universiteit van Rennes, laat het verlangen
City, een gebied met 40 wolkenkrabbers die in de jaren van Colomer zien om de rol van de toeschouwer
1970 midden in de Bronx werden gebouwd. De eerste te herbekijken: het toont fictie als een daad van
film stelt vast dat vandaag niemand van de 50.000 bevrijding en vereniging. Evenmin als architectuur
bewoners nog gebruik maakt van de verkeerswegen; hoeft fictie niet geproduceerd te worden in een
ze werden de routes van thuisbezorgers. De tweede gemakkelijk consumeerbare vorm, maar kan het
film toont een personage met vakantie wandelend een essentieel kader aanbieden voor een toekomstig
in Long Island, een verre echo van Menschen am esthetisch en politiek leven. (AT)
Sonntag (een docufictie van Siodmak, Ulmer, Wilder
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EXHIBITION Jordi Colomer, What Will Come
Jordi Colomer, Levittown, 2011. Courtesy of the artist.
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EXHIBITION Jordi Colomer, What Will Come
L’œuvre de Jordi Colomer (1962) utilise la fiction Using fiction as an incitement to participate, the
comme une incitation pour le spectateur à participer, work of Jordi Colomer (1962) suggests that we should
et suggère d’inventer de nouvelles manières d’habiter invent new ways of inhabiting public space, which
l’espace public. Sa démarche rappelle les idées et recalls situationist thought and works, archittectura
travaux situationnistes, l’architecttura radicale et radicale and Anarchitecture.
l’anarchitecture. Colomer presents What Will Come, a triptych
Colomer présente What Will Come, un triptyque of films made in America, which echoes his other
de films réalisés en Amérique qui fait écho à son autre exhibition in Bozar (29.04 – 12.06.2011) on Charles
exposition au Bozar (29.04 – 12.06.2011) autour de Fourier and his Phalanstery, a utopian construction
Charles Fourier et de son Phalanstère, un bâtiment invented in the 19th century on the harmony of
utopique pensé au XIXe siècle sur l’harmonie du time, space, work and passion. United by a formal
temps, de l’espace, du travail et des passions. Unis par similitude, each film articulates itself around a
leur similitude formelle, chacun des films s’articule character who re-enacts his own activity.
autour d’un personnage qui rejoue sa propre activité. The artist took an interest in Co-op City, a
L’artiste s’est notamment intéressé à Co-op 40-tower area built in the seventies in the middle of
City, commande publique d’un quartier de quarante the Bronx. Today, as shown in the first film, none of
tours construit en plein Bronx dans les seventies. its 50,000 inhabitants seems to ride the traffic ways,
Parmi ses 50.000 habitants, comme le constate le which are strangely devoted to the routes of delivery
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premier film, personne ne semble plus emprunter ses men. The second film shows a character on vacation,
chemins, dévolus aux trajets des livreurs à domicile. a distant echo of Menschen am Sonntag (People on
Le second film voit un personnage en vacances, écho Sunday, a docufiction by Siodmak, Ulmer, Wilder and
lointain des Menschen am Sonntag (Les hommes, le Zinneman from 1929), wandering in Long Island. The
dimanche, docufiction signée Ulmer, Ulmer, Siodmak, third is set in Levittown, a typical example of North-
Wilder, Zinneman, 1929), déambuler à Long Island. Le American suburbia, a model which has been exported
troisième se déroule à Levittown, exemple classique around the world. Colomer establishes another type
de la suburbia nord-américaine, modèle mondialisé of narrative, inviting us to conquer space and the
par la fiction. C’est un autre type de récit qu’invente imaginary like the pioneers of the new world in those
Colomer : ouvert, il nous incite à conquérir l’espace et days.
l’imaginaire comme le firent autrefois les pionniers du Neutralising the separation between public
nouveau monde. and exhibition space, 24 anonymous posters at the
Neutralisant la séparation entre espaces public entrance of the show exhort the audience to “shout
et d’exposition, 24 affiches, à l’entrée, exhortent ainsi on the rooftops”: to proclaim whatever is going on
le spectateur à “crier sur les toits” : dire ce qui lui in their heads from the surfaces that cover our towns
passe par la tête depuis ces surfaces qui recouvrent and are forbidden for public use. The result of a
nos villes en demeurant interdites d’accès. Résultat project led with masters students in Métiers et arts at
d’un projet mené avec le master Métiers et arts Rennes University, this work shows Colomer’s wish to
de l’exposition de l’Université de Rennes, l’oeuvre reconsider the role of the spectator, and fiction as a
témoigne du souhait de Colomer de reconsidérer le liberating and unifying act. As in architecture, fiction
rôle du spectateur citoyen comme un travail actif et does not have to be produced in ready-to-consume
émancipateur. Comme l’architecture, la fiction ne doit form, but can offer the essential framework of an
pas être une forme prête à consommer mais constituer aesthetic and political life that is yet to come. (AT)
le cadre essentiel d’une vie esthétique et politique
toujours à venir. (AT)
opening night
23.04.2011 18.00-21.00
Jordi Colomer, Co-op City, 2011. Courtesy of the artist.
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EXHIBITION Jordi Colomer, What Will Come
Sur les toits, à
perte de vue
Entretien entre Andrea Cinel
et Jordi Colomer
Andrea Cinel : Dans l’exposition What Will Come, tu JC : La question du toit, dans certaines architectures
présentes deux projets différents mais parallèles : une vernaculaires, est un espace qui existe traditionnelle-
trilogie de vidéos, et une série de posters qui s’est ment. Mais il y a eu un moment assez crucial – comme
développée à Rennes. Est-ce le lieu qui t’a poussé à le en témoigne l’un des cinq points de l’architecture
faire ? moderne du CIAM1, rédigé dans l’esprit de Le Corbu-
Jordi Colomer : Depuis deux ans, je visite, dans toutes sier – à partir duquel l’architecture moderne s’organise
les villes où je vais, des toits, espaces privés où l’on selon le principe du toit-terrasse : c’est notamment le
ne peut pas accéder normalement. Des lieux assez cas dans l’Unité d’habitation à Marseille (1945-1952) où il
privilégiés pour voir la ville – en tant que lieu physique. y a toujours un théâtre, une salle pour les enfants, etc.
