DI TITO PROGRAMME WOLFGANG AMADEUS MOZART - MCGILL UNIVERSITY
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OPÉRA
McGILL
Patrick Hansen Directeur artistique · Artistic Director
Stephen Hargreaves Chef de chant principal · Principal Coach
La
clemenza
di Tito
Wolfgang
Amadeus
Mozart
PROGRAMME
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@schulichmusic
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mcgill.ca/music
8 & 9 novembre 2019 | 19 h 30
10 novembre 2019 | 14 h | Salle Pollack Hall
L e F estival B oîte noire L isl W irth
L isl W irth B lack B ox F estival
Opéra McGill
Patrick Hansen, Directeur artistique / Artistic Director
Stephen Hargreaves, Chef de chant principal / Principal Coach
La clemenza di Tito
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
en collaboration avec / in collaboration with
Stephen Hargreaves, Chef / Conductor
Michael Hidetoshi Mori, Metteur en scène / Stage Director
Artiste invité du fonds Catherine Thornhill Steele Visiting Artist
Vincent Lefèvre, Décors / Set Design
Ginette Grenier, Costumes / Costume Design
Serge Filiatrault, Éclairages / Lighting Design
Florence Cornet, Maquillages et coiffure / Makeup & Hair Design
La durée totale de l’opéra est de 2 heures et 10 minutes, incluant un entracte
The total running time is 2 hours and 10 minutes including one intermissionDistribution / Cast
8 / 10 nov 9 nov doublures / cover
Tito Olivier Gagnon Kaden Forsberg Jeremy Scinocca
Vitellia Avery Lafrentz Jaclyn Grossman Stephanie Sedlbauer
Sesto Maddie Studt Jenny Ivanovna Elisabeth Saint-Gelais
Annio Éva-Marie Cloutier Lindsay Gable Hayley Meth
Servilia Elisabeth Boudreault Sarah Dufresne Ariadne Lih
Publio Paxton Gillespie Elliot Harder Raphaël Laden-Guindon
Premier ministre / Justin Kautz Justin Kautz Raphaël Laden-Guindon
Prime Minister
Gardes / Guards Anna Atkinson, Sean Haid, Zachary Salsburg-Frank,
Marie Levandier
Chœur / Chorus Callum Alden, Anna Atkinson, Patrick Burton, Gabrielle Cloutier,
Bridget Esler, Mike Fan, Sean Haid, Grace Ivey, Nina Jones,
Justin Kautz, Mollie Lawler, Marie Levandier, Brigid Mary Lucey,
Henna Mun, Matthew Murano, Nicole Ross,
Zachary Salsburg-Frank, Adam Schmidt
Pronto Musica,
Orchestre de chambre / Chamber Orchestra
Alexis Hauser Directeur Artistique / Artistic Director
Stephen de Four-Wyre Président et chef adjoint /
President and Assistant Conductor
Stephen Hargreaves Chef / Conductor
flûtes / flute timbales / timpani
Rachael Cohen Alexander Haupt
Hannah Darroch
violons / violin
hautbois / oboe Elizabeth Alice Hendy
Emily Burt Meiling Fong
Amanda Kitik Bruno Gilbert-Samson
Félix Gagnon-Grenier
clarinettes / clarinet Kali Halapua
Pier Martel-Harvey Miguel Carmargo
Pedro Molina
altos / viola
bassons / bassoon Victor De Coninck
Myriam Joyal Léo Purich
Flavien Roger
violoncelles / cello
cors / horn Zou Zou Robidoux
Marie-Michèle Bertrand Charlotte Tyhurst
Alec Michaud-Cheney
contrebasse / bass
trompettes / trumpet Freddy Speer
Francis Leduc Bélanger
Charles-Antoine SolisBienvenue à la 63e saison de l’Opéra McGill!
Welcome to Opera McGill’s 63nd season!
Cette saison est remplie de joyaux musicaux This is a season of musical gems you do not
que vous ne voudrez pas manquer! Après want to miss! After producing many war-
avoir produit de nombreux grands classiques horses during the past few seasons, like Lucia
au cours des dernières saisons, comme di Lammermoor, Die Fledermaus, and Die
Lucia di Lammermoor, Die Fledermaus et Die Zauberflöte, we turn to three masterpieces that
Zauberflöte, nous nous tournons vers trois should have equal footing in the repertoire:
chefs-d’œuvre qui devraient être sur un pied Mozart’s La clemenza di Tito, Weill’s Street
d’égalité avec ce répertoire : La clemenza di Scene, and Handel’s Acis and Galatea.
Tito de Mozart, Street Scene de Weill et Acis and Mozart’s last opera (written in 1791 while
Galatea de Haendel. he was finishing his last singspiel) is filled with
Le dernier opéra de Mozart (composé evolved characters, superlative vocal writing,
en 1791, alors qu’il mettait aussi la touche and arias that take the listener to new worlds.
finale à son dernier singspiel) est rempli de One wonders where this king of opera could
personnages bien développés, d’écriture vocale have gone had he not died a few months after
exceptionnelle et d’arias qui transporteront penning this majestic score. I am thrilled that
l’auditeur vers de nouveaux horizons. On se Pronto Musica, one of Montreal’s newest
demande bien ce que ce roi de l’opéra aurait chamber orchestras, will be collaborating with
accompli s’il n’avait pas quitté ce monde conductor Stephen Hargreaves (last seen
seulement quelques mois après avoir achevé conducting our Lucia production a few years
cette œuvre majestueuse. Je me réjouis de la ago). The students and I have been extremely
collaboration de Pronto Musica, un orchestre excited to welcome guest stage director
de chambre montréalais formé récemment, Michael Hidetoshi Mori, artistic director of
et du chef Stephen Hargreaves (que nous Toronto’s award-winning Tapestry Opera, to
avons vu diriger notre production de Lucia il our rehearsal hall and learn from his directorial
y a quelques années). Les étudiants et moi expertise.
sommes absolument ravis d’accueillir à notre Make sure to get the winter production dates
studio de répétition le metteur en scène invité into your calendars now, so they won’t pass
Michael Hidetoshi Mori, directeur artistique you by! I was honored to direct the Bulgarian
de la compagnie d’opéra primée de Toronto, premiere of Street Scene two years ago. It was
Tapestry Opera, et de bénéficier de son in Bulgaria, of all places, where I discovered
expertise. how much I loved this hybrid opera/musical
Vous ne voudrez pas manquer les by Weill. It won the Tony Award in 1947 for best
productions de l’hiver, alors notez les dates à original score, and I think it could still win today.
