Rencontres, collaborations & interdisciplinarité dans la recherche en musique Encounters, Collaborations & Interdisciplinarity in Music - Brams

Rencontres, collaborations & interdisciplinarité
        dans la recherche en musique
                           ª
Encounters, Collaborations & Interdisciplinarity in
                    Music

          9 et 10 mai 2019 | May 9th and 10th
          Université McGill | McGill University

CIRMMT-OICRM-BRAMS Student Symposium 2019 – Abstracts/ Colloque étudiant
CIRMMT-OICRM-BRAMS 2019 – Résumés

Jour 1 : 9 mai 2019

Bloc A 9H15-10H45: LONG PRESENTATIONS/ PRÉSENTATIONS LONGUES

9h15-9h45 Mylène Gioffredo, Takuto Fukuda et Noam Bierstone, CIRMMT, McGill
University, PhD/Dmus/Dmus Reimagining Kagel’s Exotica in a Contemporary
Technological and Cultural Context/ Réimaginer Exotica de Kagel dans un contexte
technologique et culturel contemporain

Exotica was composed to be performed at the Weltkulturen und moderne Kunst exhibition in Munich.
In the wake of post-colonial thinking, Exotica received conflicting critical responses, either praising
the critical reflection on exoticism or condemning a new form of exoticism. Such a binary and
political view prevents us from understanding Kagel’s own position of asking questions rather than
giving answers, and distracts from the musical implications of the work. The first part of our
presentation shows how Kagel engages with a crucial problematic of mixed music: the concept of
authenticity and imitation. In Exotica, technology becomes authentic while the live performers imitate,
sometimes using procedures developed in the practice of electronic music. The second part elucidates
Fukuda’s composition which questions the notion of authenticity, enhancing the perception of liveness
in the time of the broadcast and interactive technology. As opposed to the classical definition of
liveness - simultaneity of production and reception - this piece uses “lip-sync” for the percussionist,
and a live broadcast over internet within a game system that self-regulates the course of a performance
in real-time. Bierstone will demonstrate the systems that have been developed for this piece through
the performance of brief excerpts.

9h45-10h15 Mikaël Francoeur, OICRM, Université Laval, PhD, Enrichir la pratique
des pianistes classiques: la contribution du public à la construction de sens dans un
récital commenté interactif/ Broadening the practice of classical pianists : The
Audience's Contribution to Meaning-making in an Interactive Lecture-recital

L'hégémonie de la musique dite savante est remise en question par une mutation des paradigmes de
consommation, qui fait apparaître une « médiation hiérarchique » (Conner 2013) où l'institution
culturelle affirme son contrôle sur la construction du sens des produits artistiques. Dans une démarche
de recherche-création, et afin d'explorer les impacts sur cette médiation hiérarchique d'un
élargissement coopératif artiste–public de la fonction de construction de sens dans un récital
commenté, nous avons élaboré un récital commenté interactif (RCI) où le public sélectionnait le
matériau textuel et musical en direct, via une application numérique. Les auditeurs devaient donc
construire un sens cohérent à partir d'un ensemble épars d'éléments gravitant autour de la figure du
compositeur Léo Roy (1887–1974). Ils retraçaient ensuite dans un sondage le récit qu'ils avaient perçu
lors du RCI. Notre analyse a montré 1) que les auditeurs étaient généralement enthousiastes à l'idée
d'occuper un rôle plus actif; 2) que ce rôle posait une difficulté supérieure ; et 3) qu'un artiste peut
moduler certaines variables pour ajuster cette difficulté. Nous avançons que cette dynamique de
réception confère une pertinence accrue à une pratique des pianistes classiques en l'adaptant à un
paradigme de consommation contemporain.

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10h15-10h45 Mélody Blais, BRAMS, Université de Montréal, Postdoc, Can Rhythmic
Abilities Distinguish Neurodevelopmental Disorders? Systematic Review and
Behavioural Study/ Les capacités rythmiques peuvent-elles distinguer les troubles
neurodéveloppementaux : Revue systématique et étude comportementale

The majority can easily track the beat of rhythmic auditory sequences (e.g., a metronome or music)
and move along with it. There is evidence that these rhythmic abilities are impaired in children with
neurodevelopmental disorders, such as developmental dyslexia or ADHD. These impairments are
shown with a variety of tasks and measurements. However, due to this diversity, it is unclear whether
rhythmic difficulties are an hallmark of a particular disorder or rather the result of a common
cognitive deficit in memory, attention, or executive functions. In an attempt to clarify this point,
existing literature on timing and rhythmic deficits in these populations is reviewed. We hypothesize
that profiles of rhythmic abilities exist that characterize neurodevelopmental disorders as compared to
healthy children. This possibility is tested in a large group of individuals with neurodevelopmental
disorders with the Battery for the Assessment of Auditory Sensorimotor and Timing Abilities
(BAASTA). The battery tests perceptual and sensorimotor timing abilities. Preliminary results will be
presented, that will pave the way to new methods for identifying different rhythmic profiles in
children with neurodevelopmental disorders with the goal of individualizing a rhythm-based
intervention.

Bloc B 11h00-12h30: LONG PRESENTATIONS/ PRÉSENTATIONS LONGUES

11h00-11h30 Sonia Coppey, OICRM, Université Laval, PhD, Le mentorat dans les
conservatoires/ Mentoring in Conservatories

Le « mentorat » connaît une popularité grandissante dans divers types d’organisations, compte tenu
des nombreux bénéfices qu’il procure (accroissement du leadership, de l’engagement et de la
satisfaction au travail, entre autres). A la fois relation interpersonnelle et stratégie organisationnelle
(Houde, 2010), le mentorat a été expérimenté avec succès dans la sphère musicale, notamment au sein
de conservatoires européens depuis les années 2000. En dépit de ses multiples bienfaits avérés par la
recherche, le mentorat pour les finissants en interprétation n’a cependant conquis, à l’échelle
internationale, qu’un petit nombre d’établissements. Longtemps confondu avec l’enseignement, la
technique du mentorat s’est aujourd’hui affinée et nécessite des compétences particulières (Renshaw,
2009). Au regard des confusions existant autour du terme de « mentorat », je propose de clarifier le
concept de mentorat et de faire valoir son utilité et sa faisabilité dans le contexte de l’enseignement
instrumental auprès de futurs interprètes professionnels. En résumé, il s’agit de répondre à la question:
pourquoi et comment intégrer le mentorat à l’enseignement de l’interprétation musicale ? Ma réponse
se base essentiellement sur une simplification du modèle de Renshaw (2009), axée sur la technique de
la conversation « réflexive » et adaptée aux professeurs d’instruments. Cette présentation vise à
contribuer à l’élargissement des connaissances sur le mentorat.

