BELGIAN NATIONAL ORCHESTRA 26 JAN. '20 - HUGH WOLFF, DIRECTION LEIDING GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF GRANDE SALLE HENRY LE BŒUF - BOZAR
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BELGIAN NATIONAL
ORCHESTRA
MUSIC
26 JAN. ’20
HUGH WOLFF,
CENTRE FOR FINE ARTS
DIRECTION · LEIDING
BRUSSELS
GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF ∙
GRANDE SALLE HENRY LE BŒUF
PALEIS VOOR SCHONE KUNSTEN
BRUSSEL
PALAIS DES BEAUX-ARTS
BRUXELLES“Het koorzangersequivalent van de beklimming van
de Mount Everest, maar dan zonder zuurstofmasker!”
« L’équivalent pour chœur de l’ascension du Mont
Everest, mais sans masque à oxygène ! »
John Eliot Gardiner
over de · au sujet de la Missa solemnis
Programma ∙ Programme, p. 2
Toelichting, p. 3
Clé d’écoute, p. 9
Biografieën · Biographies, p. 15
Gezongen teksten ∙ Textes chantés, p. 24
1BELGIAN NATIONAL ORCHESTRA
CAPELLA AMSTERDAM
ENSEMBLE VOCAL DE LAUSANNE
HUGH WOLFF, leiding · direction
CAMILLA TILLING, sopraan · soprano
MARIANNE BEATE KIELLAND, mezzosopraan · mezzo-soprano
THOMAS WALKER, tenor · ténor
HANNO MÜLLER-BRACHMANN, bas · basse
LUDWIG VAN BEETHOVEN
1770-1827
Missa solemnis in D · en ré majeur, opus 123 (1819-1923)
— Kyrie
— Gloria
— Credo
— Sanctus
— Benedictus
— Agnus Dei
16:30
fin du concert · einde van het concert
in het kader van · dans le cadre de BEETHOVEN 2020
opname · captation
rechtstreekse uitzending · diffusion en direct
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2TOELICHTING
DE MISSA SOLEMNIS IN D
Beethoven componeerde zijn Missa kregen (samengebracht onder de titel
solemnis in de hoop dat ze zou worden “Drie grote hymnen voor solopartij en
uitgevoerd ter gelegenheid van de koor”). Ze werden uitgevoerd in het
kroning van aartshertog Rodolphe Kärntner-tortheater onder leiding van
(1788-1831) in het aartshertogdom Michael Umlauf. Alhoewel de zaal was
Olmütz (in Moravië) op 9 maart 1820. uitverkocht en het concert een waar
Rodolphe, zoon van keizer Leopold succes was, ontbraken de keizerlijke
II, was een van Beethovens ijverigste familie en aartshertog Rodolphe. De
leerlingen piano en compositie en ook inkomsten zelf waren, na het in rekening
zijn trouwe mecenas sinds 1809. Hij brengen van de kosten, mager. Wenen
en Beethoven deelden een wederzijds liep op dat moment immers storm voor
vertrouwen en vriendschap. Bovendien Rossini en de Italiaanse opera.
koesterde Beethoven de hoop om op Beethoven heeft steeds
een dag kapelmeester te worden van weigerachtig gestaan tegenover de
de hertog. Misschien lag deze hoop Italiaanse opera. In december 1819 uitte
ten grondslag aan de compositie van hij zijn misprijzen voor “de gewone
de Missa. Aangezien Beethoven echter religieuze muziek die degenereerde tot
vaak de gewoonte had om zijn werken operamuziek”. Met deze stellingname
te laten rijpen, was de compositie niet voegde hij zich bij Hoffmann, die
tijdig voltooid en vroeg ze zelfs nog vijf zich afzette tegen de bombastische
jaar van zijn energie. In augustus 1822 eigentijdse missen, en die stelde dat
was het werk min of meer voltooid, enkel de kunst van de oude meesters
maar het onderging tot november (Palestrina, Bach, Händel) waardig was
nog enkele wijzingen. De volgende om de oprechte en diepe religieuze
zeven maanden wijdde Beethoven aan geest uit te drukken. Beethoven
de voorbereiding om de partituur te voelde dezelfde nood om terug te
versturen naar de grote Europese hoven keren naar de bron en zocht hiervoor
en hoogwaardigheidsbekleders, in de naar voorbeelden uit het verleden
hoop om zo enige financiële steun te in de keizerlijke bibliotheek. Wat kon
verwerven. Dit schrijven leverde echter hij kiezen als model voor de Weense
niet het verwachte resultaat. In april liturgische muziek? De Mis in c klein,
1827, enkele dagen na de dood van de KV 427 van Mozart was mogelijkerwijze
componist, werd de Missa samen met het enige werk dat zich onttrok aan
de laatste drie pianosonates uitgegeven het sentimentalisme van zijn tijd, maar
door Schott in Mainz. deze mis is slechts fragmentarisch
De eerste uitvoering vond plaats bewaard. Beethoven kon niet anders
op 7 april 1824 in St. Petersburg in dan zich richten naar oudere werken.
het kader van een benefietconcert Zijn oratorium Christus in de tuin van
van de Filharmonische Vereniging dat Olijven (1803), geschreven in enkele
werd gehouden ten voordele van de weken tijd en beïnvloed door Haydn, gaf
weduwen van de overleden leden. De geen voldoening. Zijn Mis in C (1807),
Weners moesten wachten tot 7 mei geschreven in opdracht van prins
van hetzelfde jaar alvorens ze het Kyrie, Esterházy, werd een grote mislukking
het Credo en het Agnus Dei te horen aangezien ze de stem voorrang gaf
3op het orkest en zo inging tegen modi, naast Gregoriaanse elementen
alle conventies. Volgens Beethoven en traditionele muzikale figuren om
echter kon “de ware kerkmuziek niet de sfeer van een liturgische tekst op
anders worden uitgevoerd dan door de te roepen. De fuga-citaten van de
menselijke stem”. Messiah van Händel in het Gloria en het
Trouw aan zijn principes bleef Agnus Dei, en het gebruik van theatrale
Beethoven zoeken naar een moderne elementen als het trompetgeschal in
en ware religieuze stijl. De Missa het Agnus Dei (een knipoog naar de
solemnis herneemt deze zoektocht daar Missa in tempore belli van Haydn?),
waar de Messe opus 86 was gestopt: zouden doen geloven dat de Missa
boven op een korale stijl die herinnert solemnis een onsamenhangend werk
aan Palestrina of Händel wordt een zou zijn. Al deze elementen, nieuw of uit
symfonische schriftuur geplaatst als het verleden, integreren zich volledig
drager van de tekst in plaats van een en worden bij elkaar gehouden door
simpele harmonische ondersteuning. het motief g-fis-b-a-g-fis, dat optreedt
Bij Haydn concentreert het muzikale vanaf het begin van het Kyrie om zich
discours zich bijvoorbeeld hoofdzakelijk dan wondermooi om te vormen in de
op het niveau van de solostem; bij inleiding van het Benedictus. Door haar
Beethoven heeft het orkest zijn eigen lengte leent de Missa solemnis zich
rol en geeft het zijn eigen thema weer echter in tegenstelling tot Bachs Messe
terwijl de stem onafhankelijk haar in h-moll eerder voor een concert dan
tekst declameert. Gelijktijdig met dit voor de kerk.
nieuw procédé gebruikt de componist
archaïsmen als dorische en mixolydische naar Jean-Paul Montagnier
4LUDWIG VAN BEETHOVEN EN
DE MENSELIJKE STEM
EEN MOEILIJK HUWELIJK?