vos agendas dès maintenant. J’ai eu le plaisir de Filled with jazzy ensembles, operatic arias, large
diriger la première bulgare de Street Scene il y dance sequences (which will be choreographed
a de cela deux ans. À ma grande surprise, c’est by our guest Mary Corsaro), a huge cast (over
lorsque j’étais en Bulgarie que j’ai découvert à thirty-five named characters), plus a double
quel point j’aimais ces hybrides de Weill qui se homicide, this production will knock your socks
situent entre l’opéra et la comédie musicale. off! The acclaimed American conductor, Brian
L’œuvre a remporté un Tony Award en 1947 DeMaris, and I are looking forward to bringing
pour meilleure musique originale, et je crois this production to Montreal audiences — we
qu’elle gagnerait un prix encore aujourd’hui. hope to see you there!
Débordante d’ensembles aux rythmes jazz, New this year to Opera McGill is an
d’airs opératiques et de grands numéros expansion of our training program. There is a
dansant (chorégraphiés par notre invitée, Mary new team onboard for individualized coaching
Corsaro), dotée d’une immense distribution sessions with experts focused on bringing
(de plus de trente-cinq personnages nommés) a 21st-century progressive approach to the
et pimentée d’un double homicide, cette students’ education. Stephen and I are so
production décoiffera assurément. Le chef pleased to welcome Philippe Sly (Mozart
d’orchestre américain de renom Brian DeMaris repertoire), Jennifer Szeto (opera repertoire),
et moi avons hâte de présenter cette production Aria Umezawa (innovation mentor), Amanda
au public montréalais. C’est à ne pas manquer! Kellock (acting), Elizabeth Koch (musical
Une nouveauté à l’Opéra McGill : une theatre repertoire), Jonathan Patterson
expansion dans notre programme de formation. (dramatic interpretation and musical theatre
Notre nouvelle « équipe » d’experts offre des repertoire), Anne Kostalas (media interviews),séances individuelles axées sur une approche and Anja Strauss (German repertoire) along
progressiste pour la formation des étudiants au with many guests from the opera business
vingt-et-unième siècle. Stephen et moi sommes including Sean Waugh, San Francisco Opera’s
heureux d’accueillir Philippe Sly (répertoire Artistic Planning Manager (who is also an
mozartien), Jennifer Szeto (répertoire d’opéra), alumnus of McGill!).
Aria Umezawa (mentor de l’innovation), Enjoy our operas this season and thank you
Amanda Kellock (jeu scénique), Elizabeth Koch for your continued patronage!
(répertoire de comédie musicale), Jonathan
Patterson (interprétation dramatique et
répertoire de comédie musicale), Anne Kostalas
(entrevues avec les médias) et Anja Strauss
(répertoire allemand) en plus de nombreux
autres invités du monde de l’opéra, y compris
Sean Waugh, directeur de la planification
artistique du San Francisco Opera (et ancien
étudiant de McGill!).
Cette année encore, venez charmer vos
sens grâce à nos opéras. Au plaisir de vous y
voir!
Patrick Hansen
Directeur artistique / Artistic Director
Ce opéra sera webdiffusé sur notre chaîne YouTube
This concert will be webcast on our YouTube channel
bit.ly/SchulichWebcasts
Veuillez prendre note qu’il y a des Please be advised that filming and sound
enregistrements audio et vidéo de la présente recording is taking place in connection with
production. Des images pourraient inclure this production. People entering this area may
les gens dans ces lieux. Quiconque se trouve appear in the picture. By entering this area, you
dans ces lieux donne de facto à l’École de grant to the Schulich School of Music of McGill
musique Schulich la permission de le filmer University the right to film and photograph you
et de le photographier ainsi que d’enregistrer and record your image, and to use your likeness
ces images et de les utiliser sur les ondes de on the air in any form and as often as they deem
quelque manière que ce soit et aussi souvent appropriate and desirable for promotional or
qu’il semblera approprié et opportun de le faire broadcast purposes.
à des buts promotionnels ou de diffusion.Notes du metteur en scène
Director’s Notes
Lorsque j’ai commencé mes recherches sur La When I started researching La clemenza di
clemenza di Tito, j’ai immédiatement senti que Tito, it suddenly felt very politically familiar. Tito
le sujet était très familier, politiquement parlant. (Titus) is an idealist ruler and begins to rule with
Tito (Titus) est un dirigeant idéaliste qui entame strength of virtue instead of strength of force or
son règne en pratiquant la vertu au lieu de fear. His ideals seem almost too good to be true,
régner par la violence et la terreur. Ses idéaux some think too good to be effective...
semblent presque trop beaux pour être vrais, ou La clemenza di Tito was commissioned for the
selon certains, trop beaux pour être efficaces... coronation of Leopold II, Holy Roman Emperor
La clemenza di Tito était une commande as King of Bohemia. For this commission,
pour le couronnement de Léopold II, empereur Mozart was paid twice what his operas were
du Saint-Empire romain et roi de Bohême. À making in Vienna and the goal was clear, write
cette occasion, Mozart a été payé deux fois an opera that paints Leopold II in a favourable
ce que ses opéras lui donnaient à Vienne, et light. Mozart undertook this task with all of the
le but était limpide : composer un opéra qui incredible craft that his impressive talent and
présenterait Léopold II sous un jour favorable. experience could afford in an astonishingly
Mozart entreprit de composer cette œuvre short 2 months.
avec tout son savoir-faire, talent et expérience This is certainly the only Mozart work
incroyable dans un délai ahurissant de deux that we know to have aligned so closely with
mois. an establishment political agenda, but is it
Il s’agit certainement de la seule œuvre de propaganda? Interestingly, it was Vespasian,
Mozart que nous connaissons qui s’aligne si Titus’ father, who was one of the first emperors
étroitement sur un programme politique, mais to have a very clear and far reaching propaganda
s’agit-il de propagande? Curieusement, c’est campaign to establish his dynasty. Previous
Vespasien, le père de Titus, qui fut l’un des emperors were discredited and publications
premiers empereurs à mener une campagne de suggesting that he had supernatural power
propagande de grande envergure pour établir and was destined to be emperor were found
sa dynastie. Les empereurs précédents furent widely spread across the empire. Even more
discrédités, et des publications suggérant qu’il notably, he gave financial support to writers
possédait des pouvoirs surnaturels et qu’il était such as Josephus and Pliny the Elder. Scholars
destiné à devenir empereur furent largement consider Vespasian and Titus to be two of the
diffusées dans tout l’empire. Surtout, il accorda most popularly supported emperors, but it
un soutien financier à des écrivains tels que does make one think twice knowing that their
Flavius Josèphe et Pline l’Ancien. Les érudits biographers enjoyed their patronage.
