CONCERT DES LAURÉATS MUSIQUE DE LA FONDATION DE FRANCE - JEUDI 1ER AVRIL 2021 19 H SALLE D'ORGUE
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
#MUSIQUE_DE_CHAMBRE
#RÉCITAL
CONCERT
DES LAURÉATS
MUSIQUE DE
LA FONDATION
DE FRANCE
JEUDI 1ER AVRIL 2021
19 H SALLE D'ORGUE
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR
DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS
SAISON 2020–2021SA I S O N 2 02 0 — 2 02 1 01 .0 4 . 2 1 Concert des laur é ats m usique de la fondation de f rance
CONCERT DES LAURÉATS
MUSIQUE DE LA FONDATION
DE FRANCE
Stéphane Pallez, présidente Chacun de nous a le pouvoir d’agir pour l’intérêt
du Conservatoire de Paris général. Cette conviction est, depuis 50 ans, le
Pierre Sellal, président de moteur de la Fondation de France. Chaque jour,
la Fondation de France elle encourage, accompagne et transforme les
Émilie Delorme, directrice envies d’agir en actions utiles et efficaces pour
du Conservatoire de Paris construire une société plus digne et plus juste.
Les étudiant·es du La Fondation de France a développé un savoir-faire
Conservatoire de Paris unique, en s’appuyant sur les meilleurs experts, des
lauréat·es 2020
centaines de bénévoles et des milliers d’acteurs
des fondations Musique de
la Fondation de France de terrain, dans tous les domaines de l’intérêt
général : aide aux personnes vulnérables, recherche
médicale, environnement, culture, éducation…
Elle intervient de deux façons : à travers ses propres
programmes d’actions et en facilitant le travail
de 888 fondations qu’elle abrite. Elle soutient
ainsi près de 10 000 projets chaque année.
Présente sur tous les territoires, la Fondation de
France est le premier réseau de philanthropie
en France. Indépendante et privée, elle agit
grâce à la générosité des donateurs.
Les fondations Drouet-Bourgeois, Marie Dauphin
de Verna, Monique Rollin, Monique Gabus,
Yves Brieux Ustaritz, Macari-Lepeuve et François-
Louis Baradat permettent chaque année de
soutenir des étudiants de différentes disciplines
du Conservatoire national supérieur de musique
et de danse de Paris choisis par une commission
d’experts, sur critères sociaux et d’excellence.
Ce concert est l’occasion d’entendre une sélection
des lauréats et lauréates 2020 réunis autour d’un
programme mettant en valeur leur instrument.
2 3SA I S O N 2 02 0 — 2 02 1 01 .0 4 . 2 1 Concert des lauréats musique de la fondation de france
PROGRAMME
Concert présenté par Arnaud Merlin
« De la musique avant toute chose » écrivait Verlaine M A U R I C E R AV E L
en 1874 dans son Art poétique : l'art des mots, comme Valses nobles et sentimentales (Extrait)
celui des notes, permet de créer une texture mouvante, n°1 Modéré
malléable, « plus libre et soluble dans l'air ».
Ayaka Matsuda, piano
Dans le cas du Concert des Lauréats Musique de la
Fondation de France, il semblerait plus juste d'écrire
« des musiques avant toute chose » tant on constate une A N T O N I O V I VA L D I
diversité des genres, effectifs et époques, le répertoire Griselda (extrait)
choisi allant de la musique ancienne à la création Air de Costanza : « Agitata da due venti »
contemporaine en passant par les œuvres du patrimoine
français ou du romantisme allemand, de la musique écrite Lisa Chaib-Auriol, soprano
comme improvisée, traditionnelle comme expérimentale. Adrienne Dubois, piano
Onze œuvres sont ici réunies par la seule présence Costanza, à la cour d'Athènes, est promise à Gualtiero, un roi de
Thessalie dont elle ignore qu'il est son propre père (sa mère étant
au Conservatoire national supérieur de musique
Griselda, qui donne son nom à l'opéra), mais elle est amoureuse de
et de danse de Paris de leurs interprètes ou
Roberto, le frère du roi d'Athènes. Déchirée entre son devoir et son
compositeurs. Leur autre dénominateur commun : amour, elle dit son désespoir grâce à la métaphore de la tempête
une texture mouvante, souple, étonnante, permise en mer et du naufrage :
par certaines audaces des compositeurs.
« Secoué par deux vents,
La vague tremble dans la mer agitée
Notes de programme Et le timonier, effrayé,
rédigées par Coline Pesnot S'attend déjà à faire naufrage. »
Dans ces quatre premiers vers, la métaphore des vents est déjà
présente dans la musique à travers l'opposition du registre grave et
médium / aigu de la chanteuse. Puis, sur le mot « naufragar », faire
naufrage, s'en suit une vocalise d'une grande virtuosité qui dit non
seulement le désespoir du personnage mais aussi l'agilité vocale
de la chanteuse. Dans les opéras du XVIII e siècle, les scènes de
tempêtes sont très utilisées pour décrire une scène d'orage réelle
ou symbolique (les sentiments violents d'un personnage) devenant
prétexte à un « air de bravoure » qui mettra en valeur l'interprète.