Het is en blijft een schokeffect. Dat de hand dat Beethoven op een bepaald
moment waarop de bariton solo in moment de aanwezige krachten zou
de Negende Symfonie van Ludwig bundelen in één werk. Dat deed hij in
van Beethoven, na ongeveer een uur zijn Negende Symfonie trouwens niet
stilzwijgende aanwezigheid op het voor het eerst. De Koorfantasie op. 80
podium, het publiek toespreekt met is een minstens even opmerkelijke
de woorden “O Freunde, nicht diese compositie, die Beethoven voor het
töne”. Over het gebruik van zangers en eerst uitvoerde op 22 december 1808 in
koor in deze symfonie zijn pagina’s vol het Theater an der Wien.
geschreven, en Beethoven wordt terecht Het programma van deze Akademie
beschouwd als de grote innovator die was heel divers en weloverwogen
met deze ingreep de symfonie naar een opgebouwd. Na de concertaria Ah!
nóg hoger niveau tilde dan hij in zijn Perfido volgde de Zesde Symfonie.
eerste acht symfonieën al had gedaan. Dan werden het Gloria en het Sanctus
Gustav Mahler zou op deze traditie uit de Mis in C gespeeld, waarna
verder bouwen door koren en solisten te Beethoven plaats nam achter het
gebruiken in enkele van zijn symfonieën, klavier voor een uitvoering van het
en door zelfs hele liedcycli te versmelten Vierde Pianoconcerto. Alsof dit nog
met de symfonische vorm. niet voldoende was, kreeg het publiek
Dat Beethoven het summum van ook nog de Vijfde Symfonie te horen,
de symfonische muziek bereikte door gevolgd door een fantasie voor piano
er stemmen aan toe te voegen is solo én de Koorfantasie. In dat laatste
opmerkelijk, maar voor de toenmalige werk werden alle elementen van het
luisteraar wellicht niet zo héél concert samen gebracht, de piano, het
verrassend. Beethoven stelde zijn orkest én het koor. Beethoven was dus
nieuwe creaties graag voor tijdens niet aan zijn proefstuk toe wanneer
een zogenaamde “Akademie”. Dat hij koor en orkest samenbracht in de
waren muzikale avonden die hij finale van zijn Negende Symfonie. Ook
zelf organiseerde en waarin hij een op muzikaal vlak horen we in dit werk
actieve rol speelde als pianist en al enkele klanken van de Negende
later als dirigent. Deze concerten Symfonie, alsof Beethoven hier
zijn berucht om hun uit de kluiten bepaalde dingen uitprobeert of ontdekt
gewassen programma’s, opgebouwd uit die hij later met groot succes weet te
symfonieën, concerto’s, aria’s, fantasieën valoriseren in de symfonie. Zo is er een
en improvisaties. De aanwezigheid van variatiereeks op een eerder eenvoudig
een koor of van zangers en zangeressen thema dat overduidelijk aanleunt bij
was dus helemaal niet zo uitzonderlijk, de bekende melodie van Ode an
en ergens lag het misschien zelfs voor die Freude.
5Beethoven als componist voor Ludwig van Beethoven ging uiteraard
de menselijke stem ook een studieperiode vooraf, en
in Beethovens geval was ook de
Er bestaat heel wat mythevorming erfelijke factor belangrijk voor zijn
over Beethoven als componist voor de loopbaan als musicus. Dat brengt ons
menselijke stem. Er is Beethoven zelf die in Brabant, want het was in Mechelen
gezegd zou hebben dat componeren dat grootvader Louis van Beethoven
voor stem hem meer moeite kostte woonde met zijn gezin. Hij stond er
dan muziek schrijven op maat van ingeschreven aan de koraalschool,
instrumenten. Deze stelling wordt nog een gebouw dat je tot op vandaag kan
eens versterkt door het discours van bekijken, en waar al sinds de 15de eeuw
E.T.A. Hoffmann: “Beethoven is een muziekonderricht gegeven werd (onder
echte romantische (en daardoor ook andere aan Philippus de Monte). Zowel
een waarlijk muzikale) componist. de grootvader als de vader van Ludwig
Wellicht is het om die reden dat zijn bekleedden mooie posities als zanger
vocale muziek – die geen onbestemd aan verschillende kerken en hoven,
verlangen kan uitdrukken maar enkel waar vocale muziek een onderdeel
emoties verklankt die in woorden was van de dagelijkse praktijk en de
kunnen uitgedrukt worden – niet muziekopleiding. Op 14-jarige leeftijd
succesvol is, en dat zijn instrumentale werkte Ludwig van Beethoven al als
muziek door het grote publiek niet hoforganist in Bonn, ter vervanging van
begrepen wordt.” zijn mentor Christian Gottlob Neefe als
Volgens Hoffmann is de die weer eens op tournee was met het
instrumentale muziek van Beethoven theatergezelschap. Die dagtaak bestond
dus het summum omdat ze in abstracto niet alleen uit het orgelspel tijdens de
de oneindigheid aan menselijke erediensten, maar ook uit repetities
gevoelens kan uitdrukken, zowel angst, met zangers en het begeleiden van
terreur en pijn als liefde en tederheid. operaproducties. Dat Beethoven zich
Deze analyse wordt in combinatie het gebruik van de menselijke stem
met de bovenvermelde uitspraak van zoveel moeilijker voor de geest kon
Beethoven zelf vaak als voldoende halen dan dat van instrumenten lijkt dan
beschouwd om te concluderen dat ook erg onwaarschijnlijk.
de vocale muziek binnen Beethovens
oeuvre een (mislukt) zijspoor is. Dat
Beethovens koorpartijen grenzen aan Beethoven en de opera
het onzingbare en dat hij slechts één
impactwaardige opera naliet, versterkt Als er één genre is dat
deze lezing van de geschiedenis ondervertegenwoordigd is in de
alleen maar. werklijst van Beethoven, dan is het wel
In werkelijkheid was Beethoven even opera. Beethoven koesterde nochtans
goed geplaatst om te componeren ambitie om zich ook in dit genre te
voor stemmen als zijn voorgangers laten opmerken. Vanuit de opera-
en tijdgenoten. Aan het genie en ervaring die hij in Bonn had opgedaan
het indrukwekkende repertoire van in de orkestbak voelde hij aan dat het
6componeren van zo’n werk niet evident de Europese machtsverhoudingen
zou zijn. In 1798 besliste hij dan ook in herbekeken moesten worden.
de leer te gaan bij Antonio Salieri, die op Beethoven maakte dankbaar gebruik
dat moment nog altijd gold als één van van de internationale aandacht voor
de belangrijkste componisten in Wenen, zijn stad en componeerde twee
waar Beethoven sinds 1792 aan de weg vocale werken voor dat congres, een
van zijn carrière timmerde. Van Salieri uitgebreide cantate Der glorreiche
leerde Beethoven hoe hij een tekst Augenblick en het kort maar krachtige
kon ontleden om op een doeltreffende Chor auf die verbündeten Fürsten.
manier de woorden op muziek te zetten. Lang voordat Beethovens Ode an die
De aandacht ging daarbij naar het Freude het symbool zou worden van de
metrum en ritme van de tekst, maar Europese eenheid, weerklonk zijn vocale
ook naar de klank van bepaalde klinkers muziek dus al op het politieke toneel
en hoe deze op een effectieve manier in Europa.
gezongen konden worden.