11h30-12h00 Kevin Jamey et Nathalie Roth, BRAMS, Université de Montréal,
PhD/MSc, Efficacité des interventions musicales sur les compétences sociales et
fonctions exécutives des enfants atteints d’un trouble du spectre de l’autisme : revue
systématique, méta-analyse et intervention musicale/ The Effects of Music Interventions
on Social Behaviors and Executive Functions in ASD Children: A Systematic Review,
Meta-analysis and Music Intervention

Autism spectrum disorder (ASD) is characterized by difficulties in social and communicative
difficulties, limited interests and stereotyped behaviors. A growing number of studies indicate that
music interventions (MIs) have positive effects on these symptoms. A previous systematic review by
Geretsegger et al. (2014) supported the efficacy of MIs for social functioning. We will provide an
overview of the work done since then by presenting findings from a systematic review and meta-

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analysis evaluating the effect of music interventions on social behaviors and executive functions in
ASD. In addition, our laboratory has conducted an experiment assessing the impact of a music
intervention on executive functions in children with ASD. Overall our findings did not support in
favor of music interventions providing greater benefit to ASD than normal care. However most studies
have many methodological weaknesses and future studies should design more focused and intensive
interventions with larger sample sizes, more adequate control groups and targeted outcomes.
Furthermore, exploring the effects of music coupled with movement may be promising new avenues
of research.

12h00-12h30 Florian Grond, CIRMMT, McGill University, Postdoc,
Interdisciplinary Auditory Display Research for the Audace Funded Project Resonance :
La recherche interdisciplinaire pour le dispositif sonore Resonance, un projet soutenu
par le programme Audace

Taking care of non-communicative patients in ICU settings poses multiple challenges for caregivers
and medical personnel, as these patients provide no to little feedback to interactions and interventions.
Occasionally therapeutic clowns are called in to stimulate responses from these patients, but the art of
therapeutic clowning also relies on interaction between the artists and the patient. Resonance is a
technology that translates real-time EEG data into sound so that caregivers can get a sense of the level
of consciousness a non-communicative patient is in. Resonance is funded through the AUDACE
program and is developed in a multidisciplinary and intersectoral collaboration, among other partners
with the Montreal based organization Dr Clown. In this presentation I will talk about the overall
project but will mainly focus on auditory display prototypes as well as the evaluation strategies
(involving sound recording) that we have developed to assess the overall effects of the assembly of
real-time EEG, auditory display and the interventions of therapeutic clowns. Specifically I will present
and discuss auditory display prototypes and the integration of quantitative and qualitative data for the
analysis of physiological data of the patient and experiential accounts of the therapeutic clowns.

Bloc C 13H15-14H15: POSTER PRESENTATIONS/ PRÉSENTATIONS PAR
AFFICHES

Alexa Meilleur, BRAMS, CRBLM, Université de Montréal, MSc, Impaired Sensory
Temporal Processing in Autism Spectrum Disorder and Dyslexia: A Meta-Analysis/
Déficits de traitement sensoriel temporel en autisme et dyslexie: Une méta-analyse

Autism spectrum disorder (ASD) and developmental dyslexia (DD) are neurodevelopmental disorders
associated with deficits in sensory temporal processing (TP). It is not well understood how consistent
these temporal deficits are in these disorders, nor whether they remain present across different
contexts. This meta-analysis answers the following questions: 1) is TP consistently impaired ASD and
DD?, and 2) do impairments in TP depend on variables such as sensory modality, language content, or
multisensory integration? A total of 49 studies were retrieved from five databases and were coded by
two researchers. Analyses were performed on study effects (Hedges’ g) using random-effects models.
Results indicate that a general deficit is present is ASD (k=17, g=0.57, p

Hearing specialists have suggested this could be due, in part, to the occlusion effect, characterized by
a change in perception of one's own voice due to the occlusion of the ear canal at its opening. In
addition, the isolation effect, characterized by the unnatural sensation of being isolated from a given
sound environment, may also play a significant role in the lack of use of HPDs by singers. The central
hypothesis of this proposed study is that the occlusion effect, induced by earplugs, will influence
various parameters of vocal production in classical singers. Using an active HPD capable of giving
variable aural feedback, we propose to verify the impact of the occlusion effect on classical singers’
voices by analyzing their fundamental frequency accuracy, vowel formant variation, intensity, and the
presence of the singer's formant. The outcome of this study will contribute significantly in designing
active HPDs suitable for classical singers.

Amélie Cloutier, BRAMS, Université de Montréal, Maîtrise, Effect of Background
Music on Attentional Control in a Normal Aging Perspective/ Effet de la musique de fond
sur le contrôle attentionnel dans une perspective de vieillissement normal

Normal aging is accompanied by a cognitive decline, including a decrease in attentional control,
which is the capacity to control attention and to inhibit distractors from the environment. Previous
studies demonstrated that background music can enhance cognitive and executive functions (e.g.,
working memory and verbal fluency) in the elderly, but also in younger adults. However, knowing
that attentional control performances rely on a limited amount of attentional resources, it is legitimate
to think that background music can be more distracting for older adults than for younger adults. This
project aims to explore the age-related differential effect of background music on attentional control
performances. To do so, 20 young (18-35 years old) and 20 older (60-75 years old) participants
performed an Eriksen’s Flanker task during the exposure of relaxing and stimulating music, in
addition to a silent condition. It is expected that stimulating music will enhance the performance of all
subjects compared to relaxing music and silence, but to a lesser extent for older adults. This research
is essential in the understanding of the effect of background music on executive functions in a normal
aging perspective.

