DP Culture pour tous ! - 21ème édition - Le Journal Catalan
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DP
Culture pour tous !
21ème édition
VENDREDI 1er OCTOBRE
19 00
h
INAUGURATION DU FESTIVAL
VERNISSAGE DE L'EXPOSITION DU FESTIVAL
YANNICK REVEL
Peintre autodidacte, Yannick Revel nous propose au travers de sa peinture un voyage dans le
temps.
Après s'être largement inspiré de ses voyages, notamment aux États-Unis, il se concentre
actuellement sur l'interprétation de photographies anciennes pour lesquelles il a un véritable
coup de cœur.
Les différents tableaux nous font remonter le temps à une époque où on colorisait
directement la pellicule des clichés pour plus de réalisme. Marqué par une culture de l'image
photographique et cinématographique, le peintre accorde un soin particulier à vieillir et
patiner ses toiles, apportant une distance supplémentaire aux scènes de vie et aux
personnages de « ce monde d'avant", non sans humour et ironie.
Ouverture pendant toutes les manifestations du festival et aux horaires d’ouverture
de l’Office Municipal d'Animation (lundi et mercredi
15h-19h ; mardi et vendredi 17h-19h)
Entrée libre et gratuite
- CONTACT -
Atelier Perpignan : 06 84 36 12 60
https://www.yannickrevel.com/
VENDREDI 1er OCTOBRE
21 00h
Cirque/Compagnie Lazuz
L A Z U Z
Salle Marcel Oms-Tout Public
A par tir de 5 ans (55mn)
Tarifs
12€ / 6€ / Car tes Pass
De et avec :
Ron Beeri
et
Itamar Glucksmann
Deux hommes, du mouvement et des massues
Lazuz (« bouger » en hébreu) est une lucarne sur la rencontre entre deux hommes qui est
loin d’aller de soi…L’un, jongleur, obsédé par son monde d’objets volants, communique en
manipulant ses massues.
L’autre, acrobate, s’exprime à travers le mouvement.
De malentendus en questionnements, leur curiosité les amène à une rencontre muette, de
laquelle émane l’envie d’aller vers l’autre.
Fondée en 2013 par Itamar Glucksmann et Ron Beeri,
cette jeune compagnie franco-suédoise développe une recherche
autour du mouvement pour un acrobate et un jongleur.
La compagnie Lazuz est une compagnie de cirque contemporain israélo-franco-suédoise
créée en 2013 à Stockholm par Ron Beeri et Itamar Glucksmann. Ils tentent de pousser les
arts du cirque vers de nouvelles découvertes techniques et artistiques. Itamar Glucksmann
s’est formé à la danse et à l’acrobatie à Jérusalem, Berlin et au Lido de Toulouse. Ron Beeri a
commencé la jonglerie dans les rues de son kibboutz du nord d’Israël avant de rejoindre la
Dance & Circus University de Stockholm. Leur travail mêle les influences nordiques et
françaises à leur pratique des arts du cirque.
De simple numéro, le spectacle « Lazuz » devient une forme longue en 2017. Ils le joueront
dans toute l’Europe (Allemagne, Belgique, Italie, Pays-Bas, Danemark, Finlande, Suède,
Espagne, Croatie, Serbie, Islande) jusqu’en Israël ou au Brésil. En novembre 2015, le spectacle
est présélectionné sur le projet européen CircusNext puis intègre en 2016 la Pépinière des
arts du cirque de Toulouse (Pact) et bénéficie du soutien de l’Espace Catastrophe à Bruxelles.
Au-delà de ses spectacles Lazuz et Baktana, la compagnie participe à différents projets
européens et collabore avec d’autres artistes contemporains. Itamar et Ron donnent des
workshops dans lesquels ils mettent à profit la méthode de travail novatrice qu’ils ont créée
pour Lazuz, ce premier spectacle qui ouvre les pages d’une nouvelle grammaire gestuelle.
Avec le soutien de Travesía – Pyrénées de cirque, projet européen
de coopérationtransfrontalière cofinancé par le Fonds Européen
de Développement Régional (FEDER).
- CONTACTS -
Compagnie LAZUZ
contact.lazuz@gmail.com
Contact diffusion : Cécile IMBERNON
La chouette diffusion
(+33) 06 19 57 91 40
cecile@lachouettediffusion.com
SAMEDI 02 OCTOBRE
18 30h
Théâtre/Collectif V1
IL FAUT DIRE
Pôle Antonio Machado - Tout Public - A par tir de 14 ans (55mn)
Tarifs : 12€ / 6€ / Car tes Pass
Création collective : Alex Denis, Sabine Moulia, Elian Planès, Jessica Ramassamy
Interprétation : Sabine Moulia, Jessica Ramassamy
Regard extérieur : Camille Daloz
Regard complice : Marion Coutarel
Création musicale : Alex Jacob
Inspiré des Lettres de prison de Gabrielle Russier ©Editions du Seuil
« L’Affaire Gabrielle Russier » a défrayé la chronique : emprisonnée à deux reprises à cause
de sa relation amoureuse avec l’un de ses élèves au lycée, cette femme de 31 ans tiendra tête
à une justice qui s’est acharnée contre elle, avant de mettre fin à ses jours. Nous sommes
juste après le soulèvement de 1968, le gouvernement cherche à rétablir l’ordre civil et moral.
Gabrielle donne elle-même le ton de la pièce lorsqu’elle écrit à son amie d’enfance : cela
tient de San-Antonio et de Racine, cela se terminera peut-être par un fait divers.
Adepte d’un théâtre intimiste et immersif, le Collectif V.1 part des lettres que l’enseignante a
écrites en prison à ses proches, révélant toute la profondeur d’une personnalité entière. A la
qualité littéraire s’ajoute un témoignage poignant qui interroge la place de l’individu et ses
choix intimes face à la société dans laquelle il évolue. Lucide mais impuissante, Gabrielle,
héroïne sacrifiée, porte haut les valeurs d’une liberté qu’elle a défendue jusqu’au bout.
Les faits
Gabrielle Russier, professeure de Lettres au lycée Nord de Marseille, a 31 ans lorsqu’en 1968
elle tombe amoureuse de Christian R., un de ses élèves, alors âgé de 16 ans. Ils entretiennent
une relation durant plusieurs mois. Elle est incarcérée à deux reprises, en détention
préventive, à la prison pour femmes des Baumettes, suite à une plainte déposée par les
parents de Christian.
La presse s’empare aussitôt de cette histoire qui devient rapidement « l’Affaire Gabrielle
Russier ». Le scandale éclate, d’autant plus que Gabrielle est une femme divorcée, qui élève
seule ses deux enfants, et qu’elle se présente comme une enseignante dont la pédagogie
bannit toute forme d’autorité. Cette dernière se retrouve alors confrontée à ses choix intimes
au moment où le gouvernement français cherche à rétablir l’ordre face à cette « chienlit »
que représentait le soulèvement de mai 68.