In 1803 werd hij aangesteld als
residentieel componist aan het Theater Liederen en religieuze muziek
an der Wien, een positie die ook de
opdracht voor een jaarlijkse opera met Ludwig van Beethoven mag dan wel
zich meebracht. Door moeilijkheden door Hoffmann beschouwd worden
met de voorgestelde libretti en tal van als de romanticus bij uitstek omwille
andere omstandigheden kwam deze van zijn instrumentale muziek, voor
samenwerking nooit echt van de grond, Beethoven zelf was het Duitse Lied
en Beethovens enige succesvolle opera een belangrijk genre. Hij componeerde
werd er dan ook één op een tekst die verschillende sololiederen, en met “An
hij zelf koos. Beethoven sleutelde lang die ferne Geliebte” gaf hij het voorbeeld
aan de opera Leonore (1805), die hij aan Schubert en Schumann voor een
in zijn definitieve vorm omdoopte tot heuse liedcyclus: een opeenvolging van
Fidelio (1814). Deze versie werd (in liederen binnen één kader en met een
tegenstelling tot de eerste) een groot inhoudelijk verband. De liederen vormen
succes en kreeg lovende commentaren geen chronologisch narratief zoals in
in de pers. De wijzigingen in Fidelio Schuberts Winterreise of Die Schöne
hadden in grote mate te maken met de Müllerin, maar het laatste lied sluit wel
veranderende politieke omstandigheden inhoudelijk aan bij het eerste. In één van
in het post-revolutionaire en vervolgens zijn vroegere liederen, het innemende
(post-)Napoleontische Frankrijk en Adelaide, bezong Beethoven nog de
Europa. Waar de focus in Leonore nog liefde voor een heel specifiek iemand;
lag op de interne relaties tussen de in deze opeenvolging van liederen is
personages, alludeert Fidelio veel meer de liefde onbereikbaarder, anoniemer,
op de maatschappelijke veranderingen en daarom misschien ook universeler
in Europa. geworden. Alles bij elkaar componeerde
In datzelfde jaar 1814 werden ook Beethoven bijna honderd liederen,
de voorbereidingen getroffen voor het waarvan de meeste nog door het grote
fameuze Congres van Wenen, waarin publiek ontdekt kunnen worden.
7Beethoven componeerde weinig deadline (en de vergoeding) en het werk
muziek voor de kerk, maar met de aan de Missa Solemnis werd meer en
Missa Solemnis schreef hij wel meteen meer onderbroken door andere bezig-
één van de belangrijkste en indruk- heden. Toen deze magistrale mis af was,
wekkendste religieuze composities had Beethoven een meesterwerk van
van de 19de eeuw. De aanleiding voor anderhalf uur gecomponeerd die echter
deze compositie was de aanstelling van op geen enkele manier in te passen viel
aartshertog Rudolf, één van Beethovens in een liturgische context. Door diverse
grootste supporters. De inhuldigings- omstandigheden vond de première in
plechtigheid was gepland voor maart 1824 plaats in Sint-Petersburg, en niet in
1820, en Beethoven begon ruim een jaar Wenen. Dit zou ook de enige integra-
op voorhand met componeren. Nadat le uitvoering zijn tijdens Beethovens
hij het Kyrie vlot gecomponeerd had, leven, maar de verschillende onder-
begon zijn idee voor de totale vorm van delen van de mis komen wel regel-
het werk echter steeds grotere propor- matig terug in de programma’s van
ties aan te nemen, waardoor de kans dat Beethovens Akademien.
hij het stuk op één jaar klaar zou krijgen
zienderogen slonk. Beethoven miste de Klaas Coulembier
Ontdek Beethovens vocale muziek
in BOZAR
04.02.2020 Balthasar-Neumann-Chor
und -Ensemble & Thomas
Hengelbrock
Mass in C, op. 86
25.02.2020 Fidelio semi-staged
Swedish Chamber Orchestra &
Thomas Dausgaard
09.05.2020 Matthias Goerne &
Jan Lisiecki
Beethoven Lieder
8CLÉ D’ÉCOUTE
MISSA SOLEMNIS EN RÉ MAJEUR
Beethoven composa sa Missa solemnis l’esprit religieux le plus sincère et le plus
dans l’espoir de la faire chanter lors profond. Beethoven sentit ce même
de la célébration d’investiture de besoin de retourner aux sources, et se
l’archiduc Rodolphe (1788-1831) à fit ouvrir les portes de la Bibliothèque
l’archevêché d’Olmütz (en Moravie) impériale pour consulter les modèles du
le 9 mars 1820. Rodolphe, le fils de passé. Quel modèle en effet pouvait-
l’empereur Léopold II, était son élève de il prendre dans la musique liturgique
piano et de composition le plus assidu, viennoise ? La Messe en ut mineur,
et son mécène le plus fidèle depuis KV 427 de Mozart serait probablement
1809. Lui et Beethoven se vouaient la seule œuvre s’élevant au-dessus de
une admiration et un attachement la sentimentalité facile de l’époque,
réciproques. La première exécution mais cette messe est fragmentaire.
se tint à Saint-Pétersbourg le 7 avril Beethoven ne pouvait guère s’appuyer
1824 dans le cadre d’un concert de la sur ses productions antérieures. Son
Société philharmonique donné au profit oratorio Le Christ au Mont des Oliviers
des veuves des anciens sociétaires. écrit en quelques semaines sous
Les Viennois durent attendre le 7 mai l’influence de Haydn, n’était guère
suivant pour entendre le Kyrie, le satisfaisant. De même, sa Messe en
Credo et l’Agnus Dei (réunis sous le ut majeur (1807), commandée par le
titre de Trois grands hymnes avec prince Esterhazy, lui valut un cuisant
solos et chœur) ; ils furent chantés au échec public car écrite à l’encontre des
Kärntnertortheater sous la direction conventions et mettant en avant les voix
de Michael Umlauf, aux côtés de au détriment de l’orchestre : « la pure
l’Ouverture Die Weihe des Hauses, musique d’église ne devrait être que par
op. 124, et de la Neuvième Symphonie les voix » aurait-il dit.
composée entre 1822 et 1824. Bien En homme fidèle à ses principes,
que la salle ait été comble et que le Beethoven poursuivit malgré tout sa
concert remportât un franc succès, il quête d’un style religieux moderne et
manquait l’essentiel : la famille impériale vrai. La Missa solemnis en fut le produit :
et l’archiduc Rodolphe. La recette en plus du style choral comparable à un
même, tous frais déduits, fut maigre : Palestrina ou à un Händel, elle intègre
Vienne était à l’heure de Rossini et de l’écriture symphonique qui devient un
l’opéra italien. Le fait est d’autant plus véritable véhicule du texte de l’ordinaire
regrettable que la Missa solemnis est le plutôt qu’un simple soutien harmonique.