Elsa Fortant, OICRM, Université de Montréal, DESS, « Musiques savantes » et
« musiques populaires » : quelles approches dans les dispositifs numériques de médiation
de la musique ?/ "Art Music" and "Popular Music" : What Approaches are Employed
Within Digital Contrivances Concerning Musical Mediation ?

De quelle manière la musique savante et la musique populaire sont-elles abordées dans le cadre de
dispositifs numériques de médiation de la musique ? Ce poster tentera d’apporter une réponse à cette
question grâce à l’analyse d’un sous-corpus de dispositifs composé à partir des 250 qui forment le
Catalogue raisonné des dispositifs numériques de la musique. Ce projet est porté par l’équipe du
Partenariat sur les publics de la musique (P2M) de l’Université de Montréal (UdeM). À travers une
approche quantitative et qualitative basée sur l’isolement de critères issus de la grille d’analyse du
catalogue, nous nous intéresserons autant à la forme que prennent ces dispositifs qu'à leur contenu.
Ainsi, nous tenterons de dégager les différentes accroches aussi appelées prises (Bessy et
Chatauraynaud ; 1995), qui sont proposées au public pour parler de musique savante et de musique
populaire. Nous verrons si la mise en perspective des résultats de cette analyse nous permet de
dégager des récurrences, des convergences et divergences de traitement de la musique selon le
répertoire auquel elle est identifiée. Les résultats pourront nourrir une réflexion sur l'adéquation entre
l'objet médié et le discours qui l'entoure.

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Emanuel de Carvalho Nunes, OICRM, Université Laval, PhD, Proposition d’un
répertoire didactique pour l'enseignement de la guitare solo au Brésil/ Proposal of a
Didactic Repertoire for the Teaching of the Solo Guitar in Brazil

Le présent travail explique la recherche initiale liée à l’enseignement de la guitare solo au Brésil. La
revue de littérature réconciliée avec notre expérience d’enseignant de guitare au Brésil a identifié la
nécessité d’écrire et d’organiser un répertoire didactique qui facilitera la formation initiale de
l’apprenant de guitare qui veut jouer la musique instrumentale brésilienne (Thomaz, 2018; Matos,
2007). La formation des guitaristes brésiliens repose encore sur l’utilisation du répertoire de la
musique classique (Bezerra, 2003; Braga, 1988). Par conséquent, on propose de composer un groupe
de pièces musicales, basées sur les genres et rythmes brésiliens pour la guitare solo souhaitant de
contribuer à l’apprentissage des guitaristes, en leur offrant un répertoire progressif de formation
technique reflétant leurs intérêts musicaux. Après, les apprenants seront invités à composer aussi leurs
propres exercices, dans un processus de collaboration (Heron, 1999). Ces pièces font référence à une
étude initiale sur les caractéristiques de la guitare solo au Brésil, délimitant les genres de choro, baião
et samba comme les plus présents (Chaves, 2003). Le processus de réflexion et de documentation de
cette étape de composition est basé sur le concept auto-ethnomethodology (Skains; 2016).

John Sullivan, CIRMMT, McGill University, PhD, Design for Performance: A
Participatory Approach to Digital Musical Instrument Design/ Design pour
l’interprétation : Une approche participative à la création d'instruments de musiques
numériques

In the field of digital musical instrument (DMI) design, it is frequently pointed out that new
instruments often have short life cycles. Previous studies have looked at design processes of DMIs to
improve their utility in performance, yet there is a lack of longitudinal research to identify factors that
contribute to long-term engagement with new instruments. Here we present the first part of a two
phase project designed to address this. A series of three design workshops were run where we worked
with performing musicians to co-design a new DMI. In the first, participants identified the type of
music they wished to make and built nonfunctional DMI prototypes. Based on the results, multiple
functional DMIs were created and evaluated in the second workshop. In the third and final workshop,
a unified design was presented and evaluated again by the group, after which each participant was
given a copy of the finished instrument. The second phase of the study continues with a longitudinal
study to track how the new DMIs are integrated into the participants' own performance practices. By
documenting their development over time, we hope to elucidate how performance techniques and
expertise emerge on novel instruments.

Marie-Andrée Richard, BRAMS, Université de Montréal, Maîtrise, L’effet de la
musique stimulante et relaxante sur le stress mesuré par le réflexe acoustique de sursaut/
The Effect of Stimulating and Relaxing Music on Stress, Measured by the Acoustic Startle
Reflex

La musique est un moyen efficace pour moduler des émotions et réduire le stress. Cependant, l’écoute
musicale ne procure pas toujours les bienfaits escomptés, possiblement en raison de la variation de la
sélection musicale dans la littérature. L’objectif de la présente étude est d’explorer l’effet du niveau
d’activation (c.-à-d., arousal) de la musique sur le stress par le biais du réflexe acoustique de sursaut
(RAS). Celui-ci est mesuré chez l’humain par le réflexe de clignement des yeux. Des participants en
santé ont écouté des musiques agréables relaxantes et stimulantes. Des bruits blancs d’intensité élevée
et de courte durée ont été présentés de manière pseudo-aléatoire par-dessus les extraits afin de générer
des RAS. L’amplitude et la latence des contractions musculaires de l’œil gauche ont été mesurées
avec un électromyogramme. Les participants ont également jugé le niveau d’activation (relaxant vs
stimulant) et la valence (agréable vs désagréable) des extraits à l’aide d’échelles visuelles analogiques.
Les résultats préliminaires indiquent que la latence du RAS varie selon le niveau d’activation des

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musiques. L’écoute de musiques stimulantes retarde le RAS en comparaison avec l’écoute de
musiques relaxantes. Ces résultats suggèrent que le niveau d’activation des musiques affecte la
réactivité au bruit et au stress.