Cela pose beaucoup de questions dans l’histoire de Donc un lieu idéal pour les rencontres et les activités,
l’architecture moderne, mais aussi dans l’usage que mais au-dessus des bâtiments. Déjà dans les bâtiments
les citoyens peuvent faire de l’espace public. Ensuite, de Le Corbusier, l’idée n’avait pas marché et, à partir
en tant qu’invité par le Master métiers et arts de des années 1960, elle s’est montrée infructueuse. Nous
l’exposition à Rennes, nous avons travaillé pendant avons tout de même gardé le type de construction en
six mois sur un projet d’exposition. De mon point de toit-terrasse, l’espace vidé de sa fonction sociale est
vue, le projet ne devait pas se passer uniquement dans devenu un lieu invisible auquel on ne peut pas accéder
l’espace conventionnel d’exposition, mais aussi dans sauf pour des questions techniques. Il serait envisa-
d’autres lieux de la ville, à savoir un espace plus large. geable de réinvestir autrement ce type d’espace, ou au
En outre, à Rennes, les constructions en toit-terrasse moins de signaler son existence.
contrastent fortement avec l’architecture traditionnelle.
AC : C’est donc un essai de réappropriation de l’espace
AC : Le projet s’appelle Crier sur les toits. A l’origine, public ?
l’expression vient du Moyen-Orient où les toits des JC : Voilà, il s’agit d’un espace invisible parce que l’on
maisons étaient en fait de grandes terrasses, les n’y a pas accès, oublié, mais qui pourtant persiste. C’est
gens avaient l’habitude d’y monter pour discuter un espace proche de ce que Foucault a signalé comme
entre voisins. Est-ce facile aujourd’hui d’avoir un les hétérotopies, espaces autres, des lieux où il y a
espace public de partage où les gens ont vraiment la quand même une possibilité d’action, une possibilité
possibilité d’avoir un échange social ? d’utopie localisée aujourd’hui.
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EXHIBITION Jordi Colomer, What Will Come
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Jordi Colomer, Crier sur les toits, 2011. Courtesy of the artist.
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EXHIBITION Jordi Colomer, What Will Come
AC : D’où t’est venue l’idée sur un toit et de proclamer
d’organiser une fête le sept avril ? publiquement, de ne pas être
A mes yeux, cette question de fête discret, de le faire savoir, c’est
est intéressante parce que dans un acte politique tout court.
l’étymologie latine festum cela Est-ce que par là tu veux parler
veut dire joie publique, moment métaphoriquement du fait
de collectivité. Est-ce pour toi que chaque individu n’ait pas
une façon utopique d’ouvrir un d’espace politique d’action et de
espace critique ? Ou le vois-tu représentation démocratique ?
plutôt comme quelque chose de JC : Pour suivre ton raisonnement
ludique ? sur Virilio, personnellement,
JC : L’idée du projet, c’est de créer je trouve qu’il est un peu
une fête qui serait mondiale, dans catastrophique dans sa vision de
toutes les villes, que les gens l’avenir, mais c’est constatable.
montent sur les toits pour crier : En effet, tout le monde sait qu’il
dire publiquement aux autres y a une sorte d’écho des cellules
quelque chose qu’on voudrait individuelles. Aussi, à cause des
communiquer. Je pense que la nouvelles technologies, du fait que
singularité de cet espace échappe l’on ait une communication avec
au domaine du pouvoir, puisqu’il des gens qui sont ailleurs, très loin,
n’est pas un lieu classique de et avec lesquels on peut échanger
rencontre dans la ville. Le toit très facilement des messages, cela
est justement un lieu que l’on se fait normalement depuis cette
peut réinvestir autrement, et cellule individuelle. La proposition
individuellement, et, en même de crier sur le toit, c’est de revenir à
temps, partager avec sa propre une expérience spatiale avec notre
communauté. C’est donc une corps, avec une voix, dans un lieu
sorte de civilité d’habiter dans physique de la ville, qui serait un
la ville. J’estime qu’il y a un côté peu une traduction de ce rapport
joyeux et collectif dans cette fête aux autres, de communiquer,
même si elle est annoncée comme écouter et entendre. Il y a cette
une action individuelle. C’est un conscience du fait que le geste est
individu qui parle à un abstrait, aux presque une performance, donc une
autres dans la ville. Mais ce côté conscience du fait de dire quelque
joyeux vient du fait que l’on est chose, d’être en position de quelque
dans une situation dans laquelle chose. Voir comment les petits
on n’est pas habituellement, c’est effets d’espace, monter sur une
l’exceptionnel, le jour de l’an, estrade ou sur une scène de théâtre,
comme le carnaval, où l’on se celui qui s’apprête à faire un meeting
permet de faire quelque chose politique, est toujours plus haut que
d’interdit pendant l’année. les autres, c’est le genre de chose
qui m’intéresse. C’est littéralement
AC : C’est intéressant parce Paul de prendre ça, le lieu le plus haut, et
Virilio dit « que nous vivons d’avoir cette possibilité de prendre
aujourd’hui la mort de la rue, la la parole : de pures actions du corps
fin du contact avec le sol, avec le par rapport à un dispositif dans
trottoir », ce qui revient à dire que l’espace.
le pouvoir parvient à ses fins en
incitant chacun à rester seul chez AC : Le projet est envisagé dans
soi. l’espace d’exposition, mais aussi
JC : J’ajouterais, d’isoler les gens dans l’espace public : il peut
dans des cellules individuelles. prendre des formes différentes
et faire/opérer un glissement
AC : Et de ne pas avoir d’unité qui entre intérieur et extérieur, et le
pourrait avoir une implication contraire. Dans la forme même, tu
politique. Donc, le fait de monter choisis la photo, une image fixe et
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EXHIBITION Jordi Colomer, What Will Come
Jordi Colomer, Co-op City, 2011. Courtesy of the artist.
