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BIMESTRIEL N°133 /
                                               NOVEMBRE DÉCEMBRE 2012
                                               BUREAU DE DÉPÔT : BXL X
                                               1070 BRUXELLES

                  # 133                                        BELGIQUE - BELGIË
                                                                        P. P / P. B
                                                                            1/1392
                                                                  1070 BRUXELLES
                                                                          P402037

                                        etc.

                                                      enz.

cinéma bioscoop

                           Pink
                           Screens
                           08 > 17.11
              Filem’on
              01 > 04.11
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ˈOːbɐˌhaʊzn
2

Autour des 50 ans                                                                                         Over 50 jaar “Manifest
du Manifeste d’Oberhausen                                                                                 van Oberhausen”
Oberhausen, prononcez ˈOːbɐˌhaʊzn, est une ville de province de la région de la Ruhr                        Oberhausen is een stad in het Ruhrgebied die iedereen kent dankzij Paul de octopus die tijdens
à l’ouest de l’Allemagne. Le monde entier la découvrit sous une lumière plutôt amusante                      de wereldbeker van 2010 de voetbalresultaten wist te voorspellen. Maar filmliefhebbers kennen
lors de la Coupe du monde 2010 : son aquarium public abritait Paul le poulpe qui nous prédi-                 de stad ook van het kortfilmfestival dat werd opgericht in 1954. De “Internationale Kurz-
sait avec exactitude les résultats des matchs de foot (!). La ville est autrement et plus sérieuse-            filmtage Oberhausen” is één van de oudste en belangrijkste filmfestivals ter wereld. Gere-
ment connue pour son festival de courts métrages établi en 1954. Considéré comme un des plus                   nommeerde filmmakers zijn of waren er kind aan huis: Werner Herzog, Roman Polanski, Wim
vieux et plus importants festivals de cinéma au monde, les “Internationale Kurzfilmtage                         Wenders, Chris Marker, Joris Ivens, Martin Scorsese, Stan Brakhage, Keneth Anger, Vera Chy-
Oberhausen” ont vu passer des réalisateurs aussi divers et marquants que : Werner Herzog, Roman                  tilova... Onmogelijk om alle namen op te noemen die hun steentje hebben bijgedragen aan dit
Polanski, Wim Wenders, Chris Marker, Joris Ivens, Martin Scorsese, Stan Brakhage, Keneth Anger, Vera              festival dat nu al zestig jaar bestaat. In dit Mekka van de kortfilm, dat in al die jaren nog niets
Chytilova…. Impossible de vous citer tous les auteurs majeurs et mineurs qui ont marqué ce festival qui            aan gezelligheid en pertinentie heeft ingeboet, komt “film” op de eerste plaats. Kortfilm wordt
en soixante ans n’a rien perdu de sa convivialité et de sa pertinence. Dans la “Mecque du court métrage”,           er beschouwd als een waardevolle uitdrukkingsvorm, niet als iets lastigs dat beperkend is
comme d’aucuns ont parfois défini ce festival, il est avant tout question de “Cinéma”, le format court y étant       door zijn korte duur. Dat het festival tot op de dag van vandaag pertinent blijft, bewijzen de
présenté comme une de ses possibles formes d’expression et non pas comme simplement un format à                      vele namen die er ontdekt worden voordat ze circuleren in andere filmfestivals over de
la durée courte et contraignante. Le festival n’a rien perdu non plus de son esprit moderne et visionnaire,           hele wereld. Zo is het in Oberhausen dat de Portugees Miguel Gomes, winnaar van de
car encore aujourd’hui nombreux sont les réalisateurs qui y sont découverts avant de circuler dans des                 grote prijs op het recente Gentse filmfestival, en van wie wij in januari “Tabu” uitbren-
festivals du monde entier. C’est par exemple ici qu’il y a quelques années nous découvrîmes Miguel Gomes,               gen, zich voor het eerst liet opmerken. Dit festival zonder koudwatervrees ontketende
réalisateur du film “Tabu” que nous présenterons en janvier prochain. Festival qui n’a pas froid aux yeux, il a          enkele omwentelingen, zoals het “Manifest van Oberhausen”, dat de een stevige
été théâtre de quelques grands coups d’éclat, tel que le “Manifeste d’Oberhausen” qui donna naissance                     schop verkocht aan filmproductie in Duitsland en dat aan de wieg lag van heel wat ver-
au nouveau cinéma Allemand des années ’60 et puis ’70. Le Manifeste fêtait cette année ses 50 ans. Nous nous               nieuwende tendensen in de jaren 60 en 70. Dat beruchte manifest viert zijn vijftigste
joignons aux festivités !                                                                                                   verjaardag dit jaar. Wij doen mee!

“Il est certain que toute évocation de l’histoire du cinéma allemand doit commencer un                    “De Duitse filmgeschiedenis moet een nieuw hoofdstuk beginnen eens bij het Oberhausen Mani-
nouveau chapitre lorsqu’elle arrive au Manifeste d’Oberhausen. Le Manifeste d’Oberhau-                 fest beland. Het Oberhausen Manifest heeft veel invloed gehad op zijn tijd en lang daarna. Het
sen a eu des répercussions multiples en son temps et bien au-delà. C’était la première               was de eerste uitbarsting van een protestbeweging, een symbool van hoop, of als zodanig werd het
éruption d’un mouvement de protestation, un symbole d’espérance – ou bien il a été                toch beschouwd. Het voorspelde een verandering van het klimaat die verder ging dan West-Duitsland,
considéré comme tel. Il présageait d’un changement de climat qui est allé au-delà               en die andere filmevoluties in het buitenland inspireerde of anticipeerde.” (Ulrich Gregor / Filmfestival
de la RFA, qui a inspiré ou anticipé d’autres évolutions cinématographiques à                van Berlijn)
l’étranger.” (Ulrich Gregor/ Berlin Film Festival)
                                                                                             In 1952 beweerde cineast Chris Marker in het tijdschrift “Positif” dat de West-Duitse filmproductie zich in een
“Le cinéma d’Allemagne de l’Ouest s’enlise dans une voie sans issue”                           doodlopend straatje bevond. De jonge Duitse auteurs lieten zich niet in een hoekje drummen maar voch-
s’écriait Chris Marker en 1954 dans la revue Positif. Pas question pour les jeunes                ten voor hun artistieke vrijheid. Ze kantten zich tegen het conformisme van hun oudere collega’s en tegen
auteurs allemands de se laisser embourber, mais bien de se battre pour affirmer une                 hun monopolisering van productiemiddelen, in een Duitsland dat nog volop zijn naoorlogse wonden aan
liberté artistique face aux longs métrages jugés conformistes de leurs aînés et à la main-            het likken was. Hun engagement toont zich eerst in persoonlijke experimenten, via zelfgefinancierde
mise de ces derniers sur les appareils de production cinématographique, dans une Allemagne               kortfilms waarin ze durf en creativiteit tentoonspreiden. Daarna zijn ze actief in het collectief D.O.C.
n’ayant encore pas totalement fait ses adieux au passé. Leur engagement passe d’abord par                  59, en laten ze van zich horen met hun Manifest dat tijdens het festival van Oberhausen
l’expérimentation individuelle, via des courts métrages souvent autofinancés dans lesquels ils               in 1962 ondertekend werd door 26 regisseurs. Dit manifest riep op tot een machtsgreep
rivalisent d’audace et de créativité, puis par le collectif, au sein du groupe D.O.C. 59 et surtout en          door de Nieuwe Duitse cinema die vrij in vorm en inhoud was en economisch onafhankelijk.
appelant, dans un Manifeste signé pendant le festival d’Oberhausen de 1962 par 26                                 Deze oproep mondde in 1965 uit in de oprichting van een steunfonds voor de jonge Duitse
réalisateurs, à la prise de pouvoir d’un Nouveau cinéma allemand libre dans sa forme et indépen-                     film. Bij de vijftigste verjaardag van het Oberhausen Manifest, lanceerde het festival van
dant économiquement. Cet appel débouchera en 1965 sur la création d’un fonds de soutien au jeune cinéma                 Oberhausen een uitgebreid programma. Le P’tit Ciné, Cinematek en Nova stellen een
allemand (Stiftung Kuratorium junger deutscher Film). A l’occasion du 50ème anniversaire de la publication                feestcocktail van films samen waarvan de durf alle etiketten en grenzen overschrijdt.
du Manifeste, le festival international d’Oberhausen a lancé un vaste programme de restauration de ces magni-
fiques courts métrages. Le P’tit Ciné s’associe au cinéma Nova et à la Cinematek pour vous proposer un cocktail               Als bonus… Als een bonus bij dit verjaardagsprogramma zijn er drie speciale
de films dont l’audace transcende les genres cinématographiques.                                                              voorstellingen om de vrijheid die de jonge Duitse generatie zich toen permitteerde
                                                                                                                              beter te vatten. Om te beginnen is er een focus op de meest bekende, de meest
En bonus… En bonus à cette programmation “anniversaire”, trois séances spéciales pour mieux cer-                              actieve en waarschijnlijk ook de meest controversiële ondertekenaar van het
ner la liberté de ton alors en vigueur chez cette nouvelle génération de cinéastes. Pour commencer, un focus                  Manifest: Alexander Kluge. De drie films, portretten die tussen fictie en docu-
sur le signataire le plus connu, le plus actif aussi et sûrement le plus polémique : Alexander Kluge. Les                     mentaire switchen, zijn zelden vertoonde parels uit de jaren 1960. Daarna richten
trois films présentés, portraits oscillant entre fiction et documentaire, sont des perles des années 1960 rare-               we de schijnwerpers op de rol die het EXPRMNTL festival van Knokke-het-
ment montrées. Ensuite, pleins feux sur le rôle joué par le festival EXPRMNTL de Knokke-le-Zoute                              Zoete speelde in de ontdekking van nieuwe talenten in Duitsland, met een com-
dans la découverte des nouveaux talents allemands. Pour ce faire, nous vous présentons une compilation de                     pilatie van korte films die er in 1963 werden getoond. Ten slotte begeven ons in
courts métrages qui y furent montrés en 1963. Enfin, nous pénétrerons dans les coulisses du festival                          de coulissen van het Oberhausen Festival waar Jean-Marie Straub pro-
d’Oberhausen où Jean-Marie Straub n’a cessé de mener des actions de contestation à l’encontre des décisions                   testacties is blijven voeren tegen de beslissingen van de leiders van het festival
de la direction de l’événement (distribution de tracts, projections parallèles...). En 1965, par exemple, il organisa         (met folders, parallelle projecties ... ). In 1965, bijvoorbeeld, organiseerde hij een
une séance de minuit dans le cadre de laquelle furent projetés les films de cinéastes dont le travail était alors peu         middernachtvoorstelling waar films van toen weinig erkende makers werden ver-
reconnu, tels Peter Nestler et Rudolf Thome.                                                                                  toond, zoals Peter Nestler en Rudolf Thome.

