BELGIAN NATIONAL ORCHESTRA 19 OCT. '18 - HUGH WOLFF, LEIDING DIRECTION SERGEY KHACHATRYAN, VIOOL VIOLON GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF GRANDE ...
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BELGIAN NATIONAL
ORCHESTRA
MUSIC
19 OCT. ’18
HUGH WOLFF,
LEIDING · DIRECTION
SERGEY KHACHATRYAN,
CENTRE FOR FINE ARTS
VIOOL · VIOLON
BRUSSELS
GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF ·
GRANDE SALLE HENRY LE BŒUF
PALEIS VOOR SCHONE KUNSTEN
BRUSSEL
PALAIS DES BEAUX-ARTS
BRUXELLES“Music is a means capable of expressing dark dramatism and pure rapture,
suffering and ecstasy, fiery and cold fury, melancholy and wild merriment – and
the subtlest nuances and interplay of these feelings which words are powerless
to express and which are unattainable in painting and sculpture.”
“Muziek is een medium dat donkere dramatiek en pure extase kan uitdrukken,
maar ook lijden en vervoering, vurigheid en kille razernij, melancholie
en onstuimige vrolijkheid – en bovendien elke subtiele nuancering en
wisselwerking van al deze emoties; woorden kunnen die nooit tot uitdrukking
brengen, en in de schilderkunst of beeldhouwkunst zijn ze ontoereikend.”
« La musique est un moyen d’exprimer le dramatisme sombre et le pur
ravissement, la souffrance et l’extase, la fureur ardente et froide, la mélancolie
et la gaieté sauvage – et les nuances les plus subtiles et l’interaction de ces
sentiments que les mots ne peuvent exprimer et qui sont hors de portée de la
peinture et de la sculpture ».
Dmitry Shostakovich
Programma ∙ Programme, p. 2
Toelichting, p. 3
Portret: Sergey Khachatryan, p. 6
Clé d’écoute, p. 8
Portrait : Sergey Khachatryan, p. 11
Biografieën · Biographies, p. 14
1TOELICHTING
ANNA THORVALDSDOTTIR of ‘luchtig) en refereert aan het
BELGIAN NATIONAL ORCHESTRA Aeriality unieke perspectief dat je hebt ‘vanuit
Hugh Wolff, leiding · direction de lucht’. Tegelijk is de titel ook een
Sergey Khachatryan, viool · violon Anna Thorvaldsdottir is een IJslandse woordspelletje, dat verwijst naar de
componist. Haar werk wordt spanning tussen twee tegengestelden:
wereldwijd gespeeld door de grootste het woord is de combinatie van ‘aerial’
ensembles en orkesten, waaronder en ‘reality’ en refereert aan zowel het
ANNA THORVALDSDOTTIR de Los Angeles Philharmonic, het aardse en concrete, en het luchtige of
Aeriality (2011) Philharmonia Orchestra, het Ensemble zelfs vluchtige.
Intercontemporain en de New York Thorvaldsdottir schreef Aerialty
DMITRY SHOSTAKOVICH Philharmonic, dat eerder dit jaar voor het Iceland Symphony Orchestra,
1906-1975 nog de wereldpremière verzorgde waar ze momenteel bij in residentie is.
Concerto voor viool en orkest nr. 1 in a · Concerto pour violon et orchestra n° 1 van Thorvaldsdottirs Metacosmos, Het orkest verzorgde de première van
en la mineur, op. 77 (1947-1948) onder leiding van Esa-Pekka Salonen. het werk in de Reykjavik Concert Hall
—— Nocturne: Moderato De composities van Thorvaldsdottir in 2011.
—— Scherzo: Allegro zijn vaak gekenmerkt door grootse
—— Passacaglia: Andante cadenza klankstructuren. Zo ook Aeriality.
—— Burlesque: Allegro con brio Aerialty houdt het midden tussen DMITRY SHOSTAKOVICH
symfonische muziek en klankkunst. Concerto voor viool en orkest nr. 1 in a,
pauze · pause Dichte, indrukwekkende klanktexturen op. 77
wisselen meer lyrische passages
RICHARD WAGNER af. Delen van het werk bestaan uit Hoewel Sjostakovitsj zijn Vioolconcerto
1813-1883 klankclusters, waarbij alle instrumenten nr.1, op. 77 reeds in 1947-1948
Vorspiel und Liebestod, uit · extr. Tristan und Isolde (1856-1860) van het orkest elkaar vinden in componeerde, ging het werk pas
dezelfde energie. Het orkest is dan zeven jaar later in première. Door het
MAURICE RAVEL waarlijk één geheel, zonder individuele reactionaire klimaat in Rusland op dat
1875-1937 instrumenten. De schakeringen in de ogenblik had Sjostakovitsj het niet
La valse (1919-1920) klankmassa komen van het gebruik gewaagd zich bloot te stellen aan de
van chromatiek en kwarttonen. De banbliksems van de communistische
22:00 climax van het werk – als die er al is – is partij. Die was immers voorstander van
einde van het concert · fin du concert precies een aangehouden golf van een kunst die voor het volk toegankelijk
kwarttonen, die vervolgens oplost in een was. In hetzelfde jaar werden Prokofjev,
meer transparant en lyrisch muzikaal Chatsjatoerjan en hijzelf ideologisch
universum dat ook op zijn beurt algauw onvolwaardig verklaard, waardoor hij een
vervliegt. Enkel een schaduw blijft over. aantal ‘gevaarlijke’ werken terzijde legde,
Aerialty verwijst naar een soort waaronder het Eerste vioolconcerto.
gewichtloze toestand, alsof je door de Om die reden ging het werk pas in
lucht vliegt met niets om je aan vast 1955 in première, hoewel Sjostakovitsj
te houden. De muziek verklankt die ook dan het risico liep te worden
opname · captation staat van absolute vrijheid, die tegelijk bekritiseerd vanwege het derde deel,
euforisch én ongemakkelijk aanvoelt, de Passacaille, een muzikale vorm die
rechstreekse uitzending · captation en direct ironisch genoeg om dezelfde reden: gezien zijn oorsprong als formalistisch
het gebrek aan houvast. De titel is werd bestempeld.
Gelieve uit respect voor de artiesten en de muziek de stilte te bewaren. Schakel je gsm of elektronisch aldus ontleend aan de verschillende Het is aan de inspanningen van
uurwerk uit en hoest niet onnodig. Het is verboden te fotograferen, te filmen en opnames te maken.
