BRÜDERLICHKEIT FRATERNITÉ
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BRÜDERLICHKEIT FRATERNITÉ
Ein Beitrag der Kunst zur französisch-deutschen Erinnerungskultur L’art au service de la mémoire franco-allemande
5
REMERCIEMENTS
DANKSAGUNG
Traduction et relecture — L’association Quinz’art, Plakat Wand Kunst, Der Verein Quinz’art, Plakat Wand Kunst,
ÜbersetzerInnen und LektorInnen : le Centre européen du résistant déporté et das Europäische Zentrum des deportierten
le Verbund der Gedenkstätten im ehemaligen Widerstandskämpfers (CERD) sowie der Verbund
Maryse Demissy, Wolfgang Ebert, Anja König,
KZ-Komplex Natzweiler (VGKN) expriment leur der Gedenkstätten im ehemaligen KZ-Komplex
Monika Konstanzer, Manfred Krey, Marguerite Kubler,
reconnaissance à toutes les personnes qui Natzweiler danken all den Menschen, die mit
Frédérique Neau-Dufour, Dorothee Roos,
se sont impliquées avec enthousiasme dans Hingabe und Engagement an diesem Projekt
Sylvie Villaume, Luc Demissy.
le projet : mitgewirkt haben:
les 32 artistes français et allemands, den 32 französischen und deutschen Künstler/innen,
Le texte de Sylvie Villaume « Peindre les professeurs et les élèves des établissements den Lehrer/innen und den Schüler/innen der
à deux » a été traduit vers l’allemand par scolaires allemands et français, beteiligten Schulen in Frankreich und Deutschland,
Johanna Meffert. Der Text von Sylvie Villaume
les équipes de chaque mémorial de Natzweiler, den Verantwortlichen der Gedenkstätten auf
„Peindre à deux“ wurde von Johanna Meffert
beiden Rheinseiten,
auf deutsch übersetzt. Dr. Denise Beilharz et Sibylle Thelen – pour leur
soutien inlassable. Dr. Denise Beilharz und Sibylle Thelen – für ihre
unermüdliche Unterstützung.
Crédit photographique — Fotos :
Le projet a été soutenu
Sylvie Villaume, Werner Schmidt, financièrement par : Folgende Institutionen haben unser Projekt
Jacques Thomann. durch ihre finanzielle Unterstützung erst
la Baden-Württemberg Stiftung,
ermöglicht:
le consulat général d’Allemagne à Strasbourg,
die Baden-Württemberg Stiftung,
Les portraits de Gaby Streile et de Werner l’Euro District Strasbourg-Ortenau,
der Euro District Strasbourg-Ortenau,
Schmidt sont de Claudia Fährenkemper,
la Direction régionale des affaires culturelles
le portrait de Wolfgang Ebert de Christian die Direction régionale des affaires culturelles
Grand Est (ministère de la Culture)
Liebermann, celui de Mike Überall Grand Est (ministère de la Culture)
de Antje Bessau et celui de Ann Loubert le Fond européen de développement régional
der Fond européen de développement régional
de Nathalie Savey. (FEDER)/Europäischer Fond für regionale
(FEDER)/Europäischer Fond für regionale
Entwicklung (EFRE),
Die Porträts von Gaby Streile und von Werner Entwicklung (EFRE),
Schmidt stammen von Claudia Fährenkemper, Interreg Microprojets – Rhin-Supérieur,
das Generalkonsulat der Bundesrepublik Deutschland
das Portät von Wolfgang Ebert von Christian
le Landesamt für Denkmalpflege, in Strasbourg,
Liebermann, das von Mike Überall von Antje
Bessau und das von Ann Loubert von la Landeszentrale für politische Bildung Interreg Kleinprojekte Oberrhein,
BRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉ
Nathalie Savey. Baden-Württemberg,
das Landesamt für Denkmalpflege,
le Ministerium für Wirtschaft, Arbeit
die Landeszentrale für politische
und Wohnungsbau Baden-Württemberg,
Reproduction des « Plakat » — Bildung Baden-Württemberg,
Aufnahmen der Plakate : l’Office National des Anciens Combattants
das Ministerium für Wirtschaft, Arbeit
et victimes de guerre (Ministère des armées),
Beege Fotodesign und Wohnungsbau Baden-Württemberg,
la Région Grand Est.
das Office National des Anciens Combattants
Qu’ils en soient vivement remerciés. et victimes de guerre (Ministère des Armées),
Graphisme du catalogue :
die Region Grand Est.
Terrains Vagues – atelier graphique
Allen Förderern und Unterstützern danken
Maria-del-sol Godard, Ambre Langlois et Elsa Varin
wir sehr herzlich.
