DANSE PARIS CARTOUCHERIE - Atelier de Paris / CDCN
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JUNE EVENTS DANSE • PARIS • CARTOUCHERIE 30 mai FESTIVAL 16E ÉDITION – 18 juin 2022
Calendrier
lundi 30 mai jeudi 9 juin
Daniel Linehan 9h Listen Here: Bois de Vincennes* p. 8 Joana Schweizer 18 h 6 à 7 — Des Oiseaux Atelier de Paris p. 7
& 20 h These Woods
Marion Carriau 19 h 30 Chêne Centenaire Atelier de Paris p. 28
mercredi 1 juin er & Magda Kachouche
Benjamin Kahn 18 h 6 à 7 — Cri(s)… Atelier de Paris p. 6 Pierre Pontvianne 21 h Kernel Théâtre de l’Aquarium p. 31
suivi de Janet on the roof & 32
Jeanne Brouaye 19 h 30 À voix et à mains nues Atelier de Paris p. 11
samedi 11 juin
Daniel Linehan 21 h Listen Here: Théâtre de l’Aquarium p. 12
This Cavern Simone Mousset 18 h 6 à 7 — Empire Atelier de Paris p. 7
of a Faun Imaginary
jeudi 2 juin
Manuel Roque 19 h 30 Sierranevada Atelier de Paris p. 35
Maïte Álvarez 18 h 6 à 7 — être ciel Atelier de Paris p. 6
Smaïl Kanouté 21 h Yasuke Kurosan Théâtre de l’Aquarium p. 36
Louise Vanneste 19 h 30 Earths Atelier de Paris p. 15
Daniel Linehan 21 h Listen Here: Théâtre de l’Aquarium p. 12 Marion Carriau 22 h 30 Chêne Centenaire Bois de Vincennes* p. 39
This Cavern & Magda Kachouche
dimanche 5 juin mardi 14 & mercredi 15 juin
Marco da Silva Ferreira 16 h 30 Fantasie minor Atelier de Paris p. 16 Joanne Leighton 19 h 30 Corps Exquis Carreau du Temple p. 40
Christos Papadopoulos 17 h 30 Larsen C Théâtre de l’Aquarium p. 19 vendredi 17 juin
mardi 7 juin Catherine Gaudet 19 h 30 L’affadissement Carreau du Temple p. 43
du merveilleux
Pierre Pontvianne 18 h 6à7— Atelier de Paris p. 7
Percut – matière samedi 18 juin
Vania Vaneau 19 h 30 Nebula Atelier de Paris p. 20 Mathilde Rance 17 h 30 Black Bird Le Bal p. 44
Ann Van den Broek 21 h Joy Enjoy Joy Théâtre de l’Aquarium p. 23 Catherine Gaudet 19 h 30 L’affadissement Carreau du Temple p. 43
du merveilleux
mercredi 8 juin
Vania Vaneau 20 h Nebula Bois de Vincennes* p. 24
Ikram Benchrif 21 h 30 le mur juste Théâtre de l’Aquarium p. 27
& Paul Girard après l’Atelier
1 * Lieu de rdv précisé dans les pages spectacles.
Bienvenue au festival… de l’Atelier de Paris / CDCN
Du 30 mai au 18 juin, l’Atelier de Paris vous convie au festival JUNE EVENTS vient clore (ou presque !)* la saison du Centre
JUNE EVENTS. Pour cette 16e édition, une murmuration de développement chorégraphique national qui aura ainsi proposé
d’artistes questionne le rapport au vivant et à notre humanité. une centaine de représentations depuis septembre. Dans ce lieu
de création, les compagnies accueillies ont pour la plupart bénéficié
Elles et ils ont en commun d’être à l’écoute de notre environnement, d’un accompagnement en coproduction et/ou en résidence
d’interroger notre usage du monde, de nous inviter à cultiver en fonction de leurs projets et de leurs besoins.
notre conscience et à inventer d’autres possibles… Ces questions
engagent leur démarche et leur actualité chorégraphique. L’Atelier de Paris est également un lieu de transmission qui offre
toute l’année à des danseur·se·s professionnel·le·s un programme
Le festival joue avec les correspondances entre les spectacles, de masterclasses rassemblant figures et jeunes talents nationaux
les démarches artistiques, les chorégraphes et les interprètes et internationaux.
invité•e•s, le dedans et le dehors.
Avec les publics, il place l’art de la rencontre au cœur de son
Cette édition met à l’honneur le dialogue entre expériences projet et développe au-delà des spectacles de nombreux
scéniques et expériences situées. Trois spectacles sont proposés rendez-vous réguliers. Cet été, vous pourrez (ré)écouter notre
en diptyque sur les plateaux et dans les bois pour vous permettre premier cycle Transistor sur l’antenne Atelier de Paris/CDCN
de découvrir deux versions d’une même création. Parmi d’autres de la webradio r22 Tout-monde. Ces moments privilégiés
nouveautés, en amont du festival, la journée du samedi 21 mai, s’inscrivent dans un large projet d’action et d’éducation artistique
vous pourrez pratiquer la danse en lien avec d’autres arts et culturelle pour tous les publics qui, avec 35 « parcours de saison »
à l’image de la programmation. et 80 partenaires engagés, rayonne à Paris et en Île-de-France,
et particulièrement en Essonne.
Cette année, on retrouvera (enfin !) avec vous tout l’ADN
du festival : des soirées double programme, des « grandes formes »
*Cet été, des enfants du 12e arrondissement qui n’ont pas
où l’international est de retour, des « 6 à 7 » avant les spectacles…
la chance de partir en vacances prendront le chemin de l’Atelier
et toute la spontanéité et la convivialité de ce temps partagé.
de Paris pour un stage danse et nature… Les compagnies
entameront quant à elles de nouvelles résidences en préparation
L’Atelier de Paris en complicité avec la vie brève – Théâtre
de leur création pour la saison prochaine. Et nous aurons
de l’Aquarium, Le Bal et le Carreau du Temple, seront tour
le plaisir de nous retrouver dès la rentrée.
à tour écrins, abris, nids, pour accueillir cette quête de sens
(au propre comme au figuré !).
Bon festival !
Anne Sauvage, directrice
et toute l’équipe de l’Atelier de Paris Suivez toute notre actualité sur les réseaux sociaux
En couverture le spectacle Chêne Centenaire,
2 3 à découvrir dans ses deux versions (p. 28 & 39)
JOURNÉE PRATIQUE AMATEUR
DEDANS/DEHORS/AVEC
samedi 21 mai Nous vous invitons en solo, en famille et entre ami•e•s
de 9 h 30 jusqu’au pour un marathon artistique de 12 heures sans compétition,
coucher du soleil du matin jusqu’au coucher du soleil.
Atelier de Paris Un échauffement sensible et ludique au diapason
Tout public sans aucun pré-requis de la nature pour patienter jusqu’au festival !