Malgré la pression médiatique, Gabrielle tiendra tête à la Justice. Une “ Antigone ” moderne
comme elle se qualifiera elle-même. A l’issue de son procès, Gabrielle est condamnée à une
peine d’un an de prison avec sursis et 500 francs d’amende. Mais l’appel à minima déposé
par le procureur général dans les heures qui ont suivi la sentence, révèle une forme
d’acharnement judiciaire qui mènera à un épilogue tragique : le suicide de Gabrielle le 1er
septembre 1969.
Durant ses séjours en prison, elle tiendra une correspondance assidue avec ses proches, nous
livrant ainsi toute sa détresse, son incompréhension, son espérance aussi, mais également
toute la beauté d’une personnalité entière à travers une écriture d’une profondeur touchante
et intemporelle.
Une création en cours qui interroge la place de l’individu et de ses choix intimes, face à la
société dans laquelle il s’inscrit.
Coproductions
Le Domaine d’O Montpellier Méditerranée Métropole
Théâtre de Nîmes, scène conventionnée d’intérêt national – art et création –danse
contemporaine
- CONTACTS -
Collectif V.1
47 rue Haguenot 34070 Montpellier
collectifv1@gmail.com
Artistique : Elian Planès 06 07 06 73 09
Technique : Alex Denis 06 03 28 98 06
SAMEDI 02 OCTOBRE
21 00h
Concert de jazz
en par tenariat avec le festival JA ZZEBRE
ETENESH WASSIÉ TRIO
Salle Marcel Oms
Tout Public
Tarifs
De 5 € à 13 €
Co-production
dans le cadre du festival.
Voix :
Etenesh Wassie
Basse acoustique :
Mathieu Sourisseau
Contrebasse :
Sébastien Bacquias
La chanteuse éthiopienne ETENESH WASSIE est
l'une des lumières des clubs d’Addis Abeba. Elle
a tissé des amitiés vives avec des musiciens
toulousains (Le Tigre des platanes) et trace son
chemin désormais depuis quelques années avec
un trio. Les racines de leur musique sont bien
sûr éthiopiennes, mais les musiciens explorent
un territoire bien plus vaste, un blues
incandescent aux fêlures majestueuses, aux
envolées pleines d’une énergie rocailleuse, de
rage magnifiée, à l’instar de Bessie Smith ou
Abbey Lincoln. Un voyage poignant...
Les racines éthiopiennes de la musique jouée
par Etenesh Wassié, Mathieu Sourisseau et Sébastien Bacquias sont indéniables mais le trio
explore un territoire beaucoup plus large. Bien loin du clinquant des musiques du monde
pensées hors sol. Ce qui s’invente, avec classe, dans la réunion délicate de ces trois artistes
naît de la friction de l’éthio-trad aux textures noise, de l’art consommé de la nostalgie folk
aux scansions câlinées par un groove solide.
L’objet du trio n’est sans doute pas le chant mais, plus certainement, le récit que les deux
musiciens et la chanteuse assemblent à six mains. Un récit émouvant porté par une musique
familière dans sa magie et hybride dans son instrumentation. Aux embardées lyriques du duo
originel, né en 2009 de la réunion d’une voix et d’une basse électro-acoustique, s’est greffée,
en mars 2018, une contrebasse. Et cette greffe est réussie. Le registre grave, sur-représenté,
ne provoque aucun débat testostéroné. Bien au contraire, les commentaires réciproques
comme les solos des huit cordes de la paire Sourisseau/Bacquias poussent la voix d’Etenesh
Wassié dans ses retranchements. De sa technique parfaite, de ses fêlures majestueuses
comme de ses envolées pleines d’une énergie rocailleuse qu’on pourrait rapprocher d’une
forme de rage. Une rage magnifiée, par exemple par une Bessie Smith ou une Abbey Lincoln.
Une forme traditionnelle comme le Tezeta rejoint alors le terrain du blues et, donc, du jazz
africain-américain. Un terrain toujours plus envoutant au fil des nouveaux morceaux
composés, dont un prochain album devrait témoigner en 2020.
Spectacle en co-production avec le festival Jazzèbre : billetterie de 5€ à 13€
Réservations : 04 68 51 13 14
logo jazzèbre
- CONTACTS -
Réservation
Association STRASS - Maison Jazzèbre
18 rue Rempart Villeneuve
66000 Perpignan
04 68 51 13 14
https://festivaljazzebre.placeminute.com/
DIMANCHE 03 OCTOBRE
17 00h
Concert
STEEVE LAFFONT Trio
Salle Marcel Oms
Tout Public
Tarifs
12€ / 6€ / Car tes Pass
Steeve Laffont : guitares
Costel Nitescu : violon
Dominique Di Piazza : basse
Steeve Laffont est issu d’une grande famille de
musiciens. Comme tous les Manouches Sinti, le
voyage est inscrit dans les gènes. On ne peut
pas s’arrêter trop longtemps au même endroit.
Pourtant, chaque étape sera l’occasion de
s’imprégner de la culture locale pour la faire
sienne. Steeve n’échappe pas à la règle. Enfant du jazz, bercé aux mélodies du maître Django,
très jeune, Steeve fera chanter sa guitare sur les grands standards de swing manouche. Dans
le même temps, il jouera avec ses voisins, les musiciens gitans de Perpignan. Il sera
complètement imprégné des sons latins de la cité catalane.
Aujourd’hui, son jazz est une habile combinaison de tous ces ingrédients. Une saveur jazz
manouche et des épices latins aux accents méditerranéens donne une couleur unique à la
musique proposée par Steeve Laffont.
Dans ce nouveau projet, Steeve s’est entouré de son fidèle compagnon de route, le violoniste
roumain Costel Nitescu, et du bassiste Dominique Di Piazza.Biographie de Costel Nitescu
Premier violon à la section tzigane de l'Orchestre de Radio Bucarest à l'âge de 16 ans, il
participe à de nombreux enregistrements avec les plus grands artistes roumains, comme le
cymbaliste Toni Iordache. En France, il passe sans ciller des musiques d'Europe de l'Est au
jazz manouche qu'il joue de toute son âme. Ses engagements le conduisent en Espagne, en
Italie, en Norvège, au Canada....
Aujourd'hui installé à Paris, il joue entre autre avec l'accordéoniste roumain Ionica Mimune,
Tchavolo Schmitt, Rodolphe Raffalli et fait également partie du groupe de musique tzigane
russe Arbat.
Dominique Di Piazza. John Mac Laughlin présente Dominique Di Piazza comme « l’un des
plus grands bassistes au monde ». Dominique Di Piazza compte en effet parmi les musiciens
qui ont su créer leur propre technique et leur propre style de jeu, pour faire évoluer son
instrument. En rajoutant une corde aiguë à la basse 4 cordes et en créant sa propre
technique de main droite, il a développé une virtuosité et une précision qui en ont fait une
référence mondiale en guitare basse.