considéraient Vespasien et Titus comme deux Titus would have learned from his father’s 10
des empereurs les plus populaires, mais de years as Emperor and arguably continued such
savoir que leurs biographes ont profité de leur public relation successes. We will be reflecting
parrainage peut faire réfléchir. on the clemency of Titus in this opera, but Tito
Titus ayant appris des dix années de règne was no saint in the years leading up to his time
de son père, il aurait probablement perpétué as Emperor. He had led an incredibly bloody
une telle tradition de relations publiques. Dans war and victory against the rebellion in Judea
l’opéra, la réflexion est axée sur la clémence and burned and destroyed Jerusalem. Later,
de Titus, mais Titus n’avait pas l’étoffe d’un during his time as head of the Praetorian Guard,
saint dans les années précédant son règne. he had someone who conspired to overthrow
Il avait préalablement mené une guerre his father stabbed in his own house. However,
incroyablement sanguinaire en Judée et y avait upon being crowned Emperor he chose to be
maté une rébellion en plus d’incendier et de Pontifex Maximus, head of the Roman religion
détruire Jérusalem. Par la suite, alors qu’il était and in doing so to have his “hands unstained”.
à la tête de la garde prétorienne, il s’est arrangé He abolished trials for treason and was very
pour qu’une personne ayant conspiré pour generous with sending support to those who
le renversement de son père soit poignardée suffered following the eruption of Vesuvius. A
dans sa propre demeure. Néanmoins, lorsqu’il very interesting and complex man, whose reign
a été couronné empereur, il a choisi de porter was defined by ideals he was not known to have
le titre de grand pontife (Pontifex Maximus), had previously.
chef de la religion romaine. Ce faisant, il est And so we enter the world of our
devenu blanc comme neige. Il a aboli les procès production. The chorus sits above the action in
pour trahison et a généreusement soutenu contemporary clothes, providing a public and
les victimes de l’éruption du Vésuve. Voilà un sometimes political view of the story. Whether
homme intéressant et complexe, qui se définit it is Tito or Tideau, it is a modest opportunity
au cours de son règne par des idéaux auxquels to reflect on the amount of very calculated
il n’adhérait pas dans son passé. storytelling that we are bombarded with, fromEt nous voilà à notre production. Le chœur, marketing to recent political campaigns. In the
en habits contemporains, surplombe la scène era of dubious idealist politics versus populist
et agit comme public et parfois, comme fear mongering, it is nevertheless refreshing
commentateur politique du récit. Qu’il s’agisse to consider a leader who is as good as Mozart’s
de Tito ou de Tideau, cet opéra nous fournit Tito, all the while hoping that our current
l’occasion de réfléchir à la publicité très bien propaganda is not too far from the truth.
calculée dans le domaine politique, dont nous
avons été témoins lors de récentes campagnes.
Dans un monde politique où les idéalistes
douteux font face aux populistes et aux propos
alarmistes, il est intéressant de considérer un
dirigeant aussi bon que le Tito de Mozart, tout
en espérant en même temps que la propagande
actuelle corresponde en grande partie à la
réalité. — Michael Hidetoshi Mori
Notes du chef
Conductor’s Notes
En 1791, alors que Mozart s’affaire à composer In 1791, while Mozart was in the midst of
Die Zauberflöte, il reçoit et mène à bien une composing Die Zauberflöte, he acquired and
autre commande, La clemenza di Tito. La tâche completed another commission, La clemenza
de Mozart consiste à composer un opéra pour le di Tito. Mozart’s task was to compose an opera
couronnement de Léopold II. Cette commande for the coronation of Leopold II, commissioned
provient de Domenico Guardasoni, l’impresario by Domenico Guardasoni, the same impresario
de la compagnie à Prague où Don Giovanni in Prague whose company first performed Don
avait été créé. Compte tenu du très bref délai Giovanni. Understanding the short time frame
(moins de deux mois entre la commande et (less than 2 months from commission to first
la représentation), Mozart se sert d’un livret performance), Mozart used an existing libretto
existant tiré de l’œuvre de Pietro Metastasio, by Pietro Metastasio, “king” of opera seria. In
le « roi » de l’opera seria. Dans le catalogue Mozart’s catalogue was the following title for
de Mozart, l’œuvre porte le titre suivant : La the work: La clemenza di Tito, opera seria in due
clemenza di Tito, opera seria in due atti ridotta atti ridotta à vera opera dal Sigre Mazzolà (the
à vera opera dal Sigre Mazzolà (La clémence clemency of Titus, serious opera in two acts
de Titus, un opéra sérieux en deux actes réduit reduced to real opera by Mr. Mazzolà). Mozart
en véritable opéra par M. Mazzolà). Mozart et and Mazzolà took the 57-year-old libretto and
Mazzolà entreprennent d’adapter le livret écrit adapted it away from opera seria norms and into
57 ans plus tôt pour qu’il s’écarte des normes de the modern era of opera composition: three acts
l’opera seria et s’inscrive dans l’ère moderne de were rearranged to become two, the heavy aria
la composition opératique : les trois actes sont content was replaced by or interspersed with
réarrangés pour n’en faire que deux, le nombre ensembles, and an extraordinarily dramatic
imposant d’arias est remplacé ou séparé par first act finale was added depicting the burning
des ensembles, et la finale très dramatique du of Rome and the assassination attempt on Tito.
premier acte illustre l’incendie de Rome et la In essence, Clemenza became a revitalization
tentative d’assassinat sur Titus. Essentiellement, of opera seria, updating an antiquated genre to
La clemenza di Tito est une modernisation de allow “modern” reframing and accessibility to
l’opera seria; une actualisation d’un genre désuet the audience of Mozart’s period — an O brother
pour le recadrer dans un contexte « modernisé » where art thou? of its time.