Pour les artistes et la musique, merci de respecter le silence. Veillez à éteindre téléphones portables, betekenis van het Engels woord “aerial” violist David Oistrach te danken dat het
montres électroniques et à réprimer les toux. Il est interdit de photographier, filmer et enregistrer. (‘in de lucht’, maar ook ‘bovengronds’ Eerste vioolconcerto uiteindelijk het
2 3daglicht zag; uit erkentelijkheid droeg RICHARD WAGNER brief die Minna onderschepte, kwam geen ander de verschillende timbres
Sjostakovitsj het werk dan ook aan Vorspiel und Liebestod, de affaire aan het licht. Daarmee kwam en kleuren van de instrumenten van
Oistrach op. In diens ogen beschikt het uit Tristan und Isolde niet alleen een einde aan Wagners het orkest uit te buiten. Voor zijn
werk over “een bijzonder aantrekkelijke verblijf in Zürich, maar ook aan het buitgewoon talent voor orkestratie,
partij die grote kansen biedt aan de In 1849 vluchtte Richard Wagner met liefdeloze huwelijk tussen Minna en wat voor hem volledig los stond van
violist, niet alleen om zijn virtuositeit zijn vrouw Minna Planer naar Zürich, Richard Wagner. het componeren, is Ravel dan ook
te demonstreren, maar nog meer waar nadat hij zich op voortvarende en Wagner reisde naar Venetië om er veelvuldig geroemd. Het unieke van
het de verklanking van de diepste onvoorzichtige wijze had ingelaten met voort te werken aan Tristan und Isolde. het Ravelorkest is een verleidelijke en
gevoelens, gedachten en stemmingen de revolutionaire opstand in Dresden. In het Vorspiel beschrijft Wagner met broeierige sound. Daarnaast was Ravel
betreft. [...] Hoe meer ik het concerto Wagner had weliswaar nooit actief een indrukwekkend orkestraal crescendo sterk geïntrigeerd door dansvormen, in
leerde kennen, hoe beter het me ging deelgenomen aan de gevechten, maar de extatische liefde van Tristan en het bijzonder de wals. Bij hem ontaarden
bevallen, zodat ik het met nog grotere toch werd na het onderdrukken van Isolde. Cello’s en hobo openen met een de opzwepende ritmes echter bijna altijd
geestdrift studeerde, erover nadacht, de opstand een aanhoudingsbevel van de belangrijkste leidmotieven uit in een hysterie.
ja, ervoor ging leven...”. Oistrach zelf tegen hem uitgevaardigd. Jaren later het werk: het ‘Liebessehnsucht thema. Een goed voorbeeld van Ravels
verzorgde de eerste uitvoering van het verklaarde de Saksische koning Johann Talrijk zijn de verwijzingen naar andere voorliefde voor de wals én de
concerto, in Carnegie Hall in New York, zelfs dat hij Wagner zou hebben laten thema’s: het legendarische dissonante ontsporing daarvan, is La valse. Het
samen met de New York Philharmonic in executeren indien hij niet was gevlucht. ‘Tristan’-akkoord, het ‘Liebeszauber’-, werk is geïnspireerd door de Weense
1955. Het was een ware triomf. Wagners zogenaamde het ‘Liebestrank’- en het ‘Todestrank’- Wals uit de periode van Johann Strauss.
Het is de intense dialoog ‘Zürcher Jahre’ bleken later van motief behoren tot de meest opvallende. Voor dit werk smeedde Ravel in 1906
tussen de solist en de schitterende uitzonderlijk belang voor de Duitse Na een ultieme ‘Liebeszauber’-climax reeds plannen, die hij uiteindelijk pas
orkestpartituur die het concerto tot cultuurgeschiedenis. In Zwitserland dooft de ouverture langzaam uit en in 1919 uitvoerde: wat toen nog het
een van de populairste hedendaagse vond hij immers de nodige tijd om zijn loopt in zijn scenische versie naadloos symfonisch gedicht Wien was, zou
concerti verheven hebben. Het eerste muziektheoretische ideeën op papier over in de eerste scène. Speciaal voor uiteindelijk La valse worden. Naar
deel, Nocturne, is even tragisch te zetten, het libretto van de Ring des de concertzaal componeerde Wagner eigen zeggen componeerde Ravel niet
als beschouwend en ontplooit een Nibelungen te voltooien, de muziek een alternatief slot. Ook van Isoldes zomaar een wals, maar een “evocatie
breedvoerige melodie vol lyrische voor Das Rheingold en Die Walküre te Liebestod, de allerlaatste scène van de en apotheose van de Weense wals”.
intensiteit. Het daaropvolgende componeren en de eerste schetsten opera, waarin de betoverde Ierse prinses Dat betekent dat hij geen elegante
Scherzo, sprankelend van levenslust, is van Tristan und Isolde op papier te haar geliefde Tristan in de dood volgt, walsmelodieën aan elkaar rijgt, zoals
volgens Oistrach “iets dat noodlottig, zetten. Ook de Wesendonck-Lieder maakte hij een instrumentale bewerking. dat in de walsenreeksen van Strauss
demonisch en netelig is”. De centrale kwamen er tot stand. In april 1857 bood Het schrappen van Isoldes vocale gebeurt. Zoals wel meer werken van
passage van het Scherzo gebruikt een Otto Wesendonck, een welstellende partij vergde weliswaar ingrijpender Ravel is La valse daarentegen opgevat
motief op basis van de noten D-S- zijdefabrikant, de Wagners onderkomen wijzigingen dan in de prelude, maar de als één grote opbouwende beweging,
C-H, de initialen van Sjostakovitsj in op de groene heuvel van Villa sfeer van hartstochtelijk verlangen en eindigend in een turbulente en bijna
de Duitse letternotatie van de noten. Wesendonck. Zijn vrouw Mathilde was hoogste verrukking – ‘In des Welt-Atems woeste climax. Ravel betitelde het werk
De Passacaille is het dramatische muzikaal bijzonder onderlegd en schreef wehendem All ertrinken, versinken als een ‘choreografisch gedicht’, omdat
middelpunt van het concerto: het groots ook poëzie. Tussen Wagner en Mathilde – unbewußt - höchste Lust!’ – blijft het in zijn definitieve versie tot stand is
uitgewerkte thema wordt voorgesteld groeide een innige (platonische?) wonderwel bewaard. gekomen als een opdracht van Ballets
door de cello’s en de basinstrumenten, verhouding. Waarschijnlijk zond Russes, het gezelschap van Sergej
met een fanfare van hoorns op Mathilde geregeld liefdesgedichten Diaghilev. Na de versies voor piano
de achtergrond. Dan volgt een naar Wagner, die vijf ervan muzikaal MAURICE RAVEL solo en voor twee piano’s, voltooide hij
interessante dialoog van de soloviool uitwerkte. Deze liederen vertonen al La valse eind 1919 de orkestratie van het werk.
met verschillende groepen van het een sterke gelijkenis met de stijl van de Het was nog wachten tot 23 mei 1929
orkest. De Finale ten slotte schildert een opera Tristan und Isolde: breedvoerige Op harmonisch vlak begaf Ravel zich vooraleer het ballet te zien was op het
folkloristische dans en roept het thema chromatische melodieën en complexe vaak op de grens tussen impressionisme podium van de opera van Parijs, en
van de Passacaille opnieuw op. harmonieën met versieringsnoten die en modernisme. Zo stond hij open dat door toedoen van de beroemde
geen oplossing krijgen. Vanwege een voor jazz en bitonaliteit, en wist hij als danseres Ida Rubinstein.
4 5INTERVIEW
door in hedendaagse Armeense hetzelfde resultaat bereiken. Maar het
ONTMOETING MET klassieke muziek, die vaak ook vergt gewoon veel meer tijd. In dergelijk
geïnspireerd is op die volksmuziek.’ nauw samenspel moet je elkaar immers
SERGEY KHACHATRYAN niet alleen als muzikant kennen, maar
ook als mens. En dan helpt het als je
PORTRET 2018-2019 —— In 2005 won u de Koningin samen bent opgegroeid…’
Elisabethwedstrijd hier in Brussel.