Oberhausen heute… Cette rétrospective autour du Manifeste sera aussi l’occasion de faire une incursion dans                 Oberhausen heute… Deze retrospectieve rond het Manifest is ook een kans om
le travail éditorial que le festival développe aujourd’hui, en vous proposant un focus sur trois auteurs allemands         een uitstapje te maken naar de artistieke lijn die het Festival nu voorstaat, via een
contemporains : Michel Klöfkorn, Rainer Komers, et Carsten Aschmann. Un des mérites du                                   focus op drie hedendaagse Duitse makers: Michel Klöfkorn, Rainer Komers en
festival est en effet de suivre sur plusieurs années le parcours d’ auteurs qui par leurs approches innovent            Carsten Aschmann. Een van de verdiensten van het festival is om gedurende meer-
le langage cinématographique. Contrairement à d’autres festivals qui ne misent que sur la quantité de films            dere jaren de carrière te volgen van filmmakers die door hun innovatieve benadering de
programmés et sur le nombre de spectateurs, à Oberhausen c’est le souci de contextualiser le cinéma qui              filmtaal vernieuwen. In tegenstelling tot andere festivals die inzetten op het aantal gepro-
compte. Ainsi, “cinéma contemporain” et “cinéma d’hier” s’y côtoient sans embarras, et les program-                 grammeerde films en het aantal toeschouwers, staat in Oberhausen de wens om films te
mations peuvent y être tour à tour sérieuses ou ludiques, sagement intellos ou audacieusement inso-               kaderen centraal. Hier gaat “hedendaagse cinema” hand in hand met “cinema van gisteren”,
lentes. Dans la myriade d’activités parallèles que mène le festival, il faut savoir qu’à Oberhausen se           en de programmering kan zowel ernstig als speels zijn, zowel wijs-intellectueel als onbes-
trouve aussi une des plus riches collections européennes de courts métrages des soixante dernières              chaamd vrank. In de vele zij-activiteiten van het festival, beheert het Festival van Oberhausen
années. Nous vous en présenterons quelques perles lors de la séance “Surreal/Political”.                       ook één van de rijkste collecties van Europese kortfilm van de afgelopen zestig jaar. We presen-
                                                                                                             teren enkele parels tijdens de voorstelling “Surreal / Political”.
Entre animation, expérimental, documentaire et fiction... :
un rendez-vous à ne pas rater, explosion des genres garantie !                                             Een niet te missen afspraak met een explosie van genres!

  Guests: Lars Henrik Gass (direktor Int. Kurzfilmtage Oberhausen/TBC), Christian Doermer, Hans-Jürgen Pohland, Michel Klöfkorn, Carsten Aschmann,
Rainer Komers, Dario Marchiori (TBC)

> Voir aussi p 9 pour la séance de films pour enfants liée au festival d'Oberhausen /
Zie ook p 9 voor de kindervoorstelling over het festival van Oberhausen
3

Le cinéma de papa est mort...                                                    nous croyons au Nouveau Cinéma !

            “Papas Kino ist tot”
Lang leve Nieuwe Cinema!
“En s’écroulant, le cinéma conformiste allemand entraîne dans sa chute le fondement                       “De instorting van de gevestigde Duitse film resulteert in de val van het economische
économique d’une attitude intellectuelle que nous rejetons. Il donne aussi au nouveau                     fundament van een mentaliteit die we verwerpen. De ineenstorting geeft kansen aan
cinéma une chance de voir le jour. Au cours des dernières années, les courts métrages                     een Nieuwe Cinema om te ontstaan. In de afgelopen jaren, hebben korte films van jonge
de jeunes auteurs, réalisateurs et producteurs allemands ont récolté un grand nombre                      makers, regisseurs en producenten in Duitsland een aantal prijzen verzameld op inter-
de prix dans des festivals internationaux et donc la reconnaissance de la critique                        nationale festivals en dus de erkenning van internationale kritiek. Het succes die deze
internationale. Les succès remportés par ces créations démontrent que l’avenir du                         creaties oogsten toont aan dat de toekomst van de Duitse film behoort aan hen die bewi-
cinéma allemand appartient à ceux qui ont prouvé qu’ils parlent un nouveau langage                        jzen dat ze een nieuwe filmtaal spreken. In Duitsland, net als reeds gebeurt in andere
cinématographique. En Allemagne, comme déjà dans d’autres pays, le court métrage                          landen, is de kortfilm de leerschool en het speelveld van de langspeelfilm. Wij verkon-
est devenu l’école et le champ d’expérimentation du long métrage. Nous proclamons                         digen onze ambitie om de nieuwe Duitse cinema te creëren. Deze nieuwe cinema heeft
notre ambition de créer le nouveau cinéma allemand. Ce nouveau cinéma a besoin                            nieuwe vrijheden nodig.We moeten onszelf bevrijden van corporatistisch conformisme,
de nouvelles libertés. Il doit se libérer du conformisme corporatiste, de l’influence                     van de invloed van zakelijke partners, van de voogdij van belangengroepen. De pro-
des partenaires commerciaux, de la tutelle des groupes d’intérêt. La production du                        ductie van de nieuwe Duitse cinema kan rekenen op onze intellectuele, formele en
nouveau cinéma allemand peut compter sur notre apport intellectuel, formel et écono-                      economische inbreng. Wij zijn bereid om alle financiële risico’s te nemen. De cinema
mique. Nous sommes prêts à assumer ensemble les risques économiques. Le cinéma                            van papa is dood.Wij geloven in de Nieuwe Cinema. ” Oberhausen, 28 februari 1962
de papa est mort. Nous croyons au Nouveau Cinéma”. Oberhausen, 28 février 1962

Bodo von Blüthner, Boris von Borresholm, Christian Doermer, Bernhard Dörries, Rob Houwer, Ferdinand Khittl, Alexander Kluge,
Walter Krüttner, Dieter Lemmel, Hans-Jürgen Pohland, Raimond Ruehl, Edgar Reitz, Peter Schamoni, Detten Schleiermacher, Haro Senft,
Franz-Josef Spieker, Hans Rolf Strobel, Heinz Tichawsky, Herbert Vesely, Heinz Furchner, Pitt Koch, Ronald Martini, Fritz Schwennicke,
Wolf Wirth, Hans Loeper, Wolfgang Urchs

L   e tournant des années '60 marque une effervescence artis-
    tique importante dans les rangs de nos jeunes amis signa-
taires, qui s’essaient à un cinéma à la croisée des chemins, bou-
                                                                      I  n de jaren '60 beroert een bruisende artistieke onrust de
                                                                         gelederen van onze jonge vrienden-ondertekenaars, die zich
                                                                       wagen aan films die de traditionele codes verstoren. Eén wacht-
leversant les codes traditionnels. Un seul mot d’ordre : explorer !    woord: verkennen! Verken de relatie tussen muziek en film, tus-
Explorer les liens entre musique et cinéma, entre formes et            sen vormen en genres, geschiedenis en geheugen...
genres, Histoire et mémoire…

                                                                                                                                         07.12 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
                                                                                                                                         focus Alexander Kluge
                                                                                                                                         E    n plus de 50 films, Alexander Kluge n’a cessé d’explorer
                                                                                                                                              d’une manière extrêmement inventive les liens entre docu-
                                                                                                                                         mentaire et fiction. Les trois portraits présentés ici, qui datent
                                                                                                                                         tous des années 1960, n’en font pas exception : de “Frau Black-
                                                                                                                                         burn”, 95 ans (et grand-mère du cinéaste) qui est entraînée à
                                                                                                                                         la fois dans un récit de sa vie et dans une mystérieuse affaire
                                                                                                                                         de cambriolage, via un médecin (“Ein Arzt aus Halberstadt”), le
                                                                                                                                         père du réalisateur, qui, venant d’une petite ville de RDA, fait un
                                                                                                                                         voyage à Munich et n’y retrouve plus ses repères, jusqu’à “Leni
07.12 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]                                            08.12 > 19:00 [ 5€ / 3,5€ ]                                       Peickert”, une directrice de cirque qui est obsédée par l’idée uto-

