MAHLER 8 Rotterdams Philharmonisch Orkest Yannick Nézet-Séguin conductor - bozar
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KLARA Sat 24.3 FESTIVAL 2018 MAHLER 8 Rotterdams Philharmonisch Orkest Yannick Nézet-Séguin conductor main partners artistic partners funding partners festival car
Elke dag een ritme Elke dag een flesje
index
program 4
toelichting 6
clé d’écoute 10
program notes 14
artist biographies 18
sung texts 33
“For us, conductors, the primary function is of
course to be a musician, therefore, to be very
true to the composer and the score. But the
second most important thing is that we have
to make the people around us do their best.”
Yannick Nézet-Séguin
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simply relaxing over drinks, the Klarafestival
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the café opens one hour before
the Klarafestival concerts at BOZAR
and closes at the latest at 1:00 a.m.
program
MAHLER 8
Yannick Nézet-Séguin conductor
Angela Meade soprano
Erin Wall soprano
Erin Morley soprano
Michelle DeYoung mezzo-soprano
Mihoko Fujimura mezzo-soprano
Michael Schade tenor
Markus Werba baritone
Christof Fischesser bass
Rotterdams Philharmonisch Orkest
Groot Omroepkoor
Rotterdam Symphony Chorus
Orféon Donostiarra
Nationaal Kinderkoor
European Gala
co-production Klarafestival, BOZAR
broadcast live on Klara at 19:00, on Musiq’3 at 20:00
presentation by Greet Samyn, outfit by Mooiloop, look by MUD &
jewellery by Edelgedacht
flowers provided by Daniël Ost
chocolates provided by Neuhaus
CD’s provided by La Boîte à Musique
4
program
GUSTAV MAHLER 1860-1911
››Symphonie Nr. 8 in Es-Dur (1906-1907)
Hymnus: Veni, creator spiritus
Schlußszene von Goethes “Faust”
concert without intermission
the concert is expected to end at 21:40
with the support of
5
toelichting N
MAHLER 8
Gustav Mahler
Symfonie nr. 8 in Es, “Der duizend”
Hernieuwde liefde voor eigenlijk in mijn hele leven,” zo verzuchtte
Mahler, “voel ik dat zalige geluk dat de
Alma Mahler liefde schenkt als je met heel je ziel bemint
en je weet dat jij op jouw beurt bemind
“O Jeugd! Vervlogen! O liefde! wordt. Mijn droom is dus toch uitgekomen:
Verwaaid! Jij alleen weet wat dit betekent. ik liet de wereld achter mij, maar vond
Ach! Ach! Ach! Vaarwel mijn snarenspel! mijn haven.” En ook al werd zijn zwakke
Leven voor jou! Sterven voor jou!” Toen gezondheid geplaagd door een ernstige
Gustav Mahler in 1910 deze woorden infectie, een buitengewoon wilskrachtige
schreef, moet hij zich niet echt vrolijk Mahler hield de liefde warm en de hoop
hebben gevoeld. Zijn huwelijk met Alma levend. “Elke noot was aan jou gericht,”
Schindler zat immers gekneld tussen zijn zo verklaarde hij na afloop aan Alma zijn
sobere levenswijze en haar wereldse herwonnen veerkracht.
instelling. Dat een meer gepassioneerde
en jongere aanbidder – architect Walter
Gropius – wat extra druk op hun relatie
Een monumentaal werk
zette, maakte Mahler helemaal radeloos.
Voor Mahlers indrukwekkende Achtste
Na zijn afspraak met Sigmund Freud op het
symfonie is geen superlatief overtrokken.
strand van Scheveningen in augustus 1910,
Bij de première in september 1910 in
pakte Mahler de dingen alvast anders aan.
de enorme Neue Musik-Festhalle in
Al weten we niet precies wat beide heren
München stond Mahler aan het hoofd
besproken hebben, feit is dat daar waar
van een kolossaal orkest (inclusief
Mahler vroeger eerder wanhopig was, hij
mandoline, celesta, piano en harmonium),
voortaan het hart op de tong had.
met daarachter opgesteld 850 koristen,
Met de première van zijn Achtste
waaronder een driehonderdtal kinderen.
symfonie in het vooruitzicht deed de
Alsof dat niet volstond, werd dat alles
componist er alles aan om zijn vrouw te
nog aangevuld met een ensemble in de
heroveren. Zo droeg hij het werk niet
coulissen, een orgel en maar liefst acht
alleen op aan haar, hij schreef in die
vocale solisten.
periode ook de ene liefdesbrief na de
Monumentaliteit troef dus, en dat
andere. “Voor het eerst in acht weken,
besefte ook concertorganisator Emil
6
toelichting N
Gutmann, die het werk promootte met Aangetrokken door het
de bijnaam “Symfonie der duizend”. “Het
waren grootse dagen voor ons, die de
bovenwereldse
repetities van de Achtste konden bijwonen.
Het geweldige apparaat gehoorzaamde Ook de teksten waarmee Mahler
vol overgave aan het woord en de hand zijn werk opbouwt, zijn niet bepaald
van de meester, die het zonder moeite de alledaags. De Achtste symfonie valt netjes
baas was,” zo herinnert Mahlers jongere uiteen in twee, tekstueel schijnbaar erg
collega-dirigent Bruno Walter zich. uiteenlopende delen. Zet Mahler in het
De publieke uitvoering werd – eerste deel de Latijnse hymne Veni,
vrijwel voor de eerste keer in Mahlers creator spiritus op muziek, in het tweede
carrière – zowel door pers als publiek deel is het de beurt aan het (verknipte) slot
laaiend enthousiast onthaald. “Tijdens de van het tweede deel van Goethes Faust.
uitvoering zelf leek Mahler op het toppunt Wie het melancholieke en apostolaire
van zijn kunnen – de innerlijke verheffing wereldbeeld van de filosofisch geaarde
hergaf zijn vermoeide hart nog eenmaal componist-dirigent een beetje kent, zal
zijn vroegere kracht,” zo ging Walter niet opkijken dat in beide teksten al zijn
verder. opvattingen aangaande leven en lijden,
Het zou de laatste symfonie zijn die geloof en hoop de revue passeren. Beide
Mahler zelf dirigeerde... Dat het werk zo’n teksten gaan dan ook over het afsmeken
hit werd, mag enigszins verbazen: het (of zelfs afdwingen) van genade, heil,
is niet meteen een doorsnee symfonie. verlossing, kortom: van verlichting.
Al was een symfonie met koor en Helemaal onverwacht is die interesse
solisten geen unicum meer: denken we van Mahler voor bovenwereldse thema’s
maar aan Beethovens Negende die al eigenlijk niet. In zijn Tweede symfonie
in 1824 de spits afbeet, gevolgd door al probeerde de componist de hemelse
andere experimenten zoals Berlioz’ zaligheid te verklanken. Niet toevallig
‘symphonie dramatique’ Roméo et Juliette droeg dit apocalyptische werk, eveneens
of Mendelssohns tweede, als cantate met koor en solisten bezet, de bijnaam
vermomde Lobgesang-Sinfonie. Toch was “Verrijzenis”. In zijn Derde symfonie had hij
zelfs het laatromantische publiek – dat dan weer de mond vol over het eeuwige
sinds Wagner en Bruckner wel tegen een leven en de wonderlijke schepping. En in
stootje kon – niet gewend aan dergelijke de Vierde symfonie zingt een sopraan een
reusachtige bezettingen. naïef-ontnuchterende, kinderlijke visie op
het hemelse geluk.