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muette. Ce choix est-il motivé par le fait que ce qui le nom de Avenida Ixtapaluca (houses for Mexico).
t’intéresse c’est la représentation de l’action comme Il s’agissait de voir comment la ville de Mexico grandit
geste universel ? en ce moment et comment la deuxième ville la plus
JC : En fait, ce n’est pas tellement une question de large au monde, après Tokyo, continue de s’agrandir.
documenter ce qui peut se passer dans cette fête, mais On dit souvent de cette ville qu’elle n’a pas de limites,
bien de créer une invitation à cette action. Les affiches j’ai donc voulu voir les formes qu’elles prennent
représentent une multiplicité de personnes différentes : actuellement et comment elles s’organisent dans
vingt-trois personnes qui crient sur des toits sans l’espace. Le quartier, Ixtapaluca, est un modèle de ce
aucune indication du genre de message à faire passer. qui se passe partout dans l’Amérique Latine mais, ceci
D’ailleurs, quand on a pris les photos, c’est devenu dit, c’est aussi un modèle qui vient des Etats-Unis, une
une sorte de fête privée où il y a eu une centaine de mode d’urbanisme résidentiel de maisons individuelles
personnes qui sont passées. Et je dois dire qu’il y a eu qui se répète à l’infini. Il y avait donc l’idée de faire,
toutes sortes de cris : de l’amour, de la rage, des appels d’une part, un voyage de retour vers les modèles
à la révolution, une diversité de messages. En voyant originaux des Etats-Unis et, d’autre part, de représenter
les affiches on peut imaginer tout ce qui peut être dit ce passage de la frontière entre le Mexique et les
sur un toit, à chacun d’imaginer ce qu’il voudrait dire Etats-Unis. On saute du dernier plan tourné à Ixtapaluca
dans cette position là. Par le geste uniquement, on peut au Mexique au Bronx à New-York : un quartier en
voir déjà la singularité, chacun prend une position du quelque sorte analogue – dont on connaît toutes les
corps différente, chacun est spécifiquement individuel. images, générées dans la fiction et les documentaires
– exemplaire de ce qu’il ne fallait pas que les villes
AC : Les vues panoramiques habituelles proviennent de deviennent. Lorsque le Bronx connut son pire moment,
lieux touristiques. L’arrière-plan de tes affiches donne- Co-op City est né d’une intervention publique qui
t-il à voir différemment la configuration de la ville et voulait être un modèle. Il s’agit d’une construction de
l’urbanisme ? tours, sur un site où il y avait un parc d’attractions où
JC : C’est aussi donner la possibilité - et c’est la première les gens ont été déplacés vers ce nouveau lieu un peu
réaction des gens qui ont voulu monter sur le toit - de idyllique dans le but d’avoir une organisation autre,
voir autrement, physiquement, l’espace de la ville, de composée de populations multiculturelles. Mon intérêt
se rendre compte de l’échelle individuelle par rapport à était de me rendre dans ce quartier, aujourd’hui, voir ce
cette construction. Ensuite, c’est un appel à intervenir qu’il est devenu.
depuis un autre point de vue car ce n’est pas la même
chose de crier dans la rue ou dans un parc que de crier AC : Qu’est-ce que ce lieu t’a suggéré ? Est-ce qu’il eut
depuis ce lieu privilégié. Il faut imaginer que pendant un effet positif sur les gens ?
la fête se crée une sorte de réseau entre les toits, et JC : Je ne pense pas que ce soit mon rôle d’arriver à des
s’active enfin une partie de la ville qui était abandonnée. conclusions urbanistiques. L’approche que j’ai pour ce
genre de lieu consiste plutôt à enregistrer des images
AC : La partie dominante de l’exposition est une à l’intérieur de ces espaces très ciblés et d’en sortir des
trilogie de vidéo installations filmée à New York. fragments de réalité ou de fiction, qui nous parlent de
Comment as-tu développé ce projet ? nos modes de vie. Après des semaines d’observation,
JC : Tout d’abord, j’ai réalisé ce projet au Mexique, sous les gens qu’on voyait tout le temps passer, parcourant
10EXHIBITION Jordi Colomer, What Will Come
l’ensemble de cet espace physique, fait le lien entre les trois vidéos,
étaient des livreurs de nourriture je crois – ce sont des gens qui
à domicile, parce qu’il n’existe habitent aussi ce lieu, dans le sens
pas de véritable lieu public de où l’occupation de leur temps de vie
restauration ou de bars dans ces est lié à cet espace. Les questions
quartiers. La plupart de ces livreurs sociales ou politiques ne sont pas
sont des mexicains. Cela crée une traitées directement mais elles sont
liaison avec Ixtapaluca, il s’agit en sans doute présentes autrement à
quelque sorte, au Bronx, du même travers la monstration d’un corps
personnage, mais déplacé. qui se déplace. La question est aussi
de voir à quel point ils sont libres
AC : Habiter, habiller et habitude d’intervenir dans ce lieu, c’est-à-dire
sont trois mots distincts mais de l’habiter réellement.
qui étymologiquement ont la
même racine, à savoir le verbe AC : Est-ce que tu choisis un
avoir. Quand on regarde la vidéo, geste quotidien pour le porter à
ce qui est frappant, à mes yeux, son statut universel, en laissant
est que ces termes interfèrent la liberté d’interprétation aux
entre eux. Dans ton œuvre, c’est gens qui voient la vidéo, qui
là que la limite entre la fiction et interagissent avec le personnage ?
réalité est floue. Tout est né dans Il y a peu de dialogues, c’est
l’observation, le choix du lieu, c’est plutôt l’expression du corps avec
très important. Ma question est l’environnement. Comment vois-tu
de savoir comment tu vois cette cette relation ?
relation entre ces trois mots qui JC : Il s’agit de voir, de différents
représentent des choses distinctes ? points de vue, le rapport entre le
JC : Si Co-op City était un décor corps et ce lieu, mais surtout de voir
de théâtre et que l’on prenait la littéralement comment un individu
journée de vingt-quatre heures est dirigé par cette organisation
comme une pièce : il y aurait spatiale. J’ai pensé un moment au
évidemment les habitants dans leurs film Mon oncle d’Amérique (1980)
cellules individuelles, mais il y aurait d’Alain Resnais qui m’a toujours
aussi, très présents, tous les gens beaucoup plu, qui n’a rien à voir
qui parcourent constamment cet mais en même temps si. Il raconte
espace (pendant huit, dix heures par une fiction avec des personnages,
jour). Ils habitent peut-être ailleurs, mais à un certain moment, Resnais
mais ce sont eux qui habitent ces coupe la fiction et introduit des
lieux dans le sens de l’habitude. scientifiques qui analysent le
Autrement dit – et c’est ce qui comportement des personnages
Jordi Colomer, Co-op City, 2011. Courtesy of the artist.