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7
SOMMAIRE – INHALTSVERZEICHNIS
8 13
Le camp de Natzweiler, Seize + Sechzehn
un complexe concentra- = 16 „Plakat“
tionnaire sur les deux
rives du Rhin 83
Das Konzentrationslager Que reste-t-il ?
Natzweiler – ein KZ- Art et mémoire
Komplex auf beiden Seiten
des Rheins Was bleibt?
Ein Kunstprojekt
zur Erinnerung
10
Des lieux de terreur
devenus lieux du
patrimoine culturel
BRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉ
Orte des Terrors werden
zu Orten des kulturellen
Erbes
6
9
Le camp
des Rheins
auf beiden Seiten
– ein KZ-Komplex
-lager Natzweiler
Das Konzentrations
En mai 1941, le camp de concentration de Natzweiler fut créé
par les nazis en Alsace annexée de fait pour exploiter une
de Natzweiler,
carrière de granit rose. 52 000 hommes au total furent transférés
soit dans le camp souche, soit dans l’un des 50 camps annexes
créés ultérieurement. Ils étaient soumis au travail forcé dans
un complexe la carrière, puis durent travailler au profit de l’industrie
de guerre nazie ou encore à la production d’huile de schiste;
concentration- leur lieu de travail forcé était souvent sous terre. Des milliers
y trouvèrent la mort. C’est aussi à Natzweiler que le régime
naire sur
nazi fit disparaître sans laisser de trace des résistants
de l’ouest de l’Europe faisant partie de la catégorie « Nuit
et Brouillard ».
les deux rives Au camp principal, la SS et la Reichsuniversität de Strasbourg
menèrent des expérimentations médicales au profit de l’armée
du Rhin et décidèrent de constituer une collection de squelettes juifs.
La petite chambre à gaz fut construite à cette fin.
En septembre 1944, la SS transféra tous les déportés par-delà
la rive droite du Rhin. La plupart arrivèrent dans les camps
annexes existants ou créés à cet effet. Après ce déplacement
vers l’Est, le camp de Natzweiler continua à fonctionner
jusqu’en avril 1945 depuis les camps annexes. Aujourd’hui,
quinze lieux de mémoire rappellent l’histoire de l’ancien
camp principal et de ses camps annexes.
Im Mai 1941 wurde das KZ Natzweiler im annektierten Elsass
an einer Fundstelle von rosa Granit gegründet. Insgesamt
waren im Hauptlager und/oder in den später entstehenden
etwa 50 Außenlagern beiderseits des Rheins 52.000 Menschen
inhaftiert. Sie verrichteten Zwangsarbeit im Steinbruch, später
für die Kriegsindustrie und beim Ölschieferabbau, oft unter
Tage; viele Tausende starben. Das NS-Regime ließ in Natzweiler
westeuropäische Widerstandskämpfer als „Nacht-und-Nebel-
Häftlinge“ spurlos verschwinden.
Im Hauptlager führten SS und die Reichsuniversität Straßburg
kriegsmedizinische Experimente durch und veranlassten eine
jüdische Skelettsammlung; dabei kam die kleine Gaskammer
zum Einsatz.
Ab September 1944 brachte die SS alle Häftlinge auf die rechte
BRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉ
Rheinseite, viele in bestehende und neu gegründete Außenlager.
Nach dieser Ostverschiebung lebte das „KZ Natzweiler“ bis
April 1945 in den Außenlagern fort. Heute erinnern insgesamt
15 Gedenkstätten beim ehemaligen Hauptlager und bei den
ehemaligen Außenlagern an diese Geschichte.
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Des lieux
Erbes
des kulturellen
werden zu Orten
Orte des Terrors
de terreur
devenus lieux
du patrimoine
culturel
Les lieux où la terreur humaine s’est exercée au cours de Die Orte, an denen Menschen Terror über andere Menschen ausgeübt
l’histoire, qu’ils conservent ou non les traces matérielles haben, bewegen unsere Herzen – ganz gleich, ob es dort materielle
de la barbarie, continuent de remuer nos âmes. Devant les Spuren gibt oder nicht. Die wohlkonservierten Überreste des Lagers
vestiges bien conservés du camp principal de Natzweiler- Natzweiler-Struthof wirken verstörend – aber genauso auch deren
Struthof, de même que devant le décor parfois plus insaisissable Fehlen an vielen Außenlager-Stätten diesseits und jenseits des
de ses camps annexes situés des deux côtés du Rhin, le visiteur Rheins, denn immer weiß der Besucher: Hier, an diesem Ort ist es
est pareillement troublé : tout cela a eu lieu, c’est ici même geschehen, hier wurden Menschen gequält. Auch wenn die Grundlage
que des êtres humains ont été martyrisés. Pourtant, si la terreur des KZ-Systems der Terror ist, so geht für uns von den
constituait le fondement du système concentrationnaire nazi, Erinnerungsorten dennoch auch eine andere Botschaft aus; sie ist
il nous semble indispensable que le lieu de mémoire de Natzweiler vielschichtig und oft schwer zu fassen, aber ebenso grundlegend:
délivre un message complémentaire, peut-être plus complexe Oft zeigte sich im Lager auch menschliche Größe, oft konnten
à faire entendre mais fondamental : le camp fut aussi un lieu widerständige Häftlinge ihre Würde bewahren und so das NS-Projekt
de la grandeur humaine, où les résistants déportés ont essayé der Entmenschlichung untergraben.
