AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN PURCELL, THE FAIRY QUEEN 01 JUNE '18 - RINALDO ALESSANDRINI, LEIDING DIRECTION GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF GRANDE ...
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
CENTRE FOR FINE ARTS
BRUSSELS
AKADEMIE FÜR
ALTE MUSIK BERLIN
PURCELL,
MUSIC
THE FAIRY QUEEN
01 JUNE ’18
RINALDO ALESSANDRINI,
LEIDING · DIRECTION
GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF ·
GRANDE SALLE HENRY LE BŒUF
PALEIS VOOR SCHONE KUNSTEN
BRUSSEL
PALAIS DES BEAUX-ARTS
BRUXELLES“As poetry is the harmony of words, so music is that of notes; and as
poetry is a rise above prose and oratory, so is music the exaltation of
poetry.”
“Zoals poëzie de harmonie van woorden is, zo is muziek die van
noten; en zoals poëzie zich verheft boven proza en redenaarskunst,
zo is muziek de verheffing van poëzie.”
« Comme la poésie est l’harmonie des mots, la musique est
l’harmonie des sons. Si la poésie s’élève au-dessus de la prose et de la
rhétorique, la musique, elle, transfigure la poésie elle-même. »
Henry Purcell
Programma ∙ Programme, p. 3
Toelichting, p. 6
Clé d’écoute, p. 12
Biografieën · Biographies, p. 17
1THE FAIRY QUEEN Anoniem · Anonyme, Henry Purcell,
olie op doek · huile sur toile, s.d.
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
RIAS KAMMERCHOR
RINALDO ALESSANDRINI, leiding · direction
CHRISTOPH VON BERNUTH, regie · mise en scène
MICHAEL JOHN HARPER, dans · danse
RUBY HUGHES, sopraan · soprano
TIM MEAD, altus
STUART JACKSON, tenor · ténor
RODERICK WILLIAMS, bariton · baryton
HILDEGARD RÜTZEL, Titania
INGOLF HORENBURG, Bottom
JOHANNES SCHENDEL, Oberon
2 3HENRY PURCELL 1659-1695
The Fairy Queen, Z.629 —— Act IV
Opera in 5 bedrijven, op een libretto van een onbekende auteur, naar —— No. 30 Symphony
Midzomernachtdroom van William Shakespeare. · Opéra en 5 actes, sur un livret —— Dialogue 6
d’un auteur anonyme, d’après Le songe d’une nuit d’été de William Shakespeare —— No. 31 Solo (Soprano) & Chorus “Now the Night”
—— No. 33 Entry of Phoebus
—— The First Musick —— No. 34 Song (Tenor) “When a Cruel Long Winter”
—— No. 1 Prelude —— No. 35 Chorus “Hail! Great Parent”
—— No. 2 Hornpipe —— No. 40 Fourth Act Tune: Air
—— The Second Musick —— Act V
—— No. 3 Air —— No. 41 Prelude
—— No. 4 Rondeau —— No. 42 Epithalamium (Soprano) “Thrice Happy Lovers”
—— No. 5 Overture —— No. 43 Song (Soprano) “The Plaint”
—— No. 44 Entry Dance
—— Act I —— No. 45 Symphony
—— No. 6 Duet (Soprano & Bass) “Come let us leave the Town” —— Dialogue 7
—— Dialogue 1 —— No. 46 Song (Altus) “Thus the Gloomy World”
—— No. 7 Solos (Soprano 1 & 2 & Bass) & Chorus: Scene of the Drunken Poet —— No. 47 Solo (Soprano) & Chorus “Thus Happy and Free”
—— Dialogue 2 —— No. 49 Monkey’s Dance
—— No. 8 First Act Tune: Jig —— No. 52 Solos, Trio (Soprano 1 & 2 & Bass) & Chorus “Sure the Dull God”
—— No. 53 Prelude.
—— Act II —— No. 54 Solo (Bass) “See, I obey”
—— Dialogue 3 —— No. 55 Duet (Soprano 1 & 2) “Turn thine Eyes”
—— No. 9 Prelude —— No. 56 Solo (Bass) “My Torch indeed”
—— No. 10 Prelude —— No. 57 Trio (Soprano 1 & 2 & Bass) & Chorus “They shall be as Happy”
—— No. 11 Trio (Altus, Tenor & Bass) “May the God of Wit inspire” —— No. 58 Chaconne
—— No. 13a Chorus “Now join your warbling voices all” —— No. 59 Chorus
—— No. 13b Solo (Soprano) “Sing while we trip it” & Chorus
—— No. 14 Song (Soprano 1: Night) “See, even Night”
—— No. 15 Song (Soprano 2: Mystery) “I am come” 22:30
—— No. 16 Song (Altus: Secrecy) “One Charming Night” einde van de voorstelling · fin de la représentation
—— No. 17 Song (Bass: Sleep) & Chorus “Hush, no more”
—— No. 18 Dance of the Followers of Night
—— Dialogue 4 Sommige nummers zijn bewust weggelaten door de artiesten. Deze coupures
—— No. 19 Second Act Tune: Air zijn het resultaat van een artistieke keuze. ·
Certains numéros ont volontairement été omis par les artistes. Ces coupes sont
—— Act III le fruit d’un choix artistique.
—— Dialogue 5
—— No. 20 Song (Soprano 1) and Chorus “If Love’s a Sweet Passion”
—— No. 22 Dance for the Fairies
—— No. 23 Dance for the Green Men
—— No. 25 Dialogue between Coridon (Bass) and Mopsa (Altus)
—— No. 27 Dance for the Haymakers
—— No. 28 Song (Altus) & Chorus “A Thousand, Thousand Ways”
—— No. 29 Third Act Tune: Hornpipe Gelieve uit respect voor de artiesten en de muziek de stilte te bewaren. Schakel je gsm of elektronisch
uurwerk uit en hoest niet onnodig. Het is verboden te fotograferen, te filmen en opnames te maken.
Pour les artistes et la musique, merci de respecter le silence. Veillez à éteindre téléphones portables,
pauze · pause montres électroniques et à réprimer les toux. Il est interdit de photographier, filmer et enregistrer.
4 5TOELICHTING
als onmogelijk het verhaal van het stuk een van de belangrijkste redenen voor
THE FAIRY QUEEN te volgen aan de hand van de muziek. de grote populariteit van The Fairy
Vreemd genoeg is dit echter ook niet Queen op het einde van de 17e en aan
echt nodig: de muziek kan perfect op het begin van de 18e eeuw.