11EXHIBITION Jordi Colomer, What Will Come
par rapport aux issues possibles que ceux-ci auraient. aujourd’hui. J’ai donc essayé de voir à quel point
Ce que j’ai voulu garder dans la façon de filmer, c’est ce cette organisation de l’espace urbain va diriger les
regard très froid, c’est pour cela aussi qu’il fallait que ce déplacements, répétitifs, aussi bien dans le cadre du
soit filmé techniquement de façon impeccable. travail que dans le temps libre.
AC : On est dans le domaine de la fiction, mais qui a AC : Dans la particularité de l’espace, quels sont les
en fait un côté documentaire très fort. Construis-tu rapports entre les trois lieux représentés ?
une fiction pour qu’elle soit proche du documentaire JC : Tout d’abord, Levittown est un exemple
ou l’inverse ? d’organisation résidentielle individuelle qui s’est
JC : Je pense que toute construction visuelle qui répandu dans tous les Etats-Unis, où la middle-class
passe par l’image en mouvement est forcément habite. C’est l’image des Etats-Unis provenant des
une construction et donc une fiction, même le années 50, ce moment doré où tout allait bien, un
documentaire le plus pur au monde. Dans mes films il modèle américain exporté dans le monde entier.
y a souvent une approche ambigüe car on se demande Ensuite, Montauk est un lieu de vacances un peu
constamment quelle est la part de vérité dans ce qui se générique, avec une vaste plage, on y trouve des
déclare être ouvertement une fiction. pizzerias, bungalow comme dans d’autres lieux de
vacances. C’est également un modèle qui eut du succès,
AC : Je trouve très intéressant de voir que chaque qui s’est exporté et s’est répandu. En résumé, on a,
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personnage de cette trilogie se situe à la frontière d’un côté, la singularité de chaque lieu qui permet
entre l’acteur et le figurant : est-ce un hasard s’il n’y a d’échapper aux stéréotypes que l’on connaît de New-
pas de dialogue ? York, mais en même temps, chacun de ces trois lieux a
JC : On a suivi les mouvements de ces personnages un statut universel en étant très local.
qui sont acteurs, mais qui en fait sont en train de
reproduire leurs gestes de tous les jours. Dans le cas de AC : Ton œuvre est liée au lieu urbain : quel est ton
Co-op City, et c’est le même principe pour la trilogie, rapport à l’espace d’exposition ? Comment vit un
on refilme trois fois la même action mais de points projet dans un espace d’exposition ?
de vue différents : parfois on a un gros plan, parfois JC : Je vois l’espace d’exposition comme une rue où
un panorama dans lequel la personne est représentée il se passe des choses que je ne contrôle pas. J’insère
comme une fourmi par rapport à l’ensemble. J’essaie des éléments qui participent à la fiction mais qui ont le
d’élargir le point de vue sur cette présence, d’en donner statut étrange d’être comme des fragments de réalité
sa multiplicité. filtrés par la fiction. Les réflexions dans les vidéos
portent sur la ville, se dirigent vers des individus qui
AC : Dans la trilogie, tu filmes aussi Levittown et les sont en train de partager un espace, et ouvrent vers
vacances à Long Island avec ce même principe de d’autres lieux. Je vois la salle d’exposition de plus
déplacement, de parcours dans l’espace. En quoi ces en plus différente de la salle de cinéma classique et
deux autres lieux ont un rapport à Co-op City ? j’essaie donc de m’éloigner à tout prix de la blackbox.
JC : Pour la trilogie, la volonté était que ce soit trois On présentera les trois vidéos dans un espace qui n’est
individus, exerçant trois activités très différentes, mais pas clos, dans lequel on a une liberté de déplacement,
dont le point commun serait le rapport à l’espace. où on décide, à chaque fois, du point de vue que l’on
Dans l’occupation du temps, il y a une chose qui m’a prend. D’autre part les affiches seront aussi présentes
beaucoup frappé dans les idées de Fourier concernant dans d’autres lieux de la ville, dans les rues. J’aimerais
le Phalanstère, à savoir la division du travail. Selon bien que les visiteurs de l’exposition puissent devenir
Fourier, chaque individu devrait changer d’activité des habitants de ce lieu, ce serait l’idéal.
toutes les deux heures, ce qui correspondrait à cinq,
six activités différentes pendant la journée. C’est Barcelone, mars 2011.
l’antithèse de l’organisation du travail que l’on connaît Transcription : Laurence Pen.
1 Les congrès internationaux d’architecture moderne
(CIAM) sont nés du besoin de promouvoir une
architecture et un urbanisme fonctionnels. La première
rencontre, organisée par Le Corbusier, Hélène de
Mandrot (propriétaire du château) et Sigfried Giedion
(premier secrétaire général), eut lieu en Suisse, en juin
1928 et regroupait 28 architectes européens.
12EXHIBITION Jordi Colomer, What Will Come
Jordi Colomer, Co-op City, 2011. Courtesy of the artist.
13EXHIBITION Ria Pacquée, Westerly Winds
ARGOS CENTRE FOR ART AND MEDIA ARGOSMAGAZINE N°02 APR — JUN 2011
Ria Pacquée, Resting, 2011. Courtesy of the artist.
