Coll Gustavo Gimeno Patricia Kopatchinskaja - IDAGIO

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Coll Gustavo Gimeno Patricia Kopatchinskaja - IDAGIO
Gustavo Gimeno

                  collviolin concerto
                         hidd’n blue
                            mural
                  four iberian miniatures
                        aqua cinerea

Patricia Kopatchinskaja

Orchestre
Philharmonique
du Luxembourg
Francisco Coll (*1985)

Violin Concerto for violin and orchestra (2019)             Four Iberian Miniatures for violin and chamber orchestra (2014)
1     Atomised                                      6. 42   10   I                                                                            3. 36
2     Hyperhymnia                                  15. 02   11   II                                                                           3. 39
3     Phase                                         5. 43   12   III                                                                          3. 51
                                                            13   IV                                                                           2. 01

4    Hidd’n Blue op. 6 for orchestra (2009−2011)   4. 44
                                                            14   Aqua Cinerea op. 1 for orchestra (2005/2019)                                10. 30

Mural for large orchestra (2013−2015)                                                                                  Total playing time:   80. 57
5   I                                              4. 57
6   II                                             1. 45
7    III                                           6. 10
8    IV                                            3. 24
9    V                                             8. 09

                                                            Patricia Kopatchinskaja Violin
                                                            Orchestre Philharmonique du Luxembourg
                                                            Gustavo Gimeno Conductor

                                                            Music © Faber Music, London
The most exhilarating experiences
                 of my creative life
    The composer’s fate is strange; spending one’s life writing in solitude,    to make this recording a reality. The selection of the pieces on this
     entering another dimension of reality, and attempting to transform         album outlines the path from my early Aqua Cinerea to my recent
    impossible worlds into something almost tangible and concrete… All          Violin Concerto. I feel very moved and honoured to be part of the
       this in the hope that, at some point in the future, other people        OPL’s excellent series of recordings, together with many much-loved
    – unknown or familiar – will make these worlds visible in performance,       composers of the past. I am sure that the accounts of my works
        cracking the code of the score and bringing the music to life.             included here will become a reference to future interpreters
                                                                               – those orchestras, conductors, and instrumentalists who share the
    In recent years, my development as a composer – not to mention my             same adventurous spirit – spurring them on to make my music
     development as a human being – could not be understood without                                      tangible once more.
     the presence of Gustavo Gimeno, Patricia Kopatchinskaja and the
    Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Together with them, I had          Finally I would like to mention how important it has been for me that
     some of the most exhilarating experiences of my creative life. They       this recording was made in the best possible conditions; indeed even
     have been a huge inspiration for me, and my worldview has grown           during the dark and uncertain period of the Covid-19 pandemic when
     side-by-side with theirs. When my works are on their music stands,                three out of the five pieces here were in fact recorded.
            I know that something wonderful is going to happen.
                                                                                                          Francisco Coll
     I can’t find the words to express my gratitude to the extraordinary                                  Lucerne, 2020
     people who made this project possible. I am immensely grateful to
     Gustavo, Patricia, the OPL and Pentatone for having joined forces

4                                                                                                                                                       5
Einige der anregendsten Erfahrungen
           meines schöpferischen Lebens
      Das Schicksal des Komponisten ist seltsam; er verbringt sein Leben     Die Auswahl der Werke auf diesem Album zeichnet meine Entwicklung
       damit, einsam zu schreiben, dringt dabei in andere Sphären der            vom frühen Aqua Cinerea bis hin zu meinem Violinkonzert nach.
        Wirklichkeit vor und versucht so, unmögliche Welten konkret               Ich bin sehr bewegt und fühle mich geehrt, Teil der exzellenten
       und anschaulich werden zu lassen. All das in der Hoffnung, dass              Aufnahmeserie des OPL zu sein, an der Seite vieler geliebter
        irgendwann in der Zukunft fremde oder vertraute Menschen             Komponisten der Vergangenheit. Ich bin sicher, dass die hier vorgelegte
          den Code knacken und diese Welten in Aufführungen zum               Einspielung meiner Werke zu einer Referenz für zukünftige Interpreten
                           Leben erwecken werden.                               wird, dass Orchester, Dirigenten und Instrumentalisten mit einem
                                                                              gewissen Entdeckerdrang angestachelt werden, diese Musik abermals
      Meine Entwicklung als Komponist und erst recht als Mensch lässt                                  greifbar zu machen.
       sich für die letzten Jahre kaum beschreiben, ohne dabei Gustavo
    Gimeno, Patricia Kopatchinskaja und das Orchestre Philharmonique du        Schließlich möchte ich erwähnen, wie wichtig es für mich ist, dass
    Luxembourg zu erwähnen. Zusammen mit ihnen konnte ich einige der         diese Aufnahmen unter besten Bedingungen entstehen konnten, und
      anregendsten Erfahrungen meines schöpferischen Lebens machen.          dies in der düsteren und unsicheren Zeit der Covid-19-Pandemie, in der
    Sie waren für mich eine riesige Inspiration und in unserem Miteinander                    drei der fünf Werke eingespielt wurden.
               hat sich meine Weltsicht entscheidend erweitert.
                                                                                                         Francisco Coll
       Meine große Dankbarkeit gegenüber jenen Menschen, die dieses                                       Luzern, 2020
     Aufnahmeprojekt ermöglicht haben, lässt sich nicht in Worte fassen,
           namentlich Gustavo, Patricia, das OPL und Pentatone.

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Les expériences les plus exaltantes
                 de ma vie de créateur
       Le destin du compositeur est étrange; il passe sa vie à écrire dans         Je suis immensément reconnaissant à Gustavo, Patricia, l’OPL et
       la solitude, entre dans une autre dimension de réalité et tente de          Pentatone d’avoir réuni leurs forces pour que cet enregistrement
      transformer des mondes improbables en quelque chose de presque                 devienne une réalité. Les œuvres sélectionnées sur cet album
     tangible et concret… Tout cela avec l’espoir qu’à un moment, dans le       permettent de mesurer le chemin parcouru depuis mon précoce Aqua
     futur, d’autres personnes – inconnues ou familières – rendront visibles       Cinerea jusqu’au récent Concerto pour violon. Je suis très ému et
     ces univers lors de représentations, déchiffrant le code de la partition   honoré de prendre part à l’excellente série d’enregistrements de l’OPL,
                           et donnant vie à la musique.                          au même titre que de nombreux compositeurs du passé que j’adore.
                                                                                Je suis sûr que mes œuvres présentées ainsi vont devenir une référence
     Ces dernières années, mon développement en tant que compositeur                pour les interprètes à venir – orchestres, chefs et instrumentistes
        – sans parler de mon développement d’être humain – ne peut                  partageant le même esprit d’aventure –, les stimulant à rendre
        se comprendre sans la présence de Gustavo Gimeno, Patricia                               concrète ma musique une nouvelle fois.
       Kopatchinskaja et l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg.
     Avec eux, j’ai connu les expériences les plus exaltantes de ma vie de       Enfin, j’aimerais mentionner combien il a été important pour moi que
     créateur. Ils ont été une immense source d’inspiration pour moi, et        cet enregistrement soit réalisé dans les meilleures conditions possibles,
     ma vision du monde s’est épanouie aux côtés des leurs. Quand mes           et ce même pendant la période sombre et incertaine de la Covid-19 où
    œuvres sont sur leurs pupitres, je sais que quelque chose de merveilleux                       ont été gravées trois des cinq pièces.
                                 va se passer.
                                                                                                            Francisco Coll
        Je ne peux trouver les mots pour exprimer ma gratitude à des                                        Lucerne, 2020
          personnes extraordinaires qui ont rendu ce projet possible.