Marie-Anne Prud'homme, BRAMS, Université de Montréal, Bac., Beat Perception
and Production in Cochlear Implant Users/ Perception et production du rythme chez les
porteurs d’implants cochléaires

The capacity to process and integrate information coming from different senses (multisensory
integration) is altered in cochlear implant (CI) users. Multisensory integration allows complex
cognitive tasks from daily life such as focusing on a particular conversation in a cocktail party or
dancing to the rhythm of music. Recent studies have shown that the key mechanism of multisensory
integration is impaired in implant wearers, which impacts cognition on a daily basis. Brain plasticity
during the sensory deprivation period has also been shown to be related to the observed multisensory
integration deficits. However, most studies to date have focused on the passive aspect of multisensory
integration and have ignored the motor component. The present study is a behavioral assessment of
visual, motor and auditory information in 22 CI users with their matched normal hearing control
group. Participants were instructed to actively synchronize themselves with auditory and visual
signals. Synchronization performances are computed and compared to the normal-hearing matched
controls. Preliminary results indicated that CI users do not have a deficit in either perceiving, nor
producing a rhythm.

Orelle Soyeux, BRAMS, Université de Montréal, MA, Effet d’une intervention
musicale personnalisée sur l’anxiété et la douleur périopératoires en implantologie
dentaire chez l’adulte : Étude de faisabilité randomisée contrôlée de phase I./ Effect of a
Personalized Musical Intervention on Perioperative Anxiety and Pain in Adult Dental
Implantology: Phase I Randomized Controlled Feasibility Study.

L’anxiété dentaire représente un obstacle important pour l’acceptation d’un traitement dentaire tel
qu’un implant. Elle peut donc entrainer des problèmes buccodentaires, exacerber de la douleur et
l’utilisation d’antibiotiques et d’analgésiques. Il est donc important de développer des stratégies
d’intervention pour favoriser l’adhésion au traitement dentaire d’implantologie. La musique a été
montrée efficace pour réduire l’anxiété et la douleur chez diverses populations cliniques, mais son
efficacité demeure peu étudiée dans le contexte d’implantologie dentaire. Ce projet de recherche vise à
vérifier la faisabilité d’une étude contrôlée comparant l’effet de l’écoute de musique et d’un livre
audio (groupe contrôle) sur l’anxiété et la douleur lors d’une chirurgie implantaire chez des patients
présentant une anxiété dentaire. Des patients ayant une anxiété dentaire et recevant une chirurgie
d’implant seront sélectionnés. Ils seront assignés aléatoirement aux groupes musical ou contrôle (livre
audio). Chaque patient choisira la musique (application MUSIC CARE) ou le livre audio, selon leur
groupe, parmi 7 choix. Des mesures auto-rapportées (anxiété, douleur) et physiologiques (fréquence
cardiaque et conductance électrodermale) seront recueillies. Il est prédit que l’écoute de musique
réduira davantage l’anxiété et la douleur post opératoire en comparaison à l’écoute d’un livre audio.

Pierre-Luc Moreau et Héloïse Rouleau, OICRM, Université de Montréal, Maîtrise,
Médiation de la musique et technologies numériques : quels dispositifs pour quels
objectifs?/ Music Mediation and Digital Technologies : Which Devices for which
Objectives?
Les définitions et les pratiques sous l’étiquette « médiation culturelle » sont multiples. De cette
multiplicité résulte un flou et des incompréhensions entre le milieu de la recherche analysant la
médiation de la musique et les professionnels la mettant en œuvre, ne sachant pas sur quelles

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définitions s’appuyer lors d’actions de développement des publics. Le Partenariat sur les publics de la
musique (P2M) a donc entamé un projet de recensement des dispositifs numériques de médiation de la
musique afin de cerner les moyens déjà mis en œuvre par les organismes musicaux et de proposer des
solutions pour favoriser la médiation de la musique dans un environnement numérique. Le projet
repose ainsi sur la création d’un catalogue raisonné conçu 1) comme banque de données disponible
pour l’analyse scientifique et à d’autres 2) comme interface de recommandation intelligente pour le
milieu professionnel. Créé dans une dynamique partenariale combinant recherche scientifique et
savoirs professionnels, le projet s’inscrit dans une collaboration continue entre le P²M et le Conseil
québécois de la musique. L’affiche présentera donc le projet, son corpus, sa méthodologie, sa grille
d’analyse, le catalogue raisonné et ses particularités en tant qu’interface de recommandation
intelligente, ainsi que les différents publics auxquels il s’adresse.

Sarah-Maude Coll, BRAMS, CRBLM, Université de Montréal, MSc, Sensorimotor
Integration in Autism Spectrum Disorders: A Meta-Analysis/ Les habiletés sensori-
motrices chez une population autiste : Une méta-analyse

Sensorimotor skills are often reported as atypical in people with autism spectrum disorder (ASD), but
little is known about how these skills vary with development. The main objective of this study was to
conduct a comprehensive quantitative meta-analysis of sensorimotor skills in ASD. The specific aim
was to assess the consistency of atypical gross and fine sensorimotor behaviors in ASD. A total of 139
studies were included. Results strongly support the presence of deficits in overall sensorimotor
abilities in ASD (k=127, g=1.25, SE=0.08, p

Dans le domaine musical, la transcription est une pratique répandue chez les compositeurs et les
interprètes. (Boyd 2001) Favorisée bien souvent par ces derniers, la transcription a permis le
développement du répertoire interprété à la guitare classique. Cette pratique en est toutefois restée au
stade de pratique autodidacte, d'autant plus que malgré les recherches réalisées sur le sujet (Adkins,
2015; Felice, 2013; Harb, 2013; Vincens, 2009), aucune démarche systématique de réalisation de
transcriptions n'a été proposée à ce jour. Le but de ce projet de recherche-développement est donc
l’élaboration d’une démarche de transcriptions ayant un fondement scientifique réalisée avec la
méthode de création d’objet de Van der Maren (1996). C'est ainsi que les différents enjeux rattachés
au rôle du transcripteur seront traités dans cette communication, par exemple son positionnement face
à l’original et la place de l’interprétation dans le processus. Le but du transcripteur étant de
réexprimer l’œuvre tout en préservant son contenu peu importe le type de transcription (Beaudoin,
Moore, 2010), on constate que ce dernier a une double responsabilité : être fidèle tant à l’original
qu’au nouveau médium, ce que mettra en lumière la communication en établissant des comparaisons
avec la traduction. (Davies 1988)

14h45-15h15 Yaolong Ju, CIRMMT, McGill University, PhD, An Interactive
Workflow for Generating Chord Labels for Homorhythmic Music in Symbolic Formats/
Un workflow interactif pour la génération d'étiquettes d'accords pour la musique
homorythmique dans des formats symboliques