14EXHIBITION Ria Pacquée, Westerly Winds
26.04—18.06.2011
Ria
Pacquée
Westerly
Winds
Het werk van Ria Pacquée (1954) tast de wereldse registraties – in de vorm van foto’s, dia’s,
mogelijke verschillen, intervallen en overlappingen notities en video’s – groepeert en monteert Pacquée
tussen fictie en realiteit af. De straat en de stedelijke achteraf tot reeksen waarvoor ze zich ondermeer op
ruimte in de brede zin vormen haar onderzoeksveld. formele gelijkenissen baseert. Hoewel haar video’s
Als toeschouwer (hetgeen voornamelijk resulteert in geen narratief centrum of samenhangende structuur
fotografie en videowerk) en deelnemer (performances) kennen, verheffen deze gebundelde registraties
van het publieke leven probeert ze een antwoord van efemere, ogenschijnlijk banale gebeurtenissen
te vinden op de meest elementaire vragen van de alledaagsheid tot ongedwongen visueel-
het bestaan. Ook haar interesse in het rituele, de antropologische observaties over menselijk gedrag.
waan-zin der godsdiensten, in anonimiteit en het Werken zoals de diareeks Resting (2011) of de
haast obsessieve ronddwalen vormen belangrijke video Dive into Mankind (2009) verhullen hun inhoud
uitgangspunten voor het verzamelen van de beelden niet. Stammend uit verschillende culturele contexten
en geluiden die uiteindelijk haar werk zullen vormen. en refererend naar erg uiteenlopende situaties krijgen
Bij Argos toont Pacquée Westerly Winds, een in de beelden van respectievelijk rustende mensen en
een nieuwe constellatie gegoten ensemble van een badende personen een tegelijkertijd prismatische,
tiental vroege, recente en nieuwe werken. Hoewel contemplatieve en speelse portee. De persoon van de
teruggaand tot 1980, bevat deze mozaïek van kunstenaar, voor wie het leven een beleven van een
schijnbaar kleine gebeurtenissen voornamelijk werken aaneenschakeling van gedeelde momenten is, echoot
uit de laatste vijf jaar. Als een moderne nomade zapte subtiel doorheen de tentoonstelling. Pacquée begeleidt
Pacquée in die periode gretig tussen oost en west. Ze de bezoeker in een synergetisch parcours en illustreert
trok rond in ondermeer Marokko, Indië, Tunesië en dat onze perceptie van de realiteit als totaalbeeld
Jemen – maar evengoed in België en Frankrijk. Haar uiteindelijk tot op bepaalde hoogte steeds illusoir is. (IS)
15EXHIBITION Ria Pacquée, Westerly Winds
Le travail artistique de Ria Pacquée (1954) The work of Ria Pacquée (1954) explores the
cherche à cerner les différences, les intervalles, les possible differences, intervals and overlaps between
recoupements possibles entre fiction et réalité. Son fiction and reality. Her field of study is the street and
terrain de recherche est la rue et l’espace urbain au urban space in the broadest sense. As an observer
sens large. A la fois spectatrice de la vie publique (à of public life (which results mainly in photography
travers la photographie et la vidéo) et participante and video work) and as a participant (performances),
(à travers des performances), elle part en quête de she tries to find an answer to the most elementary
réponses aux questions les plus élémentaires de questions concerning our existence. She is interested
l’existence. Mue par son intérêt pour le rituel, le sens in rituals, the delusion and lunacy of religion,
et la folie des religions, pour l’anonymat et l’errance anonymity and an almost obsessive wandering, and
quasi obsessionnelle, elle recueille les images et les these are also important bases for the collection of
sons qui donneront forme à ses œuvres. the images and sounds that will ultimately shape her
Chez Argos, Pacquée expose Westerly Winds, une work.
constellation inédite composée d’une dizaine d’œuvres At Argos, Pacquée is showing Westerly Winds,
anciennes, récentes et nouvelles. Tout en remontant a new arrangement of ten early, recent and new
pour certaines pièces à 1980, cette mosaïque works. Although they go back to 1980, this mosaic of
d’évènements apparemment anodins contient seemingly minor events consists mainly of work from
ARGOS CENTRE FOR ART AND MEDIA ARGOSMAGAZINE N°02 APR — JUN 2011
essentiellement des œuvres des cinq dernières the last five years. In that period, Pacquée zapped
années. En nomade des temps modernes, Pacquée a eagerly between East and West like a modern nomad.
sillonné allègrement le monde d’Est en Ouest durant She travelled around in Morocco, India, Tunisia,
cette période et s’est baladée au Maroc, en Inde, Yemen and elsewhere, and Belgium and France too.
en Tunisie et au Yémen, mais aussi en Belgique et She groups together and edits this worldly material,
en France. Pacquée monte en séries les impressions recorded in the form of photos, slides, notes and
visuelles qu’elle ramène de ses errances dans le videos, shaping them into series based among other
monde – sous la forme de photos, de diapositives, things on similarities of form. Although her videos
de notes et de vidéos – en partant entre autres de do not have any narrative core or coherent structure,
similitudes formelles. Sans qu’il y ait dans ses vidéos these collected recordings of ephemeral, seemingly
un noyau narratif, une structure cohérente, les banal everyday events are elevated to the level of
événements quotidiens et éphémères de l’ apparente informal visual-anthropological observations of
banalité qu’elle enregistre sont autant d’observations human behaviour.
spontanées relevant de l’anthropologie visuelle. Works, such as the series of slides called Resting
Les titres de ses œuvres, comme la série de (2011) and the video Dive into Mankind (2009) do not
diapositives Resting (2011) ou la vidéo Dive into conceal their content. The images of people resting
Mankind (2009), ne cachent rien de leur contenu. and bathing originate from different cultural contexts
Provenant de divers contextes culturels et se and refer to widely differing situations, while gaining
référant à des situations très différentes, les images an import that is both prismatic, contemplative and
d’individus qui se reposent ou se baignent revêtent playful. Throughout the exhibition we hear a subtle
une portée à la fois prismatique, contemplative et echo of the artist as an individual, for whom life
ludique. La personne de l’artiste, pour qui la vie est means experiencing a succession of shared moments.
un enchaînement de moments partagés, se rend Pacquée guides the viewer on a synergetic circuit and
subtilement présente au fil de l’exposition. Pacquée illustrates the fact that ultimately our perception of
guide le spectateur dans un parcours synergétique à reality as an all-encompassing image is to some extent
travers lequel elle illustre que notre perception de la always illusory. (IS)
réalité comme image globale est, jusqu’à un certain
degré, toujours illusoire. (IS)
opening night
23.04.2011 18.00-21.00
16EXHIBITION Ria Pacquée, Westerly Winds
Ria Pacquée, Dive into Mankind, 2009. Courtesy of the artist.
