SAISON . 2021 . 2022 - MAISON D'ARTISTES & FABRIQUE DE THÉÂTRE - Théâtre Les Tanneurs
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SAISON . 2021 . 2022 MAISON D’ARTISTES & FABRIQUE DE THÉÂTRE
ÉDITO 1
SAISON . 2021 . 2022
VIVRE
CIE FANY DUCAT
LIVE – LEVEN —
ARNAUD HOEDT & JÉRÔME PIRON
SALVATORE CALCAGNO
GURSHAD SHAHEMAN
FOCUS & CHALIWATÉ
CONSOLATE SIPÉRIUS
Un théâtre habité par les artistes
TG STAN Un théâtre pour réfléchir
ALYSSA TZAVARAS Un théâtre qui cherche des formes nouvelles
Un théâtre pour inventer de nouveaux récits
OLIVIER DUBOIS Un théâtre attentif aux diversités
COLLECTIF GRETA KOETZ Un théâtre pour construire ensemble un futur plus généreux
Un théâtre pour préparer une société plus égalitaire
JASMINA DOUIEB
Un théâtre comme une arme sans effusion de sang
JULIAN HETZEL Un théâtre pour transformer le monde
[E]UTOPIA/ARMEL ROUSSEL Un théâtre qui raconte ce qui nous arrive
Un théâtre innovant
GUY DERMUL & PIERRE SARTENAER Un théâtre exigeant
STILL LIFE/SOPHIE LINSMAUX & AURELIO MERGOLA Un théâtre généreux
Un théâtre avec une équipe engagée
LYLYBETH MERLE Un théâtre comme un lieu de vie
HÉLOÏSE RAVET Un théâtre pour faire rayonner la création
CIE KARYATIDES Un théâtre pour impulser de l’énergie
Un théâtre pour désamorcer la violence
DARIA DEFLORIAN & ANTONIO TAGLIARINI Un théâtre où chacun·e trouve sa place
RUGILĖ BARZDŽIUKAITĖ, VAIVA GRAINYTĖ, LINA LAPELYTĖ Un théâtre pour rassembler
Un théâtre pour accueillir
SÉBASTIEN FOUCAULT Un théâtre pour entendre
COLLECTIF ÅTTA Un théâtre pour voir
Un théâtre pour sentir
JULIEN CARLIER
Un théâtre pour exprimer la colère
CIE MOSSOUX-BONTÉ Un théâtre pour dire l’amour
Un théâtre pour parler de la fragilité
Un théâtre pour raconter ce qu’on a perdu
Un théâtre pour exprimer ce qui nous a tant manqué
ARTISTES ASSOCIÉ·ES Un théâtre pour ne pas oublier
Un théâtre malgré tout
Un théâtre en dépit de tout
SALVATORE CALCAGNO/GARÇONGARÇON
GENEVIÈVE DAMAS VIVRE
CIE FANY DUCAT
ZOO/THOMAS HAUERT Alexandre Caputo
14 mai 2021
[E]UTOPIA/ARMEL ROUSSEL
ELINE SCHUMACHER
GURSHAD SHAHEMAN
STILL LIFE/SOPHIE LINSMAUX & AURELIO MERGOLA
2 SOMMAIRE 3
LA SAISON EN BREF
SILENT DISCO 45
PHILIPOT 4 DIMANCHE 10 SUPERJACKPOT 13 ALL INCLUSIVE 20 DERNIÈRES HIPPOCAMPE 34 REALITY 39 Gurshad Shaheman
Fany Ducat Focus & Chaliwaté Alyssa Tzavaras Julian Hetzel VISIONS 26 Lylybeth Merle Daria Deflorian & Antonio
(Allemagne – Flandre) [e]utopia/Armel Roussel Tagliarini (Italie) 18 – 21.05.2022
14 – 25.09.2021 12 – 30.10.2021 09 – 13.11.2021 15 – 19.02.2022 Reprise - Théâtre
Création – Théâtre Reprise – Théâtre Création – Théâtre 14 – 18.12.2021 21 & 22.01.2022 Création – Théâtre 15 – 19.03.2022
Théâtre Création – Performance Théâtre —
Soirée composée avec Soirée composée avec Soirée composée avec Soirée composée avec
— ET — —
LE MAG
DES TANNEURS
Sommaire Décembre 2021
PORTRAIT — CHRONOS 44
Créer en collectif : KEVIN 6 ICIRORI – KWITABA 12 POUR SORTIR FLESH 33 Collectif ÅTTA
Rencontre avec les Arnaud Hoedt & Consolate Sipérius AU JOUR 16 ORU KADHAL KATHAI Still Life/Sophie Linsmaux & SUN & SEA 40
Greta Koetz52 Jérôme Piron Olivier Dubois (France) 27 Aurelio Mergola Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva 27 – 29.05.2022
26 – 30.10.2021 [e]utopia/Armel Roussel & Grainytė & Lina Lapelytė Création – Projet
JEU 21 – 25.09.2021 Création 09 – 13.11.2021 G. Mani Bharathi (Inde) 15 – 26.02.2022 (Lituanie) participatif
Mots croisés55 Création performance Danse Création – Théâtre
Théâtre-conférence 19 – 22 + 27 – 29.01.2022 25 – 27.03.2022 —
PORTRAIT — — Création – Cirque/théâtre — Performance – opéra
Sébastien Foucault : — FESTIVAL TB2 46
Récolteur d’histoire(s)56 FOCUS [E]UTOPIA 23 Soirée composée avec — TANNEURS – BRIGITTINES
11 – 29.01.2022
CONTE KUNSTEN 01 – 11.06.2022
La petite (ou la grande) FESTIVALDESARTS
histoire de « Spectacle »60 —
Mai 2021
ARTICLE
Des liens et du social62 —
QUOI / LE JARDIN 19
FOCUS ANCORA TU 7 MAINTENANT 15 Collectif Greta Koetz LARRONS EN
Une pépinière Salvatore Calcagno/ tg STAN (Flandre) LONG LIVE THE LIFE BASKETS BLEUES 35
d’entreprises66 garçongarçon 30.11 – 11.12.2021 THAT BURNS THE Héloïse Ravet
02 – 06.11.2021 Création – Théâtre ETHER/AFTER 25 CHEST 28
TEXTES 29.09 – 01.10.2021 Théâtre [e]utopia/Armel Roussel [e]utopia/Armel Roussel 08 – 12.03.2022
D’AUTEUR·RICES Reprise – Théâtre Soirée composée avec Création – Théâtre COLLAPSE 47
Armel Roussel68 11 – 22.01.2022 27 – 29.01.2022 Julien Carlier
Gurshad Shaheman69 — Création – Théâtre Reprise – Théâtre Soirée composée avec
Geneviève Damas – REPORTERS 01 – 04.06.2022
Respirer enfin70 Soirée composée avec — DE GUERRE 43 Création – Danse
Sébastien Foucault
EN IMAGES —
Notre nouveau foyer : 11 – 16.05.2022
dernière ligne droite72
Création – Théâtre
— POST-MORTEM 22 documentaire
Jasmina Douieb
Spectacles en tournée 50 LES FORTERESSES 8 FRANKENSTEIN 36 —
Relations avec les publics 74 Gurshad Shaheman 07 – 11.12.2021 Cie Karyatides
Tarifs et abonnements 75 Création – Théâtre FEU DE CAMP 26 WE GOTTA GET OUT
Infos pratiques 76 05 – 09.10.2021 [e]utopia/Armel Roussel OF THIS PLACE 31 04 – 12.03.2022
Calendrier 78 Théâtre Guy Dermul & Pierre Théâtre d’objet – Opéra THE GREAT
L’équipe 80 19 & 22.01.2022 Sartenaer HE-GOAT 49
Création – Performance Cie Mossoux-Bonté
08 – 19.02.2022
— ET — Création – Théâtre 07 – 09.06.2022
À l’Atelier 210 Danse
= forme courte d'une durée de 5 à 45 min.