fruit d’une longue et riche réflexion. Chez Haydn, par exemple, le discours
En décembre 1819, en effet, musical se concentre essentiellement
Beethoven confia son mépris pour au niveau de la voix soliste ; chez
« la musique sacrée habituelle [qui] a Beethoven, l’orchestre a son propre
dégénéré en musique d’opéra ». En cela, rôle à tenir, énonçant assez souvent le
il rejoignait Hoffman qui s’élevait thème tandis que les voix (solistes ou
contre la grandiloquence des messes non) déclament indépendamment le
contemporaines, considérant que seul texte, comme dans le « Domine Deus »
l’art des anciens maîtres (Palestrina, du Gloria (où l’acclamation du chœur
Bach, Händel) était digne d’exprimer se superpose au motif ascendant de
9l’orchestre qui annonçait le début du se demande Ernest Newman. En fait,
morceau), ou dans le Benedictus (où le plus Beethoven avançait dans son travail,
superbe solo de violon s’ajoute aux voix, plus il prenait conscience que la « paix
comme pour exprimer l’ineffable). Les intérieure et extérieure » ne pouvait
citations fugitives du Messie de Händel être « forcée victorieusement » comme
dans le Gloria et l’Agnus Dei, ainsi que la fanfare de l’Agnus Dei pourrait le
l’usage d’artifices théâtraux comme suggérer, mais qu’il fallait « l’implorer ».
la fanfare de l’Agnus Dei prê-teraient Sur le plan de la foi, la Missa solemnis
à croire que la Missa est une œuvre serait-elle un échec ? Cinq ans de labeur
décousue. Il n’en est rien. auraient-ils conduit Beethoven à douter
Tous ces éléments, modernes de la vie éternelle ? Pouvait-il trouver
ou hérités du passé, s’intègrent l’apaisement dans un monde agité par
parfaitement, et sont cimentés par des guerres incessantes ? Il avait besoin,
une cellule génératrice sol-fa dièse- pour recouvrer cette paix intérieure, de
si-la-sol-fa dièse qui intervient dès le « s’attaquer » à un autre texte porteur
début du Kyrie. La Missa s’achève en d’espoir : l’Hymne à la Joie de Schiller.
une imploration laissant place à un
interrogation : « Beethoven croit-il D’après Jean-Paul Montagnier
vraiment que la prière sera exaucée ? »
10LUDWIG VAN BEETHOVEN ET LA VOIX
HUMAINE…
UN MARIAGE DIFFICILE ?
Le moment où le baryton solo, dans la et des improvisations. La présence d’un
Neuvième Symphonie de Ludwig van chœur ou de chanteurs n’était donc
Beethoven, après près d’une heure pas exceptionnelle, et il semblait même
de présence silencieuse sur scène, évident qu’à un moment, Beethoven
s’adresse au public avec ces mots : rassemblerait les forces en présence
« O Freunde, nicht diese töne », fait dans une seule œuvre. Ce n’est pas
toujours grand effet. Des pages entières dans sa Neuvième qu’il s’y essaya pour
ont été écrites au sujet de l’utilisation la première fois. La Fantaisie chorale
des chanteurs et du chœur dans op. 80 est une composition tout aussi
cette symphonie, et Beethoven est à remarquable, interprétée par Beethoven
juste titre considéré comme le grand le 22 décembre 1808 au Theater an der
innovateur qui, par cette intervention, Wien pour la première fois.
a porté la symphonie à un niveau Le programme de cette soirée
supérieur à ce qu’il avait fait jusque- était très varié et bien pensé. Après
là. Gustav Mahler s’adosserait à cette l’air de concert Ah! Perfido venait la
tradition en recourant à des chœurs Sixième Symphonie, le Gloria et le
et à des solistes dans certaines de ses Sanctus de la Messe en do majeur, puis
symphonies, et même en donnant une le Quatrième Concerto pour piano,
forme symphonique à des cycles de avec Beethoven en soliste. Comme si
Lieder entiers. cela ne suffisait pas, le public entendit
Le fait que Beethoven ait porté la encore la Cinquième Symphonie, suivie
musique symphonique à des sommets par une fantaisie pour piano solo et la
par l’ajout de voix est remarquable, Fantaisie chorale. Tous les intervenants
mais a pu être très surprenant pour le du concert étaient réunis dans cette
spectateur de l’époque. Le compositeur dernière œuvre : le piano, l’orchestre et
présentait volontiers ses nouvelles le chœur. Sur le plan musical, on peut
créations lors d’« académies », des déjà y entendre certaines sonorités de
soirées musicales qu’il organisait la Neuvième Symphonie, comme si
lui-même et dans lesquelles il se Beethoven y expérimentait différentes
produisait au piano et plus tard au choses qu’il valoriserait ensuite dans la
pupitre du chef d’orchestre. Les symphonie. On y trouve par exemple
programmes de ces concerts étaient une série de variations sur un thème
grandiloquents, avec des symphonies, assez simple qui rappelle clairement la
des concertos, des airs, des fantaisies célèbre mélodie de l’Ode à la joie.
11Beethoven, compositeur pour la voix Cela nous mène dans le Brabant : c’est
à Malines que son grand-père, Louis
Il existe de nombreux mythes autour van Beethoven, vivait avec sa famille. Il
du Beethoven compositeur pour la voix. y était inscrit à l’école chorale, dans un
Lui-même aurait dit que composer pour bâtiment qui existe encore aujourd’hui,
la voix lui coûtait plus d’efforts qu’écrire où l’éducation musicale était donnée
pour les instruments. Cette affirmation depuis le XVe siècle (notamment à
est renforcée par le commentaire d’E. Philippe de Monte). Le grand-père
T. A. Hoffmann : « Beethoven est un et le père de Ludwig occupèrent
compositeur purement romantique, et tous deux d’importantes postes de
donc authentiquement musical. C’est chanteurs dans différentes églises
peut-être pour cela qu’il est moins à et cours, où la musique vocale faisait
l’aise dans la musique vocale, qui ne partie de la pratique quotidienne et
laisse aucune place au désir sans objet, de la formation musicale. À l’âge de 14
mais se contente de transposer dans ans, Ludwig van Beethoven travaillait
le domaine de l’infini les émotions déjà comme organiste de la cour de
exprimées par les mots, et c’est sans Bonn, remplaçant son mentor Christian
doute aussi pour cette raison que sa Gottlob Neefe lorsque celui-ci était en
musique instrumentale ne trouve que tournée avec la compagnie théâtrale.
rarement un écho dans le public. » Sa tâche quotidienne consistait non
Selon Hoffmann, la musique seulement à jouer de l’orgue pendant les
instrumentale de Beethoven est donc services religieux, mais aussi à répéter
au sommet parce qu’elle peut exprimer avec les chanteurs et à accompagner
in abstracto l’infinité des sentiments les productions d’opéras. Il semble
humains – la peur, la terreur et la peine donc peu probable que Beethoven
ainsi que l’amour et la tendresse. pût considérer l’écriture pour la voix
Cette analyse, couplée à la déclaration comme aussi difficile que celle pour
de Beethoven à ce sujet, a souvent les instruments.