17EXHIBITION Ria Pacquée, Westerly Winds
De methodiek
van het
wandelen
Rolf Quaghebeur
ARGOS CENTRE FOR ART AND MEDIA ARGOSMAGAZINE N°02 APR — JUN 2011
Ria Pacquée, Dive into Mankind, 2009. Courtesy of the artist.
18EXHIBITION Ria Pacquée, Westerly Winds
[…] kunst heeft als roeping het wandelen in een groene, zonnige
onzichtbare dat de mens in zich draagt, en stedelijke omgeving. De video
uit te drukken. Kunst is een manier straalt op het eerste gezicht rust
om met het sacrale en het onzichtbare uit. De verschillende fragmenten
om te gaan, zoals de schilders van lijken een willekeurig gemonteerde
de grotschilderingen van Lascaux registratie van het alledaagse.
vijftienduizend jaar eerder prachtig Er is geen focus op menselijke
hadden begrepen.1 interactie, geen communicatie en
ogenschijnlijk geen verband tussen
de verschillende personages die
altijd op een quasi afstandelijke,
bijna heimelijke manier gefilmd
zijn. Hoewel er voortdurend actie
is en de gemonteerde sequensen
op de een of andere manier met
elkaar verbonden lijken, is er geen
logische, begrijpbare narratieve
structuur, noch een visuele rode
draad die de kijker helpt om tijd,
ruimte of context te bepalen. Enkel
de verbindende elementen van
zon en park lijken er op het eerste
gezicht op te wijzen dat het werk
Ria Pacquée, Text, 2011. Courtesy of the artist bedoeld is als een coherent geheel.
Een voormalig postgebouw in Pas gaandeweg, en in
Trente. De klassieke, modernistische tegenspraak met de snelle
architectuur moet de grootsheid consumerende blik waar de
en de macht van het politieke hedendaagse kunstliefhebber toe
regime tijdens het Interbellum gedwongen lijkt te worden, maakt
uitstralen; de politieke en militaire het aanvankelijke onbehagen dat
macht die het beheersen van door het ontbreken van klassieke
alle communicatie met zich cinematografische technieken
meebrengt. Hoewel het regime en narratieve trucs veroorzaakt
uiteindelijk pervers bleek te zijn wordt, plaats voor de rustige en
en plaats maakte voor een meer geconcentreerde blik die nodig is
democratische variant moet het om meegenomen te worden in het
postgebouw nog enkele decennia verhaal van de video. Een verhaal
in gebruik gebleven zijn want een dat een variante is op de rode
vervallen indruk maakt het niet. draad die zich al enkele decennia
Nu wordt het gebruikt als cultureel doorheen het indrukwekkende
centrum en in 2008 was daar het oeuvre van Ria Pacquée weeft en
brandpunt van Manifesta 7, de dat een onuitputtelijke generator is
reizende biënnale voor hedendaagse van steeds nieuwe betekenissen en
kunst. In een half verduisterde andere variaties. Een verhaal waarin
ruimte in dit imposante gebouw is niet alleen het wandelen centraal
de video Entre Nous… Quelque chose staat, maar waarin het kunstwerk
se passe (2006) van Ria Pacquée te het subtiele koppelteken is tussen
zien. De opstelling is eenvoudig. Op het alledaagse en onze beleving
het projectiescherm na is de ruimte ervan.2
leeg.
Wat door sommigen als een
In de video stretcht een formele verbinding van beeld-
man bij een boom in een park, motieven, kleuren, personages, etc.
een kind swingt heen en weer zal ervaren worden is een intuïtief
aan een tak, mannen en vrouwen beredeneerde aaneenschakeling van
19EXHIBITION Ria Pacquée, Westerly Winds
observaties. Belangrijker dan het In die zin lijkt haar artistieke
aangewende medium hierin is de methode nog het beste aan te slui-
positie van de kunstenaar. Pacquée ten bij de onderzoeksmethode die
hanteert dezelfde strategie bij het vooropgesteld wordt door de Franse
opbouwen van een tentoonstelling, filosoof en jezuïet Michel de Cer-
bij het presenteren van tekeningen, teau (1925-1986). Hij moedigt het
foto’s, geluidsfragmenten,… wandelen, en bij voorkeur zelfs het
doelloos flaneren en het blindelings
verdwalen aan als wetenschappe-
lijke methode. In een voortreffelijke
essaybundel over het werk van Cer-
teau wordt het door Rudi Laermans
als volgt omschreven. […] vandaar
de onophoudelijke zoektocht […] naar
methodologische sluipwegen […].3
Verder in het boek schrijft eminent
filosoof Peter Venmans over de
strategie van Certeau om zich de
ARGOS CENTRE FOR ART AND MEDIA ARGOSMAGAZINE N°02 APR — JUN 2011
stedelijke ruimte eigen te maken en,
met andere woorden, grip te krijgen
op de werkelijkheid: […] In plaats
van met de pen steden te ontwerpen,
beschrijft hij zijn omzwervingen als
flaneur in de stad, met meer aandacht
voor de details dan voor de grote lijnen,
alert reagerend op prikkels, voortdu-
rend in beweging […].4
Ria Pacquée, Inch’Allah, 2005. Courtesy of the artist.
