MAcadémie supérieure de musique
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Haute école des arts du Rhin Guide de l’étudiant
Académie
M
supérieure de
musiqueGuide de l’étudiant Académie supérieure de musique
Vincent Dubois Directeur de l’Académie supérieure de musique de Strasbourg Directeur adjoint de la Haute école des arts du Rhin
Édito Riche d’une équipe pédagogique de haut niveau et d’une structure parfaitement adaptée, l’Académie supérieure de musique de Strasbourg propose des formations en direction des futurs musiciens professionnels souhaitant évoluer dans de nombreux domaines. L’offre de formation couvre la musique ancienne, classique, contemporaine ou jazz et ouvre aux métiers de musicien d’orchestre, soliste, chambriste, chef d’ensemble, compositeur, improvisateur, ainsi qu’aux métiers de l’enseignement spécialisé. Les professeurs de l’Académie, regroupant de nombreuses personnalités reconnues sur les scènes musicales nationales et internationales, dispensent avant tout un enseignement axé sur la pratique (1h30 de cours d’instrument par semaine). Se rajoutent à cela une trentaine de master classes annuelles données par des artistes (solistes ou ensembles) de renommée internationale. Élaborés conjointement avec l’université de Strasbourg, menant à l’obtention du DNSPM, du Diplôme d’État, de la licence et du master, les enseignements permettent aux étudiants de se concentrer sur l’apprentissage de leur spécialité, indispensable à leur réussite future dans les métiers du spectacle vivant et de l’enseignement. Par ailleurs la structure est l’une des rares en France à proposer un 2e cycle d’enseignement supérieur, le master « Composition et interprétation musicale », attirant chaque année de nombreux étudiants. Aujourd’hui plus de trente nationalités sont représentées au sein de l’Académie supérieure de musique de Strasbourg. Elles en font un lieu d’échanges et d’ouverture culturelle exceptionnel. De nombreux partenariats ont ainsi été mis en place avec des universités et des conservatoires européens de qualité. Enfin, située sur un territoire riche sur le plan musical de par son histoire et ses influences germaniques, l’Académie propose à ses étudiants de travailler dans un cadre pédagogique épanouissant avec divers partenaires culturels à Strasbourg.
Sommaire
3 Édito 55 Cité de la musique et de la danse
5 Sommaire 58 Mise à disposition de salles dans les locaux
6 Nous sommes là pour vous du site d’arts plastiques de Strasbourg
8 Organisation
9 Élections des représentants étudiants 59 Mobilité internationale
12 Chiffres clés 59 Informations pratiques
60 Communication avec la HEAR durant l’échange
13 Enseignements croisés 61 Le rapport de mobilité
14 Disciplines dominantes 62 Bourses
16 Équipe enseignante 63 Établissements partenaires
64 Partenariat SPIRAL
21 Licence/DNSPM Composition 64 Online Linguistic Support (OLS)
et interprétation musicale
21 L’objectif de la licence/DNSPM 65 Vie étudiante
22 Comment fonctionne la licence/DNSPM ? 65 Statuts et droits d’inscription
22 Les concerts-examens 66 Sécurité sociale étudiante
22 L’UE 7, une UE d’ouverture 66 Contribution à la vie étudiante
24 Le parcours général de chaque semestre et de campus (CVEC)
66 Assurance et responsabilité
30 Diplôme d’État de professeur de musique 67 Bourses
30 L’objectif de la formation au DE 67 Crous
31 Comment fonctionne cette formation ? 67 Service social
31 Mise en place des tutorats : la convention 67 Carte culture
32 Des documents importants à valider 67 SUAPS
32 Le projet pédagogique et musical 68 Pass Campus
33 Le portfolio d’artiste-enseignant 68 Association étudiante
33 Les épreuves terminales 69 Représentants étudiants
34 Le parcours général de chaque semestre 69 Absence
69 Demande de congés
35 Master Composition et interprétation musicale
35 L’objectif du master 70 Services numériques
35 Comment fonctionne le master ? 70 Wifi
36 Le mémoire 70 Guide d’utilisation de Taïga
36 Le concert-examen de contrôle et le récital 72 Messagerie @hear.fr
36 Les stages
38 Le parcours général de chaque semestre 76 Traitements de données à caractère personnel
80 Dates clés
xamen d’entrée
41 E 82 Calendrier
42 Concerts-examens 86 Plans
44 Orchestres
48 La musique de chambre Retrouvez le Règlement des études sur la page :
49 Professionnalisation reglement.etudes.academie.hear.fr
52 Master classes
53 Les bourses
53 Bourse américaine
53 Prix Musique
54 Bourse d’aide à la notoriété
54 Appel à projets étudiants6
Nous sommes
là pour vous
Direction Référent relations internationales de l’Académie
David Cascaro Responsable de l’action culturelle
Directeur général de la HEAR T. +33 (0)3 68 98 60 72
david.cascaro@hear.fr gilles.oltz @hear.fr
Vincent Dubois Marie-Ève Thallinger
Directeur adjoint Conseillère aux études supérieures,
Directeur de l’Académie supérieure de musique formation Diplôme d’État
vincent.dubois@strasbourg.eu T. +33 (0)3 68 98 51 00
marie-eve.thallinger@hear.fr
Pascal Humbert
Administrateur général Pour le suivi de vos mobilités internationales
T. + 33 (0)3 69 06 37 63 Anaïs Menrath et Blandine Tello
pascal.humbert@hear.fr T. +33 (0)3 69 09 37 71
international@hear.fr
Pour les questions d’ordre général ou relatives
au fonctionnement de la HEAR et en son sein de Pour la communication des évènements
l’Académie ; pour les démarches administratives, le Colline Guinchard
paiement des droits de scolarité relatifs à votre parcours Assistante communication
à l’Académie, l’obtention d’attestations, de certificats T. + 33 (0)3 69 06 37 76
D’abord : colline.guinchard@hear.fr
Thibaut Gindensperger
Assistant administratif Pour les questions concernant la professionnalisation
T. +33 (0)3 68 98 60 73 Grégory Jérôme
thibaut.gindensperger@hear.fr Responsable Formation continue
T. + 33 (0)3 69 06 37 89
Puis : gregory.jerome@hear.fr
Mélanie Roux
Administratrice par intérim Pour les questions relatives aux traitements
(jusqu’au 10 janvier 2020) des données personnelles
T. + 33 (0)3 68 98 61 07 Mathieu Abboud
melanie.roux@hear.fr Délégué à la protection
des données personnelles
Anne Guyonnet dpo@hear.fr
Administratrice
T. +33 (0)3 68 98 61 07 Pour la réservation de salle sur le site arts plastiques