de préserver leur dignité pour saboter le projet nazi Als Bezug auf ihren Kampf lag es nahe, dem Projekt den Namen
de déshumanisation. „Brüderlichkeit“ zu geben. Brüderlichkeit war im Lager eine
C’est en référence à leur combat que le mot « Fraternité » s’est unerlässliche Bedingung des Überlebens, auch wenn sie nicht einfach
imposé pour ce projet. La fraternité, dans le camp, fut une war, nicht überall anzutreffen und auch oft nicht von Dauer sein
condition indispensable à la survie. Elle ne fut jamais simple, konnte. Aber dass es sie stets gab, trotz alledem, sagt etwas über
ni généralisée, ni pérenne. Mais sa persistance, envers et das Wesen des Menschen aus. Auf einer symbolischen Ebene sind auch
contre tout, révèle une valeur fondamentale et profonde de l’être die in diesem Katalog vorgestellten Kunstwerke das Ergebnis
BRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉ
humain. Symboliquement, les œuvres d’art présentées dans le brüderlicher Zusammenarbeit: zwischen Franzosen und Deutschen,
catalogue sont le fruit d’un travail fraternel, entre Français zwischen Männern und Frauen, zwischen Erwachsenen und Jugendlichen,
et Allemands, entre hommes et femmes, entre adultes et élèves, zwischen Künstlern aus verschiedenen Ländern. Gleichzeitig
entre artistes de différentes nationalités. Une façon de rappeler, erinnert das Projekt daran – wenn auch mit Feingefühl und Anmut
avec grâce et délicatesse, que la fraternité qui a permis à - dass jene Brüderlichkeit, die den Häftlingen zu überleben
certains déportés de survivre, doit rester aujourd’hui une valeur half, auch heute in der Europäischen Union als Grundwert bewahrt
fondamentale de l’Union européenne. werden muss.
→ Frédérique Neau-Dufour, directrice du Centre européen du résistant déporté
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BRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉ
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SEIZE +
16 „PLAKAT“
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SECHZEHN =
15
Le projet Das Kunst-
artistique : projekt:
une rencontre eine deutsch-
franco- französische
allemande Begegnung
Quand Frédérique Neau-Dufour, directrice duettistes ou bien de façon alternée chez une seule Als Frédérique Neau-Dufour, Leiterin des und metaphorischem Schweiß innerhalb
du Centre Européen du Résistant Déporté, personne, sont monnaie commune. Centre Européen du Résistant Déporté, und der Künstlerduos oder sogar bei einer einzelnen
et Dorothee Roos, présidente du Verbund Dorothee Roos, Vorsitzende des Verbunds Person, üblich sind.
Disons également que se dessinent finalement
der Gedenkstätte im ehemaligen KZ-Komplex der Gedenkstätte im ehemaligen KZ-Komplex
trois types de réalisations : Festzustellen ist außerdem, dass es hauptsächlich
Natzweiler e.V. nous ont proposé, à Natzweiler e.V. uns - dem Verein Quinz’art
– Duo de juxtaposition, souvent latérale, drei Arten von Realisationen gibt:
l’association Quinz’art et au collectif und der deutsch-französischen Künstlergruppe
de deux peintures. – Das Duo zweier nebeneinander oder
d’artistes franco-allemand Plakat Wand Kunst, Plakat Wand Kunst - vorgeschlagen haben,
– Duo de superposition(s) de formes aneinander gereihten Malereien.
de travailler sur un projet artistique dans im Rahmen des europäischen Kulturerbejahres
qui se découpent. – Das Duo von übereinanderliegenden,
le cadre de l’année européenne du patrimoine, ein Kunstprojekt zu realisieren, waren wir
– Duo de mélange qui raffine un paysage. sich überschneidenden Formen.
nous avons été à la fois enthousiasmés begeistert aber auch besorgt.