(à partir de 8 ans
pour certains ateliers)
DEDANS, à l’Atelier de Paris, sur le plateau
✓ Tarifs 5 à 10 € et dans les studios,
Calendrier détaillé, DEHORS, sur la prairie de la Cartoucherie
informations et inscriptions et les sentiers du Bois de Vincennes,
sur atelierdeparis.org AVEC les artistes du festival et avec VOUS !
reservation@atelierdeparis.org
01 417 417 07 -> Aston Bonaparte proposera un atelier mêlant les arts
martiaux, les danses urbaines et les danses africaines.
Yasuke Kurosan de Smaïl Kanouté (page 36)
=
urnée ce -> Jazz Barbé, Laura Frigato et Pierre Pontvianne,
Une jo erforman
rs + p ve c
e
ateli icipative a artiste associé de l’Atelier de Paris, proposeront
part hêne
e de C ro des ateliers de pratique chorégraphique autour
l’équip aire + apé
en
Cent ato ire ! des créations de la compagnie PARC.
dîn
Kernel & Janet on the roof de Pierre Pontvianne (page 31 & 32)
-> Gorka Gurrutxaga Arruti reprendra les Land
Connection Practices de Daniel Linehan pour vous
guider à travers une expérience physique sensible
dans le Bois de Vincennes.
Listen Here: These Woods &This Cavern de Daniel Linehan (pages 8 & 12)
-> Élise Chauvin offrira un atelier voix pour explorer
la relation au corps, à l’espace et à l’autre.
Chêne Centenaire de Marion Carriau & Magda Kachouche (pages 28 & 29)
-> Alexandra Bertaut vous invitera à nouer, tisser,
entrelacer et ainsi transformer plastiques
et autres rebuts en pépites merveilleuses.
Chêne Centenaire de Marion Carriau & Magda Kachouche (pages 28 & 39)
-> Céline Cartillier vous ouvrira les portes
de sa résidence de création à l’Atelier de Paris
pour partager, au plus proche d’un tour de potier,
des pratiques vocales et chorégraphiques.
Artiste programmée avec le spectacle Haut-Fond en 2022-2023
4 5
Focus sur les « 6 à 7 »
Avant les spectacles, venez découvrir de 18 h à 19 h, Pierre Pontvianne Faire vivre la matière d’une pièce hors du plateau
pour pouvoir la partager et la voir sous un autre jour.
en studio, les projets de création en cours de 5 chorégraphes. 7 juin
C’est avec cette envie que Pierre Pontvianne propose
Les présentations des matières et des processus → PERCUT – matière
PERCUT – matière. Pour cette occasion, cela prendra
de création sont suivies d’un échange avec l’artiste. Artiste associé
la forme d’un duo interprété par Laura Frigato
Entrée libre sur réservation : reservation@atelierdeparis.org et Jazz Barbé.
Joana Schweizer Des Oiseaux est né d’une envie de faire monter l’énergie
Benjamin Kahn Inspiré par un groupe de mères du New Jersey réunies
9 juin et la joie dans nos corps. C’est un jour de carnaval
Belgique dans un parc pour crier leur désespoir dans le contexte dans nos plannings désenchantés. C’est également
de la pandémie, ce solo est une tentative de se réapproprier → Des Oiseaux
1 er juin une fable écologique et sociale qui, par le prisme
→ Cri(s)… les moyens d’expression liés à l’urgence. Cri(s)… des oiseaux, questionne les émotions collectives
investit les frontières entre les cris intimes et politiques et cherche le point de bascule. Sur scène, cinq artistes
et propose une succession de tableaux et de ruptures comme une nuée d’étourneaux, composent la foule
où s’entremêlent le silence, la protestation, le chant, qui se soulève au rythme de la samba. Des oiseaux
la transe… est l’annonce d’une fête.
Maïte Álvarez être ciel est un dispositif chorégraphique in situ, itinérant
Simone Mousset « Je suis danse et chant. Je suis alchimiste. J’invoque
Belgique et interactif né de l’intuition de danser à travers l’écoute un autre état. Je suis scientifique. Je ramène l’ennemi.
Luxembourg
2 juin profonde des chants d’oiseaux. Au coucher du soleil, Je suis mammouth. Je me baigne dans cet espace magique
5 danseuses créent un paysage atmosphérique et invitent 11 juin
→ être ciel → Empire of a Faun et mystique qu’est l’Empire. Je suis prophétie d’un
les spectateurs à activer une plateforme internet pour nouveau règne qui consiste à imaginer des futurs du peu,
diffuser et spatialiser un langage sonore collecté auprès Imaginary
du moindre, du rien, qui contiendront tout. Je traîne les
de multiples espèces d’oiseaux à travers le monde. gens à travers la forêt où ils se perdront, avec mille portes
et tunnels, mais oh combien charmants, si charmants,
si séduisants, si puissants, que l’âme s’ouvrira. »
En partenariat avec
le Centre Wallonie Bruxelles / Paris
dans le cadre du dispositif
professionnel MAJOR TOM,
avec le soutien de Wallonie
Bruxelles International.
6 7
Daniel Linehan Belgique lundi 30 mai — 9 h & 20 h
Bois de Vincennes
Rdv au Lac des Minimes
devant le café « Rosa Bonheur »
HIATUS → Création 2021
5 interprètes
♡ Coproduction
de 70 à 90 min
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
tyque
En dip c
Listen Here:
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Th à 21 h
These Woods
2 juin
1er et . 12)
(p
Concept & chorégraphie : En ouverture du festival JUNE EVENTS 2022,
Daniel Linehan
Création & interprétation :
le dyptique Listen Here de Daniel Linehan nous plonge
Renaud Dallet, dans une écoute profonde, une qualité d’attention alerte,
Gorka Gurrutxaga Arruti,
Anneleen Keppens,
tant aux présences alentour qu’à notre propre corps.
Jean-Baptiste Portier,
Louise Tanoto
Dramaturgie : Ingrid Vranken
Listen Here: These Woods, version en plein air ici dans
Costumes : Frédérick Denis le Bois de Vincennes, est une invitation à s’abandonner
Production : Hiatus (Bruxelles, BE)
dans la nature et à cultiver une autre coexistence entre
humanité et environnement. Cinq danseur•se•s évoluent
avec comme partenaires les éléments, les sons, l’air,
les arbres, la lumière et offrent ainsi une danse poreuse,
traversée par toute la matière vivante qui agite le bois.
8 L’Atelier de Paris a présenté Un Sacre du Printemps de Daniel Linehan en 2015. 9
Jeanne Brouaye Belgique mercredi 1er juin — 19 h 30
Atelier de Paris
BOOM’STRUCTUR → Création 2022 • Première
Trio
♡ Coproduction
50 min
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
À voix et à mains nues
Conception : Jeanne Brouaye Bâtir un endroit vivable, un lieu refuge, créer un abri
Interprétation : Jeanne Brouaye,
Estelle Delcambre, Lucie Piot
pour les corps : en faisant se frotter la chorégraphie
Composition musicale : Jeanne Brouaye à l’architecture, Jeanne Brouaye accompagnée
en complicité avec David Guerra
Sonorisation : David Guerra
d’Estelle Delcambre et Lucie Piot questionne l’usage
Dispositif scénographique : des matières et la fabrication du monde dans lequel on vit.