anne.guyonnet@hear.fr Kay-Uwe May
assistant Scolarité
Pour vos études, votre parcours pédagogique, T. +33 (0)3 69 06 37 86
votre avenir ou l’action culturelle… kay-uwe.may@hear.fr
Gilles Oltz
Conseiller aux études supérieures DNSPM et Master7
Mathieu Abboud David Cascaro Vincent Dubois Thibaut Colline Guinchard
Délégué à la protection Directeur général Directeur adjoint Gindensperger Assistante
des données person- Directeur de l’Académie Assistant administratif Communication
nelles supérieure de musique Académie supérieure de
musique
Anne Guyonnet Pascal Humbert Grégory Jérôme Kay-Uwe May Anaïs Menrath
Administratrice Administrateur général Chargé de mission Assistant Scolarité site Assistante formation
Académie supérieure Formation continue d’arts plastiques de continue et mobilité
de musique Strasbourg internationale
Gilles Oltz Mélanie Roux Marie-Ève Thallinger Blandine Tello
Conseiller aux études Administratrice Conseillère aux études Assistante Mobilité
supérieures musicales par intérim Académie supérieures musicales internationale
Action culturelle ASM supérieure de musique ASM
ASM : Académie supérieure de musique SAPM : Site arts plastiques de Mulhouse SAPS : Site arts plastiques de Strasbourg8
Organisation
8 – 12
La Haute école des arts du Rhin est un établissement des étudiants et du personnel. Une commission par
public de coopération culturelle administré par un site organise sur un rythme mensuel la vie scolaire
conseil d’administration. L’activité pédagogique et la mise en œuvre des cursus. La commission de
de l’école est organisée au moyen de plusieurs vie étudiante organise par site trois fois par an la
instances réglementaires comportant des membres participation des délégués étudiants élus.
de droit et des représentants élus des enseignants,
Conseil
d’administration
Composé de 28 membres, le conseil et agents administratifs et techniques – et des
d’administration se réunit quatre à cinq fois par an étudiants, il est également le lieu de présentation
pour adopter les délibérations qui déterminent les des projets importants qui animent la HEAR.
grandes orientations de l’établissement et mettent
en œuvre le projet d’établissement. Président
Alain Fontanel, premier adjoint au maire
Ainsi l’adoption du budget traduit les orientations de Strasbourg en charge de la Culture
prises pour le développement de la HEAR.
Vice-président
Composé de représentants des collectivités Michel Samuel-Weis, adjoint au maire de Mulhouse,
publiques fondatrices, de personnalités qualifiées, en charge de l’animation culturelle
de représentants élus du personnel – enseignants
Conseil pédagogique
Le conseil pédagogique de la HEAR réunit des Enfin, le conseil pédagogique traite spécialement
représentants de musique et des arts plastiques. des projets favorisant la mobilité des étudiants
Il a vocation à qualifier et à traiter des projets entre les arts plastiques et la musique, et entre
d’intérêt général relatifs à la pédagogie pour les différentes disciplines enseignées. Pour cela,
l’ensemble des enseignements dispensés au sein il encourage la possibilité pour les étudiants de
de la HEAR. Il veille à l’harmonisation des cursus personnaliser leur formation à travers l’offre globale
de manière à garantir l’équité des études entre d’enseignement.
les sites et entre les disciplines. Il s’attache à étendre
à l’ensemble de la HEAR les pratiques améliorant Il se réunit trois fois par an, dont une fois en
la qualité et le confort des études. compagnie du conseil artistique et scientifique.Organisation 9
Commissions
pédagogiques de site
Les commissions pédagogiques assurent la pédagogiques de site sont compétentes pour les
coordination des activités pédagogiques menées questions relatives aux études dispensées sur les
au sein de chacun des trois sites. Les commissions sites et mobilisant les moyens de chaque site.
Commission de vie étudiante
Trois fois par an, en plus de leur présence lors des Les élections des représentants des membres de
commissions pédagogiques, les délégués des la commission de vie étudiante se déroulent
étudiants se réunissent avec la direction sur chacun le jeudi 24 octobre 2019.
des trois sites pour aborder les questions touchant
au déroulement des études. Rassemblés au sein de La commission de vie étudiante de l’Académie
la commission de la vie étudiante, ils portent la voix supérieure de musique comprend :
de chacun. • le directeur de l’établissement ;
• le directeur de l’Académie supérieure
Certains des délégués sont représentants pour de musique de Strasbourg, directeur adjoint
l’ensemble du groupe et des élèves à chaque de l’établissement ;
réunion des instances de la HEAR (conseil • l’administratrice de l’Académie supérieure de
d’administration, commission pédagogique de site, musique ;
conseil pédagogique). • le/la représentant·e des étudiants de l’Académie
au conseil d’administration de la HEAR et son/sa
suppléant·e.
Conseil artistique
et scientifique
Le Conseil artistique et scientifique a pour objet international, notamment dans les relations entre
d’accompagner les orientations de la politique de les différentes disciplines artistiques (arts visuels,
développement de la HEAR, au niveau national et musique, scène) et avec d’autres champs du savoir.
Élections des représentants
des étudiants
Au conseil d’administration
Rôle des représentants des étudiants au CA politique de l’établissement, structurent l’organisation
Élus par les étudiants inscrits dans l’un des trois sites de l’établissement, arrêtent le budget, fixent les droits
de la HEAR, les représentants des étudiants participent d’inscription et de scolarité ou le règlement intérieur.
aux délibérations du conseil d’administration, La durée du mandat des représentants des étudiants
lesquelles déterminent les orientations générales de la est fixée à un an.Organisation 10
Répartition Suffrage
Deux représentants des étudiants siègent au conseil Les élections ont lieu au suffrage direct et au scrutin
d’administration selon la répartition suivante : uninominal majoritaire à un tour. Les candidats ayant
• un pour les étudiants en arts plastiques ; obtenu le maximum de voix sont élus.
• un pour les étudiants en musique.