Dominique Di Piazza a appris la basse en autodidacte. Alors que tous les bassistes utilisent
deux doigts à la main droite, il développe une technique de jeu à quatre doigts (pouce,
index, majeur et annulaire), nommée « four finger picking ». Cette technique sera adoptée en
Europe et aux USA par de nombreux bassistes de la nouvelle génération : Matthew Garrison,
Adam Nitti, Hadrien Feraud.
Il a joué avec de nombreux artistes reconnus. John McLaughlin, Michel Petrucciani, Didier
Lockwood, André Ceccarelli, Jean-Michel Pilc, Gordon Beck, Gil Evans, Trilok Gurtu, Bireli
Lagrene, Denis Chambers…
Il apparaît dans le recueil de solos des plus grands noms de la basse « Concepts for bass
soloing » écrit par Chuck Sher et Marc Johnson (www.bassbooks.com) et dans « The
European Real Book ».
On peut l’entendre sur une vingtaine d’albums différents. En 2001 le trio constitué de Biréli
Lagrène, Denis Chambers et Dominique Di Piazza obtient une Victoire de la Musique pour le
meilleur album jazz de l’année.
Pédagogue passionné, Dominique intervient depuis de nombreuses années au Music
Academy International (M.A.I) à Nancy (France), au Centre des Musiques Didier Lockwood
(CMDL), sur la technique de guitare basse et sur l’improvisation Jazz.
Dominique anime des Masterclass dans le monde entier. Il a produit une Masterclass
d’improvisation disponible sur le site imusic-school. Il a contribué également au projet
isyourteacher, sur lequel il présente son approche de différents standards de jazz.
- CONTACTS -
66000 - Perpignan
contact@karuprod.eu
http://karuprod.eu/VENDREDI 08 OCTOBRE
21 00h
T h é â t r e / B L U TA C K T H E AT R E
ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ
D’après le roman graphique
de Fab Caro
Salle Marcel Oms
Tout Public à par tir de 14 ans
(1h15 environ)
Tarifs
12€ / 6€ / Car tes Pass
Mise en scène et interprétation :
Grégory Bourut
Conception et bidouillages vidéo :
Hugo Moreau
Dramaturgie, adaptation
et assistante à la mise en scène :
Mélanie Briand
Dessins et graphisme :
Sciapode - Brice Devos
Super vision du travail préparatoire :
Régis Goudot
Création et régie Lumière :
Guillaume Redon
Création musicale :
Ausias
Création sonore :
Aurél Garcia
Scénographie :
Blutack Theatre
Construction :
Didier Salvan
Production / Diffusion :
Filigrane Fabrik
Catherine Siriphoum
Administration / Production :
Mise en scène et interprétationLucie Chrétien
: Grégory BourutUn auteur de bande dessinée, alors qu’il fait ses courses, réalise qu’il n’a pas sa carte de
fidélité sur lui. La caissière appelle le vigile, mais quand celui-ci arrive, l’auteur le menace et
parvient à s’enfuir. La police est alertée, s’engage alors une traque sans merci, le fugitif
traversant la région, en stop, battant la campagne, partagé entre remord et questions
existentielles. Assez vite les médias s’emparent de l’affaire et le pays est en émoi.
L’histoire du fugitif est sur toutes les lèvres et divise la société, entre psychose et volonté
d’engagement, entre compassion et idées fascisantes. Car finalement on connaît mal l’auteur
de BD, il pourrait très bien constituer une menace pour l’ensemble de la société.
Entre road movie et fait divers, l’auteur fait surgir autour de son personnage en fuite, toutes
les figures marquantes - et concernées - de la société (famille, médias, police, voisinage...) et
l’on reste sans voix face à ce déferlement de réactions improbables ou, au contraire, bien
trop prévisibles.
Production : Blutack Theatre
Co-production : Du Grenier à la Scène, SNA - Scène Nationale d’Albi,
Théâtre des 2 points - Rodez
Soutiens à la résidence : TPN - Théâtre du Pont Neuf (Toulouse) ;
Gare aux Artistes (Montrabé) ; Pavillon Mazar (Toulouse) ;
Théâtre des Mazades (Toulouse) ; Arlésie (Daumazan)
Partenaires de création : Théâtre des 2 points - Rodez, L’été de Vaour,
le Théâtre de Mende, Théâtre de la Maison du Peuple (Millau)
Le spectacle bénéficie de l’aide à la création de la Région Occitanie
Zaï Zaï Zaï Zaï est édité chez 6 pieds sous terre
- CONTACTS -
Blutack Théâtre
8 rue des Daims 31300 Toulouse
blutack@free.fr / 06 23 85 51 51
Chargée de Production/Diffusion :
Catherine Siriphoum
diffusion.blutack@gmail.com / 06 12 18 16 44
Chargée de Production : Lucie Chrétien
prodblutack@gmail.com / 06 84 38 51 23SAMEDI 09 OCTOBRE
14 30h
Visite de l'exposition
JOSEPH BARTOLI
&
Ateliers
Mémorial de Rivesaltes
Tout Public
Tarifs
5 €
Inscription obligatoire
au 04 68 37 38 09
ou
culture@alenya.fr
Après le succès du long-métrage Josep, sorti au cinéma en 2020 et César 2021 du Meilleur
Film d’Animation, le Mémorial du camp de Rivesaltes rendra hommage à cet artiste anti-
franquiste dans une exposition présentée à l’automne.
À partir du 23 septembre et pendant un an, le Mémorial mettra à l’honneur l’œuvre de Josep
Bartolí.
Pour cette exposition sous-titrée Les sombres couleurs de l’exil, le Mémorial du camp de
Rivesaltes propose une sélection de plus de 150 œuvres.
Ces dernières sont issues de la donation du Mémorial mais également des Archives de
Barcelone, du Centre culturel de Terrassa et de collections privées.Une « œuvre de résistance »
Avec cette exposition, c’est tout l’univers et la vie de Josep Bartolí que l’on découvre. Une vie
marquée par l’exil, ses engagements et ses combats. Né en 1910 à Barcelone, Josep Bartolí
est dessinateur et caricaturiste. Partisan de la république, il fonde en 1936 le syndicat des
dessinateurs de presse en Catalogne et en devient le commissaire politique. En 1939, suite à
l’arrivée de Franco au pouvoir en Espagne, il décide de s’exiler en France. En deux ans, il est
incarcéré dans sept camps différents dont Lamanère, Saint-Cyprien, Agde et Perpignan.
Une période qu’il retrace dans ses carnets. Sur les pages blanches, il dessine la guerre, l’exil
et les camps. ces croquis sont d’une puissance singulière : illustrations politiques riches de
détails et de sens, critique du pouvoir, de l’État, de la religion, de la lâcheté des dirigeants
internationaux… Pour lui, dessiner est une nécessité, c’est son « œuvre de résistance ».
https://www.memorialcamprivesaltes.eu/SAMEDI 09 OCTOBRE
21 00
h
Spectacle – Théâtre
Compagnie Le Cri Dévôt
LES INSTANTANES #1 & #2
D'après
"L A PL ACE" et "UNE FEMME"
de Annie Ernaux
© Editions Gallimard.