7
toelichting N
Veni, creator spiritus meer drukte op komst is. En inderdaad,
eenmaal de solobas inzet, leiden ook de
In het eerste deel van de Achtste andere stemmen ons via een onwerelds
symfonie, gebaseerd op de hymne Veni, staaltje polyfonie naar een gevarieerde
creator spiritus, roepen koor en solisten herhaling van het hoofdthema, waarin –
met de nodige liturgische retoriek de naast het hele orkestapparaat – ook het
heilige Geest aan (“Kom, scheppende kinderkoor aan bod komt. Even kunstzinnig
Geest”), om daarna met veel jubelzang als vernuftig verbindt Mahler met deze
het vertrouwen in deze onstoffelijke Geest passage een dubbelfuga, die uitmondt
uit te drukken. Reeds in de tweede maat in een herhaling van het eerste gedeelte
lanceert een forse pedaalnoot in het orgel van deze beweging. En hoe anders kan
het onstuimige dubbelkoor. Dat Mahler dit alles eindigen dan met een groots en
inspiratie zocht en vond bij het religieuze breed uitgesmeerd Gloria Patri?
cantate- en passiewerk van J.S. Bach, Dat de joodse Mahler zich inliet met
wordt gauw duidelijk: de twee koren een christelijke tekst, mag overigens niet
wisselen elkaar keurig af, solisten treden verbazen: voor de componist-dirigent ging
met veel gevoel voor polyfone samenzang religie meer over mystiek dan over dogma,
naar voren, en omstreeks het midden en telde vooral de innerlijke, artistieke
van dit deel laat Mahler zowaar een leniging. “Verlicht onze zinnen, giet liefde
tweevoudige fuga horen. in onze harten,” zo klinkt het in de Latijnse
Minder contrapuntisch of barok is dan hymne. En daarmee lijkt de naar verlossing
weer de Mahleriaanse gratie waarmee smekende Faust-figuur opeens erg nabij.
het orkest al die lof omkleedt. In geen tijd
wordt er gegoocheld met maatwisselingen
en tempowijzigingen. Neem daarbij de Eeuwige zielenrust
koperblazers die even ongedurig als
onvermoeid het hoofdthema spelen, en je Zowel Faust, de naar wereldse
begrijpt al gauw dat hier Mahler aan het genoegens en eeuwige jeugd snakkende
werk is. Pas wanneer de solostemmen geleerde, als zijn vermeende pact met de
het overnemen en zowat de helft van het duivel spraken al sinds het eind van de 16e
orkest zwijgt, wordt de sfeer ingetogener. eeuw tot de verbeelding. Maar het was
Maar na enkele minuten barst de lofzang wachten op Goethes twee toneelstukken
opnieuw los, ditmaal om stuk te breken op vooraleer deze tragische wetenschapper
een tumultueuze orkestrale passage. cultureel erfgoed werd. Pas Goethe wist de
Een vervreemdende soloviool wordt vinger te leggen op Fausts al te menselijke
vervolgens als commentaarstem gebruikt verlangen naar heil en zaligheid. “Wie tot
bij het nieuw ingezette vers. Opnieuw het eind volhardend streeft, die kunnen wij
wordt de orkestrale drukte ingeruild voor verlossen.” Deze woorden, gezongen door
sereniteit, al kondigen enkele laag trillende de engelen terwijl ze het ‘onsterfelijke
strijkers en buisklokken ons aan dat er deel’ (de ziel) van Faust naar de hemel
8
toelichting N
dragen, waren voor Mahler niet alleen de Hierop weerklinken het kinderkoor en het
kernwoorden van Faust, ze vatten ook koor der engelen, die Fausts ziel dragen,
zijn eigen zwaarmoedige levensfilosofie in de hemelsfeer. Triomf alom, en al
samen. Ze waren volgens Mahler “in recycleert Mahler handig enkele thema’s
volmaakte harmonie met onze religieuze en passages uit het eerste deel, hij hoedt
opvattingen, volgens dewelke wij niet zich voor een letterlijke herhaling van de
alleen door onze eigen kracht verlost Latijnse lofzang.
worden, maar ook door de hulp van de Wanneer de “volmaakte engelen”
goddelijke genade.” opmerken dat de smartelijke aarde nog
In Goethes beschrijving van Fausts lang niet aan verlossing toe is, wordt
zielsverlossing tref je bergkloven aan, vroegtijdig een halt toegeroepen aan de
wouden, rotsen en woestenij. Een juichende sfeer. Samen met het kinderkoor
scenografische schets die de natuurmens kondigt Doctor Marianus de komst van
Mahler niet aan zich liet voorbijgaan. de Mater Gloriosa (de maagd Maria) aan,
Maakte het eerste deel een wat het fundamenteel vrouwelijke beeld van
nauwsluitende, hermetische indruk, in het christendom. Maar alvorens zij het
het tweede deel – eenvoudig ingezet woord neemt, komen eerst de vrouwelijke
door een sobere bekkenslag – kiest boetelingen aan de beurt: Magna Peccatrix
Mahler voor elegische weidsheid en een (de grote zondares), Mulier Samaritana (de
sfeervolle, instrumentale inleiding. Een Samaritaanse vrouw), Maria Aegyptiaca
subtiele variant op het kopmotief van Veni, (de heilige Maria van Egypte) en Una
creator spiritus in de zacht plukkende Poenitentium (een boetelinge), die in een
contrabassen leidt deze langzame opening vorig, aards leven de figuur van Gretchen
naar het stil echoënde koor, dat het was, die Faust harteloos achterliet. “Het
geheiligde oord bezingt. eeuwig vrouwelijke trekt ons aan,” zo
De eerste kluizenaar, Pater Ecstaticus, luidt de beroemde slotzin van het Chorus
mag hierna met veel Wagneriaanse Mysticus, en daarmee verwoordt Goethe
pathos de “gloeiende liefdesband” en de – en Mahler met hem – de zo vurig
“kern der liefde” aankondigen. Hij wordt verlangde eeuwige zielenrust.
onmiddellijk gevolgd door Pater Profundus,
die hieraan toevoegt dat het alleen de naar Tom Janssens
almachtige liefde is die alles vormgeeft.
9
clé d’écoute F
MAHLER 8
Gustav Mahler
Symphonie n° 8 en mi bémol majeur,
« des Mille »
Un amour renouvelé semaines, en fait de toute ma vie,
soupirait Mahler, je ressens ce bonheur
pour Alma Mahler béat qu’offre l’amour à celui qui aime de
toute son âme et qui sait qu’il est aimé en
« Ô jeunesse ! Perdue ! Ô amour ! retour. Mon rêve s’est réalisé : je laisse le
Disparu ! Toi seul sait ce que cela signifie. monde derrière moi, mais j’ai trouvé mon
Ah ! Ah ! Ah ! Adieu, jeu de cordes ! Vivre refuge. » Et même si, de santé fragile, il
pour toi ! Mourir pour toi ! » Gustav Mahler souffrait d’une grave infection, cet homme
n’était sans doute pas des plus heureux extraordinairement déterminé gardait
lorsqu’il écrivit ces mots en 1910. Son l’amour vivace et l’espoir vivant. « Chaque
mariage avec Alma Schindler était alors note t’était adressée », confie-t-il à Alma,
tiraillé entre l’attitude mondaine de l’une ses forces retrouvées.
et le mode de vie austère de l’autre.