mené à la conclusion que la musique
vocale, dans son œuvre, était une voie
d’évitement (manquée). Le fait que les Beethoven et l’opéra
parties de chœur frisent l’inchantable et
qu’il n’a laissé qu’un seul opéra renforce S’il est un genre sous-représenté dans
cette lecture de l’histoire. la liste des œuvres de Beethoven, c’est
En réalité, Beethoven savait aussi bien l’opéra. Beethoven avait pourtant
bien composer pour les voix que ses l’ambition de se faire une place dans le
prédécesseurs et contemporains. Une genre. Par l’expérience qu’il avait acquise
période d’étude précéda bien entendu à Bonn dans la fosse d’orchestre, il savait
l’épanouissement de son génie et la que la composition d’une telle œuvre
composition de son impressionnant n’était pas évidente. En 1798, il décida de
répertoire ; le facteur familial contribua se former auprès d’Antonio Salieri, qui
certainement aussi et de façon était alors encore considéré comme l’un
importante à sa carrière de musicien. des compositeurs les plus importants
12de Vienne, où Beethoven travaillait à cantate, Der glorreiche Augenblick,
sa carrière depuis 1792. Il apprit auprès et le court mais puissant Chor auf die
de lui comment analyser un texte afin verbündeten Fürsten. Longtemps avant
d’en mettre les mots en musique de la que l’Ode à la joie devienne le symbole
manière la plus efficace. Une attention de l’unité européenne, sa musique
particulière était portée au mètre et au vocale résonnait déjà sur la scène
rythme du texte, mais aussi à la sonorité politique européenne.
de certaines voyelles et à la manière
de les chanter pour qu’elles sonnent le
mieux possible. Lieder et musique religieuse
En 1803, il fut nommé compositeur
en résidence au Theater an der Wien, Ludwig van Beethoven était peut-être
poste qui comprenait notamment considéré par Hoffmann comme le
la composition d’un opéra annuel. romantique par excellence pour sa
En raison de difficultés avec les musique instrumentale, mais pour
livrets proposés et de différentes Beethoven lui-même, le lied était un
circonstances, cette collaboration ne genre important. Il composa plusieurs
commença jamais vraiment, et son Lieder solos, et avec An die ferne
seul opéra qui rencontra le succès fut Geliebte, il donna l’exemple à Schubert
écrit sur un texte qu’il avait lui-même et Schumann d’un véritable cycle :
choisi. Beethoven travailla longtemps plusieurs Lieder inscrits dans un même
à l‘opéra Leonore (1805), dont il cadre et présentant un lien en termes
rebaptisa la forme définitive Fidelio de contenu. Les Lieder ne forment pas
(1814). Cette version, contrairement à une narration chronologique comme
la première, connut un grand succès dans Winterreise et Die Schöne Müllerin
et reçut des critiques élogieuses de de Schubert, mais le dernier reste lié au
la presse. Les changements entre les premier sur le plan du contenu. Dans
deux versions étaient en grande partie l’un de ses premiers Lieder, le captivant
liés à l’évolution politique de la France Adelaide, Beethoven chantait encore
et de l’Europe postrévolutionnaire puis l’amour pour une personne spécifique ;
(post)napoléonienne. Alors que dans dans An die ferne Geliebte, l’amour est
Leonore, l’accent était encore mis sur les devenu plus inaccessible, plus anonyme
relations internes entre les personnages, et donc peut-être aussi plus universel. Il
Fidelio fait beaucoup plus allusion aux composa près d’une centaine de Lieder,
changements sociaux en Europe. dont la plupart doivent encore être
La même année eurent lieu les découverts par le grand public.
préparatifs du célèbre Congrès de Beethoven composa peu de
Vienne, au cours duquel les rapports musique d’église ; sa Missa Solemnis
de forces européens devaient être est néanmoins l’une des compositions
réexaminés. Beethoven profita de religieuses les plus importantes et
l’attention internationale portée sur impressionnantes du XIXe siècle. Cette
sa ville pour composer deux œuvres œuvre fut composée pour la nomination
vocales pour l’événement, une vaste de l’archiduc Rodolphe, l’un des plus
13grands mécènes du compositeur. La Beethoven avait composé un chef-
cérémonie était prévue pour mars 1820, d’œuvre d’une heure et demie qui ne
et Beethoven commença la composition pouvait en aucun cas s’inscrire dans
un an plus tôt. Après avoir écrit le Kyrie, un contexte liturgique. En raison de
sa conception de la forme globale diverses circonstances, la première
de l’œuvre commença à prendre des eut lieu à Saint-Pétersbourg et non à
proportions de plus en plus importantes, Vienne. Ce serait également l’unique
les chances qu’il termine l’œuvre dans représentation de l’œuvre intégrale
les temps s’amenuisant au fil du temps. du vivant du compositeur, mais les
Beethoven manqua la date limite (et le différents mouvements apparaîtraient
paiement) et son travail sur l’œuvre se régulièrement au programme de
vit de plus en plus souvent interrompu ses académies.
par d’autres activités. Lorsque cette
œuvre magistrale fut enfin terminée, Klaas Coulembier
Découvrez la musique vocale
de Beethoven à BOZAR
04.02.2020 Balthasar-Neumann-Chor
und -Ensemble & Thomas
Hengelbrock
Mass in C, op. 86
25.02.2020 Fidelio semi-staged
Swedish Chamber Orchestra &
Thomas Dausgaard
09.05.2020 Matthias Goerne &
Jan Lisiecki
Beethoven Lieder
14BIOGRAFIEËN · BIOGRAPHIES
Bell, Hilary Hahn en jazzgitarist John
Scofield. Hij werd driemaal genomineerd
voor een Grammy Award en won de
Cannes Classical Award in 2001. Wolff
werd in Parijs geboren uit Amerikaanse
ouders. Hij behaalde een diploma aan
© Caroline Talbot
Harvard College en studeerde piano
bij Leon Fleisher, compositie bij George
Crumb en Olivier Messiaen, en orkest-
leiding bij Charles Bruck. De laatste tien
jaar engageert hij zich ook in muzikale
educatie en onderwijst hij orkestleiding
aan het New England Conservatory
van Boston.
FR Hugh Wolff s’est produit avec les
Hugh Wolff, orchestres majeurs d’Amérique du Nord,
direction · leiding dont ceux de Chicago, New York, Boston,
Philadelphie, Los Angeles, San Francisco,
NL Hugh Wolff stond op het podium Toronto et Montréal. Il est fréquemment
met alle grote Noord-Amerikaanse demandé en Europe et est régulièrement
orkesten, meer bepaald van Chicago, invité à diriger en Asie et en Australie.