Salle Marcel Oms
Tout Public
A par tir de 14 ans (2 x 30mn)
Tarifs
12€ / 6€ / Car tes Pass
Conception et mise en scène :
Camille Daloz
Jeu :
Emmanuelle Bertrand pour "Une femme"
Camille Daloz pour "La Place"
La Place et Une Femme sont deux monologues
sur les vies respectives des parents d’Annie
Ernaux. Deux récits pour saisir le lien qui les a unis
durant toute une vie. Dans La Place, l’écrivaine
cherche à réparer l’amour séparé entre elle et son
père, tandis que dans Une Femme, elle tente de
retrouver les différents visages et la vie de sa mère. À l’aide de photographies, de citations,
de faits marquants, de gestes et d’habitudes du quotidien, Annie Ernaux dresse leurs
portraits, tout en les replaçant à l’intérieur de leur époque. Issue d’un milieu ouvrier, elle a
accédé aux études supérieures et rejoint progressivement un monde bourgeois. En
témoignant de sa vie passée et des souvenirs de sa place dans le cercle familial, elle dépasse
sa propre condition pour ainsi, représenter une parole collective. Dans une forme très épu-rée, sans effet et sans emphase, chacun des deux acteurs parle au plus proche des
spectacteurs. Cette grande proximité permet de nous rapprocher au plus juste de l’écriture
brute d’Annie Ernaux.
Partenaires et soutiens : accueil en Studio Libre au Théâtre des 13 vents - CDN de
Montpellier, Théâtre Na Loba (Pennautier), Compagnie Conventionnée par la Région
Occitanie, Compagnie complice des Scènes Croisées de Lozère, avec le soutien de la Ville de
Montpellier.
- CONTACTS -
Compagnie Le Cri Dévot
lecridevot@gmail.com
www.lecridevot.org
Camille Daloz / Artistique :
06 86 59 21 45
Léna von Braun / Production & Diffusion :
06 63 00 25 34DIMANCHE 10 OCTOBRE
9 30
A par tir de h
JOURNEE DES SAVEURS ET DES SENS
organisée par l'Office Municipal d'Animation d'Alénya
M A RC H E D E S S AV E U R S
Les maraîchers, éleveurs, fromagers, apiculteurs, viticulteurs et artisans des Pyrénées-
Orientales vous invitent à partager leur passion et découvrir leurs produits.
CO N C O U R S TA RT E S A L É E
Surprenez nos papilles avec vos quiche, pizza, fougasse, tarte...les
concurrents pourront déposer leur réalisation à l'office municipal
d'animation avant 15h. Un jury de professionnels et de candides
délibérera et désignera le gagnant.
10 00
h
AT E L I E R P O U R L E S E N FA N T S
Biscuits salés et sucrés proposé par les artisans boulangers des P-O. Gratuit
10 30
h
PETIT-DÉJEUNER LITTÉRAIRE
autour d’un café, thé et d’une viennoiserie.
Invité :
Daniel Hernandez nous présentera son dernier roman
policier : La Main de Dieu.
Résumé : anonyme et ordinaire, un village agricole perd sa vie.
Plus de travail, plus de commerces : une cité dortoir pour les
employés de la ville voisine ou un havre ensoleillé pour les
retraités et les étrangers. Quand soudain, des actes criminels
viennent accentuer la noirceur de son lent mais inexorable
déclin : profanations de tombes et meurtres de villageois de
souche se succèdent avec pour point commun l'exhibition des
mains des victimes sur les croix cardinales du village. Appuyé par
Jepe Líense, José Trapero enquête dans un milieu où il a vécumais qu'il ne reconnaît plus. Avec ce XVIIIe opus de sa saga, dans un thriller palpitant, Daniel
Hernandez décrit le crépuscule de la civilisation viticole dans les villages du Languedoc
Roussillon.
L'auteur : Daniel Hernandez est né le 30 mars 1950 à Montels (34). Issu d’une famille
d’émigrés espagnols, il vit jusqu’à 18 ans dans le milieu rural et viticole du Narbonnais à
Ouveillan (11). Ses héros récurrents, le commissaire Catalan Jepe Llense et José Trapero, fils
d’exilé politique, émanent de ce monde commun au Languedoc et au Roussillon, et Daniel se
sert de leurs enquêtes pour le décrire. "Les Vendangeurs du Caudillo", "Les Cathédrales du
Vin" et "Moissons Mortes" illustrent l’évolution du monde agricole. "Croix de Sang au Grand
Hôtel", "Les Vendangeurs du Caudillo" et "Le Bourreau de Puigcerdá" se nourrissent des
miasmes de la guerre civile espagnole.
En 1971, après des études à Perpignan, Daniel s’installe en Cerdagne où il exerce à ce jour en
tant qu’ingénieur CNRS au Four Solaire d’Odeillo (66). Marié à Marie Claude Ysern, il a deux
enfants Laurent (1972) et Gilles (1974). Jusqu’en 2000 il se consacre essentiellement à son
travail et à sa famille avec une courte incursion dans le monde de l’écriture : "Contes et
Légendes d’Ouveillan".
La Cerdagne l’inspirera pour "Le Tour de la Cerdagne par les Crêtes", "Croix de Sang au
Grand Hôtel" et "Contes et Nouvelles de ma Cerdagne" ; la Haute Vallée de l’Aude, pays de
son épouse, pour "Le Loup des Cathares" ; ses vacances sur les plages du Languedoc
Roussillon pour "La Bastos du Barca" et "L’été de l’égorgeur".
En 2000, Daniel perd son fils aîné des suites d’une leucémie et, pour s’évader, se lance dans
l’écriture. Édites depuis 2006, ses écrits, tout en ressentis, témoignent sur sa région au travers
de ses paysages, de son histoire… mêlant la fiction à la réalité dans des intrigues où il est
difficile de faire la part des choses.
En 2012, Daniel mettra un terme à sa carrière au CNRS avec, entre autres, le projet de
témoigner sur le monde de la Recherche.
Daniel Hernandez propose des conférences en lien avec ses polars autour de l’histoire
viticole, le polar historique ou la Cerdagne. Gratuit
12 00
h
APERITIF offert
12 30
h
R E PA S D E S S AV E U R S
Réservations à
« Signes d’étang »
l'Office municipal
Tapas de moules D'animation aux
Bullinada d'anguilles caves Ecoiffier
Fougasse 04 68 22 54 56
1/4l de vin
Café
Prix : 22 €.15 00
h
RENCONTRE LIT TERAIRE
avec Victoria Magenti pour son ouvrage
Mémoire & Cuisine Des Gens De Mer
Editions du Trabucaïre – septembre 2021.
Depuis plusieurs années, le Parc naturel marin du golfe du Lion
collecte la mémoire vivante des gens de mer, sur le littoral du
Parc (de Leucate à Cerbère). Ce projet est né du constat, que les
anciens pêcheurs, et plus largement les gens de mer de ce
territoire détenaient une part importante de notre mémoire collective. Mémoire qu’il fallait
préserver et partager.