Wat doet het met u als u nu, intussen
—— Waar komt de liefde voor de viool —— U bent afkomstig van Armenië, en meer dan 10 jaar later, opnieuw op de —— Met wie wilt u ooit nog absoluut
vandaan? dat brengt u graag onder de aandacht: planken staat van het podium van de samenspelen?
op uw concerten speelt u geregeld Grote Zaal Henry Le Bœuf?
Sergey Khachatryan: ‘Nou, laat ik maar Armeense muziek en uw meeste SK: ‘Pfff, onmogelijk te zeggen… Ik
meteen zeggen: die liefde voor de viool recente album, met uw zus Lusine, SK: ‘Terugkeren naar Brussel, is altijd zou bijzonder graag samenwerken
is er zeker nu wel, maar eigenlijk kwam heeft een titel en onderwerp dat voor speciaal. Het voelt zelfs een beetje als met Carlos Kleiber. Die kans is jammer
ze pas laat – pas nadat ik al vele jaren zichzelf spreekt: My Armenia. Wat tussenkomen, telkens ik hier ben. De genoeg eerder klein… (lacht). Nee,
met het instrument bezig was! Eerlijk? betekent uw geboorteland voor u warmte die ik krijg van het publiek heeft voor mij doet de naam of de status er
De keuze voor de viool was er een van als muzikant? daar ook veel te mee te maken. Sinds echt niet toe. Dat soort idolatrie heeft
mijn ouders. Mijn oudere zus, Lusine, de wedstrijd heb ik erg veel gespeeld in er bij mij nooit ingezeten, ook vroeger
speelde al piano, net als mijn ouders, en SK: ‘Het is bijzonder moeilijk om Brussel, en altijd weer is het een plezier.’ niet. Ik wil even goed – liever zelfs –
ze dachten dat vier pianisten in één huis mijn band met mijn vaderland onder ‘De zaal op zich is natuurlijk ook erg samenwerken met een dirigent die
simpelweg te veel zou zijn (lacht). Dus woorden te brengen. Dat die band – niet speciaal. Het is een enorme zaal, maar niemand kent, maar waarmee ik wel een
werd het de viool. Weet je, in Armenië alleen met Armeense muziek trouwens, tegelijk is ze toch erg geschikt voor klik heb.’
was en is het de traditie dat kinderen al maar met Armenië in het algemeen – intieme kamermuziek. Dat is erg uniek
heel jong met muziek bezig zijn, muziek intens is, is duidelijk. Nochtans is dat voor een zaal van die omvang.’
maakt er deel uit van hun ontwikkeling. misschien verrassend – tot dusver bracht
Dus ik was gewoon al heel vroeg met ik veel meer jaren door in Duitsland dan
muziek bezig.’ in Armenië!’ —— Uw vaste partner in crime is uw zus
‘Wat er bij mij als kind wel duidelijk ‘Maar elke keer dat ik terug voet zet Lusine, waarmee u vele recitals speelt.
in zat: de passie om op te treden! Al in Armenië, gaat er een onbeschrijflijke Hoe makkelijk – of net moeilijk – is het
als kind hield ik enorm van de sfeer die sensatie door me heen. Dan voel ik: “dit om met familie te musiceren?
hangt rond een voorstelling; op een is mijn land”. Eerder dan met de steden,
podium staan, een applaudisserend heb ik vooral voeling met de Armeense SK: ‘Inderdaad, muziekspelen met
publiek. Fantastisch!’ natuur, ook al is die nogal droog een familie heeft een volledig eigen
‘De grote liefde voor de viool, maar rotsachtig.’ dynamiek en uitdagingen. Maar in het
eigenlijk zelfs muziek in het algemeen, ‘Ook specifiek wat muziek betreft, geval van Lusine en mij is het zonder
kwam dan pas veel later, toen ik heb ik een bijzondere connectie met twijfel een voordeel. We hebben een erg
reeds concerteerde. Op een bepaald Armenië. Ik zei het al, muziek is erg nauwe muzikale band, ook al lopen onze
moment viel ik echt voor de schoonheid aanwezig in onze cultuur, zeker de persoonlijkheden sterk uiteen. Ondanks
van muziek. En intussen is de viool volksmuziek, die bij ons erg rijk is. onze verschillen bestaat er een unieke
ook mijn stem geworden, de manier Muziek is in Armenië ook een vehikel harmonie tussen ons beiden. En die is
waarmee ik mijn gevoelens het beste om de vaak tragische geschiedenis onontbeerlijk in kamermuziek. Dankzij
kan uitdrukken. Maar waarschijnlijk van het land een plaats te geven. Over die chemie zijn we in staat om méér uit
had ik dezelfde passie voor muziek Armeense volksmuziek hangt bijgevolg de muziek halen.’
uiteindelijk ook via een ander instrument veelal een zweem van nostalgie. Die ‘Met andere muzikanten, die geen
kunnen vinden.’ nostalgische ondertoon zet zich zelfs familie zijn, kan je uiteraard ook wel
6 7CLÉ D’ÉCOUTE
ANNA THORVALDSDOTTIR perspective unique que l’on a « depuis les vit finalement le jour à Leningrad, elle seule. Le Burlesque final s’enchaîne
Aeriality airs ». En même temps, le titre est un jeu le 29 octobre 1955. Pour Oïstrakh, alors, évoquant, comme le second
de mots sur la tension entre deux pôles « La partie de violon du Concerto était mouvement, une danse folklorique qui
L’œuvre de la compositrice islandaise opposés : le terme est la combinaison particulièrement attractive pour le laisse revenir un instant le thème de
Anna Thorvaldsdottir est joué partout d’« aerial » et de « reality » et renvoie soliste, lui permettant non seulement la passacaille.
dans le monde par les plus grands ainsi aussi bien au terrestre et au concret de démontrer sa virtuosité, mais surtout
ensembles et orchestres, et notamment qu’à l’aérien et même au volatil. de mettre en lumière les sentiments
le Los Angeles Philharmonic, le Thorvaldsdottir a composé Aerialty les plus profonds, les pensées et les RICHARD WAGNER
Philharmonia Orchestra, l’Ensemble pour l’Iceland Symphony Orchestra, atmosphères les plus intenses […] .» Vorspiel und Liebestod,
Intercontemporain et le New York auprès duquel elle est actuellement en Si les critiques n’accordèrent que extr. de Tristan und Isolde
Philharmonic, qui a présenté cette résidence. L’orchestre a créé l’œuvre au peu d’attention à la création, l’exécution
année Metacosmos en première Concert Hall de Reykjavik en 2011. donnée le 29 décembre de la même En 1849, Richard Wagner s’enfuit avec
mondiale sous la direction d’Esa-Pekka année à Carnegie Hall par David sa femme Minna Planer à Zurich,
Salonen. Les œuvres de Thorvaldsdottir, Oïstrakh et le New York Philharmonic après s’être engagé avec énergie et
et notamment Aeriality, se distinguent DMITRI CHOSTAKOVITCH Orchestra sous la direction de Dimitri insouciance dans le soulèvement
souvent par de vastes structures Concerto pour violon et orchestre n° 1 Mitropoulos fut quant à elle un véritable révolutionnaire à Dresde. Bien qu’il
sonores. en la mineur, op. 77 triomphe. Chostakovitch a lucidement n’ait jamais participé aux combats, un
Aerialty est au croisement entre comparé son Concerto à une symphonie mandat d’arrêt avait été émis contre lui
musique symphonique et art sonore. Bien que Dmitri Chostakovitch eût pour violon et orchestre : sa coupe après la répression de l’insurrection. Des
Des textures denses et grandioses déjà composé son Premier Concerto inhabituelle en quatre mouvements années plus tard, le roi de Saxe Johann
alternent avec des passages plus pour violon et orchestre en 1947-48, ce et la ressemblance thématique avec déclarerait même que Wagner aurait été
lyriques. Certaines parties de l’œuvre dernier ne fut créé que sept ans plus quelques-unes de ses symphonies exécuté s’il n’avait pas plié bagage.