Candidatures
Élections Tout étudiant à jour de ses droits d’inscription peut
Listes électorales se porter candidat en déposant sa candidature
Deux listes électorales sont composées, une auprès du service de la scolarité de son site.
pour les étudiants en arts plastiques et une pour Le dépôt des candidatures doit se faire au plus tard
les étudiants en musique : les étudiants en arts 10 jours avant la date du scrutin. Chaque candidat se
plastiques des deux sites votent pour le représentant présente avec un suppléant pour former un binôme.
et son suppléant « arts plastiques », les étudiants La date du scrutin est fixée au jeudi 24 octobre 2019.
de l’Académie supérieure de musique votent Les déclarations de candidatures doivent être
pour le représentant et son suppléant « musique ». signées et accompagnées d’une photocopie de la
Sont électeurs et éligibles tous les étudiants carte d’étudiant ou du certificat de scolarité, ainsi
régulièrement inscrits. que d’une profession de foi.
Les candidatures et professions de foi seront
affichées et envoyées par mail. Le dépouillement
des résultats est public.
Au conseil pédagogique
Les deux représentants des étudiants, soit le titulaire et son représentant,
sont membres à part entière du conseil pédagogique.
À la commission pédagogique de site
Les deux représentants des étudiants, soit le titulaire et son représentant,
sont membres à part entière de la commission pédagogique de site.
À la commission de vie étudiante
Les deux représentants des étudiants, soit le titulaire et son représentant,
sont membres à part entière de la commission de vie étudiante.Ressources humaines Commande publique
Coordinateurs d’options Délégués étudiants Comité technique CHSCT CAO ou CCM
5 représentants 3 représentants
Commissions pédagogiques de site Commissions de vie étudiante du personnel du personnel 5 membres désignés
5 représentants 3 représentants par le CA
Académie Académie de l’établissement de l’établissement
Site AP de Site AP de Site AP de Site AP de
supérieure supérieure
Mulhouse Strasbourg Mulhouse Strasbourg
de musique de musique
Conseil pédagogique
Organisation
Conseil artistique & scientifique
Gouvernance générale
Direction générale
2 directeurs adjoints Directeur général Administrateur général
Conseil d’administration
28 membres
11
2 représentants de l’État
5 représentants de la ville de Mulhouse élus pour 6 ans
5 représentants de la ville de Strasbourg élus pour 6 ans
3 représentants de l’Eurométropole de Strasbourg élus pour 6 ans
1 représentant de la Région Alsace élu pour 6 ans
4 personnalités qualifiées désignées pour 3 ans par le CA
6 représentants du personnel élus pour 3 ans
2 représentants des étudiants élus pour 1 anOrganisation 12
Chiffres clés
3 25 000
sites Site d’arts plastiques Site d’arts plastiques Académie supérieure m2 de bâtiments utiles
de Strasbourg de Mulhouse de musique de Strasbourg
11 600 m2 4 500 m2 9 000 m2
770 461 165 144 185
enseignants
étudiants
Étudiant en Étudiant en Étudiant en
Arts plastiques Arts plastiques Musique
Strasbourg Mulhouse Strasbourg
270 171 88 144 98
étudiants étudiants en étudiants étudiants étudiants
en Art Communication en Design Musique Arts plastiques
en année 1
Plus de Plus de Plus de
100 30 100
étudiants partis nationalités représentées établissements supérieurs
ou accueillis en échange parmi les étudiants internationaux partenaires13
Enseignements
croisés
La Haute école des arts du Rhin stimule la mise Important : Les étudiants en licence-DNSPM 1 ou
en place de projets pluridisciplinaires dans le but en DNSPM 1 seul sont obligés de participer à Hors
d’entretenir la porosité des diverses disciplines limites. Ils pourront obtenir une note et valoriser
enseignées. ces ateliers dans le cadre de leur UE 7. Hors limites
peut aussi être capitalisé dans le « Compte Épargne
La semaine « Hors limites » Activités ».
Du 12 au 15 novembre 2019, la semaine Hors limites
bouleverse le quotidien de l’école. Pendant cette Les enseignements d’histoire de l’art
semaine, l’emploi du temps habituel n’a plus cours Les enseignements théoriques dispensés chaque
et laisse place à un programme de workshops de semestre, par des théoriciens et historiens de
deux, trois, quatre ou cinq jours qui permettent aux l’art, sémiologues, esthéticiens, sur le site d’arts
étudiants des trois sites de la Haute école des arts plastiques de Strasbourg sont également ouverts
du Rhin, toutes années et toutes options confondues, aux étudiants de l’Académie. Pour toutes les
de se confronter en continu aux problématiques modalités pratiques, d’horaires, de salles, de
qu’ils ont choisies. Le principe est de développer, en contenus et d’inscriptions, vous pouvez contacter
priorité, des projets qui ne pourraient être envisagés le service Scolarité et mobilité internationale, site
dans l’organisation habituelle des enseignements d’arts plastiques : lucile.favet@hear.fr.
dispensés. Les workshops programmés dans le
cadre de Hors limites peuvent se dérouler sur les Les cours commenceront début octobre. Ces cours
sites d’arts plastiques de Mulhouse et de Strasbourg, peuvent être notés si les étudiants souhaitent les
sur le site de l’Académie, mais aussi sur des lieux valoriser dans le cadre de leur UE 7. Les étudiants
extérieurs. ont la possibilité d’y participer seulement pour
approfondir leur culture.