Pacquée flaneert door de
wereld – letterlijk – en verzamelt
de werkelijkheid die ze op haar pad
En net die positie is complex ontmoet. Haar houding is bewust
en uniek. Zonder die positie niet doelgericht. Het verdwalen is
volledig te kunnen ontrafelen lijkt een bewuste strategie die voort-
het interessant om op speculatieve komt uit het besef dat het resultaat
wijze op een aantal aspecten in rijker, onverwachter, mooier is, dan
te gaan. In eerste instantie gaat bij het gericht stappen van punt A
het om de fysieke positie van de naar punt B. In een interview met
kunstenaar bij het maken van het Gawan Fagard zegt ze hierover:
kunstwerk. Vergelijk die positie […] Je me mets en route à l’aube et
met die van de schilder die voor me promène jusqu’au coucher du soleil.
een leeg canvas staat en zich een Je ne peux travailler que quand il fait
voorstelling maakt van het te jour. Il m’arrive donc régulièrement
schilderen tafereel. De schilder kan de me balader pendant douze heures
op voorhand een duidelijk beeld d’affilée. Cela vous met dans un état
hebben van wat hij wil schilderen, proche de la transe. Vous ne faites
maar kan zich ook laten leiden door qu’un avec l’environnement. Les gens
wat vereenvoudigd de inspiratie vous voient, naturellement – je ne suis
van het moment zou kunnen pas une magicienne ! -, mais cette
genoemd worden. De positie van transe qui s’empare de vous, vous fait
Ria Pacquée lijkt eerder bij het vaincre la fatigue et modifie le rapport
laatste aan te sluiten. Dit heeft niets à la réalité. Vous vous oubliez, vous
met intellectuele luiheid te maken, disparaissez. Vous vous faites invisible
maar wel met een doelbewuste ou presque. Dans mes Color Walks se
keuze voor een bepaalde strategie. glisse un élément de performance, dont
Pacquée neemt in alles de houding je ne veux toutefois pas me servir, du
aan van een wandelaar, een flaneur. moins consciemment.5
20EXHIBITION Ria Pacquée, Westerly Winds
Opvallend is dat Pacquée in dit citaat over haar
werk in eerste instantie in de eerste persoon spreekt.
Op het moment dat ze de trance beschrijft die het
wandelen veroorzaakt, schakelt ze automatisch over op
de derde persoon, alsof het over iemand anders gaat,
om tot slot terug te komen tot de eerste persoon.
Een van de meest actuele en inspirerende,
want niet-talige, theoretische modellen is wellicht
de matrixiale theorie die in eerste instantie als
alternatieve psychoanalyse ontwikkeld werd door
de Frans-Israëlische kunstenares Bracha Lichtenberg
Ettinger en die in West-Europa geïntroduceerd werd
door de eminente kunsthistoricus en antropoloog
Ria Pacquée, Vox Clamans in Deserto, 2003. Courtesy of the artist.
Paul Vandenbroeck.6 Zonder in een genderspecifiek
discours te willen vervallen, moet gesteld worden dat
psychoanalyse door Vandenbroeck in eerste instantie Jourdain uit De Mensenhater van Molière al zijn leven
gebruikt wordt als verklaringsmodel voor een vrouwelijk lang proza spreekt zonder dat in de gaten te hebben. Als
wereldbeeld en voor vrouwelijke creativiteit.7 je daarentegen de nadruk legt op de parole als afwijking,
krijgt de uitdrukking prise de parole zin en betekenis:
De beste manier om dit enigszins te beginnen te spreken wordt dan een evenement, een vorm van
verduidelijken in relatie tot de kunst van Ria Pacquée, is creativiteit. Het woord nemen is dan potentieel een revolte
door een parallel te trekken met de fabricagewijze van van de gebruiker tegen het systeem.9
Berbertapijten. Berbervrouwen scheppen die tapijten
knoop na knoop, zonder vooropgezet plan, zonder Hoewel geen enkele vergelijking volledig klopt,
rationeel denkwerk dat aan de handeling voorafgaat. komt het bovenstaande vermoedelijk vrij dicht de
Er is geen narratief centrum en er bestaat geen buurt bij wat Ria Pacquée doet in haar werk.10 Het
(mannelijke) logische structuur. Noties als compositie, gebruik van alledaagse, op het eerste gezicht banale,
vorm, inhoud,… zijn compleet onbruikbaar in de objecten; films, video’s en foto’s zonder narratief of
benadering van de weefsels. Niet alleen ontstaat het esthetiserende montage; en de vergroeiing van haar
tapijt knoop na knoop; meer nog: de volgende knoop werk met het dagelijkse leven zijn elementen die deze
vloeit automatisch voort uit de vorige. Het resultaat redenering kunnen versterken. Als je op dat alledaagse
zijn schitterende weefsels met vaak sublieme abstracte stadsleven, een eigenzinnig systeem toepast, krijg je
patronen. Belangrijk echter is dat Ettinger niet vertrekt een prise de parole als creatief moment. Op die manier
vanuit een klassieke Freudiaanse psychoanalytische kan op een doordachte, maar tegelijk intuïtieve en
gebrokenheid. Hieruit vloeit ondermeer voort dat niet cerebraal beredeneerde manier, het alledaagse
lichaam en geest één zijn. Kunst ontstaat vanuit de gecreëerd worden en omgevormd tot een nieuwe
baarmoeder (matrix) en is op die manier volledig werkelijkheid. Meer nog, de bestaande systemen
losgekoppeld van criteria als rationaliteit en worden in vraag gesteld en – voor wie het wil zien –
doelgerichtheid. opent er zich niet alleen een nieuwe werkelijkheid maar
een volledig nieuwe wereld, revolutionair veranderd
Uiteraard heeft een dergelijke methode zijn vanuit het kijken met een andere blik. Paradoxaal
weerslag op hoe de kunstwerken van Ria Pacquée genoeg zijn het obsessieve en de onwrikbaarheid van
betekenis krijgen en genereren. In zijn verslag La prise een systeem van selectieve waarneming, dit keer wel
de parole, over de gebeurtenissen in Parijs in mei 1968, veroorzaakt door het medium – de camera – hierbij
maakt Michel de Certeau een helder maar revolutionair van levensbelang om de blik te bevrijden en de
onderscheid tussen langue en parole.8 Langue definieert mogelijkheid te scheppen een nieuwe werkelijkheid te
Certeau als het van bovenaf gedirigeerde systeem zien. Om Certeau te parafraseren: Creativiteit ontstaat
van taal en betekenissen terwijl hij onder parole de altijd onder dwang.11
unieke manier verstaat waarop individuen zich binnen
dat systeem gedragen. In zijn boeiende analyse van Om die paradox op te heffen moet hieraan de
dit aspect van het werk van Certeau verwoordt Peter nuance toegevoegd worden dat Pacquée haar eigen
Venmans het als volgt: Zolang je de nadruk legt op de systeem en de werkelijkheid waarop zij dit toepast
systeemafhankelijkheid van de parole, is de uitdrukking niet op een theoretische noch op een tactische manier
prise de parole eigenlijk zinledig en kan ze nooit tot een benadert vanuit een systeemlogica, maar dit doet
prise de pouvoir leiden. Zodra een taalgebruiker zijn mond vanuit het standpunt van de beoefenaar, heel concreet
opendoet, produceert hij vanzelf parole, net zoals monsieur vanuit de artistieke praktijk.