New York, Boston, Philadelphia, Los Directeur musical du Belgian National
Angeles, San Francisco, Toronto en Orchestra depuis 2017, Hugh Wolff a été
Montréal. Wolff is vaak te gast in Europa le chef principal du hr-Sinfonieorchester
en wordt geregeld uitgenodigd om in de Francfort de 1997 à 2006. Ensemble,
Azië en Australië te dirigeren. In 2017 ils ont effectué des tournées en Europe,
begon Wolff als muziekdirecteur van het en Chine et au Japon, et se sont notam-
Belgian National Orchestra. Van 1997 tot ment produits au Festival de Salzbourg.
2006 was hij chefdirigent van het hr- De 1998 à 2000, il a été le chef principal
Sinfonieorchester van Frankfurt. Samen puis le directeur musical du Saint Paul
toerden ze in Europa, China en Japan, Chamber Orchestra, avec lequel il a
en namen ze deel aan de Salzburger beaucoup enregistré et effectué des
Festspiele. Van 1998 tot 2000 was Wolff tournées aux États-Unis, en Europe et en
chef-dirigent en vervolgens muziek- Extrême-Orient. Ses centres d’intérêts
directeur van The Saint Paul Chamber s’étendant de la pratique baroque à la
Orchestra, waarmee hij talrijke opnames création de nouvelles œuvres. Hugh
maakte en tournees ondernam in de VS, Wolff dispose d’une discographie riche
Europa en het Verre Oosten. Zijn interes- de plus de 50 enregistrements, dont
se gaat van de uitvoering van barokmu- l’intégrale des symphonies de Beethoven
ziek tot de première van nieuwe werken. et des collaborations avec Rostropovitch,
Zijn discografie telt meer dan vijftig Yo-Yo Ma, Joshua Bell, Hilary Hahn
opnames, waaronder de integrale sym- et le guitariste de jazz John Scofield.
fonieën van Beethoven en samenwerkin- Nominé à trois reprises aux Grammy
gen met Rostropovich, Yo-Yo Ma, Joshua Awards, Wolff a remporté le Cannes
15Classical Award 2001. Né à Paris de of Music in Londen. Ze heeft een
parents américains, Hugh Wolff est di- internationale carrière uitgebouwd
plômé du Harvard College. Il a étudié le en zong in de grootste operahuizen,
piano avec Leon Fleisher, la composition o.a. de San Francisco Opera, het
avec George Crumb et Olivier Messiaen, Teatro alla Scala in Milaan en de
et la direction d’orchestre avec Charles Metropolitan Opera in New York. Ze
Bruck. Ces dix dernières années, il s’est treedt ook geregeld op met beroemde
pleinement engagé dans l’éducation orkesten als de Berliner Philharmoniker,
musicale, enseignant la direction d’or- het Philharmonia Orchestra, het
chestre au New England Conservatory of Orchestre de Paris en het Los Angeles
Music de Boston. Philharmonic. Ze heeft tal van opnames
gemaakt en onlangs bracht ze, samen
met Christian Gerhaher en Gerold
Huber Myrthen van Schumann uit (Sony
Classical, 2019).
FR La soprano Camilla Tilling est née en
Suède, en 1971. Diplômée de l’Högskolan
för scen och musik de Göteborg et du
Royal College of Music de Londres, elle
mène une carrière internationale qui l’a
© Maria Ostlin
conduite sur les grandes scènes telles
que le San Francisco Opera, le Teatro
alla Scala de Milan et le Metropolitan
Opera de New York. Elle s’est également
produite avec des orchestres tels que le
Berliner Philharmoniker, le Philharmonia
Orchestra, l’Orchestre de Paris ou le
Los Angeles Philharmonic. Possédant
une discographie remarquée, elle a
récemment sorti Myrthen de Schumann,
Camilla Tilling, avec Christian Gerhaher et Gerold
sopraan · soprano Huber (Sony Classical, 2019).
NL De Zweedse sopraan Camilla Tilling
werd in 1971 geboren. Ze studeerde
aan de Högskolan för scen och musik
in Göteborg en aan het Royal College
16FR Marianne Beate Kielland est née
en Norvège, en 1975. Diplômée de
la Norwegian State Academy of
Music d’Oslo, elle s’est produite avec
des ensembles comme le Wiener
Symphoniker, le BBC Philharmonic,
© Christian Palm
l’Akademie für alte Musik Berlin, le
Concerto Köln et Les Talens Lyriques,
s.l.d. de chefs comme Fabio Biondi,
Manfred Honeck, René Jacobs, Marc
Minkowski, Christophe Rousset et
Jukka-Pekka Saraste. Disposant d’une
discographie volumineuse, elle a
récemment sorti avec son complice à
la scène Nils Anders Mortensen, Eivind
Groven: Songs, consacré au célèbre
compositeur norvégien de musique
Marianne Beate Kielland, populaire (Lawo Classics, 2019).
mezzosopraan · mezzo-soprano
NL Marianne Beate Kielland werd in 1975
in Noorwegen geboren. Ze studeerde
aan de Norges musikkhøgskole in Oslo
en trad al op met orkesten als de Wiener
Symphoniker, het BBC Philharmonic,
de Akademie für alte Musik Berlin,
Concerto Köln en Les Talens Lyriques,
onder leiding van beroemde dirigenten
als Fabio Biondi, Manfred Honeck, René
Jacobs, Marc Minkowski, Christophe
Rousset en Jukka-Pekka Saraste. Ze
heeft al heel wat opnames op haar
naam staan en onlangs bracht ze samen
met haar vaste begeleider Nils Anders
Mortensen Eivind Groven: Songs uit,
een album gewijd aan de beroemde
Noorse componist van volksmuziek
(Lawo Classics, 2019).
17et au Royal College of Music de Londres.
Il s’est produit avec des ensembles tels
que B’Rock Orchestra, l’Orchestra of
the 18th Century, le RIAS Kammerchor
Berlin ou le Sydney Symphony
Orchestra, et sur les scènes de théâtres
© Robert Workman
lyriques tels que le Komische Oper
Berlin, l’Oper Stuttgart, le Staatsoper
Berlin, La Monnaie ou le Royal Opera,
Covent Garden de Londres. Il dispose
d’une discographie très variée, dont
Le Roi David de Honegger avec
l’Ensemble Vocal de Lausanne s.l.d.
Daniel Reuss (Mirare, 2017).
Thomas Walker,
tenor · ténor
NL Thomas Walker werd geboren in het
Schotse Glasgow en studeerde aan
de Royal Scottish Academy of Music
© GR · DR
and Drama en aan het Royal College of
Music in Londen. Hij verzorgde concer-
ten samen met orkesten als het B’Rock
Orchestra, het Orchestra of the 18th
Century, het RIAS Kammerchor Berlin
en het Sydney Symphony Orchestra.