Automatic harmonic analysis is challenging: rule-based models cannot account for every possible
edge case, and manual annotation is expensive and sometimes inconsistent, undermining the training
and evaluation of machine learning models. We present an interactive workflow to address these
problems, and test it on Bach chorales. First, we use a rule-based model to generate preliminary
consistent chord labels in order to pre-train three machine learning models. These four models are
grouped into an ensemble that generates chord labels by voting, achieving 91.4% accuracy on a
reserved test set. A domain expert then corrects only those chords that the ensemble does not agree on
unanimously (20.9% of the generated labels). Finally, we use these corrected annotations to re-train
the machine learning models, and the resulting ensemble attains an accuracy of 93.5% on the reserved
test set, a 24.4% reduction in the error rate. Our versatile interactive workflow can either work in a
fully automatic way or can capitalize on relatively minimal human involvement to generate higher-
quality chord labels. It combines the consistency of rule-based models with the nuance of manual
analysis to generate inexpensive high-quality ground truth for training highly effective machine
learning models

15h15-15h45 Viktor Lazarov, OICRM/CIRMMT, Université de Montréal, PhD,
Analyse quantitative et qualitative de trois interprétations d'une oeuvre pour clavier de
J.S. Bach/ Quantitative and Qualitative Analysis of Three Interpretation Styles of a
Keyboard Work by J.S. Bach

Notre recherche vise à caractériser trois styles d’interprétation musicale différents, tant du point de
vue de l’intention musicale et de sa perception par un auditeur expert, que par une analyse quantitative
du jeu instrumental. En s’appuyant sur l’étude sur l’interprétation de la musique baroque par Bruce
Haynes, un pianiste a joué un extrait de la Partita BWV 826 de J.S. Bach dans trois styles musicaux
contrastants (baroque, romantique, moderne). Le jeu instrumental a été enregistré en format de
données MIDI sur un piano Yamaha Disklavier DC7X et par une captation sonore stéréophonique. En
suivant la technique de l’auto-explicitation, une description verbale de chaque style a été obtenue
auprès du pianiste. Les captations sonores de chaque extrait ont été présentées à un auditeur expert
afin d'obtenir une perspective externe. Nous avons comparé ces données avec une analyse quantitative
des paramètres d'exécution réalisées sur le logiciel Matlab. Nos résultats démontrent une cohérence
des différents paramètres musicaux de chaque style décrit dans l’étude de Haynes tant dans les
descriptions qualitatives que dans l’analyse quantitative du jeu instrumental. En explorant plusieurs
méthodes d’analyse, nous arrivons à une meilleure compréhension du processus créatif d’un musicien,
depuis la conception d’une interprétation jusqu’à l’exécution d’une œuvre.

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16h00-17h30 KEYNOTE ADDRESS/ CONFÉRENCE

Keynote Speaker/Conférencière invitée : Gascia Ouzounian, Associate Professor of
Music, University of Oxford, Powers of Hearing: Acoustic Defence and Technologies
of Listening during the First World War

During the First World War new forms of warfare necessitated new methods of acoustic defense:
tracking the enemy through listening. Referencing now-declassified military reports, military manuals
and scientific literature from this period, this talk investigates the development of WWI-era acoustic
defence technologies, including geophones, double trumpet sound locators, acoustic goniometers, the
Baillaud paraboloïde and the Perrin télésitemetre. It examines new modes of listening that emerged in
relation to these devices; it further uncovers historical phenomena like the establishment of Écoles
d’écoute, “Schools of Hearing” where Allied soldiers received training in operating acoustic defence
technologies. It argues that, during this period, the listening act was reconfigured as a complex,
fragmented act of data collection in ways that prefigured modern notions of “machine listening.”
Similarly, directional listening, which had previously been studied in terms of perceptual psychology,
was newly understood in strategic terms: a tactical activity that could determine human and even
national survival.

Gascia Ouzounian is Associate Professor of Music at the University of Oxford. She co-directs
Recomposing the City, which brings together composers, sound artists, architects and urban designers
in investigating creative approaches to sound in urban environments. She is artistic director of
Optophono, a label that publishes interactive music and sound art. Her book Stereophonica: Sound
and Space after 1850 is forthcoming from The MIT Press.

Jour 2: 10 mai 2019

Bloc E 9h00-11h00: SHORT PRESENTATIONS/PRÉSENTATIONS COURTES

9h00-9h10 John Sullivan, CIRMMT, McGill University, PhD, The Bionic Harp/ La
harpe bionique

"The Bionic Harp" ("La harpe bionique") is a new research-creation project that extends our previous
work on harp gesture acquisition for the control of audiovisual synthesis. This new project moves in a
different direction, towards the creation and evaluation of a new musical interface for the concert harp
using a user-centered participatory design approach. Where previously we had focused on motion
analysis of free-handed gestures for the control of extra-musical parameters during performance, this
project will work to directly augment the harp with a custom sensor interface that is physically
coupled with the instrument, thereby transforming the acoustic concert harp into a "bionic harp". The
interface will provide the harpist with an ergonomic set of controls to blend their natural instrumental
performance with additional computer-based synthesis and effects processing.

9h10-9h20 Yulia Draginda, CIRMMT, McGill University, DMus, Temporal Elasticity
as the Most Important Tool for Expressive Performance of German Late Romantic Organ
Music/ L’élasticité temporelle comme outil le plus important pour l'interprétation
expressive de la musique d'orgue allemande du romantisme tardif

While listening to a live organ performance or a recording, one is listening to music played by humans
and that, therefore, contains human expression; without this expressivity, the music would not attract
the public. In the case of organ music, because the organist has only limited control over local timbre

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variations or note intensity, timing becomes the main expressive parameter by which the performer
must convey most of the musical expressivity of the instrument. My research, thus, is dedicated to the
investigation of temporal elasticity as the most important tool to create an expressive performance. So
as to have a stylistically accurate set of timing (phrasing) rules for the German Late Romantic music, I
base mine on the well-known work of Hugo Riemann (1849-1919), the most influential musicologist
of his time. I provide a programming script to model Riemann's rules applied to the sample
(equitemporal) MIDI organ recordings and compare the results with the real audio recordings of
different organists, as well as my own performance recordings. I investigate how the elasticity evolves
on different metric levels depending on the instrument used, the recording year, the performer's
experience, and how the levels of temporal elasticity result in emotional expression.

