LIVRET DES ENSEIGNEMENTS - 2017 | 2018 - Esadmm
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LIVRET DES ENSEIGNEMENTS 2017 | 2018
SOMMAIRE
1ER CYCLE ANNÉE 1 P2
1ER CYCLE ANNÉES 2 | 3 P 22
2E CYCLE ANNÉES 4 | 5 P 51
PROGRAMMES DE RECHERCHE P 63
ARC P 69
BASES TECHNIQUES P 73
EMPLOIS DU TEMPS P 83
Les workshops, les conférences et autres
programmes pédagogiques transversaux
donnent lieu à un document complémentaire
distribué aux étudiants le jour de la rentrée.
Cette programmation est également consultable
sur le site de l’école : www.esadmm.fr1ER CYCLE ANNÉE 1
enseignements théoriques — année 1 P. 3
PHILOSOPHIE ET ESTHÉTIQUE : Méthode
« Avant tout, et en premier lieu, les œuvres ! C’est-à-dire
« 1968-2018 : CRÉER, C’EST RÉSISTER ? » l’exercice, l’exercice, et encore l’exercice ». F. Nietzsche
Professeur
« Je crois qu’il est salubre pour une collectivité que les individus
Cécile Marie-Castanet
dont elle est formée s’évertuent à faire prévaloir la maxime
Niveau individuelle sur la maxime sociale et que l’opposition
S1 / S2 entre le bien individuel et le bien social soit bien ressentie
et préservée. Car si les individus défèrent à la maxime sociale,
Périodicité s’ils entreprennent de s’éprendre du bien social plutôt que du leur
SEMAINE B / LUNDI propre, il n’y aura plus d’individus et par conséquent plus, autant
Groupe 1 de 9h30 à 11h ; groupe 2 de 11h à 12h30 dire, de collectivité, sinon exsangue. Le caprice, l’indépendance,
la rébellion, qui sont opposés à l’ordre social, sont des plus
Localisation nécessaires à la bonne santé d’un groupe ethnique. C’est au
Salle 2 nombre de ses contrevenants qu’on mesurera sa bonne santé.
Rien n’est plus sclérosant que l’esprit de déférence ».
Objectifs
J. Dubuffet
« Lorsque nombres et figures ne seront plus
La clef de toutes créatures, Évaluation
Lorsque tous ceux qui s’embrassent et chantent « Si loin que vous alliez, si haut que vous montiez,
En sauront plus que les savants profonds, il vous faut d’abord commencer par un simple pas ».
Lorsque le monde reprendra sa liberté Shitao
Et reviendra au monde se donner,
Lorsqu’en une clarté pure et sereine alors Au cours de chaque semestre, divers travaux et actes
Ombre et lumière de nouveau s’épouseront, philosophiques, en temps limité, sont pratiqués. Bilan semestriel.
Et lorsque dans les contes et les poésies
On apprendra l’histoire des cosmogonies, Références
C’est là que s’enfuira devant un mot secret –– L’abécédaire de Gilles Deleuze et Claire Parnet
Le contresens entier de la réalité ». éd. Montparnasse, (DVD).
Novalis –– Deleuze, G. et Parnet C. Dialogues, coll Champs
éd. Flammarion, 1996.
Contenu
–– Deleuze, G. et Guattari, F. Qu’est ce que la philosophie ?
« Croire au monde, c’est aussi bien susciter des événements
coll. Critique, éd. Minuit, 1991, Chapitre 7 et conclusion.
même petits qui échappent au contrôle, ou faire naître
de nouveaux espaces-temps, même de surface ou de volume –– Deleuze, G. Pourparlers 1972-1990, éd Minuit, Chapitre V,
réduits ». G. Deleuze, Pourparlers Politique, contrôle et devenir, p. 229-239.
–– De Fontenay Elisabeth, Le silence des bêtes, éd. fayard, 1998,
« Enfants, nous étions peintre, modeleur, botaniste, sculpteur, réedition coll. points, 2013.
architecte, chasseur, explorateur. De tout cela qu’est-il advenu ? »
–– Dubuffet Jean, L’homme du commun à l’ouvrage,
G. Bachelard, La terre et les rêveries de la volonté
Folio essais, éd. gallimard, 1973.
Parcours initiatique et esthétique, visant à donner à l’étudiant –– Godard Jean-Luc, Le gai savoir, 1969.
des moyens d’inventer, de créer et de mettre en œuvre –– Godard, JLG-JLG, Autoportrait de décembre, 1995.
un « dispositif critique » pour sa propre pratique et expérience,
–– Merleau-Ponty, L’œil et l’esprit, gallimard, 1964.
dans une dimension d’émancipation.
Le cours introduira une réflexion sur l’acte de création, à partir –– Marker Chris, Chat perchés, 2004.
de l’actualité des expositions, d’études d’œuvres et de textes –– Ryckmans Pierre (trad), Traduction et commentaire de Shitao.
philosophiques. Il s’agira de découvrir ce que peut être Les propos sur la peinture du Moine Citrouille-Amère, Plon,
une pensée et une pratique critique, de réfléchir ensemble 2007.
aux relations entre création et résistances. Un sujet résistant
est-il possible et quelles sont les conditions de possibilité
de ce devenir soi ou devenir autre ?
L’introduction à la réflexion entre création et résistances,
s’effectuera au premier semestre à partir de textes
de Deleuze et Foucault.
Au deuxième semestre, l’acte de création sera abordé
en privilégiant la place du sujet, à partir d’une introduction
à la constitution de l’expérience sensible, avec notamment
des textes de M. Merleau-Ponty.
Vagabondage entre théorie et pratique : 1968-2018
Expérimenter le sensible.
Voir, écouter, lire.
Accueillir, sentir, réfléchir.
Pratiques de soi et arts de l’existence.P. 4 année 1 — enseignements théoriques
PETITES HISTOIRES D’ARCHITECTURE, Jacqueline Chambon Nimes 1992 (1987).
DE DESIGN ET DE ROCK & ROLL –– André Grabar, Les origines de l’esthétique médiévale, Macula,
Paris, 1992.
Professeur –– Francis Haskell, La norme et le caprice. Redécouvertes en art.
Philippe Delahautemaison Aspects du goût, de la mode et de la Collection en France
et en Angleterre, 1789-1914, Flammarion, Paris, 1986 (1976).
Niveau
S1 –– Claire Leymonerie, Le temps des objets. Une histoire du design
industriel en France (années 1950-1970)
Périodicité Cité du design, Saint-Étienne, 2016.