Jeanne Brouaye, Alice Panziera,
Margaux Hocquard
La chorégraphe continue de faire de la notion d’habitat
Création lumière : Alice Panziera son terrain de jeu et À voix et à mains nues sollicite
Costumes : Marjorie Potiron
Conseillère dramaturgique :
nos imaginaires en chantier. Sur scène, corps, micros,
Camille Louis paille, bois, néons forment un tas disparate. Un chant
Production déléguée :
Boom’Structur – Pôle chorégraphique
s’en échappe, monte comme une poussée vitale
(Clermont-Ferrand) dans les airs et le trio impulse un mouvement commun,
pour donner vie, geste après geste, à une hutte,
un igloo ou une cabane, éphémère et solide, et ainsi
dessiner l’ossature d’un possible futur.
L’Atelier de Paris a présenté Ce qu’il reste à faire et là où nous en sommes
10 11 de Jeanne Brouaye en 2021.
Daniel Linehan Belgique Mercredi 1er juin
& jeudi 2 juin — 21 h
Théâtre de l’Aquarium
HIATUS → Création 2021
5 interprètes
♡ Coproduction
70 min
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
tyque
En dip c
Listen Here:
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This Cavern
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30 m (p. 8)
2 0 h
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Concept & chorégraphie : Second volet du projet de Daniel Linehan autour
Daniel Linehan
Création & interprétation :
du concept de deep listening, Listen Here: This Cavern
Gorka Gurrutxaga Arruti, développe notre conscience du monde, au milieu
Renaud Dallet, Anneleen Keppens,
Jean-Baptiste Portier, Louise Tanoto
d’un dispositif quadri-frontal et dans la pénombre
Dramaturgie : Ingrid Vranken d’un plateau. Le chorégraphe projette un espace
Musique : Deep Listening,
de Pauline Oliveros,
vibratoire où se réverbèrent les spirales de cinq interprètes
Stuart Dempster, Panaiotis et la musique minimaliste et électronique des années 70
Costumes : Frédérick Denis
Graphisme costumes :
de Pauline Oliveros, enregistrée dans une gigantesque
Geoffroy Darconnat grotte souterraine. Nos sens sont aiguisés et notre
Maquillage : Jill Wertz
Lumière : Elke Verachtert
écoute se transforme en acte créatif et empathique.
Son : Christophe Rault / Adrien Pinet
Production : Hiatus (Bruxelles, BE)
12 L’Atelier de Paris a présenté Un Sacre du Printemps de Daniel Linehan en 2015. 13
Louise Vanneste Belgique jeudi 2 juin — 19 h 30
Atelier de Paris
RISING HORSES → Création 2021
4 interprètes
50 min
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
Earths
Concept & chorégraphie : Inspirée, depuis plusieurs années, par le potentiel
Louise Vanneste
Dramaturgie : Sara Vanderieck
d’incarnation et d’imagination du végétal, Louise Vanneste
Son : Cédric Dambrain compose une écriture du corps se débarrassant
Scénographie & éclairage :
Arnaud Gerniers
d’une volonté de construction du mouvement au profit
Chorégraphie & danse : Paula Almiron, d’un hyper éveil des sens et d’une écoute intuitive.
Amandine Laval, Léa Vinette,
Castelie Yalombo
Sa nouvelle création Earths, un quatuor féminin, nous
Regard extérieur : Anja Röttgerkamp invite à expérimenter une écoute sensorielle du vivant
Costumes : Jennifer Defays
et réalisation des costumes
et de la communauté qui s’élabore par connexions,
par l’Atelier de costume influences, co-présences. Paula Almiron, Amandine Laval,
du théâtre de Liège
Production, diffusion & administration :
Léa Vinette et Castelie Yalombo développent les unes
Alix Sarrade & Andréa Kerr avec les autres une oralité chorégraphique sur la base
(Alma Office)
de leurs récits intimes et fictionnels, avec, au plateau,
un écosystème forestier composé de tapis de mousses,
stimulateur des sens et de l’intuition.
15
Marco da Silva dimanche 5 juin — 16 h 30
Atelier de Paris
Ferreira Portugal
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL → Création 2022
DE CAEN EN NORMANDIE Duo
♡ Coproduction
40 min
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
Fantasie minor
Conception, chorégraphie : Discipline à la marge des théâtres et des studios de danse,
Marco da Silva Ferreira
Interprètes : Anka Postic
la street dance se déploie dans n’importe quel espace
& Chloé Robidoux où des corps peuvent s’exprimer, du bitume d’un trottoir
Conception & création sonore :
Rui Lima & Sérgio Martins,
à la piste de danse d’une boîte de nuit. Cette qualité
d’après Fantasie in F minor de danse tout-terrain est le point de départ du duo
de Franz Schubert (Pianistes :
Lígia Madeira & Luís Duarte ;
Fantasie minor de Marco da Silva Ferreira. Dans le sillage
Enregistrement & mixage : Suse Ribeiro) de sa recherche autour des pratiques urbaines,
Conception lumière :
Marco da Silva Ferreira,
le chorégraphe portugais imagine une danse transportable
en collaboration avec Florent Beauruelle qui tient compte de son espace d’action. Prenant
& Valentin Pasquet
Costumes : Aleksandar Protic
appui sur la partition de Fantaisie en fa mineur D.940
Assistanat chorégraphique : de Franz Schubert, Chloé Robidoux et Anka Postic
Elsa Dumontel
Régie : Florent Beauruelle
traversent toutes les facettes de la house dance
ou Valentin Pasquet pour en repousser ses limites, tant chorégraphiques
que physiques.
16 L’Atelier de Paris a présenté Hu(r)mano de Marco da Silva Ferreira en 2015. 17Christos dimanche 5 juin — 17 h 30
Théâtre de l’Aquarium
Papadopoulos Grèce
ONASSIS STEGI → Création 2021
6 interprètes
♡ Coproduction
de l’A – CDCN
60 min
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
Larsen C
Concept et chorégraphie : Nos perceptions sensorielles sont-elles dignes
Christos Papadopoulos
Interprètes : Maria Bregianni,
de confiance ? Larsen C se joue de ce que notre regard
Chara Kotsali, Georgios Kotsifakis, nous cache. S’inspirant de la plus grande plateforme
Sotiria Koutsopetrou,
Alexandros Nouskas Varelas,
de glace de l’Antarctique qui dérive lentement au gré
Ioanna Paraskevopoulou, Adonis Vais des courants dans la mer de Weddell, le chorégraphe
Musique et conception sonore :
Giorgos Poulios
grec Christos Papadopoulos déploie une performance
Scénographie : Clio Boboti cinétique subtile. Six danseur·se·s alternent des lentes
Conception des éclairages :
Eliza Alexandropoulou
variations de micro-mouvements et de trajectoires
Conception des costumes : collectives, à peine visibles et pourtant tangibles à l’instar
Angelos Mentis
des phénomènes naturels et de nos gestes quotidiens.