Conformément aux codes de la forme aria da capo, une deuxième
partie plus calme succède à la première, où Costanza évoque son
cœur et ses sentiments. Elle se termine sur une ornementation
virtuose autour du mot desperar : désespérer. Enfin, la première
partie est reprise et ornementée
4 5SA I S O N 2 02 0 — 2 02 1 01 .0 4 . 2 1 Concert des lauréats musique de la fondation de france
JEAN LANGLAIS M AT T E O G U A L A N D I
Mosaïque (extrait) White Lies
2e fantaisie pour deux organistes
Adrienne Dubois, piano
Lucile Dollat, orgue
Alexis Grizard, orgue « Les "mensonges blancs" sont, en anglais, les mensonges dits
pour le bien d'autrui. La pièce utilise une technique d'exécution
Organiste et compositeur français né en 1907 et mort en 1991, particulière appelée "mezzo tasto" : on demande au pianiste de
Jean Langlais compose ses trois séries de Mosaïques entre 1976 jouer les touches après les avoir déjà abaissées avec son doigt.
et 1977. La troisième comporte entre autres la 2e fantaisie pour Le résultat est un son délicat et doux, sans attaque, parfois presque
deux organistes. Dans cette pièce se distinguent deux ambiances inaudible. Le piano est ainsi transfiguré en un autre instrument, qui
distinctes : l'une, oppressante, est caractérisée par des accords fait penser à un synthétiseur et dont le son, vaporeux et hypnotique,
percussifs ; l'autre est faite de contrepoints indistincts et nous enveloppe pendant toute la durée de la pièce, en suivant des
entremêlés dans une atmosphère étouffée. Au milieu de la pièce, évolutions soudaines et inattendues. »
ces deux mondes sont unifiés par un thème reconnaissable. Matteo Gualandi
La texture énigmatique et contrastée provient également de
l'utilisation des modes, un langage musical qui permet de redéfinir Crée en 2018, White Lies est une des deux œuvres pour soliste
les attentes de l'auditeur habitué à des repères classiques. de Matteo Gualandi, qui écrit principalement pour formation de
Ces échelles musicales sont emblématiques de la musique du chambre ou ensemble orchestral. On entend dans cette pièce
XXe siècle notamment par Messiaen, collègue de Langlais, qui a son caractère « idiomatique » : écrite par et pour le piano, elle
réhabilité certains modes anciens et en a inventé d'autres. Enfin, consiste en l'exploitation des textures et modes de jeu propres à cet
cette pièce permet de saisir les passionnantes possibilités, non plus instrument. Dans la lignée debussyste, le compositeur superpose
d'un orgue et de sa richesse mais de deux, à savoir ici des textures des couches sonores se complétant ou se combattant. La première
condensées et complémentaires au lieu de contrastées. partie repose sur un bourdon joué en continu dans le grave de
l'instrument, auquel viennent se frotter d'autres textures : un
frottement de deux notes qui dure sur quelques mesures ou des
JACQ U E S REBOTIER
accords plaqués proches des clusters et toutefois peu dissonants
Brève n° 17 pour tuba « Pourquoi tu m’aimes plus ? » dans le contexte sonore. Ces différentes couches s'étendent et
s'intensifient pendant plusieurs minutes, suivant un processus
Fanny Meteier, tuba parfois brusquement interrompu par des silences. Les clusters
changent de rythme : deux se succèdent rapidement, partageant
Cette pièce est l'une des 117 Brèves écrites par Jacques Rebotier, deux notes communes. Il semble presque que l'un soit l'écho de
entre autres compositeur et écrivain né en 1949. Pendant cinq l'autre, qui se répercute sur plusieurs mesures. Puis le compositeur
minutes, l'interprète alterne texte, sons émis à l'aide du tuba opère une rupture nette et définitive lors d'un passage fourmillant
et notes mélodiques jouées à l'instrument. Chaque brève est de notes brèves et rapidement énoncé sur un grand ambitus,
composée pour un instrument différent. Ici, la diversité des modes qui rappelle les breaks et improvisations en jazz. Enfin, le retour
de jeu proposés (slap, bisbigliando, demi-piston…) exploite les du bourdon ne se fait pas à l’identique puisque sa hauteur, ainsi
différentes possibilités du tuba. Le texte, qui traduit la colère d'un que celle des clusters qui s'y superposent, a changé, et que sa
membre d'un couple qui va mal, justifie aussi la rugosité de certains présence se fait imposante, menaçante. La pièce se termine dans
sons et permet un débit de parole soutenu avec des accents. un gigantesque descrescendo, sur une texture progressivement
Cette œuvre relève du théâtre musical, qui met la musique et le dépouillée de toutes ses strates amoncelées.
théâtre sur un pied d'égalité. Ce sont le texte et la dramaturgie
qui orientent la musique. Le théâtre musical prône une musique
non pas seulement des notes mais aussi des sons au sens large, du
texte et des bruits.