SEMAINE B / LUNDI de 13h à 15h –– Jacqueline Lichtenstein, La couleur éloquente. Réthorique
et peinture à l’âge classique, Flammarion, Paris, 1989.
Localisation
LoAD (plateau) –– Adolf Loos, Paroles dans le vide (1897-1900) : Chroniques écrites
à l’occasion de l’Exposition Viennoise du Jubilé (1898), Autres
Objectifs chroniques des années 1897-1900, Malgré tout (1900-1930),
Montrer que l’histoire est un matériau fondamental Ivrea, Paris, 1979.
dans l’élaboration et la culture du projet. –– Christian Norbert-Schultz, L’art du lieu, Le Moniteur, Paris, 1997.
Donner un panorama thématique de l’histoire de l’architecture
–– Erwin Panofsky Idea. Contribution à l’histoire du concept
et du design, en mettant l’accent sur l’analyse des formes
de l’ancienne théorie de l’art, Gallimard Paris 1983 (1924).
architecturales et sur les relations qui s’établissent à toute époque
avec les autres modes d’expressions, de l’avant-garde –– Georges Perec, Espèces d’espaces, Galilée, Paris, 1974.
à la culture populaire. –– Édouard Pommier, L’art de la liberté. Doctrines et débats
de la Révolution française, Gallimard, Paris, 1991.
Contenu
–– Jean-Marie Schaeffer, L’art de l’âge moderne. L’esthétique
Interventions magistrales sur des thématiques transversales :
et la philosophie de l’art du XVIIIe siècle à nos jours
–– La Femme-Fleur Gallimard, Paris, 1992.
–– L’Homme-Machine –– Gottfried Semper, Du style et de l’architecture, Parenthèses
–– La Composition Classique Marseille, 2007, (1860).
–– Le mythe du Fonctionnalisme –– Marc Sherringham, Introduction à la philosophie esthétique
–– Moderne et Postmoderne Payot, Paris, 1992.
(…) –– Bernard Stiegler (avec Ars Industrialis), Réenchanter le monde
La valeur esprit contre le populisme industriel,
Méthode Flammarion, Paris, 2008.
Cours magistral. –– Lionello Venturi, Histoire de la critique d’art, Flammarion, Paris,
1969 (1936).
Évaluation
Assiduité. –– Robert Venturi, De l’ambiguïté en architecture, Dunod, Paris,
Questionnaire à choix multiple online. 1999 (1962).
–– Rudolf & Margot Wittkower, Les enfants de Saturne. Psychologie
Références
et comportement des artistes, de l’Antiquité
–– Germain Bazin, Histoire de l’histoire de l’art, de Vasari
à la Révolution française, Macula, Paris, 1985 (1963).
à nos jours, Albin Michel Paris, 1986.
–– Michel Ragon & Bernard Heitz, Andrault et Parat
–– Anthony Blunt, La théorie des arts en Italie de 1450 à 1600
architectures, Éditions du Cercle d’art, Paris, 1991.
Gérard Montfort Brionne, 1983 (1940).
–– Anne Bony, Le dessein du geste. Savoir-faire et design français,
Flammarion Paris, 2014.
–– Francis Borsi, Architecture et utopie Hazan Paris 1997.
–– Andrea Branzi Le design italien, La casa calda, L’Équerre,
Paris 1985.
–– Collectif Le beau aujourd’hui, Centre Georges Pompidou,
Paris 1993.
–– Collectif La maison, Exposé n°3 Hyx Paris 1997.
–– Collectif La maison, Exposé n°4 Hyx Paris 2003.
–– Jocelyn De Noblet (avec la collaboration de Catherine Bressy)
Design, Introduction à l’histoire de l’évolution des formes
industrielles de 1820 à aujourd’hui, Stock, Paris 1974.
–– Henri Focillon, Vie des formes, P.U.F., Paris, 2013 (1943).
–– Ernst Gombrich, L’écologie des images,
Flammarion Paris 1983 (1971).
–– Ernst Gombrich, Réflexions sur l’histoire de l’artenseignements théoriques — année 1 P. 5
UNE APPROCHE POSSIBLE DES COULEURS ET EN FEUILLETANT UNE HISTOIRE DE L’ART I
NUANCES DANS L’HISTOIRE DES ARTS Professeur
Professeur Audrey Ziane
Frédéric Appy
Niveau
Niveau S1 / S2
S1 / S2
Périodicité
Périodicité SEMAINE A / LUNDI de 11h à 12h30
SEMAINE A / LUNDI de 9h30 à 11h
Localisation
Localisation LoAD (plateau)
LoAD (plateau)
Objectifs
Objectifs Apporter des repères sur les périodes et mouvements
Parcourir une frange de l’histoire des couleurs dans le domaine emblématiques de l’histoire de l’art, de l’antiquité à nos jours,
des arts en s’appuyant sur des exemples précis. en mettant l’accent sur l’identité singulière et collective
Réfléchir aux notions de nuances, contrastes, ombres et lumières. des artistes.
Contenu Contenu
Nous découvrirons un ensemble le plus large possible de peintres 1. Cours introductif : « quand le « je » est en « jeu » :
et de plasticiens qui ont accordé une valeur essentielle à la identité singulière, identité collective ».
couleur dans leurs pratiques artistiques. 2. L’artiste et son empire.
Sans nous préoccuper véritablement d’une chronologie, 3. De l’artisan à l’artiste, de l’obscurantisme à l’humanisme.
nous étudierons des plasticiens comme C.Y Twombly,
4. L’artiste au sein des écoles de la Renaissance.
Wolfgang Laib, Anish Kapoor ou Bernard Pages, Barcelò,
Raoul Dufy, Serge Poliakoff, S. Jaffe. 5. L’artiste entre individualisme et académisme (XVIIIe siècle).
Nous étudierons les œuvres des mouvements comme 6. Révolution et romantisme : mon roi, mon moi.
Le Maniérisme (Pontormo, Le Parmesan), 7. Focus : Gustave Courbet, artiste promoteur de son œuvre.
Le Fauvisme (Matisse, Derain) ainsi que des œuvres du Cavalier
8. L’artiste et les « ismes » : impressionnisme, symbolisme.
Bleu (Wassily Kandinsky, Franz Marc), de la Figuration narrative
9. Debout sur la cime du monde : les avant-gardes historiques
(J.Monory, Gérard Fromanger, Valerio Adami).
et l’identité de groupe.
Les œuvres de Rembrandt (notamment les estampes),
G. Tiepolo ou Sam Francis, Franck Stella sont également à notre 10. L’artiste entre constructivisme et suprématisme :
programme. Nous approcherons la notion de lumière déconstruire pour se construire.
dans des œuvres contemporaines de J. Turrell, A.V. Janssens, 11. L’artiste au sein de La Révolution Surréaliste :
M.Verjux, Dan Flavin, Keith Sonnier, B. Riley, O. Eliasson… entre liberté et totalitarisme.