Petit Louis, Claude, Colette, Suzette, Jeanine, Aimé, nos gens de mer sont pêcheurs,
pêcheurs-vignerons ou pêcheurs-dockers, pêcheurs d’étang et de mer, saleuses, fileyeuses,
ouvrières d’usine, transbordeuses d’oranges ou encore travailleurs du port, femme ou fille de
pêcheur. Les témoignages recueillis font apparaître de nombreuses thématiques liées à la
mer et à la vie quotidienne de nos anciens : ils parlent
d’expériences, d’observations de la nature, de traditions de superstitions, mais aussi de
savoir-faire et de cuisine.
Ces femmes et ces hommes, qui vivaient de la mer, ont acquis une grande expérience des
espèces. Ils connaissent le meilleur moment pour les consommer et les nombreuses façons
de les cuisiner. Ils savent les saveurs, ils savent les saisons de la mer. Chacun nous offre une
ou plusieurs recettes, avec toujours, un conseil ou quelques informations utiles. Deux
pêcheurs qui sont aujourd’hui encore en activité témoignent dans ce livre, Georges et
Vincent, tissant un lien entre les pratiques d’hier et celles d’aujourd’hui.
Ce livre, bien plus qu’un kaléidoscope de portraits et de recettes, se veut le reflet d’une
histoire collective. Une histoire qui se poursuit avec nos gens de mer d’aujourd’hui, qui vit et
se transforme, s’adapte, se réécrit tous les jours. Un témoignage sur la richesse et la diversité
de notre mémoire collective et vivante et de notre littoral.
Victoria Magenti est chargée de mission patrimoine culturel maritime, au sein du Parc. Fille
et petite-fille de pêcheur, ses racines sont des deux Catalognes, comme beaucoup de gens
d’ici. Les rencontres étaient grandement facilités par son origine de fille de la mer et sa
connaissance du catalan ; comme si les autres n’avaient pas pu comprendre… on lui disait :
« Ha ! Tu es la fille de Pito ! », ou « Tu es la sœur de Vincent ?! Alors d’accord, tu peux
venir…». Chaque témoignage collecté a résonné en elle comme si ces récits lui étaient
familiers. La restitution, elle l'a voulu eau plus près des mots des gens de mer. Des mots
simples mais vrais, empreints de sensibilité. Gratuit
16 00
h
AT E L I E R TO U R O N proposé par la Confrérie des Chocolatiers Catalans (3€)
17 00
h
REMISE DES PRIX de la meilleure tarte salée.18 00
h
CO NCERT
ORCHESTRE SYMPHONIQUE
D'ALÉNYA ROUSSILLON
« Le tour d u monde e n 80 . . . Minu te s ! »
Salle Marcel Oms
Tout Public
Tarifs
12€ / 6€ / Car tes Pass
L'Orchestre symphonique d'Alénya Roussillon a concocté un programme pour
nous faire voyager grâce à la musique classique.
Sous la direction du chef Bernard Salles, les cinquante musiciens amateurs et
professionnels exploreront un registre varié et nous feront découvrir ou redécouvrir des
classiques du patrimoine musical mondial.
Catalogne : La santa Espina E. Morera (5') Moyen Orient : Sur un marché Persan
France : La vie Parisienne : ouverture, A. Ketelbey (7')
J. Offenbach (5'15'') Italie : Funiculi Funicula M. Lanza '2 (15)
De l'Allemagne à la Croatie (Autriche, Hongrie, Espagne : España E. Waldteufel (5'30'')
Bulgarie) : Le beau Danube bleu J. Strauss (9') Angleterre : Pomps and Circumstances
Finlande : Finlandia J. Sibélius (8'30'') N° 1 E. Elgar (8'30'')
Russie : Danses polovtsiennes Amérique du nord : Symphonie du nouveau
du prince Igor A. Borodine (6') monde, 1° mvt A. Dvorak (10'30'')
Amérique Latine : Danzon N°2 A. Marquez (9'30)
- CONTACTS -
Bernard Salles
06 08 82 08 24 – bccc.salles@gmail.comMERCREDI 13 OCTOBRE
RENCONTRE D'AUTEURS
JEUNE PUBLIC
Alexandre Sanchez
Bibliothèque Claude Simon
Olivier Tsin
Gratuit
10 00
h
Ren c on t re des auteu r s au tour de
« LA PETITE TERRE,
U N E AV E N T U R E P L A N É TA I R E »
Enfants de 7 à 12 ans
Lorsque notre belle Terre prend l'apparence d'une jeune fille aux
cheveux planisphères, c'est aux enfants qui l'habitent de la protéger
comme il se doit !
14 30h
Ren c on t re des auteu r s au tour de
leurs deux romans d'aventure inspirés des
FO RT NIT E et M INEC RA F T
(destiné au public adolescent)
- INFO -
Bibliothèque municipale Claude Simon
04 68 85 52 91VENDREDI 15 OCTOBRE
18h45
Spectacle musical
Compagnie Du Déser t à la Prairie
RAOUL ET MOI
Salle Marcel Oms
Public familial à par tir de 5 ans
Tarifs
Adulte :6 €
Enfant : 5 €
Car tes Pass
De et avec :
Aude Ortiz et Samir Mouhoubi
Autrice Chansons et Narration :
Aude Ortiz
Composition et Arrangement :
Samir Mouhoubi
Lumière à vue :
Samir Mouhoubi
Direction Artistique, mise en Scène :
Nicolas Beduneau
Synopsis
Raoul a été abandonné par ses parents
quand il était tout petit. Il s’est construit sa
maison, son recueil, sa cabane, son monde à lui en connivence avec la nature, dans le calme
des montagnes. Solitaire, Raoul adore partir à la ville, fasciné par l’agitation, les bruits, les
odeurs,... Il regarde les gens pressés qui jamais ne lui parlent...
En ville, Raoul récupère les trésors oubliés sur un coin de trottoir et c’est avec le sac rempli
de mille et une chose qu’il retourne dans son abri pour y bricoler, détourner, réinventer
Quand il a la nostalgie, il part à la mer, pendant des jours durant il marche vers elle sur les
traces de son passé. Avec sa canne à pêche de fortune, les yeux rivés vers l’horizon, il songe...
Avec ses coquillages dans la main, les pieds nus dans le sable, elle rêve...
Ils se bousculent, se rencontrent, s’interrogent, s’apprivoisent, se comprennent. Le temps
s’écoule harmonieusement dans cette cabane reculée, dans la douceur de vivre à deux,
jusqu’au jour où les humains de la ville viennent frapper à la porte de Raoul...