Tous les étudiants de la Haute école des arts du
Rhin, quel que soit leur site de rattachement, ont
accès aux workshops développés. L’ensemble des
descriptifs des workshops est affiché sur le site de
la HEAR ainsi que toutes les précisions nécessaires
pour les inscriptions qui se dérouleront au service de
scolarité des sites respectifs.14
Disciplines
dominantes
14 – 15
Accompagne- Claviers Cordes
ment et direction Accordéon Alto
de chant Marie-Andrée Joerger Benjamin Boura
Jean-Christophe Garzia
Ondes Martenot
Judith Gauthier Thomas Bloch Contrebasse
Christine Ott Christophe Béreau
Stephan Werner
Bois Orgue
Francis Jacob Guitare classique
Basson Daniel Maurer Alexis Muzurakis
Jean-Christophe Dassonville Johann Vexo Susana Prieto
Clarinette Piano Harpe
Jean-Marc Foltz Jean-Baptiste Fonlupt Pierre-Michel Vigneau
Sébastien Koebel Amy Lin Anne Vonau-Spannagel
Michèle Renoul
Fagott Dany Rouet Violon
Eduardo Calzada Samika Honda
Pianoforte Hédy Kerpitchian-Garzia
Flûte traversière Michel Gaechter Philippe Lindecker
Mario Caroli Ana Reverdito-Haas
Sandrine François
Composition Violoncelle
Hautbois
Sébastien Giot et musiques Eva Böcker
Fabien Genthialon
Christian Schmitt
électroniques
Saxophone
Philippe Geiss Composition
Daniel d’Adamo
Création et interprétation
électroacoustique
Tom MaysDisciplines dominantes 15
Cuivres Contrebasse jazz Musique
Cor
Jean-Daniel Hégé
de chambre
Jean-Philippe Chavey Guitare jazz
Kevin Cleary n. n. Armand Angster
Jérôme Hanar Benjamin Boura
Jazz et musique improvisée Pierre Brégeot
Euphonium Bernard Struber Craig Goodman
Sébastien Stein Samika Honda
Piano jazz
Trombone Eric Watson
Nicolas Moutier Percussion
Saxophone jazz
Trombone basse Michaël Alizon Cymbalum
Mathieu Turbé Philippe Aubry Luigi Gaggero
Trompette Percussion
Patrick Carceller Musique Stephan Fougeroux
Vincent Gillig
ancienne Denis Riedinger
Emmanuel Séjourné
Tuba
Micaël Cortone d’Amore Chant baroque
Ulrike Hofbauer Voix
Direction Chef de chant Chant
d’ensembles Martin Gester Jean-Noël Briend
Marie Kobayashi
Clavecin Marie-Madeleine Koebelé
Direction d’ensemble vocal Martin Gester Françoise Kubler
Jean-Philippe Billmann Silvana Torto
Flûte à bec
Direction d’orchestre Patrick Blanc
Miguel Etchegoncelay Accompagne-
Theodor Guschlbauer Hautbois baroque
Renata Duarte ment des classes
Direction d’ensemble
et d’orchestre en musique Luth et guitare baroque Pauline Berdat, piano
contemporaine Yasunori Imamura Karl-Heinz Durban, piano
Jean-Philippe Wurtz Christine Héraud, clavecin
Viole de gambe Akiko Iwase, piano
Franziska Finckh Anne-Catherine Kaiser, piano
Jazz et musique Valentin Mansard, piano
improvisée Violon baroque
Stéphanie Pfister-Reymann
Vérène Rimlinger, piano
Marie Stoecklé, piano
Daniela Tsekova, piano
Batterie jazz Violoncelle baroque Eva Valtová, clavecin
Luc Isenmann Keiko Gomi Elizabeth Vinciguerra, piano
Chant jazz
Valérie Grachaire-Agulhon
Claudia Solal16
Trombinoscope
des enseignants
16 – 20
Michaël Alizon Armand Angster Philippe Aubry Pauline Berdat Christophe Béreau
Saxophone Jazz Musique de chambre Saxophone jazz Accompagnement piano Contrebasse
Jean-Philippe Patrick Blanc Thomas Bloch Eva Böcker Benjamin Boura
Billmann Flûte à bec, traverso Ondes Martenot Violoncelle Alto et musique de
Direction d’ensemble chambre
vocal
Pierre Brégeot Jean-Noël Briend Eduardo Calzada Patrick Carceller Mario Caroli
Musique de chambre Chant Fagott Trompette Flûte traversièreTrombinoscope des enseignants 17
Jean-Philippe Kevin Cleary Micaël Cortone Daniel D’Adamo Jean-Christophe
Chavey Cor d’Amore Composition Dassonville
Cor Tuba Basson
Renata Duarte Karl-Heinz Durban Miguel Franziska Finckh Jean-Marc Foltz
Flûte à bec, Accompagnement piano Etchegoncelay Viole de gambe Clarinette
hautbois baroque Direction d’orchestre
Jean-Baptiste Stephan Sandrine François Michel Gaechter
Fonlupt Fougeroux Flûte traversière Piano Luigi Gaggero
Cymbalum
Piano Percussion
Martin Gester
Jean-Christophe Judith Gauthier Philippe Geiss Fabien Genthialon Chef de chant (musique
Garzia Accompagnement Saxophone Violoncelle ancienne) et clavecin
Alto et direction de chantTrombinoscope des enseignants 18
Vincent Gillig Sébastien Giot Keiko Gomi Craig Goodman Valérie Grachaire-
Trompette Hautbois Violoncelle baroque Musique de chambre Agulhon
Chant jazz
Théodor Jérôme Hanar Jean-Daniel Hégé Christine Héraud Ulrike Hofbauer
Guschlbauer Cor Contrebasse jazz Accompagnement Chant baroque
Direction d’orchestre clavecin
Samika Honda Yasunori Imamura Luc Isenmann Akiko Iwase Francis Jacob
Violon et musique Luth et guitare baroque Batterie jazz Accompagnement piano Orgue
de chambre
Marie-Andrée Anne-Catherine Hédy Marie Kobayashi Sébastien Koebel
Joerger Kaiser Kerpitchian-Garzia Chant Clarinette
Accordéon Accompagnement piano ViolonTrombinoscope des enseignants 19
Marie-Madeleine Françoise Kubler Amy Lin Philippe Lindecker Valentin Mansard
Koebelé Chant Piano Violon Accompagnement piano
Chant
Daniel Maurer Tom Mays Nicolas Moutier Alexis Muzurakis Christine Ott
Orgue Création et interprétation Trombone Guitare classique Ondes Martenot
électroacoustique
Stéphanie Pfister Susana Prieto Michèle Renoul Ana Reverdito-Haas Denis Riedinger
Violon baroque Guitare classique Piano Violon Percussion
Vérène Rimlinger Dani Rouet Christian Schmitt Emmanuel Séjourné Claudia Solal
Accompagnement piano Piano Hautbois Percussion Chant jazzTrombinoscope des enseignants 20
Sébastien Stein Marie Stoecklé Bernard Struber Silvana Torto Daniela Tsekova
Euphonium Accompagnement piano Jazz et musiques Chant Accompagnement piano
improvisées
Mathieu Turbé Eva Valtová Johann Vexo Pierre-Michel Elizabeth
Trombone basse Accompagnement Organiste Vigneau Vinciguerra
clavecin Harpe Accompagnement piano
Anne Éric Watson Stephan Werner Jean-Philippe
Vonau-Spannagel Piano jazz Contrebasse Wurtz
Harpe Direction d’ensemble
et d’orchestre en
musique contemporaine21
Licence/DNSPM
Composition
et interprétation
musicale
21 – 29
Chaque semestre, le parcours intégré se construit en 7 unités d’enseignements
dont les modules sont répartis entre l’université de Strasbourg et l’Académie supérieure de musique.