Lorsqu’un admirateur plus passionné et
plus jeune, l’architecte Walter Gropius, fit
Une œuvre
monter un peu plus la tension dans leur monumentale
couple, Mahler se sentit désemparé. Mais
un entretien avec Sigmund Freud sur la Aucun superlatif n’est exagéré pour
plage de Scheveningen en août 1910 le fit qualifier l’impressionnante Huitième
aborder les choses différemment. Nous ne Symphonie de Mahler. Lors de sa création
savons pas exactement ce que les deux en septembre 1910, dans l’imposante
hommes se dirent, mais il est un fait que de Neue Musik-Festhalle à Munich, Mahler se
désespéré, Mahler devint expansif. trouvait à la tête d’un orchestre colossal
Avec la perspective de la première de (avec mandoline, célesta, piano et
sa Huitième Symphonie, le compositeur harmonium) et de 850 choristes, dont 300
fit tout son possible pour reconquérir sa enfants. Comme si cela ne suffisait pas, un
femme. Il lui dédia l’œuvre, tout en lui ensemble placé en coulisse, un orgue et
écrivant une lettre d’amour après l’autre. pas moins de huit solistes vocaux vinrent
« Pour la première fois depuis huit compléter le tout.
10clé d’écoute F
La monumentalité domine, ce que ne Une attirance pour
put manquer de remarquer l’organisateur
de concerts Emil Gutmann, qui fit la
l’au-delà
promotion de l’œuvre en lui donnant le
Les textes sur base desquels Mahler
surnom de « Symphonie des Mille ». « Ce
construit son œuvre ne sont peu banals. La
furent de grands jours pour nous, qui avons
Huitième Symphonie est divisée en deux
pu assister aux répétitions de la Huitième.
parties apparemment très différentes sur
La machine extraordinaire obéissait avec
le plan textuel. Dans la première partie,
une dévotion totale à la parole et à la main
Mahler met en musique l’hymne latine
du maître, qui la maîtrisait sans effort », se
Veni creator spiritus, et dans la seconde,
souvient Bruno Walter, alors jeune chef
la fin (modifiée) de la deuxième partie
d’orchestre et collègue de Mahler.
du Faust de Goethe. Quiconque connaît
La représentation publique fut
la vision philosophique mélancolique
accueillie avec enthousiasme par la presse
et apostolique du compositeur-chef
comme par le public : une quasi-première
d’orchestre ne s’étonnera pas du choix
dans la carrière de Mahler ! « Durant la
des textes reflétant ses points de vue sur
représentation, Mahler semblait au sommet
la vie et la souffrance, la foi et l’espérance.
de ses capacités – l’élévation intérieure
Ils portent ainsi sur l’imploration (jusqu’à
rendait à son cœur fatigué un peu de sa
l’arrachement) de la grâce, du salut, de la
force d’antan », poursuit Walter.
rédemption, en un mot : de l’illumination.
Ce serait la dernière symphonie que
L’intérêt de Mahler pour les thémati-
Mahler dirigerait lui-même… L’on peut
ques relatives à l’au-delà n’est en réalité
être surpris face à un tel succès : en
pas totalement inattendu : il avait déjà
effet, il ne s’agit pas d’une symphonie
tâché d’exprimer la félicité céleste dans sa
ordinaire, bien que cette œuvre avec
Deuxième Symphonie, œuvre apocalyp-
chœur et solistes ne constitue pas un
tique surnommée « Résurrection » – elle
cas unique. La Neuvième Symphonie de
aussi avec chœur et solistes ; dans sa
Beethoven pava le chemin en 1824, suivie
Troisième Symphonie, il s’intéressait à la
par d’autres expérimentations comme la
vie éternelle et le prodige de la création ;
symphonie dramatique Roméo et Juliette
et dans la Quatrième, c’est une vision naïve
de Berlioz et la deuxième de Mendelssohn,
et enfantine du bonheur céleste qui est
la symphonie-cantate Lobgesang.
chantée par la soprano.
Néanmoins, le public de la fin de l’époque
romantique, qui, depuis Wagner et
Bruckner, avait les reins solides, n’était Veni, creator spiritus
lui-même pas habitué à de tels effectifs.
Dans la première partie de la Huitième
Symphonie, basée sur l’hymne Veni creator
spiritus, le chœur et les solistes invoquent
l’Esprit saint à l’aide de la formule liturgique
11clé d’écoute F
ad hoc (« Viens, esprit créateur ») pour Mahler lie à ce passage une double
ensuite, dans un élan jubilatoire, exprimer fugue, qui culmine dans la répétition de la
la confiance en cet esprit immatériel. Dès la première partie du mouvement. Comment
deuxième mesure, une puissante note de tout cela pourrait-il s’achever autrement
pédale à l’orgue lance le fougueux double que dans un grand et ample Gloria Patri ?
chœur. Il devient vite clair que Mahler a Que Mahler, juif, se soit mêlé d’un
puisé son inspiration dans les cantates texte latin ne doit pas surprendre : pour le
sacrées et passions de Johann Sebastian compositeur-chef d’orchestre, la religion
Bach : les deux chœurs interviennent en était plus une question de mysticisme
alternance, les solistes et leur sens de la que de dogme, et c’est surtout le drame
polyphonie sont mis en valeur, et Mahler intérieur, artistique qui comptait : « Éclaire
fait entendre une double fugue vers le nos âmes, répands l’amour en nos
milieu du mouvement. cœurs », nous dit l’hymne latine. Et en cela,
La grâce mahlérienne avec laquelle la figure de Faust appelant la libération
l’orchestre habille ces louanges est semble soudain très proche.