9h20-9h30 Savvas Kazazis et Iza Korsmit, CIRMMT, McGill University, PhD,
Misophonia: Identification of Acoustic Features and the Effect of Context in Evoking
‘Mastication Rage’/ Misophonie : Identification des caractéristiques acoustiques et
l’effet du contexte sur la “rage de la mastication”

Misophonia, also known as ‘selective sound sensitivity’, is a psychological disorder that is
characterized by negative emotional reactions and autonomic arousal in response to specific
environmental sounds. The affective response is mostly characterized by irritation, anger, or panic.
Typical triggers are other people chewing, clearing their throat or typing, and the wide prevalence of
these sounds in daily life can have large negative effects on the well-being and functioning of people
with misophonia. Although the disorder is not (yet) recognized in the Diagnostic and Statistical
Manual of Mental Disorders, there has been an increasing amount of research on the topic, recently
summarized by its leading group of psychiatrists, neuroscientists and psychologists (Brout et al.,
2018). To this day there has been no research on characterizing the acoustic specificities of the
triggers to which people with misophonia may be hyper-sensitive. The goals of this project are 1) to
shed light on the acoustic features of trigger sounds, and 2) to systematically study how this interacts
with context. The results will allow us to examine whether misophonia is a purely auditory disorder, a
social one, or a combination of both.

9h30-9h40 Ming Ruo Zhang, BRAMS, Université de Montréal, Bac., Development of
a Screening Tool for Beat Deafness via Synchronized Tapping/ Développement d’un test
de dépistage pour la surdité au rythme

A classical task to measure rhythmic skills is finger tapping to the beat of a rhythmic stimulus (music
or a metronome). This task can be used to screen participants with rhythmic disorders, such as “beat
deafness”. The present study aims at comparing different types of musical stimuli, either ecological or
computer generated, in a tapping task as a screening tool. Fifty participants performed paced tapping
tasks with computer-generated music, implemented in the Battery for the Assessment of Sensorimotor
Auditory and Timing Abilities (BAASTA), and the paced tapping tasks with ecological music
implemented in the Montreal-Beat-Alignment Test (M-BAT). Synchronization consistency of the taps
to the beat was calculated. The results showed that the participants similarly rated ecological stimuli
or computer-generated stimuli. However, the correlation between the results of the two batteries is
moderate. Finally, one participant is identified being beat deaf by both batteries, and one participant,
only by BAASTA. The tasks tested in this study will also serve to develop a screening battery for
uncover cases of beat deafness.

9h40-9h50 Yuval Adler et Nestor Napoles Lopez, CIRMMT, McGill University,
PhD, Ear Training Gamification Software/ Gamification de logiciels de formation
auditive

The training of musicianship skills in college-level students remains a significant pedagogical
challenge for several reasons, including: diverse student skill levels, motivation, regular practice, and

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engagement with exercises. Engagement in game-based learning improves learning outcomes, and this
is affected, among other factors, by the level of challenge presented. We will design a game that
presents musicianship tasks according to the skills of the player, scaling the complexity of the tasks
presented to maintain a desirable level of challenge. Our approach is to exploit the existing tools and
capabilities available in game development engines (particularly, Unity), and expand on several
previously created prototypes. These prototypes have been recently presented at the Learning Music
Through Play in Out-of-School Context International Conference at Université Laval. Our project
brings together aspects from across the range of disciplines - the sonic, visual, and interactive media
inherent in the game to be created, and the musical educational goal of the project and its music theory
elements. By the end of this project, we plan to present a gamified ear training software that aims at
improving student engagement with musicianship exercises and music theory tasks; the resulting
game will be free and publicly available.

9h50-10h00 Martin Daigle et Ajin Tom, CIRMMT, McGill University, MA, Haptic
Tutor - A Haptics Technology Based Music Education Tool to Develop Limb
Coordination and Improved Rhythm Skills for Beginner-level Musicians/ Haptic Tutor -
Un outil éducatif qui aide à développer la coordination des bras et des jambes pour les
musiciens débutants

Learning and playing a musical instrument requires various sensory modalities coupled with fine
motor skills like finger/limb movements. These skills require a great amount of time and effort to
acquire. A beginner will usually be taught in a visual or aural style; however, we are more interested
in the results of a physical teaching method. In this project, we focus on the context of learning the
drum set; when rhythms involve multiple channels and require multiple limbs to be played in a
coordinated manner, the task is much harder. We propose new research in the areas of music
pedagogy and technology using haptic systems/wearables capable of triggering vibrations on the
respective limbs of the student drummer to develop and improve four-limb independence. Music
instructors frequently come across students reading and playing music notation stiffly as an abstract
activity, without feeling the rhythms in their bodies. Beginners may interpret musical rhythm as ‘one
event after the other’ whereas most music is governed by the meter, which is viewed as a series of
hierarchically coordinated, regular and synchronized temporal layers. The proposed system should be
able to effectively re-route the tasks from the cognitive system to the sensorimotor system by
assigning the various repeating patterns to respective limbs.