Le spectacle «Raoul et moi» est une fable actuelle, une mise en lumière des contrastes etaspirations divergentes qui existent dans ce monde. Notre société répète et nous apprend que réussir c’est avant tout réussir matériellement en s’éloignant du sens même de la vie et des valeurs. Raoul lui, défend la nature, en prenant le temps de l’écouter. Il est solitaire car il ne rentre pas dans cette masse, aspirant à des choses simples et n’ayant pas d’autre besoin que celui de vivre dans une sobriété heureuse. Mais malgré tout, la force de l’activité des villes peut parfois l’aspirer, l’hypnotiser... Raoul n’aimant pas le gâchis, il récupère tout et transforme... Moi, je suis la conteuse, mais aussi cette femme rêveuse que Raoul va rencontrer, vivant dans sa propre poésie intérieure. Je suis idéaliste et sûrement un peu utopiste, vivant souvent non pas avec mais à côté des gens. Pourtant J’aime aimer, mais comme Raoul je suis un peu décalée. Finalement, un jour, la machine humaine arrivant à saturation, ira chercher en Raoul, la possibilité de réapprendre à écouter sa nature profonde. Né en Kabylie, en Algérie, Samir Mouhoubi, est issu d'une famille de musiciens. Il puise ses inspirations dans les musiques berbères et les rythmes orientaux. Depuis son arrivée en France en 2002, dans le cadre des rencontres d’Astaffort initiées par Francis Cabrel, il collabore avec de nombreux artistes français et notamment avec la compagnie de théâtre d’objets et de marionnettes, Théâtre Mu. Il a créé avec Davy Kilembé la compagnie Habibi et créé le spectacle musical «Je viens d’où tu vas», qui a écumé les scènes des Pyrénées- Orientales avec une tournée organisée par la ligue de l’enseignement 66. Il sera également en tournée partout en France en 2021-2022 avec les JMF.
Aude Ortiz, chante depuis son plus jeune âge et s’intéresse aux musiques du monde et plus
particulièrement au répertoire oriental (musique arabo-andalouse, musique arabe classique,
chaabi, chants séfarades). Elle compose et écrit ses chansons, qu’elle met en lumière avec sa
formation Aoudé.
Depuis plusieurs années, elle collabore avec Samir Hammouch, joueur de Kanoun et Wilfried
Delahaie, conteur avec qui elle a créée le conte musical «Odyssée d’Orient». Tous les 3 sont
actuellement en création d’un conte musical migratoire «Etrange Etranger».
En parallèle, elle a travaillé en tant que chargée de communication et d’actions culturelles
pour différentes structures culturelles comme la coopérative Terre de Paroles mettant en
lumière les cultures minorées par les différents arts danse, théâtre, musique, cirque.
Dernièrement elle travaillait pour l’association STRASS organisatrice du Festival et de la
Saison Jazzèbre.
- CONTACTS -
Compagnie Du Désert à la Prairie
Aude Ortiz :
aude.ortiz@gmail.com
06 48 10 25 09SAMEDI 16 OCTOBRE
La
NUIT BLANCHE
Des Vendanges d'Octobre
A PARTIR DE 19h00
R E P A S
organisé par le Foyer Laïque d'Alénya
1 5 € par personne sur réservation au
07 71 63 55 17 avant le 12 octobre inclus.
Le menu :
• Assiette de charcuterie
• Boles de Picolat
• Fromage
• Dessert
• 1 verre de vin
A PARTIR DE 21h00
LES SPECTACLES DE LA NUIT
Tarif unique pour toute la nuit : 10 €
UBLOT
Musique hybride
Clément TERNISIEN : accordéon, guitare,
basse, voix, componium, m.a.o.
Tony ERDAL : clarinette, clarinette basse, voix
Marie GROLLIER : violoncelle, guitares, chant
Nazim MOULAY : batterie, percussions, basse
Ublot c'est une fenêtre sur le voyage, la vitre d’une horloge et le temps qui avance
inlassablement. Un bateau sur lequel nous avons tous
une histoire heureuse, triste, festive, inutilement futile a raconter ou des rêves a formuler.
Une musique hybride, sans frontière de style ou une valse conclut un post rock transe. Une
fusion positive et chaotique propre a la cohérence de notre monde. Quatre humains
maîtrisant batterie, m.a.o., clarinettes, violoncelle, accordéon, guitare et basse électriques,
voix chantées et textes déclamés.
Le fil ? Le voyage, des murs qui s’effondrent, la transcendance de l’hypersensibilité ; un carnet
intime et de révoltes dont la forme artistique devient une succession mouvante de cartes
postales. Les thèmes de la folie, les tragédies de la Méditerranée, la poursuite d’un amour, le
grand écart des sociétés, le silence, la beauté d’être enfant… La rigidité d’un riff transe, la
houle du suivant… l’envie nommée Liberté. Du son, de la houle et une bonne dose de vie.
Ublot est né en 2017 et reçoit le soutien de la Casa Musicale, Perpignan.
DISCOGRAPHIE
Ça va / à préciser / sortie prévue 2022
Etranges rumeurs / Autoprod / avril 2019
EP numérique 2 titres / Autoprod / 2017
QUELQUES CONCERTS PASSÉS
Ils ont programmé Ublot : Le Café Plùm (Lautrec, 81), Le Galetas (Salvagnac, 81), La
Médiathèque de Perpignan (66), Association Strass/Jazzèbre pour le Centre pénitentiaire
(Perpignan, 66), le Festival Apéros Musique (Blesle, 43), La Bobine (Grenoble, 38), la Librairie
des Bauges (Albertville, 73), la Commune (Lyon, 69), Chez Félix (Anduze, 30), la Guinguette duBout du Lac (Pourcharesses, 48), Fête du Travailleur Catalan (Argelès-sur-Mer, 66), Festival de
la Galline (Port-Vendres, 66), Festival Vingt sur Vingt (Perpignan, 66), La Cafetière (Roussillon-
en-Morvan, 71), Festival L'été au L.I.T. (Rivesaltes, 66), Musée Les Collections (Saint-Cyprien,
66), Relais de l'Espinas (Ventalon-en-Cévennes, 48), Retour du Jeudi - INU Champollion (Albi,
81), La Casa Musicale (Perpignan, 66), Elmediator, Perpignan (66), etc.
REVUE DE PRESSE
« Savant dosage d’électro, d’acoustique, de world music, leur univers bouscule les codes
établis. Mélange de gravité et d’espoir, de mélancolie et de fraîcheur, Ublot expérimente,
joue avec le son, et, franchement, vaut le détour. »
Sabine Palinckx – FrancoFans (août 2019)
« Entre travail acharné, poésie décharnée et vision de grand large. Ublot absorbe l’auditeur.