moins baroque et contrapuntique. Les
changements de mesure et de tempo
surviennent promptement. Les cuivres
La paix éternelle
jouent le thème principal agité avec de l’âme
hardiesse – nul doute que c’est Mahler
qui est à l’œuvre ici ! Ce n’est que lorsque La figure de Faust, la quête désespérée
les voix solistes prennent le dessus, tandis des plaisirs terrestres et de la jeunesse
que près de la moitié de l’orchestre est éternelle aussi bien que son prétendu
mise au repos, que l’atmosphère retrouve pacte avec le diable parlent à l’imaginaire
une forme de retenue. Pourtant, quelques depuis la fin du XVIe siècle. Mais il faudra
minutes plus tard, l’hymne éclate à attendre les deux pièces de théâtre de
nouveau, pour se briser sur un passage Goethe pour que ce scientifique tragique
orchestral tumultueux. ne fasse réellement partie du patrimoine
Arrive ensuite le violon solo, qui vient culturel commun. Seul Goethe est parvenu
commenter le nouveau verset. Une fois de à mettre le doigt sur les désirs – si humains
plus, la sérénité se substitue à l’agitation – de salut et de félicité de Faust. « Ceux qui
orchestrale, bien que quelques cordes persévèrent jusqu’à la fin, nous pouvons
basses frissonnantes et des cloches les racheter. » Ces mots, chantés par les
tubulaires nous annoncent de nouveaux anges alors qu’ils portent au ciel la « partie
remous. Et de fait, dès l’entrée de la basse immortelle » (l’âme) de Faust, constituent
solo, les autres voix nous conduisent via un pour Mahler les maîtres-mots de Faust
passage polyphonique à une reprise variée et résument sa propre philosophie
du thème principal qu’outre l’appareil de vie mélancolique. Ils sont, selon le
orchestral complet, le chœur d’enfants compositeur, « en parfaite harmonie
rejoint. Usant de son art et de son génie, avec nos conceptions religieuses, selon
12clé d’écoute F
lesquelles nous sommes non seulement sphère céleste. Partout le triomphe, et
rachetés par notre propre force, mais aussi déjà Mahler recycle adroitement certains
avec l’aide de la grâce divine ». thèmes et passages de la première partie,
Dans la description par Goethe de tout en se gardant d’une répétition littérale
la libération de l’âme de Faust, nous de l’hymne latine.
rencontrons des ravins, des forêts, des Quand les « anges parfaits » remar-
rochers et des paysages désolés. Une quent que la terre douloureuse est loin
scénographie que Mahler, homme proche d’être rachetée, un arrêt est vite donné à
de la nature, ne s’est pas appliqué à l’atmosphère de félicité. Avec le chœur
lui-même. La première partie laisse une d’enfants, Dr Marianus annonce l’arrivée
impression quelque peu resserrée, de Mater Gloriosa (la Vierge Marie), figure
hermétique, tandis que dans la deuxième féminine du christianisme par excellence.
– qu’ouvre un sobre coup de cymbales –, Mais avant qu’elle ne prenne la parole, les
Mahler a opté pour une ampleur élégiaque pénitentes s’avancent : Magna Peccatrix
et une introduction instrumentale éthérée. (la grande pécheresse), Mulier Samaritana
Une subtile variante sur le motif de tête (la Samaritaine), Maria Aegyptiaca (sainte
de Veni creator spiritus aux douces Marie d’Égypte) et Una Poenitentium (une
contrebasses mène cette lente ouverture pénitente), qui, dans une vie terrestre
vers un chœur calme, en écho, qui chante antérieure, était le personnage de
« l’endroit sacré ». Gretchen, à qui Faust brisa le cœur.
Le premier ermite, Pater Ecstaticus, « L’éternel féminin nous attire vers le haut »,
peut alors annoncer dans un grand révèle le dernier et célèbre vers du Chorus
pathos wagnérien le « lien de l’amour Mysticus : une manière pour Goethe – et
lumineux » et le « noyau de l’amour ». Il est Mahler avec lui – d’exprimer cette paix
immédiatement suivi par Pater Profundus, éternelle de l’âme si ardemment désirée.
qui ajoute que seul l’amour tout-puissant
donne forme à tout. Résonne alors le d’apres Tom Janssens
chœur d’enfants et le chœur des anges,
qui portent l’âme de Faust jusqu’à la
13program notes E
MAHLER 8
Gustav Mahler
Symphony No. 8 in E-flat major,
“Symphony of a Thousand”
Renewed passion for no effort to reconquer his wife’s heart.
He dedicated the symphony to her and
Alma Mahler also wrote her a long stream of love
letters during this period. “For the first
“Oh youth! Disappeared! Oh love! time in eight weeks, in my whole life for
Obliterated! You alone know what it that matter, I feel the blissful happiness
means. Oh! Oh! Oh! Farewell my lyre! To love gives to one who, loving with all his
live for you! To die for you!” When Gustav soul, knows he is loved in return. After all,
Mahler wrote these words in 1910, he my dream has come true: I left the world
must have been consumed by a keen behind me, but found my harbour”. And
sense of despair. His marriage to Alma even though Mahler was plagued by weak
Schindler was disintegrating, because health and a severe infection, his steely
of the contrast between his austere determination kept hope alive, rekindling
lifestyle and her more gregarious attitude. their love. “Every note was directed at you,”
The crisis in their relationship was only he told Alma afterwards, explaining his
compounded by the more passionate renewed fervour and resilience.
and younger suitor – the architect Walter
Gropius – causing Mahler to be at his
wits’ end. But after his walk with Sigmund
A monumental work
Freud on the beach at Scheveningen in
Only superlatives will do for Mahler’s
August 1910, Mahler went about things in
impressive Eighth Symphony. At the
a different way. Although we have no idea
premiere performance in September 1910,
what the two men discussed during their
Mahler conducted a colossal orchestra
lengthy conversation, the fact remains
(including a mandolin, celesta, piano
that whereas Mahler used to experience
and harmonium) in the gigantic Neue
only despair, he henceforth expressed his
Musik-Festhalle in Munich with a huge
feelings.
choir of 850 singers, including 300
While preparing the premiere of his
children, behind it. And to top it all off, he
Eighth Symphony, the composer spared
supplemented all this with an ensemble
14program notes E
off-stage, as well as an organ and eight The attraction to the
vocal soloists.
It is easy to see why this is such
celestial
a monumental work, something that
The texts around which Mahler
the concert organiser, Emil Gutmann,
develops his composition are also far
who promoted the composition as the
from ordinary. The Eighth Symphony
“Symphony of a Thousand”, was quick
divides neatly into two textual parts,
to pick up on. “Those were great days
that are seemingly very different on the
for us who were privileged to attend the
surface. While Mahler sets the Latin hymn
rehearsals of the Eighth. The immense
Veni, Creator Spiritus to music in the first
apparatus obeyed with devotion the
movement, he switches to (part of) the
master’s effortless direction,” Mahler’s
final scene of part II of Goethe’s Faust for
chorus master and fellow conductor Bruno
the second movement. It won’t come as a
Walter remembers.
surprise to anyone who is even marginally
The performance met with critical
familiar with the philosophical conductor-
acclaim and waves of enthusiastic
composer’s melancholic and apostolary
applause – a first in Mahler’s career. “At the
worldview that both texts touch upon his
performance itself he seemed to be at the
opinions about life and suffering, faith and
height of his power – the uplifting of his
hope. Both texts implore (or even enforce)
soul had given back to the tired heart its
mercy, redemption and salvation: i.e.
one-time vigour,” Walter continues.
enlightenment.
This would be Mahler’s last
Mahler’s interest in the afterlife is not
performance as a conductor. The fact
that unexpected. The composer already
that the work was so hugely successful
tried to express the celestial ambience
is slightly surprising, as it is anything
of heaven with sound in his Second
but an ordinary symphony. Although,
Symphony. This apocalyptic work, also with
by then, a symphony with a choir and
a choir and vocalists, was also known as
soloists was no longer considered unique:
the “Resurrection” Symphony. In his Third
think, for example, of Beethoven’s Ninth,
Symphony, he dealt with eternal life and
which set a trend in 1824, followed by
the wondrousness of God’s creation. And
other experiments such as Berlioz’s
in the Fourth Symphony, a soprano sings
symphonie dramatique Roméo et Juliette
a naïve, rather sobering vision of heaven
or Mendelssohn’s second Lobgesang-
from a child’s perspective.