– Das Duo einer Mischung, die die Landschaft veredelt.
et inquiets. La hantise du duettiste : que pendant qu’il n’est pas là,
Wir waren begeistert, weil wir seit vielen
quelques heures, l’autre gâche tout le travail déjà Die Angst des Duokünstlers besteht hauptsächlich
Enthousiasmés car nous entretenons depuis Jahren feste, beständige Beziehungen zwischen
accompli. darin, dass während seiner Abwesenheit, seien
de nombreuses années des relations fortes KünstlerInnen beiderseits des Rheins pflegen
es nur ein paar Stunden, sein Partner die bereits
et constantes entre artistes de part et Et le challenge constant du plasticien duettiste : und auch im Alltag die deutsch-französische
getane Arbeit verdirbt.
d’autre du Rhin et nous pratiquons au travailler la frontière, la limite, le passage, comme Freundschaft leben. Aber angesichts des Themas
quotidien l’amitié franco-allemande. Mais une signature du dialogue. und unserer Verantwortung als KünstlerInnen Und die stetige Herausforderung für den bildenden
inquiets aussi par le sujet et par notre gegenüber der gemeinsamen Geschichte unserer Duokünstler besteht hauptsächlich darin,
→ Sylvie Villaume
responsabilité d’artiste face au poids beiden Länder waren wir auch besorgt. Ich an der Grenze, dem Limit, dem Übergang zu arbeiten,
d’une histoire commune à nos deux pays. hatte schließlich das Glück, nahezu alle als Zeichen des Dialogs.
En effet, j’ai eu la chance de pouvoir Gedenkstätten der Außenlager des Struthofs,
visiter pratiquement tous les sites annexes UN DÉFI, UNE EXPÉRIENCE die an dem Projekt beteiligt sind, besuchen
→ Sylvie Villaume
du Struthof qui participent à ce projet et zu können sowie die ehrenamtlichen Mitarbeiter
y rencontrer les bénévoles qui y travaillent.
UNIQUE, UNE FÊTE ! dort zu treffen. So wurde mir noch einmal
J’ai pu ainsi me rendre compte à quel Peindre un tableau est un défi. Un grand défi si bewusst, wie schmerzhaft diese gemeinsame
EIN WAGNIS, EINE EINMALIGE
point cette histoire commune est encore l’on travaille sur le format de 2,60 m x 3,60 m, Geschichte noch heute ist. ERFAHRUNG, EIN FEST!
douloureuse aujourd’hui. qui est celui des « Plakatwände ». Dans notre projet
Brüderlichkeit ist das passende Wort, um dieses Ein Bild zu malen, ist ein Wagnis. Im Format einer
de duo, il a fallu rajouter à cela le doute quant
Fraternité est le mot juste pour décrire ce Projekt zu beschreiben. 32 KünstlerInnen haben Plakatwand ist es ein großes. Auf 2,60 x 3,60 Metern
à la compatibilité de son propre travail d’artiste
projet. 32 artistes ont mis leur personnalité ihre künstlerische Persönlichkeit in dieser gesellte sich dazu die Ungewissheit, wie sich das
avec la disponibilité et la pratique artistique de
artistique en commun au profit de ce travail kreativen deutsch-französischen Zusammenarbeit gewohnte Eigene mit der Handschrift und dem Willen
celui avec qui on va travailler. Excitation et
de création franco-allemand. Ils ont travaillé eingebracht. Sie haben im Duo gearbeitet, des Künstlerkollegen zu einem gemeinsamen
tension qu’il a fallu découvrir, sonder et utiliser.