4 GENRE 5
PHILIPOT
Soirée composée avec
KEVIN
Arnaud Hoedt &
Jérôme Piron
FANY DUCAT CRÉATION – THÉÂTRE du 21 au 25.09
14 — 25.09.2021
cf. p. 6
MA – SA 20H30, MER 19H15
ARTISTES ASSOCIÉ·ES
Jeu Les élections approchent dans une petite ville côtière en recons- EN
Elections are
Baptiste Beignon Pivert,
Antonin Jenny,
truction. La bourgmestre, Daphné Philipot, souhaite candidater à sa approaching in a small
Thomas Noël propre succession. Reste à savoir comment elle se prépare et qui va coastal town under
(en cours)
l’entourer. Un drame comique et décalé où la tension est palpable. reconstruction. The
Mise en scène mayor, Daphné Philipot,
Fany Ducat
(Charles-Hippolyte Chatelard,
Le collectif Fany Ducat, que l’on a eu beaucoup de plaisir à découvrir avec son wants to run again,
Alice De Cat et Antonin Jenny) thriller absurde Les Falaises et sa forme courte décalée Luc, Corinne, Alain et but her campaign
Création sonore
Stéphane, revient en force avec le troisième volet de sa série théâtrale. Bien is beset with fierce
Hubert Monroy que chaque épisode demeure autonome et singulier, les intrigues ont toutes competition from
comme cadre une petite ville côtière fictive qui semble être le théâtre d’événe- her blasé colleagues
ments tragiques et extraordinaires. Après avoir pris comme lieux d'intrigue un and their individual
commissariat et une ferme, Fany Ducat choisit une maison communale, et plus dreams, to which are
particulièrement sa grande salle de réception. Un lieu d’expérience commune added skeletons in the
et de rassemblement qui se situe à la frontière du privé et du public. La sphère cupboard and ghosts
intime, celle que l’on montre rarement aux spectateur·rices, s’insinue dans toute of the past.
la pièce. Les codes de jeu réalistes et minimalistes, de même que les rythmes,
permettent de surprendre le public et de créer des situations burlesques. Entre NL
In een klein kuststadje
poésie, décalage et réalisme, Philipot emprunte ses références à l’univers ciné- volop in wederopbouw,
matographique, tant à l’esthétisme du cinéma nordique de Aki Kaurismaki et Roy komen de verkiezingen
Andersson, qu’au réalisme burlesque des films Toni Erdmann de Maren Ade et dichterbij. De
Yiyi d’Edward Yang. burgemeester,
Daphné Philipot,
Une création de la cie Fany Ducat, en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs et et La Coop asbl | Une produc- wil zich kandidaat
tion déléguée du Théâtre Les Tanneurs | Avec le soutien du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles
- service du théâtre, de Shelterprod, du Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge |
stellen om zichzelf
La cie Fany Ducat est artiste associée au Théâtre Les Tanneurs. op te volgen. Haar
campagne stuit echter
op de nonchalance
van haar collega’s en
op hun individuele
dromen, waarbij dan
ook nog eens verborgen
geheimen en spoken
uit het verleden de kop
opsteken.
© Fany Ducat
6 7
KEVIN ANCORA TU
Soirée composée avec
XS PHILIPOT
Fany Ducat
ARNAUD HOEDT & JÉRÔME PIRON CRÉATION - THÉÂTRE-CONFÉRENCE cf. p. 4 SALVATORE CALCAGNO/GARÇONGARÇON REPRISE – THÉÂTRE
21 — 25.09.2021 29.09 — 01.10.2021
MA – SA 19H15, MER 18H15 DEUX REPRÉSENTATIONS PAR SOIR À 19H ET 20H30
ARTISTE ASSOCIÉ
Équipe de création Il y a les pédagogues compétents, les profs qui aiment leurs élèves EN
After breaking down, Un projet de Le temps de la préparation d’un spectacle commun, Salvatore et EN
Salvatore and Dany had an
Arnaud, analysing and desecrating Salvatore Calcagno et intense love affair while
Jérôme, et dont la personnalité est une leçon à elle seule, les directeurs French spelling, Arnaud Dany Boudreault Dany ont vécu une fulgurante histoire d’amour. À présent seul par- preparing a show together.
Clément, d’école qui luttent chaque jour jusqu’à l’épuisement, les parents Hoedt and Jérôme Piron ask mi le désordre des souvenirs, Dany, qui doit retourner au Québec, Now alone, left with his
Kevin, questions about school. Mise en scène et mixed-up memories, Dany
Nico, impliqués, les élèves inspirants. direction artistique prépare sa valise. Quels souvenirs garder de leur histoire ? is packing his suitcase for
Charlotte, On ne parlera pas d’eux. NL
Na de Franse spelling Salvatore Calcagno his return to Quebec. What
Antoine te hebben ontleed, memories will he keep?
geanalyseerd en ontwijd, Interprétation Dans un dernier élan pathétique avant de retourner à sa vie normale, Dany doit
Diffusion Après avoir décomposé, analysé et désacralisé l’orthographe française dans La zetten Arnoud Hoedt en Dany Boudreault trier, avec l’aide du public, les souvenirs vécus avec Salvatore et ainsi retracer NL
Tijdens de voorbereiding
Cora-Line et Jérôme Piron vragen zich af van een voorstelling die ze
Julien Convivialité, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron s’interrogent sur l’école. Ils jettent un wat ze van de school moeten Direction technique toutes les étapes de leur histoire depuis ses débuts jusqu’aux adieux, comme si samen maakten, beleefden
(Habemus Papam) regard naïf et partial, désinvolte et documenté sur ses fondements, ses valeurs denken. Angela Massoni la démonstration de cet amour avait la faculté de le guérir. Et si cette pièce était Salvatoreen Dany een
flitsend liefdesavontuur.
et ses enjeux. Et puis ils font des blagues aussi. Plein. Régie plateau justement l’occasion de faire exister cet amour ? Dany ne se sert-il pas des spec- Nu moet Dany terug naar
Alice Spenle tateur·rices pour revivre une dernière fois cet amour qu’il n’arrive pas à enterrer ? Qu.bec en pakt hij zijn
Une création de Chantal & Bernadette asbl, en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs | Avec le soutien financier koffers. Hij voelt zich alleen,
de la bourse Rayonnement Wallonie, initiative du Gouvernement Wallon, opéré par St’art sa. Avec le soutien de Photographie verloren in de chaos van zijn
Antoine Neufmars Une production de garçongarçon – Manon Faure, en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs et [e]utopia/ herinneringen en vraagt zich
la Fédération wallonie-Bruxelles.