sont constituées de clusters sonores, où tard. Dans une résolution du 10 février est évidente. Par ailleurs, l’écriture Plus tard, les « années zurichoises »
tous les instruments de l’orchestre se 1948, le célèbre et terrible Jdanov, l’un violonistique virtuose, l’intensité du de Wagner se révéleraient d’une impor-
retrouvent dans une énergie commune. des secrétaires du Comité Central et le dialogue avec un orchestre rutilant tance particulière pour l’histoire de la
L’orchestre ne fait alors plus qu’un bras droit le plus puissant de Staline, font de ce concerto l’un des plus culture allemande. En Suisse, il trouva
tout, sans que l’on puisse déceler des s’en prenait à tous les compositeurs les prisés du répertoire contemporain. Le effectivement le temps de coucher sur
instruments individuels. Les nuances plus en vue, parmi lesquels Prokofiev, premier mouvement, Nocturne, à la papier ses idées théoriques, d’achever le
de la masse sonore naissent des Khatchatourian et Chostakovitch. Le fois tragique et contemplatif, déroule livret du Ring des Nibelungen, de com-
chromatismes et des quarts de ton. Le formalisme musical était à nouveau une longue mélodie qui ne connaît poser la musique de Das Rheingold et de
climax de l’œuvre – s’il y en a un – est dénoncé en vertu du réalisme socialiste. guère de baisse d’intensité lyrique. Le Die Walküre et de dresser les premières
précisément composé d’une vague Mais cela n’était pas neuf : déjà en 1936, Scherzo qui suit, d’un entrain irrésistible, esquisses de Tristan und Isolde. Les
soutenue de quarts de ton, qui se dissout Chostakovitch avait fait l’objet d’une utilise en sa partie centrale le motif Wesendonck-Lieder virent également le
ensuite dans un univers plus transparent campagne de calomnies à l’occasion de basé sur les lettres D-S-C-H (initiales de jour. En avril 1857, Otto Wesendonck, un
et lyrique qui, à son tour, s’évapore la création de son opéra Lady Macbeth Chostakovitch en notation allemande) riche fabricant de soie, offrit le gîte aux
rapidement. Seule l’ombre demeure. du district de Mtsensk. Dans le climat qui seront aussi employées dans de Wagner sur la verte colline de sa villa. Sa
Aerialty fait référence à une sorte réactionnaire de l’époque, Chostakovitch nombreuses autres œuvres dont la femme Mathilde était très douée pour
d’état d’apesanteur, comme si l’on craignait d’encourir à nouveau les Dixième Symphonie. La Passacaille la musique et écrivait de la poésie. Une
volait dans les airs sans rien à quoi se foudres du parti, qui prônait un art ac- est le centre dramatique du concerto : étroite relation (platonique ?) se noua
raccrocher. La musique exprime cet état cessible à la masse. Le compositeur pré- le thème, de grandes dimensions, est entre Wagner et Mathilde. Il semble
d’absolue liberté, à la fois euphorique et féra mettre de côté une série d’œuvres exposé aux violoncelles et aux basses, que Mathilde envoyait régulièrement
inconfortable, assez ironiquement pour « dangereuses », dont le Concerto pour avec une fanfare de cors au second des poèmes d’amour à Wagner, qui en
la même raison : le manque de prise. violon. Telle est la raison de la création plan ; s’ensuit un intéressant dialogue mit cinq en musique. Ces lieder ont déjà
Le titre est ainsi dérivé des différentes tardive de ce concerto en 1955. du violon solo avec différentes parties beaucoup du style de l’opéra Tristan und
significations du mot anglais « aerial » C’est grâce aux efforts du violoniste de l’orchestre aboutissant à une Isolde : amples mélodies chromatiques
(« dans les airs », mais aussi « de David Oïstrakh que le Premier vaste cadence du soliste qui pourrait et harmonies complexes avec ornements
surface » ou « aérien ») et se réfère à la Concerto pour violon de Chostakovitch presque constituer un mouvement à sans résolution. L’affaire fut révélée par
8 9INTERVIEW
une lettre interceptée par Minna, ce savait mieux que quiconque exploiter
qui mit non seulement fin au séjour de les différents timbres et couleurs des RENCONTRE AVEC
Wagner à Zurich, mais aussi au mariage instruments de l’orchestre. Il a souvent
sans amour de Minna et Richard. été salué pour son extraordinaire talent SERGEY KHACHATRYAN
Wagner se rendit à Venise pour conti- pour l’orchestration, qui constituait à
nuer à travailler sur Tristan und Isolde. ses yeux un art en soi. L’originalité de PORTRAIT 2018-2019
Dans le Vorspiel, il décrit avec un impres- son orchestre réside dans une sonori-
sionnant crescendo orchestral l’amour té séduisante et sensuelle. Ravel était
extatique de Tristan et Isolde. Les violon- également très intéressé par la danse, —— D’où vient votre amour pour probablement pu développer la même
celles et le hautbois commencent avec et en particulier par la valse. Dans sa le violon ? passion pour la musique à travers un
l’un des principaux motifs de l’œuvre : musique, les rythmes entraînants dé- autre instrument. »
le thème « Liebessehnsucht ». Les génèrent cependant presque toujours Sergey Khachatryan : « Disons-le
références à d’autres thèmes sont nom- jusqu’à l’hystérie. tout de suite : cet amour du violon est
breuses : le célèbre accord dissonant de La prédilection de Ravel pour la valse maintenant bien présent, mais il est —— Vous venez d’Arménie – des origines
« Tristan », les motifs « Liebeszauber », et ses dérives est particulièrement bien arrivé sur le tard – alors que je jouais que vous aimez mettre en avant : lors
« Liebestrank » et « Todestrank » sont illustrée par La Valse. L’œuvre est inspi- déjà de cet instrument depuis de de vos concerts, vous jouez souvent de
parmi les plus frappants. Après un rée par la valse viennoise de l’époque nombreuses années ! Honnêtement, la musique arménienne et vous avez
ultime climax « Liebeszauber », l’ouver- de Johann Strauss. Ravel avait déjà le choix du violon a été celui de mes choisi pour votre dernier album, avec
ture s’achève doucement et, dans sa projeté d’écrire cette œuvre en 1906, parents. Ma grande sœur, Lusine, jouait votre sœur Lusine, un titre et un sujet
version scénique, se fond harmonieuse- mais il ne la réalisa qu’en 1919 : ce qui déjà du piano, comme mes parents, et qui en disent long : My Armenia. Que
ment dans la première scène. Wagner était alors le poème symphonique Wien ils se sont dit que quatre pianistes à la signifie votre pays natal, pour vous, en
composa une autre fin pour la salle de deviendrait finalement La Valse. Selon maison, ce serait trop (rires). Ils ont donc tant que musicien ?