et le rendre accessible au public de la période In the process of preparing for this
mozartienne, en quelque sorte un O Brother production, I consulted a copy of Mozart’s
Where Art Thou? de son époque. autograph manuscript. I closely compared the
Dans le processus de préparation de cette details of his original score with the Bärenreiter
production, j’ai utilisé une copie du manuscrit edition (the current gold standard for virtually all
autographe. J’ai soigneusement comparé Mozart productions); I realized that numerous
les détails de la partition originale à l’édition discrepancies existed. Within Mozart’s score,
Bärenreiter (la norme de référence actuelle he regularly utilized different dynamic markings
pour la quasi-totalité des productions de between instrument groups playing at the same
Mozart); je me suis alors rendu compte des time to create individualized effects whereas
nombreux écarts entre les documents. Mozart, the Bärenreiter editors frequently carried one
dans sa partition, utilise régulièrement diverses dynamic marking across all the instruments
indications de nuances dans les groupes ostensibly to simplify and ensure consistency
instrumentaux jouant en parallèle pour créer within the orchestra. Furthermore, Bärenreiterdes effets individuels, tandis que les éditeurs articulations frequently did not correspond to
chez Bärenreiter choisissent fréquemment Mozart’s autographed copy, both in the form of
d’étendre une indication de nuance à tous les omission and addition: deliberate articulation
instruments par souci de simplification et de lines (strokes) written above the notes were
cohérence au sein de l’orchestre. De plus, les frequently left out or changed to staccato
articulations dans Bärenreiter ne correspondent — editorial choices which definitively affect
souvent pas à celles qui se trouvent dans la copie the character and energy of the music. After
autographiée de Mozart, tant par des omissions studying Mozart’s score and ruminating on the
que par des ajouts : des lignes articulatoires choices he made from a musical and dramatic
intentionnelles (traits) inscrites au-dessus des perspective, I decided to create my own edition,
notes sont fréquemment ignorées ou changées re-integrating the composer’s original markings.
pour des staccatos, des choix éditoriaux qui The orchestral parts that we are using for this
ont clairement une incidence sur le caractère production represent the first step towards a
et l’énergie de la musique. Après avoir étudié new edition of La clemenza di Tito. I constructed
la partition de Mozart et avoir repensé à ses new wind, brass and timpani parts, true to the
choix concernant la musique et la mise en autograph and marked the string parts note by
scène, j’ai décidé de créer ma propre édition note to more accurately depict the details in
et d’y réintégrer les indications originales du Mozart’s original score.
compositeur. Les partitions orchestrales dont Of course, the above information only refers
nous nous servons pour la production actuelle to the orchestral material, arias, instrumental
représentent la première étape vers une nouvelle numbers, etc. The secco recits, apart from
édition de La clemenza di Tito. J’ai retravaillé les an eight-bar segment, were not composed
partitions des vents, des cuivres et des timbales by Mozart. Though period appropriate and
pour les rendre fidèles à la partition autographiée well crafted, the recits are plainer in style and
et, dans les partitions pour les cordes, j’ai inscrit less musically adventurous than we expect
note par note des indications se rapprochant from Mozart. Because of this plainer musical
davantage de la partition originale de Mozart. language, the text comes to the forefront —
Bien sûr, l’information susmentionnée se is more noticeable — and allows for strong
rapporte seulement au matériel orchestral, theatrical interpretation. Who composed them?
aux arias, aux numéros instrumentaux, etc. Les Perhaps because of the shortened time frame,
recitativo secco, à l’exception d’un segment Mozart outsourced their composition. In that
de huit mesures, n’ont pas été composés par case, Franz Süssmayr would have been a likely
Mozart. Si les récitatifs sont représentatifs de choice as he worked with Mozart at the time as
la période et bien conçus, ils sont toutefois a copyist. However, we don’t have any evidence
de style plus simple et moins audacieux that he was the composer. This mystery has led
musicalement que ce à quoi l’on s’attendrait to numerous “solutions”, such as performing
de Mozart. Mais puisque le langage musical the opera with dialogue instead of recit or
est plus simple, le texte se retrouve à l’avant- making large scale cuts in order to “get on with
scène et on le remarque plus, ce qui favorise the story”. However, those types of solutions
une bonne interprétation théâtrale. Et qui les a fundamentally undercut much of the beauty
composés? Il est possible que Mozart ait confié of the libretto, the strength of the plot and the
leur écriture à un autre compositeur par manque overall structure of the work. In this production,
de temps. Dans ce cas, Franz Süssmayr aurait we have striven to keep as much of the recit in
été un choix probable puisqu’il était copiste pour place as possible, making cuts as necessary to
Mozart à l’époque. Cependant, rien ne prouve tighten the storytelling (and reduce the amount
qu’il en ait été véritablement le compositeur. of recit the students must digest), but not to
Ce mystère a mené à interpréter l’opéra en obscure the original intention, plot details or flow.
tentant diverses « solutions »; en optant pour des Frequently Clemenza is downplayed in the
dialogues au lieu de récitatifs ou en effectuant canon of Mozart operas due to its opera seria
de nombreuses coupures pour « faire avancer roots, its dubious recits (unknown author), or its
l’histoire ». Cependant, ce type de solutions overall musical language. I believe that the true
porte fondamentalement atteinte à la beauté issue is not one of quality but of expectation. We
du livret, à la force de l’intrigue et à la structure expect one of Mozart’s final works to have a tinge
globale de l’œuvre. Pour notre production, nous of summation, a hint of revolution - to somehow
avons cherché à garder le plus de récitatifs be a final statement. Instead Clemenza’s details
possible, n’effectuant que quelques coupures are surprisingly fresh and new, subtle and
pour préserver l’intensité de l’histoire (et pour restrained. A more apt description might be
réduire la quantité de récitatifs à faire digérer aux that Clemenza shows a new way forward, one
étudiants), sans toutefois embrouiller l’intention which Mozart, in his brief 35 years, did not have
originale, les détails de l’intrigue ou sa continuité. the opportunity to explore. I urge you to listen
La clemenza est souvent sous-estimée parmi to the entire work on its own terms, without
les opéras de Mozart à cause de son enracinement preconceptions, and judge for yourself.