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World premiere of Francisco Coll’s Violin Concerto at Philharmonie Luxembourg, February 2020
                                                                           © Alfonso Salgueiro
The beauty of bringing                            In appreciation, Coll has dedicated to her      his relationship with the distillation of        overture written soon after arriving in
opposites together                                his Violin Concerto, without doubt one of       complexity and his interest in boldly taking     London in 2008, right at the beginning
                                                  his most ambitious and most accomplished        on the problems of tradition, a process          of the financial crisis. Hidd’n Blue was
Jesús Castañer                                    works. The concerto is intimately linked        which he had begun in 2013 with Mural.           premiered by the London Symphony
                                                  to the figure of Kopatchinskaja, not only       But above all, the work is a constant            Orchestra and François-Xavier Roth at
At the end of 2016, Patricia Kopatchinskaja       because in its second movement he quotes        exploration of limits and extremes. As           LSO St Luke’s, and one year later was
and Gustavo Gimeno found themselves on a          his own Hyperlude IV – the work which           in all his music, the instability that runs      presented to a larger audience in the
train on their way to a concert in Valencia.      brought them together –, but also because       through the piece is the result of a union of    Barbican Hall under the direction of Coll’s
It so happened that Francisco Coll – who had      the whole piece is in a sense a portrait of     opposites. And in the Violin Concerto, the       mentor, Thomas Adès. Since then, it has
left his hometown ten years earlier – had         the violinist: from the explosive fury of the   past and the present converge in a single        been programmed by orchestras around
also travelled there to spend a weekend with      first movement, through the sensuality          space; the superficial and the profound          the world, to the point that it has become
his family. Kopatchinskaja was interested         of the second, to the youthful and              entry into mutual contradiction; the most        one of his most frequently performed
in getting to know Coll’s music, so during        unpredictable character of the third.           delicate expressiveness melts with the most      pieces. In it, through an accelerated
the journey Gimeno showed her a recording                                                         extreme violence, creating a mysterious and      narrative rhythm, a play of sonic extremes
of his Hyperlude IV for solo violin. She liked    A joint commission from the Orchestre           polymorphic beauty: excessive, perverse,         and the overlaying of different rhythmic
it so much that she played it as an encore        Philharmonique du Luxembourg and                closely related to decomposition, but above      patterns, Coll warns us of the hysteria and
at her concert that very night. Since then,       Philharmonie Luxembourg, the London             all, beauty as a manifestation of instability.   the contradictions of our time, showing
the collaboration between the two has             Symphony, the Seattle Symphony,                                                                  us that all the instability present in his
continued to bear fruit: Rizoma, Les Plaisirs     the NTR ZaterdagMatinee and the                 This attraction towards instability, extremes    music is not a mere whim, but rather a
Illuminés – Double Concerto, LalulaLied and       Bamberger Symphoniker – and premiered           and the union of opposing or conflicting         kind of social portrait. However, beneath
the Violin Concerto are the works that Coll       in Luxembourg barely a month before the         elements has been a constant in his              all this chaos runs a sort of illusory canon,
has written for Kopatchinskaja in recent          start of the Covid-19 pandemic in Europe –,     work from the beginning. One of the first        a contaminated form of beauty which
years, each piece demonstrating that their        the Violin Concerto is the consummation of      compositions in which he attempted to            seems to want to forge a path into noise,
two personalities – as different as they are –    many of the concerns that Coll had been         represent these contradictions was Hidd’n        but which at the same time is nothing
vibrate together with a very special intensity.   exploring in the previous years, regarding      Blue, a short and schizophrenic orchestral       more than a ghostly appearance composed

12                                                                                                                                                                                               13
of dust and residues. When one emerges          since in it traditional dances, quasi-            Miniatures. As the piece progresses,               The album finishes with his Opus 1, Aqua
from the depths of Hidd’n Blue, the image       tonal progressions, canons, fugues and            the initial strums of a jota give way to           Cinerea, the work that led to his departure
one returns with is one of blurred memory,      quotations from composers of the past             fandango rhythms and flamenco                      from Spain a little more than a decade
a diffuse image, a remnant; the image           coexist with obsessive rhythms, scrap-            clapping, or a strange ternary tango ends          ago. He wrote it in 2005 – with only 19
in ruins. It is not possible to reconstruct     metal percussion and other elements of            up turning into Lorca’s «Anda jaleo».              years old – and it was premiered one year
the canon, perhaps because it was never         pop culture, among many caricatures               The hallucinogenic, delirious quality of the       later at the Palau de la Música in Valencia
actually there.                                 and hidden jokes. Far from being glorified        universe created by Coll here is a perfect         with Cristóbal Soler and the Orquestra
                                                in the romantic way, the fragments of             match for Kopatchinskaja’s violin: satirical       Filharmònica de la Universitat de València
However, it was not until Mural that Coll       tradition that appear here seem to have           and brazen, full of broken continuities,           – the orchestra in which, incidentally, Coll
started exploring consciously his interest in   been salvaged out of the rubble, always           formless objects and other irrational              himself played the trombone. Coll sent
ruins. The work, which can be understood        with that disturbance of the contemporary         logics that belong to a dream. While there         the recording of that premiere to Thomas
as a symphony in five movements, was            on their surfaces. But just as in Hidd’n Blue     were traces of folk elements in his music          Adès, who, impressed by the maturity and
commissioned jointly by the Orchestre           or the Violin Concerto, its beauty is only        before, Coll’s real engagement with the            freshness of his ideas, invited him to study
Philharmonique du Luxembourg and                possible thanks to that same residual noise       music of his native country began in 2013          with him in London, as his only student.
Philharmonie Luxembourg, the National           that constantly destabilizes it. In Mural,        with this piece. Just like the freedom of
Youth Orchestra of Great Britain and            Coll treats history as just another malleable     imagination preached by the surrealists,           Aqua Cinerea was, indeed, the beginning
the Palau de les Arts Reina Sofía, and          material, taking its vestiges in order to build   the folklore of the Four Iberian Miniatures        of everything: not just of his professional
premiered by the first of those in 2016,        with them something completely different: a       does not faithfully correspond to the styles       career, but also of everything he would
also under the baton of Gimeno, to              «mural» of heterogeneous images which are         of flamenco or the formal structures of            come to explore in his subsequent works.
whom the piece is dedicated. If Hidd’n          related to each other through a fragmentary       the music it alludes to; it is, instead, largely   In its pages, spontaneously and intuitively,
Blue was then an attempt to portray             rhetoric, and brought together by means of        invented. It is a distilled folklore, reduced to   can be found his whole world in
his present, in Mural that present enters       a unique and mysterious sense of humour.          its essence, which Coll uses freely – just as      concentrated form, poured out raw onto
directly into a dialogue with the past.                                                           he does with the ruins of tradition in Mural –     the paper. This is why Aqua Cinerea
Not for nothing was it presented by the         Also illusory – and irreverently humorous –       to build his own universe.                         could be considered, in many aspects,
BBC Proms as a «grotesque symphony»,            is the folkloric world of his Four Iberian                                                           the most vivid and genuine reflection of