•
Responsable de la formation pour l’Académie : Gilles Oltz, conseiller aux études supérieures
Responsable de la formation pour l’université de Strasbourg : Carola Hertel, maître de conférences
•
L’objectif de la licence/DNSPM
La licence/DNSPM est une formation basée portée non seulement sur la pratique individuelle,
sur l’excellence et la pratique quotidienne de mais aussi sur la maîtrise de la théorie et de la
sa spécialité. Elle a pour objectif de former culture musicale, des pratiques d’ensembles, des
des musiciens de haut niveau complets et traits d’orchestre, de la musique de chambre et de
professionnels. C’est pourquoi toute l’attention est l’ouverture vers d’autres arts.Licence/DNSPM Composition et interprétation musicale 22
Comment fonctionne
la licence/DNSPM ?
La licence et le DNSPM sont construits autour de être inscrit à l’université de Strasbourg pour obtenir
7 unités d’enseignement (UE) comprenant chacune la licence « Composition et interprétation musicale ».
un ou plusieurs modules.
Un étudiant ayant obtenu une licence de musicologie
Chaque UE s’obtient avec une moyenne au moins partielle doit terminer sa licence à l’université de
égale à 10/20. Strasbourg en licence « Composition et interprétation
musicale ».
Chaque UE obtenue permet de collecter des crédits Les décalages d’années entre la licence et le DNSPM
ECTS (30 par semestre). sont impossibles.
180 crédits ECTS sont nécessaires pour obtenir la Ex. : licence 1 – DNSPM 1 = OUI
licence/DNSPM (30 ECTS x 6 semestres). licence 2 – DNSPM 2 = OUI
licence 1 – DNSPM 2 = NON
Les étudiants ayant déjà obtenu une licence de licence 2 – DNSPM 1 = NON, etc.
musicologie sont dispensés des cours de licence.
Tout étudiant n’ayant pas déjà validé une licence de L’obtention du DNSPM est conditionnée à l’obtention
musicologie doit impérativement et obligatoirement de la licence.
Les concerts-examens
Voir pages 42 et 43.
L’UE 7, une UE d’ouverture
L’UE 7 du parcours licence/DNSPM est destinée T. +33 (0)3 68 85 65 37
à ouvrir les étudiants à la nouveauté ou à la cral@unistra.fr
complémentarité. Les étudiants peuvent en Attention : n’utilisez que votre adresse unistra.fr
profiter pour commencer un instrument, bénéficier pour communiquer avec le CRAL
d’un renfort… Ci-dessous sont détaillés quelques • Sport, atelier Feldenkrais (cet atelier ne
exemples de possibilités offertes tant par l’université correspond pas à celui dispensé à l’Académie)…
de Strasbourg que par l’Académie supérieure de
musique. À l’Académie
Pour toutes les dominantes :
À l’Université • Alto complémentaire (Jean-Christophe Garzia,
• Langues vivantes au Centre de ressources et Benjamin Boura, Françoise Coppey-Thibaut) ;
d’apprentissage des langues (CRAL) • Alto baroque (Stéphanie Pfister) ;
Renseignements et informations : • Analyse (Werner Strinz) ;
Françoise Jacobi • Atelier pendant la semaine Hors limites
Secrétariat – bureau 52-29 (professeur à définir) ;Licence/DNSPM Composition et interprétation musicale 23 • Basse continue (Christine Héraud, Francis Jacob) • Initiation à la pédagogie (Philippe Geiss, Ana Haas, • Basson (Jean-Christophe Dassonville) ; Emmanuel Séjourné, Marie-Ève Thallinger) ; • Basse continue pour violoncellistes • Initiation au chant (Marie-Madeleine Koebelé) (Franziska Finckh) ; • Initiation et projet électroacoustique (Tom Mays) ; • Basse électrique (Jean-Daniel Hégé) ; • Hautbois baroque (Renata Duarte) ; • Chanson française (Clémentine Duguet) ; • Langages baroques (Martin Gester) ; • Chant grégorien (Caroline Magalhaes) ; • Labocabaret (Marco Locci) ; • Chant jazz complémentaire (Claudia Solal, Valérie • Luth (Yasunori Imamura) ; Grachaire-Agulhon) ; • Musique à l’image (Christine Ott) ; • Cimbasso (Micaël Cortone d’Amore) ; • Musique mixte (Tom Mays, Antoine Spindler) ; • Clarinette complémentaire (Denis Tempo) ; • Ondes Martenot (Thomas Bloch, Christine Ott) ; • Clarinette basse (Jean-Marc Foltz) ; • Ornementation baroque (professeurs en fonction • Clavecin complémentaire (Christine Héraud) ; de l’instrument) ; • Composition dans les styles (Gaëll Lozac’h) ; • Orchestration (Hervé Jamet) ; • Composition et orchestration jazz • Orgue complémentaire (Francis Jacob, Daniel (Bernard Struber) ; Maurer, Johann Vexo) ; • Contrebasse complémentaire (Christophe Béreau, • Piano complémentaire (Fabio Godoi) ; Stephan Werner) ; • Pianoforte (Michel Gaechter) ; • Cor complémentaire (Jérôme Hanar, Kevin Cleary) • Piano jazz (Erwin Siffer) ; • Cor anglais (n. n.) ; • Piccolo (Sandrine Poncet) ; • Cymbalum complémentaire (Luigi Gaggero) ; • Polyphonie médiévale (Caroline Magalhaes) ; • Diminutions et ornementations (Patrick Blanc) ; • Relevés de solo jazz (Jean-Daniel Hégé) ; • Direction d’orchestre (Miguel Etchegoncelay) ; • Répertoire jazz (Jean-Daniel Hégé) ; • Direction de chœur (Jean-Philippe Billmann) ; • Sacqueboute (Thierry Spiesser) • Ensemble de musique contemporaine ; • Saxhorn (Sébastien Stein) ; • Ensemble à cordes (projet « HEAR the strings ») ; • Saxophone soprano, alto, ténor, basse, • Écriture (Gaëll Lozac’h, Dania Tchalik) ; contrebasse (Philippe Geiss) ; • Écriture jazz (Bernard Struber) ; • Saxophone complémentaire (Christophe • Euphonium complémentaire (Sébastien Stein) ; Fourmeaux, Ludivine Schaal) ; • Fagott