The Fairy Queen is zonder twijfel en bestaande rollen werden grondig zich bestaan en uitgevoerd worden, en Net zoals nu, werden de muzikale
Purcells meesterwerk. Toch heeft deze herwerkt om tegemoet te komen aan is betekenisvol ook voor diegenen die fragmenten ook toen vaak afzonderlijk
immens rijke partituur na Purcells dood de vrouwelijke actrices, die de knapen Shakespeares origineel of de 17e-eeuwse uitgevoerd, zonder de gesproken
in 1695 nooit dezelfde populariteit uit de tijd van Shakespeare vervingen. bewerking ervan niet kennen. context waarin ze thuishoren.
gekend als de mini-opera Dido and Ook werden er spectaculaire scenische Bovendien verschenen er ook talloze
Aeneas. De verklaring hiervoor is effecten aan het geheel toegevoegd versies van de populairste aria’s en
niet ver te zoeken: The Fairy Queen om het publiek in groten getale Drama binnen drama dansen in diverse muziekbundels.
behoort samen met Dioclesian, King naar het theater te lokken. Er werd Hierdoor genoot The Fairy Queen
Arthur en The Indian Queen tot vooral bijzonder veel muziek aan het De verklaring voor de autonomie ook in bredere kringen een grote
Purcells zogenoemde ‘semi-opera’s’, geheel toegevoegd – soms tot meer van muziek is simpel: het grootste bekendheid, geheel in tegenstelling
een typisch Engelse hybride mengeling dan twee uur muziek en dans. Bij de deel van de muzikale onderdelen tot Dido and Aeneas, waarvan vóór
van gesproken drama en muziek, bewerking van A Midsummer Night’s wordt aan het einde van de diverse 1700 geen noot in druk verscheen.
waarin ook nog eens elementen uit de Dream tot The Fairy Queen ging veel bedrijven gegroepeerd onder de vorm Vooral The Plaint uit het vijfde bedrijf,
Engelse masque of maskerspelen, en van Shakespeares unieke feeërieke van zogenoemde masques, korte een uitgewerkte lamento-aria boven
de Italiaanse en Franse opera verwerkt sprookjessfeer verloren; de subtiele allegorische mini-toneelspelen die een ostinaat baspatroon, was bijzonder
zijn. Zonder een zekere kennis van allegorie over de noodzakelijkheid van door een van de personages (in casu gegeerd en verscheen nog vóór 1710
de geplogenheden van het genre, is een natuurlijke orde veranderde in een Titania of Oberon) worden opgeroepen in meer dan honderd verschillende
het niet evident om van deze hybride op visuele effecten belust stuk, vol ter verstrooiing van anderen. Onder uitgaven. Deze tegenhanger van Dido’s
muziekvorm te genieten. grappen en grollen, liefdesintriges en de vorm van deze ‘drama’s binnen het lamento is veel complexer dan de
seksuele insinuaties. De elfenkoningin drama’ wordt het gebruik van muziek beroemde aria uit Dido and Aeneas:
Titania en haar gemaal Oberon nemen in een hoofdzakelijk gesproken context niet alleen moduleert Purcell naar de
The Fairy Queen is een laat-17e-eeuwse in het 17e-eeuwse stuk niet meer de ook meteen veel aannemelijker: relatieve majeurtoonaard voor het
bewerking van Shakespeares komedie centrale rol in die ze bij Shakespeare wanneer Oberon aan het einde van contrasterende middendeel, hij voegt
A Midsummer Night’s Dream, een vervulden; de aandacht gaat veel het vierde bedrijf de vier seizoenen ook een coda toe waarin de emoties nog
toneelstuk dat in 1692 bijna honderd meer uit naar de perikelen van de een aria laat zingen om zijn verjaardag verder worden opgedreven. De obligate
jaar oud was en dus – geheel volgens menselijke liefdesparen. op te luisteren, is het maar normaal vioolsolo voegt aan het geheel een extra
de gewoonten van de tijd – aan de Het mag dan ook een wonder heten dat er muziek aan te pas komt. De vier contrapunterende stem toe.
veranderde smaak werk aangepast. dat Purcell er zo perfect in geslaagd masques in The Fairy Queen (aan het
Shakespeares taalgebruik werd over is de originele sfeer van Shakespeares einde van het tweede, derde, vierde en
het algemeen als ruw en ongepolijst stuk op te roepen in zijn muziek, ook vijfde bedrijf) worden ook progressief Tussen een lach en een traan
afgedaan, zodat het stuk grotendeels al zet hij geen woord uit de originele complexer, met als hoogtepunt de
herschreven werd volgens de nieuwe tekst op muziek. Purcell leverde met zijn werkelijk adembenemende masque Typisch voor de masques in The Fairy
stilistische smaak. De plot van A toneelmuziek voor de uitvoeringen van waarin onder andere een Chinese Queen is de sterke antithese tussen
Midsummer Night’s Dream werd het stuk in 1692 en 1693 een ongewoon man en vrouw worden opgevoerd – in ernstige en komische onderdelen. Voor
ingrijpend gewijzigd, vooral om de uitgebreide partituur af: ruim twee Purcells tijd zowat het toppunt van een verklaring hiervoor moeten we
verhaallijn duidelijker te maken. uur muziek, waarbij dan nog eens het exotisme. De vele scenische effecten, niet alleen teruggaan tot Shakespeares
De meeste nevenintriges werden eveneens twee uur durende gesproken compleet met vreemde dieren en origineel, waarin de verheven wereld
geschrapt of sterk ingekort, zodat het drama dient geteld te worden. Purcells spectaculaire natuurtaferelen, maakten van de menselijke koning Theseus en de
stuk inhoudelijk een stuk armer werd. muziek volgt de verhaallijn slechts op van deze laatste masque het ‘pièce de elfenkoningen Oberon en Titania ook
Er werden nieuwe rollen geschreven zeer oppervlakkige wijze: het is zo goed résistance’ van het werk en vormden voortdurend met de meer laag-bij-de-
6 7grondse humor van figuren als Bottom het begin van het vierde bedrijf, worden
wordt geconfronteerd, maar dienen weggemoffeld door een uitgebreide DE PERSONAGES
we ook te kijken naar de hofmasque Symphony, in feite een miniatuursuite
zoals die nog vóór de Engelse van zes instrumentale delen waarbij DE HERTOG EGEUS, vader van Hermia
Burgeroorlog van halverwege de 17e trompetten een glansrol vervullen. De LYSANDER en DEMETRIUS, verliefd op Hermia
eeuw werd beoefend. De masque uit de typisch Engelse, zeer virtuoze en hoge
regeerperiode van Charles I (jaren 1620 trompetpartijen zijn een van de meest HERMIA, verliefd op Lysander
en 1630) was een private kunstvorm, opvallende elementen uit Purcells HELENA, verliefd op Demetrius
die alleen aan het hof beoefend werd, toneelmuziek – later in de 18e eeuw zou OBERON, Elfenkoning
en die in feite een soort van rituele Händel deze kunst voor de laatste maal TITANIA, Elfenkoningin
zelfbevestiging van de koninklijke familie tot een hoogtepunt voeren. PUCK, Kobold
en de adel als onderwerp had. Hierbij In deze Symphony komen de twee
was het gebruikelijk om de meest belangrijkste nationale muzikale stijlen
verheven allegorische voorstellingen af uit de late 17e eeuw duidelijk aan bod: ELFEN
te wisselen met een bijna boertige vorm de ernstige Italiaanse stijl – die Purcell EEN INDISCHE JONGEN
van zelfspot. Helemaal in de traditie enorm bewonderde – in de twee BOTTOM, de Wever
van de middeleeuwse narren werden adagio’s, vol chromatiek en semi-vocale QUINCE, de Timmerman
er allerlei eenvoudige en soms ook wel expressie, en de luchtigere, sterk op
vreemde wezens ten tonele gevoerd die de dans geënte Franse stijl in de snelle SNUG, de Schrijnwerker
de draak staken met de hoofse idealen delen, vooral dan in de huppelende FLUTE, de Blaasbalgmaker
van de edelen. Dergelijke komische afsluitende gigue. Purcell contrasteerde SNOUT, de Ketellapper
interludia of anti-masques dienden echter niet alleen deze twee stijlen STARVELING, de Kleermaker
hoofdzakelijk om de verheven toon met elkaar – hij slaagde er ook op EEN DRONKEN DICHTER
nadien met des te meer overtuiging te voorbeeldige wijze in ze met elkaar te
kunnen verderzetten. verzoenen, zoals keer op keer uit de NACHT - MYSTERIE
In The Fairy Queen vinden we in muziek van The Fairy Queen blijkt. Op GEHEIM - SLAAP
alle vier de masques nog muzikale die manier slaagde hij er als een van de NYMFEN
nummers die naar deze traditie van de weinige componisten in om Couperins CORIDON EN MOPSA, een koppel hooiers
anti-masque verwijzen, met als meest ideaal van de «goûts réunis» – de LENTE - ZOMER - HERFST - WINTER
opvallende de bijzonder geestige fusie tussen Italiaanse ernst en Franse
dialoog tussen Coridon en Mopsa in het speelsheid – te verwezenlijken, waardoor JUNO, een Nymf (Godin van de Natuur)
derde bedrijf. hij een onschatbare bijdrage aan de CHINESE MAN EN VROUW
muziekgeschiedenis leverde. HYMEN, God van het Huwelijk
Glansrol voor de trompet
Naast de masques speelt vooral
instrumentale muziek een belangrijke
rol in The Fairy Queen. De eigenlijke
ouverture wordt voorafgegaan door
een First Music en een Second
Music, bedoeld als verstrooiing van
het wachtende publiek. Belangrijke
scenische veranderingen, zoals deze bij
8 9KORTE INHOUD
AKTE I AKTE III
In Athene ziet hertog Theseus toe op Wanneer Lysander ontwaakt, is hij
de naleving van de wet. Zo moet Hermia verliefd op Helena en breekt hij met
in het huwelijk treden met Demetrius, Hermia. De oefenvoorstelling van de
want haar vader Egeus heeft hem voor ambachtslieden mondt uit in een farce
haar uitgekozen. Maar Hermia heeft wanneer Puck Bottom een ezelskop
haar hart verpand aan Lysander, en de geeft. Daarop wordt ook Titania wakker.