18 19Vania Vaneau mardi 7 juin — 19 h 30
version intérieur
Atelier de Paris
ARRANGEMENT PROVISOIRE → Création 2021
Solo
50 min
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
tyque
En dip ebula
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e 8 juin 4)
Nebula
(p. 2
à 20 h
Chorégraphie et interprétation : Une étendue de charbon noir recouvre le sol comme
Vania Vaneau
Scénographie : Célia Gondol
après l’impact d’un engin céleste. Comment créer
Création lumière : Abigail Fowler de nouveau à partir d’un imaginaire post-apocalyptique ?
Création musicale : Nicolas Devos
& Pénélope Michel
Dans ce solo habité par la musique live du duo
(Puce Moment / Cercueil) Nicolas Devos et Pénélope Michel, Vania Vaneau
Régie générale création
Gilbert Guillaumond
s’affaire à rebâtir sur les cendres d’un monde ancien :
Régie Johanna Moaligou, elle déplace, pile, soulève et agence une cosmogonie
Marylou Spirli ou Guillaume Jargot
Remerciements : Kotomi Nishiwaki,
nouvelle. Les pierres, la peau, le vent, la lumière
Melina Faka, Julien Quartier – participent de sa danse tellurique. Paré d’or et d’ombre,
Atelier De facto
son corps glisse entre les métamorphoses et active
un rituel pour être radicalement vivant·e.
20Ann Van den Broek Pays Bas mardi 7 juin – 21 h
Théâtre de l’Aquarium
WARD/WARD → Création 2022
Pièce pour 8 interprètes
80 min
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
Joy Enjoy Joy
Conception et chorégraphie : Célébrer le flux de la vie, tel est le nouveau credo
Ann Van den Broek
Interprètes : Frauke Mariën,
de Ann Van den Broek dans la continuité de Creating joy
Louis Combeaud, Nik Rajšek, créée en 2021 en ligne. Il s’agit plus que jamais de suivre
Jean-Gabriel Maury, Marion Bosetti,
Carla Guerra, Kamil Pilarski,
un mouvement perpétuel de légèreté et de réconfort,
Isaiah Selleslaghs de mettre de côté les accusations et les regrets,
Stagiaires : Beatriz Baptista,
Karolina Krynicka
de profiter. La fête (le spectacle ?) ne doit cesser
Musique : Nicolas Rombouts de continuer dans cette performance interprétée par huit
Vocals préenregistrés : Gregory Frateur
Fragments de conversation :
danseur·se·s au croisement du mouvement, de la musique,
Tom Barman du texte et de la vidéo dans un décor saturé de couleurs
Conception vidéo et lumière :
Bernie van Velzen
et de paillettes. La chorégraphe néerlandaise souhaite
Scénographie : Niek Kortekaas toucher les gens et leur crée l’espace nécessaire
Costumes de style : Ann Van den Broek
en collaboration avec Marielle Vos
pour cheminer vers l’acceptation.
Répétiteur : Pol Van den Broek,
Gregory Frateur
Regard extérieur : Marc Vanrunxt
Agence créative : Apropic
22 23Vania Vaneau mercredi 8 juin — 20 h
version extérieur
Bois de Vincennes
Rdv à la billetterie de l’Atelier de Paris
ARRANGEMENT PROVISOIRE → Création 2021
Solo
50 min
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
tyque
En dip ebula
c N ieur
ave intér
n ve rsion
e 7 juin 20)
Nebula
.
30 (p
à 19 h
Chorégraphie et interprétation : En présentant Nebula dans le Parc Floral de Paris
Vania Vaneau
Scénographie : Célia Gondol
en immersion avec la nature, Vania Vaneau renoue avec
Création lumière : Abigail Fowler le processus de création de ce projet qui a débuté
Création musicale : Nicolas Devos
& Pénélope Michel
dans des forêts. La chorégraphe et interprète cherche
(Puce Moment / Cercueil) à expérimenter un autre rapport à l’espace et au public
Régie générale création
Gilbert Guillaumond
à travers des gestes liés au travail de la terre, à l’artisanat,
Régie Johanna Moaligou, ou encore à des rituels cathartiques de guérison. Ce solo
Marylou Spirli ou Guillaume Jargot
Remerciements : Kotomi Nishiwaki,
ravive des images ancestrales et matérialise des visions
Melina Faka, Julien Quartier – d’un futur fantasmé où la physicalité du corps et tous
Atelier De facto
les sens sont pleinement activés.
24Ikram Benchrif mercredi 8 juin — 21 h 30
Théâtre de l’Aquarium
& Paul Girard Rdv à la billetterie de l’Atelier de Paris
COMPAGNIE PARC ♡ Coproduction
40 min
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
△ Attention jauge réduite
le mur juste après l’Atelier
Une proposition de Paul Girard Une scène est au bord du théâtre, un quatrième mur
& Ikram Benchrif
Lumière : Valérie Colas
dans ton dos, un arrière-pays. Dans cet espace interdit,
Son : Pascal Bricard à la fois fermé et totalement transparent, la trame cachée
Sur une invitation de Pierre Pontvianne
et de la compagnie Parc associés
est le visible. Le mur juste après l’Atelier est la deuxième
à l’Atelier de Paris/CDCN restitution de l’enquête sensible cherche forêt,
menée par l’autrice de documentaire Ikram Benchrif
et le danseur Paul Girard pendant trois années. Un projet
né d’une carte blanche donnée par Pierre Pontvianne
et la Compagnie Parc, associés à l’Atelier de Paris.
26 27Marion Carriau jeudi 9 juin — 19 h 30
version intérieur
& Magda Kachouche Atelier de Paris
COMPAGNIE MIRAGE → Création 2021
Duo
♡ Coproduction
55 min
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
tyque
En dip c
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Chên n extérie
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à 22 h
30 (p
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Chêne Centenaire
Conception & interprétation : Pensé comme un paysage qui rentre dans un théâtre
Marion Carriau et Magda Kachouche
Costumes & espace : Alexandra Bertaut
(ironiquement pendant les différents confinements),
avec Yannick Hugron et les Chêne Centenaire explore notre relation au vivant,
précieux conseils en structure
de Lionel Bousquet, architecte.
cette chaîne invisible avec un futur synonyme
Stagiaires costumes : de recommencement. Deux êtres sculptent un nid
Maïssa Guérin et Apolline Regnault
Création lumière : Juliette Romens
chimérique fabriqué de mille matières tressées et
Traitement du son : Nicolas Martz d’accessoires hétéroclites et l’espace se métamorphose
Accompagnement vocal :
Elise Chauvin, Leslie Bourdin
tandis que la boucle des secrets le parcourt.