Allemagne – année                                                      musik und poesie                                                  pique d’un nouveau type de cirque, Kluge crée des histoires de
                                                                                                                                         vie fortes en brouillant les pistes entre imagination et réel. “La

(zéro) / Duitsland –                                                   A    u programme de cette séance : expérimentations formelles
                                                                            et sonores, mêlant grâce documentaire et animation, por-
                                                                                                                                         sociologie et le conte ne sont pas, comme on pourrait le pen-
                                                                                                                                         ser, des contraires, mais des pôles de la même chose qui se

jaar (nul)                                                             tées notamment par la musique du seul compositeur signataire
                                                                       du Manifeste, Hans Loeper.
                                                                                                                                         présente différemment selon qu’on compte sur la capacité de
                                                                                                                                         l’être humain de supporter les faits ou de sa capacité de créer
                                                                                                                                         des désirs.” (A. Kluge) “Die unbezähmbare Leni Peickert” (L’in-

P    remière soirée, premier plongeon au cœur de l’Allemagne
     du début des années ’60. Des propositions cinématogra-
phiques pleines de malice qui dressent en creux le portrait
                                                                       F  ormele en sonore experimenten, een mix van documen-
                                                                          taire en animatie, gedreven door de muziek van de enige
                                                                                                                                         domptable Leni Peickert) est d’ailleurs la suite du fameux film
                                                                                                                                         “Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos” (Les Artistes sous les
                                                                                                                                         chapiteaux : perplexes), Lion d’Or à la Mostra de Venise en 1968.
                                                                       componist-ondertekenaar van het Manifest, Hans Loper.
d’une société se relevant avec peine de la guerre et des idées
qui l’avaient amenée.
                                                                       > Salinas
                                                                       Raimond Ruehl, 1959, DE, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 11’
                                                                                                                                         M      et meer dan 50 films verkende Alexander Kluge onophou-
                                                                                                                                                delijk op extreem vernieuwende wijze de relatie tussen

E    erste avond, eerste duik in het hart van Duitsland van de
     vroege jaren ’60. Boze films die het portret van een samen-
leving schetsen die nauwelijks komaf met de oorlog gemaakt
                                                                       > Die widerrechtliche ausübung der
                                                                                                                                         documentaire en fictie. De drie portretten die we hier presen-
                                                                                                                                         teren vormen geen uitzondering. “Frau Blackburn”, 95 jaar en
                                                                                                                                         grootmoeder van de cineast, vertelt haar levensverhaal terwijl er
heeft, en met de ideeën die er de aanleiding van was.
                                                                       astronomie (L’exercice illégal de l’astronomie)                   zich een mysterieuze affaire van een inbraak voltrekt. “Ein Arzt
                                                                       Peter Schamoni, 1967, DE, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 12’
                                                                                                                                         aus Halberstadt” is dokter en vader van de cineast. Afkomstig uit
> Séance en présence de Christian Doermer, signataire, acteur                                                                            een klein dorpje maakt hij een reis naar München waar hij geen
                                                                       > Trab Trab
et réalisateur. / In aanwezigheid van Christian Doermer, onder-                                                                          aanknopingspunten meer heeft. “Leni Peickert” is directrice van
                                                                       Detten Schleiermacher, 1959, DE, 35mm, vo st fr /
tekenaar, acteur en regisseur..                                                                                                          een circus en geobsedeerd door de utopische idee van een nieuw
                                                                       ov fr ond, 11’
                                                                                                                                         type circus. Kluge vertelt sterke levensverhalen door mist te cre-
>   Granstein                                                          > Süden im Schatten
                                                                                                                                         ëren over wat echt en wat verbeelding is. “Sociologie en verhaal
Christian Doermer, 1965, DE, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 12’                                                                             zijn, in tegenstelling tot wat gedacht wordt, geen tegenstellingen,
                                                                       (le sud à l’ombre)                                                maar polen van hetzelfde ding dat anders is afhankelijk van de
                                                                       Franz-Josef Spieker, 1962, DE, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 9’
>   Brutalität in Stein (La brutalité de la pierre)                                                                                      vraag of men telt op het vermogen van de mens om feiten te
Alexander Kluge, 1960, DE, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 11’                                                                               verdragen of op het vermogen om wensen te creëren.” (A. Kluge)
                                                                       > Das Magische Band
                                                                                                                                         “Die unbezähmbare Leni Peickert” is trouwens het vervolg op de
>  Kurzportrait einer Landschaft                                       (Le ruban magique)                                                befaamde film “Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos” die de
                                                                       Ferdinand Khittl, 1959, DE, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 21’
(Bref portrait d’un paysage)                                                                                                             Gouden Leeuw kreeg in Venetië in 1968.
Pitt Koch, 1964, DE, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 11’
                                                                                                                                         Frau Blackburn, geb. 5. Jan. 1872,
>   Das Unkraut (La mauvaise herbe)                                                                                                      wird gefilmt (Mme Blackburn, née le 5 janvier
Wolfgand Urchs, 1962, DE, 35mm,                                                                                                          1872, est filmée)
SANS DIAL / ZONDER DIAL, 11’                                                                                                             Alexander Kluge, 1967, DE, 16mm, vo st fr / ov fr ond, 14’

> Notizen aus dem altmühltal                                                                                                             Ein Arzt aus Halberstadt
(Quelques notes à propos de la vallée d’AltmüHL)                                                                                         (Un médecin d’Halberstadt)
Hans Rolf Strobel, 1961, DE, 35mm, vo st fr / OV FR OND 17’                                                                              Alexander Kluge, 1969-70, DE, 16mm, vo st fr / ov fr ond, 29’
                                                                                 infos détaillées des courts métrages
                                                                                 sur / gedetailleerde info over de korte
> Es muss ein stück vom Hitler sein                                                                                                      Die unbezähmbare Leni Peickert
                                                                                 films op:
(Ça doit être un morceau d’Hitler)                                                                                                       (L’indomptable Leni Peickert)
Walter Krüttner, 1963, DE, 35mm, vo st fr / OV FR OND, 11’                        www.nova-cinema.org                                    Alexander Kluge, 1967-69, DE, 16mm, vo st fr / ov fr ond, 33’
4

À LA MARGE…

                                                                                                                                                       AUS DEN
                                                                                                                                                      ARCHIVEN
                                     infos détaillées des courts métrages
                                     sur / gedetailleerde info over de korte
                                     films op:
                                     www.nova-cinema.org

14.12 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]                                            14.12 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]                                            09.12 > 17:00 [ 5€ / 3,5€ ]
exprmntl Knokke ’63                                                    manifesto straub ’65                                                   Surreal/Political
                                                                                                                                              Oberhausen Archives
E    n 1963 a eu lieu à Knokke la troisième édition du festival de
     films expérimentaux EXPRMNTL. Le Grand Prix (“Die Paral-
lelstrasse”, de Ferdinand Khittl, projeté le 16.11. à la Cinematek)
                                                                       À    la suite du refus de son premier film “Machorka-Muff” en
                                                                            1963 au festival d’Oberhausen, Jean-Marie Straub avait dis-
                                                                       tribué des tracts dénonçant “le manque d’intérêt pour la démo-         L    e festival ne se déroule qu’une fois par an, mais le reste
                                                                                                                                                   de l’année l’équipe ne chôme pas ! Parmi les nombreuses
est d’ailleurs le premier long métrage allemand à être primé           cratie” de la part du festival. Le film fut projeté hors programme     initiatives que le festival développe en prolongement à son évé-
dans un festival international depuis la fin de la guerre ! D’autres   afin que “les journalistes puissent se faire leur propre idée de la    nement festivalier annuel, il y a une activité qui occupe une place
signataires y ont eu leurs films en compétition dont Vlado Kristl      qualité cinématographique de ce film” (voir : séance “EXPRMNTL         fondamentale : il s’agit des archives et de la distribution. Il faut
(“Madeleine, Madeleine”) et Edgar Reitz (“Geschwindigkeit”).           Knokke ’63”). En 1965, Straub pris à nouveau position en protes-       en effet savoir que depuis ses débuts, le festival d’Oberhausen
D’autres s’y trouvaient en présélection (“Protokoll einer Revo-        tant contre le fait que des films “dont les réalisateurs avaient osé   achète chaque année un certain nombre de courts métrages qui
lution” d’Alexander Kluge, un “reportage” sur une révolution fic-      respecter le réel” avaient été refusés. Après avoir distribué cet      l’ont marqué, certains primés, d’autres pas. Le festival compte
tive en Amérique du Sud, et “Machorka-Muff” de Danièle Huillet         “Anti-Manifeste”, il organisait une séance parallèle (à minuit !)      ainsi une collection de près de 2 000 titres. La richesse et la
et Jean-Marie Straub, l’adaptation d’un texte d’Heinrich Böll          avec quatre films dont trois de Peter Nestler qui “depuis trois        réputation de cette collection tient certainement au choix des
qui aborde la résurgence toujours possible du nazisme dans             ans est dans ce pays le réalisateur le plus authentique et le          courts métrages qu’elle détient, avec par ailleurs une section
l’Allemagne de l’après-guerre). Un signe que le cinéma alle-           plus sûr” (Straub). Quelques journalistes et curieux purent ainsi      importante consacrée aux cinéastes des Balkans et de l’ex bloc
mand – grâce à l’inventivité et à l’audace de la nouvelle géné-        découvrir ces films importants et d’une beauté rare : les rédac-       communiste. La compilation Surreal/Political, que nous pro-
ration – commence enfin à nouveau à être montré et reconnu à           tions lues par les écoliers eux-mêmes dans un village retiré de        pose l’équipe du festival, en est la preuve. Au travers de huit
l’étranger, en l’occurrence chez nous ! En supplément, le film         la montage suisse, la mise-en-images (sur une musique jazz)            courts métrages, devenus au fil du temps des vrais classiques,
d’animation superbe de Walerian Borowczyk (“Renaissance”),             de la ville de Mülheim/Ruhr entre villas et cités ouvrières, le        nous traversons une histoire du cinéma d’animation où le poli-
Prix de la Fédération internationale des ciné-clubs à Knokke en        regard critique sur l’avènement de l’industrialisation et ses          tique se confronte à des approches assurément surréalistes.
1963 et qui passera un an plus tard... à Oberhausen !                  conséquences dans le quotidien d’un petit village (Ödenwalds-          Des petites perles !
                                                                       tetten) et le premier film de Thome, “Die Versöhnung” sur la vie