geliefden beslissen te vluchten naar Haar blik valt op Bottom en ze wordt op
het bos. Helena vertelt Demetrius, slag verliefd.
die haar eerst heeft verleid en daarna
in de steek heeft gelaten, dat zijn
geliefde ervandoor is gegaan. In het AKTE IV
bos treffen ambachtslieden intussen Niemand weet nog blijf met zijn
de nodige voorbereidingen voor een gevoelens en de verwarring is compleet.
opvoering van de tragedie van Pyramus Oberon, die Puck opdraagt in te grijpen,
en Thisbe. Hermia en Lysander worden gaat aan de haal met het kind en maakt
weggestuurd door de elfen en de feeën de vloek die op Titania rust ongedaan.
die heersen over het bos. De geliefden ontwaken uit hun
betovering en de stellen komen weer
samen. De koning en de koningin van de
AKTE II feeën vieren hun verzoening.
‘s Nachts maken Oberon en Titania,
de koning en de koningin van de
feeën, ruzie over elkaars ontrouw en AKTE V
over de adoptie van een kind. Oberon Hertog Theseus organiseert de
beslist zowel Titania als de Athener bruiloft van het Atheense stel. De
Demetrius te straffen, met behulp van ambachtslieden kunnen hun tragedie nu
een magische liefdesbloem. Hij schakelt eindelijk opvoeren. Het wordt een heuse
de kobold Puck in. Puck betovert burleske, en het feest wordt afgesloten
de slapende Titania, maar haalt de in het bijzijn van Titania en Oberon.
Atheense geliefden door elkaar.
Henry Purcell, The Fairy Queen, manuscript van de partituur · manuscrit de la partition, 1692, “4th act Tune”.
10 11CLÉ D’ÉCOUTE
de spectacle demande une double royale de musique de Londres, le
PURCELL ET L’OPERA ANGLAIS distribution : les personnages du drame manuscrit utilisé lors de la création.
parlé et les chanteurs et danseurs des The Fairy Queen est basé sur une
Les représentations scéniques ayant menace éventuelle pour leur patrimoine parties musicales. Il ne s’agit pas du tout adaptation anonyme de A Midsummer
été sévèrement réduites pendant la musical si l’opéra français ou, en tout ici d’un demi-genre, une sorte d’opéra Night’s Dream de William Shakespeare.
république de Cromwell, l’accession cas, à la française, devenait populaire à imparfait, mais bien d’une forme qui Cette pièce célèbre, datant de 1595,
au trône de Charles II en 1660 Londres. Ils décident alors de monter répondait vraiment à l’attente du public avait près de cent ans d’âge lors de la
est accompagnée d’un renouveau un spectacle concurrent présenté avant anglais. L’opéra intégralement chanté création de The Fairy Queen : le texte
d’activité théâtrale. Le Roi autorise l’Ariane de Grabu. L’œuvre choisie est ne s’implantera, lui, définitivement qu’à est soumis à quelques changements
la création de deux compagnies une pièce de théâtre de Shakespeare l’arrivée de Georg Friedrich Händel sur et remis au goût du jour pour l’opéra
théâtrales à Londres : la sienne et celle (The Tempest), à laquelle seront ajoutés, les scènes londoniennes, vingt ans après de Purcell. L’œuvre est abrégée
du duc d’York. Après les privations, il pour la rendre plus attrayante, des la première représentation de The Fairy pour favoriser l’introduction des
semble que le public de la Restauration épisodes nouveaux où la musique Queen en 1692. scènes musicales et, par conséquent,
ait eu un insatiable appétit de musique et les effets scéniques tiennent une certains passages d’origine sont
et de danse, car la grande majorité place importante. Ce compromis entre déplacés dans le déroulement de
des pièces théâtrales de cette pièce de théâtre et scènes musicales, THE FAIRY QUEEN l’action, tandis que d’autres sont tout
période comprennent des morceaux tout en comblant le public londonien, simplement supprimés. Shakespeare
instrumentaux et des épisodes chantés, rencontrait l’idée qu’il se faisait de La création de The Fairy Queen a lieu écrit A Midsummer Night’s Dream à
subtilement incorporés à la trame l’opéra. Dès lors et ce jusqu’aux environs le 2 mai 1692 au Queen’s Theatre, à l’occasion d’un mariage et prend comme
dramatique. Purcell aurait difficilement de 1700, presque tous les opéras Dorset Gardens, à Londres. Le nombre thème de base à l’intrigue les noces de
pu bénéficier d’une meilleure période montés à Londres sont basés sur des total de représentations n’est pas connu Thésée et d’Hippolyte. The Fairy Queen
pour s’épanouir. pièces de théâtre existantes, auxquelles mais les écrits de l’époque laissent n’étant pas du tout destiné à célébrer
sont ajoutés des épisodes musicaux, des supposer que l’œuvre a rencontré une une union, l’auteur qui adapta le texte
danses et une machinerie très élaborée. grande popularité. The Fairy Queen coupe toute référence aux noces
Le retour des Stuarts favorise donc se retrouve à l’affiche le 16 février de de Thésée, renonce au personnage
le développement de la musique en Malgré la brièveté de sa carrière de l’année suivante, toujours au même d’Hippolyte, mais accorde beaucoup
Angleterre. Charles II a ramené des compositeur, Henry Purcell (1659-1695) théâtre, avec quelques ajouts musicaux. d’importance à tous les autres acteurs
musiciens français et formé un orchestre a eu le temps d’écrire des musiques Purcell compose pour l’acte I une de la pièce de théâtre. Les textes des
du genre des Vingt-quatre Violons inoubliables dans tous les domaines, que musique supplémentaire. La première chansons ne remontent pas à l’époque
de Louis XIV. Vers 1667, le Français ce soit pour l’église, la cour, le simple scène de l’œuvre – entre le Duc, Egée de Shakespeare ; les paroles sont
Louis Grabu prend la direction de la usage privé des familles musiciennes ou et les amants – est abandonnée, pour au contraire taillées sur mesure pour
Musique du Roi et fait représenter la scène. Il a composé quarante-deux arranger ce nouvel épisode musical, la musique. Certains musicologues
des opéras de style lulliste. En effet, partitions pour accompagner des pièces et l’histoire est donc privée de son pensent que l’adaptation serait de la
lors du mariage du duc d’York et de de théâtre, mais sa réputation repose commencement... Ceci laisse supposer main de Thomas Betterton1 considéré
la princesse Marie de Modène, en essentiellement sur cinq ouvrages que le public de 1693 était si familiarisé comme l’inventeur du semi-opéra.