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his personality. When writing his Violin       Piano wechseln abrupt oder erscheinen           und in sich geschlossen. Brüche oder             natürliche Diversität. Das Violinkonzert ist
Concerto fifteen years later, perhaps he       simultan. Auch stilistisch ist das Schaffen     Widersprüche interessieren Coll nicht.           das jüngste Beispiel einer solchen Reflexion.
had in mind the spirit that flows through      des 1985 in Valencia geborenen und in           «Ich mag es nicht, wenn Gegensätzlichkeit
Aqua Cinerea, because during the creative      Luzern lebenden Schülers von Thomas Adès        zwanghaft forciert wird», bekennt er             Zwischen 2016 und 2019 für Patricia
process he was constantly repeating to         von kontrastreicher Vielfalt geprägt – so       im Gespräch. «Das wäre mir zu einfach.           Kopatchinskaja, Gustavo Gimeno und das
himself: «Don’t try to please a conservative   auch die auf diesem Album eingespielten         Ich möchte lieber eine Illusion von              Orchestre Philharmonique du Luxembourg
public or the institutionalised avant-garde;   Werke. Sie bilden ein dichtes, vielfarbiges     Gegensätzlichkeit kreieren und keinen            entstanden, reflektiert Coll in dem
just write what you hear and dare to fail.»    Porträt des Komponisten Coll ab. Es zeigt       bunten Salat. Wie bei einem Menschen, in         Werk nicht zuletzt die Geschichte der
And Coll is, certainly, an artist who, like    gleichzeitig differierende Entwicklungen wie    dem es gegensätzliches Sein und Denken           Gattung selbst. Der Komponist spricht
Kopatchinskaja or Gimeno, not only can,        auch personalstilistische Kontinuitäten.        geben kann, aber es bleibt noch immer ein        von einer «Reise durch die Geschichte des
but – more than that – dares.                                                                  Mensch.» Diese Haltung habe sich in den          Violinkonzerts»: «Ich wollte nicht meinen
                                               Das Gros der Werke ist in den 20er              vergangenen 15 Jahren allmählich entwickelt,     eigenen Teil dazu beitragen, sondern die
English translation from Spanish by            Lebensjahren Colls entstanden: von              oft inspiriert von anderen Künsten. Da ist der   Gattung gewissermaßen umarmen.»
Natalie Shea                                   Aqua Cinerea von 2005 über Hidd’n Blue          Maler und Bildhauer Anselm Kiefer: Ähnlich       So erwächst einerseits ein gleich-
                                               von 2009 bis hin zu den Four Iberian            wie dieser benutzt auch Coll «Geschichte         berechtigtes Dialogisieren, bei dem die
                                               Miniatures und Mural aus den Jahren             als geschichtetes Material». «Ich möchte das     Violine mit dem Orchester einen in sich
Einheitliche                                   2014 bzw. 2013–2015. Das 2019 vollendete        verbinden mit der Grammatik, die ich aus         geschlossenen Klangkörper bildet – ganz
Gegensätzlichkeit                              Violinkonzert, inspiriert von der Solistin      der Vergangenheit herausgefiltert habe.»         so wie bei Antonio Vivaldi und in dessen
                                               Patricia Kopatchinskaja, läutet die 30er        Hierin sieht Coll zugleich eine Verbindung zu    Nachfolge Johann Sebastian Bach. Auch
Marco Frei                                     von Coll ein. Was alle Werke eint, ist ein      György Ligeti. «Er fußt auf der europäischen     die dreisätzige Form verweist auf die
                                               dramatischer, expressiver Zuschnitt – sehr      Tradition, ist aufgewachsen mit der              Anfänge der Konzertgattung. Zunächst
Er liebt Gegensätze. Jedenfalls fällt auf,     kontrastreich eben. Das alles gleicht aber      Avantgarde der Mitte des 20. Jahrhunderts,       hatte Coll mit einem einsätzigen Werk
dass Francisco Coll in seiner Musik gern mit   keineswegs einem «Pastiche» oder einer          um das alles zu vereinen. Er hat Werke           geliebäugelt oder gar mit sieben Sätzen.
Kontrasten arbeitet. Hohe und tiefe Lagen,     polystilistischen Collage. Im Ergebnis wirken   kreiert, die total logisch sind im Sinne         Die schlussendliche Schnell-Langsam-
rasches und langsames Zeitmaß, Forte und       die Werke von Coll stets unerhört homogen       einer Kontinuität unserer Tradition» – eine      Schnell-Anlage wird indessen subtil