I n 1963 vond in Knokke EXPRMNTL plaats, de derde editie
  van het festival van experimentele film. De grote Prijs (“Die
                                                                       morne d’un jeune couple.
                                                                                                                                              H     et festival vindt een keer per jaar plaats, maar de rest van
                                                                                                                                                    het jaar zit het team niet stil! Een van de belangrijkste acti-
Parallelstrasse” van Ferdinand Khittl, vertoond op 16.11 in Cine-
matek) is trouwens de eerste naoorlogse langspeelfilm die een
prijs kreeg op een internationaal filmfestival! Andere onderteke-
                                                                       N      a de afwijzing van zijn eerste film “Machorka-Muff” in 1963
                                                                              door het Festival van Oberhausen, verspreidde Jean-Marie
                                                                       Straub folders over “het gebrek aan interesse in de democra-
                                                                                                                                              viteiten is archivering en distributie. Sinds de oprichting koopt
                                                                                                                                              het Festival van Oberhausen elk jaar een aantal kortfilms die
                                                                                                                                              hun stempel drukten op het festival, of ze nu bekroond werden
naars van het Oberhausenmanifest hadden er ook hun films in            tie” van het festival. De film werd vertoond buiten het officiële      of niet. Ondertussen telt de collectie om en bij de 2000 titels. De
competitie zoals Vlado Kristl (“Madeleine, Madeleine”) en Edgar        programma, zodat “journalisten hun eigen idee over de filmi-           uitstekende reputatie die deze collectie geniet, is grotendeels te
Reitz (“Geschwindigkeit”). Anderen waren er in voorselectie            sche kwaliteit van de film kunnen maken” (zie voorstelling “           wijten aan de pertinente keuze van films, waaronder heel wat
(“Protokoll einer Revolution” van Alexander Kluge, een “repor-         EXPRMNTL Knokke 63”). In 1965 nam Straub opnieuw positie               werken uit de Balkan en het voormalige Oostblok. De compilatie
tage” over een fictieve revolutie in Zuid-Amerika, en “Machorka-       in door te protesteren tegen het feit dat de films “waarvan de         Surreal/Political die de festivalploeg ons voorstelde, is daar het
Muff” van Danièle Huillet en Jean-Marie Straub, de bewerking           filmmakers de realiteit hebben durven te respecteren” werden           bewijs van. Door middel van acht korte films, die na verloop van
van een tekst van Heinrich Böll over de altijd mogelijke her-          afgewezen. Na het verdelen van het “Anti-Manifest”, organi-            tijd ware klassiekers werden, reizen we door de geschiedenis
opleving van het nazisme in het naoorlogse Duitsland). Een             seerde hij een parallelle voorstelling (om middernacht!) met           van de animatiefilm waar politiek en surrealisme elkaar ont-
teken dat de Duitse film – dankzij de inventiviteit en durf van de     vier films, waaronder drie van Peter Nestler die “sinds drie jaar      moeten. Allemaal pareltjes!
nieuwe generatie – eindelijk erkenning krijgt in het buitenland...     de meest authentieke en meest zekere regisseur in dit land is”
in Knokke namelijk! Daarnaast is er ook de prachtige animatie          (Straub) . Sommige journalisten en nieuwsgierigen konden zo            >   Schwarz-Weiss-Rot (Noir-blanc-rouge)
van Walerian Borowczyk (“Renaissance”), die een prijs won in           deze belangrijke films van een zeldzame schoonheid ontdekken:          Helmut Herbst, 1964, DE, 35mm, SANS DIAL / ZONDER DIAL, 6’,
Knokke in 1963 en een jaar later werd vertoond... in Oberhausen!       de opstellen gelezen door de leerlingen in een afgelegen dorp
                                                                       in de Zwitserse bergen, de beelden op jazzmuziek van de stad           >   Les jeux des Anges
> Séance introduite par Xavier Garcia Bardon, programmateur            Mülheim-Ruhr tussen woonwijken en villa’s, de kritische blik op        Walerian Borowczyk, 1964, F, 35mm, SANS DIAL /
cinéma expérimental au Bozar / Inleiding door Xavier Garcia            de komst van de industrialisatie en de gevolgen daarvan in het         ZONDER DIAL, 12’
Bardon, programmator experimentele cinema in Bozar                     leven van een klein dorpje (Ödenwaldstetten), en de eerste film
                                                                       Thome, “Die Versöhnung” over het saaie leven van een jong stel.        >   Hobby
>   Renaissance                                                                                                                               Daniel Szczechura, 1968, PL, 35mm, SANS DIAL /
Walerian Borowczyk, 1963, FR, 16mm, SANS DIAL /                        >   Die Versöhnung (La réconciliation)                                 ZONDER DIAL, 8’
ZONDER DIAL, 9’                                                        Rudolf Thome, 1964, DE, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 18’
                                                                                                                                              >   Asparagus
>   Madeleine Madeleine                                                >   Aufsätze (Rédactions)                                              Suzan Pitt, 1978, USA, 35m, SANS DIAL / ZONDER DIAL, 18’
Vlado Kristl , 1963, DE, 16mm, SANS DIAL / ZONDER DIAL, 11’            Peter Nestler, 1963, DE, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 10’
                                                                                                                                              >   Tango
>   Geschwindigkeit (Vitesse)                                          >   Mülheim/Ruhr                                                       Zbigniew Rýbczynski, 1981, PL, 35mm, SANS DIAL /
Edgar Reitz, 1963, DE, 35mm, SANS DIAL / ZONDER DIAL, 13’              Peter Nestler, 1964, DE, 16mm, vo st fr / ov fr ond, 14’               ZONDER DIAL, 8’

>   Protokoll einer Revolution                                         > Ödenwaldstetten, ein Dorf verändert                                  >   Knopka (Le bouton)
Alexander Kluge, Günter Lemmer & Peter Berling,                        sein Gesicht (Ödenwaldstetten, un village change                       Robert Saakjanz, 1990, USSR, 35mm, vo st ang /
1963, DE, video, vo st fr / ov FR ond, 12’                             de visage)                                                             ov eng ond, 8’
                                                                       Peter Nestler, 1964, DE, 16mm, vo st fr / ov fr ond, 38’
>   Machorka - Muff                                                                                                                           >   The death of Stalinism in Bohemia
Jean-Marie Straub & Danièle Huillet, 1963, DE, 35mm,                                                                                          Jan Švankmajer, 1990, CSSR, 35mm, SANS DIAL /
vo st fr / ov FR ond, 18’                                                                                                                     ZONDER DIAL, 10’
5

Oberhausen Heute                                                        Si depuis ses débuts le festival d’Oberhausen se fait fort de réunir des auteurs dénichés aux quatre coins du monde,
                                                                        il porte aussi une attention toute particulière sur le cinéma allemand. Nous cueillons donc l’occasion pour vous pré-
                                                                        senter trois auteurs, tous déjà primés à Oberhausen, et dont la réputation a dépassé les frontières allemandes.

                                                                                                            Hoewel het festival sinds haar oprichting makers uit de vier windstreken bijeen brengt,
                                                                                                            is er ook speciale aandacht voor de Duitse cinema.Wij grijpen de kans om drie makers
Michel Klöfkorn                                                                                             voor te stellen, die allen een prijs wonnen in Oberhausen, en wiens reputatie de grenzen
                                                                                                            van Duitsland overschrijdt.