dans l’opera seria, de l’incertitude concernant
la provenance des récitatifs (compositeur
inconnu) ou de son langage musical global. Jecrois que le problème est en réalité davantage
lié à nos attentes qu’à sa qualité. Nous nous
attendrions à ce que l’une des dernières œuvres
de Mozart soit récapitulative et quelque peu
révolutionnaire, qu’elle représente une sorte
de déclaration finale. Contre toute attente, on
y retrouve des détails frais, nouveaux, subtils
et contenus. Il serait peut-être plus approprié
d’affirmer que l’œuvre ouvre une nouvelle voie,
laquelle Mozart, à 35 ans, n’aura jamais eu la
possibilité d’explorer. Je vous conseille vivement
d’écouter l’œuvre en entier pour ce qu’elle est,
sans idées préconçues, et de forger votre propre
opinion. — Stephen Hargreaves
Synopsis
Tito, le nouvel empereur de Rome, est adoré de Tito, the new emperor of Rome, is beloved
tout le peuple romain, sauf de Vitellia, la fille de by the Roman people, except by Vitellia, the
l’empereur précédent. Lorsque Vitellia n’arrive daughter of the previous Emperor. When
pas à s’emparer du trône par voie de mariage, Vitellia’s attempts to return to the throne
elle fomente l’assassinat de Tito. Elle demande through marriage are unsuccessful, she plots
l’aide de son admirateur, Sextus, créant ainsi Tito’s assassination. Enlisting the help of her
pour lui une situation de conflit, puisqu’il est admirer Sesto, she creates a major conflict for
un ami et proche confident de l’empereur. Sesto — for he is one of Tito’s closest confidants
Cependant, Sextus, prêt à tout pour gagner le and friends. Sesto, though, will do anything to
cœur de Vitellia, accepte de l’aider. Il met le feu gain the affections of Vitellia, so agrees to her
au Capitole avec l’intention d’y piéger Tito pour plans. He sets fire to the Capitol, intending to
le tuer. trap Tito inside and kill him.
Pendant ce temps, la sœur de Sextus, Meanwhile, Sesto’s sister, Servilia refuses
Servilia refuse la demande en mariage de Tito, Tito’s marriage proposal because she is already
car elle est déjà fiancée à Annius, lui aussi ami engaged to Annio, another close friend of Sesto.
proche de Sextus. Réagissant à ce rejet, Tito Reacting to this rejection, Tito sends Publio, his
envoie Publius, le capitaine de sa garde pour captain of the guard, to take a marriage proposal
transmettre une demande en mariage à Vitellia to Vitellia on his behalf, but Publio arrives too
de sa part, mais Publius arrive trop tard, et le late as the assassination plot is already in
complot d’assassinat est déjà déclenché. Par motion. Fortunately, Tito is not killed in the fire,
chance, Tito ne meurt pas dans l’incendie, mais but Sesto flees, fearing for his life. Annio finds
Sextus s’enfuit et craint pour sa vie. Annius Sesto, who is torturing himself with the guilt
trouve Sextus, torturé par la culpabilité de son of his crime, and tells him that Tito did not die
crime, et lui annonce que Tito n’a pas été tué in the fire. Annio advises Sesto that he should
dans l’incendie. Annius conseille à Sextus d’être be honest with Tito and trust in his reputation
honnête avec Tito et d’avoir confiance en sa for clemency. Sesto agrees and goes to Tito to
réputation de clémence. Sextus acquiesce et admit his guilt and face a trial and subsequent
va vers Tito pour admettre sa culpabilité et faire execution. Even though Tito has explained
face à un procès suivi d’une exécution. Même si several times how important clemency is to
Tito a plusieurs fois exprimé l’importance de la him, he struggles with sentencing his friend. He
clémence, il lutte avec l’idée de condamner son questions Sesto privately and Sesto begs him to
ami. Il interroge Sextus en privé et ce dernier le remember their friendship.
supplie de se souvenir de leur amitié. Unaware of Tito’s trouble, Vitellia realises
Ignorant le conflit intérieur de Tito, Vitellia that Sesto’s life is too high a price to pay for
comprend que la vie de Sextus est un prix trop her place on the throne and finally admits to
élevé à payer pour assurer sa propre place sur Tito that she is responsible, asking him to spare
le trône; elle admet finalement à Tito qu’elle Sesto’s life. In an act of supreme clemency, Tito
est responsable du complot et lui demande announces a pardon for all conspirators, and
d’épargner la vie de Sextus. Dans un geste de gains the high praise from everyone involved
clémence suprême, Tito accorde son pardon and from the Roman people.
à tous les conspirateurs, ce qui lui attire les
éloges de toutes les personnes concernées et
du peuple romain.20 1 9 ~ 202 0
Célébrons l’excellence en interprétation vocale
Celebrating vocal excellence
Dimanche
Sunday 9 février
February 2020 14 h 30
2:30 p.m.
Entrée libre Free admission
SALLE POLLACK HALL
555, rue Sherbrooke Ouest
mcgill.ca/music Ce concert
514 398-4547 sera webdiffuséBiographies
Patrick Hansen Patrick Hansen
Patrick Hansen poursuit une carrière nord- Patrick Hansen continues his unique career
américaine exceptionnelle en tant que metteur throughout North America as an operatic stage
en scène d’opéra, coach vocal, administrateur director, vocal coach, artistic administrator,
artistique et chef d’orchestre. Il est actuellement and conductor. Currently he is an Associate
professeur agrégé et directeur des études Professor and the Director of Opera Studies
d’opéra à l’École de musique Schulich de at the Schulich School of Music of McGill
l’Université McGill à Montréal et membre du University in Montreal, Quebec and a board
conseil d’administration d’Opera.ca. member of Opera.ca.
M. Hansen a travaillé pour Lyric Opera of Mr. Hansen has been on the musical staffs of
Chicago, du Pittsburgh Opera, du Tulsa Opera, the Lyric Opera of Chicago, Pittsburgh Opera,
de l’Opera Memphis, du Des Moines Metro Tulsa Opera, Opera Memphis, Des Moines
Opera, de l’Ash Lawn Opera, du Juilliard Opera Metro Opera, Ash Lawn Opera, The Juilliard
Center et du Glimmerglass Opera. Il a également Opera Center, and Glimmerglass Opera as well
été directeur de l’administration artistique as being the Director of Artistic Administration
au Florida Grand Opera lors de l’ouverture du for Florida Grand Opera during the opening
Centre d’arts de Miami, érigé au coût d’un demi- of the half-billion dollar downtown Miami arts
milliard de dollars. centre.