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aufgebrochen, zumal im tänzerischen,             vierten Satz fragmentarisch reduziertes       Coll selbst spricht von einem «Blick in einen   der einaktigen Kammeroper Café Kafka von
scherzohaft-grotesken Finalsatz Phase.           Material aus dem Requiem des                  Zerrspiegel oder gebrochenen Spiegel».          2013 eine direkte Rolle. Dieser spezifische
Hier wird bisweilen das Treiben im               bedeutenden Renaissance-Komponisten           Gleichzeitig verbergen sich im Zitathaften      Humor ist schon früh bei Coll erkennbar.
gemäßigten Zeitmaß gebremst, ähnlich wie         Tomás Luis de Victoria. «Es sind keine        semantische Botschaften. Im Violinkonzert       Er selbst hat ihn jedoch erst später an und
im Klavierkonzert von Pjotr Tschaikowsky.        Copy-Paste-Zitate», unterstreicht Coll,       steht der transfigurierte Venusberg aus         in sich bemerkt, nämlich beim Komponieren
                                                 und es sind auch keine Allusionen. Dafür      Tannhäuser für den Erotizismus. In Mural        der Four Iberian Miniatures. «Bis dahin
Andererseits wird auch das große, konflikt-      ist das Zitathafte bei Coll viel zu subtil,   wird mit dem Requiem von de Victoria            dachte ich, dass mein Humor nicht
reiche Virtuosenkonzert der Hoch- und            im Grunde kaum als solches erkennbar,         auch eine Todessemantik eingeführt, und         verständlich sei.»
Spätromantik heraufbeschworen. Es sind           denn: Auch hier gilt der Grundsatz Colls      im Finalsatz erscheint für einen kurzen
Mit- und Gegenwelten, die Coll erschafft.        einer kohärenten Verschmelzung in             Moment in den Flöten «Es ist genug»             In den Four Iberian Miniatures für Violine und
Die natürliche Diversität äußert sich dabei      den Gesamtzusammenhang. Es sind               von Bach. Außerdem spukt ein Song               Kammerorchester entstellt Coll geradezu
zugleich mit dem Einsatz von Zitathaftem.        vielmehr verdeckte Illusionen, die Coll       des Grusel- und Psychorockers Marilyn           das iberische Erbe von Flamenco und Tango.
So huscht im zweiten Satz Hyperhymnia eine       entwirft – durchaus traumhaft, was auf        Manson versteckt durch die Takte, womit         Das Ergebnis ist zugleich die unverschämte,
Transfiguration der Venusberg-Musik aus der      den Surrealismus verweist. «Ich bin kein      Coll zugleich eine ironische Distanz zum        schmerzhafte, gnadenlose Entlarvung
Oper Tannhäuser von Richard Wagner durch         Surrealist», betont er, «aber ich war sehr    Massengeschmack zum Ausdruck bringt             und Destruktion von Klischees. Bei allen
die Takte. Zugleich stellt Coll einen Bezug zu   beeinflusst vom Surrealismus. Als Teenager    – ein karikierender Protest.                    schöpferischen Kontinuitäten offenbart sich
seinem Violinsolo Hyperlude IV her. Durch        bin ich aufgewachsen mit den Visionen                                                         seit Mural ein Wandel im Schaffen von Coll.
dieses Stück hatten sich Kopatchinskaja und      von Salvador Dalí. Mit seinen Bildern unter   Bei Coll darf der Humor nicht fehlen,           Im Vergleich zu Aqua Cinerea und Hidd’n
Coll persönlich kennengelernt, vermittelt        meinem Kissen habe ich geschlafen, und        selbst in katastrophischen, todestrunkenen      Blue wirken Mural und das Violinkonzert
durch Gimeno.                                    einige Aspekte haben mich beeinflusst – das   Momenten. Sein Humor ist schwarz                in der Schreibweise konkreter – deutlicher
                                                 Kreieren etwa von Illusionen. Man zeigt       eingefärbt, mit viel abgründig-verzerrter,      und klarer. «Natürlich sind Aqua Cinerea
Das Einfließen von Material aus eigener          etwas auf, das für manche etwas bedeutet      bitter-böser Groteske oder bizarrer             oder Hidd’n Blue keine abstrakten Werke,
und fremder Feder zieht sich durch               und für andere wieder etwas anderes. Diese    Phantastik. Das erinnert in der                 aber: Vieles ist auf der Oberfläche nicht
das Schaffen von Coll. In Mural, einer           Arbeitsweise ist auch in manchen meiner       Geisteshaltung an E.T.A. Hoffmann, Nikolai      wahrnehmbar. Vor Mural war es für mich
fünfsätzigen Symphonie, erscheint im             Werke präsent» – eine Art Irrationalität.     Gogol oder Franz Kafka. Letzterer spielt in     schwierig, einen Lyrismus auszukomponieren,

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wie ich es teilweise im Violinkonzert mache   Francisco Coll ou                                Coll, la peinture est de l’ordre du vécu, du     Sans jamais totalement renier le folklore
– weil es nicht erlaubt ist, und ich musste   l’éclat du geste                                 quotidien puisque la pratique de l’un ne se      espagnol, si fort et inspirant, en utilisant
lernen, ungehorsam zu sein.»                                                                   vit pas sans l’autre. « Je pense toujours à la   la citation pour marquer le sens de
                                              Rodolphe Bruneau-Boulmier                        peinture lorsque je compose. Je construis        l’histoire musicale, sans renoncer non
Er sei Mural gewissermaßen dankbar, weil                                                       la musique en couches, comme avec                plus aux techniques surréalistes qui
das Stück geholfen habe, diese Barriere       Le geste naît de l’idée, avec sa fulgurance,     de l’huile sur toile. » Le compositeur va        placent l’acte de création du côté de la
zu durchbrechen. «Arnold Schönberg hat        telle une esquisse. Puis vient la couleur, la    jusqu’à déclarer : « Parfois je ne sais pas      rapidité, l’œuvre du jeune Francisco Coll
einmal gesagt, dass er ein Konservativer      texture avec ses superpositions, ses lumières,   si je compose ou si je peins, parce que je       trouve son aboutissement du côté de
gewesen sei, der gezwungen wurde, ein         ses aplats et son relief. Enfin, le tout prend   ne vois pas beaucoup de différence entre         l’orchestre. Il nous montre que cette grande
Avantgardist zu werden. Bei mir ist es eher   sa forme et s’échappe de son cadre (la toile     la peinture et la composition. Pour moi, le      machine, à l’instar d’un Henri Dutilleux
umgekehrt. Ich traue nicht der Neuerung       ou la partition) pour infuser sa poésie à        processus de composition est similaire à la      ou d’un Olivier Messiaen, n’a pas dit son
als zentralem Aspekt der Kunst, der           celui qui regarde ou écoute. Le mystère de       peinture. »                                      dernier mot. L’orchestre, avec son orgie
Ästhetik einer stetigen Fortentwicklung.      la création demeure, mais l’œuvre existe,                                                         de couleurs, devient la palette idéale du
Meine Hauptsorge ist nicht, ob und wie ich    fragile, pensée dans le temps comme              D’une enfance passée dans la boutique            compositeur. L’échéancier de couleurs se
originell bin. Ich misstraue Komponisten,     l’espace. La musique de Francisco Coll           d’encadrements de son père, entouré de           décline entre immédiateté et énergie.
die originell sein wollen. Ich komponiere     revendique son lien à l’univers pictural. Acte   tableaux, jusqu’aux études à Londres avec        La forme concertante n’est jamais loin,
Musik, die ich selbst im Konzertsaal          visuel, quasi charnel, qui cherche et trouve     Thomas Adès, l’univers de Francisco Coll a       la danse trouve toujours son chemin sous
hören möchte.» Vielleicht zählt Coll auch     son éclat avec une palette orchestrale riche     toujours déployé des œuvres organiques,          l’écrasante lumière espagnole. L’urgence
deswegen zu den meistaufgeführten             de tons fauves, ocre et chaleureux.              traversées de gestes, de traits, d’épaisseurs    du discours porte la structure de l’œuvre.
Komponisten seiner Generation.                                                                 et de transparences alternant la fugacité        « Je compose en général très vite, parce
                                              Rarement le rapport entre peinture et            du dessin, telles les Four Iberian Miniatures,   que j’ai le sentiment que le résultat final
                                              composition n’aura été, depuis Arnold            avec l’ampleur hiératique d’une fresque          sera plus organique, plus fluide et que
                                              Schönberg, aussi manifeste de la part            comme Mural où la fusion entre paysages,         sa rhétorique sera plus convaincante »
                                              d’un créateur. Certes, il y a les dessins        peinture et musique trouve ici sa réalisation    confie, sans attendre, le compositeur, qui
                                              de György Kurtág, mais avec Francisco            la plus impressionnante.                         complète son propos : « Par la suite,