Armel Roussel. Ancora Tu est né d’une performance créée en 2014 suite à l’invitation d’Armel Roussel dans le projet af welke hij zal meenemen.
Après la peur. Salvatore Calcagno est artiste associé au Théâtre Les Tanneurs.
Le comédien nous entraîne avec une aisance confondante dans
cette histoire d’amour où se mêlent accents italiens et québécois,
dents sales et visite en famille, sexe, poésie, humour et émotion.
Mad Le Soir, Jean-Marie Wynants
Un petit bijou sensible, subtil, poétique,
drôle, cru, conçu par Salvatore Calcagno et
Dany Boudreault – qui l’interprète avec une
désarçonnante présence.
La Libre Belgique, Marie Baudet
© Kevin Matagne © Antoine Neufmars
8 9
Un splendide chant d’amour dédié à des Magnifique et pénétrant.
femmes qui n’avaient d’autre choix qu’entrer en Blog de Mediapart, Jean-Pierre Thibaudat
résistance.
LES FORTERESSES Les Inrockuptibles, Patrick Sourd
GURSHAD SHAHEMAN THÉÂTRE (FRANCE)
05 — 09.10.2021
MA – SA 20H30, MER 19H15
ARTISTE ASSOCIÉ PREMIÈRE BELGE
Texte et mise en scène Dans la lignée de Pourama Pourama, Les Forteresses est un EN
Like Pourama Pourama,
Gurshad Shaheman
spectacle marqué par l’autobiographie. Nourri des souvenirs et té- Les Forteresses is
Régie assistanat mise en scène moignages de sa mère et de ses tantes, Gurshad Shaheman met en autobiographical.
Saeed Mirzaei
écho le présent du plateau et les pages sombres et moins sombres Nourished by the
Voix du passé, celui de l’Iran de l’époque du Shah jusqu’à l’Europe des memories and
Mina Kavani, Shady Nafar,
Guilda Chahverdi
années 1990. testimonies of his
mother and aunts,
Jeu
Gurshad Shaheman et
L’espace s’ouvre au public comme une invitation à l’écoute. On s’installe sur Gurshad Shaheman
les femmes de sa famille des plateformes recouvertes de tapis, comme pour se détendre, sur des îlots echoes the present of
Création sonore
reliés entre eux par le flot des mots et de la musique électro-acoustique jouée the stage, alternated by
Lucien Gaudion en direct. En toute convivialité, le public, tout proche, est disposé au cœur d’une the dark and not so dark
Scénographie
famille. Gurshad Shaheman, sa maman et ses deux tantes accueillent les spec- pages of Iran’s history,
Mathieu Lorry-Dupuy tateur·rices qui se retrouvent intégré·es par la mise en scène aux motifs du récit, more particularly the
Lumières
comme dans un tapis géant où chacun·e se fige en miniature. period from the Shah to
Jérémie Papin the 1990s in Europe.
Dramaturgie
À partir d’interviews qu’il a menées auprès de sa mère et ses tantes, Gurshad
Youness Anzane Shaheman a écrit trois récits entrelacés qui retracent leurs vies. Ces femmes se NL
Aansluitend op de
Régie générale
racontent au présent et reviennent sur leur enfance, leurs études, leur engage- voorstelling Pourama
Pierre-Éric Vives ment politique, la relation qu’elles entretiennent avec leurs parents, les hommes, Pourama, staat
Costumes
Dieu… Elles nous racontent la difficile émancipation des Iraniennes. Sur scène, Les Forteresses in
Nina Langhammer leurs voix sont prises en charge en direct par trois actrices, telles des conteuses, het teken van de
Maquilleuse
qui sont, elles aussi, d’origine iranienne. Des scènes aux allures innocentes, autobiografie. Gurshad
Sophie Allégatière comme des jeux d’enfants, graves parfois, semblent répondre aux textes, dans Shaheman vertrekt
Régie plateau et accessoires
un univers hanté par l’enfance et illuminé par l’infini des possibles. van de herinneringen
Jeremy Meysen en getuigenissen van
Coach vocal
Dans une géographie éclatée entre l’Europe et l’Iran, Les Forteresses déroule haar moeder en haar
Jean Fürst le récit de ces trois destins hors du commun, à la fois conjoints et séparés, trois tantes, om het heden
paysages particuliers et universels, où l’intime et le politique sont inextricable- te weerspiegelen
ment liés. afwisselend met de
donkere en minder
Un projet de la compagnie La Ligne d’Ombre | Une production/diffusion de Les Rencontres à l’échelle – B/P, en donkere pagina’s uit de
coproduction avec le phénix, scène nationale Valenciennes, le Pôle arts de la scène – Friche la Belle de Mai,
la Maison de la Culture d’Amiens, le TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Le Carreau scène
geschiedenis van Iran,
nationale de Forbach et de l’Est Mosellan, le Théâtre d’Arles, scène conventionnée d’intérêt national art et van de periode van de
création – nouvelles écritures, la CCAM Scène nationale de Vandoeuvre et le Théâtre Les Tanneurs | Accueil en
résidence à Le Manège Maubeuge, Les Rencontres à l’échelle – B/P structure résidente à la Friche la Belle
Shah tot het Europa van
de Mai, le Théâtre Les Tanneurs | Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, de jaren 1990.
le Fonds SACD Théâtre, Spedidam | Texte lauréat de la bourse d’écriture de l’association Beaumarchais-SACD
et de l’aide à la création ARTCENA | Le texte sera édité aux Éditions Les Solitaires Intempestifs en septembre 2021 |
Remerciements à Sophie Claret, Camille Louis, Judith Depaule, Aude Desigaux, Sandrine Roman | Gurshad
© Agnès Mellon
Shaheman est artiste accompagné par les Rencontres à l’échelle et artiste associé au Théâtre Les Tanneurs et au
Manège, Maubeuge.
10 GENRE
Soirée composée avec
DIMANCHE
PRIX MAETERLINCK
ICIRORI Une merveille de théâtre d’objet et de marionnette pour illustrer DE LA CRITIQUE
Consolate Sipérius notre inertie face au dérèglement climatique. SAISON 19-20
du 26 au 30.10 Le Soir, Catherine Makereel
FOCUS & CHALIWATÉ REPRISE – THÉÂTRE
cf. p. 12
Visuel, total, tendre et réaliste, une création à voir d’urgence.