Regards extérieurs : Marion Carriau, danseuse et Magda Kachouche,
Alexandre Da Silva, Arnaud Pirault
Régie générale : François Blet
performeuse jouent à créer leur propre mythologie,
une histoire des possibles, grâce à des rites
performés, dansés et chantés.
28 29Pierre Pontvianne jeudi 9 juin — 21 h
soirée double programme
Théâtre de l’Aquarium
COMPAGNIE PARC → Création 2021
Trio
♡ Coproduction
Soirée : 1 h 40
avec entracte
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
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Artiste associé Dans ce trio, Pierre Pontvianne compose une danse
Chorégraphie : Pierre Pontvianne
qui se situe entre deux images : La fusion de départ
Interprétation : Jazz Barbé, et l’éclatement final d’un « noyau » — « kernel » en anglais.
Clément Olivier, Léna Pinon-Lang
Assistante : Laura Frigato
Le mouvement est ici le chemin entre un début
Conception sonore, costume : et une fin. Les danseur•se•s Jazz Barbé, Léna Pinon Lang
Pierre Pontvianne
Lumière : Victor Mandin
et Clément Olivier traversent avec une grande liberté
Décor : Pierre Treille et une merveilleuse précision une partition faite
Production : Emilie Tournaire
de variations inlassablement recomposée, de heurts,
de collisions et d’étonnants points de rencontre.
De Punkt (2013) à Percut (2021), l’Atelier de Paris a présenté toutes les créations
30 31 de Pierre Pontvianne.Pierre Pontvianne jeudi 9 juin — 21 h
soirée double programme
Théâtre de l’Aquarium
COMPAGNIE PARC → Création 2016
Solo
Soirée : 1 h 40
avec entracte
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
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Janet on the roof
Artiste associé A la fois biographie et fiction, ce solo s’intéresse
Chorégraphie : Pierre Pontvianne
à la disparition et à l’évolution imperceptible des choses.
Interprétation : Marthe Krummenacher Abordant l’état de sidération face à des bascules
Conception sonore : Pierre Pontvianne
Lumière : Valérie Colas
puissantes que traverse le monde, Pierre Pontvianne
Décor : Pierre Treille imagine, en étroite collaboration avec l’interprète
Costume : Janet Crowe
Marthe Krummenacher, une danse dans laquelle
une violence souterraine et des revirements intenses
d’énergie prennent en étau l’intégrité d’un corps
sous tension. Janet on the roof impose alors
l’hypnose d’une écriture chorégraphique sculpturale
et rigoureuse.
De Punkt (2013) à Percut (2021), l’Atelier de Paris a présenté toutes les créations
32 de Pierre Pontvianne.Manuel Roque Canada / Québec samedi 11 juin — 19 h 30
Atelier de Paris
AJOUTER COMPAGNIE MANUEL ROQUE → Création 2021
Solo
♡ Coproduction
60 min
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
Sierranevada
Création et Interprétation : Sierra nevada signifie en espagnol « chaîne de montagne
Manuel Roque
Co-création : Marilène Bastien,
enneigée », mais aujourd’hui, les massifs montagneux
Sophie Corriveau, Lucie Vigneault du même nom en Espagne et aux États-Unis le sont de moins
Trame sonore : Manuel Roque
Direction technique & production :
en moins. Troisième volet d’une réflexion sur la condition
Judith Allen humaine contemporaine, ce solo investit la notion de
« collapsologie », champ d’étude multidisciplinaire traitant
du potentiel effondrement de nos civilisations post-
industrielles. Dans cette performance d’un danseur de fond,
le chorégraphe et interprète Manuel Roque répète
un motif chorégraphique unique – le saut – et témoigne
de l’urgence de s’interroger : comment faire de l’épuisement
des ressources une expérience transformatrice ?
35 L’Atelier de Paris a présenté Data en 2015 et Bang Bang en 2017 de Manuel Roque.Smaïl Kanouté samedi 11 juin – 21 h
Théâtre de l’Aquarium
COMPAGNIE VIVONS ! → Création 2022 • Première
Pièce pour 7 interprètes
♡ Coproduction
60 min
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
Yasuke Kurosan
Chorégraphe : Smail Kanouté Esclave africain devenu le premier samouraï étranger
Interprétation : Aston Bonaparte,
Felicia Dotse, Smail Kanouté,
de l’histoire du Japon à la fin xvie siècle, Yasuke Kurosan
Kandé Magassa, Ndedi Ma Sellu, célèbre le multiculturalisme comme forme de création
Salomon Mpondo-Dicka, Aisi Zhou
Assistant chorégraphe :
de soi. Smaïl Kanouté s’empare de ce destin exceptionnel
Moustapha Ziane avec une danse hybride entre arts martiaux, danses
Créateur sonore : Julien Villa
Scénographe et créateur lumières :
guerrières africaines et urbaines. Sept danseur•se•s
Olivier Brichet rendent hommage au bushido, le code d’honneur
Régisseur lumières : Josselin Allaire
Régisseur son : Paul Lajus
des samouraïs, pour raconter la métamorphose
Styliste/Créateur costumes : Xuly Bet de corps courbés en corps fiers et droits et recréent
un présent à partir d’un passé inconnu à la lumière
du mouvement afro-futuriste.
L’Atelier de Paris a présenté Jidust en 2018 et Never Twenty One en 2021
36 de Smaïl Kanouté. 37Marion Carriau samedi 11 juin — 22 h 30
Bois de Vincennes
& Magda Kachouche Rdv à la billetterie de l’Atelier de Paris
COMPAGNIE MIRAGE → Création 2022 • Première
Duo
♡ Coproduction
45 min
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
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Chêne Centenaire
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Conception & interprétation : Défendant l’entrelacement des liens et l’attachement
Marion Carriau & Magda Kachouche
Costumes & espace : Alexandra Bertaut
aux écosystèmes et aux espèces, Chêne Centenaire
avec Yannick Hugron et les précieux s’échappe du plateau du théâtre de l’Atelier de Paris
conseils en structure
de Lionel Bousquet, architecte.
et prend racine dans le Parc Floral de Paris au cœur
Stagiaires costumes : du Bois de Vincennes, témoin lui aussi des temps
Maïssa Guérin & Apolline Regnault
Création lumière : Juliette Romens
qui s’écoulent. Au rythme de performances, danses
Traitement du son : Nicolas Martz rituelles et d’incantations vocales, Marion Carriau
Accompagnement vocal :
Elise Chauvin, Leslie Bourdin
et Magda Kachouche convoquent ainsi les pouvoirs
Regards extérieurs : et les propriétés du monde qui les entoure et
Alexandre Da Silva, Arnaud Pirault
Régie générale : François Blet
imaginent une créature embarquée dans un voyage
au long cours.
38 39Joanne Leighton mardi 14 juin
& mercredi 15 juin — 19 h 30
Carreau du temple
WLDN → Création 2019
Trio
60 min
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
Corps Exquis
Chorégraphie, conception : Joanne Leighton a le goût des projets qui rassemblent
Joanne Leighton
Artistes chorégraphiques :
et mettent en lien des constellations de corps dansants.