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je reviens au début et travaille très          des choses que je n’avais jamais faites         du London Symphony Orchestra en 2009.           des cathédrales » – ce sont les Alpes qui ont
lentement sur les détails. »                   auparavant. Il semblait me dire : ‹ N’essaye    Comme un objet regardé en 3D, l’œuvre           été l’inspiration ici. Synthèse d’une décennie
                                               pas de plaire à un public conservateur ou       explore la couleur bleue. Un bleu profond       de compositions, dédiée à Gustavo Gimeno,
L’énergie de l’interprète peut également       à l’avant-garde institutionnalisée, écris       et mystérieux, inquiétant et scintillant.       le compositeur y cite aussi bien sa propre
devenir muse pour le compositeur.              simplement ce que tu entends et ose             Il tournoie, il se déploie, le bleu limpide     musique (Hyperlude III pour violon seul se
La violoniste Patricia Kopatchinskaja,         échouer ›. Une énergie incontrôlable a          et transparent du ciel s’oppose aux             retrouve dans le deuxième mouvement)
avec sa fougue et son énergie quasi            émergé de nulle part, une beauté poétique       profondeurs sourdes, obscures et presque        que le Requiem de son compatriote Tomás
sauvage, élève le folklore traditionnel        d’un genre nouveau est apparue à la             noires des tréfonds de l’orchestre. Cette       Luis de Victoria : « Dans le quatrième
au rang de partitions savantes. Suite à        surface de la musique. »                        étude de bleus est architecturée par des        mouvement, j’inclus quelques passages de
leur rencontre à Valence, Francisco Coll                                                       forces contraires. « De nos jours, la société   l’introduction du Requiem de Victoria à la
prendra trois années à écrire pour elle son    Si Francisco Coll n’hésite pas à parler d’une   est dominée par l’incertitude – dans ce         manière de ruines et comme un échantillon
Violin Concerto. Trois années pendant          des expériences les plus exaltantes de sa vie   travail, je voulais que tout semble à la        de la décadence contemporaine. » Mural
lesquelles l’œuvre empruntera différents       créatrice, il en sort une œuvre électrique      fois sûr et déséquilibré. Techniquement,        est aussi un refuge où le sentiment
chemins, se métamorphosant, reniant            où la rage de certains passages au violon       le matériau principal de la pièce est un        d’élévation doit saisir l’auditeur comme
certaines aspérités, pour retrouver d’autres   trouve écho dans un orchestre aux mille         gros canon, mais il apparaît rarement à la      le compositeur le fut après avoir entendu
audaces et finalement devenir un portrait      couleurs augmenté d’un piano ou d’un            surface de la musique : il est caché. Je suis   Claudio Abbado diriger la Symphonie N° 9
de l’interprète. Aussi multiple, aussi         pupitre de percussions éclatant dont la         très intéressé par l’union des contraires, et   d’Anton Bruckner à Lucerne en 2013.
sauvage que la violoniste, le concerto,        tension ne se relâche jamais jusqu’au           l’utilisation de sonorités extrêmes est une     Étincelle de départ pour la composition,
suite aux doutes et à la solitude du           cri final.                                      constante tout au long de la pièce. »           certes, mais aussi ligne de conduite
créateur, s’est débarrassé des craintes et                                                                                                     pour l’œuvre qui peut se revendiquer des
des préjugés. « Au cours de ce processus,      La virtuosité, chez le compositeur, n’attend    De la miniature au grand format, Mural se       imposants blocs sonores brucknériens.
c’était passionnant de voir le Concerto se     pas. C’est ce que semblent dire les cinq        présente comme une œuvre majestueuse,
transformer – comme un grand animal            minutes de Hidd’n Blue, commande du             imposante, jamais écrasante, car l’air y est    À l’instar de Manuel de Falla, Francisco Coll
élastique – en quelque chose de différent.     programme Panufnik pour la jeunesse et          pur, la lumière d’un blanc quasi aveuglant.     ne renie pas le folklore espagnol avec ses
Le Concerto m’a encouragé à affronter          créée par François-Xavier Roth à la tête        « Les montagnes sont considérées comme          rythmes marqués, ses modes musicaux

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andalous, ses danses, ses guitares et              avec son ouverture sur la mer et sa longue
son flamenco. Comme chez son aîné, ce              plage urbaine, la modernité de sa Cité
folklore, sublimé, devient un élément de           des arts et des sciences et ses nombreux
modernité et d’expression. Dans les Four           bassins aux eaux turquoise, ou encore ce
Iberian Miniatures, le fandango s’écoute           fleuve dévié de Valence pour devenir une
au loin, les talons du danseur de flamenco         coulée verte, poumon de la ville qui vit
claquent, les images de l’Espagne filent,          naître Francisco Coll.
l’ensemble instrumental imite fugacement
la guitare sans pasticher ni caricaturer.