MEILLEUR
SPECTACLE
12 — 30.10.2021 La Libre Belgique, Laurence Bertels MEILLEURE
RÉALISATION
MA – SA 20H30, MER 19H15, DIM 24.10 15H Une expérience merveilleuse pour les publics de tout âge. ARTISTIQUE ET
TECHNIQUE
In Daily (Nouvelle-Zélande), Greg Elliott
Écriture et mise en scène Avec humour et poésie, Dimanche dépeint le portrait d’une huma- EN
With humour and poetry,
Julie Tenret,
Sicaire Durieux,
nité, en total décalage avec son époque, saisie par le chaos des Dimanche depicts a
Sandrine Heyraud dérèglements climatiques. Après leur immense succès public, et portrait of humanity
Interprétation
entre deux tournées internationales interrompues par la crise sa- completely out of step
Julie Tenret, nitaire, les compagnies Focus et Chaliwaté s’offrent un second tour with its time, gripped
Sicaire Durieux,
Sandrine Heyraud,
au Théâtre Les Tanneurs. by the chaos of climate
en alternance avec change.
Muriel Legrand ou
Julie Daquin
Une famille s’apprête à passer un dimanche à la maison. Malgré la chaleur, les
Thomas Dechaufour, objets qui fondent, un vent à décorner les bœufs et le déluge qui fait rage, la vie NL
Humoristisch en
Shantala Pèpe ou
Christine Heyraud
suit son cours. Alors que tout se transforme et s’effondre, l’être humain déploie poëtisch schetst
une surprenante inventivité pour tenter de préserver son quotidien… jusqu’à Dimanche het portret
Regard extérieur
Alana Osbourne
l’absurde. Au même moment, sur les routes parcourant le monde, une équipe de van een mensheid, die
reporters animaliers préparent un documentaire témoignant de la vie des der- totaal niet mee is met
Marionnettes
Joachim Jannin (WAW Studio!),
nières espèces vivantes sur Terre. haar tijd, bevangen
Jean-Raymond Brassinne door de chaos van de
Collaboration Marionnettes
Fruit d’une écriture collective sans paroles, mêlant théâtre gestuel, théâtre d’ob- klimaatontregeling.
Emmanuel Chessa, jet, marionnette, jeu d’acteur et vidéo, Dimanche témoigne des cataclysmes en
Aurélie Deloche,
Gaëlle Marras
cours et à venir, et de l’apocalypse naissante. À la manière d’un jeu de ping-pong,
nous suivons deux points de vue différents – celui d’une cellule familiale et celui
Scénographie
Zoé Tenret
des reporters – qui donnent à voir une communauté de gens en total décalage
avec ce qui leur arrive. L’écriture onirique épouse parfaitement un délicieux
Construction décor
Zoé Tenret,
absurde et un artisanat 100% maison.
Bruno Mortaignie (LS Diffusion),
Sébastien Boucherit,
Un spectacle des compagnies Focus et Chaliwaté, en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, le Théâtre de
Sébastien Munck
Namur, la maison de la culture de Tournai/maison de la création, le Sablier – Ifs (FR), Arts and Ideas New
Haven (États-Unis), Adelaide Festival (Australie), Auckland Arts Festival (Nouvelle-Zélande), le Théâtre Victor
Création lumière
Hugo de Bagneux, Scène des Arts du Geste / EPT Vallée Sud Grand Paris et La Coop asbl | Avec le soutien de
Guillaume Toussaint Fromentin
la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du Cirque, des Arts Forains et de la Rue, de Wallonie Bruxelles
International (WBI), de la Bourse du CAPT, de la Commission Communautaire Française, de Shelterprod,
Création sonore
du Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge | Avec l’aide de Escale du Nord –
Brice Cannavo
Centre Culturel d’Anderlecht, Centre de la Marionnette de Tournai, La Roseraie, Latitude 50 – Pôle des
Arts du Cirque et de la Rue, Espace Catastrophe, Centre Culturel Jacques Franck, Maison de la Culture
Réalisation vidéo et direction
Famenne-Ardennes, Centre Culturel d’Eupen, La Vénerie, le Centre Culturel de Braine l’Alleud, le Royal
photographique
Festival de Spa, le Théâtre Marni, L’Escaut, Bronks, AD LIB Diffusion, AD LIB Production : Résidences au
Tristan Galand
Libitum, LookIN’out et le Festival XS | Backup a reçu le Total Theater Award dans la catégorie «Théâtre Visuel» au
Fringe Festival d’Édimbourg 2018.
1er assistant camera
Alexandre Cabanne Sons vidéos Jeff Levillain (Studio Chocolat-noisette), Roland Voglaire (Boxon Studio) | Aide costumes Fanny
Boizard | Régie générale Léonard Clarys | Régisseurs Léonard Clarys avec Isabelle Derr, Hugues Girard, Nicholas
© Tristan Galand - Atelier Design
Chef machiniste Ghion, Baptiste Wattier, David Alonso | Diffusion internationale et Belgique (NL) Aurora Nova | Diffusion France
Hatuey Suarez Drôles de Dames – Noëlle Barthélémy Geranton, Christine Huet | Administration de tournée Arts Management
Agency – France Morin, Melinda Schons
Prise de vue sous-marine
Alexandra Brixy
C’est formidable et à voir de toute urgence.
Moustique, Éric Russon
Prise de vue vidéo JT
Tom Gineyts Du grand art. C’est merveilleux !
Post-production vidéos Focus Vif, Estelle Spoto
Paul Jadoul
12 13
ICIRORI
Soirée composée avec Soirée composée avec
XS DIMANCHE
Focus & Chaliwaté
cf. p. 10
POUR SORTIR AU
JOUR Olivier Dubois
cf. p. 16
SUPERJACKPOT XS
CHAPITRE 1 KWITABA ALYSSA TZAVARAS CRÉATION – THÉÂTRE
CONSOLATE SIPÉRIUS CRÉATION – PERFORMANCE 09 — 13.11.2021
26 — 30.10.2021 MA – SA 19H15, MER 18H15
MA – SA 19H15, MER 18H15
Conception et interprétation À travers un voyage sensoriel, Consolate Sipérius emmène les EN
Through a sensory journey, Interprétation Superjackpot est le premier tableau d’un diptyque « de mauvais EN
Superjackpot is the first
Consolate Sipérius Consolate Sipérius draws Ghislain Decléty, scene in a tasteless diptych
spectateur·rices dans le premier chapitre de son histoire, au cœur the audience into the first Mélik Dridi, goût » dans lequel Alyssa Tzavaras questionne la dialectique entre in which Alyssa Tzavaras
Dramaturgie de la forêt Kwitaba, le lieu où tout a commencé. Elle utilise l’art pour chapter of her story, into the Siegfried Moncada, art et pouvoir. La salle « l’Envers » devient le temps de quelques questions the tension
Lara Ceulemans heart of the KWITABA forest, Vivien Poirée, between art and power.
questionner son passé et extérioriser ses traumatismes. En deve- the place where it all began. Anthony Ruotte instants un repère fictif où les cœurs se révèlent. Comment rester
Scénographie nant témoin de sa souffrance, et non plus victime, elle montre qu’à She uses art to question her (en cours) fidèle à son art ? L’artiste doit-iel séduire ? Le succès a-t-il un prix ? NL
Superjackpot is het eerste
Clément Losson past and externalise her schilderij van een opzichtige
travers l’art, son histoire est collective. traumas. Mise en scène diptiek waarin Alyssa
Réalisation Alyssa Tzavaras Tzavaras de spanningslijn
Gaspard Audouin NL
In dit eerste deel van haar tussen kunst en macht
KWITABA est le premier chapitre de ICIRORI, un travail de recherche au long verhaal neemt Consolate Création lumière Il y aura des personnages. Il y aura une histoire. Peut-être une cabale ou une bestudeert.