Au sujet de l’interprétation de Hansen For his conducting of Bartók’s operatic
du Château de Barbe-Bleue, chef-d’œuvre masterpiece Bluebeard’s Castle, New York
opératique de Bartók, Anthony Tommasini, Times critic Anthony Tommasini praised his
critique du New York Times, souligne « ... une “lithe pacing and vivid colors” while Pulitzer
allure souple et des coloris éclatants », alors que prize-winning Financial Times critic Martin
Martin Bernheimer, critique du Financial Times Bernheimer wrote that “Hansen respected
et gagnant du prix Pulitzer, écrit : « Hansen a the delicate balance between passion and
respecté l’équilibre délicat entre passion et introspection. He made much of Bartók’s epic
introspection. Il a mis l’accent sur l’angoisse essay in psycho-sexual angst.” David Patrick
psychosexuelle dont traite Bartók dans cette Stearns in the Philadelphia Inquirer noted
œuvre ». Quant à David Patrick Stearns du “Hansen revealed another side of the score:
Philadelphia Inquirer, il a eu le commentaire stroke after stroke of musical characterization
suivant : « Hansen fait ressortir le côté sombre that’s often obscured by dazzling orchestral
des deux personnages, exprimé par couches color, skillfully drawing the ear into the two
successives au moyen d’une musique characters’ hearts of darkness.”
caractéristique, mais souvent dissimulé par les Hansen’s productions have been seen all
couleurs éblouissantes de l’orchestre, révélant over North America and in Europe. Recently he
ainsi une dimension cachée de la partition. » directed the Bulgarian premiere of Weill’s Street
Les productions de Patrick Hansen ont été Scene. He has directed at the Kennedy Center
vues partout en Amérique du Nord et en Europe. in Washington D.C., Eugene Opera, Pittsburgh
Récemment, il a dirigé la première bulgare de Opera, Charlottesville Opera, Fargo Opera,
Street Scene de Kurt Weill. Il a agi comme chef Amarillo Opera, Wichita Grand Opera, Janiec
d’orchestre au Kennedy Center de Washington Opera Company, and this spring debuted at
(DC), ainsi que dans les maisons d’opéra Opera on the James in Virginia directing La
des villes suivantes : Eugene, Pittsburgh, Traviata. He has directed or conducted over
Charlottesville, Fargo et Amarillo. Il a aussi dirigé 100 operas in the last decade alone. His libretto
au Wichita Grand Opera et à la Janiec Opera adaptation of Shakespeare’s Much Ado About
Company. Le printemps prochain, il fera ses Nothing had its first workshop in London,
débuts à l’Opera on the James, en Virginie. Dans England. The world premiere of Much Ado!
la dernière décennie seulement, il a dirigé plus is planned for 2022 in Montreal with music
de 100 opéras. Le livret qu’il a écrit à partir de by James Garner, and this February Hansen
la comédie Beaucoup de bruit pour rien (Much makes his Phoenix debut directing Kurt Weill’s
Ado About Nothing) de Shakespeare a fait l’objet Street Scene.
d’une première séance de travail à Londres, en
Angleterre. La première mondiale de l’opéra
Much Ado !, sur une musique de James Garner,
est prévue pour 2022 à Montréal et M. Hansen
fera ses débuts en février à Phoenix pour la mise
en scène de Street Scene de Kurt Weill.Stephen Hargreaves Stephen Hargreaves
Tout juste revenu des concerts en solo Returning from solo concerts at Wellington
à la Wellington Water Week, Stephen Water Week, Stephen Hargreaves is excited to
Hargreaves est heureux de collaborer avec be collaborating with Michael Hidetoshi Mori
Michael Hidetoshi Mori à la production on Opera McGill’s production of La clemenza di
de La clemenza di Tito de l’Opéra Tito.
McGill. When Stephen Hargreaves’ mother noticed
Lorsque la mère de Stephen Hargreaves he had slurred speech as a beginning talker,
s’aperçut que son tout jeune fils avait des she immediately paid a visit to the pediatrician:
difficultés d’élocution, elle l’amena aussitôt Hargreaves subsequently went through 11 sets
chez le pédiatre. Hargreaves dut alors subir à of ear tubes. From the moment he could hear
11 reprises l’implantation de tubes auriculaires. clearly, he fell in love with sound and, as an
Dès qu’il put entendre clairement, il tomba extension, music in all its forms. Hargreaves
amoureux du son et, dans son prolongement, attended Indiana University where he studied
de la musique sous toutes ses formes. Plus horn with Myron Bloom while furthering his
tard, Hargreaves étudia le cor français à Indiana piano skills. In Hargreaves’ 3rd year, he played
University avec Myron Bloom en même temps piano for Turn of the Screw with a student
qu’il travaillait à développer ses talents au opera company that inspired his life-long
piano. Au cours de sa troisième année d’études, love of opera. Post university, Hargreaves has
il joua du piano dans une production du Turn of had performance experiences ranging from
the Screw par la compagnie d’opéra étudiante, Brahms’ 2nd and Rachmaninoff’s 3rd (soloist);
une expérience qui détermina son attirance à various recitals; a solo album release, Variations
vie pour l’opéra. Après ses études, Hargreaves on 1930; and operatic conducting/continuo
acquit une vaste expérience d’interprète. Il joua amounting to over 100 unique productions and
notamment le Deuxième concerto de Brahms counting. Hargreaves loves a challenge and
et le Troisième concerto de Rachmaninoff, gravitates toward virtuosic early music and new
donna divers récitals, enregistra un album works that push boundaries both musically and
solo (Variations On 1930) et dirigea, parfois du artistically. Committed to the intrinsic value and
continuo, plus d’une centaine d’opéras dans impact of music, Hargreaves strives to elevate
des productions exceptionnelles. Hargreaves all those who pursue music with the greatest
aime les défis et s’attaque à la fois à des passion to the highest level. He is thrilled to
œuvres virtuoses de musique ancienne et à des be a professor of opera at the Schulich School
œuvres nouvelles qui repoussent les frontières of Music of McGill Univeristy (Montreal) and
musicales et artistiques. Convaincu de la valeur hopes to inspire those around him to become
intrinsèque de la musique et de son impact sur the finest new generation of musicians.