6 7SA I S O N 2 02 0 — 2 02 1 01 .0 4 . 2 1 Concert des lauréats musique de la fondation de france
CL AUDE DEBUSSY FRANZ LEHAR
Cinq poèmes de Baudelaire (extrait) La veuve joyeuse (extrait)
3e mouvement : « Le jet d’eau » « L’heure exquise »
Lisa Chaib-Auriol, soprano Lisa Chaib-Auriol, soprano
Adrienne Dubois, piano Adrienne Dubois, piano
En 1882, le langage musical du jeune Debussy est en pleine La Veuve joyeuse est une opérette de 1905 écrite par Franz Lehár,
évolution. Il est très influencé par le germanique Wagner, ce qui compositeur autrichien d'origine hongroise, et arrangée en
déplaît à la communauté musicale française. Contrairement aux version française en 1909. Durant le troisième et dernier acte de
Ariettes oubliées, les Cinq poèmes de Baudelaire ne rencontrent pas l'opérette, les deux personnages principaux se rendent compte
le succès escompté. Debussy considérera d'ailleurs peu de temps malgré les nombreux quiproquos qu'ils s'aiment et peuvent se
plus tard qu'il doit se libérer de l'influence de Wagner. Dans ces marier. Le texte de cet air amoureux évoque à la fois l'apaisement
deux mélodies, le plaisir érotique est à l'honneur, décrit par des narratif de la découverte de l'amour et le désir croissant entre
images bucoliques de nature et toujours teinté de mélancolie. les personnages : « L'ineffable étreinte / De nos désirs fous / Tout
Le poème « Le jet d'eau » offre une analogie entre le jet d'eau qui dit : Gardez-moi / Puisque je suis à vous. ». Dans cette valse, deux
arrose les fleurs dans une cour et le plaisir charnel d'une femme thèmes se répondent, repris en alternance par la voix ou par
regardée par son amant. L'esthétique de la nuit, de la pluie et l'accompagnement. Après une courte introduction instrumentale,
les liens poreux entre extase et mélancolie sont omniprésents. la voix chante une mélodie douce qui enfle, monte puis redescend,
Les analogies au sein du texte perdurent dans l'adéquation comme une vague. Au milieu de l'air, les notes se font plus courtes
musique/texte, où les figuralismes orientent l'écriture musicale. et saccadées, le texte évoquant les « Sanglots profonds et longs /
Ainsi les phrases forment des arcs musicaux qui, atteignant leur Des tendres violons », puis l'image à la fois bucolique et chargée de
acmé puis redescendant, tant dans les hauteurs que dans les sous-entendus d'une brebis amoureuse d'un loup. C'est d'ailleurs
nuances, évoquent à la fois l'arc du jet d'eau et celui du plaisir à cette occasion que l'on entend les notes les plus aiguës de l'air,
charnel, achevé par sa « petite mort »... à plus petite échelle, le la mélodie étant en effet jusqu'ici plutôt contenue dans le medium
mot « large » s'étend sur trois notes et une note aiguë s'échappe de la voix. Enfin, la mélodie lente et gracieuse du début clôt cet air
sur le mot « extase ». Le piano englobe la voix d'une texture langoureux.
vaporeuse, en triolets, quintolets ou sextolets, des valeurs souples
et irrégulières qui créent une atmosphère flottante et nocturne.
Trois danses improvisées
Lucile Dollat, orgue
8 9SA I S O N 2 02 0 — 2 02 1 01 .0 4 . 2 1 Concert des lauréats musique de la fondation de france
JOHANNES BRAHMS
Trio pour violon, cor et piano op. 40 (extrait)
2e mouvement : Scherzo Allegro
Celio Torina, violon
Orane Bargain, cor
Ayaka Matsuda, piano
De ce trio composé en 1865, l'effectif d'une grande originalité
est pourtant représentatif de l'époque. Le XIXe siècle a vu se
développer le piano comme instrument romantique par excellence
et également emblématique des pratiques musicales bourgeoises.