Sinfonie, which was disguised as a cantata.
All the same, the late-Romantic audiences
– who had already witnessed their fair Veni, Creator Spiritus
share of experimentation since Wagner
and Bruckner – were not used to such an In the first part of the Eighth Symphony,
impressive line-up. which is inspired by the hymn Veni, Creator
Spiritus, the choir and soloists celebrate
15program notes E
the coming of the Holy Spirit (“Come, O first passage of this movement. And how
Creator Spirit”) with liturgical rhetoric, after else could this first movement end than
which they jubilantly express their faith in with a majestic and sweeping Gloria Patri?
this immaterial spirit. A single tonic chord The fact that a Jewish composer like
sounded on the organ leads the combined Mahler was inspired by a Christian text
choirs into their climactic invocation. is not that surprising. The composer-
Mahler clearly looked to and found conductor felt that religion was about
inspiration in Bach’s religious cantatas mysticism, rather than dogma, stating that
and passions: the two choirs engage in a the inner, artistic alleviation was all that
dialogue, and the soloists enter the fray, counted. Or as the Latin hymn says: “Kindle
singing in beautiful polyphony. Around a light in our senses, pour love into our
the middle of this movement, Mahler even hearts”. A verse that Mahler takes at face
includes a double fuga. value, leading us ever closer to the figure
The Mahlerian grace, with which the of Faust, who begs for deliverance and
orchestra surrounds all this jubilation, is redemption.
less Baroque, or contrapuntal. Then some
deft juggling with metrical and tempo
changes ensues, and you soon realise Eternal peace of mind
that this is Mahler you are listening to as
the music gathers force and pace. When Faust, a seeker of knowledge who lusts
the soloists finally take over and half of after the pinnacle of earthly joy and eternal
the orchestra falls silent, the atmosphere youth and his suspected pact with Satan,
becomes more subdued. But the choirs has appealed to the imagination since the
return minutes later, only to subside into a end of the sixteenth century. But it took
tumultuous orchestral coda. some time – until Goethe’s two plays to
A strange and soaring violin solo is be exact – before this tragic alchemist
then used as a commentary voice for the became such a part of our cultural
new verse. After an initial outburst, the heritage. Goethe was the first to pinpoint
orchestra again becomes serene, although Faust’s all too human desire for redemption
several low vibrating strings and bells and salvation. “He who strives on and lives
already give a hint that the sound will soon to strive, can earn redemption still”. These
swell again. When the solo bass intones, words, which are sung by the angels
the other voices take us straight back to a while they bear Faust’s ‘immortal soul’
varied recapitulation of the main theme in heavenwards, were in Mahler’s opinion not
an unreal example of polyphony, in which only the key words of Faust, but they also
the children’s choir, as well as the entire summarised his own dark and despondent
orchestral apparatus, participate. Mahler philosophy of life. According to Mahler,
succeeds in skilfully and artfully connecting they were “in perfect harmony with our
this passage with a grotesque double fuga, religious ideas, according to which we are
which culminates in a recapitulation of the not merely redeemed by our own force,
16program notes E
but with the help of divine mercy.” When the ‘perfect angels’ comment
In his description of the redemption that humanity is not ready for redemption,
of Faust’s soul and its ascent to heaven, the jubilant atmosphere is suddenly cut
Goethe refers to mountain gorges, forests, short. Together with the children’s choir,
ravines and deserts. A scenery which Doctor Marianus announces the arrival of
someone like Mahler, who deeply loved the Mater Gloriosa (the Virgin Mary), the
nature, would not have ignored. Whereas fundamental female image of Christendom.
the first part felt tight and hermetic, the But before she speaks, the female
second part – which starts very simply penitents weigh in: Magna Peccatrix (a
with a sober clash of the cymbals – is all sinful woman), Mulier Samaritana (the
elegiac expanse with an atmospheric, Samaritan woman), Maria Aegyptiaca
instrumental overture. A subtle variation (Mary of Egypt) and Una Poenitentium (a
on the main motif of Veni, Creator Spiritus penitent), a woman formerly known as
in the softly plucked basses guides this Gretchen in her previous, earthly life, who
slow overture to the choir, which tiptoes in, was so cruelly abandoned by Faust. The
singing the praises of this celestial place, Chorus Mysticus ends with the following
softly echoing the orchestra. famous stanza: “The Eternal Feminine
The voice of the first hermit, the Pater draws us on high”. In so doing Goethe
Ecstaticus, then soars up, singing about – and Mahler with him – expresses the
the “eternal bliss of love” and the “eternal perennial peace of soul he desires so
nucleus of love”. The Pater Profundus passionately.
immediately follows, adding that this is
merely the omnipotent love which shapes after Tom Janssens
everything. The children’s choir and the
choir of angels who bear Faust’s soul to
paradise then resound in the heavenly
spheres. All is jubilation, and while Mahler
skilfully recycles a few themes and
passages from the first part, he avoids a
literal recapitulation of the Latin hymn.
17artist biographies N F E
Yannick Nézet-
Séguin
conductor
Yannick Nézet-Séguin is geboren in
Montréal, Canada. Hij studeerde piano,
orkestleiding, compositie en kamermuziek
aan het Conservatoire de musique du
Québec van zijn geboortestad. Koorleiding
volgde hij aan het Westminster Choir
College in Princeton. Hij bekwaamde zich
bij bekende dirigenten, in het bijzonder bij
Carlo Maria Giulini. In 2000 werd Nézet- Yannick Nézet-Séguin
Séguin artistiek directeur en chef-dirigent © Hans van der Woerd
van het Orchestre Métropolitain du Grand
Montréal. Van 2008 tot 2014 was hij eerste
gastdirigent van het London Philharmonic Né à Montréal (Canada), Yannick
Orchestra. Sinds 2008 is hij chef-diri- Nézet-Séguin a étudié le piano, la direction
gent van het Rotterdams Philharmonisch d’orchestre, la composition et la musique
Orkest, een functie die hij volgende zomer de chambre au Conservatoire de musique
neerlegt. Sedert 2012 is hij ook muziekdi- de sa ville natale. Il a également suivi la
recteur van The Philhadelphia Orchestra. direction de chœur au Westminster Choir
Vanaf het seizoen 2020-2021 wordt hij College de Princeton. Il s’est perfectionné
muziekdirecteur van de Metropolitan auprès de grands chefs, en particulier
Opera in New York. Nézet-Séguin treedt Carlo Maria Giulini. En 2000, Nézet-Séguin
op in de grootste zalen en met de meest devient directeur artistique et chef prin-
prestigieuze orkesten ter wereld. Recente cipal de l’Orchestre Métropolitain du Grand
bijdragen tot zijn uitgebreide discografie Montréal. De 2008 à 2014, il est le chef
(bij Deutsche Grammophon) omvatten invité principal du London Philharmonic
Mozarts Le nozze di Figaro (2016, Orchestra. Depuis 2008, il est le chef
ECHO Klassik 2017) en Mendelssohns principal du Rotterdams Philharmonisch
Symfonieën nr. 1-5 (2017), allebei met het Orkest, fonction qu’il quittera cet été.