21EXHIBITION Ria Pacquée, Westerly Winds
ARGOS CENTRE FOR ART AND MEDIA ARGOSMAGAZINE N°02 APR — JUN 2011
Ria Pacquée, Shooting into the Sun, 2011. Courtesy of the artist.
22EXHIBITION Ria Pacquée, Westerly Winds
Hierdoor, onderzoekend Pacquée is een knutselaar die 1 Olivier Le Gendre, Biecht van een Kardinaal,
Utrecht, VBK Media, 2010. p. 198.
maar niet resultaatgericht, neemt kleine verhaaltjes schept vanuit 2 Hier kan verwezen worden naar het magnum
Pacquée bijna letterlijk bezit van het alledaagse en werkt met het opus van Michel de Certeau, L’Invention du
Quotidien. Vol. 1, Arts de Faire, Parijs, 10-18/
de dagelijkse werkelijkheid. De (tijdelijke) materiaal dat ze vindt Union générale d’éditions, 1980.
vaak stedelijke ruimte wordt haar op straat, tijdens haar vele reizen. 3 Koenraad Geldof en Rudi Laermans (red.); et.al,
Sluipwegen van het denken. Over Michel de Certeau,
eigendom en zij heeft op dat Die positie is uniek, al was het maar Nijmegen, SUN, 1996, p. 12. De functie van het
eigenste moment de macht om ze omdat ze voortdurend zonder enige wandelen in de hedendaagse kunst heb ik op
een andere manier uitgebreid uitgewerkt in de
te herscheppen. Het registreren vorm van voorbedachtheid handelt. hierboven reeds aangehaalde tekst over Franky
zou je zelfs – niet zonder ironie Ze staat ten allen tijde open voor D.C.
4 Peter Venmans, “Certeau/Perec: schrijven als
– kunnen zien als een act van het onbekende dat zich achter tactiek” in: Koenraad Geldof en Rudi Laermans
generositeit. Pacquée wil wat ze iedere straathoek onvermijdelijk (red.), ibid., 1996: 81-98, p. 89.
5 Gawan Fagard, Ria Pacquée, Color Walks
doet – hoe ze een waarachtig opnieuw aan haar openbaart. (entretien), DITS, jg. 8, nr. 14, 2010, p. 127.
nieuwe werkelijkheid schept die 6 Zie in dit verband Paul Vandenbroeck, Azetta.
Berbervrouwen en hun kunst, tent. cat., Brussel,
bovendien niet utopisch is maar Haar volledige oeuvre kan Paleis voor Schone Kunsten, 2000 en Bracha
reëel – delen met de kijker. Door dit daarom gezien worden als een Lichtenberg Ettinger, Brian Massumi, et al.,
Bracha Lichtenberg Ettinger. Artworking 1985-
op een ongecomplexeerde manier voortdurende opsomming, een op 1999, tent. cat., Brussel, Paleis voor Schone
te doen, zonder visuele spelletjes een vreemde manier geordende Kunsten, 2000.
7 De verwijzing naar ‘het vrouwelijke’ houdt hier
of trucage, stelt ze zich bovendien inventaris van het dagelijkse onvermijdelijk risico’s in. Met het vrouwelijke
kwetsbaar op. In haar werk worden leven, eender waar ter wereld. wordt absoluut niet bedoeld ‘het feministische’.
Eenzelfde houding is trouwens eveneens terug
de alledaagse, banale activiteiten Alleen vanuit de herhaling en te vinden bij mannelijke kunstenaars als Franky
van het wandelen, het filmen en het vanuit de opsomming kan Pacquée D.C, Pascale Marthine Tayou,…
8 Michel de Certeau, La Prise de parole. (pour une
kijken, heel ingrijpende handelingen erin slagen om de complexiteit nouvelle culture), Brugge, Sint-Augustinus, 1968.
omdat ze ons voortdurend van het geheel van de beleefde 9 Peter Venmans, “Certeau/Perec: schrijven als
tactiek” in: Koenraad Geldof en Rudi Laermans,
confronteren met het belang en de werkelijkheid te suggereren. Zij ibid, Nijmegen, SUN, 1996: 81-98.
invloed van de visuele perceptie in staat als kunstenaar nooit boven 10 La Prise de parole van Certeau is in de eerste
plaats een politiek-maatschappelijke analyse van
onze maatschappij. Denk hierbij de (globale) werkelijkheid, maar de Franse situatie aan het einde van de jaren
bijvoorbeeld alleen maar aan de schept haar werk van binnenuit. 1960. Politiek is in het werk van Ria Pacquée
weliswaar niet afwezig maar vormt niet de kern
publieke discussies die ontstaan Haar kunstwerken gaan nooit over van haar oeuvre.
als de eerste minister zich een het leven of bepaalde aspecten 11 Ibid, 83.
nieuwe bril of een nieuw kapsel ervan, ze maken er gewoon – maar
aanschaft, of aan de opgeklopte op een geniale en uitzonderlijk
heisa die ontstaat na publicatie van consequente wijze – integraal deel
een aantal religieus geïnspireerde van uit.
spotprenten.
Hierbij komt dat Pacquée
er op die manier in slaagt om
een alledaagse creativiteit vast
te leggen. Wat efemeer is en
onvermijdelijk voorbij gaat
(een stoet in Antwerpen, een
markt in Ethiopië, een lichaam
in de Ganges,…), wordt door
de kunstenaar geregistreerd. De
dingen worden niet verheerlijkt en
uitvergroot, maar getoond zoals ze
zijn: efemeer en vergankelijk, maar
ontegensprekelijk als bescheiden
momenten van alledaagse
creativiteit, selectief waargenomen
met een op avontuur en ontdekking
beluste blik.
Ria Pacquée, Text, 2011. Courtesy of the artist.
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