concert. Il fit également un arrangement ses propres mots, Ravel ne composa jeté leur dévolu sur le violon. Vous savez,
instrumental du « Liebestod » d’Isolde, pas seulement une valse, mais surtout en Arménie, la tradition voulait – et veut SK : « Il est particulièrement difficile de
la toute dernière scène de l’opéra, où « une évocation et une apothéose de la toujours – que les enfants apprennent la mettre des mots sur mon lien avec mon
la princesse irlandaise ensorcelée suit valse viennoise ». Cela signifie qu’il ne se musique très tôt, elle fait partie de leur pays d’origine. Ce lien – pas seulement
son bien-aimé Tristan dans la mort. La contentait pas d’enchaîner les élégantes développement. J’ai donc commencé la avec la musique arménienne d’ailleurs,
suppression de la partie vocale d’Isolde mélodies de valse, comme c’est le cas musique très jeune. » mais avec l’Arménie en général – est
a peut-être imposé des changements chez Strauss. Comme beaucoup d’autres « Se produire en concert, en intense, évident. C’est néanmoins
plus radicaux que dans le prélude, mais œuvres du compositeur, La Valse est revanche, m’a vraiment passionné assez surprenant car jusqu’à présent,
l’atmosphère de désir passionné et conçue comme un grand mouvement depuis mon plus jeune âge ! j’ai passé plus de temps en Allemagne
d’enchantement – « In des Welt-Atems construit, qui s’achève dans un climax Enfant, j’adorais l’ambiance des qu’en Arménie ! »
wehendem All ertrinken, versinken – un- turbulant et presque sauvage. Ravel représentations : monter sur la scène, « Mais à chaque fois que je reviens
bewußt – höchste Lust! » – est miracu- qualifia l’œuvre de « poème chorégra- les applaudissements du public… en Arménie, je suis pris d’une sensation
leusement préservée. phique », car sa version finale fut réali- C’est fantastique ! » indescriptible. Je me sens dans mon
sée sur commande des Ballets russes, « Mon grand amour du violon – mais pays. J’ai surtout des affinités avec la
la compagnie de Serge Diaghilev. Après en réalité de la musique en général – nature arménienne, plus qu’avec les
MAURICE RAVEL les versions pour piano solo et pour n’est arrivé que plus tard, alors que villes, même si elle est assez abrupte et
La Valse deux pianos, il acheva l’orchestration de je donnais déjà des concerts. À un rocailleuse. »
l’œuvre à la fin de l’année 1919. Il faudrait moment précis, j’ai vraiment été frappé « En ce qui concerne la musique
Sur le plan harmonique, Ravel s’est cependant attendre le 23 mai 1929 pour par la beauté de la musique. Et entre- spécifiquement, j’ai une connexion
souvent trouvé à la frontière entre im- que le ballet soit présenté sur la scène temps, le violon est aussi devenu ma particulière avec l’Arménie. Comme je
pressionnisme et modernisme. Il s’ouvrit de l’Opéra de Paris par la célèbre dan- voix, le moyen pour moi d’exprimer l’ai déjà dit, la musique est très présente
notamment au jazz et à la bitonalité, et seuse Ida Rubinstein. au mieux mes émotions. Mais j’aurais dans notre culture, surtout la musique
10 11populaire, très riche. En Arménie, la Grâce à cette alchimie, nous pouvons
musique est aussi un instrument pour décupler l’effet de notre musique. »
transmettre l’histoire souvent tragique « Il est bien sûr possible d’arriver au
du pays. Une pointe de nostalgie plane même résultat avec des musiciens qui
sur la musique populaire arménienne, et ne sont pas de votre famille, mais cela
se fait aussi sentir dans notre musique exige simplement plus de temps. Pour
classique contemporaine, souvent jouer ensemble de manière si intime,
inspirée par cette musique populaire. » il ne faut pas seulement se connaître
Hugh Wolff © Caroline Talbot
en tant que musiciens, mais en tant
qu’êtres humains. Alors quand on a
—— En 2005, vous avez remporté grandi ensemble, cela aide… »
le Concours Reine Elisabeth, ici,
à Bruxelles. Que ressentez-vous —— Avec qui voulez-vous encore
lorsque, plus de dix ans plus tard, vous absolument vous produire ?
remontez sur la scène de la Grande
Salle Henry Le Bœuf ? SK : « Pfff, impossible à dire… J’aimerais
—— vraiment collaborer avec Carlos Kleiber.
SK : « Revenir à Bruxelles est toujours Mais les chances sont assez faibles…
spécial. À chaque fois que je suis ici, j’ai (rires) Non, pour moi, le nom ou le statut
un peu l’impression de revenir chez moi. ne comptent pas vraiment. Je ne me suis
L’accueil chaleureux du public n’y est jamais laissé aller à ce genre d’idolâtrie,
certainement pas étranger. Depuis le même plus jeune. J’aime autant – je
concours, je me suis souvent produit à préfère même – collaborer avec un chef
Bruxelles, et c’est toujours un plaisir. » d’orchestre que personne ne connait,
« La salle en elle-même est aussi mais avec qui le courant passe bien. »
très spéciale. Elle est énorme, mais en
même temps elle se prête très bien à la
musique de chambre intime. C’est assez
unique pour une salle de cette taille. »
Sergey Khachatryan © Marco Borggreve
—— Votre complice attitrée est votre
sœur Lusine, avec qui vous donnez des
récitals. Est-ce facile de jouer avec un
membre de sa famille ?
SK : « Jouer avec sa famille implique en
effet une dynamique et des défis très
particuliers. Mais, dans le cas de Lusine
et moi-même, c’est incontestablement
un avantage. Nous avons un lien musical
très étroit, même si nos personnalités
sont très différentes. Malgré nos
particularités propres, il y a une
harmonie unique entre nous. Et celle-ci
est essentielle à la musique de chambre.
12 13BIOGRAFIEËN · BIOGRAPHIES
Hugh Wolff, aan Harvard College en studeerde des symphonies de Beethoven et des zijn trots op hun Armeense achtergrond
leiding · direction piano bij Leon Fleisher, compositie bij collaborations avec Rostropovitch, en breken een lans voor de muziek
George Crumb en Olivier Messiaen, Yo-Yo Ma, Joshua Bell, Hilary Hahn et le uit hun geboorteland. Eerder dit jaar
NL Hugh Wolff is een van de beste en orkestleiding bij Charles Bruck. De guitariste de jazz John Scofield. Nominé brachten ze op die manier het album
dirigenten van zijn generatie. Hij stond laatste tien jaar engageerde hij zich à trois reprises aux Grammy Awards, My Armenia uit (Naïve Classique, 2015).
op het podium met alle grote Noord- ook in muzikale educatie en onderwijst Wolff a remporté le Cannes Classical Sergey en Lusine hebben daarnaast
Amerikaanse orkesten, meer bepaald hij orkestleiding aan het New England Award 2001. Né à Paris de parents nog twee cd’s samen opgenomen.
van Chicago, New York, Boston, Conservatory van Boston. Wolff en américains, il a passé ses jeunes années Sergey bespeelt de Guarneri ‘Ysaÿe’ uit
Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, zijn echtgenote Judith Kogan hebben à Londres et Washington. Diplômé du 1740, in bruikleen van de Nippon Music
Toronto en Montréal. Wolff is vaak drie kinderen. Harvard College, Wolff a étudié le piano Foundation.