[..] Une prosodie musicale qui favorise l’éclatement des dogmes. Ublot sait nous faire
naviguer dans ses humeurs marines. »
Thierry Grillet – L’Indépendant (mars 2019)
« Particules élémentaires d’une beauté pure, les notes qui parfois viennent
à notre rencontre bousculent plus que de raison nos sens, nous procurent
sans que l’on y prenne garde des émotions rares. »
- CONTACTS -
Contact groupe et booking
Clement Ternisien
+336 17 42 14 97
contact@ublot.fr
Association Un hublot dans la tete
Siege social : 11 bis rue de Ballanet 66500 Los Masos
Adresse de gestion : 29 Carrer Major 66320 Finestret
SIRET 844 943 688 00011
APE 9001Z – Licence 2-1118836
unhublotdanslatete@gmail.com
QUI CU QUI
QUÈ QUINA
Compagnie Nom Provisional
Cirque (40mn)
Langue : Sans texte Design sonore : Joan Cot
idée originale : Joan Pallàs i Eva camps Costumes : Anna Izquierdo
Interprètes : Joan Pallàs i Eva camps Photographie : Marta GC
Direction : cia Nom Provisional Vidéo : Julian Waisbord
Regard externe : Anna Pascual Remerciements : Àngel de MiguelRésumé
Tous les corps vivants ont de électricité. Que se passe-t-il si nous les relions ?
Ils s’emmêlent avec des câbles, ils grimpent à une perche et ils dessinent des cercles sur un
vélo. Leur complicité les portera à découvrir de nouveaux mondes au travers de la mélodie
qui sonne quand deux personnes sont reliées.
Qui cu qui què quina est une aventure à la recherche d’une nouvelle façon de se lier. Un jeu
de connexions entre les artistes, une machine et le public.
Eva et Joan se connaissent à l’école de cirque Rogelio Rivel de Barcelone. À la fin de leur
formation ils décident de se lancer et créent leur propre compagnie. Tous les deux se
spécialisent en mât chinois et ensemble ils y ont développés leur propre langage.
Qui cu qui què quina est leur premier spectacle qui mélange le cirque avec un monde plein
de boutons et de câbles qui provoquent des court-circuits et des connections impensables.
EVA CAMPS
Après quelques années de formation en danse contemporaine, classique, jazz et hip-hop elle
décide de faire le saut vers le monde du cirque. À part du mât chinois elle s’enfile aussi en
tant qu’agile sur un porteur au guidon d’un vélo acrobatique.
Elle participe aussi en tant qu’acrobate dans le spectacle Iter 2.0. de la compagnie
Infra·poètic·circ. Ainsi que avec la cia. Faltan7 et leur spectacle Express.
En plus elle est aussi formatrice de cirque et collabore activement au sein de l’associació de
les Arts del Circ Cronopis de Mataró.
JOAN PALLÀS
Dès son enfance on lui disait qu’il faudrait l’amener au cirque, mais ce n’est qu’après avoir
fini ses études en Publicité et Relations Publiques qu’il commença sa formation au cirque.
Malgré son amour inconditionnel du mât chinois il officie aussi en tant que porteur au
guidon d’un vélo.
Il collabore habituellement avec la compagnie Planeta Trampolí et c’est aussi un des
interprètes du spectacle Express de la cia. Faltan7.Il travaille aussi en tant que formateur de cirque pour enfants et adultes et collabore
activement au sein de l’Associació de les Arts del Circ Cronopis de Mataró.
- CONTACTS -
hola@cianomprovisional.com
+34 607 945 540
+34 637 592 849
cianomprovisional.com
facebook.com/cianomprovisional
instagram.com/cianomprovisional
HAMLET ET NOUS
C o m p a g n i e Ta c Ta c
Théâtre d'objet (30mn)
Tout public dès 12 ans/Création 2021
Écriture collective
Mise en scène : Marie Carrignon
Jeu : Clément Montagnier et Léo Smith
Avec le regard d’
Hélène Arnaud et Aurélia Monfort
SYNOPSIS
Deux frères nous présentent le film qu’ils souhaitent réaliser : une
adaptation cinématographique d’Hamlet de William
Shakespeare. Très vite, tout ne se passe pas comme prévu. L’un
souhaite raconter sa relation avec Sophie, rencontrée au lycée et
l’autre veut se concentrer sur le film et le destin tragique
d’Ophélie. Se joue alors un conflit entre eux ; l’un ne jurant que
par le récit d’une réalité, l’autre croyant que seule la fiction peut
toucher le spectateur et les sauver. L’enjeu est de taille et ils
n’ont avec eux que des jouets en plastique pour se départager. Photos © Roxane Ronot
- CONTACTS -
Compagnie TAC TAC
06 23 69 61 80
@ : cie.tactac@free.fr
Siège social
Lieu-dit Gajan
31260 URAU
W : www.compmagnietactac.com
LOUVALEMONDE
Crieuse publique en duo
3 fois 15 mn
Tout public dès 6 ans
avec Didier Arnaud, pianiste improvisateur
(sur un authentique piano!)
LE SPECTACLE
Chaque année la Crieuse se ré-invente pour créer le rendez et incarner la parole spontanée.
Elle sillonne les places publiques, les festivals et les caves accompagnée de Arnaud Martin
alias Didier Arnaud, pianiste improvisateur.
Elle sort sa boîte à outils: chansons, personnages, costumes, objets, bruitages pour un
spectacle musical sur le fil entre écriture et improvisation.
UN PETIT MOT SUR LA CRIEE PUBLIQUE,
Crieur public était un métier traditionnel. Le crieur transmettait des informations sur la place
publique avec le fameux "Oyé oyé" sur un roulement de tambour ou sur un son de
trompette. Ce métier réapparaît en 2003 à Lyon, dans le quartier de La Croix Rousse et se
propage depuis dans différents villages et villes.
Louvalemonde, personnage clownesque et décapant en fait un spectacle qui va de l'intime
à l'exubérance.
- CONTACTS -
https://louvalemonde.wixsite.com/crieusepublique
DIFFUSION : Jim: 06 44 93 01 69
contact@encompagnieimaginaire.fr
Artistique : ninondegraaff@hotmail.fr
En compagnie Imaginaire
1 rue des Marchands - 66500 Prades
CECI N'EST PAS
UN PANGOLIN
Mon Cru
Constacle sans muscle et sans trucage
Danse – Musique - 2 fois 20 mn
Danse : Nathalie Mauriès
Musique : Jean-Luc Lehr
Une rencontre de sa danse à elle et de sa musique à lui, une surprise, pour eux comme pour
vous.
Totalement improvisé, ce « constacle », un peu spectacle, un peu concert ne sera joué
qu'une seule fois.
Là, instantanément, sans préméditation vont se mêler actions dansées et voyage musical.
La danseuse et le musicien donnent à voir une relation vivante entre les actions dansées, la
musique, le public et le lieu, ils créent avec et pour vous une version inédite de « Ceci n'est
pas un pangolin ».
Jean-Luc Lehr
Après avoir étudié le piano classique de 1980 à 1989, il apprend la guitare basse, la
contrebasse et étudie l'arrangement au CIM à Paris.