M     ichel Klöfkorn s’est fait une réputation certaine dans le cinéma d’animation, en Alle-
      magne comme à l’étranger. Mais c’est avant tout en tant qu’expérimentateur hors
pair que nous voulons le présenter. Il fait partie de cette classe d’artistes/cinéastes, deve-
nue trop rare dans le cinéma, pour qui l’expérimentation signifie tester les possibilités et
les limites d’un outil d’enregistrement, visuel et/ou sonore, tout en gardant un ancrage
dans la vie quotidienne. Un fait, un détail tiré du “quotidien” est souvent à l’origine de ses
films. Des films marquants pour leur virtuosité technique, mais qui jamais ne sont dépour-                  Carsten Aschmann
vus d’une “âme”. Une douce ironie, ainsi que la conscience des enjeux politiques et sociaux
qui nous entourent sont des aspects toujours présents dans les films de Michel Klöfkorn.
Après avoir été réalisateur de vidéos-clips pour toute une bande de musiciens allemands,
et de films d’animation pour la télé Arte, il se concentre maintenant sur des projets plus
                                                                                                            C    ’est une mission quasi impossible que de tenter de classer les films de Carsten Aschmann.
                                                                                                                 Fiction, documentaire, expérimental… les frontières se mélangent et se brouillent. Ses films
                                                                                                            sont quelques fois des films-essais, quelques fois des expériences principalement sonores et
personnels. Il n’a certainement pas fini de se bonifier !                                                   visuelles qui nous plongent dans des réalités hors du commun. D’une manière ou d’une autre,
                                                                                                            tous les films de Carsten Aschmann semblent nous questionner sur notre façon de percevoir la

M     ichel Klöfkorn heeft een zekere reputatie opgebouwd in de animatiefilm, zowel in
      Duitsland als in het buitenland. Maar het is vooral als experimentator zonder weerga
dat we hem voorstellen. Hij maakt deel uit van deze klasse van kunstenaars-filmmakers,
                                                                                                            réalité. À ceci près que le réel n’est jamais éloigné du monde de l’imaginaire, sage ou tordu qu’il
                                                                                                            soit. Issu du cinéma expérimental, c’est surtout au niveau du montage qu’on percevra un lien avec
                                                                                                            celui-ci. Tous les films de Carsten Aschmann sont en effet le résultat d’un impressionnant travail
te zeldzaam tegenwoordig, voor wie experiment betekent het aftasten van de mogelijk-                        de recherche, de sélection et d’assemblage d’images et de sons. Le cinéma qui en découle est
heden en beperkingen van een opnamemiddel van video en / of geluid, zonder de realiteit                     surprenant et assurément unique en son genre.
uit het oog te verliezen. Een feit, een detail uit het gewone leven is vaak het vertrekpunt
voor zijn films. Films die opvallen door hun uitstekende technische virtuositeit, maar die
nooit een ziel missen. Milde ironie en het bewustzijn van politieke en sociale kwesties die
ons omringen, zijn aspecten die altijd aanwezig zijn in de films van Michel Klöfkorn. Na
                                                                                                                                                                  O    nmogelijke om de films van Carsten
                                                                                                                                                                       Aschmann te classificeren. Fictie, docu-
                                                                                                                                                                  mentaire, experimenteel... de grenzen zijn
videoclips voor een hoop Duitse muzikanten, en animatiefilms voor Arte TV, richt hij zich         Rainer Komers                                                   niet duidelijk. Zijn films zijn soms films-
nu op zijn eigen projecten. Iemand om in het oog te houden!                                                                                                       essays, soms zijn het voornamelijk auditieve

                                                                                                  L     e parcours cinématographique de Rainer Komers
                                                                                                        se déploie sur déjà plus de trois décennies, et n’a
                                                                        fait que se raffiner au fil des années. Sa filmographie s’inscrit dans le registre
                                                                                                                                                                  en visuele ervaringen die ons onderdompe-
                                                                                                                                                                  len in een ongebruikelijke realiteit. Hoe dan
                                                                                                                                                                  ook, alle films van Carsten Aschmann stel-
                                                                        du cinéma documentaire. Son travail évoque ces mouvements cinématogra-                    len in vraag hoe wij de werkelijkheid waar-
                                                                        phiques d’avant-garde qui tout en étant fascinés par le progrès technologique             nemen. De realiteit staat nooit ver van de
                                                                        en ont critiqué l’impact sur l’homme et son environnement. Libérés de tout                wereld van de verbeelding, hoe oprecht of
                                                                        dialogue, ses derniers films sont des surprenants “trips” visuels qui nous                verdraaid die ook is. De invloed van experi-
                                                                        plongent dans des paysages, urbains ou ruraux, tous étrangement exotiques,                mentele cinema is vooral in de montage te
                                                                        même si situés à peu de kilomètres de chez nous. Rainer Komers filme la                   zien. Alle films van Carsten Aschmann zijn
                                                                        civilisation humaine dans son état de décadence peut-être irréversible, et                het resultaat van een indrukwekkend werk
                                                                        pourtant on est fascinés par ces images imprégnées d’une beauté insolite.                 van onderzoek, selectie en samenvoeging
                                                                        Soulignons que les bandes son mériteraient à elles seules d’être écoutées                 van beelden en geluiden. De films die hier-
                                                                        dans l’obscurité de la salle de cinéma, sans image, tant le travail d’enregistre-         uit voortkomen zijn verrassend en honderd
                                                                        ment des sons et de montage est sophistiqué et hors du commun. Certaines                  procent uniek.
                                                                        sont signées Michel Klöfkorn…

                                                                        R     eeds meer dan drie decennia maakt Rainer Komers films, en zijn werk
                                                                              werd er steeds maar verfijnder op. Zijn films worden doorgaans betiteld
                                                                        documentaire film. Zijn werk doet denken aan de beweging van de avant-
08.12 > 21:00 [ 5€ / 3,5€ ]                                             garde film, die, terwijl ze gefascineerd was door de technologische vooruit-                         infos détaillées des
michel       Klöfkorn
& rainer komers
                                                                        gang toch veel kritiek uitte op de impact ervan op mens en omgeving. Zonder
                                                                        enige dialoog, zijn zijn laatste films ook geweldige visuele trips die ons onder-
                                                                                                                                                                             courts métrages sur /
                                                                                                                                                                             gedetailleerde info over
                                                                        dompelen in stedelijke en landelijke landschappen. Het lijkt vaak vreemd exo-                        de korte films op:
> En présence de l’auteur / In aanwezigheid van de regisseur
                                                                        tisch, ware het niet dat ze zich bevinden op enkele kilometers van huis. Rainer
                                                                        Komers filmt de menselijke beschaving in een staat van verval die misschien
                                                                                                                                                                             www.nova-cinema.org
>   B 224                                                               onomkeerbaar is, en toch zijn we gefascineerd door deze beelden van een
Rainer Komers, 1999, DE, 35mm, SANS DIAL / ZONDER DIAL, 23’
                                                                        merkwaardige schoonheid. Merk op dat de soundtrack optimaal genietbaar
                                                                        is in de duisternis van de bioscoop terwijl het opnamewerk buitengewoon ver-
>   Echtzeit (Real-time)                                                fijnd is – getekend... Michel Klöfkorn.
Michel Klöfkorn & Oliver Husain, 1996, DE, video,
SANS DIAL / ZONDER DIAL, 6’

> Das Elend der Angestellten
(The Misery of Employees)
Michel Klöfkorn, 2006, DE, video, SANS DIAL /
ZONDER DIAL, 6’

>   Star escalator
Michel Klöfkorn & Oliver Husain, 1998, DE, video,
SANS DIAL / ZONDER DIAL, 4’

>   Flüssiges papier (Fluid Paper)
Michel Klöfkorn, 2010, DE, video, SANS DIAL /
ZONDER DIAL, 4’

>   Interview mit einer autobahn
Michel Klöfkorn, 2008, DE, video, SANS DIAL / ZONDER DIAL, 4’           09.12 > 19:00 [ 5€ / 3,5€ ]                                              09.12 > 21:00 [ 5€ / 3,5€ ]
>   n.n.
Michel Klöfkorn, 2009, DE, SANS DIAL / ZONDER DIAL, 11’
                                                                        Rainer Komers
                                                                        > En présence de l’auteur / In aanwezigheid van de regisseur
                                                                                                                                                 Carsten Aschmann
                                                                                                                                                 > En présence de l’auteur / In aanwezigheid van de regisseur

>   Ampelsitzen                                                         >   Nome Road System                                                     >   Nice Movie
Michel Klöfkorn, 2007, DE, video, vo / ov, 1’                           Rainer Komers, 2004, DE, 35mm, SANS DIAL / ZONDER DIAL, 26’              Carsten Aschmann, 2008, DE, video, vo st en / ov en ond, 17’

> Ich fahre mit dem Fahrrad in einer halben                             >   Milltown, Montana                                                    >   Gas Avalon
Stunde an den Rand der Atmosphäre (I Ride to                            Rainer Komers, 2009, DE, 35mm, SANS DIAL / ZONDER DIAL, 34’              Carsten Aschmann, 2011, DE, video, vo st en / ov en ond, 14’
the Edge of the Atmosphere in a Half Hour on my
Bicycle)                                                                                                                                         > Ketamin – Hinter dem Licht
Michel Klöfkorn, 2011, DE, video, vo st en / ov en ond, 1’                                                                                       (Ketamine – Behind The Light)
                                                                                                                                                 Carsten Aschmann, 2009, DE, video, vo st en / ov en ond, 21’
>   Zeitraffer
Michel Klöfkorn, 2012, DE, video, SANS DIAL /                                                                                                    >   Waterscope
ZONDER DIAL, 4’                                                                                                                                  Carsten Aschmann, 2012, DE, video, vo st en / ov en ond, 22’
6

     Les luttes syndicales et la question revolutionnaire
De syndicale strijd en de revolutie

À l’occasion de la sortie du dernier numéro                We wijden twee avonden aan de revolutionaire
de la revue “Dissidences”, deux soirées                    arbeidersstrijd die in de jaren 30 ons continent
autour des luttes syndicales menées                        in rep en roer zette. Aanleiding is de recente publicatie
dans une perspective révolutionnaire – et                  van het tijdschrift “Dissidences” over dit onderwerp.
la manière dont celles-ci ont été adaptées                 Nova besteedt speciale aandacht aan hoe die strijd
au cinéma. La première soirée revient                      in beeld gebracht werd. De eerste avond gaat over
sur les grèves des mineurs au Borinage                    de mijnwerkersstaking in de Borinage in 1932, het
en 1932, l’engagement communiste                          communistische engagement in België en het ontstaan
en Belgique et l’invention du documentaire                 van de sociale documentaire. De tweede avond stelt
social. La seconde interroge, sous                         de terugkeer van de harde syndicale acties centraal,
l’angle historique, la résurgence de                       door ze in verband te brengen met een sleutelfilm
luttes syndicales dures, en les mettant                    uit het oeuvre van Godard die tegelijkertijd een mijlpaal
en correspondance avec un film charnière                   uit de jaren 60 is: “Tout va bien” is een schoolvoorbeeld
dans le parcours de Godard, “Tout va bien”.                van de politieke verfilming van een staking.