en duo et mis en place un dialogue pictural so dass ein einzigartiger, malerischer Dialog Ganzen verbinden ließe. Spannung und Anspannung,
Un dialogue unique, qui je crois ne devrait pas être
unique dont témoignent les 16 « Plakatwände » entstand. Die 16 Plakatwände, die während die es zu erkunden, auszuloten und auszuschöpfen
rompu après la décision artistiquement nécessaire
réalisés durant deux résidences d’une zweier einwöchiger Künstleraufenthalte in der galt. Ein einmaliger Dialog, der meines Erachtens
que le tableau est terminé. Au vu de ce que nous
semaine chacune à la Kunsthalle Griesheim Kunsthalle Griesheim bei Offenburg geschaffen mit der künstlerisch notwendigen Entscheidung,
avons vécu sur le plan artistique, mais également
de Offenburg. wurden, bezeugen dies. dass das Bild fertig ist, nicht abgebrochen werden
sur le plan personnel, je suis heureux que nous
sollte. Angesichts der gemachten, im doppelten Sinne
→ Luc Demissy, artiste peintre n’ayons pas eu au préalable de concept déterminé → Luc Demissy, Künstler und Koordinator
vielschichtigen Erfahrung bin ich froh und dankbar,
et coordinateur du projet ou tracé une ligne pour séparer les espaces dévolus des künstlerischen Projektes
dass wir uns nicht auf ein enges Konzept festgelegt
à chacun de nous. Un défi, une expérience unique,
oder gar die Grenzen der von jedem zu bemalenden
une fête ! Oui, comme pour une fête nous avons aussi
Fläche fest abgesteckt hatten. Ein Wagnis, eine
BRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉ
mangé ensemble. À table, c’est le temps des rencontres
PEINDRE À DEUX et des échanges - au-delà des frontières
IM DUO MALEN einmalige Erfahrung, ein Fest! Ja, wie bei einem
Fest wurde auch gemeinsam getafelt. Zeit, sich
Dans un résumé subjectif mais nourri d’une petite du « Plakatwand » et de celles des nations. Cela In einer subjektiven Zusammenfassung,
auszutauschen und einander zu begegnen - über
enquête menée auprès des artistes concernés, ne m’a pas seulement rappelé les fêtes d’atelier die zwar auf einer kleinen Umfrage
die Grenzen der Plakatwände und der Länder
il faudrait embrasser de nombreuses nuances lorsque j’étais étudiant. Cette rencontre franco- der betreffenden Künstler beruht, sollte
hinweg. Das hat mich nicht nur an Atelierfeste
d’approches et de ressentis, des subtilités allemande a été l’occasion de parler de nos man verschiedene Blickwinkel berücksichtigen,
zu Studienzeiten erinnert. In der deutsch-französischen
qui nécessairement se font écourter - imposition premières expériences avec la culture du pays die eine große Reichweite an Empfindungen
Begegnung, in Gesprächen über erste Erfahrungen
et/ou retrait, volontarisme et/ou résilience - pour voisin. Ceci m’a rappelé mes premiers échanges ermöglichen, wie z.B. Aufdringlichkeit und/
mit der Kultur des Nachbarlandes kamen bald
décrire le travail occasionnel à quatre mains. Disons scolaires et le regret presque enfantin que le oder Zurückhaltung, Voluntarismus und/oder
Erinnerungen an Schüleraustausche und damit
cependant que les alternances d’enthousiasme temps vécu ensemble passe si vite. Resilienz, um die zeitweilig vierhändige Arbeit
das fast kindliche Bedauern, dass die gemeinsame
et d’abattement, de respect et d’agacement, zu beschreiben. Festzustellen ist jedoch, dass Höhen
→ Wolfgang Ebert Zeit so schnell vorbeiging.
d’introspection et de jugement, de sueur physique und Tiefen und das Schwanken zwischen Respekt
ou métaphorique qui se repèrent chez certains und Gereiztheit, Innenschau und Urteil, körperlichem → Wolfgang Ebert
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17
Le travail en duo des artistes durant
SEIZE + SECHZEHN = 16 „PLAKAT“
les deux résidences à la Kunsthalle
Griesheim à proximité de Offenburg
(du 2 au 6 avril et du 16 au 20 avril 2018).
Die Arbeit der KünstlerInnen im Duo während
des Kunstsymposiums in der Kunsthalle
Griesheim bei Offenburg (vom 2. bis 6. April
und 16. bis 20. April 2018).
BRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉ
16
SEIZE + SECHZEHN = 16 „PLAKAT“ DIDIER
19
GUTH
SCHAEUBLE
18
EVA BRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉSCHAEUBLE 21
« Mes dernières réalisations se situent sur une feuille „Meine letzten Arbeiten sind Drucke und Radierungen
EVA
SEIZE + SECHZEHN = 16 „PLAKAT“
de papier (empreintes, gravures) et en cela sont bien auf Papier und entsprechen daher eher einer
plus classiques que les bas reliefs dans leur format klassischen Vorstellung von Kunst als Relief oder
ou que les photographies aménagées dans leur sujet bearbeitete Fotografien es tun. Um die Drucke
et leur mise en œuvre. Sur du papier sont appliquées herzustellen werden zuerst Formen in Linoleum
des formes découpées dans du lino et préalablement ausgeschnitten und mit Acrylfarbe beschichtet. Diese
enduites de peinture acrylique. Les formes découpées Formen bestehen aus Linien und Rundungen. Danach
sont faites de lignes, de formes rondes. Une forme werden die verschiedenen Formen auf mehrere
est imprimée simultanément sur plusieurs (deux nebeneinander liegende Papierbögen gepresst,
ou quatre) feuilles de sorte que chaque pièce finie sodass jeder fertige Bogen nur noch die Hälfte oder
ne contient que la moitié ou le quart de la forme ein Viertel der ursprünglichen Form abbildet. So wird
du début. Ainsi se fabrique un hors-champ important ein Hors-champs erzeugt, das dem Betrachter
permettant au regard d’aller au delà de l’œuvre. die Möglichkeit gibt, seinen Blick über das Kunstwerk
Pour ce qui concerne les couleurs, m’étant éloigné hinaus zu öffnen. Was die Farben anbelangt,
de la référence à la carte, je m’éloigne également habe ich mich der herkömmliche Farbenauswahl
des références coloristiques de celle-ci. Ainsi und Farbenlehre entfernt. Auf diese Art entstehen
apparaissent des mélanges et des couleurs qui ne Farbmischungen und Farbtöne, die mir bisher nicht
m’étaient pas familières. » geläufig waren.“
Didier Guth est né en 1951. Après des études Didier Guth wurde 1951 geboren. Nach seinem
de lettres modernes et d’histoire de l’art à Strasbourg Studium für moderne Literatur und Kunstgeschichte
il a enseigné au collège Kleber à Strasbourg lehrte er im Collège Kleber und an der Universität
et à l’Université de Strasbourg en arts plastiques. für Bildende Kunst von Straßburg. Er ist Mitglied
Il est membre du groupe de plasticiens « Faisant », der Künstler-Gruppe „Faisant“ und der Künstler-
du groupe de plasticiens « Plakat Wand Kunst » Gruppe „Plakat Wand Kunst“ sowie „Quinz’art“.
et de « Quinz’art ». Il est également membre fondateur Er ist Mitbegründer von „Zone d’art“ und wird
de « Zone d’art » et est représenté par Artvista vertreten durch Artvista (Hubert Cuillier) und den
(Hubert Cuillier) et Rémy Bucciali éditions. Il a Verlag von Rémy Bucciali. Seine Werke zeigte
participé à de nombreuses expositions en France, er in Frankreich, Deutschland, China, USA, Italien,
en Allemagne, en Chine, aux Etats Unis, en Italie, Luxemburg, Belgien, Finnland und in England.
au Luxembourg, en Belgique, en Finlande et en Er ist vertreten in Sammlungen in Frankreich,
Angleterre. Il est présent dans des collections Deutschland, Schweiz, und in den USA sowie
particulières en France, en Allemagne, en Suisse in öffentlichen Sammlungen der Artothek von
et aux USA et dans les collections publiques Straßburg und Ouest Provence. Er lebt und arbeitet
des artothèques de Strasbourg et d’Ouest Provence. in Straßburg.
Il vit et travaille à Strasbourg.
Eva Schaeuble erzählt in ihren Bildern Eva Schaeuble parle dans sa peinture de héros
von Helden und Heldinnen des klassischen et héroïnes de l’antiquité classique ou
Altertums oder aus anderen legendären Epochen d’autres temps légendaires pour les replacer
und „verpflanzt“ sie in neue Umgebungen dans une époque et un environnement
und andere Zeiten. Die Reibung zwischen différent. La friction entre mythe et vie
Mythos und Alltag, zwischen geistigem quotidienne, entre le plaisir intellectuel
Genuss der Geschichten und profanem Gebrauch du récit et l’utilisation d’objets profanes
von solcherart „gezierten“ Vasen und et « maniérés », tels des vases et des tasses
Kaffeetassen irritiert und speist gleichsam à café, irrite et alimente pour ainsi dire
den Ablauf unserer Tagesgeschäfte mit einer notre quotidien avec une énergie jusqu’alors
unbekannten Wucht. Sei es die technische inconnue. Que ce soit la maîtrise avec
und inspirierte Meisterschaft ihrer laquelle elle crée de façon réaliste ses
realistisch anmutenden Gestalten und personnages et ses trompe-l’œil, ou bien
„trompes l’œil“ in den unterschiedlichsten l’intensité narrative contenue dans ses
Dimensionen, sei es die anspruchsvolle œuvres, tout cela ne nous est accessible
und stilvolle Erlebniswelt einer traumartigen qu’au prix d’une immersion totale dans
Verdichtung ihrer Themen - verglichen cet univers poétique.