Chamber Orchestra of Europa, alsook de Depuis 2012 il est également le direc-
cd Duets, in samenwerking met Rolando teur musical du Philadelphia Orchestra.
Villazón, Ildar Abdrazakov en het Orchestre À partir de la saison 2020-2021, il sera le
Métropolitain de Montréal (2017). directeur musical du Metropolitan Opera
de New York. Nézet-Séguin se produit
dans les grandes salles de concert avec
18artist biographies N F E
les orchestres les plus prestigieux du Chamber Orchestra of Europa, and the
monde. Ses enregistrements récents (chez CD Duets, in collaboration with Rolando
Deutsche Grammophon), comprennent Le Villazón, Ildar Abdrazakov and the
nozze di Figaro de Mozart (2016, ECHO Orchestre Métropolitain de Montréal (2017).
Klassik 2017) et les Symphonies n° 1 à 5 de
Mendelssohn (2017), enregistrés avec le
Chamber Orchestra of Europa, ainsi que le
CD Duets, en collaboration avec Rolando
Villazón, Ildar Abdrazakov et l’Orchestre
Métropolitain de Montréal (2017).
Yannick Nézet-Séguin was born in
Montréal, Canada. He studied piano,
conducting, composition and chamber
music at the Conservatoire de musique
in his native city. He also took courses
in choral conducting at the Westminster
Choir College in Princeton. He trained
with great conductors, in particular with
Carlo Maria Giulini. In 2000, Nézet-
Séguin became artistic director and chief
conductor of the Orchestre Métropolitain
Angela Meade
du Grand Montréal. From 2008 to 2014 he © Dario Acosta
was first guest conductor of the London
Philharmonic Orchestra. Since 2008, he
has been chief conductor of the Rotterdam
Angela Meade
Philharmonisch Orkest, a position he will
resign from next summer. Since 2012,
he has also held the position as music soprano
director of The Philadelphia Orchestra.
As of the 2020-2021 season, he will be
music director of the Metropolitan Opera De Amerikaanse sopraan Angela
in New York. Nézet-Séguin performs in Meade werd in Washington geboren en
the greatest concert halls and with the studeerde aan de Academy of Vocal Arts
most prestigious orchestras in the world. in Philadelphia. Haar doorbraak kwam
Recent contributions to his extensive er toen ze in 2008 debuteerde in de
discography (for Deutsche Grammophon), Metropolitan Opera in New York als Elvia
includes Mozart’s Le nozze di Figaro (2016, in Verdi’s Ernani. Tot de operahuizen waar
ECHO Klassik 2017) and Mendelssohn’s ze reeds optrad, behoren de Washington
Symphonies no. 1-5 (2017), both with the National Opera, de Metropolitan Opera
19artist biographies N F E
in New York, de Wiener Staatsoper, de
Deutsche Oper Berlin, Oper Frankfurt en
het Teatro Real in Madrid.
La soprano américaine Angela Meade
est née à Washington et a étudié à l’Aca-
demy of Vocal Arts de Philadelphie. Elle a
rencontré le succès en 2008 en endossant
le rôle d’Elvia au Metropolitan Opera à
New York dans Ernani de Verdi. Elle s’est
déjà produite dans des maisons d’opéra
telles que le Washington National Opera, le
Metropolitan Opera à New York, le Wiener
Staatsoper, le Deutsche Oper Berlin, l’Oper
Frankfurt et le Teatro Real à Madrid.
Erin Wall
© Kristin Hoebermann
The American soprano Angela Meade
was born in Washington and studied at
the Academy of Vocal Arts in Philadelphia. haar carrière is haar optreden met bariton
Her breakthrough came in 2008 with Ruggero Raimondi tijdens de opening van
her debut at the Metropolitan Opera in het Gran Teatro Nacional in Lima. Voorts
New York, playing Elvia in Verdi’s Ernani. was ze te zien in de Metropolitan Opera
She has since performed in such opera in New York, de Santa Fe Opera en de
houses as the Washington National Opera, Washington National Opera.
the Metropolitan Opera in New York, the
Wiener Staatsoper, the Deutsche Oper La soprano canadienne Erin Wall est
Berlin, Oper Frankfurt and the Teatro Real née à Calgary et a obtenu son diplôme à la
in Madrid. Western Washington University. Sa carrière
internationale a pris son envol en 2002 à
Londres dans le War Requiem de Britten.
Erin Wall Un autre moment décisif de sa carrière fut
son concert aux côtés du baryton Ruggero
soprano Raimondi lors de l’inauguration du Gran
Teatro Nacional à Lima. Elle s’est aussi
De Canadese sopraan Erin Wall werd produite au Metropolitan Opera à New
geboren in Calgary en studeerde af aan York, au Santa Fe Opera et au Washington
de Western Washington University. Haar National Opera.
internationale debuut had plaats in 2002
in Londen, toen ze te horen was in Brittens
War Requiem. Een ander hoogtepunt uit
20artist biographies N F E
The Canadian soprano Erin Wall was
born in Calgary and graduated from
Western Washington University. She
made international debut in 2002 in
London, when she appeared in Britten’s
War Requiem. Another career highlight
was her performance with the baritone
Ruggero Raimondi during the opening of
the Gran Teatro Nacional in Lima. She has
also appeared at the Metropolitan Opera
in New York, the Santa Fe Opera and the
Washington National Opera.
Erin Morley Erin Morley
© Jamie Fischer, Wesley Johnson, Carlo Allemano
soprano
De Amerikaanse sopraan Erin tant que Marguerite de Valois dans Les
Morley is afkomstig van Salt Lake City. Huguenots de Meyerbeer au festival
Ze volgde les aan de Eastman School Bard SummerScape (Hudson Bay). Des
of Music in Rochester, de Juilliard invitations l’ont menée au Metropolitan
School en het Juilliard Opera Center. Opera de New York, au Wiener Staatsoper,
In 2009 brak ze door toen ze op het au Bayerische Staatsoper de Munich, à
festival Bard SummerScape (Hudson l’Opéra National de Paris, au Palau de les
Bay) de rol van Marguerite de Valois Arts Reina Sofia à Valence et au Santa Fe
vertolkte in Meyerbeers Les Huguenots. Opera.
Gastoptredens brachten haar naar
de Metropolitan Opera in New York, The American soprano Erin Morley
de Wiener Staatsoper, de Bayerische hails from Salt Lake City. She studied at
Staatsoper in München, de Opéra National the Eastman School of Music in Rochester,
de Paris, het Palau de les Arts Reina Sofia the Juilliard School and the Juilliard Opera
in Valencia en de Santa Fe Opera. Center. Her breakthrough came in 2009
when she performed at the Hudson Bay
La soprano américaine Erin Morley Bard SummerScape festival, as Marguerite
est originaire de Salt Lake City. Elle a de Valois in Meyerbeer’s Les Huguenots.
suivi des cours à la Eastman School of Her many guest performances have seen
Music de Rochester, à la Juilliard School her perform at the Metropolitan Opera
et au Juilliard Opera Center. En 2009, in New York, the Wiener Staatsoper, the
elle a rencontré un grand succès en Bayerische Staatsoper in Munich, the
21artist biographies N F E
Opéra National de Paris, the Palau de les
Arts Reina Sofia in Valencia and the Santa
Fe Opera.