1674, un opéra français – Ariane ou le scéniques. Le premier d’entre eux, Dido avec l’œuvre que cette suppression Pourquoi le qualificatif de « semi-
Mariage de Bacchus – est monté à cette and Aeneas, est son seul opéra qui soit paraissait sans importance, même si opéra » pour cette œuvre ? Cet ouvrage
occasion. Malheureusement, l’œuvre intégralement chanté. Il est représenté, l’histoire perdait du même coup toute scénique alterne des passages théâtraux
n’est pas bien accueillie : les Anglais en 1689, à l’institut de M. Josias Priest sa cohérence. Pendant deux siècles, la parlés avec d’autres purement musicaux
n’apprécient pas l’opéra français. Mais à Chelsea par de jeunes demoiselles. partition est considérée comme perdue. et chantés. Comme le veut la tradition
avant que l’œuvre ne soit créée, un autre Les autres ouvrages pour la scène (King Il a fallu attendre 1903 pour que soit du « semi-opéra », la distribution
événement se produit, qui allait avoir Arthur, Dioclesian, Indian Queen, The retrouvé, dans le fonds de l’Académie est partagée entre les acteurs qui
une grande importance pour l’opéra Fairy Queen) appartiennent au genre
anglais. En effet, quand les acteurs de typiquement anglais du semi-opéra, 1 Thomas Betterton, inventeur du semi-opéra était comédien et directeur du Duke’s Theatre, Dorset Garden,
la compagnie théâtrale du duc d’York et sont des pièces à grand spectacle à Londres. Il s’est fait connaître en France avec les opéras de Jean-Baptiste Lully et voulait créer un équivalent
entendent qu’un opéra français est sur accompagnées de nombreuses anglais. Il fit réaménager le théâtre du Dorset Garden pour répondre aux exigences du semi-opéra et créa ainsi
le point d’être monté, ils voient une musiques et de danses. Ce type les conditions nécessaires pour de telles productions.
12 13incarnent les personnages principaux, Les fées, les bergers et les bergères,
et des chanteurs qui se chargent les saisons, nombre de personnages LES PERSONNAGES
des rôles surnaturels ou allégoriques inattendus, tels qu’un Chinois et une
dans l’interprétation des masques2 en Chinoise, passent et repassent au LE DUC EGÉE, père de Hermia
miniatures ou des divertissements dans long de la partition et sont traités par
le cours de la pièce. Purcell réalise la le compositeur avec une fantaisie, LYSANDRE et DéMéTRIUS, amants de Hermia
musique de quatre masques – auxquels un charme, un esprit d’invention HERMIA, amoureuse de Lysandre
il en ajouta un cinquième lors de la constamment renouvelés. La maîtrise, HéLéNa, amoureuse de Démétrius
reprise de 1693 – qui se réfèrent au l’adresse, le soin de l’écriture sont OBÉRON, Roi des Fées
monde du rêve et de la féerie. L’effectif également remarquables. Les chœurs TITANIA, Reine des Fées
musical est assez varié : six solistes, fugués, la ligne raffinée des grounds
à savoir deux sopranos, deux altos, (basse obstinée) et des continuos, PUCK, le lutin
un ténor et une basse (ce soir, quatre l’éclat orchestral des symphonies où DES FÉES
solistes principaux et trois membres trompettes et timbales alternent avec UN GARÇON INDIEN
du chœur se répartissent les différents hautbois et cordes, sont d’un artiste qui BOTTOM, le tisserand
rôles), un chœur mixte à quatre voix sait jouer à merveille des équivoques QUINCE, le charpentier
et un orchestre formé de deux flûtes à tonales et d’un chromatisme quelque
bec, deux hautbois, deux trompettes, peu influencé par Monteverdi ! SNUG, le menuisier
timbales, cordes et basse continue. The Fairy Queen est l’œuvre FLUTE, le raccommodeur de soufflets
Dans la version de 1692, l’acte I scénique la plus imposante, la plus SNOUT, l’étameur
ne comprenait pas de musique. Seule longue et la plus diversifiée de Purcell. STARVELING, le tailleur
l’ouverture de The Fairy Queen existait. Elle est devenue la production la UN POÈTE IVRE
Il était d’usage, du temps de Purcell, de plus coûteuse de l’époque, suite aux
jouer de la musique lors de l’arrivée du dépenses provoquées par les costumes LA NUIT - LE MYSTÈRE
public dans le théâtre. Par ailleurs, plutôt et les effets scéniques utilisés dans les LE SECRET - LE SOMMEIL
que de baisser le rideau de scène entre masques. Les décors utilisés pour ces DES NYMPHES
les actes, il était d’usage de jouer des épisodes musicaux n’avaient aucun CORYDON et MOPSA, un couple de faneurs
intermèdes musicaux, connus sous le rapport avec ceux de la pièce, dont la LE PRINTEMPS - L’ETE
nom de Act Tunes. grande partie se déroule dans une forêt
Selon la tradition anglaise, l’œuvre proche d’Athènes. Mais avant chaque L’AUTOMNE - L’HIVER
commence par The First Musick et masque, la scène changeait pour JUNON, une nymphe (Déesse de la Nature)
The Second Musick destinées à attirer montrer un décor peint très élaboré : un DES CHINOIS et DES CHINOISES
l’attention du public et à en obtenir jardin à la française avec des statues et HYMEN, Dieu du mariage
un silence sans doute fort relatif. des fontaines, une belle rivière jalonnée
Cette musique consistait souvent en d’arbres, avec des cygnes sur l’eau, ou
des pièces populaires en forme de encore une scène chinoise représentée
danses. Ensuite vient une Ouverture par des peintures idéalisées de l’endroit
« à la française », à laquelle succède, où seules des créatures surnaturelles,
dans le premier masque ajouté lors fées ou apparitions de la société idéale,
de la seconde version, un amusant auraient pu vivre...
passage où le poète ivre est aux prises
avec les fées qui le tourmentent, et
c’est là prétexte à chanson bachique,
onomatopées, répétitions bizarres, etc.