Création lumière cours qui se partagera sous différentes formes artistiques. En 1993, durant la Sipérius de toeschouwer mee Lionel Ueberschlag prise d’otage. Il y aura des technicien·nes. Il y aura des costumes flamboyants
Camille Rolovic op een zintuiglijke reis naar
guerre au Burundi, Consolate Ndaysaba, à peine âgée de quatre ans et demi, a het hartje van het KWITABA Création costumes ou en lambeaux. Il y aura du son, de la lumière. Il y aura surtout des accidents, du
Chorégraphie erré pendant des jours dans une forêt primaire, appelée Kwitaba. Elle a vécu la woud, de plaats waar alles Solène Valentin hasard, du pathétique et de l’humour. Vous êtes joyeusement invité·es à assister
Sophie Guisset begon. Ze maakt gebruik
nuit et vu la mort, notamment celle de sa famille. En faisant appel à sa mémoire van kunst om haar verleden Création sonore à ce qui sera. Superjackpot est une expérience, un saut sans parachute, un pari
Création sonore sensorielle, elle invite le public dans un espace totalement immersif, à vivre et te onderzoeken en uiting te Joseph Olivennes délibéré du « tout miser sur un moment » pour se frotter aux choses qui nous
Gabriel Govea Ramos geven aan haar trauma’s.
ressentir les odeurs, les sons, la pluie qui la renvoient à ses blessures. ICIRORI dépassent, à l’irrationnel et à ce qui déborde. En somme, ce sera « l’œuvre du
Une production de signifie en Kirundi « regarder dans son miroir intérieur, regarder son histoire en moment ».
LATITUDES
CONTEMPORAINES, face pour pouvoir avancer ». En remettant son corps dans une forêt primaire et
en rendant sa recherche identitaire artistique, Consolate décide aujourd’hui de
en coproduction avec le Une production de Fiasco asbl, en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs.
Théâtre Les Tanneurs et avec le partager son trajet pour regarder en face ses traumatismes et vivre avec eux.
soutien de L'Ancre de Charleroi. Une invitation à se plonger dans sa propre mémoire et être traversé·e par des
expériences.
© Mathis Bois © Alyssa Tzavaras
14 GENRE 15
Le collectif flamand tg STAN jette des ponts
entre ces pièces, fait ressortir une drôlerie
et un sens qui leur donnent des tonalités
insoupçonnées. C’est stupéfiant.
Le Canard Enchaîné, Mathieu Perez QUOI/MAINTENANT
Sous couvert de cataloguer les travers de la TG STAN THÉÂTRE (FLANDRE)
02 — 06.11.2021
gauche bien-pensante, le collectif flamand
livre une quête existentielle aussi profonde
qu’hilarante. MA – SA 20H30, MER 19H15
Libération, Anne Diatkine
Texte Dors mon petit enfant de Avec tout son talent et une bonne dose de culot, tg STAN regroupe EN
tg STAN brings
Jon Fosse
traduit par
deux textes, Dors mon petit enfant de Jon Fosse et Pièce en plas- together two texts,
Terje Sinding et tique de Marius von Mayenburg. En combinant l’échange surréaliste Dors mon petit enfant
Pièce en plastique de
Marius von Mayenburg
du premier et l’univers caustique du second, le collectif flamand by Jon Fosse and
nous propose une comédie grinçante, scandaleusement corrosive Pièce en plastique by
traduit par
Mathilde Sobottke
et teintée d’une quête existentielle. Marius von Mayenburg.
By combining the
De et avec
Jolente De Keersmaeker,
Tg STAN ne fusionne pas les deux pièces, mais les juxtapose. Dors mon petit surrealistic exchange
Damiaan De Schrijver, Els enfant constitue le prologue, véritable joyau qui caractérise parfaitement le of the former with the
Dottermans et
Frank Vercruyssen
style et l’approche de l’auteur norvégien. L’évanescence du questionnement caustic universe of
existentiel de Jon Fosse agit comme un sas de préparation à la violente satire the latter, the Flemish
Lumières
Thomas Walgrave
sociale et politique concoctée par Marius von Mayenburg. Empruntant sa struc- collective offers us a
ture à la comédie de boulevard, Pièce en plastique est sérieusement déjantée. gritty, scandalously
Costumes
An D’Huys
L’intrigue est simple : Ulrike et Michael forment un couple libéral de gauche doté corrosive comedy
d’une bonne conscience écologique et politique – théoriquement, du moins. Ils tinged with an
Technique
tg STAN
engagent Jessica pour faire le ménage et s’occuper de leur fils atteint de puberté existential quest.
précoce. La présence de Jessica influence à plusieurs égards l’existence de la
famille. Les idéaux de tolérance et d’ouverture d’esprit sont mis à mal, les bonnes NL
tg STAN plaatst twee
intentions sont démasquées comme des tentatives futiles de nier l’existence teksten met elkaar:
de préjugés bien ancrés, la réalité stérile du couple est révélée. Sans compter Dors mon petit enfant
l’artiste conceptuel Haulupa qui fait sans cesse irruption dans la maison et qui, van Jon Fosse en Pièce
comme un frelon importun, essaie de disloquer l’idéal familial. Le résultat est une en plastique van Marius
comédie cruelle qui passe au vitriol les travers des Occidentaux et Occidentales von Mayenburg. Met
aisé·es, pointe du doigt le mépris de classe et remet savamment en cause nos deze combinatie van
opinions sur la famille, l’art et la société. de surrealistische taal
van de eerste en het
Tg STAN n’a pas son pareil pour fusionner les registres, combiner profondeur bijtende universum
dramatique et légèreté corrosive. Le collectif nous surprend encore. « Pas si van de tweede, brengt
facile de désarçonner le public, de le prendre à rebrousse-poil, de le faire rire là het Vlaamse collectief
où il ne le soupçonnait pas et de l’émouvoir en jouant les farceurs. C’est pourtant een schrijnende,
ce que réussit le groupe flamand tg STAN depuis 1989. Pariant uniquement sur onwaarschijnlijk
le plaisir du jeu, la folie de l’acteur. » (Télérama). scherpe komedie
in het licht van een
La farce concoctée par les tg STAN sidère Une production de tg STAN.
existentiële zoektocht.
L’Arche est éditeur et agent théâtral des textes représentés. www.arche-editeur.com .
autant qu’elle fait criser de rire.