Lauren Bolze, Marion Carriau, Le jeu surréaliste du cadavre exquis lui inspire ici
Yannick Hugron
Assistante : Marie Fonte
un trio ou plutôt un solo à trois corps avec la matière
Regard extérieur : Jérôme Andrieu de cinquante-huit chorégraphes invité•e•s à proposer
Musique & design sonore :
Peter Crosbie
une minute de danse à partir de dix secondes héritées
Costumes et accessoires : d’un•e de leurs pairs. Corps Exquis devient une grande
Alexandra Bertaut
Masques : Corine Petitpierre
traversée dans laquelle Marion Carriau, Lauren Bolze
Espace – Lumières : Mana Gautier et Yannick Hugron plongent, tissent un patchwork
plastique et coloré et font rayonner une dynamique
de création individuelle et collective à mesure
que la phrase chorégraphique avance.
De I am sitting in a room (2016) à People United (2021),
40 l’Atelier de Paris a présenté une dizaine de créations de Joanne Leighton. 41Catherine Gaudet
Canada / Québec
vendredi 17
& samedi 18 juin – 19 h 30
Carreau du Temple
LORGANISME → Création 2018
5 interprètes
55 min
✓ 10 à 20 €
Pass 10 à 12 €
L’affadissement du merveilleux
Chorégraphie : Catherine Gaudet Dans un grand calme sur le plateau d’un blanc immaculé,
Interprètes : Marie-Philippe Santerre,
Leïla Mailly, James Phillips,
cinq interprètes avancent en ligne, yeux fermés, corps
Danny Desjardins et Scott McCabe dénudés. Peu à peu, la chair entre en transformation,
Musique : Antoine Berthiaume
Aide à la dramaturgie et direction
une force s’agite depuis l’intérieur, gronde, articule
des répétitions : Sophie Michaud et désarticule les corps qui se transfigurent. Les énergies,
Éclairages : Alexandre Pilon-Guay
Costumes : Max-Otto Fauteux
les émotions et les contrastes filent à la vitesse de nuages
poussés par le vent. La chorégraphe québécoise
Catherine Gaudet signe là une pièce où le mouvement
circule en boucle, comme le sang court en circuit fermé
dans les veines. L’affadissement du merveilleux livre une
danse engagée et fait pulser une interrogation sur ce qui,
au fond, tient notre existence et nos aspirations debout.
42 43Mathilde Rance samedi 18 juin – 17 h 30
Le Bal
COMPAGNIE MYXOMYCÈTES → Création 2022
Solo
20 min
✓ 7 € (tarif unique)
Black Bird
Conception, chorégraphie, création Oiseau de bon ou mauvais augure ? Femme orchestre
musicale, création costume
et interprétation : Mathilde Rance
qui accompagne sa danse de divers instruments
Assistante chorégraphique : traditionnels (daf soufi, harpe celtique), Mathilde Rance
Sandra Abouav
Conseils musicaux : Paul Ramage
rend hommage dans Black Bird à nos cultures ancestrales
Création et régie lumière : autant qu’elle les questionne avec une approche
Ladislas Rouge
burlesque voire transgressive. Le public se retrouve
Réalisation : Le Bal là où les opposés se rencontrent et s’attirent au milieu
d’un cabaret fantaisiste et joyeux.
44Coproductions et soutiens
Daniel Linehan Marco da Silva Ferreira Festival Romaeuropa (IT), Théâtre Centre chorégraphique national → Coproduction : Festival conventionnée pour la danse – Saint-
Listen Here: These Woods Fantasie minor Jean Vilar de Vitry-sur-Seine (FR), de Tours, Centre chorégraphique TransAmériques, Les Brigittines Etienne de Rouvray – Le Granit, scène
→ Production : Hiatus → Production déléguée : NEON Organisation pour la Culture national de Montpellier, (Bruxelles), La Rotonde (Québec), nationale de Belfort – La Filature,
→ Coproduction : Atelier de Paris / Centre chorégraphique national et le Développement (GR), Festival Atelier de Paris / CDCN, l’Agora de la Danse (Montréal), scène nationale de Mulhouse
CDCN (FR), Centre chorégraphique de Caen en Normandie Aperto / Fondazione I Teatri – L’Echangeur, CDCN Hauts-de- Atelier de Paris CDCN (Paris) → Crédit photo : Patrick Berger
national de Rillieux-la-Pape, → Coproduction : Le Trident, Reggio Emilia (IT), Festival d’Otoño France, Le Gymnase/CDCN, Roubaix → Soutien : La Briquetterie (Vitry),
direction Yuval PICK, dans le cadre scène nationale de Cherbourg-en- de la Communauté de Madrid (ES) → Scène nationale d’Orléans, Circuit-Est Centre Chorégraphique Catherine Gaudet
du dispositif Accueil-Studio (FR), Cotentin, TANDEM scène nationale, → En collaboration avec Abbaye de Maubuisson, site d’art (Montréal), Conseil des Arts L’affadissement du merveilleux
Charleroi Danse, centre Culture Commune, scène nationale le Département du Val-de-Marne, contemporain du Val d’Oise, et des Lettres du Québec, Conseil → Production : Lorganisme
chorégraphique de Wallonie – du bassin minier du Pas-de-Calais, dans le cadre de l’aide à la résidence La Chambre D’eau, Centre d’art, des Arts du Canada, Conseil → Production déléguée : DLD
Bruxelles (BE), DE SINGEL Espace 1789, scène conventionnée de création (FR), des projets Antre Peaux / Bourges, Danse dense : des Arts de Montréal. Ce projet – Daniel Léveillé Danse
International Arts Centre d’intérêt national pour la danse de résidences chorégraphiques pôle d’accompagnement a reçu une résidence technique → Co-production : Agora de la danse
(Anvers, BE), KAAP (Ostende, BE), de Saint-Ouen, Atelier de Paris / à Lavanderia a Vapore (IT) pour l’émergence chorégraphique au Théâtre La Chapelle (Montréal) (Montréal), Centre chorégraphique
& Perpodium (Anvers, BE) CDCN, Conseil départemental et des coproducteurs → Soutien : DRAC Centre Val-de-Loire → Remerciements : Daniel Léveillé national de Tours –CCNT (France)
→ Résidences : Charleroi Danse, du Calvados (en cours) complémentaires à finaliser. au titre de l’aide au projet, Région Danse, Marie-Andrée Gougeon, → Résidence de création : Agora
centre chorégraphique de Wallonie – → Soutien : La Caisse des Dépôts, → Crédit photo : Pinelopi Gerasimou Centre Val-de-Loire au titre de l’aide Martin Faucher et toute l’équipe de la danse (Montréal), Centre
Bruxelles (BE), deSingel (Antwerp, ministère de la Culture « dispositif à la création, Ville d’Orléans du FTA, Anne Sauvage et toute chorégraphique national de Tours –
BE), Kaaitheater (Bruxelles, BE), Résidence d’Artiste associé », Vania Vaneau et du Parcours Production Solidaire, l’équipe des Ateliers de Paris, CCNT (France), Centre de Création
KAAP (Ostende, BE) de la DRAC Normandie NEBULA La Caisse des dépôts, Espace Patrick Bonté et toute l’équipe O Vertigo – CCOV (Montréal),
→ Représentation internationale : et de la Caisse des Dépôts → Production : Arrangement provisoire Germinal, scènes de l’est Valdoisien, des Brigittines, Philippe Dupeyroux, Compagnie Marie Chouinard
Damien Valette (Paris, FR) → Prêt de studio : La Bibi, Caen → Coproduction : ICI – CCN Klap, Maison pour la danse – Indiana Escach, Liliane Moussa, (Montréal), École de danse
→ Soutien : Autorités flamandes. → Manifestation organisée de Montpellier-Occitanie Kelemenis & cie, L’Orange bleue, Pierre-Mary Toussaint. Louise Lapierre (Montréal), Maison
→ Hiatus, en collaboration avec BOS+, dans le cadre de la Saison et Stuk- Louvain avec Life Long espace culturel d’Eaubonne, → Crédit photo : Marilène Bastien de la culture Frontenac (Montréal)
contribue à la reforestation France-Portugal 2022 Burning – projet soutenu Points communs, Nouvelle scène → Soutien : Conseil des arts et des
de notre planète. → Le centre chorégraphique par la commission européenne ; nationale de Cergy-Pontoise, Smail Kanouté lettres du Québec, Conseil des arts du
→ Crédit photo : Danny Willems national de Caen en Normandie centre chorégraphique national Théâtre Paul Eluard de Bezons – Yakuse Kurosan Canada, Conseil des arts de Montréal
est subventionné par le ministère de Caen en Normandie dans le cadre scène conventionnée danse → Production : Compagnie Vivons ! → Catherine Gaudet est membre de
Listen Here: This Cavern de la Culture – DRAC Normandie, de l’Accueil-studio ; Programme → Marion Carriau et Magda Kachouche → Avec le soutien de la Fondation Circuit-Est centre chorégraphique.