te gast in Europa en wordt geregeld avec Leon Fleisher, la composition avec
uitgenodigd om in Azië en Australië te FR Hugh Wolff est l’un des plus grands George Crumb et Olivier Messiaen, et FR Sergey Khachatryan est né en 1985
dirigeren. In september 2017 begon chefs d’orchestre de sa génération. la direction d’orchestre avec Charles à Erevan, en Arménie. Il est le lauréat
Wolff als muziekdirecteur van het Il s’est produit avec tous les orchestres Bruck. Ces 10 dernières années, de nombreuses compétitions et a
Belgian National Orchestra. Van 1997 tot majeurs d’Amérique du Nord, dont il s’est pleinement engagé dans notamment remporté le Premier Prix du
2006 was hij chefdirigent van het hr- ceux de Chicago, New York, Boston, l’éducation musicale, enseignant la Concours Reine Elisabeth en 2005. La
Sinfonieorchester van Frankfurt. Samen Philadelphie, Los Angeles, San direction d’orchestre au New England dernière saison l’a vu partager la scène
toerden ze in Europa, China en Japan, Francisco, Toronto et Montréal. Wolff Conservatory of Music de Boston. Hugh comme soliste avec des orchestres
en namen ze deel aan de Salzburger est fréquemment demandé en Europe Wolff et son épouse, Judith Kogan, ont tels que le Bamberger Symphoniker,
Festspiele. Van 1998 tot 2000 was et est régulièrement invité à diriger en trois enfants. l’Orchestre de Paris et le Philharmonia
Wolff chef-dirigent en vervolgens Asie et en Australie. Directeur musical Orchestra, sous la direction de chefs tels
muziekdirecteur van The Saint Paul du Belgian National Orchestra depuis que Herbert Blomstedt, Andris Nelsons
Chamber Orchestra, waarmee hij talrijke septembre 2017, Wolff a été le chef et Valery Gergiev. Sergey se produit
opnames maakte en tournees ondernam principal du hr-Sinfonieorchester de Sergey Khachatryan, viool ∙ violon régulièrement en compagnie de sa
in de VS, Europa en het Verre Oosten. Francfort de 1997 à 2006. Ensemble, sœur, la pianiste Lusine Khachatryan, en
Zijn interesse gaat van de uitvoering van ils ont réalisé des tournées en Europe, NL Sergey Khachatryan is geboren duo ou en trio, dans des salles telles que
barokmuziek tot de première van nieuwe en Chine et au Japon, et se sont in 1985 in Jerevan, Armenië. Hij is la Konzerthaus Dortmund, le Wigmore
werken. Hij startte zijn professionele notamment produits au Festival de de winnaar van vele competities, Hall, le Théâtre des Champs-Élysées et le
carrière in 1979 als assistent-dirigent Salzbourg. De 1998 à 2000, Wolff a waaronder de Eerste Prijs op de Concertgebouw d’Amsterdam. Les frère
van het National Symphony Orchestra, été le chef principal puis le directeur Koningin Elisabethwedstrijd in 2005. et sœur Khachatryan sont fiers de leurs
dat toen onder de leiding stond van musical du Saint Paul Chamber Het voorbije seizoen deelde Sergey als racines arméniennes et sont d’ardents
Mstislav Rostropovich. De discografie Orchestra, avec lequel il a beaucoup solist het podium met onder meer de défenseurs de la musique de leur pays
van Wolff telt meer dan vijftig opnames, enregistré et fait des tournées aux Bamberger Symphoniker, het Orchestre natal. Plus tôt cette année, ils ont sorti
waaronder de integrale symfonieën van États-Unis, en Europe et en Extrême- de Paris en het Philharmonia Orchestra, l’album My Armenia (Naïve Classique,
Beethoven en samenwerkingen met Orient. Ses centres d’intérêts s’étendant onder leiding van dirigenten als Herbert 2015). Ensemble, Sergey et Lusine ont
Rostropovich, Yo-Yo Ma, Joshua Bell, de la pratique baroque à la création Blomstedt, Andris Nelsons en Valery enregistré deux autres CD. Sergey joue
Hilary Hahn en jazzgitarist John Scofield. de nouvelles œuvres, il a commencé Gergiev. Sergey treedt geregeld op sur un Guarneri « Ysaÿe » de 1740, prêté
Hij werd driemaal genomineerd voor sa carrière professionnelle comme samen met zijn zus, pianiste Lusine, in par la Nippon Music Foundation.
een Grammy Award en won de Cannes chef associé du National Symphony duo of in trio. Ze speelden zij aan zij in
Classical Award in 2001. Wolff werd in Orchestra, alors placé sous la direction onder meer het Konzerthaus Dortmund,
Parijs geboren uit Amerikaanse ouders de Mstislav Rostropovitch. Wolff Wigmore Hall, het Théâtre des Champs-
en bracht zijn jeugd door in Londen en dispose d’une discographie de plus de Élysées en het Concertgebouw in
Washington. Hij behaalde een diploma 50 enregistrements, dont l’intégrale Amsterdam. Broer en zus Khachatryan
14 15concertmeester · altviool · alto hobo · hautbois
Konzertmeister Vladimir Babesko** Dimitri Baeteman**
Alexei Moshkov Mihoko Kusama* Arnaud Guittet*
Dmitri Ryabinin* Martine Buyens*
eerste viool · Marc Sabbah* Bram Nolf*
premier violon Sophie Destivelle
Sophie Causanschi** Katelijne Onsia klarinet · clarinette
Isabelle Chardon* Peter Pieters Jean-Michel Charlier**
© DR · GR
Sarah Guiguet* Marinella Serban Massimo Ricci*
Maria Elena Boila Silvia Tentori Montalto (& esklarinet · petite clarinette)
Nicolas de Harven Edouard Thise Julien Bénéteau*
Françoise Gilliquet (& basklarinet · clarinette
Philip Handschoewerker cello · violoncelle basse)
Akika Hayakawa Olsi Leka**
Ariane Plumerel Tine Muylle* fagot · basson
Ara Simonian Lesya Demkovych Luc Loubry**
Serge Stons Philippe Lefin Bob Permentier*
Dirk Van de Moortel Uros Nastic Bert Helsen*
Yolande Van Puyenbroeck Harm Van Rheeden Filip Neyens*
Belgian National Orchestra Taras Zanchak
tweede viool · hoorn · cor
NL Het Belgian National Orchestra, tot FR Fondé en 1936, le Belgian National second violon contrabas · contrebasse Ivo Hadermann**
voor kort bekend als het Nationaal Orchestra, anciennement connu sous le Filip Suys** Robertino Mihai** Anthony Devriendt*
Orkest van België, werd opgericht in nom d’Orchestre National de Belgique, Nathalie Lefin* Svetoslav Dimitriev* Jan Van Duffel*
1936. Het orkest is de geprivilegieerde est en résidence permanente à BOZAR. Marie-Daniëlle Turner* Sergej Gorlenko* Katrien Vintioen*