                                         COMBI
                                       [ 6€ / 5€ ]
> 20:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]                              > 22:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]                                                    > 19:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]                      > 21:00 [ 5€ / 3,5€ ]
Film + debat (in het frans)
Filmer les luttes
                                                     Courts métrages / kortfilms
                                                                                                                                                     Tout va bien
                                                                                                                                Film + debat (in het frans)
                                                                                                                                Les
                                                     Journée Tayenne –                                                                                                       Jean-Luc Godard & Jean-Pierre

ouvrières                                            9 juillet 1933                                                             syndicalismes.                               Gorin, 1972, FR, 35mm, vo / ov, 95’

belges dans                                          Jean Fonteyne & Albert Van Ommeslaghe, 1933, BE, 16mm,
                                                     vo / OV, 11’                                                               Dans l’horizon
les années 30                                        > Eté 1932. Les grèves et les manifestations prennent un tour              révolution-
C    ette soirée propose de remettre en
     perspective “Misère au Borinage”, en le
                                                     de plus en plus insurrectionnel. Les affrontements se multi-
                                                     plient et la gendarmerie tire le 10 juillet, faisant deux morts
                                                     dont Louis Tayenne, un ouvrier de Roux.
                                                                                                                                naire          COMBI
                                                                                                                                             [ 6€ / 5€ ]
réinscrivant dans le contexte politique et cultu-    Un an plus tard, deux cinéastes amateurs communistes, Jean
rel, belge et international des années 30 et en
le confrontant avec les films de Jean Fonteyne,
                                                     Fonteyne et Albert Van Ommeslaghe, filment l’hommage qui lui
                                                     est rendu par 10.000 manifestants. Ce film avait fait une forte
                                                                                                                            D
                                                                                                                            “        issidences” poursuit son étude
                                                                                                                                     des mouvements révolutionnaires
                                                                                                                                d’extrême gauche, ainsi que des avant-       U    ne journaliste américaine (Jane
                                                                                                                                                                                  Fonda) et un cinéaste en pleine
avocat communiste qui avait accompagné               impression sur Storck.
                                                                                                                                gardes artistiques et politiques. À          remise en question (Yves Montand)
Storck et Ivens dans le Borinage. Qu’est-ce          > Tijdens de zomer van 1932 namen de stakingen en betogin-
                                                                                                                                l’heure où dans le syndicalisme euro-        s’aiment. Menant une enquête sur le
que cela voulait dire alors être communiste ?        gen meer en meer een revolutionaire wending. De confronta-
                                                                                                                                péen resurgissent des formes d’action        patronat français, ils visitent l’usine
Comment filmer la classe ouvrière et ses             ties vermenigvuldigen zich, en op 10 juli schiet de rijkswacht
                                                                                                                                empruntant au répertoire du syndica-         Salumi. Une grève éclate. Séques-
luttes ? Une invitation à replonger dans une         twee mensen dood, waaronder Louis Tayenne, een arbeider
                                                                                                                                lisme révolutionnaire ou au luddisme,        trés puis relâchés par les ouvriers, la
époque de crise et de luttes, à découvrir les        uit Roux. Eén jaar later filmen twee communistische amateur-
                                                                                                                                et alors que l’orientation réformiste        journaliste et le cinéaste sont mar-
films de Fonteyne et, enfin, à revoir ceux de        cineasten, Jean Fonteyne en Albert Van Ommeslaghe, lid
                                                                                                                                des grandes centrales ne cesse de            qués par cet épisode. Leur histoire
Storck sous une lumière neuve.                       van “Secours rouge”, het eerbetoon dat hem wordt gebracht
                                                                                                                                s’affirmer, il lui a semblé intéressant de   d’amour se vivra désormais en prise
                                                     door 10.000 betogers. Deze film maakte een sterke indruk op
                                                                                                                                faire retour sur l’histoire bigarrée des     avec la lutte des classes. Film le plus
W     e situeren de befaamde sociale docu-
      mentaire “Misère au Borinage” van
                                                     Henri Storck.
                                                                                                                                syndicalismes. Son dernier numéro
                                                                                                                                interroge les pratiques et luttes syndi-
                                                                                                                                                                             connu de ceux co-réalisés par Gorin et
                                                                                                                                                                             Godard, “Tout va bien” a été considéré
Henri Storck en Joris Ivens in de politieke en
culturele context van de jaren 30, in België en
                                                     Misère au Borinage                                                         cales dans l’horizon révolutionnaire du      comme un retour à un cinéma plus
                                                     Joris Ivens & Henri Storck, 1933, BE, 35mm, vo fr / fr ov, 21’             20e siècle.                                  “commercial”, marquant l’abandon de
Europa, dankzij de film van Jean Fonteyne, een
                                                                                                                                                                             la période maoïste du collectif Dziga
communistisch advocaat die Storck en Ivens
vergezelde naar de Borinage.
Wat betekende het om communist te zijn in die
                                                     > La crise frappe sévèrement l’Europe. Des usines ferment,
                                                     des millions d’ouvriers se retrouvent au chômage. En 1932 une
                                                     grande grève paralyse les charbonnages du Borinage. “Misère
                                                                                                                            E        en studie over revolutionaire
                                                                                                                                     extreem-linkse bewegingen, en
                                                                                                                                de artistiek-politieke avant-garde.
                                                                                                                                                                             Vertov. Pourtant il s’agit toujours de
                                                                                                                                                                             “faire politiquement des films poli-
                                                                                                                                                                             tiques”, mais autrement. Constitué de
beruchte jaren 30? Hoe de arbeidersklasse en
                                                     au Borinage” témoigne de cette lutte et de la réalité de la vie            Momenteel duiken in het Europese             travellings et de longs plans séquences,
zijn ontvoogdingsstrijd in beeld brengen? Een
                                                     des mineurs.                                                               syndicalisme actievormen op die doen         ce film reprend l’offensive sur le terrain
uitnodiging om terug te reizen naar een tijd-
                                                     > De crisis raakt heel Europa. Fabrieken sluiten, miljoenen                terugdenken aan het revolutionaire           de l’industrie cinématographique. Par
perk van crisis en strijd, om de persoonlijkheid
                                                     arbeiders staan op straat. Het is crisis in de kapitalistische             syndicalisme of zelfs aan de luddisten.      sa critique ironique du spectacle et de
van Fonteyne te ontdekken, en om de film van
                                                     wereld. In 1932 verlamt een grote staking de steenkoolmijnen               Tegelijkertijd verschuiven de grote vak-     la consommation, il s’avère être encore
Storck en Ivens in een nieuw licht te bekijken.
                                                     in de Borinage in Wallonië. “Misère au Borinage” is een getui-             bondscentrales almaar verder naar het        d’une étonnante actualité.
                                                     genis van deze strijd en van de levensomstandigheden van de                reformisme. In het licht van deze para-
Sur les bords
de la caméra
                                                     mijnwerkers.                                                               dox komen we terug op de kleurrijke
                                                                                                                                geschiedenis van het syndicalisme.           E    en Amerikaanse journaliste (Jane
                                                                                                                                                                                  Fonda) en een cineast in volle iden-
Henri Storck, 1932, BE, 35mm, muet / stil, 10’       Autour du Borinage                                                         Het meest recente nummer van het
                                                                                                                                tijdschrift “Dissidences” gaat over het
                                                                                                                                                                             titeitscrisis (Yves Montand) houden van
                                                                                                                                                                             elkaar. Ze doen een onderzoek naar het
                                                     Jean Fonteyne, 1933-36, BE, 16mm, VO / OV, 21’
                                                                                                                                hoe en waarom van de syndicale strijd        Franse patronaat en bezoeken zo de
> Film de montage réalisé par Henri Storck à
                                                                                                                                in het perspectief van de revolutionaire     Salumi-fabriek. Een staking barst uit,
partir d’images d’actualités de 1928. Recourant                                                  > Pendant quatre
                                                                                                                                20ste eeuw.                                  en gewelddadige confrontaties blijven
à la pratique surréaliste des associations et                                                    ans, lors de ses visites
                                                                                                                                                                             niet uit. De arbeiders gijzelen het kop-
collages, il offre une vision drôle, sarcastique                                                 pour apporter une aide
et subversive de l’époque, dont l’angoisse et la                                                 juridique aux mineurs,         + Autour                                     pel, maar ze laten hen vrij na een tijdje.
                                                                                                                                                                             Dit verandert hun relatie: hun liefdes-
violence ne sont pas absentes.
> Deze montagefilm, gebaseerd op beelden
                                                                                                 Jean Fonteyne a filmé
                                                                                                 leurs conditions de vie
                                                                                                                                du Borinage                                  verhaal is voortaan in de greep van de
                                                                                                                                Jean Fonteyne, 1933-36, BE, 16mm,            klassenstrijd. “Tout va bien”, de meest
uit de actualiteit van 1928, is gerealiseerd door                                                et leurs manifestations.
                                                                                                                                VO / OV, 21’                                 bekende film van het duo Gorin en
Henri Storck. Door zijn surrealistische aan-                                                     Mais il a également
                                                                                                                                > voir / zie 06.12                           Godard. Na hun maoïstische periode in
pak van vrije associatie en collages, brengt hij                                                 filmé le tournage de
                                                                                                                                                                             de Dziga Vertov-groep, keren ze terug
een grappige, sarcastische en ontwrichtende                                                      “Misère au Borinage”,
visie van die tijd, waarin angst en geweld niet      ainsi qu’une visite d’André Gide et Yves Allégret dans la région.
                                                                                                                                débat Avec trois collaborateurs              naar een meer “commerciële” benade-
                                                                                                                                de ce numéro / debat met drie                ring. Toch gaat het nog steeds om “op
ontbreken.                                           Ce document exceptionnel offre donc une vue sur les méthodes
                                                                                                                                medewerkers van dit nummer:                  politieke wijze politieke films maken”,
                                                     de travail de Storck et Ivens, ainsi qu’un regard quasi ethnolo-
                                                                                                                                > Vincent Chambarlhac, David                 zelfs al is het anders dan voorheen.
Débat avec / Debat met                               gique sur la vie d’alors dans cette région.
                                                                                                                                Hamelin, Francine Bolle.                     Met travellings en lange beeldsequen-
> José Gotovitch, spécialiste du com-                > Vier jaar lang heeft Jean Fonteyne, tijdens zijn bezoeken
                                                                                                                                                                             ties opent “Tout va bien” het offensief
munisme belge et auteur notamment de /               aan de Borinage om juridische hulp te bieden aan de arbei-
specialist van het Belgisch communisme en            ders, de levensomstandigheden van de mijnwerkers en hun
                                                                                                                                En collaboration avec /                      op de filmindustrie van binnenuit. Het
auteur van o.a. “Du communisme et des com-           betogingen gefilmd. Maar eveneens hij filmde ook de draaida-
                                                                                                                                in samenwerking met                          is een geëngageerd en ironisch werk,
                                                                                                                                > Métices (Université Libre de               dat door zijn kritiek op de spektakel-
munistes en Belgique. Approches critiques”,          gen van “Misère au Borinage”, en een bezoek van André Gide
                                                                                                                                Bruxelles – ULB) : Migrations, Espaces,      maatschappij ten prooi aan consump-
2012, Aden                                           en Yves Allégret aan de streek. Dit uitzonderlijke document
                                                                                                                                Travail, Institutions, Citoyenneté, Épis-    tie, nog steeds verbazend actueel is.
> Jean Lemaître, auteur de / auteur van:             geeft zowel een beeld van de werkmethodes van Storck en
                                                                                                                                témologie, Santé.
“C’est un joli nom, camarade. Jean Fonteyne,         Ivens tijdens de opnamen, als een bijna etnologisch inzicht in
                                                                                                                                > La revue Dissidences
avocat de l’Internationale communiste”,              het leven in deze streek tijdens de jaren 30.
2012, Aden
7