→ Production : Hiatus la région Normandie, la ville de Caen, Nomades de Nos Lieux communs sont en résidence durant la saison d’entreprise Hermès dans le cadre → Crédit photo : Mathieu Doyon
→ Coproduction : Atelier de Paris / le Département du Calvados, – Extension Sauvage, Format danse 2021-2022 à Montreuil (Théâtre de son programme New Settings
CDCN (FR), Centre chorégraphique le département de la Manche et A domicile, Slow danse avec Berthelot et Maison Pop) dans → Coproduction : MC93 – Jeanne Brouaye
national de Rillieux-la-Pape, et le département de l’Orne. le CCN de Nantes, Les SUBS – le cadre d’une convention tripartite Maison de la Culture À voix et à mains nues
direction Yuval PICK, dans le cadre Il reçoit l’aide de l’Institut français lieu vivant d’expériences artistiques, entre le Conseil départemental de Seine Saint Denis – Bobigny → Production déléguée : Boom’Structur
du dispositif Accueil-Studio (FR), pour certaines de ses tournées Lyon, Charleroi Danse, centre Seine Saint Denis, Danse dense → Les Ateliers Médicis – Clichy → Coproduction : Atelier de Paris /
Charleroi Danse, centre à l’étranger. chorégraphique de Wallonie – et Le théâtre Berthelot, Montreuil sous Bois, Espace 1789 – CDCN, Le Pacifique – CDCN
chorégraphique de Wallonie – → Crédit photo : Bruxelles, Le Gymnase – CDCN → Crédit photo : Léa Mercier Scène conventionnée danse – Grenoble Auvergne–Rhône-Alpes,
Bruxelles (BE), DE SINGEL Marco da Silva Ferreira Roubaix et la Chambre d’eau Saint Ouen, Atelier de Paris / CDCN, La Place de la Danse – CDCN
International Arts Centre → Soutien : La Région Auvergne-Rhône- Pierre Pontvianne Initiatives d’Artistes en Danses Toulouse Occitanie, Chorège –
(Anvers, BE), KAAP (Ostende, BE), Christos Papadopoulos Alpes (aide au projet), L’Essieu Janet on the roof Urbaines – La Villette – Paris CDCN Falaise Normandie,
& Perpodium (Anvers, BE) Larsen C du Batut, La Briqueterie CDCN → Production : Compagnie PARC → Soutien : DRAC Ile de France, Charleroi Danse, en cours…
→ Résidences : Charleroi Danse, → Production : Onassis Stegi, du Val-de-Marne → Résidences et coproduction : accueil Ministère de la Culture, → Soutien : La Maison de la Danse
centre chorégraphique Athènes (GR) → Crédit photo : Cécile Vernadat studio 2016 / CCN du Ballet de l’Opéra La Caisse des Dépôts (Lyon), La Briqueterie CDCN
de Wallonie – Bruxelles (BE), → Avec le soutien de la Fondation & Laure Degroote National du Rhin, CCN de Rillieux-la- du Val-de-Marne, l’Atelier
deSingel (Antwerp, BE), d’entreprise Hermès dans le cadre Pape / Direction Yuval Pick Joanne Leighton 210 (Bruxelles)
Kaaitheater (Bruxelles, BE), du Programme New Settings Ann Van den Broek → Coproduction en apport en industrie : Corps Exquis → Ce projet a bénéficié de l’aide
KAAP (Ostende, BE) → Coproduction : A-CDCN Joy Enjoy Joy Le Pacifique CDCN – Grenoble → Production : WLDN à l’écriture de l’association
→ Représentation internationale : (Les Hivernales – CDCN d’Avignon, → Production : WArd/waRD → Accueils – Résidences / Maison → Coproduction : La Briqueterie / Beaumarchais–SACD
Damien Valette (Paris, FR) La Manufacture – CDCN → Coproduction : Theater Rotterdam de la Culture Le Corbusier / Firminy, CDCN du Val-de-Marne ; Espace → Crédit photo : Romain Paquet
→ Soutien : Autorités flamandes. Nouvelle-Aquitaine Bordeaux – (NL), corso, Anvers (BE), ADC Genève, Ramdam, un centre 1789, scène conventionnée danse
→ Hiatus, en collaboration avec La Rochelle, L’échangeur – CDCN La Filature, Mulhouse (FR), d’art (pour la fabrication des décors) de Saint-Ouen ; Le Phare, Centre Mathilde Rance
BOS+, contribue à la reforestation Hauts-de-France, Le Dancing CDCN Theater Freiburg (DE) → Crédit photo : Compagnie PARC chorégraphique national du Havre Black Bird
de notre planète. Dijon Bourgogne-Franche-Comté, et Podium Bloos, Breda (NL). Normandie, direction Emmanuelle → Production : Compagnie
→ Crédit photo : Danny Willems Chorège I CDCN Falaise Normandie, → Soutien : Fonds Podiumkunsten (NL) Kernel Vo-Dinh ; CCNN – Centre Myxomycètes
Le Pacifique – CDCN Grenoble – et ville de Rotterdam (NL). → Production : Compagnie PARC Chorégraphique National de Nantes → Coproduction : Danse Dense
Louise Vanneste Auvergne - Rhône-Alpes, → Crédit photo : Rio Staelens → Coproduction : Festival de danse dans le cadre de l’Accueil Studio ; → Soutien : Théâtre Berthelot
Earths Touka Danses – CDCN Guyane, de Cannes, CCN de Tours (Accueil Théâtre Jacques Carat de Cachan ; – Jean Guerrin à Montreuil,
→ Production : Rising Horses Atelier de Paris / CDCN, Le Gymnase Ikram Benchrif & Paul Girard studio), Atelier de Paris / CDCN Collectif Essonne Danse Le Générateur-Gentilly, ICI-centre
→ Coproduction : Charleroi danse, CDCN Roubaix – Hauts-de-France, le mur juste après l’Atelier Résidence : CCN de Tours, Atelier → Résidence : Les Hivernales / CDCN chorégraphique national de