Outre le violon, qui est le soliste idéal, le troisième instrument choisi
par Brahms est ici le cor naturel, ancêtre du cor d'harmonie utilisé
aujourd'hui. Ce choix archaïsant n'est pas un hasard, dans un
contexte où l'on s'intéresse aux cultures populaires et ancestrales
de son pays, à la recherche d'un ailleurs romantique... et d'une
identité nationale. Brahms a appris le cor naturel étant enfant et a
d'ailleurs utilisé un thème de cor des Alpes, l'instrument des bergers
montagnards, dans le final de sa Symphonie n° 1 en 1862. Dans
le 2e mouvement de ce trio, outre le choix d'effectif instrumental,
l'écriture rythmique modifie profondément la texture musicale.
À un élan principalement ternaire s'opposent des passages en
rythme binaire, ce qui crée des moments de rupture rythmique
totale. Cette imprévisibilité rythmique ainsi que ce dynamisme
cessent dans la partie centrale du mouvement, où le cor et le
violon, dont les timbres s'entremêlent, puis le piano, jouent un
thème d'une simplicité et d'une mélancolie bouleversante.
10 11SA I S O N 2 02 0 — 2 02 1 01 .0 4 . 2 1 Concert des lauréats musique de la fondation de france
LES LAURÉATS
2020
PRIX PRIX PRIX
FRANÇOIS-LOUIS MARIE DAUPHIN MONIQUE GABUS
BARADAT DE VERNA Décerne un Prix annuel à une compositrice de
Aide de jeunes musiciens à acquérir Récompense un ou plusieurs étudiants, moins de 40 ans ayant suivi les classes d’écriture
leur instrument. chanteurs, lauréats du concours d’entrée musicale au Conservatoire national supérieur de
en deuxième cycle supérieur. musique et de danse de Paris.
ORANE BARGAIN
COR LISA CHAIB-AU RIOL L U C I L E D O L L AT
CHANT É C R I T U R E E T I M P R O V I S AT I O N
R O Z A R TA L U K A
À L’ O R G U E
VIO LO N BAROQ U E
FA N N Y M E T E I E R
TUBA PRIX
MACARI LEPEUVE PRIX
Attribue deux Prix annuels en composition. DROUET-BOURGEOIS
Attribue deux Prix annuels qui rendent hommage
PRIX M AT T E O G U A L A N D I à Marc Bourgeois, violoniste professionnel et à
YVES BRIEUX-USTARITZ COMPOSITION Pierre Bourgeois, passionné de piano.
Attribue deux Prix annuels à des élèves EN GU ERR AN D M O UTO N NIER
organistes en classe d’interprétation et ADRIENNE DUBOIS
ÉCRITURE
d’improvisation. PIANO
CELIO TO RINA
ALEXIS GRIZARD VIO LO N
ORGUE
PRIX
LO RIAN E LLO RC A MONIQUE ROLLIN
ORGUE Attribue une Bourse à un étudiant
en musicologie et un Prix d’interprétation
à un pianiste ou à un harpiste.
AYA K A M AT S U D A
PIANO
COLIN E PE SNOT
M USICO LOG IE
12 13SA I S O N 2 02 0 — 2 02 1 01 .0 4 . 2 1 Concert des lauréats musique de la fondation de france
ORANE BARGAIN LISA CHAÏB-AURIOL
COR CHANT SOPRANO
Orane Bargain débute le cor à Orane participe au Verbier Festival Passionnée par les arts, c’est à Elle se produit régulièrement en
l’âge de 7 ans au conservatoire Junior, à L’Orchestre Français des travers des moyens d’expression tant que soliste, notamment dans le
d’Istres avec Gaëlle Claudin puis Jeunes, l’Académie Villecroze ou très variés que Lisa Chaïb-Auriol Requiem de Fauré avec l’Orchestre
Luc Valckenaere. Elle remporte le l’Académie du Festival Berlioz. dépeint sa personnalité et nourrit sa et Chœur des Universités de Paris, La
1er prix au concours Petites Mains Elle est invitée à se produire au vision du monde. C’est sur la scène Passion selon St Matthieu de Bach
Symphoniques 2009 et est invitée sein de différents orchestres tels qu’elle s’épanouit véritablement dirigée par Jos Van Veldhoven à Notre-
à se produire pour la première fois que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre et ce, dès son plus jeune âge, au Dame de Paris, dans Gloria de Poulenc
en soliste. Elle obtient en 2017 son des Pays de La Loire, ceux de sein de la Maîtrise du Théâtre du à la Basilique St Sernin de Toulouse.