2 Le masque était une pièce de théâtre en vogue aux XVIe et XVIIe siècles à la Cour anglaise. Il mélangeait
chant, danse, pantomime et récitation.
14 15BIOGRAFIEËN · BIOGRAPHIES
en het Concerto Italiano in het kader
ARGUMENT van het Monteverdi-jaar opgetreden in
China, Australië, Japan en de Verenigde
Staten. Hun albums zijn bekroond
ACTE I ACTE III met drie Gramophone Awards, twee
© Eric Larrayadieu
Dans la ville d’Athènes, le duc Thésée Au réveil, Lysandre se découvre un Grands prix du disque en vier Prix du
veille au respect des lois. C’est ainsi amour pour Héléna et délaisse Hermia. MIDEM. Bij Bärenreiter Urtext is hij ook
que Hermia doit épouser Démétrius La répétition des artisans prend une verantwoordelijk voor de opera-uitgaves
sur ordre d’Égée, son père. Cependant tournure de parodie lorsque Puck dote van Monteverdi.
Hermia aime Lysandre. Les amoureux Bottom d’une tête d’âne. À son réveil,
choisissent donc de s’enfuir dans la Titania pose son regard sur ce dernier et FR Claveciniste, pianofortiste et organiste
forêt. Héléna, que Démétrius a séduite s’éprend de lui. réputé, Rinaldo Alessandrini voue une
puis abandonnée, révèle à ce dernier le passion au répertoire italien allant du
départ de sa bien-aimée. Dans les bois, XVIe au XVIIIe siècle. Il s’avère aussi
des artisans s’apprêtent à représenter ACTE IV l’un des plus éminents interprètes
la tragédie de Pyrame et Thisbé. Ils sont Il règne une véritable confusion de Rinaldo Alessandrini, de Claudio Monteverdi. On lui doit la
refoulés par les elfes et fées qui sont sentiments. Si bien qu’Obéron somme leiding · direction création du Concerto Italiano, ensemble
maîtres des lieux. Puck d’agir. Il s’empare de l’enfant de musique ancienne qu’il dirige
et libère Titania du charme qui la NL De beroemde klavecinist, fortepianist également. Il est en outre Chef principal
subjuguait. Les amoureux se libèrent en organist Rinaldo Alessandrini heeft invité de l’Opéra national de Norvège.
ACTE II de cet envoûtement et recomposent een grote passie voor het Italiaanse Il s’est produit à la tête d’orchestres
Durant la nuit, le roi et la reine des leurs couples. Les souverains des fées repertoire van de 16e tot de 18e eeuw internationalement reconnus comme
fées, Obéron et Titania, se disputent célèbrent leur réconciliation. en is een van de beste vertolkers van l’Orchestra of the Age of Enlightenment,
au sujet de leurs infidélités ainsi que de muziek van Claudio Monteverdi. Hij le Freiburger Barockorchester, le
de l’adoption d’un enfant. Obéron richtte ook Concerto Italiano op, het Washington Symphony Orchestra et
décide donc de châtier Titania avec ACTE V ensemble dat oude muziek brengt en le New World Symphony. À l’opéra,
l’aide du lutin Puck, ainsi que l’Athénien Le duc Thésée ordonne les noces des dat hijzelf leidt. Daarnaast is hij eerste Alessandrini a dirigé notamment Il
Démétrius grâce à une fleur magique Athéniens. Les artisans peuvent enfin gastdirigent bij de nationale opera barbiere di Siviglia (Paisiello) à La
qui rend amoureux. Puck envoûte Titania présenter leur spectacle, parfaitement van Noorwegen. Hij heeft de grootste Monnaie, Il ritorno d’Ulisse in patria
endormie mais confond les amants burlesque, et la célébration se conclut internationale orkesten gedirigeerd, au Welsh National Opera, La clemenza
athéniens. en présence de Titania et Obéron. onder andere het Orchestra of the di Tito et L’Orfeo à Oslo, ainsi que
Age of Enlightenment, het Freiburger L’incoronazione di Poppea mis en
Barockorchester, het Washington scène par Robert Carsen à Bordeaux,
Symphony Orchestra en de New World et la trilogie des opéras de Monteverdi
Symphony. Alessandrini heeft ook onder mise en scène par Robert Wilson à La
andere producties van volgende opera’s Scala. En 2017, Rinaldo Alessandrini et
gedirigeerd: Il barbiere di Siviglia le Concerto Italiano se sont produits
(Paisiello) in De Munt, Il ritorno d’Ulisse en Chine, en Australie, au Japon et
in patria bij de Welsh National Opera, aux Etats-Unis, à l’occasion de l’année
La clemenza di Tito en L’Orfeo in Oslo, Monteverdi. Ses enregistrements lui ont
L’incoronazione di Poppea in een regie valu trois Gramophone Awards, deux
van Robert Carsen in Bordeaux en de Grands prix du disque et quatre Prix du
operatrilogie van Monteverdi in een MIDEM de Cannes. Il est responsable de
regie van Robert Wilson in La Scala. l’édition des opéras de Monteverdi pour
In 2017 hebben Rinaldo Alessandrini Bärenreiter Urtext.
16 17aan een honderdtal producties die titulaire d’un bachelier des beaux-arts,
zijn opgevoerd op grote festivals en il s’est produit au sein de compagnies
in toonaangevende operahuizen in de danse renommées telles que la
Europa (de Nationale Opera van Parijs, Company Wayne McGregor à Londres
het Theater van Bazel, de Opera van ou Alvin Ailey II à New York. Il est
Keulen, het Festival d’Aix-en-Provence également actif dans l’univers de la
enz.). Hij heeft ook vaak samengewerkt mode. Il a en outre travaillé en tant
met andere regisseurs, onder anderen que chorégraphe et modèle. Le travail
Peter Konwitschny, Willy Decker en artistique de Michael-John a été
© GR · DR
© GR · DR
George Tabori. présenté dans deux galeries reconnues
de Berlin et fera l’objet d’une nouvelle
FR Le metteur en scène indépendant présentation à l’été 2018.