DC&J Création, les Halles de POLE-SUD CDCN / Strasbourg, → Production : Compagnie PARC de Paris / CDCN, La Comète d’Avignon, Théâtre de la Passerelle Montpellier – Occitanie, Théâtre
Schaerbeek et le Théâtre de Liège. La Place de la Danse – CDCN → Coproduction : et l’Usine-Ville de St Etienne, de Palaiseau. de la Ville-Paris, La Chaufferie,
→ Soutien : Fédération Wallonie- Toulouse / Occitanie, La Maison Atelier de Paris / CDCN Les SUBS – lieu vivant d’expériences → Soutien : Département compagnie DCA, Philippe Découflé
Bruxelles, Loterie Nationale, CDCN Uzès Gard Occitanie, → Crédit photo : Ikram Benchrif artistiques, Lyon du Val-de-Marne, Département → Black Bird a bénéficié de la mise
Tax Shelter du Gouvernement La Briqueterie CDCN du Val-de- → Soutien : Pacifique CDCN Grenoble. de la Seine-Saint-Denis. à disposition de studio au
Fédéral de Belgique, Marne (FR) La Briqueterie – CDCN Marion Carriau & Magda Kachouche → Crédit photo : Compagnie PARC → Création à partir d’Exquisite CND Centre national de la danse.
Inver Tax Shelter. du Val-de-Marne (FR), Théâtre Chêne Centenaire Corpse (2012) : Coproduction → Mathilde Rance / compagnie
→ Crédit photo : Caroline Lessire de la Ville, Paris (FR) ; Les Halles → Production : compagnie mirage Manuel Roque du Centre Chorégraphique Myxomycètes est accompagnée
de Schaerbeek, Bruxelles (BE), → Coproduction : Centre SIERRANEVADA National de Franche-Comté par Danse Dense et le Collectif 12.
Julidans, Amsterdam (NL), chorégraphique national d’Orléans, → Production : Cie Manuel Roque à Belfort – Le Rive Gauche, scène → Crédit photo : Akiko Gharbi
46 47Informations pratiques Billetterie
Réservations → Sur internet atelierdeparis.org Les Pass → Pass Découverte (solo ou duo) 40 €
Par téléphone 01 417 417 07 Tous les Pass sont nominatifs. Venez en solo et choisissez 4 spectacles du festival
Venez à deux et choisissez 2 soirées
@ Par email reservation@atelierdeparis.org (la soirée comprend 2 spectacles à la suite le même soir)
→ Par skype LSF Atelier de Paris + Place supplémentaire 10 €
→ Sur place les jours de spectacles dans la limite
des places disponibles - la billetterie ouvre → Pass Diptyque 20 €
1 h avant le début de la représentation. Découvrez les 2 spectacles, intérieur et extérieur, d’un•e même
Auprès des billetteries étudiantes chorégraphe du festival. Sont concerné•e•s Daniel Linehan
(p. 8 et p. 18), Marion Carriau et Magda Kachouche (p. 28 et p. 39)
des Universités Paris 3 et Paris 8. et Vania Vaneau (p. 20 et p. 24)
+ Place supplémentaire 12 €
Paiement Le paiement se fait au moment de la réservation,
par carte bancaire (paiement sécurisé), par chèque → Pass Voisin•e•s 24 €
Profitez d’habiter près de nous et choisissez 2 spectacles.
ou en espèces. Aucun envoi postal n’est effectué. Réservé aux voisin•e•s du Bois de Vincennes (Paris 12e,
Les places réglées vous sont envoyées par e-mail Vincennes, Nogent-sur-Marne) et aux habitant•e•s de l’Essonne.
ou sont à retirer sur place. Les billets ne sont ni repris, + Place supplémentaire ou accompagnant•e 12 €
ni échangés. Cinq minutes avant le début du spectacle,
les places réservées non réglées sont remises Les + des Pass Tous nos Pass donnent accès au tarif réduit au Carreau du Temple.
en vente. Les spectacles sont en placement libre. Avec le Pass Découverte, participez gratuitement
à la journée du samedi 21 mai.
Pass Culture L’Atelier de Paris intègre le Pass Culture national Avec le Pass Voisin•e, bénéficiez d'une réduction de 50%
pour la journée du samedi 21 mai.
à destination des jeunes.
Tarifs spectacles Cartoucherie 20 €
Billets solidaires Vous pouvez faire un don du montant de votre choix Les tarifs réduits sont accordés → Tarif plein 12 €
afin d’offrir des billets de spectacles à nos partenaires sur présentation d’un justificatif.
→ Tarif réduit 1 * 10 €
du champ social : Emmaüs Solidarité, Aurore, *Demandeurs d’emploi → Tarif réduit 2 **
Régie Fécamp 12, APHP. Disponible sur notre billetterie Personnes en situation de handicap
Pass’Vincennes, Pass Culture 12,
en ligne et sur place les soirs de représentations. Pass Culture Navigo Carreau du Temple
Possibilité de défiscalisation à partir de 10 €. Intermittents
→ Tarif plein 20 €
Enseignants
→ Tarif réduit 15 €
**Étudiants
Accueil en Langue Des spectacles du festival sont naturellement Moins de 28 ans
→ Tarif minima sociaux 10 €
des signes française adaptés aux personnes sourdes et malentendantes. Titulaires du RSA
Titulaire du minimum vieillesse
Le BAL
Toutes les informations sur notre site internet Pass Culture
ou par Skype LSF Atelier de Paris → Tarif unique 7€
Les « 6 à 7 » → Entrée libre sur réservation
Restauration Rythmez votre soirée par une pause gourmande (p. 6 & 7) réservation@atelierdeparis.org
et conviviale ! Les bars des théâtres sont
ouverts 1 h avant le début de la représentation
et 1h après la fin du spectacle. Journée → Tarif plein 10 €
du 21 mai → Tarif réduit 1 * et 2 ** 5€
(p. 4 & 5)
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