Diplôme d’études musicales de cor au Montpellier, Cannes, Marseille, etc. Capitole de Toulouse. Élève d’Anne Elle interprète Isis dans le Giove in
Conservatoire de Nantes avec David Elle a l’opportunité de travailler Fondeville-Bleuse au Conservatoire à argo de Lotti dirigé par Leonardo
Kumer, ainsi que son Baccalauréat. auprès de grands chefs tel que Rayonnement Régional de Toulouse, Garcia Alarcon au Grand Palais à
Paavo Jarvi, Tom Kooman, Félix- elle est admise à l’unanimité, à 18 ans, Paris, Pamina dans La Flûte enchantée
Après l’obtention d’une licence de Xavier Roth, Eliahu Inbal, etc. au Conservatoire de Paris dans la de Mozart avec Pro'Scenio ou encore
musicologie et du Diplôme national classe de chant de Frédéric Gindraux. Micaëla dans Carmen de Bizet dirigé et
supérieur professionnel de musicien Orane Bargain à l’honneur mis en scène par Béatrice Uria Monzon
au pôle supérieur d’Aix en Provence de bénéficier du soutien de Elle obtient le 1er Prix Jeune Espoir aux Nuits Musicales en Armagnac.
dans la classe de cor d’André la Fondation de France – Prix 2016 du Tremplin Jeunes Talents
Cazalet, elle poursuit aujourd’hui François-Louis Baradat ainsi puis, en 2018, le 1er Prix Jeune Talent, Lisa se perfectionne en participant à
un Master auprès de son professeur que de la Fondation Meyer. le Prix de la meilleure interprète du des masterclasses notamment auprès
au Conservatoire de Paris. répertoire italien ainsi que le Prix de Regina Werner, Brigine Jäger,
Grand Avignon. Finaliste régionale Mireille Delunsch ou Jean-Jacques
du concours Voix Nouvelles, elle Cubaynes et, récemment, avec Karine
remporte le Prix Engie – Révélation Deshayes à l’Opéra-Comique de Paris.
2019 au festival Les Escapades
Musicales et le Prix Jeune espoir du Lisa Chaïb-Auriol a reçu le soutien
concours international de Mâcon. du Fonds de Tarrazi et du Legs Maria
Godart Kareska – Secours Catholique.
En 2020, elle est lauréate du Prix de
la vocation de la Fondation Bleustein-
Blanchet et du Prix Marie Dauphin de
Verna de la Fondation de France.
14 15SA I S O N 2 02 0 — 2 02 1 01 .0 4 . 2 1 Concert des lauréats musique de la fondation de france
LUCILE DOLLAT ADRIENNE DUBOIS
ORGUE PIANO
Lucile Dollat a déjà remporté plusieurs Lucile mène une carrière de concertiste Adrienne est diplômée d’un Bachelor Adrienne est pianiste accompagnatrice
prix de concours internationaux, à travers l’Europe. Elle interprète un of Arts in music à la Haute École de au Conservatoire Charles Munch à
entre autres le Grand Prix et le Prix répertoire allant du XVIe siècle à nos Musique de Genève dans la classe Paris. Elle est régulièrement invitée
du Public du Concours International jours et a une volonté toute particulière de Gottlieb Wallisch. Lors de sa par la maîtrise de Radio France dans
d’Orgue André Marchal – Gaston de mêler l’orgue à diverses formations formation, elle a eu le privilège de jouer divers projets en collaboration avec la
Litaize (Paris, 2017), le Second instrumentales et d’autres formes en masterclasses pour les pianistes cheffe de chœur Marie-Noëlle Maerten,
Prix du Concours International d’art. Lucile se produit tant en soliste Menahem Pressler, Klaus Hellwig, le chef d’orchestre Julien Leroy ou
d’Orgue « Pierre de Manchicourt » qu’avec d’autres formations : elle a Avedis Kouyoumdjan et Albert Tiu. encore le compositeur Olivier Calmel.
de Béthune – Saint-Omer (2016). notamment joué avec l’Ensemble
Intercontemporain à la Philharmonie Elle se produit régulièrement en Actuellement, Adrienne étudie au
Diplômée en orgue et en improvisation de Paris, l’Orchestre de Chambre France, notamment en tant que soliste Conservatoire de Paris en Master
à l’orgue au Conservatoire Saint- de Paris, le Madrigal de Paris, etc. sous la direction de Joël Soichez dans les classes d’Erika Guiomar en
Maur-des-Fossés, elle poursuit ses dans le Concerto de Schumann, mais direction de chant et d’Anne Le Bozec
études au Conservatoire de Paris Elle est organiste titulaire de l’orgue également en musique de chambre en accompagnement vocal, en duo
en orgue auprès d’Olivier Latry et Cavaillé-Coll de l’église Notre avec sa sœur violoncelliste Aude avec le baryton Olivier Cesarini.