10h00-10h10 Song Wang, CIRMMT, McGill University, PhD, Saxophone Mouthpiece
Design - The Link from the Geometry to the Sound/ Conception du bec de saxophone - le
lien entre la géométrie et le son
The mouthpiece is the key component of a saxophone in determining its sound and playability. Within
a mouthpiece, there exists a complex multiphysics problem involving the fluid (the airflow), acoustics
(the sound wave), the solid (the vibrating reed and the mouthpiece body), and their interaction, i.e., the
fluid-acoustic-solid interaction (FASI). This project will go into details of different interactions and
aims at a better description of the sound-geometry link, which will help develop mouthpieces with
customized features and tunable acoustics responses to better couple with saxophone bodies or reeds.
The project includes five steps. First, 3D scanned standard saxophone mouthpieces will be rebuilt,
reshaped and 3D printed, providing a series of mouthpieces with different geometries. Then the input
impedance and flow velocities within different mouthpieces will be measured using zProbe Acoustic
Impedance Measurement System and hot-wire anemometers, respectively, to study the acoustic-solid
and fluid-solid interaction. Furthermore, using Palabos, a lattice Boltzmann method (LBM) based
open-source computational fluid dynamics (CFD) solver, the structure-related fluid characteristics and
their interaction with the acoustic, hence the transient behaviors, will be explored. Saxophonists are
invited to play different mouthpieces, rate the playabilities and evaluate the sound. Finally, the
relationship and the consistency among the results of the acoustic measurement, fluid measurement,
the computational aeroacoustic modeling, the subjective playability, and the sound evaluation will be

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justified, leading to a thorough explanation of the link between the sound characteristics and the
geometry parameters.

10h10-10h20 Clara Ziane, BRAMS, Université de Montréal, M. Sc., Effet d'un
dispositif d'assistance au mouvement sur la biomécanique du membre supérieur de
violonistes professionnels pendant le jeu/ Effect of a Mobility Assistive Device on the
Biomechanics of Professional Violinists’ Upper Limb During Performance

Jusqu’à 84% des instrumentistes sont affectés par des problèmes musculosquelettiques, dont
particulièrement les violonistes. En effet, le travail répétitif provoque une fatigue musculaire qui
engendre des lésions articulaires. Il faut donc identifier les aménagements limitant la fatigue. Les
dispositifs d’assistance au mouvement, tels que le support actif de bras (SAB) Kinova 0110, réduisent
les activations musculaires et potentiellement la fatigue. Nos objectifs sont de quantifier l’adaptation
motrice au SAB et la fatigue aux membres supérieurs et au cou. Quatorze violonistes professionnels
seront équipés de marqueurs réfléchissants et capteurs EMG pour enregistrer leurs mouvements et
activations musculaires. Le jeu continu de séquences musicales avec et sans SAB nous permettra de
quantifier l’adaptation motrice et la fatigue. Nous étudierons la performance musicale, la perception à
l’effort, les signaux EMG, les angles et les vitesses articulaires. Avec le SAB, nous nous attendons à la
création rapide d’un nouveau patron neuromoteur et un ralentissement du développement de la fatigue
musculaire. Si une baisse de fatigue pouvait prévenir les blessures, c’est le maintien de la performance
musicale qui incitera les musiciens à utiliser le dispositif.
10h20-10h30 Takuto Fukuda et Eduardo Meneses, CIRMMT, McGill University,
Dmus/PhD, Between Design, Composition and Performance: Expanding and Embedding
a High-level Gesture Vocabulary for the T-Stick/ Entre conception, composition et
interprétation : développer et intégrer un vocabulaire gestuel de haut niveau pour le T-
Stick.

The T-Stick is a Digital Musical Instrument (DMI) originally conceived by Joseph Malloch and D.
Andrew Stewart, and it is being developed at IDMIL/CIRMMT since 2006. This DMI has been used
in compositions and performances in Canada, USA, Brazil, Italy, Norway, and Portugal. Composers
and performers are currently required to work with raw gestural data to use the T-Stick. This low-level
gestural data (such as angle or acceleration) needs to be transcoded into meaningful high-level gesture
descriptors (such as “jab” and “squeeze”) to be used in compositions or performed on stage. This
transcode is often inconsistent between compositions, making the gestures unique to a particular piece,
impeding the performer to develop expertise in the T-Stick. Our project's goal of this project is to
expand the instrument's gestural vocabulary. This expanded vocabulary will then be embedded within
the instrument, allowing the T-Stick to output both raw data and high-level gestures, providing for
composers the ability to use those high-level descriptors directly in their compositions.

10h30-10h40       Isabelle    Arseneau-Bruneau,        BRAMS/CIRMMT,            Montreal
Neurological Institute/McGill University, PhD, Understanding Brain Plasticity
Enhancements Related to Musical Training: The Influence of Sensory-motor & Predictive
Mechanisms on the Frequency Following Response (FFR)/ Comprendre les bienfaits de
la formation musicale sur la plasticité du cerveau : L'influence des interactions sensori-
motrices et de la prédiction sur la réponse neuronale auditive

This project aims to better understand the improvements related to music training by examining an
integrative auditory response called the frequency following response (FFR). FFRs provide a way of
measuring the accuracy and fidelity of each individual's brain representation of sound (such as speech
or music). The FFR could be modified by motor actions, and by the predictability of each sound.
Musicians are of particular interest because of correlations between the augmentation of their FFR
quality and enhancements in their perception skills. The greater the musical training, the closer the

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neuronal representation approaches the corresponding sound. This is a remarkable phenomenon, but
how these enhancements are achieved remains unclear. Using a newly developed procedure that
combines electroencephalography [EEG], magnetoencephalography [MEG], and machine learning
classifiers, our protocol compare, for the 1st time, the FFR of highly trained pianists and non-
musicians while they play a short melody and while they hear the same sounds passively. A first EEG
phase will identify what and when the modifications in the FFR occurs, while a second MEG phase
will identify where these FFR modifications happen in the brain. Such answers will allow to better
target interventions in clinical environments as much as in music.

10h40-10h50 Tanor Bonin, Kseniya Degtyareva et Ephraim Hahn, CIRMMT,
McGill University, PhD, Investigating the Content and Form of Musical Imagery
Evoked by Excerpts of Mahler's 5th Symphony/ Enquête sur le contenu et la forme de
l’imagerie musicale à partir d'extraits de la 5e symphonie de Mahler