Nous regarderons les travaux des artistes comme G. Chaissac, 12. Ne jamais adhérer : la résistance au groupe (Braque, Picasso,
Nalini Malini, J. Hélion, B. Frize, Jorda Steiner et Jörg Leuzlinger Matisse, Duchamp).
entre autres. Une attention particulière sera portée aux pratiques
13. L’artiste et l’abstraction : l’effacement de soi ?
contemporaines de la couleur dans la pratique picturale.
Méthode
Méthode
Cours magistral.
Cours magistral. Présentation et commentaires des œuvres
à partir de divers documents et catalogues. Évaluation
Devoir sur table.
Évaluation
Contrôle continu, présence aux cours et rendu des devoirs Références
obligatoires. Eléments bibliographiques fournis lors de chaque cours.
Références
Les références seront communiquées en début d’année
et actualisées à chaque cours.
La lecture de quelques ouvrages recommandée.P. 6 année 1 — enseignements théoriques
LES AMIS DE MES AMIS MÉTHODOLOGIE DES PRATIQUES DOCUMENTAIRES
Professeur Christine Mahdessian, responsable de la bibliothèque
Jean-Claude Ruggirello, Anna Dezeuze
et une sélection d’enseignants invités. Niveau
S1
Niveau
S2 Périodicité
SEMAINE B / LUNDI 9, 23 OCTOBRE, 6 NOVEMBRE
Périodicité Groupe 2 de 9h30 à 11h
SEMAINE A / MARDI de 17h30 à 18h30 Groupe 1 de 11h à 12h30
Localisation Localisation
Amphithéâtre Salle 1
Objectifs Objectifs
Comment l’artiste construit-il (ou elle) sa propre histoire de l’art ? Évaluer l’information d’une manière efficace et pertinente.
Comment une pratique peut-elle s’inscrire dans une histoire et un Accompagner les étudiants vers une autonomie à la recherche
champ de références singuliers ? Comment certaines rencontres documentaire.
essentielles avec les œuvres d’autres artistes Maîtriser les normes bibliographiques des références
viennent-elles nourrir un travail artistique ? en art et en design.
Contenu Contenu
Pour chaque présentation, un(e) artiste différent(e) qui enseigne Présentation des outils de la recherche documentaire :
à l’ESADMM nous invitera à nous promener avec elle ou lui catalogues et portails des bibliothèques, bases spécialisées
dans son univers personnel. Une manière pour les étudiants en art et design, répertoires et guides artistiques, anthologies
de découvrir le travail de leurs enseignants des textes essentiels en histoire de l’art, dictionnaires
ainsi que les références qui les nourrissent. et vocabulaires des idées, signets culturels, plateformes
de recherche, blogs et écritures créatives et sites référencés
Méthode en art et design.
Chaque artiste présentera son cheminement dans l’histoire de Aborder les différentes typologies des ressources
l’art, en dialogue avec Anna Dezeuze qui apportera sa propre de la bibliothèque.
perspective d’historienne d’art. Exposer les dispositifs de la veille documentaire
en art et en design.
Évaluation
Actualité sur l’art et le design : sites des maisons d’édition
Présence aux sessions et participation aux échanges.
et d’espaces d’exposition, onglet de recherche, institutions
artistiques et culturelles.
Méthode
Trois séances sur la méthodologie documentaire.
Rendez-vous à la bibliothèque.
Évaluation
Assiduité.
Echanges continus à la bibliothèque.
Références
–– Revue Esse n°89, 2017 : dossier « bibliothèques » Chapitre :
Paulina Mickiewiz. La bibliothèque de 2114.(p45-49).
–– Walter Benjamin, Je déballe ma bibliothèque, Traduit de
l’allemand par Philippe Ivernel. Editions Rivages, Paris
Paru en 2000.
–– Ouvrir le document, Enjeux et pratiques de la documentation
dans les arts visuels contemporains. Les Presses du Réel, 2010.
–– Revue Art Press2 n°14, 2009. Que lisent les artistes ?
–– Marc Décimo, La bibliothèque de Marcel Duchamp, Les Presses
du Réel, 2002.enseignements théoriques — année 1 P. 7
ART DISCIPLINES, TECHNIQUES & MEDIA IN ENGLISH FRANÇAIS LANGUE ÉTRANGÈRE
Professeur Professeur
Holly Manyak Alexandra Gadoni
Niveau Niveau
S1 / S2 S1 / S2
Périodicité Périodicité
SEMAINE A / LUNDI SEMAINE A / MARDI de 15h30 à 17h
Groupe 1 de 14h à 15h30 SEMAINE B / MARDI de 10h30 à 12h
Groupe 2 de 15h30 à 17h
Localisation
Localisation Salle 3
Salle 1
Objectifs
Objectifs Compléter et approfondir l’apprentissage de la langue française,
L’acquisition d’une large gamme de vocabulaire et d’expressions dans la continuité des acquis du niveau B1 (ce niveau peut être
touchant à l’art, au design ainsi que leurs bases techniques certifié par le TCF B1).
et conceptuelles. Une plus grande aisance quant à l’expression
orale et écrite, la description et l’analyse des œuvres en anglais. Contenu
Ce cours vise l’acquisition d’un niveau B2 pour les étudiants
Contenu détenant le niveau B1 du TCF.
Des textes par ou sur des artistes, les disciplines Il permet de réviser les acquis du niveau B1 (niveaux lexical et
et les techniques. Étude du vocabulaire et des expressions grammatical), la syntaxe de l’écrit et de l’oral ainsi qu’une partie
touchant les disciplines artistiques, les médiums et leurs bases (non exhaustive) du lexique spécifique au domaine artistique.
techniques (dessin, peinture, impression,
photographie, sculpture, design & architecture). Méthode
L’accent est mis sur la pratique de l’oral afin de faciliter
Méthode les échanges et la description d’œuvres ou d’objectifs.
Une approche multimédia et transversale basée sur l’art Un travail sur l’écrit est également prévu, avec la rédaction
contemporain. Des travaux pratiques, des travaux écrits d’œuvres personnelles originales (comme une nouvelle,
et des devoirs à faire ainsi que des discussions et des débats un roman photo, etc).
d’idées.
Évaluation
Évaluation Un devoir écrit ou oral a lieu à la fin de chaque semestre.