partner van BOZAR. Van 2012 tot 2017 De 2012 à 2017, l’orchestre était placé Sophie Demoulin Ludo Joly* Bernard Wasnaire*
stond het onder de muzikale leiding sous la direction musicale d’Andrey Isabelle Deschamps Dan Ishimoto
van Andrey Boreyko, die vorig seizoen Boreyko. Depuis septembre 2017, le chef Hartwich D’haene Miguel Meulders trompet · trompette
opgevolgd werd door de Amerikaanse d’orchestre américain Hugh Wolff est aux Pierre Hanquin Gergana Terziyska Leo Wouters**
dirigent Hugh Wolff. Het Belgian commandes de l’orchestre. Le Belgian Anouk Lapaire Ward Opsteyn*
National Orchestra treedt op met National Orchestra se produit aux côtés Gabriella Paraszka fluit · flûte Davy Taccogna*
solisten van wereldformaat als Vadim de solistes renommés tels que Vadim Jacqueline Preys Baudoin Giaux**
Repin, Gidon Kremer, Boris Berezovsky Repin, Gidon Kremer, Boris Berezovsky Ana Spanu Denis-Pierre Gustin* trombone
en Rolando Villazón, alsook met jong ou Rolando Villazón, mais aussi avec de Laurence Dubar* (& piccolo) Luc De Vleeschhouwer**
talent. Verder investeert het Belgian jeunes talents. Il s’intéresse également à la Jérémie Fevre* (& piccolo) Bruno De Busschere*
National Orchestra in de toekomstige jeune génération d’auditeurs et ne recule Nil Tena*** Guido Liveyns*
generatie luisteraars en deinst het niet pas devant des projets novateurs tels que
terug voor vernieuwende projecten, sa collaboration avec l’artiste pop-rock * solist · soliste tuba
zoals met pop-rock-artiest Ozark Henry. Ozark Henry. Cette saison, l’orchestre se ** lessenaaraanvoerder · chef de pupitre Jozef Matthessen*
*** ORCHESTRA ACADEMY 18|19: Fluitist Nil Tena is student aan het
Dit seizoen treedt het orkest op met produit aux côtés de solistes tels que Vilde Koninklijk Conservatorium Brussel en speelt voor dit concert mee met
solisten als Vilde Frang, Kit Armstrong, Frang, Kit Armstrong, Mischa Maisky, het orkest. In zijn voorbereiding bijgestaan door Denis-Pierre Gustin. · harp · harpe
Mischa Maisky, Nelson Freire en Nelson Freire et Elisabeth Kulman. Sa Nil Tena, étudiant au Koninklijk Conservatorium Brussel, se produit Annie Lavoisier**
aux côtés des musiciens de l’orchestre lors de ce concert. Pour
Elisabeth Kulman. Tot de bekroonde discographie, parue essentiellement sur préparer sa prestation, le jeune flûtiste a bénéficié des conseils de
discografie, voornamelijk op het label le label Fuga Libera, jouit d’une reconnais- Denis-Pierre Gustin. slagwerk · percussion
Fuga Libera, behoren o.m. zes opnames sance internationale et comprend, entre Guy Delbrouck**
bezetting · formation: Binnen elke strijkersgroep wisselen de musici
onder leiding van voormalig chef- autres, six enregistrements réalisés sous la regelmatig van plaats. · Au sein des pupitres des instruments à cordes, Katia Godart*
dirigent Walter Weller. direction de son ancien chef Walter Weller. les musiciens changent de place régulièrement. Nico Schoeters
16 17Het Belgian National Orchestra wordt door de federale overheid
gesubsidieerd en krijgt de steun van de Nationale Loterij.
Le Belgian National Orchestra est subsidié par le gouvernement fédéral
et reçoit le soutien de la Loterie Nationale.
Mediasponsors · Partenaires média
Het Belgian National Orchestra wordt gesteund door verschillende
partners. Dankzij hun inbreng kan het meer en betere projecten
ontwikkelen. Het orkest wil deze partners graag danken.
Le Belgian National Orchestra bénéficie du soutien de différents
partenaires. C’est grâce à leur appui qu’il peut multiplier ses
projets et en améliorer la qualité. L’ orchestre tient à leur exprimer
toute sa gratitude.
18WIJ DANKEN ONZE BOZAR PATRONS VOOR HUN TROUWE STEUN NOUS REMERCIONS NOS BOZAR PATRONS POUR LEUR SOUTIEN PRÉCIEUX
BOZAR PATRONS • Baron et Baronne Dominique Moorkens • Madame Jean Moureau-Stoclet • Madame Nelson •
De heer en Mevrouw Robert van Oordt • Mevrouw Thérèse Opstal • Monsieur Laurent Pampfer
Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Geneviève Alsteens • Madame Marie- • Comte et Comtesse Baudouin du Parc Locmaria • Madame Jessica Parser • Madame Jean
Louise Angenent • Monsieur et Madame Etienne d’Argembeau • Comtesse Bernard d’Aramon • Pelfrene – Piqueray • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Olivier
Comte Armand • Comte et Comtesse Christian d’Armand de Chateauvieux • Monsieur Laurent Périer • Monsieur Frédéric Peyré • Monsieur Gérard Philippson • Famille Philippson • Madame
Arnauts • Monsieur et Madame Laurent Badin • Baron en Barones Jean-Pierre de Bandt • Florence Pierre • Madame Marie-Caroline Plaquet • Madame Suzanne de Potter • Monsieur et
Monsieur Erard de Becker • Monsieur et Madame Roger Bégault • Madame Marie Bégault • Madame André Querton • Madame Hermine Rédélé Siegrist • Monsieur et Madame Ramon
Monsieur Jan Behlau • Monsieur Jean-François Bellis • Baron et Baronne Berghmans • Monsieur Reyntiens • Madame Olivia Nicole Robinet-Mahé • Madame Didier Rolin Jacquemyns • De heer
Tony Bernard • Baron en Barones Luc Bertrand • De Heer Stefaan Bettens • De Heer en Mevrouw
en Mevrouw Anton van Rossum • Monsieur et Madame Bernard Ruiz Picasso • Monsieur et
Carl Bevernage • Madame Bia • Mevrouw Liliane Bienfet • Monsieur Philippe Bioul • Mevrouw
Roger Blanpain • Madame Laurette Blondeel • Monsieur et Madame Mickey Boël • Comte et Madame Dominique de Saint-Rapt • Monsieur et Madame Frederic Samama • Monsieur Jean-
Comtesse Boël • De heer en Mevrouw Michel Bonne • Monsieur Vincent Boone • Monsieur et Pierre Schaeken-Willemaers • Monsieur Grégoire Schöller • Monsieur et Madame Philippe
Madame Thierry Bouckaert • De Heer en Mevrouw Alfons Brenninkmeijer • Ambassadeur Dr. Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab • Chevalier Alec de Selliers de Moranville •
Günther Burghardt en Mevrouw Rita Burghardt-Byl • Mevrouw Helena Bussers • Baron Cardon Monsieur et Madame Tommaso Setari • Madame Gaëlle Siegrist Mendelssohn • Messieurs