Christoph von Bernuth a été le directeur
d’opéra du célèbre festival de musique
ancienne d’Innsbruck entre 2010 et
2014. Depuis la saison 2016-2017, Ruby Hughes,
il est le directeur artistique du Théâtre sopraan · soprano
national d’Oldenbourg. En 2013, il a
mis en scène l’opéra de Mozart La
clemenza di Tito au Festival d’Innsbruck NL Ruby Hughes is de dochter van de
Christoph von Bernuth, et, l’année suivante, le spectacle Der Michael-John Harper, beroemde Welshe keramiste Elizabeth
regie · mise en scène goldene Apfel au festival musical de dans · danse Fritsch en studeerde zang aan de
Sanssouci à Postdam. Dans le cadre Hochschule für Musik und Theater in
du Festival d’Innsbruck, il a en outre München en aan het Royal College
NL Van 2010 tot 2014 was zelfstandig co-créé le Concours international de NL Michael-John Harper is zelfstandig of Music in Londen. Sindsdien is de
regisseur Christoph von Bernuth chant Pietro Antonio Cesti, consacré artiest en woont sinds 2015 in Berlijn. sopraan met tal van onderscheidingen
operadirecteur van de beroemde à l’opéra baroque, ainsi que le projet Van opleiding is hij een klassiek overladen (de Borletti-Buitoni Trust
Festwochen der Alten Musik in annuel destiné aux jeunes chanteurs geschoolde danser en hij heeft Award, in 2009 de eerste prijs en de
Innsbruck. Sinds het seizoen 2016- Baroque Opera: Young. Il a pris part à ook een bachelor in de Schone publieksprijs van de Handel Singing
2017 is hij artistiek directeur van het une centaine de productions présentées Kunsten. Hij danste bij beroemde Competition in Londen, BBC New
Staatstheater in Oldenburg. In 2013 dans les grands festivals et maisons dansgezelschappen zoals Company Generation Artist etc.). Ze debuteerde
regisseerde hij Mozarts opera La d’opéra d’Europe (Opéra national Wayne McGregor in Londen en Alvin in 2009 in het Theater an der Wien
clemenza di Tito tijdens de Festwochen de Paris, Théâtre de Bâle, Opéra de Ailey II in New York. Hij is daarnaast in de rol van Roggiero in Tancredi
in Innsbruck, en in 2014 stond hij in voor Cologne, Festival d’Aix-en-Provence, actief in de modewereld en heeft ook (Rossini), daarna vertolkte ze Fortuna in
de regie van het spektakel Der goldene etc.), collaborant ainsi avec des metteurs gewerkt als choreograaf en als model. L’Incoronazione di Poppea (Monteverdi)
Apfel tijdens de Musikfestspiele en scène comme Peter Konwitschny, Het artistieke werk van Michael-John is en gaf ze gestalte aan hoofdrollen in de
Potsdam Sanssouci. Voor de Willy Decker et George Tabori voorgesteld in twee beroemde galeries grootste operahuizen in het Verenigd
Innsbrucker Festwochen stond hij entre autres. in Berlijn en in de zomer van 2018 Koninkrijk. Ze heeft ook geconcerteerd
mee aan de wieg van de internationale staat er een nieuwe performance op op de grootste Europese festivals, onder
zangwedstrijd Pietro Antonio Cesti, het programma. leiding van dirigenten zoals Rinaldo
gewijd aan barokopera, en van het Alessandrini, Laurence Cummings,
jaarlijkse project Baroque Opera: Young, FR Michael-John Harper est un artiste Philippe Herreweghe, René Jacobs, en
dat jonge zangers en zangeressen een indépendant installé à Berlin depuis werkte daarvoor samen met beroemde
podium biedt. Hij heeft meegewerkt 2015. Formé en danse classique et ensembles zoals Les Arts Florissants, Le
18 19dans Tancredi (Rossini), puis dans met het Los Angeles Philharmonic,
celui de Fortuna dans L’Incoronazione Bachcantates met de Nederlandse
di Poppea (Monteverdi), et a incarné Bachvereniging, de Stabat Mater van
des rôles importants dans les maisons Pergolesi met de Academy of Ancient
d’opéra majeures du Royaume-Uni. En Music en tijdens de BBC Proms is hij van
concert, elle s’est produite dans les de partij voor de Johannespassie van
plus grands festivals européens, sous Bach. Zijn opname van het Stabat Mater
© Andrew Staples
© Thomas Dashuber
la direction de chefs comme Rinaldo van Pergolesi en de Bachcantates, die
Alessandrini, Laurence Cummings, hij samen met La Nuova Musica maakte
Philippe Herreweghe, René Jacobs (harmonia mundi, 2017), is door de
et aux côtés d’ensembles tels que recensenten lovend onthaald.
Les Arts Florissants, Le Concert
Spirituel, le Concerto Köln ou encore FR Le contre-ténor anglais Tim Mead
le Philharmonia Orchestra. Ses fidèles est loué par le New York Times pour
partenaires dans le domaine du récital ses interprétations « charmantes »
sont les pianistes Julius Drake et Joseph et « toujours excellentes » et par le
Middleton. Cette saison, elle interprète Guardian pour la « sonorité riche et
les Kindertotenlieder de Mahler avec le douce » de son chant. Le chanteur a
Staatsorchester Rheinische Philharmonie Tim Mead, débuté comme jeune choriste au sein
et Garry Walker, et réalise une tournée contratenor · contre-ténor du King’s College à Cambridge, avant
Concert Spirituel, Concerto Köln en avec l’Orchestra of the Eighteenth de remporter une série de bourses qui
het Philharmonia Orchestra. Voor Century. Son disque Giulia Frasi in lui ont permis de poursuivre ses études
recitals doet ze vaak een beroep op London, enregistré avec l’Orchestra of NL De New York Times loofde de Engelse au Royal College of Music de Londres.
de pianisten Julius Drake en Joseph the Age of Enlightenment s.l.d. Laurence contratenor Tim Mead voor zijn ‘char- Depuis il s’est produit au Wigmore Hall,
Middleton. Dit seizoen brengt ze de Cummings, est sorti récemment chez mante’ en ‘altijd uitstekende’ vertolkin- au Théâtre des Champs-Élysées ou
Kindertotenlieder van Mahler, samen Chandos Records. gen, en The Guardian prees hem voor encore au Concertgebouw d’Amsterdam.
met het Staatsorchester Rheinische zijn ‘rijke en zachte klankkleur’. Hij begon Récemment il a réalisé une tournée de
Philharmonie en Garry Walker, en gaat te zingen in het koor van King’s College concerts en Asie avec Harry Bicket et The
ze op tournee met het Orchestra of the in Cambridge en daarna kreeg hij een English Concert dans le cadre du 400e
Eighteenth Century. Onlangs verscheen reeks beurzen toegekend zodat hij ver- anniversaire de la mort de Shakespeare.
bij Chandos Records haar album Giulia der kon studeren aan het Royal College Cette saison, Tim Mead fait ses débuts à
Frasi In London, opgenomen met het of Music in Londen. Intussen heeft l’Opéra National de Paris dans le rôle de
Orchestra of the Age of Enlightenment hij opgetreden in Wigmore Hall, het Hamor dans Jephta (Händel) et incarne
o.l.v. Laurence Cummings. Théâtre des Champs-Élysées en in het Bertarido dans Rodelinda (Händel) à
Concertgebouw Amsterdam. Onlangs l’English National Opera et Endimione
FR Fille de la célèbre céramiste galloise heeft hij in Azië een reeks concerten dans La Calisto (Cavalli) ; en concert,
Elizabeth Fritsch, Ruby Hughes a étudié verzorgd, samen met Harry Bicket en il chante Vivaldi au Hollywood Bowl
le chant à la Hochschule für Musik und The English Concert, ter gelegenheid avec le Los Angeles Philharmonic, des
Theater de Munich et au Royal College van de 400e sterfdag van Shakespeare. cantates de Bach avec la Nederlandse
of Music de Londres. Depuis, la soprano Dit seizoen debuteert Tim Mead in de Bachvereniging, le Stabat Mater de
cumule les honneurs (Borletti- Nationale Opera van Parijs in de rol van Pergolèse avec l’Academy of Ancient
Buitoni Trust Award, premier prix et Hamor in Jephta (Händel) en vertolkt hij Music et la Passion selon saint Jean de
prix du public de la London Handel bij de English National Opera Bertarido Bach aux BBC Proms. Son enregistre-
Singing Competition 2009, BBC in Rodelinda (Händel) en Endimione ment du Stabat Mater de Pergolèse et de
New Generation Artist, etc.). Elle a fait in La Calisto (Cavalli). Er staan ook cantates de Bach, réalisé avec La Nuova
ses débuts au Theater an der Wien concerten op het programma, zo zingt Musica (harmonia mundi, 2017), a reçu
en 2009, dans le rôle de Roggiero hij Vivaldi in de Hollywood Bowl, samen les éloges de la critique.