L’assiduité et la participation, contrôles continus écrits, Cet examen peut se faire sur place (avec une durée déterminée)
un examen écrit en fin de semestre. Toute absence devra être ou à la maison selon le sujet. L’attribution des crédits dépend
justifiée par un certificat médical ou autre justificatif officiel. également de la participation active de l’élève en cours
et de son assiduité. Toute absence devra être justifiée, sous peine
Références de se voir refuser l’attribution des crédits. En cas d’échec au devoir
–– The Meaning of Art, Herbert Read semestriel, possibilité de rattrapage avec un examen oral ou écrit.
–– Modern Sculpture, Herbert Read
–– Animal Farm, George Orwell
–– Typhoon, Joseph ConradP. 8 année 1 — enseignements théoriques INITIATION ET SENSIBILISATION À LA LANGUE DES SIGNES FRANCAISE (OPTIONNEL) Professeur En cours de recrutement Niveau S1 / S2 Périodicité À préciser Localisation À préciser Objectifs L’apprentissage de la langue des signes française s’inscrit dans le programme PiSOURD. Ce cours optionnel doit permettre de faciliter les échanges entre étudiants sourds et entendants par l’acquisition du vocabulaire de base et les expressions du quotidien mais aussi de développer l’expression gestuelle et la perception visuelle par des exercices ludiques et vivants. Contenu Reconnue depuis peu mais ayant toujours existé, la langue des signes est une langue inventive, d’une grande richesse et en constante évolution. Comme toutes les langues vivantes, elle fait l’objet de recherches linguistiques approfondies. C’est une langue gestuelle composée de signes symboles (Signaire) qui répondent à des règles d’agencement spécifiques déterminant sa structure et sa grammaire. Ainsi, les signes se font dans un espace restreint (espace de signation) au niveau du visage et du haut du corps et la notion de temps est représentée par des axes définis par les trois dimensions de l’espace. Pour exprimer une idée ou décrire un objet, la Langue des Signes Française utilise non seulement les mains mais aussi les mimiques, le regard, le mouvement du corps et du visage. Les travaux de Christian Cuxac (Professeur en Sciences du Langage à l’université Paris 8 et linguiste reconnu), ont permis de mettre en exergue l’originalité de cette langue faisant de la Grande Iconicité le pilier central de sa structure. Méthode Le groupe niveau 1 (12 étudiants) est sélectionné à l’issue d’une séance de sensibilisation ouverte à tous et sur lettre de motivation. Le groupe niveau 2 (12 étudiants) est sélectionné sur justificatif de réussite du 1er niveau (ects, attestation…) Les objectifs de l’initiation à la Langue des Signes Française sont : –– commencer à communiquer, –– accroître la confiance en soi, –– améliorer la compréhension, –– consolider les bases grammaticales, en particulier les notions de temps. Évaluation Assiduité et participation. Indépendamment de l’acquisition des crédits, une évaluation en fin de cycle pourra permettre la poursuite de cet apprentissage dans d’autres structures. Références Voir fonds PiSOURD en bibliothèque.
année 1 — enseignements pratiques P. 9
DESSEINS DESSIN
Professeur Professeur
Chourouk Hriech Frédérique Loutz
Niveau Niveau
S1 / S2 S1 / S2
Périodicité Périodicité
SEMAINE A / MARDI de 9h à 12h et de 13h30 à 18h SEMAINE B / MARDI de 9h à 12h et de 13h30 à 18h
Semestre 1 : groupe 1 ; semestre 2 : groupe 2 Semestre 1 : groupe 2 ; semestre 2 : groupe 1
Localisation Localisation
Atelier B4 Atelier B4
Objectifs Objectifs
Dessiner est un acte en phase avec toutes les questions Espace lacunaire : le dessin comme le rêve n’est pas doté
de la représentation ainsi qu’avec la question du « faire ». d’une façade lisse et cohérente au contraire de celui
Le dessin est « una cosa mentale » qui se passe de discours de la peinture ; son espace est un espace ouvert.
sans l’éluder. Nous pouvons observer à travers lui un large panel Il doit se maintenir dans un état d’élaboration partielle.
de familles : élaboration de bâtiments, meubles, costumes, Le dessin qui couvrirait entièrement son fond, dit Walter
paysages, bestiaires, caricatures, plans, illustrations. Benjamin, cesserait d’être un dessin. À l’heure des productions
Il se lit sans mots… hybrides, des métissages des disciplines, de la superposition
Il a vraiment cette particularité de tendre vers l’édifice des savoir-faire et de l’intrication de pratiques qui, il y a peu,
en devenir ou de fantasmer ; il permet d’échafauder. Il apporte ne se rencontraient que rarement, l’enseignement du dessin
à la fois l’énigme et la solution à chaque regard qui cheminerait est l’occasion d’affirmer cette pratique comme première,
au fil de ce qu’il est : tracé, couleur, noir et blanc, perspective, à l’origine de liens que les artistes reconnaissent nonobstant
naturalisme, abstraction… le médium utilisé.
Contenu Contenu
Acquérir des compétences et connaissances propres Cet enseignement s’adresse tout autant à ceux qui travaillent
au domaine du dessin mais aussi en histoire des arts en mettant dans des espaces aux échelles différentes qu’à ceux
en lien des démarches et des œuvres. S’exprimer, échanger qui envisagent de fabriquer des images en mouvement,
et communiquer sur un projet, le sien ou celui des autres. voire immobiles, où transite la lumière. Seront convoqués
Favoriser des points de vue et des choix personnels. les outils les plus archaïques aux plus technologiques
pour retrouver ce qui nous lie en terme de geste,
Méthode de symbolique et de signifié aux premières traces.
Exercices collectifs et individuels.
Visites d’expositions et promenades urbaines. Méthode
Découvertes et échanges autour du dessin à travers l’histoire –– Travaux dirigés.
de l’art et le dessin contemporain. –– Cours introductifs avec supports visuels.
–– Sorties sur sites.
Évaluation –– Visites d’expositions.
Présence, engagement, rendus des travaux demandés et qualité
des réalisations. Évaluation
Commentaires par séances.
Références Présence assidue.
–– Edwards Betty, Dessiner grâce au cerveau droit, Bilan général.
Édition Mardaga, 1982.