Michel Bouvard, en improvisation Dame de la Gare (Paris XIIIe), de Dubois et dans diverses formations.
auprès de Thierry Escaich et Laszlo l’orgue historique de l’église Notre- Passionnée par le répertoire Elle est soutenue par le Fonds
Fassang et en écriture avec Fabien Dame des Vertus (Aubervilliers), du lied et de la mélodie, elle se Kriegelstein, la Fondation Meyer ainsi
Waksman et Jean-Baptiste Courtois. et du grand-orgue symphonique perfectionne auprès d’Anne Le Bozec, que la Fondation de France de laquelle
En juin 2018, elle obtient son Diplôme Abbey de l’église Saint-Vincent Hartmut Höll, Helmut Deutsch, elle reçoit le Prix Drouet-Bourgeois.
national supérieur professionnel de de Paul (Clichy-La-Garenne). ou encore Susan Manoff.
musicien en orgue avec la plus haute
distinction, ainsi qu’un Prix d’Harmonie Lucile Dollat bénéficie du soutien
et un Prix de Contrepoint. En juin de la Fondation de France – Prix
2020, elle obtient son Master d’orgue- Monique Gabus et de Mécénat
interprétation mention Très Bien. Musical Société Générale.
16 17SA I S O N 2 02 0 — 2 02 1 01 .0 4 . 2 1 Concert des lauréats musique de la fondation de france
ALEXIS GRIZARD MATTEO GUALANDI
ORGUE COMPOSITION
Né en 2002 à Iéna (Allemagne), Depuis 2020, Alexis étudie l'orgue Né à Rome en 1995, Matteo Gualandi Sa musique a été jouée à la
Alexis Grizard débute le piano à au Conservatoire de Paris dans la commence à étudier la trompette, Biennale de Venise, au festival
l'âge de 10 ans au Conservatoire classe d'Olivier Latry et de Michel qui reste son instrument principal, et ManiFeste et au festival Archipel,
d'Achères dans la classe de Bouvard. Parallèlement à son la composition avec Daniele Bravi. ainsi que par des formations telles
Constantin Papadopoulos. Trois ans parcours d’organiste, il étudie le piano que l'Ensemble Intercontemporain
plus tard, il entre au Conservatoire à auprès de Roustem Saïtkoulov. En 2015, il intègre la Haute École et l'ensemble Contrechamps.
Rayonnement Régional de Paris dans de musique de Genève où il étudie
la classe de Billy Eidi. Dans le même Alexis Grizard est lauréat du avec Pascal Dusapin, Michael Jarrell Ses compositions s’appuient sur
temps, Alexis suit des cours d'orgue Prix Yves Brieux Ustaritz de et Luis Naón. En 2020, il y obtient une réflexion sur les instruments
dans la classe de Philippe Brandeis la Fondation de France. le Prix Contrechamps, réservé aux et leur technique, le tissu sonore
au Conservatoire à Rayonnement diplômés qui se sont illustrés pendant et les relations poétiques
Régional de Cergy-Pontoise. leur cursus. Actuellement, il poursuit qui existent entre eux.
ses études de composition au sein du
En 2019, il est le plus jeune participant Conservatoire de Paris dans la classe Soutenu par la Fondation Meyer, il est
au concours FMAJI, où il obtient le de Fréderic Durieux et, parallèlement, également lauréat du Prix Macari-
2e Prix à l’orgue, lui offrant une série à l'IRCAM, où il suit le cursus de Lepeuve de la Fondation de France.
de concerts en soliste, en musique formation pour compositeurs.
de chambre et avec orchestre.
18 19SA I S O N 2 02 0 — 2 02 1 01 .0 4 . 2 1 Concert des lauréats musique de la fondation de france
LORIANE LLORCA ROZARTA LUKA
ORGUE VIOLON
Organiste en Master au Conservatoire En plus de ses concerts soliste, elle Née en 1991 à Shkodër (Albanie), En 2017, Rozarta obtient son Master
de Paris et titulaire d'une Licence s'associe volontiers à d'autres solistes Rozarta Luka débute le violon à l’âge de violon dans la classe de Ami
de Musicologie de la Sorbonne, et orchestres en France et à l'étranger de 6 ans. Très tôt, elle s’intéresse à Flammer et de Frédéric Laroque au
Loriane Llorca allie théorie et (Orchestre national du Capitole de la musique d’ensemble et joue dans Conservatoire national supérieur
pratique, tradition et modernité, Toulouse, Orchestre de Paris). l’orchestre à cordes du Conservatoire de musique et de danse de Paris.
complémentarités indispensables de Tirana. En 2009, elle intègre la Elle poursuit actuellement un DAI
pour cette artiste musicienne. Ainsi Loriane a été en 2019 la première classe d’Ibrahim Madhi et Bujar Sykja répertoire contemporain et création
passionnée par un large répertoire étudiante du Conservatoire de Paris en à l’Université des arts de Tirana. (Diplôme d’artiste interprète, 3e cycle),
et témoignant d’un éclectisme résidence annuelle en tant qu’organiste ainsi qu’un cursus en violon baroque
maîtrisé, Loriane s'attache à soliste et continuiste auprès de Très attirée par l’orchestre, elle a été dans la classe de François Fernandez
défendre une variété importante la Maîtrise du Centre de Musique violon solo de différents orchestres de et Stephanie-Marie Degand.