Hij zong in tal van operahuizen, o.a.
de Komische Oper Berlin, de opera
in Stuttgart, de Staatsoper Berlin, de
Munt en het Royal Opera House in het
Londense Covent Garden. Hij heeft een Hanno Müller-Brachmann,
heel gevarieerde discografie en nam o.a. bas · basse
Le Roi David van Honegger op, samen
met het Ensemble Vocal de Lausanne
o.l.v. Daniel Reuss (Mirare, 2017). NL Hanno Müller-Brachmann werd
in 1970 geboren in Duitsland. Hij
FR Né à Glasgow, au Royaume-Uni, studeerde bij Ingeborg Most en
Thomas Walker a étudié à la Royal Dietrich Fischer-Dieskau en trad op met
Scottish Academy of Music and Drama beroemde orkesten, o.a. het London
18Philharmonic, de Berliner en de Wiener FR Hanno Müller-Brachmann est
Philharmoniker. Hij stond op het podium né en Allemagne en 1970. Formé
in operahuizen als de Bayerische notamment par Ingeborg Most et
Staatsoper, de Wiener Staatsoper en Dietrich Fischer-Dieskau, il s’est produit
de San Francisco Opera, en werkte avec des ensembles comme le London
samen met dirigenten als Herbert Philharmonic, le Berliner et le Wiener
Blomstedt, sir Neville Marriner en Kurt Philharmoniker ainsi que sur des
Masur. Hij beschikt over een gevarieerde scènes lyriques telles que le Bayerische
discografie en onlangs nam hij Die Staatsoper, le Wiener Staatsoper et
Schöpfung van Haydn op, samen met le San Francisco Opera, s.l.d. de chefs
Cappella Coloniensis o.l.v. Bruno Weil tels que Herbert Blomstedt, Sir Neville
(Ars Produktion, 2018). Hij geeft les aan Marriner ou Kurt Masur. Disposant d’une
de Musikhochschule in Karlsruhe. discographie variée, il a récemment
enregistré Die Schöpfung de Haydn,
avec le Cappella Coloniensis s.l.d. Bruno
Weil (Ars Produktion, 2018). Il enseigne
à la Musikhochschule Karlsruhe.
Cappella Amsterdam
NL Het professionele koor Cappella FR Fondé en 1970, la Cappella Amsterdam
Amsterdam werd opgericht in 1970 est un chœur professionnel qui propose
en verzorgt elk seizoen ongeveer 60 environ 60 concerts par saison. Dirigé
concerten. Het koor wordt sinds 1990 par Daniel Reuss depuis 1990, il réserve
geleid door Daniel Reuss en besteedt une place importante aux compositeurs
extra aandacht aan Nederlandse néerlandais. Le chœur présente
componisten. Het koor brengt a des concerts a capella ou avec des
capella concerten maar ook concerten orchestres tels que l’Orchestra of the
met orkest, o.a. met het Orkest Eighteenth Century et l’Asko|Schönberg
Orchestra of the Eighteenth Century en ainsi qu’avec des organisations telles
Asko|Schönberg, en werkt samen met que le Holland Festival, De Nationale
organisaties en instellingen zoals het Opera & Ballet et le Project Wildeman.
Holland Festival, De Nationale Opera & Le chœur dispose d’une discographie
Ballet en Project Wildeman. Het koor remarquée et a récemment sorti
heeft verschillende albums uitgebracht, Ein Deutsches Requiem de Brahms avec
onlangs nog Ein Deutsches Requiem l’Orchestra of the Eighteenth Century,
van Brahms, samen met het Orchestra s.l.d. Daniel Reuss (Glossa, 2019).
of the Eighteenth Century, o.l.v. Daniel
Reuss (Glossa, 2019).
19Ensemble Vocal de Lausanne
NL Ensemble Vocal de Lausanne werd sopraan ∙ soprano
opgericht in 1961 en bestaat uit een kern Candice Ielo
van professionele zangers aangevuld Emma Rieger
met koorleden die een heel hoog niveau Héléna Duckert
halen en jonge zangers in opleiding. Marine Margot
Daniel Reuss en Pierre-Fabien Roubaty
zijn de vaste dirigenten. Het koor alt ∙ alto
wordt regelmatig uitgenodigd door Cécile Matthey Cécile
Zwitserse en internationale orkesten. Simon Savoy
Het heeft een heel uitgebreide Jacky Cahen
discografie, ongeveer 115 albums. Marjo Van Someren
Het koor krijgt steun van het kanton
Vaud, de stad Lausanne, de Loterie tenor ∙ ténor
Romande, de Fondation Leenaards, Augustin Laudet
de Fondation Marcel Regamey, de Jean-Daniel Loye
Fondation Pittet, de Fondation Sandoz, Yan Bua Yan
de Société Académique Vaudoise en de
Association des Amis de l’EVL. bas ∙ basse
François Renou François
FR Fondé en 1961, l’Ensemble Vocal de Raphaël Hardmeyer
Lausanne est composé d’un noyau Valentin Monnier
de professionnels auquel viennent Daniel Bacsinszky
s’adjoindre des choristes de haut niveau
et de jeunes chanteurs en formation.
Dirigé par Daniel Reuss et Pierre-Fabien
Roubaty, il est régulièrement invité par
les orchestres suisses et internationaux.
Il dispose d’une abondante discographie
fréquemment primée de quelque
115 albums. Il bénéficie du soutien
de l’État de Vaud, de la Ville de
Lausanne, de la Loterie Romande, de la
Fondation Leenaards, de la Fondation
Marcel Regamey, de la Fondation
Pittet, de la Fondation Sandoz, de la
Société Académique Vaudoise et de
l’Association des Amis de l’EVL.
20© Veerle Vercauteren
Belgian National Orchestra
NL Het Belgian National Orchestra, FR Fondé en 1936, le Belgian National
dat werd opgericht in 1936, is de Orchestra est en résidence permanente
geprivilegieerde partner van BOZAR. à BOZAR. Depuis 2017, le chef d’or-
Sinds 2017 staat het orkest onder chestre américain Hugh Wolff est aux
leiding van de Amerikaanse dirigent commandes de l’orchestre. Le Belgian
Hugh Wolff. Het Belgian National National Orchestra se produit aux côtés
Orchestra treedt op met solisten de solistes renommés tels que Vilde
van wereldformaat als Vilde Frang, Frang, Gidon Kremer ou Rolando Villazón,
Gidon Kremer en Rolando Villazón. mais aussi avec de jeunes talents. Il s’in-
Verder investeert het Belgian National téresse également à la jeune génération
Orchestra in de toekomstige generatie d’auditeurs et ne recule pas devant des
luisteraars en deinst het niet terug projets novateurs tels que sa collabora-
voor vernieuwende projecten, zoals tion avec l’artiste pop-rock Ozark Henry.
met pop-rock-artiest Ozark Henry. Cette saison, l’orchestre se produit
Dit seizoen treedt het orkest op aux côtés de solistes tels que Khatia
met solisten als Khatia Buniatishvili, Buniatishvili, Renaud Capuçon, Jonas
Renaud Capuçon, Jonas Kaufmann, Kaufmann, Nelson Freire, Steven Isserlis,
Nelson Freire, Steven Isserlis, Michelle Michelle DeYoung et Branford Marsalis
DeYoung en Branford Marsalis, onder entre autres, et sous la baguette de chefs
leiding van gastdirigenten als Stanislav invités tels que Stanislav Kochanovsky,
Kochanovsky, Cristian Măcelaru en Cristian Măcelaru et Hartmut Haenchen
Hartmut Haenchen. Tot de bekroonde parmi d’autres. Sa discographie, parue
discografie, voornamelijk op het label essentiellement sur le label Fuga Libera,
Fuga Libera, behoren onder meer zes jouit d’une reconnaissance internationale
opnames onder leiding van voormalig et comprend, entre autres, six enregis-
chef-dirigent Walter Weller. trements réalisés sous la direction de son
ancien chef Walter Weller.