Les Inrockuptibles, Patrick Sourd
Absolument jubilatoire, follement décapant !
© Koen Broos
Un fauteuil pour l’orchestre, Denis Sanglard
16 GENRE 17
Soirée composée avec
POUR SORTIR SUPERJACKPOT
Alyssa Tzavaras
AU JOUR
cf. p. 13
OLIVIER DUBOIS DANSE (FRANCE)
09 — 13.11.2021
MA – SA 20H30, MER 19H15
Création & interprétation Douze ans après avoir signé son premier spectacle, le danseur et EN
Twelve years after
Olivier Dubois
chorégraphe français, Olivier Dubois, livre un solo intime et partici- having signed up for his
Régie générale et son patif qui explore les recoins de la mémoire du corps et sa capacité first show, the French
François Caffenne
à nous raconter une histoire de l’art. choreographer and
Administration de production dancer, Olivier Dubois,
Émilie Sitruk
Élu l’un des vingt-cinq meilleurs danseurs du monde en 2011, Olivier Dubois a offers us an intimate
Diffusion dansé avec les plus grands (Angelin Preljocaj, le Cirque du Soleil, Jan Fabre, and participatory solo
Jean-Baptiste Bosson
Dominique Boivin, Sasha Waltz…) et porté ses œuvres sur les scènes les plus which explores the
prestigieuses. Dans ce spectacle, il se présente seul sur le plateau, accueillant nooks and crannies of
le public une bouteille de champagne à la main. Sans artifice ni plan de repli, le the body’s memory and
chorégraphe et danseur se prête avec humour à un jeu qui pourrait tour à tour its ability to tell us a
prendre la forme d’un tribunal ou d’un peep-show, voire d’une dissection. Soumis story about art
à un processus aléatoire mené par le public et dont il a lui-même fixé les règles –
trois par trois, les spectateur·rices tirent au sort un spectacle et une musique –, NL
Twaalf jaar na zijn
Olivier Dubois rend visite à quelques-uns des soixante spectacles auxquels il a eerste voorstelling
pris part depuis le début de sa carrière. Inspiré par le Livre des Morts de l’Égypte levert de Franse danser
ancienne – qui évoque le voyage de la vie à la mort et les moyens de revenir en choreograaf Olivier
à la vie, notamment à l’aide du souvenir –, il embarque dans une traversée de Dubois een intieme en
fragments de danse pour mieux fouiller l’artiste, s’arracher en permanence à participatieve solo af,
lui-même, chercher dans le corps de l’interprète ce qui fait chef-d’œuvre et lire die de uithoeken van
dans ses entrailles une possible destinée. Un spectacle comme une renaissance. het geheugen van het
lichaam verkent en zijn
Une production de COD – Compagnie Olivier Dubois, en coproduction avec le Festival BreakingWalls / Le Caire vermogen om ons een
et le CentQuatre-Paris | Première le 22 juin 2018 au Festival de Marseille.
kunstgeschiedenis te
vertellen. Dès qu’il apparait sur scène, il envoie valser
d’un coup de reins tous les clichés et les
attentes formatées sur ce que doit être le
gabarit d’un interprète qu’il soit classique
ou contemporain. A côté de lui, le prince
charmant milligrammé du ballet classique a
Ce feu d’artifice Dubois est surtout une folle déclaration l’air d’un porte-manteau !
passionnelle à la danse que ce dévoreur de gestes livre sans Télérama, Rosita Boisseau
condition.
Le Monde, Rosita Boisseau
Pour sortir au jour est peut-être une renaissance pour Olivier Dubois. Une claque du grand Olivier Dubois qui
Ou plus sûrement un accomplissement. Pour nous, esquisse une petite anthologie de la danse,
© Pierre Gondard
un plaisir partagé. drôle, sublime et insolente.
Les Inrockuptibles, Philippe Noisette La Provence, Marie-Eve Barbier18 GENRE 19
LE JARDIN
Soirée composée avec
Tout est chaos POST-MORTEM
À côté Jasmina Douieb
COLLECTIF GRETA KOETZ CRÉATION – THÉÂTRE
du 7 au 11.12 cf. p. 22
Tous mes idéaux : des mots
Abîmés 30.11 — 11.12.2021
Je cherche une âme, qui MA – SA 20H30, MER 19H15
Pourra m’aider
Je suis
D’une génération désenchantée
Désenchantée
Mylène Farmer, Désenchantée
Création Sur un bout de terrain – peut-être est-ce un camping en hors-sai- EN
On a piece of land, a
Collectif Greta Koetz
son ? – une bande d’énergumènes voit son existence passablement bunch of oddballs has
Mise en scène remuée par une étrange nouvelle : l’une d’entre elles et eux, Marie, their lives disturbed by
Thomas Dubot
se prend pour la Vierge. Farce ou tragédie ? Le Collectif Greta some strange news: one
Écriture et jeu Koetz nous entraine dans une fable aux accents surréalistes et of them, Marie, thinks
Marie Alié,
Sami Dubot,
rabelaisiens. she is the Virgin. Farce
Thomas Dubot, or tragedy? The Greta
Antoine Herbulot,
Nicolas Payet,
Alors qu’iels essaient tant bien que mal de prendre soin de Marie qui décidément Koetz Collective takes
Léa Romagny ne va pas bien du tout, les journées défilent et se bousculent pour la petite com- us on a tragicomic fable
Régie générale et création lumière
munauté. Tantôt inquiets, tantôt béats, leurs actes et leurs paroles deviennent with surrealist and
Nicolas Marty les paraboles d’un évangile insolite. Dans ce spectacle, vous rencontrerez une Rabelaisian overtones.
Scénographie en cours
Vierge Marie aux prises avec une mélancolie sans fond, un écrivain qui n’écrit
pas ou presque, un petit garçon qui fait des bêtises, des paumés qui cherchent NL
Een stelletje
Administration et production
Collectif Greta Koetz
un sens à leur existence, mais aussi des histoires de dettes, de rachats, des woestelingen dat
chants sacrés, des chants paillards, des illusions qui s’effondrent et des germes samenwoont op
Diffusion
Prémisses // Office de
d’enchantements. een stuk terrein ziet
Production Artistique et zijn bestaan nogal
Solidaire pour la jeune création
Après avoir marqué les esprits avec leur premier spectacle, On est sauvage verstoord worden door
comme on peut, le collectif Greta Koetz revient en force avec une fable qui een vreemd gegeven:
emprunte tant à la peinture flamande qu’à Patrick Dewaere, tant aux mythes de la een van hen, Marie,
chrétienté qu’au cinéma italien des années 70, tant à Ainsi parlait Zarathoustra zegt dat zij de Heilige
de Nietzsche qu’à La vie de Brian des Monty Python. Aux prises avec leur rapport Maagd is. Een klucht
paradoxal au romantisme, iels essaient d’élaborer une relation féconde à leurs of een tragedie? Het
désirs d’enchantements, pour ne pas – ou plus – se trouver dans cette fichue Greta Koetz collectief
posture ou l’on « ne trouve de repos que dans l’indifférence ». À l’aide de la paro- dompelt ons onder in
die – entre ironie et émerveillement enfantin –, iels bricolent des récits qui sont een tragikomische fabel
comme des mythes recomposés, des histoires profanes, décalées et irrévéren- met surrealistische
cieuses, qui, sait-on jamais, renfermeront peut-être en leur sein un infime reste en rabelaisiaanse
de charge sacrée. accenten.