la vie de chacun, Hargreaves s’efforce de faire Recent productions: Nabucco (Union
grandir tous les musiciens qui recherchent Avenue); Nightingale and Other Fables, Louis
l’excellence avec passion. Il est enchanté Riel, Maometto II (Canadian Opera Company);
d’enseigner l’opéra à l’École de musique Alcina (Santa Fe); Tosca (Union Avenue);
Schulich de l’Université McGill (Montréal) Orfeo ed Euridice (Ricky Ian Gordon-Chicago
et s’applique à inspirer ceux et celles qui Opera Theatre); Bluebeard’s Castle, Lucia di
l’entourent afin qu’ils deviennent les meilleurs Lammermoor, East o’ the Sun and West o’ the
musiciens de la nouvelle génération. Moon, and Dido and Æneas (Opera McGill).
Parmi les récentes productions auxquelles
Hargreaves a participé, mentionnons Nabucco
(Union Avenue), Nightingale and Other Fables,
Louis Riel et Maometto II (Canadian Opera
Company), Alcina (Santa Fe), Tosca (Union
Avenue), Orfeo ed Euridice (Ricky Ian Gordon-
Chicago Opera Theatre), Le Château de Barbe-
Bleue, Lucia di Lammermoor, East o’ the Sun and
West o’ the Moon et Dido and Æneas (Opéra
McGill).
Michael Hidetoshi Mori Michael Hidetoshi Mori
Michael Hidetoshi Mori arrive comme « une Michael Hidetoshi Mori is “a shot of adrenaline”
poussée d’adrénaline » dans le monde de to opera. A leading international voice in
l’opéra. Une sommité internationale de l’opéra socially and artistically progressive opera,
progressiste sur les plans social et artistique, Michael is frequently sought as a stage director,
M. Hidetoshi Mori est fréquemment sollicité dramaturge and speaker. He is currently
comme metteur en scène, dramaturge et General and Artistic Director of Tapestry Opera
conférencier. Il est actuellement directeur and the Vice-Chair of Opera.ca, and through
général et artistique de Tapestry Opera et that role was recently selected by Operasiège à la vice-présidence de Opera.ca, un America to speak on diversity in opera at the
rôle grâce auquel il a récemment été invité 2018 World Opera Forum in Madrid, where
par Opera America pour parler de la diversité he was one of four delegates representing
dans le monde de l’opéra au 2018 World Canada on the global stage. In 2017, Michael
Opera Furum à Madrid, avec trois autres led Tapestry’s world premiere of Rocking Horse
délégués représentant le Canada sur la scène Winner to nine nominations and five awards at
internationale. En 2017, M. Hidetoshi Mori dirige Toronto’s Dora Mavor Moore awards, including
la première mondiale de Rocking Horse Winner Outstanding Production and Outstanding
qui a reçu neuf nominations et cinq prix aux Dora Direction. 2019 Directing Credits: Rigoletto at
Mavor Moor Awards à Toronto, notamment pour Sacramento Opera, Shanawdithit at Tapestry
une production et mise en scène exceptionnelles. Opera and Opera on the Avalon, Maada’ookii
Mises en scène en 2019 : Rigoletto au Sacramento Songlines at the Luminato Festival.
Opera, Shanawdithit au Tapestry Opera et à
Opera on the Avalon, Maada’ookii Songlines au
festival Luminato.
Florence Cornet Florence Cornet
Depuis plus de 30 ans Florence pratique et Florence has been a stage make-up artist,
enseigne le maquillage de scène. Elle travaille make-up designer, and teacher for more than
depuis ses débuts professionnels dans l’univers 30 years. She has also worked in the television
du théâtre et de la scène et a également and film industry for fifteen years and has taught
travaillé à la télévision et au cinéma pendant in several theatre schools. She is currently
une quinzaine d’années. Elle a enseigné dans teaching at the National Theatre School of
plusieurs écoles de théâtre dont, ces dernières Canada, and the National Circus School of
années, à l’École nationale de théâtre du Canada in Montreal.
Canada, ainsi qu’à l’École nationale de cirque Her professional projects also brought her
du Canada situées à Montréal. to the circus where she designed make-up
Ses projets professionnels l’ont également for Cirque du Soleil’s Koöza and the Michael
amenée vers le cirque, elle a conçu les Jackson Immortal Tour. Since 2015, Florence
maquillages pour les spectacles Koöza et has designed the make-up for the Cogeco
Michael Jackson Immortal Tour du Cirque Amphitheater tribute series in Trois Rivières.
du Soleil, ainsi que depuis 2015 sur la série Her first collaboration with Opera McGill
hommage à l’Amphitheatre Cogeco de Trois was Rinaldo in the autumn of 2012. Since then,
Rivières. she has designed the make-up for Volpone,
Sa première collaboration avec l’Opéra Die Zauberflöte, A Midsummer Night’s Dream,
McGill a été Rinaldo à l’automne 2012, depuis Pygmalion, Venus et Adonis, Le nozze di Figaro,
elle a entre autre conçu les maquillages de Suor Angelica, Gianni Schicchi, Little Women,
Volpone, Die Zauberflöte, A Midsummer Night’s L’elisir d’amore, Rodelinda, Die Fledermaus,
Dream, Pygmalion, Venus et Adonis, Le nozze The B!NGE Opera Festival, Ariodante, Lucia
di Figaro, Suor Angelica, Gianni Schicchi, di Lammermoor, Candide, Dialogues des
Little Women, L’elisir d’amore, Rodelinda, Die Carmélites, and Albert Herring.
Fledermaus, B!NGE Festival d’Opéra, Ariodante, This season, you can see her work on stage
Lucia di Lammermoor, Candide, Dialogues des at the Denise Pelletier Theater, (Bonjour là,
Carmélites et Albert Herring. bonjour) TNM (Britanicus), Théâtre du Rideau
On peut voir son travail sur scène cette Vert (L’éducation de Rita), and Théâtre du
saison au théâtre Denise Pelletier,(Bonjour là, Trident (La détresse et l’enchantement).
bonjour)TNM (Britanicus), Théâtre du Rideau
Vert (L’éducation de Rita) et au Théâtre du
Trident (La détresse et l’enchantement).