Michelle
DeYoung
mezzo-soprano
De carrière van Michelle DeYoung
wordt gekenmerkt door prestigieuze
samenwerkingen. Ze trad met name op
met de New York Philharmonic, het London
Michelle DeYoung
Symphony Orchestra (Sir Colin Davis), de © Kristin Hoebermann
San Francisco Symphony (Tilson Thomas),
het Boston Symphony Orchestra (Seiji
Ozawa), het Chicago Symphony Orchestra La carrière de Michelle DeYoung est
en het Philharmonia Orchestra (Pierre jalonnée de collaborations prestigieuses.
Boulez). Ze gaf recitals in steden als New La mezzo-soprano s’est produite
York, San Francisco, Lissabon en Parijs, notamment aux côtés du New York
alsook in de Wigmore Hall in Londen en Philharmonic et du London Symphony
op het Edinburgh Festival. Op het vlak Orchestra (Sir Colin Davis), avec le San
van opera vertolkte DeYoung Jocasta in Francisco Symphony (Tilson Thomas), le
Oedipus Rex (Dohnanyi, Châtelet), Fricka Boston Symphony Orchestra (Seiji Ozawa),
in Die Walküre (Haitink, Covent Garden) le Chicago Symphony Orchestra et le
en Kundry in Parsifal (Boulez, Bayreuth / Philharmonia Orchestra (Pierre Boulez).
Barenboim, Berlijn). Dit seizoen debuteert Elle a également donné des récitals
de mezzosopraan bij de English National dans des villes comme New York, San
Opera als Amneris in Aida. Bovendien is Francisco, Lisbonne et Paris, et sur les
ze te horen met het Sydney Symphony scènes prestigieuses du Wigmore Hall
Orchestra, het London Philharmonic de Londres et du Festival d’Édimbourg.
Orchestra, de Hong Kong Philharmonic, À l’opéra, elle a incarné Jocaste dans
het Bergen Filharmoniske Orkester en het Œdipus rex (Dohnanyi, Châtelet), Fricka
Dallas Symphony Orchestra. Ze neemt ook dans La Walkyrie (Haitink, Covent Garden)
deel aan de Europese tournee van het et Kundry dans Parsifal (Boulez, Bayreuth /
Philharmonia Orchestra onder leiding van Barenboim, Berlin). Cette saison signe les
Esa-Pekka Salonen. débuts de la chanteuse à l’English National
Opera dans le rôle d’Amneris dans
22artist biographies N F E
Aïda. Elle côtoie également sur scène le
Sydney Symphony Orchestra, le London
Philharmonic Orchestra, le Hong Kong
Philharmonic, le Bergen Filharmoniske
Orkester et le Dallas Symphony Orchestra,
et prend part à la tournée européenne du
Philharmonia Orchestra et de son chef
Esa-Pekka Salonen.
Michelle DeYoung’s has performed with
many of the world’s leading orchestras
and opera houses, including the New York
Philharmonic and the London Symphony
Orchestra (Sir Colin Davis), the San
Francisco Symphony (Tilson Thomas), the
Boston Symphony Orchestra (Seiji Ozawa),
the Chicago Symphony Orchestra and the Mihoko Fujimura
© Edd Royal
Philharmonia Orchestra (Pierre Boulez).
She has also given recitals in New York,
San Francisco, Lisbon and Paris. She
has also performed in such prestigious
venues as Wigmore Hall in London and
at the Edinburgh Festival. Her many roles
Mihoko
include Jocasta in Œdipus rex (Dohnanyi,
Châtelet), Fricka in Die Walküre (Haitink,
Fujimura
Covent Garden) and Kundry in Parsifal mezzo-soprano
(Boulez, Bayreuth / Barenboim, Berlin).
This season, the mezzo-soprano makes De Japanse mezzosopraan Mihoko
her debut with the English National Opera Fujimura genoot haar muzikale vorming
in the role of Amneris in Aida. She will zowel in Japan (National University for Fine
also partner with the Sydney Symphony Arts and Music in Tokyo) als in Duitsland
Orchestra, the London Philharmonic (Hochschule für Musik und Theater
Orchestra, the Hong Kong Philharmonic, München). Een mijlpaal in haar carrière was
the Bergen Filharmoniske Orkester and haar optreden in 2002 op de Bayreuther
the Dallas Symphony Orchestra and will Festspiele als Fricka in Wagners Die
join the Philharmonia Orchestra and its Walküre. Inmiddels keerde ze terug naar
conductor Esa-Pekka Salonen on its de Bayreuther Festspiele en was ze te gast
European tour. in de grote Europese operahuizen, zoals
het Royal Opera House Covent Garden
(Londen), het Teatro alla Scala (Milaan),
de Bayerische Staatsoper, de Wiener
23artist biographies N F E
Staatsoper, het Théâtre du Châtelet (Parijs),
het Teatro Real (Madrid) en de Deutsche
Oper Berlin.
La mezzo-soprano japonaise Mihoko
Fujimura s’est formée au Japon, à la
National University for Fine Arts and
Music de Tokyo, ainsi qu’en Allemagne,
à la Hochschule für Musik und Theater
München. En 2002, sa première apparition
au Bayreuther Festspiele en tant que
Fricka dans la Valkyrie de Wagner a été
décisive dans sa carrière. Entre-temps,
elle s’y est produite à nouveau ainsi que
dans les plus grandes maisons d’opéra
européennes, comme le Royal Opera Michael Schade
© Harald Hoffman
House Covent Garden (Londres), le Teatro
alla Scala (Milan), le Bayerische Staatsoper,
le Wiener Staatsoper, le Théâtre du
Châtelet (Paris), le Teatro Real (Madrid) et le
Deutsche Oper Berlin.
The Japanese mezzo-soprano Mihoko
Michael Schade
Fujimura received her musical training tenor
both in Japan (National University for Fine
Arts and Music in Tokyo) and Germany De Zwitserse tenor Michael Schade is
(Hochschule für Musik und Theater afkomstig van Genève maar studeerde aan
München). A career milestone was her de St. Michael’s Choir School in Toronto en
2002 performance at the Bayreuther het Curtis Institute of Music in Philadelphia.
Festspiele, playing Fricka in Wagner’s Zijn debuut in 1990 in de Carnegie Hall
Die Walküre. She has since returned to (New York) in Händels Messiah betekende
the Bayreuther Festspiele and has been meteen zijn doorbraak. Sindsdien was hij in
invited to perform at such European opera Europa te horen in de Wiener Staatsoper,
houses as the Royal Opera House Covent de Opéra National de Paris, de Staatsoper
Garden (London), the Teatro alla Scala Hamburg en op de Salzburger Festspiele.