Expert musical directors, producers, engineers, and performers often describe the quality of a
performance in terms of its correspondence with an ideal musical image. Indeed, the vividness of this
abstract musical impression is sometimes so strong that experts will often regard particular
interpretations of a piece of music as objectively wrong. The work of the artist, then, beyond
developing a purely technical expertise, is to investigate the form and function of these musical
images in order to determine how best to “interact with it” in the experiential domains of musical
understanding and sensibility. Successful music production thus depends on the effective
communication and execution of a shared artistic sensibility among the composer, performer, and
sound engineer. Presenting artistic insights as descriptive language transliterations poses a
considerable challenge for this collaboration. What kinds of language are used to describe musical
images and to orient ourselves with their perceptible features? Is it possible to uncover common
structural and functional analogies beneath the linguistic surface of the descriptions provided by
different artists? How do abstract ideal musical impressions relate to the empirical structure of the
physical musical stimulus? We present two separate studies providing preliminary convergent
evidence to address these questions.
10h50-11h00 Laura Jacyna, Kit Soden, CIRMMT, McGill University, MA,
Thesaurus of Orchestration: A Prototype/ Thésaurus de l’orchestration: Un prototype

Our CIRMMT funded research project enabled us to build a prototype thesaurus of orchestration
terminology, as related to instrumentation and perception. The thesaurus was built from terminology
extracted from orchestration treatises and textbooks, as well as audience perception research, and was
used to construct a model database. After collecting terms from existing music thesauri, we developed
a controlled vocabulary to create a standardized collection of terminology for orchestration, focusing
on instrumental techniques and perception. The thesaurus shows how the terms in this category are
related, particularly the links between how the orchestral effects are perceived and how they are
created, as well as including synonyms for the terminology used. A faceted classification system was
used so that terms could be assigned more than one hierarchical term, and therefore can be found
through different searches. We built a relational database into the thesaurus so that the terms can be
accessed, browsed through, and searched easily. In creating this resource, we set up our controlled
vocabulary and database structure to be used as a research tool and subsequently on the online
orchestration resource for the ACTOR (Analysis, Creation, and Teaching of Orchestration) Project.

BlOC F 11H15-13H15 : LONG PRESENTATIONS/ PRÉSENTATIONS LONGUES

11h15-11h45 Hugo Laflamme, BRAMS, Université de Montréal, M. Sc., Rhythm
Workers: un jeu sérieux pour l’entraînement rythmique./ Rhythm Workers: A Serious
Game for Rhythmic Training.

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Des déficits de production et de perception du rythme ont été rapportés dans plusieurs troubles
neurologiques (ex. : maladie de Parkinson) et neurodéveloppementaux (ex. : dyslexie, TDAH). Les
déficits rythmiques sont associés à d’autres fonctions cognitives telles que la mémoire de travail et les
fonctions exécutives (ex. : flexibilité, inhibition). Il est attendu qu’un entraînement des capacités
rythmiques pourrait avoir des effets positifs sur ces fonctions cognitives auprès de populations de
patients. À présent, il existe très peu d’outils dédiés spécifiquement à l’entraînement rythmique. Le
jeu sérieux « Rhythm Workers » a été créé avec cet objectif afin de fournir une plateforme motivante
et favorisant une adhérence à l’entraînement rythmique. Il s’agit d’un jeu sérieux utilisable sur une
tablette mobile et qui a été testée présentement sur une population adulte saine et sur des patients avec
troubles rythmiques (maladie de Parkinson). Des résultats préliminaires prometteurs ouvrent la
discussion sur les différentes perspectives futures du jeu sérieux comme appui afin de traiter divers
troubles reliés aux déficits de perception et de production du rythme.

11h45-12h15 Héloïse Rouleau, OICRM, Université de Montréal, Maîtrise, L’essor du
rap québécois : Développement numérique d’une culture en marge de l’industrie/ The
Booming of Quebec's Rap Scene : Digital Development of a Culture in the Margins of the
Industry

Longtemps tenu à l’écart de l’industrie culturelle de la province, le rap au Québec est contraint
d’évoluer depuis les années 2000 en marge des canaux mainstream de diffusion pour enfin connaître
son succès actuel. N’ayant à l’époque nul autre choix que d’optimiser les nouveaux environnements
numériques dans lesquels est plongé le marché de la musique, la présente communication souhaite,
d’une part, mettre de l’avant comment les rappeurs québécois ont su s’approprier les dispositifs
numériques de diffusion et, d’autre part, situer les modes d’utilisation de ces plateformes web au sein
de la chaîne de coopération du milieu hip-hop au Québec. Nous établirons donc tout d’abord un
portrait de la numérimorphose des pratiques culturelles des Québécois, notamment autour des enjeux
impliquant le public du rap. Puis, les résultats d’une recherche systématique, spécifique à l’analyse des
stratégies 2.0 des musiciens, seront confrontés aux témoignages d’acteurs du milieu afin d’identifier le
rôle du web dans la structuration de la communauté rap de la province. Nous étudierons ainsi de
quelle façon l’obligation de s’adapter aux nouvelles expériences d’écoute et aux nouvelles
technologies associées à la consommation musicale actuelle a permis à ce genre musical de se
développer avec succès, en marge de l’industrie.

12h15-12h45 Charles Hosson, OICRM, Polytechnique, B. Ing., Ajout d'effets visuels
dynamiques dans les concerts symphoniques contemporains à l'aide de capture de
mouvement/ Dynamic Visual Effects during Contemporary Symphonic Concerts using
Motion Capture

Il est important pour nous d'initier le grand public à la musique symphonique contemporaine qui est
très peu représentée dans les médias et les performances populaires. Notre projet consiste à augmenter
le visuel artistique des concerts symphoniques par le développement de logiciels temps réel utilisant
des technologies de capture et de reconnaissance de mouvements. Pour ce faire, nous avons recours à
des processus de développement logiciel et de recherche en informatique qui permettent de formaliser
nos activités à travers une approche scientifique. Nous faisons, pour chaque concert, une analyse des
œuvres et de la scène pour décider des effets visuels (éclairage et projection sur grand écran) qui
seront développés. Nous faisons ensuite le développement logiciel nécessaire pour l’implémentation
des effets et nous les testons durant les répétitions d’orchestre. Les concerts symphoniques populaires
qui s’agrémentent actuellement d’effet multimédia le font généralement avec des rendus préfabriqués
et non-réactifs. La capture de mouvements en temps réel n’avait pas encore été intégrée dans ceux-ci.
En revanche, notre nouvelle formule de concert symphonique puise les effets à même la gestuelle du
chef d’orchestre en temps réel grâce aux capteurs, et est donc réactive aux mouvements de celui-ci, en
plus d’être audio-réactive.

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