mit der Schnelllebigkeit unserer Zeit führt
→ Werner Schmidt
Eva Schaeuble uns den Begriff „Kultur“
vor als Sehnsucht nach Ethos und Genuss,
Eva Schaeuble est née en 1951 à Kuppenheim près
die nur zu haben sind zum Preis von Einsicht
de Rastatt. Elle a étudié la peinture à l’Académie
in das Vorbildhafte gelebter Poesie.
des Beaux Arts de Karlsruhe de 1972 à 1977 ; d’abord
BRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉ
→ Werner Schmidt chez Hans Baschang puis Peter Ackermann et à partir
de 1973 chez Markus Lüpertz. Elle a étudié l’histoire
Eva Schaeuble wurde 1951 in Kuppenheim bei Rastatt de l’art à l’Académie et à l’Université de Karlsruhe
geboren. Sie studiert von 1972 bis 1977 Malerei de 1973 à 1976. Elle est artiste de la manufacture
an der staatlichen Akademie der Bildenden Künste d’état Majolika depuis 2009. Elle vit et travaille
Karlsruhe, zunächst bei Hans Baschang und Peter à Karlsruhe.
DIDIER
Ackermann, dann ab 1973 bei Markus Lüpertz.
Von 1973 bis 1976 studiert sie Kunstgeschichte
an der Akademie und an der Universität Karlsruhe.
Seit 2009 ist sie Künstlerin der Staatlichen Majolika
Manufaktur Karlsruhe. Sie lebt und arbeitet
in Karlsruhe.
20 GUTHSEIZE + SECHZEHN = 16 „PLAKAT“ SYLVIE
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VILLAUME
JUNG
22
WALTER BRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉWALTER JUNG 25
SEIZE + SECHZEHN = 16 „PLAKAT“
Parfois elle est peintre, parfois elle Manchmal malt sie, manchmal zeichnet
préfère dessiner, filmer, coudre ou écrire. sie, filmt, näht oder schreibt
Elle assemble aussi des objets, qu’elle und fabriziert Objekte, die sie im Raum
suspend dans l’espace, dernière tentative aufhängt, ein letzter Versuch, das Leben
pour alléger la vie. Il ne s’agit pas zu erleichtern. Diese Lust zu schaffen
de restreindre cette envie de faire, soll sich nicht auf eine Technik begrenzen,
si exigeante et si présente, en se limitant die nur nach Jahren langer Arbeit sich
à une seule technique que seules des années verbessern kann. Sie wagt es, sich immer
de travail peuvent perfectionner. Il s’agit auf unbekanntem Boden zu bewegen, Spuren
de se risquer en permanence en terre in der Materie zu hinterlassen, manchmal
inconnue, laisser des traces dans la matière, humorvoll, manchmal aus Notwendigkeit.
sous forme d’humour parfois, par nécessité.
Sylvie Villaume wurde 1963 in Saint-Dié-des-Vosges
Sylvie Villaume est née en 1963 à Saint-Dié-des- geboren. Sie hat an der Universität von Straßburg
Vosges. Elle a étudié puis enseigné à l’université für Bildende Kunst studiert und gelehrt. Sie stellt
de Strasbourg, en arts visuels. Elle expose surtout hauptsächlich in Frankreich und in Deutschland aus.
en France et en Allemagne. En 2018 elle montre 2018 sind ihre größeren organischen Zeichnungen
ses grands dessins organiques et ses petites vidéos und ihre kleinen animalischen Videoarbeiten
animales au Kunstverein d’Offenburg (D) en im Kunstverein Offenburg zu sehen - gemeinsam
compagnie de ses compères Didier Guth et Germain mit ihren Künstlerkollegen Didier Guth und Germain
Roesz. En 2017 elle installe 130 objets suspendus dans Roesz. 2017 hat sie 130 Objekte im Hôtel-Dieu
l’hôtel-Dieu de Tonnerre sous le titre « Les patients ». in Tonnerre (Burgund) unter den Titel „Les patients“
En 2016 elle participe à des expos… En 2015, ce sont ausgestellt. 2015, findet Les chambres hantées
« Les chambres hantées de Gilbert Lascault » qui de Gilbert Lascault im Museum von Issoudrun statt.
l’invitent au musée d’Issoudun. Quelques années Einige Jahre früher hat sie an Ausstellungen in Peking
auparavant, elle collabore à des expositions à Pékin und Ispahan aus Lust am Entdecken teilgenommen.
et à Ispahan (Iran), par goût de la découverte. Sinon, In regelmäßigen Abständen organisiert sie
elle organise régulièrement les manifestations Veranstaltungen bei Zone d’art und mit der Gruppe
artistiques de zone d’art, Strasbourg (elle y jardine Plakat Wand Kunst (aus Spaß am Kollektiv und
aussi) et s’implique activement dans celles du um das Fortbestehen zu bewahren). Sie lebt und
groupe Plakat Wand Kunst de Karlsruhe (celles-ci arbeitet in Straßburg.
et celles-là par goût du travail collectif ou collaboratif,
et pour sa continuité). Elle vit et travaille à Strasbourg.