20 21Symphony Orchestra. In 2018-2019 hij met een Schubertcyclus drie keer in
maakt hij zijn debuut bij de English Wigmore Hall op het podium. Recente
National Opera, tijdens Garsington en toekomstige operarollen zijn Oronte
Opera en bij de Opéra national du Rhin. (Médée, Charpentier), Don Alfonso (Così
fan tutte, Mozart) en Pollux (Castor et
FR Parallèlement à des études en Pollux, Rameau). Roderick Williams was
sciences biologiques à l’Université in 2016 artistiek directeur van het Leeds
© Martin Sigmund
© Benjamin Ealovega
d’Oxford, Stuart Jackson a pratiqué le Lieder Festival 2016. RPS Music Awards
chant choral au sein de la cathédrale bekroonde hem in 2016 als zanger van
Christ Church, avant de poursuivre sa het jaar en in 2017 mocht hij de Order of
formation vocale auprès de Ryland the British Empire in ontvangst nemen.
Davies à la Royal Academy of Music
de Londres. Le ténor s’est illustré en FR Le baryton Roderick Williams
remportant la deuxième place lors de interprète un vaste répertoire, du
deux grands concours internationaux, baroque au contemporain. Il s’est
la Wigmore Hall International Song produit sur les grandes scènes d’opéra
Competition et le concours Hugo Wolf du Royaume-Uni, notamment lors
de Stuttgart. À l’opéra, il a incarné Don de créations mondiales d’œuvres de
Stuart Jackson, Ottavio dans Don Giovanni (Mozart) compositeurs tels que David Sawer, Sally
tenor · ténor à l’Opéra de Stuttgart et Iro dans Roderick Williams, Beamish, Michael van der Aa, Robert
une production d’Il ritorno d’Ulisse bariton · baryton Saxton et Alexander Knaifel. Sur scène,
in patria pour la Royal Opera House il a côtoyé des phalanges renommées
NL Tijdens zijn studie biologie aan de présentée à la Roundhouse. Cette comme le Royal Scottish National
universiteit van Oxford zong Stuart saison, il chante entre autres la Passion NL Bariton Roderick Williams heeft Orchestra, le Philharmonia Orchestra,
Jackson in het koor van Christ Church selon saint Jean avec Andrew Manze à een heel breed repertoire, het reikt la London Sinfonietta, le Beliner
Cathedral. Daarna studeerde hij Hanovre, la Passion selon saint Matthieu van barok tot hedendaags. Hij heeft Philharmoniker, l’Orchestre national
zang bij Ryland Davies, aan de Royal avec Christoph Poppen à Cologne, la opgetreden in de grootste opera’s van de Russie, l’Orchestre Philharmonique
Academy of Music in Londen. De Neuvième de Beethoven avec le BBC het Verenigd Koninkrijk en verzorgde de Radio France et bien d’autres.
tenor liet zich opmerken toen hij de Scottish Symphony Orchestra et Thomas mee de wereldcreatie van werken Il a également donné des récitals
tweede prijs kreeg op twee grote Dausgaard ou encore le Te Deum de geschreven door onder anderen David aux Wigmore Hall, Concertgebouw
internationale wedstrijden, de Wigmore Bruckner avec le Stavanger Symphony Sawer, Sally Beamish, Michael van Amsterdam et Musikverein de Vienne. Il
Hall International Song Competition en Orchestra. En 2018-2019, il fera ses der Aa, Robert Saxton en Alexander a foulé la scène de festivals prestigieux,
het Liedwettbewerb van de Hugo Wolf débuts à l’English National Opera, au Knaifel. Hij heeft het podium gedeeld dont ceux d’Édinbourg, Cheltenham,
Akademie in Stuttgart. Op operagebied Garsington Opera et à l’Opéra national met beroemde orkesten zoals het Bath, Aldeburgh et Melbourne, ou
gaf hij in de opera van Stuttgart gestalte du Rhin. Royal Scottish National Orchestra, het encore des BBC Proms. Cette saison, il
aan Don Ottavio in Don Giovanni Philharmonia Orchestra, de London se produit à trois reprises au Wigmore
(Mozart) en aan Iro in de productie Sinfonietta, de Berliner Philharmoniker, Hall, dans le cadre d’un cycle Schubert.
van Il ritorno d’Ulisse in patria die het het Nationaal Orkest van Rusland, het Ses engagements récents et futurs à
Royal Opera House in The Roundhouse Orchestre Philharmonique de Radio l’opéra comptent notamment Oronte
bracht. Dit seizoen zingt hij onder France en tal van andere. Hij heeft ook (Médée, Charpentier), Don Alfonso (Così
andere de Johannespassie, met Andrew recitals gegeven in Wigmore Hall, het fan tutte, Mozart) et Pollux (Castor et
Manze in Hannover, de Mattheuspassie, Concertgebouw in Amsterdam en de Pollux, Rameau). Roderick Williams a été
met Christoph Poppen in Keulen, de Musikverein in Wenen. Hij trad op op le directeur artistique du Leeds Lieder
Negende symfonie van Beethoven, met prestigieuze festivals, onder andere Festival 2016. Il a remporté le prix du
het BBC Scottish Symphony Orchestra die van Edinburgh, Cheltenham, Bath, chanteur de l’année aux RPS Music
en Thomas Dausgaard, en het Te Aldeburgh en Melbourne, en zong ook Awards 2016 et a reçu l’Order of the
Deum van Bruckner met het Stavanger tijdens de BBC Proms. Dit seizoen staat British Empire en 2017.
22 23Sa collaboration étroite avec René
FR Fondée en 1982, l’Akademie für Alte Jacobs a donné lieu à de nombreuses
Musik Berlin est un ensemble phare productions d’opéras et oratorios.
dans le domaine de l’interprétation Il se produit régulièrement avec le
historiquement informée. L’ensemble RIAS Kammerchor et en compagnie
se produit dans les grands centres de solistes de renom comme Isabelle
musicaux d’Europe, d’Asie et Faust, Andreas Staier ou Alexander
d’Amérique du Nord et du Sud. Il est Melnikov. Sa discographie, produite pour
l’invité régulier du Konzerthaus Berlin le label harmonia mundi depuis 1994,
depuis 1984 et du Staatsoper Berlin est abondamment primée : Grammy
depuis 1994. Son effectif est variable, Award, Diapason d’Or et Gramophone
© Uwe Arens
allant de l’ensemble de chambre à Award pour ne citer qu’eux. Cette
l’orchestre symphonique. Sa direction année, un nouvel album, réalisé avec
est confiée en alternance aux premiers Sophie Karthäuser et Michael Volle, a
violons Stephan May, Bernhard Forck vu le jour : J.S. Bach: Dialogkantaten
et Georg Kallweit, ainsi qu’à des BWV 32, 49 & 57. En 2006, l’orchestre
chefs d’orchestre invités tels que a reçu le prix Telemann de la ville de
Marcus Creed, Daniel Reuss, Hans- Magdebourg, et en 2014, la Médaille
Christoph Rademann, Emmanuelle Bach de la ville de Leipzig et l’ECHO
Haïm ou Bernard Labadie entre autres. Klassik.