(Milan), the Bayerische Staatsoper, the Aan de andere zijde van de oceaan trad
Wiener Staatsoper, the Théâtre du Châtelet hij op bij de Canadian Opera Company,
(Paris), the Teatro Real (Madrid) and the in de Metropolitan Opera in New York,
Deutsche Oper Berlin. de Washington National Opera, de San
Francisco Opera, de Lyric Opera of
Chicago en de Los Angeles Opera.
24artist biographies N F E
Le ténor suisse Michael Schade est
originaire de Genève mais a étudié à la
St. Michael’s Choir School à Toronto et au
Curtis Institute of Music de Philadelphie.
Sa première apparition en 1990 au
Carnegie Hall (New York) dans le Messie
de Händel lui a valu une notoriété
immédiate. Depuis, il s’est produit un
peu partout en Europe, notamment au
Wiener Staatsoper, à l’Opéra National
de Paris, au Staatsoper Hamburg et aux
Salzburger Festspiele. Outre-Atlantique,
il est monté sur la scène de la Canadian
Opera Company, du Metropolitan Opera à
New York, du Washington National Opera, Markus Werba
du San Francisco Opera, du Lyric Opera of © Askonas Holt Artists Management
Chicago et du Los Angeles Opera.
The Swiss tenor Michael Schade is
a native of Geneva but studied at St.
Markus Werba
Michael’s Choir School in Toronto and the
Curtis Institute of Music in Philadelphia.
His breakthrough came in 1990 following baritone
his debut at New York’s Carnegie Hall,
in Handel’s Messiah. Since then, he
De Oostenrijkse bariton Markus
has performed at such venues as the
Werba, geboren in Villach, volgde les
Wiener Staatsoper, the Opéra National de
aan de Musikhochschule Klagenfurt en
Paris, the Staatsoper Hamburg and the
de Universität für Musik und darstellende
Salzburger Festspiele. Across the ocean,
Kunst Wien. In 2008 boekte hij een groot
he has appeared at the Canadian Opera
succes in het Royal Opera House, Covent
Company, the Metropolitan Opera in New
Garden als Harlequin in Strauss’ Ariadne
York, the Washington National Opera, the
auf Naxos. Nadien ging zijn carrière in
San Francisco Opera, the Lyric Opera of
stijgende lijn en zong hij onder meer in
Chicago and the Los Angeles Opera.
het Teatro alla Scala in Milaan, de Wiener
Staatsoper, de Bayerische Staatsoper,
de Metropolitan Opera in New York, de
Suntory Hall in Tokyo en het Teatro Colón
in Buenos Aires.
25artist biographies N F E
Le baryton autrichien Markus Werba,
né à Villach, a étudié à la Musikhochschule
Klagenfurt et à l’Universität für Musik
und darstellende Kunst Wien. En 2008,
il a connu un grand succès à la Royal
Opera House, Covent Garden en tant
qu’Harlequin dans Ariadne auf Naxos de
Strauss, avant de mener plus avant sa
carrière sur la scène du Teatro alla Scala à
Milan, du Wiener Staatsoper, du Bayerische
Staatsoper, du Metropolitan Opera à New
York, du Suntory Hall à Tokyo et du Teatro
Colón à Buenos Aires.
The Austrian baritone Markus
Werba, born in Villach, studied at the
Christof Fischesser
Musikhochschule Klagenfurt and the © Jens Fischesser
Universität für Musik und darstellende
Kunst in Vienna. His debut at the Royal
Opera House, Covent Garden in 2008,
playing Harlequin in Strauss’ Ariadne auf
Naxos, was hugely success. His career
took off after that, and since then he has
sung at such venues as the Teatro alla
Christof
Scala in Milan, the Wiener Staatsoper, the
Bayerische Staatsoper, the Metropolitan
Fischesser
Opera in New York, the Suntory Hall in bass
Tokyo and the Teatro Colón in Buenos
Aires. De Duitse bas Christof Fischesser
werd geboren in Wiesbaden en studeerde
aan de Hochschule für Musik und
darstellende Kunst Frankfurt am Main.
Hij was ensemblelid van het Badisches
Staatstheater Karlsruhe, de Staatsoper
Berlin en het Opernhaus Zürich. Andere
operahuizen waar hij reeds optrad, zijn de
Wiener Staatsoper, het Royal Opera House
Covent Garden, de Opéra Bastille in Parijs,
het Teatro Real in Madrid, de Semperoper
Dresden, de Houston Grand Opera en de
Lyric Opera of Chicago.
26artist biographies N F E
La basse allemande Christof Fischesser Rotterdams
Philharmonisch
est née à Wiesbaden et a étudié à la
Hochschule für Musik und darstellende
Orkest
Kunst Frankfurt am Main. Fischesser a
chanté au sein des chœurs du Badisches
Staatstheater Karlsruhe, du Staatsoper
Berlin et de l’Opernhaus Zürich. Il s’est
Het Rotterdams Philharmonisch Orkest
également produit dans des maisons
werd opgericht in 1918 en viert dus dit jaar
d’opéra telles que le Wiener Staatsoper,
zijn 100e verjaardag. Het ontwikkelde zich
le Royal Opera House Covent Garden,
vanaf 1930 onder Eduard Flipse tot een
l’Opéra Bastille à Paris, le Teatro Real
van de meest prominente Nederlandse
à Madrid, le Semperoper Dresden, le
orkesten. Jean Fournet, Edo de Waart en
Houston Grand Opera et le Lyric Opera of
James Conlon bouwden verder aan zijn
Chicago.
internationale reputatie. In 1995 luidde
de benoeming van Valery Gergiev als
The German bass Christof Fischesser
muziekdirecteur een nieuwe bloeiperiode
was born in Wiesbaden and studied at the
in. Deze werd in 2008 voortgezet door
Hochschule für Musik und darstellende
Yannick Nézet-Séguin, die deze zomer
Kunst, Frankfurt am Main. He was an
afscheid neemt van ‘zijn’ orkest. Chef-
ensemble player at the Badisches
dirigent vanaf 2018-2019 is Lahav Shani. De
Staatstheater Karlsruhe, the Staatsoper
thuisbasis van het orkest is sinds 1966 het
Berlin and the Opernhaus Zürich. Other
Concertgebouw de Doelen in Rotterdam,
opera houses at which he has performed
maar het is ook geregeld te gast op
include the Wiener Staatsoper, the Royal
andere locaties, van de Rotterdamse
Opera House Covent Garden, the Opéra
podia tot de meest gerenommeerde
Bastille in Paris, the Teatro Real in Madrid,
zalen in binnen- en buitenland. Zo is het
the Semperoper Dresden, the Houston
sinds 2010 in residentie bij het Parijse
Grand Opera and the Lyric Opera of
Théâtre des Champs-Élysées. Sinds de
Chicago.
baanbrekende Mahler-opnames met
Eduard Flipse in de jaren 50 heeft het
Rotterdams Philharmonisch Orkest talloze
veelgeprezen opnames gemaakt, voor
Deutsche Grammophon, BIS Records, EMI
en Virgin Classics. Voor de heruitgave van
historische opnames richtte het orkest
het eigen label Rotterdam Philharmonic
Vintage Recordings op.
Fondé en 1918, le Rotterdams
Philharmonisch Orkest célèbre donc cette
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