Outre son rôle de bassiste dans le Magic Malik Orchestra(nominé au victoire du Jazz en
2014), Jean-Luc Lehr a joué avec : Steve Coleman, Greg Osby, Louis Winsberg, Pierre de
Bethmann, Toots Thielmans, François Jeanneau, Louis Sclavis, Stéphane Galland, Marc Ducret
dans le cadre de plusieurs tournées internationales (Inde, Canada, Antilles, Scandinavie, Asie
Centrale, Balkans,etc...) .
Il est actuellement professeur de basse et coordonnateur du département Jazz au
Conservatoire à Rayonnement Régional de Perpignan .
Il a également été professeur de Musique Assistée par Ordinateur au Conservatoire à
Rayonnement Départemental de Béziers de 2012 à 2017 et animera un atelier MAO à partir
de septembre 2021 en lien avec le professeur de Technologies d'un Collège de Perpignan .
Assistant ingénieur du son au Studio de la Grande Armée à Paris en 1987-88, il travaille
régulièrement pour divers artistes en tant que Technicien son .
Depuis 2002, il réalise plusieurs Master Class (Royal Academy of Music de Londres,
Conservatoire supérieur de musique de Liège, Tous en scène à Tours, etc ...), participe à
divers CD en tant que compositeur/arrangeur .
- CONTACTS -
Nathalie Mauriès
lamauries@gmail.comLe festival se clôture avec sa traditionnelle soupe à l'oignon !
En bref... VO 2021
er
1 week-end
01/10
19h00 - INAUGURATION du Festival et Vernissage de l'exposition de Yannick REVEL - Entrée libre
21h00 - Cirque tout public – LAZUZ – Compagnie Lazuz - 12€/6€/Carte VO
02/10
18h30 - Théâtre tout public – Théâtre – IL FAUT DIRE – Collectif V1 – 12€/6€/Carte VO
21h00 - Concert de Jazz en partenariat avec JAZZEBRE – ETENESH WASSIE TRIO
Billetterie Jazzèbre de 5 € à 13 €
03/10
17h00 - Concert tout public – STEEVE LAFFONT TRIO - 12€/6€/Carte VO
ème
2 week-end
08/10
21h00 - Théâtre tout public – ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ – Blutack Théâtre
À partir de 14 ans/12 €/6 €/CARTE VO
09/10
14h30 - Visite exposition JOSEPH BARTOLI & ateliers tout public – 5 €
Réservation obligatoire : 04 68 37 38 09 ou culture@alenya.fr
21h00 - Spectacle – Théâtre tout public – LES INSTANTANES #1 & #2 – Compagnie Le Cri Dévôt.
12 €/6 €/CARTE VO
10/10
JOURNEE DES SAVEURS ET DES SENS
9h30 - MARCHES DES SAVEURS – Entrée libre et gratuite
CONCOURS DE TARTE SALEE – Réalisations à déposer à l'office d'animation avant 15h.
10h00 - ATELIER pour les enfants biscuits salés et sucrés proposé par les artisans boulangers des PO.
Gratuit
10h30 - PETIT-DEJEUNER LITTERAIRE - Daniel Hernandez présentera son roman “La Main de Dieu”.
Gratuit.
12h00 - APERITIF offert12h30 – REPAS des SAVEURS “Signes d'étang”. 22 €
15h00 – RENCONTRE LITTERAIRE – Victoria Magenti présentera son ouvrage “Mémoire & Cuisine des
Gens de la Mer”. Ed. Du Trabucaïre. Gratuit.
16h00 - ATELIER TOURON proposé par la Confrérie des Chocolatiers Catalans. 3€.
17h00 - R E M I S E D E S P R I X de la meilleure tarte salée.
18h00 - CONCERT de musique classique – « LE TOUR DU MONDE EN 80...MINUTES ! »
Orchestre Symphonique d'Alénya-Roussillon - 12 €/6 €/CARTE VO
ème
3 week-end
13/10
RENCONTRE D'AUTEURS JEUNE PUBLIC Alexandre Sanchez/Olivier Tsin :
10h00 – Autour de « LA PETITE TERRE, UNE AVENTURE PLANÉTAIRE »
14h30 – Autour de leurs deux romans d'aventure inspirés des FORTNITE et MINECRAFT
17/10
A partir de 19h00 - NUIT BLANCHE – 10 €/Carte VO
REPAS ORGANISE PAR LE FOYER LAÏQUE/15 € SUR INSCRIPTION
OUVERTURE DE LA BILLETTERIE/TARIF UNIQUE POUR TOUTE LA NUIT : 10 €
A partir de 21h00
LES SPECTACLES DE LA NUIT BLANCHE
CONCERT UBLOT/ MUSIQUE HYBRIDE
CIRQUE/QUI CU QUI QUÈ QUINA/COMPAGNIE NOM PROVISIONAL
THEÂTRE D'OBJET/HAMLET ET NOUS/COMPAGNIE TAC TAC
CRIEUSE PUBLIQUE EN DUO/LOUVALEMONDE/3 fois 15 mn
CONSTACLE SANS MUSCLE ET SANS TRUCAGE/CECI N'EST PAS UN PANGOLIN/MON CRU
SOUPE À L'OIGNON POUR CLÔTURER LE FESTIVAL.TARIFS
VENDANGES D'OCTOBRE
Plein : 12 € Réduit : 6 €*
NUIT BLANCHE : 10 €
Entrée du 15/10 : adulte : 6 € - Enfant : 5 €
Pass Vendanges d'Octobre **
Plein : 35 € - Réduit 20 €
( ** Donne accès à tous les spectacles y compris la Nuit Blanche sauf Jazzèbre )
L'accès à la salle de spectacle se fait impérativement
avant l'heure de début de la représentation.E N P R A T I Q U E
La saison culturelle est programmée
par l'Office Municipal de la Culture d'Alénya
INFO / RÉSERVATION
Office Municipal d'Animation d'Alénya
Bureau d'information touristique
Avenue Jean-Jaurès
Rotonde des caves Ecoiffier
04 68 22 54 56
officetourisme@alenya.fr
INFO
Mairie d'Alénya
04 68 37 38 09
mairie@alenya.fr
INFO PROGRAMMATION
Martine SOLERE
Service culturel
culture@alenya.fr
www.alenya.frCOMMENT VENIR À ALÉNYA
Par la route : autoroute A9 – Sortie Perpignan Sud
Direction Argelès sur Mer jusqu'à la D914, sortie n° 7.
Par autocar : service d'autocars régulier pour Perpignan, bus à 1 € de la région.
ligne 545 (Alénya/Perpignan)
ligne 543 (Cabestany/Alénya/St Cyprien)
Par le Train : gare TGV de Perpignan puis TER jusqu'à Elne.
Par avion : aéroport de Perpignan-Rivesaltes à 17 km.
Conditions sanitaires COVID- 19
Les mesures sanitaires persistent pour préserver la santé de tous.
Elles auront peut-être évolué d'ici à la tenue du festival.
Merci de votre collaboration pour respecter les consignes telles
qu'elles seront communiquées, Caves Ecoiffier, dès l'accueil du public.Notes............................................................................................. ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ...................................................................................................... ......................................................................................................
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