21Concertmeester · cello · violoncelle fagot · basson
Konzertmeister Olsi Leka** Filip Neyens*
Alexei Moshkov Tine Muylle* Alain Cremers
Herwig Coryn Valérie Trangez
eerste viool · premier Lesya Demkovich
violon Philippe Lefin hoorn · cor
Isabelle Chardon* Uros Nastic Anthony De Vriendt*
Sarah Guiguet* Harm Van Rheeden Jan Van Duffel*
Maria Helena Boila Taras Zanchak Katrien Vintioen*
Julien Collignon Bernard Wasnaire*
Nicolas de Harven contrabas · contrebasse
Françoise Gilliquet Robertino Mihai** trompet · trompette
Ariane Plumerel Svetoslav Dimitriev* Leo Wouters**
Marie Ange Roy Dan Ishimito Ward Opsteyn*
Julia Sarang Kim Miguel Meulders
Serge Stons Gergana Terziyaska trombone
Dirk Van De Moortel Bruno De Busschere*
fluit · flûte Guido Liveyns *
tweede viool · second Baudoin Giaux** Josquin Chuffart
violon Emanuelle Blessig
Marie-Danielle Turner* pauken · timbales
Nathalie Lefin* hobo · hautbois Guy Delbrouck**
Sophie Demoulin Dimitri Baeteman**
Isabelle Deschamps Arnaud Guittet*
Pierre Hanquin
Juliette Janssen klarinet · clarinette
Anouk Lapaire Massimo Ricci* ** aanvoerder · chef·fe de pupitre
Ekatarina Phillipovic Eva Saliën * solist · soliste
Jacqueline Preys
José Rodriguez
Ana Spanu
David Van Rannsbeeck
altviool · alto
Mihoko Kusama*
Dmitri Ryabinin*
Sophie Destivelle
Urska Doler OPMAAK VAN HET PROGRAMMABOEKJE ·
Aun Mun Song RÉALISATION DU PROGRAMME
Katelijne Onsia Coördinatie · Coordination Maarten Sterckx
Ian Psegodshi Révision · Editing BOZAR archives, Olivier
Boruchowitch, Maarten Sterckx, Luc Vermeulen
Marinella Serban Vertaling · Traduction Catherine Meeùs
Silvia Tentori Montalto Grafiek · Graphisme Sophie Van den Berghe
Edouard Thise Print · Impression Graffikka
22Het Belgian National Orchestra wordt door de federale overheid gesubsidieerd
en krijgt de steun van de Nationale Loterij.
Le Belgian National Orchestra est subsidié par le gouvernement fédéral et reçoit
le soutien de la Loterie Nationale.
Mediasponsors · Partenaires média
Het Belgian National Orchestra wordt gesteund door verschillende partners.
Dankzij hun inbreng kan het meer en betere projecten ontwikkelen.
Het orkest wil deze partners graag danken.
Le Belgian National Orchestra bénéficie du soutien de différents partenaires.
C’est grâce à leur appui qu’il peut multiplier ses projets et en améliorer
la qualité. L’ orchestre tient à leur exprimer toute sa gratitude.
23GEZONGEN TEKSTEN · TEXTES CHANTÉS
LUDWIG VAN BEETHOVEN
MISSA SOLEMNIS IN D · EN RÉ MAJEUR, OPUS 123
I. Kyrie
Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.
II. Gloria
Gloria in excelsis Deo
Gloria in excelsis Deo.
Et in terra pax
hominibus bonae voluntatis.
Laudamus te
Laudamus te, benedicimus te,
adoramus te, glorificamus te.
Gratias
Gratias agimus tibi
propter magnam gloriam tuam.
Domine
Domine Deus, Rex caelestis,
Deus pater omnipotens.
Domine fili unigenite, Jesu Christe.
Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris.
Qui tollis
Qui tollis peccata mundi,
miserere nobis.
Qui tollis peccata mundi,
suscipe deprecationem nostram.
Qui sedes ad dexteram Patris,
miserere nobis.
Quoniam
Quoniam tu solus sanctus,
Tu solus Dominus,
Tu solus altissimus:
Jesu Christe
Jesu Christe.
Cum Sancto Spiritu
Cum Sancto Spiritu
in gloria Dei Patris, Amen.
24Heer, ontferm U over ons. Seigneur prends pitié
Christus, ontferm U over ons. Christ prends pitié
Heer, ontferm U over ons. Seigneur prends pitié
Eer aan God in den hoge Gloire à Dieu au plus haut des cieux
en vrede op aarde aan de mensen die Hij et Paix sur la terre aux hommes de bonne
liefheeft. volonté
Wij loven U, wij prijzen en aanbidden U. Nous te louons, nous te bénissons
Wij verheerlijken U, wij zeggen U. Nous t’adorons, nous te glorifions
Dank voor uw Nous te rendons Grâce
Grote heerlijkheid. pour ton immense gloire
Heer God, hemelse Koning Seigneur Dieu Roi du ciel,
God almachtige Vade Dieu le Père tout puissant
Heer, eniggeboren Zoon, Jezus Christus, Seigneur Fils Unique Jésus Christ,
Heer God, Lam Gods, Zoon van de Vader. Seigneur Dieu Agneau de Dieu, le Fils du Père
Gij die wegneemt de zonden der wereld, Toi qui enlèves le péché du monde,
ontferm U over ons; prends pitié de nous
Gij die wegneemt de zonden der wereld, Toi qui enlèves le péché du monde,
aanvaard ons gebed; reçois notre prière
Gij die zit aan de rechterhand van de Vader, Toi qui enlèves le péché du monde,
ontferm U over ons. prends pitié de nous
Want Gij alleen zijt de Heilige. Car toi seul es Saint,
Gij alleen de Heer. toi seul es Seigneur.
Gij alleen de Allerhoogste: Car toi seul es le très Haut.
Jezus Christus. Jésus Christ.
Met de Heilige Geest in de heerlijkheid van Avec le Saint-Esprit dans la gloire de Dieu
God de Vader. Amen le Père, Amen.
25III. Credo
Credo in unum Deum
Credo in unum Deum. Patrem omnipotentem,
factorem caeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium.
Et in unum Dominum, Jesum Christum,
Filium Dei unigenitum.
Et ex Patre natum ante omnia saecula.
Deum de Deo, lumen de lumine, Deum verum de
Deo vero.
Genitum, non factum, consubstantialem Patri:
per quem omnia facta sunt.
Credo. Qui propter nos homines
et propter nostram salutem
descendit de caelis.
Et incarnatus est
Et incarnatus est de Spiritu Sancto
ex MariaVirgine:
et homo factus est.
IV. Sanctus
Sanctus, sanctus, sanctus,
Dominus Deus Sabaoth.
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.
Osanna in excelsis.
V. Benedictus
Benedictus,
qui venit in nomine Domini.
Osanna in excelsis.
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