Si les miniatures nous plongent aux racines
du folklore espagnol, Aqua Cinerea est
considéré comme l’opus 1 du compositeur.
Il était âgé de tout juste 19 ans en 2005, au
moment de la composition d’une œuvre qui
expose déjà ses qualités de transparence,
de lumière et d’éclat. Si la partition
ne rencontre pas un succès immédiat,
Francisco Coll va cependant envoyer
l’enregistrement à Thomas Adès qui invitera
ensuite le jeune homme à venir travailler
avec lui. Écrite pour Cristóbal Soler et
l’Orquestra Filharmònica de la Universitat
de València, Aqua Cinerea porte sans doute
en elle l’atmosphère si particulière de la ville
                                                                                                  Francisco Coll
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                                                                                                              25
Francisco Coll                                   featured for the first time at the BBC Proms    Coll. She has also learned vocal roles,         women’s lives with Anna Prohaska, as well
                                                 when Four Iberian Miniatures for violin and     for example in Ligeti’s Mysteries of the        as «Time & Eternity», also released on CD in
Francisco Coll’s music has been performed        chamber orchestra were performed by             Macabre or Schönberg’s Pierrot lunaire,         2019. Patricia Kopatchinskaja’s discography
by some of the world’s leading orchestras        Augustin Hadelich and the Britten Sinfonia      which she has performed with the Berliner       currently includes 29 CDs, documenting
and ensembles including the LA Philhar-          conducted by Thomas Adès. 2016 also saw         Philharmoniker, among others. She made a        her partnerships with artists such as Gidon
monic New Music Group, City of                   the premiere of Mural performed by the          film of Kurt Schwitters’ Dadaist Ursonate.      Kremer and Teodor Currentzis.
Birmingham Symphony Orchestra, SWR               Orchestre Philharmonique du Luxembourg          Kopatchinskaja believes in experiencing
Sinfonieorchester, Münchner Philharmoniker       and Gustavo Gimeno. Turia, a concerto for       music here and now, occasionally also by
and Ensemble Modern and has been                 guitar and seven players was premiered in       offering context or staged environments for     Gustavo Gimeno
heard at festivals from Aldeburgh,               2017 by Jacob Kellerman and Norrbotten          the listeners: thus, in 2016 she created the
Aix-en-Provence and Aspen to the BBC             NEO conducted by Christian Karlsen. In          project «Bye-Bye Beethoven» in Hamburg          Music director of the Orchestre Philhar-
Proms, Verbier and Tanglewood. Born in           2018/19 Coll was Composer-in-Residence          with the Mahler Chamber Orchestra, in           monique du Luxembourg since 2015,
Valencia in 1985, Coll studied at the Valencia   with Camerata Bern, a position that             reaction to the petrification of current        Gustavo Gimeno leads the OPL in multiple
and Madrid Conservatoires before moving to       culminated in the premiere of Les Plaisirs      concert life; in 2017 she responded to the      concert formats in Luxembourg and
London to work privately with Thomas Adès        Illuminés – Double Concerto with soloists       environmental crisis with the project           performs with it in many of Europe’s most
(his only pupil to-date) and with Richard        Patricia Kopatchinskaja and Sol Gabetta and     «Dies irae» at the Lucerne Festival − both      important concert halls. Furthermore, he
Baker at the Guildhall School of Music and       the composer himself conducting.                were repeated on either side of the Atlantic.   has been the chief conductor of the Toronto
Drama. Coll’s Hidd’n Blue was premiered in                                                       Her project «Death and the Maiden» with         Symphony Orchestra since 2020/21. He has
2009 by the London Symphony Orchestra                                                            the Saint Paul Chamber Orchestra in the         worked as guest conductor with orchestras
and has since been taken up by ten other         Patricia Kopatchinskaja                         USA was also presented on a European            such as the Concertgebouworkest, the
orchestras. His 2014 chamber opera Café                                                          tour, and the CD on the Alpha label won         Cleveland Orchestra, the Boston Symphony
Kafka, to a text by Meredith Oakes, was          Patricia Kopatchinskaja’s passion for           a Grammy in 2018. Together with the             Orchestra, the Wiener Symphoniker, the
performed to great acclaim at Aldeburgh,         discovery encompasses everything from the       Camerata Bern, she implemented the              Swedish Radio Symphony Orchestra, the
Opera North and the Royal Opera House,           Renaissance to world premieres, including       projects «Krieg & Chips», «Maria Mater          Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Covent Garden. In 2016 Coll’s music was          violin concerti by Márton Illés and Francisco   Meretrix», a musical journey through            and the Mariinsky Orchestra. A native