Une production du Collectif Greta Koetz, en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, Mars - Mons arts de
la scène, Les Halles de Schaerbeek et La Coop asbl (en cours) | Avec le soutien de Shelterprod, Taxshelter.be,
ING et Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge | Le collectif Greta Koetz est le lauréat belge 2020 du premier
Dispositif européen initié par Prémisses, Office de production artistique et solidaire pour la jeune création.
© Jérôme Bosch, La nef des fous
Portrait du
Collectif Greta Koetz
p. 5220 GENRE 21
Un spectacle qui va droit au but.
Knack Focus, Lotte Philipsen
ALL INCLUSIVE
JULIAN HETZEL THÉÂTRE (ALLEMAGNE – FLANDRE)
14 — 18.12.2021
MA – SA 20H30, MER 19H15
Mise en scène All inclusive interroge l’esthétisation de la violence et la puissance EN
All inclusive questions
Julian Hetzel
explosive des images de guerre. Partant du principe subversif que la the aestheticization
Avec destruction peut recéler de la beauté et que les événements les plus of violence and the
Geert Belpaeme,
Kristien De Proost,
horribles peuvent avoir un immense potentiel esthétique, quelques explosive power of
Edoardo Ripani kilos de débris de guerre de Syrie sont transformés en « art » et s’in- the images of war.
et des figurant·e·s locaux·les
vitent dans la visite guidée d’une exposition d’art contemporain. A few kilos of war
Dramaturgie debris from Syria are
Miguel Angel Melgares
Le metteur en scène, musicien et plasticien allemand Julian Hetzel – dont la transformed into “art”
Conseil artistique Sodja Lotker compagnie Ism & Heit est basée depuis plusieurs années à Utrecht –, met en and crash the guided
Costumes
regard l’art et la guerre, les touristes et les réfugié·es. Il joue avec le trouble, relie tour of an exhibition of
Anne-Catherine Kunz la réalité et l’imaginaire lors d’une visite guidée d’une exposition temporaire dans contemporary art in a
Assistance à la production
un espace d’art contemporain à laquelle il a convié un groupe de réfugié·es-tou- completely different
Valentine Galeyn ristes. Le public est invité à suivre une visite de musée où la réalité riposte sans light.
Technique
ménagement. Et si nous pouvions capitaliser l’empathie en invitant des gens
Korneel Coessens, Piet à regarder des gens ? Autocritique sur les mécanismes du marché de l’art, All NL
All inclusive gaat dieper
Depoortere
inclusive traite aussi de la création de valeur et des mécanismes qui opèrent en in op het esthetiseren
toile de fond de l’art dit « engagé politiquement ». van het geweld en de
explosieve kracht van
L’œuvre protéiforme de Julian Hetzel est structurée, provocatrice, engagée et oorlogsbeelden. Enkele
accessible. Il se situe à la croisée du théâtre, de la performance, de l’art média, kilo’s oorlogspuin
de la musique et des arts plastiques. Mais quel que soit le mode d’expression van Syrië worden
choisi, Hetzel adopte invariablement une approche documentaire et sous-tend omgevormd tot ‘kunst’
ses créations d’une réflexion politique. en maken deel uit van
het geleide bezoek
Une production du Centre d’art CAMPO en partenariat avec Ism & Heit Utrecht | En coproduction avec Frascati aan een hedendaagse
Producties, Schauspiel Leipzig, SPIELART Festival & Münchener Kammerspiele.
kunsttentoonstelling.
Remerciements à Grace Al-Ahmar & Liam Alzafari (rubble art), Hannes Waldschütz (design spin art machine),
Niklas Hamman (3 art design) & Printstudio 868. Remerciements spéciaux à Ahmad Alhaj-Karim, Ahmed M I
Soboh, Alaa Howija, Babak Tolouei, Ban Al-Shaikhli, Dubravko Butina, Emad Khazal, Fadi Rajab, Ghassan Al
Najjar, Mina Ahmadyaar, Mohannad F Khalaf, Nadia Alhassanat, Nasrudin Alham, Nazila Bahador, Patrick
Debyser, Yara Ward, e.a.
C’est ce qui rend la pièce bien plus affûtée qu’elle n’aurait pu l’être :
cette façon de semer le doute sur la valeur de ce qu’on voit et de
doubler la satire d’une dimension autocritique.
Libération, Ève Beauvallet
Un spectacle grinçant et percutant. Intelligent et tout simplement brillant.
© Julian Hetzel
De Standaard, Filip Tielens Het Nieuwsblad, Magali Degrande22
FOCUS
Soirée composée avec
LE JARDIN
Collectif Greta Koetz POST-MORTEM XS
[E]UTOPIA
cf. p. 19
JASMINA DOUIEB CRÉATION – THÉÂTRE
07 — 11.12.2021
© Nicolas Hubert
MA – SA 19H15, MER 18H15
Écriture, jeu et mise en scène Apprendre à vivre avec la mort de l’autre. Continuer à lui parler. Lui EN
Learning to live with the death Du 11 au 29 janvier 2022, Armel Roussel sera notre invité. Avec sa compagnie
Jasmina Douieb
donner vie. Jasmina Douieb n’a pas su le faire après le décès de sa of the other. Continue to talk to
[e]utopia, il propose au public cinq spectacles, dont trois créations : le spectacle
them. To give them life. Jasmina
Création sonore et musicale mère. Où la trouver quand il ne reste d’elle que quelques poussières Douieb was unable to do this Ether/After, une forme courte imaginée avec deux artistes indiens (Oru Kadhal
Guillaume Istace
dans l’air ? En rencontrant des personnes qui communiquent avec after her mother’s death. Where
Kathai), ainsi que deux performances qui se joueront chacune à deux reprises
can she find her when all that
Scénographie leurs mort·es, interprètent les signes et vivent des deuils « réussis », remains of her is a few dust (Feu de camp et Dernières visions). Armel Roussel reprend également son sen-
Charly Kleinermann et
Thibaut De Coster
Jasmina cherche le chemin de son propre deuil. particles in the air? By meeting
sible et envoûtant Long live the life that burns the chest.
people who communicate with
their dead, Jasmina seeks the
Assistanat à la mise en scène path of her own mourning.
Alexandre Drouet
Ma mère a eu le cancer, elle est morte et je dois apprendre à vivre avec ça. On a Ce focus [e]utopia sera l’occasion pour toute l’équipe du Théâtre Les Tanneurs
dispersé ses cendres dans un champ. Les cendres se sont envolées. Je ne sais pas NL
Leren leven met de dood van de saluer le beau et long parcours d’Armel Roussel au sein de notre théâtre. La
Lumière de ander. Ermee blijven praten.