complémentaire (Eduardo Calzada) ; • Saxophone jazz complémentaire (Michaël Alizon) ; • Flûte complémentaire (Claire Gentilhomme) ; • Technique studio (Antoine Spindler) ; • Formation au DE ; • Traverso (Patrick Blanc) ; • Gravure musicale (Mihaly Temesvari) ; • Trombone alto (Nicolas Moutier) ; • Guitare électrique pour les guitaristes (n. n.) ; • Trombone basse (Mathieu Turbé) ; • Harmonie au clavier (Dania Tchalik) ; • Trompette complémentaire (Frédéric Schiehl) ; • Harpe ancienne (Marie Bournisien) ; • Tuba (Micaël Cortone d’Amore) ; • Histoire de l’art (site HEAR arts plastiques de • Viole de gambe (Franziska Finckh) ; Strasbourg) ; • Violon baroque (Stéphanie Pfister) ; • Histoire de l’opéra (Rudolf Weber) ; • Violoncelle baroque (Keiko Gomi) ; • Improvisation jazz (Michael Alizon) ; • Violoncelle complémentaire (Frank Van • Improvisation au clavier (Daniel Maurer) ; Lamsweerde ; Mihaly Temesvari) ; • Improvisation libre (Philippe Aubry) ; • Workshop électroacoustique (Antoine Spindler). • Initiation à la musique médiévale (Caroline Magalhaes) ; Pour toute demande particulière, les étudiants sont • Initiation à la musique électroacoustique invités à en parler à Gilles Oltz, conseiller aux études (Antoine Spindler) ; supérieures.
Licence/DNSPM Composition et interprétation musicale 24
Le parcours général
Licence-DNSPM 1 / Semestre 1
ECTS ECTS
UE Contenus des enseignements
Licence DNSPM
UE 1 : Langues Langue vivante étrangère
3 2
vivantes Méthodologie
Ensemble dirigé ou discipline en lien avec la
UE 2 : Disciplines spécificité de la dominante (accompagnement,
3 3
fondamentales basse continue, direction d'orchestre,
électroacoustique et informatique musicale…)
UE 3 : Pratique Pratique instrumentale
6 12
musicale Déchiffrage
Histoire de la musique savante moderne et
UE 4 : Disciplines contemporaine 6 4
historico-techniques
Ecriture ou Analyse ou Orchestration
UE 5 : Disciplines Musique de chambre ou discipline en lien avec
3 3
spécialisées la spécificité de la dominante
Discipline 1 en lien avec la spécificité de la
dominante (ex. : traits d'orchestre,
improvisation, harmonie au clavier…)
UE 6 : Discipline 2 en lien avec la spécificité de la
6 4
Professionnalisation dominante (ex. : clarinette basse, piccolo,
trombone basse, style baroque sur instrument
moderne…) ou formation au DE
Informatique musicale
1 cours au choix à l'Université ou à l'Académie
UE 7 : Option 3 2
(ex. : instrument complémentaire)
TOTAL 30 30Licence/DNSPM Composition et interprétation musicale 25
Licence-DNSPM 1 / Semestre 2
ECTS ECTS
UE Contenus des enseignements
Licence DNSPM
UE 1 : Langues
Langue vivante étrangère 3 2
vivantes
Ensemble dirigé ou discipline en lien avec la
UE 2 : Disciplines spécificité de la dominante (accompagnement,
3 3
fondamentales basse continue, direction d'orchestre,
électroacoustique et informatique musicale…)
UE 3 : Pratique Pratique instrumentale
6 12
musicale Déchiffrage
UE 4 : Disciplines Histoire de la musique romantique
6 4
historico-techniques Ecriture ou Analyse ou Orchestration
UE 5 : Disciplines Musique de chambre ou discipline en lien avec
3 3
spécialisées la spécificité de la dominante
Discipline 1 en lien avec la spécificité de la
dominante (ex. : traits d'orchestre,
improvisation, harmonie au clavier…)
UE 6 : Discipline 2 en lien avec la spécificité de la
6 4
Professionnalisation dominante (ex. : clarinette basse, piccolo,
trombone basse, style baroque sur instrument
moderne…) ou formation au DE
Informatique musicale
1 cours au choix à l'Université ou à l'Académie
UE 7 : Option 3 2
(ex. : instrument complémentaire)
TOTAL 30 30Licence/DNSPM Composition et interprétation musicale 26
Licence-DNSPM 2 / Semestre 3
ECTS ECTS
UE Contenus des enseignements
Licence DNSPM
UE 1 : Langues
Langue vivante étrangère 3 2
vivantes
Ensemble dirigé ou discipline en lien avec la
UE 2 : Disciplines spécificité de la dominante (accompagnement,
3 3
fondamentales basse continue, direction d'orchestre,
électroacoustique et informatique musicale…)
UE 3 : Pratique Pratique instrumentale
6 12
musicale Déchiffrage
UE 4 : Disciplines Histoire de la musique classique
6 4
historico-techniques Ecriture ou Analyse ou Orchestration
UE 5 : Disciplines Musique de chambre ou discipline en lien avec
3 3
spécialisées la spécificité de la dominante
Discipline 1 en lien avec la spécificité de la
dominante (ex. : traits d'orchestre,
improvisation, harmonie au clavier…)
UE 6 : Discipline 2 en lien avec la spécificité de la
6 4
Professionnalisation dominante (ex. : clarinette basse, piccolo,
trombone basse, style baroque sur instrument
moderne…) ou formation au DE
S3 uniquement = Informatique musicale
1 cours au choix à l'Université ou à l'Académie
UE 7 : Option 3 2
(ex. : instrument complémentaire)
TOTAL 30 30Licence/DNSPM Composition et interprétation musicale 27
Licence-DNSPM 2 / Semestre 4
ECTS ECTS
UE Contenus des enseignements
Licence DNSPM
UE 1 : Langues
Langue vivante étrangère 3 2
vivantes
Ensemble dirigé ou discipline en lien avec la
UE 2 : Disciplines spécificité de la dominante (accompagnement,
3 3
fondamentales basse continue, direction d'orchestre,
électroacoustique et informatique musicale…)
Pratique instrumentale (concert-examen +
UE 3 : Pratique contrôle continu) 6 12