Références
Les nombreuses références seront communiquées lors des
séances introductives et entreront en résonance avec le travail
fourni et demandé.P. 10 année 1 — enseignements pratiques
WORKSHOP : INTRO WORKSHOP : DESIGN D’ESPACE
Professeur Professeur
Sylvain Deleneuville, Éric Pasquiou, Frédéric Frédout , Abilio Neves (assistant)
Gilbert Viale (assistant)
Niveau
Niveau S1 / S2
S1
Périodicité
Périodicité SEMAINE B / JEUDI 12 ET VENDREDI 13 OCTOBRE ; JEUDI 22
SEMAINE A / MERCREDI 4, JEUDI 5, VENDREDI 6 OCTOBRE et VENDREDI 23 FÉVRIER
de 9h à 12h et de 13h30 à 18h SEMAINE A / JEUDI 24 ET VENDREDI 25 MAI
de 9h à 12h et de 13h30 à 18h
Localisation
Ateliers d’année 1 Localisation
Sortie en espaces publics, ateliers d’année 1
Objectifs
Prendre ses marques, prendre possession des lieux, choisir Objectifs
son emplacement, entrer en contact avec des étudiants d’autres Familiariser les étudiants avec une lecture de l’espace urbain
années et surtout comprendre les enjeux et le fonctionnement qui les entoure et aborder les nouveaux enjeux du design
de la première année à l’ESADMM. dans ces espaces.
Contenu Contenu
Présentation des enjeux et de l’organisation –– Commencer à utiliser les différents outils analytiques,
de l’année 1. Discussions et échanges conceptuels, graphiques, plastiques et créatifs permettant
entre enseignants et étudiants. Dans le même temps, de mener un petit projet et de l’insérer dans l’espace,
les étudiants d’année 1 seront accueillis –– communiquer le projet à l’oral, avec documents graphiques
par les étudiants d’année 2. et communication numérique,
–– parcours urbain initiatique, repérage, prises de notes, croquis
Évaluation in situ…
Évaluation par les enseignants durant le workshop et évaluation –– déceler instinctivement les problématiques et les nommer,
collégiale durant les bilans. Les crédits seront attribués –– mettre ces problématiques en perspective d’un petit projet et le
au moment des bilans de chaque fin de semestre. communiquer,
–– parcours, prétexte à investir, s’emparer, envahir, modifier,
révéler, signifier, explorer, projeter un acte plastique
à l’échelle de la ville et de son inscription contextuelle.
Méthode
Une grande place sera accordée aux approches instinctives et
initiales pour aborder l’urbain en indiquant des méthodes
plus structurées pour la suite de l’approche en design.
Évaluation
Sur la présence et le suivi des travaux. Sur communication
et présentation en groupe des résultats des projets.
Évaluation par les enseignants durant le workshop et évaluation
collégiale durant les bilans. Les crédits seront attribués
au moment des bilans de chaque fin de semestre.année 1 — enseignements pratiques P. 11
WORSHOP : MAKE-A-CHAIR WORKSHOP : LE DOCUMENT DE SYNTHÈSE /
Professeur
JOURNAL DE BORD DE L’ANNÉE 1
Charlie Jeffery, Axel Schindlbeck Professeur
Eric Pasquiou, Cécile Marie Castanet, Frédéric Appy, Chourouk
Niveau
Hriech, Christine Mahdessian (responsable bibliothèque), Laurent
S1/S2
Chirié et Luc Jeand’heur (assistants)
Périodicité
Niveau
SEMAINE A / MERCREDI 18, JEUDI 19, VENDREDI 20 OCTOBRE ;
S1 / S2
MERCREDI 4, JEUDI 5, VENDREDI 6 AVRIL
de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Périodicité
SEMAINE B / MERCREDI 25, JEUDI 26, VENDREDI 27 OCTOBRE ;
Localisation
MERCREDI 10, JEUDI 11, VENDREDI 12 JANVIER ;
Ateliers d’année 1
MERCREDI 11, JEUDI 12, VENDREDI 13 AVRIL
Contenu de 9h à 12h et de 13h30 à 18h
Individual work, 2 sessions of 3 days each. In the first session,
Localisation
we look at how others did make chairs (Enzo Mari, Gerrit Rietveld,
LoAD (plateau) ou amphithéâtre, salles 1 et 2, atelier d’infographie
etc.) and you will rebuild one of these chairs.
B6, salle B5, ateliers A3, A4
Then, you will prepare your own chair design, and build it during
the second session, with the materials of your choice. Objectifs
–– Sensibilisation aux enjeux du document de synthèse
Évaluation
de l’année 1,
Évaluation par les enseignants durant le workshop et évaluation
–– sensibilisation aux questions d’acquisition et d’archivage
collégiale durant les bilans. Les crédits seront attribués au
de documents de toute nature,
moment des bilans de chaque fin de semestre.
–– développement de projets personnels,
Références –– acquisition de connaissances en histoire de l’art,
Indiquées en cours de workshop. –– manipulation et maîtrise des logiciels,
–– ateliers d’écriture : exercices ludiques autour de l’usage
des mots dans des pratiques transdisciplinaires d’écriture,
–– mise en route pratique de la maquette du document
par les moyens infographiques (logiciels de mise en page),
–– réalisation du document.
Contenu
Dès l’année 1, les étudiants sont confrontés à la production d’un
document rédigé, illustré et mis en forme. Le « document de
synthèse » est une publication façonnée par leurs soins qui vient
ponctuer, résumer, compléter l’année d’étude. Il concourt, pour
une part importante (4 crédits)
à l’évaluation de l’étudiant.
Domaines d’interventions des différents enseignants :
–– Laurent Chirié (présentation et apprentissage des logiciels
d’image et de mise en page),
–– Christine Mahdessian (recherches documentaires
et bibliographiques),
–– Frédéric Appy (les livres d’artistes),
–– Cécile Marie-Castanet (méthodologie et enjeux d’écriture),
–– Luc Jeand’heur (atelier d’écriture),
–– Éric Pasquiou (présentation du document de synthèse,
approches des enjeux plastiques et cahier des charges
du document),
–– Chourouk Hriech (enjeux plastiques du document de synthèse).P. 12 année 1 — enseignements pratiques
Méthode
WORKSHOP : O GRAVITY
Cours théoriques et exposés puis mises en pratique / ateliers
d’écritures / diaporamas et vidéoprojections / pratiques des Professeur
logiciels en infographie (B6) / exercices pratiques / recherches Christophe Berdaguer, Charlie Jeffery, Frédéric Pradeau
en bibliothèque…
Niveau
Évaluation S1/S2
S1 : évaluation de la note d’intention du document de synthèse.
S2 : évaluation individuelle des exercices puis évaluation du Périodicité
document imprimé et relié, par un jury constitué de 5 à 7 SEMAINE A / JEUDI 2 et VENDREDI 3 NOVEMBRE ; MERCREDI 21,
professeurs. JEUDI 22, VENDREDI 23 MARS de 9h à 12h et de 13h30 à 18h
Références Localisation
–– Esthétique du livre d’artiste 1960-1980 : une introduction à l’art LoAD (plateau), ateliers d’années 1
contemporain, Anne Mœglin-Delcroix, Le mot et le reste,
Objectifs
édition revue et augmentée, 2012.