d'œuvres mettant en avant la Baroque de Versailles. En 2020 elle jeunes (Méditerranée, Albanie, Italie,
richesse musicale de l’orgue. fût Young Artist in Residence à la Palestine). Elle travaille ainsi sous Rozarta Luka reçoit les soutiens de
Cathédrale Saint-Louis King of France la direction de chefs de renommée la Fondation de France, la Fondation
Lauréat du Prix Yves Brieux Ustaritz de New-Orleans (États-Unis) durant internationale (François-Xavier Roth, Meyer, la Fondation l’Or du Rhin, le
de la Fondation de France, elle est 5 mois et achève cette année son Gianandrea Noseda, Nicolas Simon, Fonds Kriegelstein, Mécénat musical
également soutenue par les Fondations Master en Erasmus au Conservatorium Sian Edwards), tout en bénéficiant Société Générale et est lauréate
Meyer, de l’Or du Rhin et le fonds van Amsterdam (Pays-Bas). de l’encadrement des musiciens du en 2020 du Prix François-Louis
de Tarrazi. Elle obtient en 2017 le London Symphony Orchestra. Baradat de la Fondation de France.
Grand Prix et le Prix du public du
Concours International Jean-Louis Son intérêt pour la musique de
Florentz, sous l’égide de l’Académie chambre et la musique contemporaine
des Beaux-Arts-Institut de France. l’amène à se produire en Albanie,
au Kosovo et en Macédoine.
20 21SA I S O N 2 02 0 — 2 02 1 01 .0 4 . 2 1 Concert des lauréats musique de la fondation de france
AYAKA MATSUDA FANNY METEIER
PIANO TUBA
Ayaka Matsuda est née en 1999 dans Elle obtient son diplôme de Après un apprentissage musical Du côté du répertoire plus « classique »,
une famille de musiciens à Tokyo perfectionnement à l'unanimité varié auprès de professeurs très on a pu l’entendre sur la scène
(Japon). Elle débute le piano à l’âge avec félicitations au Conservatoire à différents, Fanny Meteier entre en de la Philharmonie de Paris avec
de 6 ans à l'école de musique Toho- Rayonnement Régional de Paris où 2017 au Conservatoire de Paris où elle l'ensemble Intercontemporain, au
gakuen. Pendant ses études, elle elle étudiait avec Yves Henry, avant étudie le tuba avec Gérard Buquet. Nouveau Siècle avec l'Orchestre
obtient plusieurs prix, notamment d’être reçue à l'unanimité en 2019 au national de Lille ou encore avec les
le Grand prix du préfet de Tokyo, Conservatoire de Paris dans la classe Sa forte personnalité musicale et Orchestres symphoniques Lamoureux
puis le Grand prix au concours d'Hortense Cartier-Bresson. Depuis sa curiosité insatiable la poussent à et Divertimento. Elle se produit
Nohant Festival Chopin au Japon, 2020, elle bénéficie également de explorer de nouveaux répertoires : également en petite formation au sein
ce qui lui permet de participer l'enseignement d'Itamar Golan en cycle déjà impliquée dans la création du Trio Klee et du Quintet Phénix.
au Festival Chopin de Nohant en supérieur de Musique de chambre. contemporaine et la recherche sur le
tant que pianiste en résidence. timbre de son instrument, elle oriente Fanny est lauréate de la Fondation
une partie de son travail vers le jazz et Meyer et de la Fondation de France
les musiques improvisées (Orchestre – Prix François-Louis Baradat.
National de Jazz, Red Star Orchestra,
Futura Experience Project, collectifs
d’improvisateurs LIKEN et 2035) et
participe à la création d'un spectacle
de théâtre musical au Nouveau
Théâtre de Montreuil (automne 2020).