Benoît Lavalard
bien si je dois regarder le champ ou dans le ciel… Du coup, y a pas de lieu. En moi fête sera plus que jamais au rendez-vous !
Hem of haar levend houden.
non plus d’ailleurs, y a pas de lieu. Je ne lui parle jamais. Je ne la trouve plus, ma Jasmina Douieb is er niet in
Accompagnement en production geslaagd na de dood van haar
et diffusion
mère. Je ne comprends pas où elle est passée. Faudrait moi aussi que je lui parle.
moeder. Waar is ze dan, nu er
Anna Giolo / Ad Lib Mais je ne sais pas comment on fait. alleen nog maar enkele stofjes
van haar rondzweven in de
Suivi et accompagnement lucht? Via ontmoetingen met
à la production Pour ce « seule-en-scène » réalisé à partir d'interviews, Jasmina Douieb est personen die communiceren Oru Kadhal Feu De Dernières Long Live
Amanthe Bazas
partie en quête de tous les moyens que les personnes ont développé pour entrer met hun overledenen, zoekt Ether/After The Life
Jasmina haar weg in haar eigen
Kathai Camp Visions
Une production de la en contact avec leurs mort·es. En faisant davantage confiance aux signes, rouw.
Cie Entre chiens et loups.
elle convoque sur scène les défunt·es, crée des connexions entre elles et eux, Ma 11.01 20h30
génère de nouvelles histoires. Écrire un spectacle sur les mort·es, les faire parler,
jouer, exister, n’est-ce pas comme les prolonger ? Mer 12.01 19h15
Je 13.01 20h30
Ve 14.01 20h30
Sa 15.01 20h30
Ma 18.01 20h30
Mer 19.01 18h15 19h15 22h
Je 20.01 19h15 20h30
Dès l'ouverture de Ve 21.01 19h15 20h30 23h15
saison en septembre,
une boîte aux lettres
sera mise à disposition Sa 22.01 18h15 19h15 21h45 23h15
des spectateur·rices,
dans notre foyer, et
recueillera les lettres que
Je 27.01 19h15 20h30
les personnes voudraient
adresser à leurs morts
Ve 28.01 19h15 20h30
(lettres susceptibles d’être
lues publiquement,
par la suite). Sa 29.01 19h15 20h30
© Simen Johan Courtesy Yossi
Milo Gallery, New York City24 GENRE
Soirée composée avec
ORU KADHAL
KATHAI
ETHER/AFTER du 19 au 22.01
cf. p. 27
[E]UTOPIA/ARMEL ROUSSEL CRÉATION – THÉÂTRE
11 — 22.01.2022
MA – SA 20H30, MER & SA 22.01 19H15
ARTISTE ASSOCIÉ
Avec Dans un théâtre abandonné, une troupe répète. Le metteur en EN
In an abandoned
Habib Ben Tanfous,
Yoann Blanc,
scène est parti, laissant derrière lui quelques notes. Livré·es à eux theatre, a troupe
Romain Cinter, et elles-mêmes, les neuf actrices et acteurs se retrouvent seul·es is rehearsing.
Clémentine Coutant,
Pierre Gervais,
face à leurs questionnements sur l’amour, la vie et le sens de l’art. The director has
Amandine Laval, « Pourquoi sommes-nous ici ? » absconded, leaving
Jarmo Reha,
Lode Thiery, behind a few notes.
Uiko Watanabe Dans la continuité de Long live the life that burns the chest, Armel Roussel aborde Left to their own
Écriture, scénographie et
le lien étroit et ambigu qui se crée entre la fiction et la réalité. Cette coexistence devices, the nine actors
mise en scène trouble et troublante brouille les pistes. Qu’est-ce qui est vrai ? Qu’est-ce qui find themselves alone
Armel Roussel
est inventé ? L’infini processus du « théâtre dans le théâtre » est utilisé pour en with their questions
Conseiller artistique et dégager toutes ses réjouissantes possibilités. La pièce raconte la construction about love, life and the
dramaturgique
Jarmo Reha
d’un spectacle. Mais peu à peu, ce sont les femmes et les hommes qui racontent meaning of art.
cette histoire qui vont se retrouver au-devant de la scène. Histoires person- «Why are we here?
Assistant à la mise en scène
Joseph Olivennes
nelles, réelles ou fantasmées, autoportraits ou autofictions, scènes de groupe ou
solos. Les comédien·nes s’interrogent sur leur place sur terre en tant qu’artistes. NL
In een verlaten
Direction technique
Yorrick Detroit
Iels s’aiment, s’abandonnent, questionnent l’art, les rapports homme/femme… theater repeteert een
Armel Roussel joue avec toutes les possibilités spatiales du lieu, ses profon- theatergezelschap. De
Création lumières
Amélie Géhin
deurs, ses recoins, jusqu’à inverser la configuration de la salle, le public devenant regisseur is vertrokken
spectateur·rices de ce qui se passe dans les coulisses d’une création, dans l’âme en liet slechts enkele
Travail vidéo
Lucien Gabriel et
et le cœur des comédien·nes. Tout est potentiellement matière à jouer. Dans ces notities achter. De
Thomas Xhignesse histoires, réelles ou fictives, écrites par Armel Roussel et les comédien·nes, de negen acteurs zijn op
Création sonore
nombreux thèmes – chers à la compagnie [e]utopia – émergent : amour, ami- zichzelf aangewezen
Pierre-Alexandre Lampert tié, art, politique, mort, sexe, solitude, désir, liberté, nostalgie, révolution… et en blijven alleen achter
Création costumes
permettent d’explorer d’autres champs d’action : la domination masculine, la met hun vragen over de
Solène Valentin diversité, la représentation de soi, les différences culturelles, la relation à la cri- liefde, het leven en de
Chargées de production
tique, la peur de vieillir, le vide, les rêves avortés… zin van kunst. “Waarom
Gabrielle Dailly,
zijn wij hier?”
Manon Di Romano
Touché de plein fouet par la crise du coronavirus, le spectacle, qui devait être
créé en janvier 2021, s’est nourri du manque cruel d’« être ensemble » dans une
salle de théâtre, et ce besoin s’insinue dans toute la pièce.
Un projet de [e]utopia/Armel Roussel en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs et La Coop asbl | Avec le
soutien du Centre des Arts scéniques, de Shelterprod, Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement
© Lucien Gabriel et Thomas Xhignesse
fédéral belge | Armel Roussel est artiste associé au Théâtre Les Tanneurs et au Théâtre du Nord – Centre Dramatique
National Lille-Tourcoing-Hauts de France | Remerciements spéciaux à Tom Adjibi et Thomas Dubot qui ne peuvent
être de la création finale à cause des reports liés à la situation sanitaire | Le texte emprunte des citations à Geoffroy de
Lagasnerie, Yacine Sif El Islam, Ariane Mnouchkine, Anne Dufourmantelle.Vous pouvez aussi lire