     Pellicola
e basta
                                                                                                             Un titre inspiré d’un festival dédié à des films et performances réalisés
                                                                                                             en pellicule, en 2007 à Grenoble. Car l’amour du cinéma argentique est un point
                                                                                                             commun entre nos quatre invités. Mais ce n’est pas le seul. L’un d’entre eux est
                                                                                                             actif dans une salle indépendante en Allemagne, les autres dans des ateliers ou
                                                                                                             laboratoires français ou belges qui permettent encore de travailler tous
                                                                                                             les formats argentiques : super 8, 16 mm et 35 mm. Tous réalisent des films
                                                                                                             in-catégorisables (que d’aucuns qualifient de documentaires expérimentaux),
                                                                                                             s’apprécient, échangent ou collaborent entre eux. Autant de raisons pour
                                                                                                             les inviter à venir ensemble montrer leurs derniers films respectifs.

                                                         De inspiratie voor onze titel is te zoeken bij een festival in Grenoble, georganiseerd in 2007,
                                                         en volledig gewijd aan films en performances, gedraaid op filmpellicule. De liefde voor dit
                                                         zilverhoudende substraat is namelijk een passie die onze vier gasten delen. En dat is niet
                                                         de enige. Eén filmmaker is actief bij een onafhankelijke bioscoop in Duitsland, de anderen
                                                         zijn werkzaam in ateliers of labo’s in Frankrijk of België die de mogelijkheid blijven bieden
01.12 > 19:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]                            om met alle formaten van film aan de slag te gaan: super 8, 16 mm en 35 mm. Alle vier maken

Autrement,                                               ze ook films die niet in één vakje onder te brengen zijn (en die sommigen als experimentele
                                                         documentaires zouden beschrijven). Ze kennen en waarderen elkaar ook, en voeren

la Molussie                                              samenwerking en uitwisseling hoog in het vaandel. Redenen te over dus om ze allemaal
                                                         tegelijk uit te nodigen voor de voorstelling van hun nieuwste films.