musicale
Déchiffrage
UE 4 : Disciplines Histoire de la musique de la Renaissance
6 4
historico-techniques Ecriture ou Analyse ou Orchestration
UE 5 : Disciplines Musique de chambre ou discipline en lien avec
3 3
spécialisées la spécificité de la dominante
Discipline 1 en lien avec la spécificité de la
dominante (ex. : traits d'orchestre,
improvisation, harmonie au clavier…)
UE 6 :
Discipline 2 en lien avec la spécificité de la 6 4
Professionnalisation
dominante (ex. : clarinette basse, piccolo,
trombone basse, style baroque sur instrument
moderne…) ou formation au DE
1 cours au choix à l'Université ou à l'Académie
UE 7 : Option 3 2
(ex. : instrument complémentaire)
TOTAL 30 30Licence/DNSPM Composition et interprétation musicale 28
Licence-DNSPM 3 / Semestre 5
ECTS ECTS
UE Contenus des enseignements
Licence DNSPM
UE 1 : Langues
Langue vivante étrangère 3 2
vivantes
Ensemble dirigé ou discipline en lien avec la
UE 2 : Disciplines spécificité de la dominante (accompagnement,
3 3
fondamentales basse continue, direction d'orchestre,
électroacoustique et informatique musicale…)
UE 3 : Pratique Pratique instrumentale
6 12
musicale Déchiffrage
Histoire de la musique baroque
UE 4 : Disciplines
Patrimoines musicaux (thématiques 6 4
historico-techniques
musicologiques)
UE 5 : Disciplines Musique de chambre ou discipline en lien avec
3 3
spécialisées la spécificité de la dominante
Discipline 1 en lien avec la spécificité de la
dominante (ex. : traits d'orchestre,
improvisation, harmonie au clavier…)
UE 6 :
Discipline 2 en lien avec la spécificité de la 6 4
Professionnalisation
dominante (ex. : clarinette basse, piccolo,
trombone basse, style baroque sur instrument
moderne…) ou formation au DE
1 cours au choix à l'Université ou à l'Académie
UE 7 : Option 3 2
(ex. : instrument complémentaire)
TOTAL 30 30Licence/DNSPM Composition et interprétation musicale 29
Licence-DNSPM 3 / Semestre 6
ECTS ECTS
UE Contenus des enseignements
Licence DNSPM
UE 1 : Langues
Langue vivante étrangère 3 2
vivantes
Ensemble dirigé ou discipline en lien avec la
UE 2 : Disciplines spécificité de la dominante (accompagnement,
3 3
fondamentales basse continue, direction d'orchestre,
électroacoustique et informatique musicale…)
Pratique instrumentale (concert-examen +
UE 3 : Pratique contrôle continu) 6 12
musicale
Déchiffrage
Histoire de la musique du Moyen-Âge
UE 4 : Disciplines
Patrimoines musicaux (thématiques 6 4
historico-techniques
musicologiques)
UE 5 : Disciplines Musique de chambre ou discipline en lien avec
3 3
spécialisées la spécificité de la dominante
Discipline 1 en lien avec la spécificité de la
dominante (ex. : traits d'orchestre,
improvisation, harmonie au clavier…)
UE 6 :
Discipline 2 en lien avec la spécificité de la 6 4
Professionnalisation
dominante (ex. : clarinette basse, piccolo,
trombone basse, style baroque sur instrument
moderne…) ou formation au DE
1 cours au choix à l'Université ou à l'Académie
UE 7 : Option 3 2
(ex. : instrument complémentaire)
TOTAL 30 3030
Diplôme d’État
de professeur
de musique
30 – 34
La formation au diplôme d’État de professeur de musique (DE) est ouverte uniquement aux étudiants
admis en cursus DNSPM/licence au moment de l’entrée à l’Académie ou au cours de la première année
du cursus DNSPM/licence. Un examen d’entrée est organisé suite aux résultats d’admission en DNSPM/
licence. Les étudiants intégrant la formation doivent prendre conscience de l’accès à un triple cursus : DE –
DNSPM – licence. Une formation réussie nécessite rigueur, organisation, régularité et… enthousiasme !
•
Responsable de la formation : Marie-Ève Thallinger,
conseillère aux études DE de l’Académie supérieure de musique
•
L’objectif de
la formation au DE
Cette formation s’adresse à des musiciens de nouvelles pratiques artistiques et de nouveaux
souhaitant mener et nourrir réciproquement une publics, dans le but de former des artistes –
activité d’interprète et d’enseignant. Elle leur enseignants aptes à développer tout au long de leur
propose d’acquérir la connaissance des concepts carrière une pensée critique et créative.
fondamentaux des didactiques, d’approfondir
une grande variété de disciplines musicales et de Le diplôme d’État de professeur de musique est
pratiques pédagogiques connexes, la connaissance le titre requis pour passer le concours d’assistant
du fonctionnement et des enjeux territoriaux de d’enseignement artistique principal de 2e classe.
l’enseignement artistique, et une ouverture versFormation au Diplôme d’État de professeur de musique 31
Comment fonctionne
cette formation ?
La formation au DE se construit sur 6 semestres, (veiller à ne pas fixer de répétition, participation à
comprenant chacun 5 unités d’enseignement (UE). des master classes… sur les créneaux des cours DE).
Chaque UE comprend un ou plusieurs modules. Les cours ont lieu le lundi et le mardi.
Chaque semestre est validé par contrôle continu,
effectué par les formateurs (assiduité, évaluations Les stages de pédagogie pratique (tutorats)
écrites, évaluations intermédiaires…). L’étudiant Les compétences acquises lors des practicum sont
capitalise 30 crédits ECTS par semestre validé (note développées lors de deux stages de pédagogie
supérieure ou égale à 10/20). pratique, appelés aussi « tutorats ».