0 gravity aborde la notion et le phénomène d’apesanteur.
–– Préface à la troisième édition, Walid Raad, Couleurs
L’idée est de trouver un mode de représentation de ce
Contemporaines, Bernard Chauveau éditeur, 2013.
phénomène en parallèle à l’évolution et à l’histoire des modes de
–– Bleu ou la vraie vie, Jochen Gerz, coédition Musée Morssbroich
représentation de l’espace.
Leverkusen/FRAC Champagne Ardenne, 1990.
–– Le baiser de Judas, Photographie et vérité, Joann Fontcuberta, Contenu
Actes Sud, 1996. À partir de la présentation de Thomas Hirschhorn, nous nous
–– Peter Fischli David Weiss, Musée d’Art Moderne de la Ville de emparons des matériaux (carton, scotch, peinture…) qu’il utilise
Paris, Paris-Musées/Verlag des Buchhandlung Walter König, pour réaliser ses dispositifs afin d’élaborer un espace « habitable ».
Köln, 1999. En art, une représentation signifie stricto-sensu « ce que l’on
–– Poésure et peintrie, d’un art l’autre, Réunion des musées donne à voir ».
nationaux, Musées de Marseille, 1993. La représentation désigne une idée que l’on se fait du monde ;
–– Factory records, une anthologie graphique, Matthew Robertson, elle exprime aussi le fait de communiquer cette idée, le fait de la
Thames & Hudson, Paris, 2006. placer devant nos yeux.
–– O, Odette Ducarre, de Marie Morel, éditions Marie Morel Regard, Le volume et l’espace,
2010. les modes de représentation de l’espace,
–– Twentysix Gasoline Stations, Ed Rusha, National Excelsior Press, les forces invisibles,
1962. le rôle de l’hypothèse,
Liste non exhaustive le cubisme,
la perspective,
Marcel Duchamp.
Méthode
Projection de films, diffusion d’images, discussions, élaboration et
construction d’un espace.
Évaluation
Évaluation des enseignants pendant le workshop et évaluation
collégiale durant les bilans. Les crédits seront attribués au
moment des bilans de chaque fin de semestre.
Références
–– Out of the present (film germano-russe) documentaire réalisé
en 1995 par Andrei Ujica.
–– Mai 1991 : le cosmonaute soviétique Sergheï Krikalev s’envole
pour la station orbitale MIR, qu’il va occuper pendant dix mois
sous l’œil de quatre caméras. À son retour, l’empire soviétique
a disparu.
–– Interstellar (film britannico-americain, science-fiction).
Réalisé en 2014 par Christopher Nolan, le film est basé sur
les travaux du physicien américain Kip Thorne, qui a assuré une
vraisemblance scientifique lors de l’écriture du scénario et de la
modélisation des effets spéciaux.
–– 2001 : a space odyssey (film britannico-americain
science-fiction). Réalisé en 1968 par Stanley Kubrick.
–– La quatrième dimension film documentaire réalisé en 1937
par Jean Painlevé.année 1 — enseignements pratiques P. 13
–– Présentation des trois dimensions, puis introduction d’une
WORKSHOP : LA PEINTURE N’EST PLUS PARTOUT,
quatrième dimension, celle du temps.
NI NULLE PART !
–– La science et l’hypothèse texte par Henri Poincaré. « De même
qu’un monde non-euclidien, on peut se représenter un monde Professeur
à quatre dimensions ». Piotr Klemensiewicz
–– Marcel Duchamp.
Niveau
S1
Périodicité
SEMAINE A / MERCREDI 29, JEUDI30 NOVEMBRE,
VENDREDI 1ER DÉCEMBRE de 9h à 12h et de 13h30 à 18h
Localisation
LoAD (plateau), ateliers d’année 1
Objectifs
Aborder la diversité des questions, enjeux et techniques
de la pratique picturale, leurs contextes historiques, politiques
et technologiques. Expérimenter quelques exemples de matières
picturales, définir un projet de réalisation sur 3 jours.
Contenu
Questionner et expérimenter les liens théoriques et techniques,
des découvertes technologiques avec les évolutions plastiques
et historiques. Le projet est de penser et d’analyser
simultanément, le plus possible de questions concernant
« la peinture » : technique, histoire, théorie, actualité…
Méthode
Une première séance à la LoAD devant l’ensemble
de l’année 1 pour présenter le workshop avec la participation
d’un spécialiste de la couleur et des questions de perception
visuelle.
Durant les 4 autres demi-journées les étudiants mettront
en pratique les questions qui les auront le plus intéressées
sous la forme d’une réalisation plastique sur support
bidimensionnel.
La dernière séance (3e demi-journée) sera consacrée,
toujours à la LoAD avec l’ensemble de la promotion,
à un débat ouvert afin de mettre en avant les questions les plus
partagées et une projection des peintures réalisées.
Évaluation
Durant les 3 jours et après le dernier débat collectif
à la LoAD.
Références
Le plus possible.
Moyens techniques et matériels demandés
Idéalement, il serait intéressant que chaque étudiant
ait un matériel de base (quelques tubes acrylique et un jeu
de pinceaux) et un support identique (pour une meilleure
confrontation des résultats) format de 30 x 30 cm par exemple.
Bois CP de 20mm épaisseur ou toile tendue sur chassis.
Du Gesso, du liant.P. 14 année 1 — enseignements pratiques
WORKSHOP : 24 HEURES CHRONO WORKSHOP : TIMELINE
Professeurs Professeur
Max Armengaud, Jean-Louis Garnell, Éric Pasquiou Sylvain Deleneuville, Jean-Claude Ruggirello ;
Denise Deutch, Gilbert Viale (assistants)
Niveau
S1 Niveau
S1
Périodicité
SEMAINE B / MERCREDI 6, JEUDI 7, VENDREDI 8 DÉCEMBRE Périodicité
de 9h à 12h et de 13h30 à 18h SEMAINE A / MERCREDI 13, JEUDI 14 , VENDREDI 15 DÉCEMBRE
de 9h à 12h et de 13h30 à 18h
Localisation
LoAD (plateau), ateliers d’année 1 Localisation
Ateliers d’année 1 et LoAD
Objectifs
Construction d’une forme composée de plusieurs photographies. Objectifs
Permettre aux étudiants de poser très rapidement et à partir
Contenu d’une réalisation concrète, les questions qui surgissent dans
L’introduction au workshop prendra la forme d’un cours, l’image animée. Réfléchir à ce qui se trame entre le son et l’image,
« Overdose », qui se déroulera en deux parties à la LoAD. à l’espace de réalisation, aux choix du casting et aux mouvements,
Les étudiants devront ensuite produire une forme aux cadres, à la lumière, ainsi qu’au format de diffusion. Le but est
photographique, composée de plusieurs images, en utilisant de faire entendre par la pratique que «le sens d’une œuvre» est
l’outil personnel avec lequel ils prennent habituellement l’agencement d’un ensemble de décisions.
des photographies (smartphone, appareil photo numérique).