Serge Filiatrault Serge Filiatrault
Diplômé de la section de production de A graduate of the production section of the
l’École nationale de théâtre du Canada, Serge National Theatre School of Canada, Serge
Filiatrault a travaillé sous différents angles Filiatrault has worked in different capacities
dans le milieu du spectacle depuis déjà plus in the entertainment industry for more than
de quinze ans. Que ce soit à titre d’éclairagiste fifteen years. Whether as lighting designer for
pour le Festival international de jazz de the Festival international de jazz de Montréal, or
Montréal ou dans diverses autres fonctions, in various other functions, he is always key to a
il s’avère toujours une clef importante pour la show’s success.
réussite d’un spectacle.Ginette Grenier Ginette Grenier Diplomée de l’École Nationale de Théâtre du A 1997 graduate of the National Theatre School Canada, Ginette Grenier a conçu de nombreux of Canada, Ginette Grenier has designed many costumes et décors pour le théâtre, la danse et costumes as well as sets for theatre, dance, and le cinéma. Avec plus de 70 conceptions à son film. With over seventy shows to her credit, Ms. actif, sept de ses productions ont été mises Grenier has earned seven nominations for “Le en nomination au “Gala des Masques” ainsi Gala des Masques” and an Opus nomination for qu’un Prix Opus pour Marisol et Rémi sur les Marisol et Rémi sur les chemins de la nuit with chemins de la nuit avec l’OSM. Pour l’Opéra the OSM. Her past costume creations for Opera McGill elle a conçu les costumes de Radamisto, McGill include The Rape of Lucretia, Thésée, The The Rape of Lucretia, Thésée, The Rake’s Rake’s Progress, Radamisto, La bohème, Don Progress, La bohème, Don Giovanni, Volpone, Giovanni, Volpone, Die Zauberflöte, I Capuleti Die Zauberflöte, I Capuleti e i Montecchi, A e i Montecchi, A Midsummer Night’s Dream, Midsummer Night’s Dream, Pygmalion, Venus Pygmalion, Venus and Adonis, Le Nozze di Figaro, et Adonis, Le Nozze di Figaro, Suor Angelica, Suor Angelica, Gianni Schicchi, Little Women, Gianni Schicchi, Little Women, L’elisir d’amore, L’elisir d’amore, Rodelinda, Die Fledermaus, Rodelinda, Die Fledermaus, The B!NGE Opera The B!NGE Opera Festival, Ariodante, Lucia Festival, Ariodante, Lucia di Lammermoor, di Lammermoor, Candide, Dialogues des Candide, Dialogues des Carmélites, Albert Carmélites, Albert Herring, and La liberazione di Herring et La liberazione di Ruggiero dall’isola Ruggiero dall’isola d’Alcina. d’Alcina. Vincent Lefèvre Vincent Lefèvre Diplômé en Arts Appliqués à Strasbourg en A 1997 graduate of the National Theatre School France, Vincent Lefèvre a fini ses études en of Canada, Vincent Lefèvre received his first scénographie à l’École nationale de Théâtre du Applied Arts training in Strasbourg, France. He Canada en 1997. Il a signé plus d’une centaine de has designed over a hundred sets and costumes conceptions de décors et costumes en théâtre, for theatre, dance, and opera productions in danse ainsi qu’en opéra. Ses réalisations Montreal and Ottawa. His credits include Opera avec l’Opéra McGill incluent Don Giovanni, McGill set designs for Don Giovanni, Idomeneo, Idomeneo, Louis Riel, ainsi que les productions Louis Riel, Albert Herring, Così fan tutte, Alcina, Albert Herring, Così fan tutte, Alcina, The Rake’s The Rake’s Progress, Volpone, Die Zauberflöte, Progress, Volpone, Die Zauberflöte, I Capuleti I Capuleti e i Montecchi, A Midsummer Night’s e i Montecchi, A Midsummer Night’s Dream, Dream, Pygmalion, Venus and Adonis, Le nozze Pygmalion, Venus et Adonis, Le nozze di Figaro, di Figaro, Suor Angelica, Gianni Schicchi, Suor Angelica, Gianni Schicchi, Little Women, Little Women, L’elisir d’amore, Rodelinda, L’elisir d’amore, Rodelinda, Die Fledermaus, Die Fledermaus, The B!NGE Opera Festival, B!NGE Festival d’Opéra, Ariodante, Lucia Ariodante, Lucia di Lammermoor, Candide, di Lammermoor, Candide, Dialogues des Dialogues des Carmélites, and La liberazione di Carmélites et La liberazione di Ruggiero Ruggiero dall’isola d’Alcina. His work has been dall’isola d’Alcina. Plusieurs des productions nominated for several awards including: set auxquelles Vincent a participé ont été mises en design for The Caretaker at the Centaur 2007 nomination : Louis Riel avec l’Opéra McGill et by the MECCAs; Louis Riel with Opera McGill Marisol et Rémi sur les chemins de la nuit avec and Marisol et Rémi sur les chemins de la nuit l’OSM ont reçu un Prix Opus, The Caretaker au with the OSM both received Opus awards. Centaur en 2007 en nomination pour le décor par les MECCAs.
OPÉRA McGILL
Patrick Hansen Directeur artistique · Artistic Director
Stephen Hargreaves Chef de chant principal · Principal Coach
Kurt Weill
Street
Scene
avec l’Orchestre symphonique de McGill · with the McGill Symphony Orchestra
Brian DeMaris, chef · conductor (artiste invité du fonds Catherine Thornhill Steele Visiting Artist)
Patrick Hansen, metteur en scène · stage director ✳ Mary Corsaro, chorégraphe · choreographer
Vincent Lefèvre, décors · set design ✳ Ginette Grenier, costumes · costume design
Serge Filiatrault, éclairages · lighting design ✳ Florence Cornet, maquillages et coiffure · makeup and hair
Janvier
January 31 19 h 30
7:30 p.m.
Février
February 1 19 h 30
7:30 p.m. 2 14 h
2:00 p.m. 2020
MONUMENT-NATIONAL
SALLE LUDGER-DUVERNAY
Salle
Ludger-Duvernay Billets · Tickets
28 75$ à 51 75 $
monumentnational.com
1182, boul. St-Laurent blvd. 514 871-2224Vous pouvez aussi lire