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of Valencia, Gustavo Gimeno began               successive chief conductors Henri Pensis,
his international conducting career in          Carl Melles, Louis de Froment, Leopold
2012 − when he was a member of the              Hager (appointed honorary conductor in
Concertgebouworkest in Amsterdam − as           2021), David Shallon, Bramwell Tovey and
an assistant to Mariss Jansons. He gathered     Emmanuel Krivine, and is currently shaped
essential experience as an assistant to         by Gustavo Gimeno, who has been the
Bernard Haitink and Claudio Abbado, who         OPL’s music director since 2015. Since 2017
mentored him intensely and had a lasting        the OPL has been collaborating with the
influence on his career in numerous ways.       classical record label Pentatone; so far,
                                                this partnership has yielded nine albums
                                                dedicated to works by Bruckner, Coll,
Orchestre Philharmonique                        Debussy, Franck, Mahler, Ravel, Rossini,
du Luxembourg                                   Shostakovich and Stravinsky. Since 2003 the
                                                orchestra has been highly active in offering
Since its foundation in 1933 as part of the     concerts and workshops for students,
broadcasting activities of Radio Luxembourg     children and families. It also enjoys close
(RTL), the Orchestre Philharmonique du          working relationships with the Grand Théâtre
Luxembourg (OPL) has embodied the               de Luxembourg, among other institutions.
cultural vitality of the country at the heart   The OPL is subsidized by the Grand Duchy’s
of Europe. Since 1996, the OPL has been         Ministry of Culture and supported financially
publicly administered, and in 2005 it took up   by the City of Luxembourg. Since 2010 the
residence at the Philharmonie Luxembourg.       cello «Le Luxembourgeois», made by Matteo
Uniting 98 musicians from 20 nations,           Goffriller (1659–1742), has been placed at
the OPL is renowned for the elegance of         the orchestra’s disposal, thanks to generous
its sound, which was developed by the           support from BGL BNP Paribas.
                                                                                                Gustavo Gimeno
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Francisco Coll                                 Opera House, Covent Garden aufgeführt.       Patricia Kopatchinskaja                        Alpha gewann 2018 einen Grammy. Mit der
                                               2016 wurde Musik von Coll erstmals im                                                       Camerata Bern realisierte sie u. a. «Krieg
Die Musik von Francisco Coll wird von          Rahmen der BBC Proms geboten, als            Patricia Kopatchinskajas Entdeckerlust         & Chips», «Maria Mater Meretrix», eine
international führenden Orchestern             Four Iberian Miniatures für Violine und      reicht von der Renaissance bis zu              musikalische Reise durch Frauenleben mit
und Ensembles gespielt, darunter LA            Kammerorchester durch Augustin Hadelich      Uraufführungen, wie zum Beispiel               Anna Prohaska, sowie «Time & Eternity»,
Philharmonic New Music Group, City of          und die Britten Sinfonia unter Thomas Adès   der Violinkonzerte von Márton Illés            das 2019 auch als CD erschien. Von Patricia
Birmingham Symphony Orchestra, SWR             aus der Taufe gehoben wurde. Im selben       und Francisco Coll. Sie hat sich auch          Kopatchinskaja sind mittlerweile 29 CDs
Sinfonieorchester, Münchner Philharmoniker     Jahr spielte das Orchestre Philharmonique    Stimmrollen angeeignet, u. a. für Ligetis      erschienen, u. a. mit Gidon Kremer und
und Ensemble Modern, auf Festivals wie         du Luxembourg unter Gustavo Gimeno           Mysteries of the Macabre oder Schönbergs       Teodor Currentzis.
Aldeburgh, Aix-en-Provence, Aspen, den         die Uraufführung von Mural. Turia, ein       Pierrot lunaire, den sie mit den Berliner
BBC Proms, Verbier oder Tanglewood.            Konzert für Gitarre und sieben Spieler       Philharmonikern aufgeführt hat. Darüber
1985 in Valencia geboren, studierte Coll       wurde erstmals 2017 durch Jacob Kellerman    hinaus hat sie Kurt Schwitters dadaistische    Gustavo Gimeno
an den Konservatorien von Valencia und         und Norrbotten NEO unter Christian           Ursonate verfilmt. Kopatchinskaja will Musik
Madrid, bevor er nach London ging, um          Karlsen interpretiert. 2018/19 war Coll      hier und heute neu erleben lassen, auch        Seit 2015 Musikdirektor des Orchestre
seine Ausbildung privat als bislang einziger   Composer in residence der Camerata Bern.     durch Inszenierung oder Kontextualisierung.    Philharmonique du Luxembourg, leitet
Schüler von Thomas Adès sowie bei Richard      Aus dieser Zusammenarbeit resultierte        So reagierte sie 2016 mit dem Mahler           Gustavo Gimeno das OPL in vielfältigen
Baker an der Guildhall School of Music and     das Doppelkonzert Les Plaisirs Illuminés     Chamber Orchestra in Hamburg auf den           Konzertformaten in Luxemburg und tritt
Drama fortzusetzen. Colls Werk Hidd’n          – Double Concerto, das die Solistinnen       erstarrten Konzertbetrieb mit dem Projekt      mit dem Orchester in zahlreichen der
Blue wurde 2009 vom London Symphony            Patricia Kopatchinskaja und Sol Gabetta      «Bye-Bye Beethoven» und 2017 beim              wichtigsten Konzertsäle Europas auf.
Orchestra uraufgeführt und seither von         unter dem Dirigat des Komponisten            Lucerne Festival auf die Umweltkrise mit       Darüber hinaus ist er seit der Saison
mehr als zehn Orchestern interpretiert.        uraufführten.                                «Dies irae». Diese Projekte wurden beidseits   2020/21 Chefdirigent des Toronto Symphony
Die 2014 entstandene Kammeroper Café                                                        des Atlantiks wiederholt. Das Projekt          Orchestra. Neben der künstlerischen
Kafka auf einen Text von Meredith Oakes                                                     «Death and the Maiden» mit dem Saint           Leitung des OPL führten ihn ausgewählte
wurde mit großem Erfolg beim Aldeburgh                                                      Paul Chamber Orchestra war auch auf            Gastdirigate zu Orchestern wie dem
Music Festival, Opera North und Royal                                                       Europatournee zu erleben, und die CD bei       Concertgebouworkest, dem Cleveland

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Orchestra, dem Boston Symphony                Trägerschaft übernommen. Seit 2005             wie auch anderen Institutionen zusammen.       Francisco Coll
Orchestra, den Wiener Symphonikern, dem       ist es in der Philharmonie Luxembourg,         Das OPL wird vom Kulturministerium des
Swedish Radio Symphony Orchestra, der         einem der herausragenden Konzerthäuser         Großherzogtums subventioniert und von          La musique de Francisco Coll a été
Accademia Nazionale di Santa Cecilia          Europas, beheimatet. Mit 98 Musikerinnen       der Stadt Luxemburg finanziell unterstützt.     interprétée par des orchestres et ensembles
oder dem Mariinsky Orchestra. Geboren         und Musikern aus rund 20 Nationen              Seit 2010 steht dem Orchester dank des         de premier plan, parmi lesquels le LA
in Valencia, begann Gustavo Gimeno            wird das OPL besonders für die Eleganz         Engagements von BGL BNP Paribas das            Philharmonic New Music Group, le City
seine internationale Dirigentenkarriere       seines Klangs geschätzt, der von den           von Matteo Goffriller (1659–1742) gefertigte   of Birmingham Symphony Orchestra,
2012 – zu dieser Zeit Mitglied des            aufeinander folgenden Chefdirigenten           Violoncello «Le Luxembourgeois» zur            le SWR Sinfonieorchester, les Münchner
Concertgebouworkest – als Assistent von       Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment,   Verfügung.                                     Philharmoniker et l’Ensemble Modern,
Mariss Jansons. Maßgebliche Erfahrungen       Leopold Hager (seit 2021 Ehrendirigent                                                        lors de festivals tels Aldeburgh,
sammelte er zudem als Assistent von           des OPL), David Shallon, Bramwell Tovey                                                       Aix-en-Provence, Aspen, les BBC Proms,
Bernard Haitink und Claudio Abbado, der       und Emmanuel Krivine geformt wurde                                                            Verbier et Tanglewood. Né à Valence en 1985,
ihn als Mentor intensiv förderte und in       und weitere Entwicklung durch Gustavo                                                         le compositeur a étudié aux conservatoires
vielerlei Hinsicht prägte.                    Gimeno erfährt, der seit 2015 an der Spitze                                                   de sa ville natale et de Madrid avant de
                                              des Klangkörpers steht. Seit 2017 ist das                                                     s’installer à Londres où il a travaillé lors
                                              OPL für seine Aufnahmen mit dem Label                                                         de cours privés avec Thomas Adès (il est
Orchestre Philharmonique                      Pentatone verbunden; bislang sind neun                                                        son seul élève en date) et avec Richard
du Luxembourg                                 Alben erschienen mit Werken von Bruckner,                                                     Baker à la Guildhall School of Music and
                                              Coll, Debussy, Franck, Mahler, Ravel,                                                         Drama. Sa pièce Hidd’n Blue a été créée en
Seit seiner 1933 erfolgten Gründung im        Rossini, Schostakowitsch und Strawinsky.                                                      2009 par le London Symphony Orchestra
Kontext der Sendetätigkeit von Radio          Seit 2003 engagiert sich das Orchester                                                        et a depuis été présentée par dix autres
Luxembourg (RTL) steht das Orchestre          stark im Bereich der Veranstaltung von                                                        orchestres. En 2014, son opéra de chambre
Philharmonique du Luxembourg (OPL)            Konzerten und Workshops für Schüler,                                                          Café Kafka, sur un texte de Meredith Oakes,
für die kulturelle Vitalität des Landes im    Kinder und Familien. Es arbeitet auch eng                                                     est chaleureusement accueilli à Aldeburgh,
Herzen Europas. 1996 wurde es in staatliche   mit dem Grand Théâtre de Luxembourg                                                           Opera North et au Royal Opera House,