Ils auront « 24 heures chrono » pour réaliser les prises de vues. Contenu
Des directions de travail possibles seront données sous forme Analyse du travail par la pratique concrète.
de questions. Elles s’additionneront aux exemples présentés
dans le cours « Overdose » pour aider chacun à formuler Méthode
sinon un projet, du moins une intention : quoi photographier ? Travaux d’atelier, fabrication, construction, analyse.
Comment le photographier ? Le workshop amorce une première
Évaluation
réflexion personnelle sur les enjeux d’un travail de type
Évaluation des enseignants pendant le workshop et évaluation
photographique, ouvrant des questions telles que celles
collégiale durant les bilans. Les crédits seront attribués au mo-
du point de vue, du cadrage, de la construction, du rapport
ment des bilans de chaque fin de semestre.
au temps, de la sélection des images… Quels choix opérer pour
quel projet ? Le projet « 24 heures chrono » pourra être prolongé Références
et enrichi au-delà des trois journées de workshop. –– Gilles Deleuze, Image mouvement.
Le calendrier des séances consacrées au suivi des projets –– Artavazd Pelechian, Le montage à distance, in Trafic.
sera établi et communiqué dans l’année en fonction –– Chris Marker, Sans soleil, film.
des travaux en cours de réalisation. –– Ryan Trecartin, films.
–– Mike Figgis, Time Code, film.
Méthode
–– Alain Cavalier, La Rencontre, film.
Cours d’analyse d’image.
–– Harmony Korine, Julien Donkey-Boy, film.
Suivi de projet personnel.
–– Matthew Barney, Cremaster, film.
Évaluation
Évaluation collective bilan.
Évaluation des enseignants pendant le workshop et évaluation
collégiale durant les bilans. Les crédits seront attribués au
moment des bilans de chaque fin de semestre.
Références
Une bibliographie sera communiquée directement aux étudiants.
Moyens techniques et matériels demandés
Au choix : smartphone, photoscope, compact numérique, hybride
numérique, reflex numérique…année 1 — enseignements pratiques P. 15
WORKSHOP : SYNCHRO WORKSHOP : MOTIFS, ORNEMENTS ET AUTRES
Professeur
FANFRELUCHES
Pierre-Laurent Cassière, Sylvain Deleneuville Professeur
Philippe Delahautemaison
Niveau
S1 Niveau
S1
Périodicité
SEMAINE B / MERCREDI 17, JEUDI 18, VENDREDI 19 JANVIER Périodicité
de 9h à 12h et de 13h30 à 18h SEMAINE A / MERCREDI 24, JEUDI 25, VENDREDI 26 JANVIER
de 9h à 12h et de 13h30 à 18h
Localisation
Amphithéâtre le mercredi matin, le jeudi et le vendredi Localisation
Amphithéâtre, ateliers d’année 1
Objectifs
Comprendre l’importance du son appliqué à l’image Objectifs
en mouvement, à la fois comme vecteur de perception, Étudier et comprendre les rapports attraction / répulsion
comme producteur de sens, et comme outil esthétique. qu’entretiennent les arts visuels (art, architecture, design)
avec l’envie décorative.
Contenu
Fabriquer et manipuler des motifs, en ayant conscience
Dans le cinéma ou l’art vidéo, le son peut remplir de nombreuses
de ce qui les motive.
fonctions lorsqu’il s’applique à l’image en mouvement.
Du bruitage aux dialogues, en passant par la musique ou la voix Contenu
off, il devient parfois un véritable producteur de sens, Intervention magistrale pour dresser un panorama
voire un sujet de travail à part entière lorsqu’il est abordé des usages du motif et des ornements dans l’histoire.
de manière moins conventionnelle. Présentation des 17 types de pavage de plan.
Travail en atelier sur les projets des étudiants
Méthode
–– Cours collectif avec diffusion d’extraits de films et de bandes Méthode
sonores présentant la variété d’applications du son à l’image, Alternance d’interventions historiques et théoriques
–– travail préparatoire dans les ateliers, et de production en atelier.
–– performance de bruitage d’images sur le plateau
de l’amphithéâtre. Évaluation
Présence.
Évaluation Engagement et pertinence de la réflexion.
Présence et assiduité. Contrôle continu du travail Qualité plastique des propositions.
par les enseignants pendant le workshop, puis qualité
de la performance finale. Évaluation des enseignants pendant Références
le workshop et évaluation collective durant les bilans. –– Drusilla Cole, (sous la direction de), 1000 Motifs 10 siècles d’Art
Les crédits seront attribués au moment des bilans Décoratif, Éditions Dessain & Tolra, Paris, 2003.
de chaque fin de semestre. –– Henri Focillon, Vie des formes, P.U.F. Paris, 2013.
Références –– Adolf Loos, Ornement & Crime, in « Paroles dans le vide »,
–– Martin Arnold Éditions Ivrea, Paris, 1994.
–– Alfred Hitchcock –– Owen Jones, La Grammaire de l’Ornement, Éditions L’Aventurine,
–– Charles Chaplin Paris, 2001.
–– Walt Disney –– Gerhard Richter, Motifs. Division, miroir, répétition, Centre
–– Jacques Tati Pompidou, Paris / Heni Publishing, London / Verlag der
–– Bruce Nauman Buchhandlung Walther König, Köln 2012.
–– William Wegman…
–– Aloïs Riegl, Questions de style, Hazan, Paris, 2002.
–– Gottfried Semper, Du Style et de l’Architecture, Écrits 1834-1869,
Éditions Parenthèses, Marseille, 2007.
–– Jacques Soulilou, Le Livre de l’Ornement et de la Guerre, Éditions
Parenthèses, Marseille, 2003.
–– Alexandre Tzonis, Liane Lefaivre, Daniel Bilodeau, Le Classicisme
en Architecture : La Poétique de l’Ordre, Éditions Dunod, Paris,
1985.