(Anders, Molussien)
Nicolas Rey, 2012, FR, 16mm,                                                                                                                               COMBI
vo de st fr / de ov fr ond, 81’
                                                      COMBI                                                                                              [ 6€ / 5€ ]
                                                    [ 6€ / 5€ ]
                                                                                                                                                                       02.12 > 21:00 [ 5€ / 3,5€ ]
P    enseur et essayiste allemand, mari
     d’Hannah Arendt, affublé d’un pseudo-
                                                        01.12 > 21:00 [ 5€ / 3,5€ ]                                                                                    La dernière
nyme marquant l’anonymat et la différence,
Günther Anders écrivit “La catacombe de
                                                        Miramen &                                                                                                      année
Molussie” entre 1932 et 1936. Il fallut attendre
sa mort en 1992 pour que ce roman soit publié
                                                        Prairie-Calmel                                           02.12 > 19:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]                         (The Last Year)
en Allemagne. Avec l’avènement du nazisme,
le manuscrit avait échappé de peu à la destruc-
                                                                                                                Ami, entends-tu                                        Peter Hoffmann, 2011, FR-DE, 16mm >
                                                                                                                                                                       video, vo fr / FR OV, 78’
tion grâce à l’éditeur de Brecht qui le maquilla
                                                        S   éance composite autour de la première
                                                            bruxelloise du film “Miramen” issu du Labo
                                                                                                                Nathalie Nambot, 2010, FR, 35mm,
                                                                                                                vo st fr / ov fr ond, 56’
en livre de voyage. Mais Anders n’avait trouvé
personne pour l’éditer , et après-guerre il n’en
                                                        de Bruxelles et de la sortie du mini-album du
                                                                                                                                                                       R    asiguères, village perdu des Pyrénées, voit
                                                                                                                                                                            revenir chaque année les saisonniers pour
voyait plus l’intérêt. Aujourd’hui, ce texte pro-
phétique où des prisonniers d’un Etat fasciste
                                                        co-auteur de la musique du film, Prairie (“I’m
                                                        So In Love I Almost Forgot I Survived A Disas-
                                                        ter”). La projection sera suivie d’une session
                                                                                                                E    n 1922, le grand écrivain russe Ossip Man-
                                                                                                                     destam, déporté dans un camp de Sibérie
                                                                                                                où il disparut en 1938, écrivait : “Mon siècle, ma
                                                                                                                                                                       les vendanges. Peter Hoffmann est l’un d’eux.
                                                                                                                                                                       Un mois intense de vie en commun... Réminis-
imaginaire se transmettent des histoires à                                                                                                                             cence, à la veille de leur disparition, des temps
                                                        d’écoute manipulée par Prairie en compagnie             bête, qui saura plonger dans tes pupilles ?”. De
propos du dehors, n’a toujours pas été traduit                                                                                                                         où l’on travaillait ensemble dans les champs.
                                                        de Lucille Calmel à la voix et Kika aux pro-            cette question, Nathalie Nambot fait son point
en français. Sans l’avoir lu, Nicolas Rey en fit                                                                                                                       Les traditions et les gestes, aussi vieux que
                                                        jecteurs super 8. Une exposition d’images-              de départ. Son film traîte du retour et du recom-
un film... Il demanda à Peter Hoffmann d’en                                                                                                                            la vigne, sont repris à leur manière par les
                                                        mirages tirées de “Miramen” est également à             mencement, de la persistance de la vision, d’où
lire et d’en traduire des fragments. Restait à                                                                                                                         saisonniers d’aujourd’hui. Leurs chansons et
                                                        voir au Nova durant toute la programmation.             remontent des fantômes de l’Histoire qui conti-
filmer ce pays imaginaire. Pas besoin d’aller                                                                                                                          leurs fêtes, les histoires et les événements
                                                                                                                nuent de hanter le présent. De la mer gelée
bien loin pour ça. Le tournage se fit avec de                                                                                                                          éphémères, les jours de soleil et de pluie, tout
la pellicule périmée, développée en autopro-
duction puis montée en 9 bobines présentées
                                                        E    en evenement rond de Brusselse première
                                                             van de film “Miramen” (gemaakt in het
                                                        Brusselse LABO) en de release van het mini-
                                                                                                                de Kronstadt jusqu’à Moscou, des lisières
                                                                                                                calmes au cœur de la ville, quelques voix nous
                                                                                                                guident : les mots d’Ossip et Nadejda Mandels-
                                                                                                                                                                       s’inscrit dans le cours du temps et dans la
                                                                                                                                                                       mémoire du lieu. Jusqu’au jour où la machine
dans un ordre aléatoire... Soit 362.880 com-                                                                                                                           à vendanger mettra définitivement fin à cette
                                                        album van Prairie, co-auteur van de muziek van          tam, d’Anna Akhmatova, et la colère abrupte
binaisons possibles. On peut donc raisonna-                                                                                                                            continuité. Pour Hoffmann, travail de la vigne et
                                                        “Miramen” (“I’m So In Love I Almost Forgot I            de Cassandres du temps présent. A travers
blement considérer que chaque projection est                                                                                                                           travail de la caméra sont indissociables. Dans
                                                        Survived A Disaster”). De voorstelling wordt            poèmes ou récits documentaires, ils disent une
une première mondiale !                                                                                                                                                les deux cas, on se débrouille. Ses images tra-
                                                        gevolgd door een “gemanipuleerde luisterses-            histoire commune d’amour et d’amitié en prise
                                                                                                                                                                       hissent un souci de filmer le travail mais tout
                                                        sie” door Prairie, in gezelschap van Lucille Cal-       avec l’époque de 1938 et sa violence. La poésie,
G    ünther Anders, Duitse filosoof en essay-
     ist, echtgenoot van Hannah Arendt, koos
het pseudoniem “Anders” zowel om zijn ano-
                                                        mel (stem) en Kika (super 8-projectie). En er is
                                                        een tentoonstelling van super 8 beelden-lucht-
                                                                                                                comme un couteau, dissèque l’époque. “Ami,
                                                                                                                entends-tu” est un chant de résistance.
                                                                                                                                                                       autant la sève des hommes, nous offrant une
                                                                                                                                                                       galerie de portraits magnifiés par l’usage de
                                                                                                                                                                       la pellicule. Le temps qui passe, la dernière
                                                        spiegelingen, afkomstig uit “Miramen”, te bekij-
nimiteit te bewaren als zijn anders-zijn te                                                                                                                            année, la disparition de la pellicule...
benadrukken. “Die molussische Katakombe”
                                                        ken in het foyer gedurende het hele programma.
                                                                                                                I  n 1922 schreef de grote Russische schrijver
                                                                                                                   Ossip Mandelstam, gedeporteerd naar een
(De catacombe van Molussië), de roman die
hij schreef tussen 1932 en 1936, gaat over
twee gevangenen in een denkbeeldige fascis-
                                                        Miramen
                                                        Khristine Gillard & Marco Rebuttini,
                                                                                                                kamp in Kolyma in Siberië, waar hij verdween
                                                                                                                in 1938: “Dit tijdperk van mij, dit beest van mij,
                                                                                                                                                                       R    asiguères, een verloren dorpje in de oos-
                                                                                                                                                                            telijke Pyreneeën, ziet ook dit jaar weer
                                                                                                                                                                       de seizoenarbeiders voor de druivenpluk
                                                                                                                wie zal het in de pupillen weten te kijken?”. Van
tische staat. Ze wisselen met elkaar verhalen           2011, BE, super8 > video,                                                                                      terugkeren. Peter Hoffmann is al lang één van
                                                                                                                die vraag heeft Nathalie Nambot het uitgangs-
uit over de buitenwereld, verhalen die uit-             sans dial / zonder dial, 22’                                                                                   hen. Een intense maand van samenleven. Een
                                                                                                                punt gemaakt voor haar film. Een film over
groeien tot filosofische fabels. Het manuscript                                                                                                                        herinnering, op de rand van de verdwijning,
                                                                                                                terugkeer en opnieuw beginnen, over dingen
ontsnapte nipt aan de vernietiging, dankzij de          > Miramen – du provençal, mirage. La                                                                           aan de tijd waarop mensen gezamenlijk op
                                                                                                                die op het netvlies gebrand blijven en over
uitgever van Brecht, die de gezegende inval             Camargue est une île qui demande à l’homme                                                                     het veld werkten. Tradities en handelingen,
                                                                                                                geesten die opduiken uit het verleden. Geesten
had het voor te stellen als een reisverhaal.            qui l’habite de faire corps avec elle. Ce monde                                                                zo oud als de wijngaard zelf, worden opnieuw
                                                                                                                uit de geschiedenis, die het heden blijven ach-
Maar vóór de oorlog kon Anders niemand vin-             de l’entre deux, entre terres et eaux, est celui                                                               opgenomen door de seizoenarbeiders van
                                                                                                                tervolgen. Van de bevroren zee aan het eiland
den om zijn boek uit te geven, en daarna zag            de la rencontre du fleuve, de la mer et de la                                                                  vandaag. De zogenaamde marginalen sma-
                                                                                                                Kronstadt tot in Moskou dreunt het geluid van
hij de zin er niet meer van in. Pas na zijn dood        communauté des étangs. Un monde de gestes                                                                      ken hun privileges. Hun zang en hun feesten,
                                                                                                                de tijd. Poëzie, als een mes, ontleedt de tijd. Van
in 1992 zou zijn profetische roman verschij-            (ceux du gardian-centaure, du pêcheur d’étang,                                                                 de verhalen en de vluchtige gebeurtenissen,
                                                                                                                landelijke uithoeken tot in het hart van de stad
nen in Duitsland. Nicolas Rey wilde het werk            du tellinier, du chasseur des marais) inscrits                                                                 de dagen met zon en regen, alles maakt deel
                                                                                                                leiden enkele stemmen ons doorheen gedich-
absoluut verfilmen, zelfs zonder het gelezen            dans les corps et les paysages. Là veille la Bête.                                                             uit van de loop van de tijd en het geheugen van
                                                                                                                ten, verhalen of documenten. We horen de
te hebben. Probleem: hij kende geen Duits en                                                                                                                           de plaats. Net zoals de mensen die komen en
                                                                                                                woorden van Ossip en Nadezhda Mandelstam,
de tekst was nooit naar het Frans vertaald.             > Miramen is Provençaals voor luchtspiege-                                                                     gaan. Tot de dag dat een oogstmachine defini-
                                                                                                                van Anna Achmatova, en de abrupte woede
Wat nu? Peter Hoffmann las het werk door en             ling. De Camargue is een eiland, dat van zijn                                                                  tief een einde zal maken aan die continuïteit.
                                                                                                                van de waarschuwende zieners van onze eigen
vertaalde er fragmenten uit. Bleef nog de zaak          bewoners vraagt dat ze er één mee worden.                                                                      Voor Hoffmann zijn de arbeid in de wijngaard
                                                                                                                tijd. Stemmen die doorheen gedichten of ver-
dit denkbeeldige land te filmen. Daarvoor               Een wereld ergens tussenin, tussen land en                                                                     en het camerawerk onlosmakelijk met elkaar
                                                                                                                slagen een gemeenschappelijk verhaal bren-
was geen verre reis nodig: er werd gedraaid             water, een ontmoeting van rivier, zee en brede                                                                 verbonden. In beide gevallen behelpt men
                                                                                                                gen van liefde en vriendschap, geconfronteerd
op afgedankte 16mm film, en het ontwikke-               waterplassen. Een wereld van handelingen ook                                                                   zich naar beste vermogen. Zijn beelden ver-
                                                                                                                met de jaren 1938 en hun geweld. Het is een
len gebeurde in autoproductie. De montage               – die van de natuurwachter te paard, de visser,                                                                raden zijn verlangen om de arbeid op film vast
                                                                                                                film zonder commentaar, die door onbekende
leverde 9 filmbobijnen op, die voorgesteld              de tellinier, de moerasjager – gebaren die de                                                                  te leggen, maar ook het temperament van de
                                                                                                                streken voert, door plaatsen waar men naar
konden worden in willekeurige volgorde... wat           lichamen en de landschappen tekenen. Daar                                                                      mens, en dat levert een galerij van portretten
                                                                                                                terugkeert, tot de sluier van onze huidige tijd
overeenkomt met 362.880 mogelijke combi-                waakt het Beest.                                                                                               op, uitvergroot door het gebruik van pellicule.
                                                                                                                opgelicht wordt: de abrupte actualiteit. “Ami,
naties. We kunnen er dus van uitgaan dat elke                                                                                                                          De tijd verstrijkt, en het afgelopen jaar ver-
                                                                                                                entends-tu” is een lied van verzet.
projectie in feite een wereldpremière is!                http://soundcloud.com/prairiehounds                                                                           dwijnt, net zoals de pellicule...
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