eerste viool · premier violon violone
Georg Kallweit, concertmeester · Walter Rumer
Akademie für Alte Musik Berlin Konzertmeister Christine Sticher
Thomas Graewe
Barbara Halfter klavecimbel · clavecin
NL De Akademie für Alte Musik oratoriumproducties geleid. De Edburg Forck Raphael Alpermann
Berlin, opgericht in 1982, is een Akademie für Alte Musik Berlin treedt Verena Sommer
toonaangevend ensemble op het geregeld op met het RIAS Kammerchor luit · luth
gebied van de historisch geïnformeerde en met gerenommeerde solisten tweede viool · second violon Miguel Rincón Rodriguez
uitvoering. Het gezelschap treedt op als Isabelle Faust, Andreas Staier of Dörte Wetzel Lee Santana
in de grote muziekcentra van Europa, Alexander Melnikov. De discografie van Stephan Mai
Azië, Noord- en Zuid-Amerika. Het het ensemble, die sinds 1994 verschijnt Uta Peters hobo en blokfluit · hautbois et flûte à
is sinds 1984 geregeld te gast in het op het label harmonia mundi, leverde al Gudrun Engelhardt bec
Konzerthaus Berlin en sinds 1994 ook heel wat prijzen op: een Grammy Award, Lea Schwamm Xenia Löffler
in de Staatsoper Berlin. De bezetting een Diapason d’Or en een Gramophone Katharina Andres
varieert van kamerensemble tot Award, om er maar enkele te noemen. altviool · alto
symfonieorkest. De muzikale leiding Dit jaar verscheen een nieuw album, Clemens-Maria Nuszbaumer fagot · basson
wordt afwisselend toevertrouwd samen met Sophie Karthäuser en Annette Geiger Györgi Farkas
aan eerste violisten Stephan May, Michael Volle: J.S. Bach: Dialogkantaten Monika Grimm
Bernhard Forck en Georg Kallweit, naast BWV 32, 49 & 57. In 2006 won het Stephan Sieben trompet · trompette
gastdirigenten als Marcus Creed, Daniel orkest de Telemannprijs van de stad Henry Moderlak
Reuss, Hans-Christoph Rademann, Maagdenburg, en in 2014 won het basviool · basse de violon Helen Barsby
Emmanuelle Haïm en Bernard Labadie. zowel de Bachmedaille van de stad Jan Freiheit
De nauwe samenwerking met René Leipzig als de ECHO-muziekprijs voor Antje Geusen slagwerk · percussion
Jacobs heeft tot tal van opera- en klassieke muziek. Barbara Kernig Stefan Gawlick
24 25sopraan · soprano
Friederike Büttner
Cosima Henseler
Katharina Hohlfeld (Solo No. 7)
Jin Kim
© Matthias Heyde
Mi-Young Kim (Solo No. 6 & 7)
Anette Lösch
Jana Miller
Anja Petersen (Solo No. 14, 52,
55 & 57)
Stephanie Petitlaurent
Viola Wiemker
Dagmar Wietschorke
alt · alto
Ulrike Bartsch
RIAS Kammerchor für Alte Musik Berlin, het Deutsches encore Marcus Creed (1987-2001), Waltraud Heinrich
Symphonie-Orchester Berlin en het Daniel Reuss (2003-2006) et Hans- Anna Kunze
NL Het tijdschrift Gramophone Münchener Kammerorchester. Het Christoph Rademann (2007-2015). À Franziska Markowitsch
(2010) prees het RIAS Kammerchor heeft opgetreden onder leiding van sir partir de cette saison, les fonctions de Hildegard Rützel (Titania)
als ‘een van de tien beste koren ter Simon Rattle, Yannick Nézet-Séguin, chef principal et directeur artistique Ursula Thurmair
wereld’ en binnenkort viert dat koor Andrea Marcon, Thomas Hengelbrock du chœur sont confiées à Justin Doyle. Claudia Türpe
zijn 70e verjaardag. Het dankt zijn en tal van andere dirigenten. In Le RIAS Kammerchor dispose d’un Marie-Luise Wilke
ijzersterke reputatie aan zijn historisch 2015-2016 werd Rinaldo Alessandrini palmarès impressionnant : Gramophone
onderbouwde interpretaties en zijn verschillende keren als gastdirigent Award, Choc de l’année, ECHO Klassik, tenor · ténor
uitstekende kennis van het moderne gevraagd. Het RIAS Kammerchor is Prix Caecilia... En 2012, il s’est en Volker Arndt
repertoire. In de loop van zijn bestaan een onderdeel van Rundfunk Orchester outre vu attribuer le prix d’honneur Joachim Buhrmann
werd het koor geleid door tal van und Chöre GmbH Berlin. Het krijgt « Nachtigall » de la part du jury du Preis Jörg Genslein
markante artistiek directeurs, onder steun van de Duitse radio, de Duitse der deutschen Schallplattenkritik. Il Minsub Hong
andere door Uwe Gronostay (1972- bondsrepubliek, de deelstaat Berlijn en collabore étroitement avec René Jacobs, Christian Mücke
1986), die het koor het pad van de de Rundfunk Berlin-Brandenburg. l’Akademie für Alte Musik Berlin, le Volker Nietzke
historische interpretaties liet inslaan, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Laurin Oppermann
maar ook door Marcus Creed (1987- FR Considéré comme « l’un des dix et le Münchener Kammerorchester. Il se Kai Roterberg
2001), Daniel Reuss (2003-2006) en meilleurs chœurs au monde » par le produit également sous les baguettes
Hans-Christoph Rademann (2007- magazine Gramophone (2010), le RIAS de Sir Simon Rattle, Yannick Nézet- bas · basse
2015). Vanaf dit seizoen is Justin Doyle Kammerchor célèbre bientôt ses 70 Séguin, Andrea Marcon et Thomas Stefan Drexlmeier
hoofddirigent en artistiek directeur. années d’existence. Il est reconnu tant Hengelbrock e.a. En 2015-2016, Jean-Christophe Fillol
Het RIAS Kammerchor heeft een pour sa maîtrise de l’interprétation Rinaldo Alessandrini s’est produit à sa Janusz Gregorowicz
indrukwekkend palmares: Gramophone historiquement informée que pour tête en tant que chef invité récurrent. Ingolf Horenburg (Bottom)
Award, Choc de l’année, ECHO Klassik, sa connaissance approfondie du Le RIAS Kammerchor dépend des Friedemann Klos
Prix Caecilia... In 2012 ontving het van répertoire contemporain. Son histoire Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Wieland Lemke
de jury van de Preis der deutschen est jalonnée de directeurs artistiques Berlin. Il est soutenu par la Radio Matthias Lutze (Solo No. 6)
Schallplattenkritik ook de ereprijs marquants, tels Uwe Gronostay allemande, la République fédérale Paul Mayr
‘Nachtigall’. Het koor werkt nauw (1972-1986) qui a inscrit le chœur sur d’Allemagne, le Land de Berlin et du Johannes Schendel (Oberon &
samen met René Jacobs, de Akademie la voie de la pratique historique, ou Brandebourg-Berlin Rundfunk. Solo No. 7)
26 27Vous pouvez aussi lire