de Lichtbuer • Monsieur et Madame Michel Carlier • Monsieur et Madame Hervé de Carmoy • Bernard Slegten et Olivier Toegemann • Monsieur Patrick Solvay • Madame Mario Spandre •
Monsieur Robert Chatin • Prince et Princesse de Chimay • Monsieur et Madame Christian Chéruy Monsieur Eric Speeckaert • Vicomte Philippe de Spoelberch • Madame Anne-Véronique Stainier
• Madame Marianne Claes • Monsieur Jim Cloos et Madame Véronique Arnault • Madame • Madame Irene Steels-Wilsing • Stichting Liedts-Meesen • Monsieur et Madame Stoclet • Baron
Jean de Cock de Rameyen • Monsieur Bernard de Cock de Rameyen • Monsieur et Madame et Baronne Hugues van der Straten • Mevrouw Christiane Struyven • Monsieur Julien Struyven
Patrice Crouan • Prince Guillaume de Croÿ • De Heer en Mevrouw Géry Daeninck • Monsieur et • De heer Coen Teulings • Monsieur Daniel Thierry • Monsieur et Madame Jean-Christophe
Madame Denis Dalibot • Monsieur et Madame Bernard Darty • Comte Davignon • De Heer en Troussel • Madame Astrid Ullens de Schooten • Madame Brigitte Ullens de Schooten • Monsieur
Mevrouw Philippe De Baere • Monsieur Pascal De Graer • De heer en Mevrouw Bert De Graeve • Marc Urban • Dr. Philippe Uytterhaegen • De heer Marc Vandecandelaere • De heer Alexander
Mevrouw Brigitte De Groof • Baron Andreas De Leenheer • Monsieur Michel Delloye • Monsieur Vandenbergen • Mevrouw Greet Van de Velde • De heer Jan Van Doninck • Madame Nadine van
et Madame Alain De Pauw • Monsieur Patrick Derom • De heer Eric Devos • Monsieur Amand- Havre • Madame Lizzie Van Nieuwenhuyse • De heer Johan Van Wassenhove • Baron et Baronne
Benoît D’Hondt • Monsieur Régis D’Hondt • Monsieur et Madame Thierry Dillard • Madame Iro de Vaucleroy • De heer Eric Verbeeck • Monsieur et Madame Denis Vergé • Monsieur et Madame
Dimitriou • De heer en Mevrouw Pieter Dreesmann • M. Bruce Dresbach et Dr. Corinne Lewis Bernard Vergnes • Monsieur et Madame Alexis Verougstraete • Mevrouw Eddy Vermeersch •
• De Heer en Mevrouw Bernard Dubois • Madame Sylvie Dubois • Monsieur et Madame Pierre
De heer en Mevrouw Axel Vervoordt • Monsieur Guy Vieillevigne • De heer en Mevrouw Karel
Dumolard-Balthazard • Monsieur Paul Dupuy • Mr. Graham Edwards • Madame Dominique
Eickhoff • Baron et Baronne François van der Elst • Madame Jacques E. François • Madame Vinck • De Vrienden van het Zoute - Les Amis du Zoute • Madame Gabriel Waucquez • Monsieur
Sophie de Galbert • De heer en Mevrouw Marnix Galle Sioen • Monsieur Nikolay Gertchev • et Madame Peter Wilhelm • Monsieur et Madame Luc Willame • Monsieur Robert Willocx •
Monsieur Marc Ghysels • Monsieur et Madame Léo Goldschmidt • De heer André Gordts • Monsieur et Madame Antoine Winckler • Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Chevalier
Comtesse Nadine le Grelle • Monsieur et Madame Pierre Guilbert • Madame Nathalie Guiot • Godefroid de Wouters d’Oplinter • Mr. Johan Ysewyn & Ms Georgia Brooks • Monsieur et
Monsieur Paul Haine • Monsieur et Madame Bernard Hanotiau • De Heer en Mevrouw Philippe Madame Jacques Zucker • Monsieur et Madame Yves Zurstrassen • Zita, Maison d’Art et d’Âme
Haspeslagh • Monsieur Thierry Hazevoets • De Heer en Mevrouw Pieter Heering • Monsieur
Jean-Pierre Hoa • De Heer Xavier Hufkens • Madame Christine Huvelin • Mevrouw Bonno H. Contact : 02 507 84 21 – patrons@bozar.be
Hylkema • Monsieur † et Madame Fernand Jacquet • Monsieur Maxime Jadot • Barones Janssen
• Baron et Baronne Paul-Emmanuel Janssen • Madame Patricia de Jong • Madame Elisabeth
Jongen • De heer en Mevrouw Martin Kallen • Monsieur et Madame Adnan Kandiyoti • Monsieur YOUNG PATRONS
Claude Kandiyoti • Monsieur Sam Kestens • Monsieur Peter Klein et Madame Susanne Hinrichs
• Dr. et Madame Klaus Körner • Monsieur Charles Kramarz • Madame Jean-Jacques Kreglinger • Mademoiselle Nour Amrani • Monsieur Ludovic d’Auria • Mademoiselle Emilie de Bellefroid •
Monsieur et Madame Charles Kriwin • Monsieur et Madame Antoine Labbé • Madame Marleen Comte Xavier de Brouchoven de Bergeyck • Meneer Anthony Callaert • Mevrouw Valentine
Lammerant • Monsieur Christian Lamot • Mademoiselle Alexandra van Laethem • Madame Deprez • Monsieur Olivier Gaillard • Monsieur et Madame François Gendebien • Monsieur
Brigitte de Laubarede • Chevalier et Madame Laurent Josi • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Pierre-Edouard Labbé • Monsieur et Madame Alexandre Lattès • Comte et Comtesse Charles-
Madame François Legein • Monsieur et Madame Laurent Legein • Monsieur et Madame Charles-
Antoine de Liedekerke • Mrs Richard Llewellyn • Baronne Bénédicte del Marmol • Prince Félix
Henri Lehideux • Monsieur Mark Le Jeune • Monsieur et Madame Gérald Leprince Jungbluth •
Madame Dominique Leroy • Madame Florence Lippens • Madame Daphné Lippitt • Monsieur de Merode • Monsieur et Madame Grégory Noyen • Monsieur Olivier Olbrechts • Monsieur
et Madame Clive Llewellyn • Monsieur Manfred Loeb • Madame Marguerite de Longeville • Charles Poncelet • Madame Coralie Rutsaert • Prince Rahim Khan et Princesse Framboise
Comte et Comtesse Jean-Baptiste de Looz-Corswarem • Monsieur et Madame Thierry Lorang • Samii • Mademoiselle Marie-Antoinette Schoenmakers • Monsieur Jean-Charles Speeckaert
Madame Olga Machiels • De heer Peter Maenhout • Monsieur et Madame Jean-Pierre Mariën • • Comtesse Laetitia d’Ursel • Comte Loïc d’Ursel • Monsieur Charles-Antoine Uyttenhove
Monsieur et Madame Jean-Pierre Marchant • Notaris Luc L. R. Marroyen • De heer en Mevrouw • Mademoiselle Coralie van Caloen • Mevrouw Elise Van Craen • Mevrouw Julie Van Craen •
Frederic Martens • Monsieur et Madame Yves-Loïc Martin • De heer en Mevrouw Paul Maselis Madame Charlotte Verraes • Monsieur et Madame Réginald Wauters •
• Monsieur et Madame Dominique Mathieu-Defforey • Monsieur Etienne Mathy • Madame Luc
Mikolajczak • De heer en Mevrouw Frank Monstrey-Noé • Madame Philippine de Montalembert Contact : 02 507 84 28 - youngpatrons@bozar.be
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