180 crédits ECTS sont nécessaires pour obtenir le
Diplôme d’État de professeur de musique (30 ECTS x Premier tutorat : au sein du Conservatoire
6 semestres). de Strasbourg
La mise en situation pédagogique est une D’une durée de 40 heures minimum, il s’étale sur
composante essentielle de la formation : 4 à 6 mois. Il se déroule au sein du Conservatoire de
observations de cours (instrument de la dominante, Strasbourg, entre le semestre 2 et le semestre 4 de
autres instruments, pratiques collectives) et la formation au DE.
practicum (cours individuel, pédagogie de groupe,
musique de chambre, orchestre à l’école…). Second tutorat : dans une structure d’enseignement
Ces practicum permettent à l’étudiant de disposer artistique extérieure
de nombreux outils de transmission dans des D’une durée de 40 heures minimum, il s’étale sur 4
situations variées. à 6 mois. Il se déroule dans une école de musique
Outre des stages ou séminaires, la présence à ou un conservatoire au cours du semestre 5.
3 heures de cours hebdomadaires est obligatoire
Mise en place des tutorats :
la convention
Le choix du conseiller pédagogique du tutorat, L’étudiant est partie prenante dans le déroulement
ou tuteur, se fait en accord avec la conseillère aux de son tutorat et doit veiller personnellement
études DE de l’Académie, Marie-Ève Thallinger. à l’avancement de sa mise en place. Les délais
Ce tutorat fait l’objet d’une convention signée entre administratifs de mise en place de la convention
la structure d’accueil et l’Académie. Cette convention nécessitent une anticipation du choix de
est réalisée par Anne Guyonnet, administratrice l’établissement d’accueil.
de l’Académie, avant le démarrage du tutorat.Formation au Diplôme d’État de professeur de musique 32
Des documents importants
à valider
Une fois la convention signée, Anne Guyonnet • Un planning dans lequel vous inscrirez les dates
vous adressera par mail, ainsi qu’à votre tuteur, et nombres d’heures tout au long de votre stage.
trois documents : Dès la fin du stage, il faudra le rapporter, signé, à
• Un dossier pédagogique qui définit les missions Anne Guyonnet.
des conseillers pédagogiques (tuteurs) à lire, à • Un livret des stages de pédagogie pratique (version
compléter (votre nom et celui du tuteur), à signer, électronique inscriptible) à remplir par le tuteur
à faire signer à votre tuteur et à déposer chez et l’étudiant selon les indications et à renvoyer
Thibault Gindensperger, assistant administratif à Thibaut Gindesperger en mettant Marie-
de l’Académie, dès que possible. Ève Thallinger en copie, dès la fin du tutorat.
Il vous accompagnera durant vos deux stages.
Le projet pédagogique
et musical
Référent : Emmanuel Séjourné de retraite, milieu carcéral, institutions spécialisées,
etc.), ainsi que toute structure et établissement
Dans le cadre des études pédagogiques pour culturel à vocation ou non pédagogique (y compris
l’obtention du DE, les étudiants doivent élaborer les écoles de musique où les étudiants concernés
un projet pédagogique et musical qui a pour enseignent déjà).
but d’apprendre à travailler en équipe, de concevoir, Le ou les étudiants doivent s’assurer de l’accord de
réaliser et organiser en autonomie un projet tous les partenaires et veiller à la bonne marche
artistique et pédagogique, de développer la capacité du projet de la mise en œuvre jusqu’à la restitution
à porter un projet sur un territoire. finale (salles, matériel, autorisations diverses,
Il est de forme et contenu libre (stages, sessions, logistique…).
concerts, spectacles, etc.) et peut être élaboré par
un ou plusieurs étudiants. Le projet pédagogique comporte 3 étapes
Le projet pédagogique et musical dépasse la La réalisation du projet pédagogique est encadrée
simple audition de classe ou audition interclasses par les formateurs et, en particulier, par Emmanuel
et nécessite imagination et sens de l’organisation. Séjourné. Une méthodologie est apportée pour
Les étudiants doivent trouver par eux-mêmes tous aider à la structuration du projet et à sa mise en
les partenaires nécessaires à la réalisation de leur place. Régulièrement, l’étudiant devra faire état de
projet : participants, lieux, collaborations, moyens l’évolution de son projet. La notation de ce projet fait
techniques, etc. partie des épreuves terminales de la formation au
Les étudiants sont libres de collaborer avec tous Diplôme d’État.
milieux (scolaires, associatifs, hôpitaux, maisonsFormation au Diplôme d’État de professeur de musique 33
Le portfolio
d’artiste-enseignant
La rédaction du portfolio est encadrée par proposé en semestre 6. La rédaction est un travail
Mesdames Giacco et Denami, enseignantes- de longue haleine. Les étudiants sont invités à y
chercheuses, lors de cours collectifs (de la fin du travailler régulièrement.
semestre 3 au semestre 5). Un suivi individualisé est
Les épreuves terminales
À l’issue de la formation, l’étudiant devra attester Évaluation orale : soutenance et entretien
de compétences professionnelles acquises, (fin du semestre 6)
évaluées lors des trois épreuves ci-dessous : Soutenance d’un dossier argumenté et illustrant la
démarche artistique et pédagogique du candidat, le
Épreuve pédagogique Portfolio d’artiste-enseignant. L’entretien porte à la
(fin du semestre 5) fois sur les travaux écrits et toute question de culture
Évaluation des compétences pédagogiques lors de musicale et générale.
deux séquences d’enseignement d’une demi-heure
chacune, s’adressant à des élèves de différents Important : Une note inférieure à 10/20 à
niveaux (1er cycle à COA). l’une de ces épreuves est considérée comme
éliminatoire pour l’obtention du Diplôme d’État.
Projet pédagogique et musical Les candidats non reçus pourront bénéficier d’une
(semestre 4 et semestre 5) année supplémentaire après avis du directeur de
L’évaluation est établie sur la moyenne de deux l’Académie.
notes : l’évaluation de la réalisation publique, sur
site, effectuée par le professeur référent ou son NB : L’obtention du Diplôme d’État de professeur de
représentant, et l’évaluation du rapport rédigé à musique est conditionnée à l’obtention du Diplôme
l’issue du projet. national supérieur professionnel de musicien
(DNSPM), elle-même conditionnée à l’obtention de la
licence mention Musicologie, parcours Composition
et interprétation musicale.Vous pouvez aussi lire