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Covent Garden. La musique de Francisco Coll      Patricia Kopatchinskaja
est jouée pour la première fois lors des BBC
Proms en 2016 lorsque Four Iberian Miniatures    La soif de découverte de Patricia
pour violon et orchestre de chambre est          Kopatchinskaja s’étend de la Renaissance
interprété par Augustin Hadelich et le           aux créations avec notamment les
Britten Sinfonia dirigé par Thomas Adès.         concertos pour violon de Márton Illés et
Cette même année, Mural est créé par             Francisco Coll. Elle s’est aussi appropriée
l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg         des rôles chantés dont ceux de Mysteries of
et Gustavo Gimeno. Turia, concerto pour          the Macabre de Ligeti ou de Pierrot lunaire
guitare et sept instrumentistes, est donné       de Schönberg, qu’elle a donnés entre autres
pour la première fois en 2017 par Jacob          aux côtés des Berliner Philharmoniker. De
Kellerman et Norrbotten NEO sous la              même, elle a filmé Ursonate du dadaïste
direction de Christian Karlsen. Francisco Coll   Kurt Schwitters. Patricia Kopatchinskaja
a été compositeur en résidence auprès de         veut donner une nouvelle vie à la musique,
la Camerata Bern pour la saison 2018/19;         ici et maintenant, en imaginant par
le point culminant de cette résidence            exemple divers contextes et mises en
a été la création de l’œuvre Les Plaisirs        scène: en 2016, avec le Mahler Chamber
Illuminés – Double Concerto, avec Patricia       Orchestra à Hambourg, elle a ainsi réagi
Kopatchinskaja et Sol Gabetta en solistes et     au milieu figé du concert avec le projet
le compositeur lui-même à la direction.          «Bye-Bye Beethoven» et en 2017 au Lucerne
                                                 Festival à la crise environnementale avec
                                                 «Dies irae», deux événements repris de
                                                 part et d’autre de l’Atlantique. Le projet
                                                 «Death and the Maiden» avec le Saint Paul
                                                 Chamber Orchestra aux États-Unis a été
                                                                                               Patricia Kopatchinskaja
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                                                                                                                      35
donné en tournée et le disque, paru chez          Orchestra, le Boston Symphony Orchestra,        Avec ses 98 musiciens issus d’une vingtaine
Alpha, a remporté un Grammy en 2018.              les Wiener Symphoniker, le Swedish              de nations, l’OPL est particulièrement réputé
Avec la Camerata Bern, elle a mené à bien         Radio Symphony Orchestra, l’Accademia           pour l’élégance de sa sonorité développée
les projets «Krieg & Chips, «Maria Mater          Nazionale di Santa Cecilia ou encore            par ses directeurs musicaux successifs Henri
Meretrix», un voyage musical à travers la         le Mariinsky Orchestra. Né à Valence,           Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold
vie de femmes avec Anna Prohaska, ou              Gustavo Gimeno a commencé sa carrière           Hager (nommé chef honoraire en 2021),
encore «Time & Eternity» sorti en disque en       internationale de chef en 2012 comme            David Shallon, Bramwell Tovey, Emmanuel
2019. Patricia Kopatchinskaja a enregistré        assistant de Mariss Jansons alors qu’il était   Krivine et Gustavo Gimeno à partir de la
29 disques, aux côtés notamment de Gidon          encore membre du Concertgebouworkest.           saison 2015/16. Depuis 2017, l’OPL enregistre
Kremer et Teodor Currentzis.                      Il a acquis son expérience majeure comme        sous le label Pentatone ce qui a permis à
                                                  assistant de Bernard Haitink et Claudio         neuf disques de voir le jour, consacrés à
                                                  Abbado qui était son mentor.                    Bruckner, Chostakovitch, Coll, Debussy,
Gustavo Gimeno                                                                                    Franck, Mahler, Ravel, Rossini ou encore
                                                                                                  Stravinsky. Depuis 2003, l’orchestre s’engage
Gustavo Gimeno est, depuis 2015, directeur        Orchestre Philharmonique                        par des concerts pour les scolaires, les enfants
musical de l’Orchestre Philharmonique             du Luxembourg                                   et les familles, des ateliers, des concerts
du Luxembourg et, à partir de la saison                                                           dans les écoles. Il noue par ailleurs d’étroites
2020/21, directeur musical du Toronto             L’Orchestre Philharmonique du Luxembourg        collaborations avec des institutions comme
Symphony Orchestra. Il dirige l’OPL               (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce      le Grand Théâtre de Luxembourg. L’OPL est
dans différents formats au Luxembourg,            pays à travers toute l’Europe depuis ses        subventionné par le Ministère de la Culture
ainsi que lors de concerts dans les plus          débuts éclatants en 1933 sous l’égide de        du Grand-Duché et soutenu par la Ville de
importantes salles d’Europe. Au-delà de           Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL      Luxembourg. Depuis 2010, l’OPL bénéficie de
la direction artistique de l’OPL, il est invité   est missionné par l’État. Il entre en 2005 en   la mise à disposition par BGL BNP Paribas du
par de prestigieux orchestres comme               résidence à la Philharmonie Luxembourg, salle   violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo
le Concertgebouworkest, le Cleveland              vantée pour son acoustique exceptionnelle.      Goffriller (1659–1742).

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Acknowledgements
                                                                                             This album is part of a series
PRODUCTION TEAM
Executive producer Renaud Loranger
                                                                                                 in collaboration with
Recording producer, balance engineer & editor Karel Bruggeman (Polyhymnia
International B.V.) | Recording engineer Kees de Visser
                                                                                      Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Cover photography Jörk Hejkal
Design Marjolein Coenrady
                                                                                                  Gustavo Gimeno
Product management Kasper van Kooten
Product coordination Christina Gembaczka

This album was recorded at the Philharmonie Luxembourg in July 2019 (Mural & Hidd’n
Blue), June/July 2020 (Violin Concerto & Four Iberian Miniatures) and December 2020
(Aqua Cinerea).

                                                                                          PTC 5186 627                 PTC 5186 650   PTC 5186 771

PENTATONE TEAM                                                                                               Find out more on
Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Simon M. Eder                                     www.pentatonemusic.com
A&R Manager Kate Rockett | Product Manager Kasper van Kooten                                               www.philharmonie.lu
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