–– Pepin Van Roojen (sous la direction de), Turkish Designs,
Éditions The Pepin Press / Agile Rabbit editions, Amsterdam,
2002.P. 16 année 1 — enseignements pratiques
–– Pepin Van Roojen (sous la direction de), Geometric Patterns,
WORKSHOP : MACHINES À DESSINER
Éditions The Pepin Press / Agile Rabbit editions, Amsterdam,
2000. Professeur
–– David Watking, Morale & Architecture aux XIXe & XXe siècles, Julien Maire
Éditions Pierre Mardaga, Bruxelles, 1979. En partenariat avec Reso-nance numérique
–– Collectif, Catalogue d’exposition, L’envers du décor : dimensions Niveau
décoratives dans l’art du XXe siècle, Musée d’art moderne Lille S2
Métropole, Villeneuve d’Ascq, 1998.
–– Wilhelm Worringer, Abstraction et Einfühlung, Klincksieck, Paris, Périodicité
1978. SEMAINE B / MERCREDI 28, JEUDI 29, VENDREDI30 MARS
de 9h à 12h et de 13h30 à 18h
Localisation
Amphithéâtre, ateliers B5 et B3
Objectifs
Initiation et expérimentation du dessin avec un traceur
numérique. Maîtrise du dessin vectoriel professionnel
et open source (Illustrator, Inkskape).
Exploration de la fabrication de machine à dessiner DIY.
Contenu
Les « machines à dessiner » qu’elles soient mécaniques
ou optiques existent depuis plus de 4 siècles : la camera obscura,
la grille de dessin d’Alberti, la camera lucida, le pantographe…
Ce qui a longtemps été considéré comme des procédés
à dessiner en perspective et qui fut le secret dissimulé
de nombreux peintres de la renaissance pour réaliser
leurs œuvres, prend une forme réactualisée à l’aune
de la révolution numérique. Si Walter Benjamin parle de la perte
de l’aura des œuvres à l’heure de la reproduction mécanique,
il évoque l’enjeu de la reproduction en masse des images par
l’impression. À contrario, le traceur numérique ne fait que
reproduire des originaux : c’est un crayon guidé par une machine,
elle -même guidée par l’artiste.
Méthode
Le workshop propose aux étudiants de s’initier à l’utilisation
de ces machines à dessiner, de comprendre et disséquer leurs
principes ainsi qu’expérimenter les possibilités de ce que l’on
nomme communément le « traceur ».
Il invitera également à déployer des techniques de gravures,
typons, tampons, pochoirs et plaques d’impressions avec l’aide
d’outils numériques comme la fraiseuse assistée par ordinateur
ou encore l’impression en 2,5 D.
Évaluation
Originalité des techniques explorées, maîtrise du dessin vectoriel,
présence et engagement dans le workshop
Références
–– David Hockney, Les techniques perdues des maîtres anciens,
ed Seuil.
–– Alexander Roob, Bildroman CSxx, Verlag für moderne Kunst.
–– Hektor et Viktor par Jürg Lehni.
–– Les Méta Matic de Jean Tinguely.
–– Trace de Balint Bolygo.
–– Simple Thoughts exposition de Peter Beyls, 2014, Imal Bruxelles.années 1 et 2 — Initiations techniques P. 17
INITIATIONS TECHNIQUES
–– passer de la 2D à la 3D en préparant les documents graphiques
nécessaires à la réalisation de la maquette : vues en plans,
élévations et coupes…,
Option –– représentation des différentes vues qui permettent de réaliser
Art et design ensuite la maquette,
–– notions de changements d’échelles,
Niveau –– choix des matériaux et esprit de récupération et d’utilisation
S1/S2, S3/S4 de tous les éléments qui peuvent permettre le passage
à la maquette. Développer ingéniosité et bon sens,
–– les bases pour mesurer, ajuster, découper les pièces
PRATIQUES SONORES nécessaires,
–– les bases du collage,
Localisation –– les bases pour finir la maquette : blanche ou couleur,
Atelier D2, LoAD –– donner l’échelle de l’objet.
Professeur référent Matériels demandés
Pierre-Laurent Cassière Papier, carton, outils de mesures, outils pour tracer,
Patrick Sommier, assistant d’enseignement outils de découpe, colles.
Objectifs
–– Découvrir les principes de base de l’acoustique LE BOIS ET SA MISE EN ŒUVRE
et de l’électroacoustique.
–– Reconnaître les différents types de câblages audio Professeur
et comprendre leurs spécificités. Axel Schindlbeck
–– Découvrir la prise de son et les différents types de microphone. Rémy Marin, assistant d’enseignement
–– Découvrir l’édition audionumérique sur logiciel.
–– Acquérir les bases du travail audionumérique afin d’être Localisation
capable de progresser de manière autonome. Atelier C7
Contenu Objectifs
Suite à la présentation théorique générale sur les bases –– Initier à la pratique autonome de la menuiserie.
de l’audionumérique, et la présentation des équipements –– Découvrir les matériaux et les techniques.
et de leurs fonctionnalités, chaque étudiant est invité –– Ouvrir sur le potentiel artistique du travail du bois.
à expérimenter par lui-même les appareils de prise de son
et à demander des conseils en cas de difficulté. Un exercice Contenu
de prise de son et d’édition est demandé et doit être finalisé –– première journée :
durant le temps d’initiation sous la forme d’un fichier audio. Présentation des règles de fonctionnement de l’atelier
et des consignes de sécurité. Présentation et démonstration
Matériel demandé de l’outillage.
–– Le studio son met à disposition le matériel nécessaire pour Matériau-thèque : examen des bois et ses dérivés utilisés
la prise de son de terrain (enregistreurs audionumériques à l’atelier
portables) ainsi que les ordinateurs et logiciels d’édition Catalogue des assemblages en menuiserie.
audionumérique pour le travail en duo (une machine pour Méthodologie et dessin technique.
deux). –– deuxième et troisième journées :
–– Les étudiants disposant d’équipements audio et d’ordinateur Produire un travail artistique individuel à partir d’un sujet
portable peuvent les amener pour davantage d’autonomie. donné.
Ce travail est limité au temps de l’initiation technique.
MAQUETTES Matériel demandé
Aucun
Professeur
Frédéric Frédout
Abilio Neves, assistant d’enseignement INFOGRAPHIE
Localisation Professeur
Atelier C1 Éric Pasquiou
Laurent Chirié, assistant d’enseignement
Objectifs
Aborder les notions basiques pour réaliser des maquettes. Localisation
Atelier B6
Contenu
Sur la base d’une petite maquette qui sera réalisée en atelier Objectifs
et permettra de visualiser concrètement les étapes successives : Acquérir les connaissances techniques de base en infographie 2DVous pouvez aussi lire