22 23SA I S O N 2 02 0 — 2 02 1 01 .0 4 . 2 1 Concert des lauréats musique de la fondation de france
ENGUERRAND MOUTONNIER COLINE PESNOT
ÉCRITURE MUSICOLOGIE
Enguerrand Moutonnier a commencé Lauréat du Mécénat Musical Société Coline Pesnot découvre la musique Son stage aux programmes de la
ses études musicales au Conservatoire Générale et du Prix Macari-Lepeuve de à travers la pratique de chœur et Philharmonie de Paris lui permet de
de Versailles puis de Boulogne- la Fondation de France, Enguerrand de l'orgue aux Conservatoires à découvrir les champs de l'édition et
Billancourt, où il remporte cinq prix Moutonnier est organiste titulaire Rayonnement Régional de Tours et de de la communication appliqués à la
dans les disciplines d'Écriture, Orgue, de l’église Saint-Symphorien et Nantes. Sa formation en solfège suscite musique. Aujourd'hui titulaire du Prix
Analyse, Composition, et Orchestration. de la grande chapelle du Lycée en elle un goût pour la technique de de Métiers de la culture musicale,
Il intègre ensuite le Pôle Supérieur Sainte-Geneviève de Versailles. la musique et une fascination pour le Coline Pesnot poursuit son cursus
de Paris / Boulogne-Billancourt où il lien impalpable entre des concepts d'Esthétique au Conservatoire de
achève un DNPM d’orgue en 2019. théoriques et l'émotion que procure la Paris. À l'avenir, elle souhaite conduire
musique. Arrivée en classe préparatoire une vie professionnelle plurielle, en
Admis parallèlement au Conservatoire littéraire spécialité musique, elle tant que musicienne et musicologue,
de Paris, il achèvera cette année découvre la pensée esthétique par la et promouvoir la pluridisciplinarité
un Master d’Écriture récompensé mise en relation des sciences humaines au sein des institutions musicales.
par quatre Prix d’Écriture et des connaissances musicologiques.
(Harmonie, Contrepoint, Fugue Coline Pesnot est lauréate de
& Formes, Écriture XXe-XXIe). Par ailleurs, ses expériences la Bourse Monique Rollin de
professionnelles dans l'animation la Fondation de France.
et l'enseignement la conduisent
à chercher les implications
professionnelles d'une réflexion
intellectuelle. Durant son parcours
en classe de Métiers de la culture
au Conservatoire de Paris ainsi qu'à
l'extérieur, elle rédige des notes
de programmes et articles pour
des salles, revues et ensembles
tels que l'Opéra de Montpellier,
la Philharmonie du Luxembourg,
la revue l'Avant-Scène Opéra ou
encore l'ensemble Le Banquet
Céleste et diversifie ses expériences
de médiation de la musique.
24 25SA I S O N 2 02 0 — 2 02 1 01 .0 4 . 2 1 Concert des lauréats musique de la fondation de france
CELIO TORINA
VIOLON
D’origine franco-italienne, Celio Il obtient un Premier Prix au Concours Équipe production Équipe mécénat
Torina fait ses études à Bordeaux International Mérignac Music Open Bénédicte Affholder- Anne Leclercq, responsable
puis à Paris auprès des professeurs et le Prix du Public au Concours de Tchamitchian, responsable mécénat et partenariats
du service production et Amélie Fleith, chargée des
Micheline Lefebvre, Stéphane Rougier Musique de Royan. Il participe à
apprentissage de la scène aides privées
(violon solo de l’Orchestre National l’Académie de musique de chambre Claire Puzenat,
de Bordeaux Aquitaine), Suzanne de Seji Ozawa et a été invité à jouer administratrice de production
Gessner et actuellement Jean-Marc dans plusieurs festivals ou il se Clémence Genier, chargée de Équipe audiovisuel
production
Phillips-Varjabedian (Trio Wanderer) produit avec de multiples formations Alexis Ling, responsable
Pascale Bondu, régisseuse
au Conservatoire de Paris. (ensemble à cordes, quatuor, sonate, du service audiovisuel
générale des salles publiques
Jean-Christophe Pontiès,
quintette, etc.) comme le Festival Pablo Simonet, régisseur
réalisation
Baroque de Pontoise, Les Rencontres générale de la production
Agnès Demaret, assistante
Fabien Héry, régisseur général
de St Cézaire, Le Mai Musical, etc. réalisation
d’orchestre
Celio est lauréat du Prix Drouet- Alexandre Bonnemort
William Vincent, régisseur
(étudiant FSMS), conseiller
Bourgeois de la Fondation de France. d’orchestre
musicale
Julien Dubois, responsable du
Geoffroy Duval, directeur
parc instrumental
de la photographie
Etienne Monier, Raphaël
Devoucoux, Fabien Leca,
Lucille Caillet, cadreur·ses
Julien Ferreira, assistant
vidéo
Tock, assistant lumière
Florent Ollivier, ingénieur
du son
Francesco Parolo (étudiant
FSMS), ingénieur du son
Louis Delegrange (étudiant
26 27CONSERVATOIRE VOIR ET ENTENDRE SUR
NATIONAL SUPÉRIEUR CONSERVATOIREDEPARIS.FR
DE MUSIQUE ET Notre site internet vous permet
DE DANSE DE PARIS d’accéder à un vaste catalogue de films
Stéphane Pallez, présidente et d’enregistrements du Conservatoire :
Émilie Delorme, directrice masterclasses, documentaires,
concerts, opéras, événements...
Prenez part à toute l’actualité
ÉTABLISSEMENT ASSOCIÉ
DE PSL UNIVERSITÉ PARIS sur Facebook, Twitter et InstagramVous pouvez aussi lire