Walter Jung setzte sich in seinen Arbeiten Walter Jung se confronte dans son travail
mit Figur, Farbfläche und Ornament à la forme humaine, aux surfaces chroma-
auseinander. Der menschliche Körper wird tiques et à l’ornement. La figure humaine
reduziert auf Figurenkürzel, Chiffren, est réduite à des formes stylisées,
Zeichen. Von der Figur bleibt oft nur des chiffres et des signes qui souvent
eine gestische Umrisslinie, ein Zeichen. se résument à des contours issus d’une
Klare Farben und grafische Formen bilden gestuelle picturale ; la base en étant
die Basis, auf die diese Körperzeichen des lignes claires et des surfaces
gesetzt werden. chromatiques bien définies.
Schicht um Schicht entsteht so eine abstrahierende Couche après couche, c’est une peinture abstraite
Malerei ohne Illusion, mit Farbflächen, Balken, qui voit le jour, dénuée de faux-semblants et
Figurenlinien und Ornamenten. Oft wird eine composée de surfaces chromatiques, de lignes
schwarze Fläche mit dem Schwamm weiß aufgehellt. et d’ornements. Souvent, une surface noire
In den Zeichnungen, Collagen und Foliencollagen est ajourée de blanc à l’aide d’une éponge. C’est
werden diese Ebenen und Formen spielerisch une peinture ludique qui joue avec les transparences.
abgehandelt. Der Künstler verwendet Fundstücke L’artiste fait référence à l’histoire de l’art mais
aus der Kunstgeschichte ebenso wie Zitate aussi aux textes que l’on trouve dans les journaux,
aus Zeitschriften, Büchern und sonstigen Medien. les livres et autres médias.
Walter Jung ist in Heidelberg geboren. Nach seinem Walter Jung est né à Heidelberg. Après des études
Studium der Malerei an der Kunstakademie Karlsruhe à l’Académie des Beaux Arts de Karlsruhe, il séjourne
hat er ein DAAD-Stipendium in Rom erhalten. à Rome dans le cadre d’une bourse DAAD.
Zwischen 1985 und 1989 hatte er einen Lehrauftrag Il a enseigné à l’Université de Karlsruhe entre 1985
BRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉ
an der Universität Karlsruhe und zwischen 1994 et 1989 et à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs
und 1999 an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. de Karlsruhe. Walter Jung vit et travaille à Karlsruhe.
Walter Jung lebt und arbeitet in Karlsruhe.
SYLVIE
24 VILLAUMESEIZE + SECHZEHN = 16 „PLAKAT“ JEAN-BAPTISTE
27
DEFRANCE
EBERT
26
WOLFGANG BRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉEBERT 29
La peinture de Jean-Baptiste Defrance est un effort Die Malerei von Jean-Baptiste Defrance ist ein
WOLFGANG
SEIZE + SECHZEHN = 16 „PLAKAT“
utopique toujours manqué, toujours recommencé, utopischer Versuch zwischen Scheitern und Neubeginn.
de se dire : de dire la vérité sur lui-même. Les formes Es ist der Versuch, die Wahrheit über sich selbst zu
qui remontent par transparence de sous les couches sagen. Die Formen, die unter den darüber liegenden
supérieures de peinture sont le résidu d’un combat Farbschichten hervorkommen, sind die Spuren eines
livré à la disparition, à la mort, à l’oubli, à l’impossibilité Kampfes gegen das Verschwinden, den Tod, das
de dire. Ce combat, il ne lui a pas été longtemps Vergessen, die Unmöglichkeit sich auszudrücken.
permis de le mener naïvement. Les carnets de collages, Dem Maler blieb nicht die Zeit, naiv an diesen Kampf
d’une étonnante maturité plastique, dans lesquels, au heranzugehen. Seine Skizzenbücher, in denen er seit
sortir de l’adolescence, il envisage sa propre vie, il doit seiner Jugend mit beeindruckend vielschichtigen
les laisser à la porte de l’école. Son œuvre actuelle Collagen sein Leben entworfen hatte, musste er für
est l’aboutissement des procédés mis au point pour diesen Kampf hinter sich lassen. Sein jetziges Werk
circonvenir le creux discours institutionnel associé zeigt, wie er sich der aktuellen Massenproduktion in der
à la production en masse d’art contemporain, avec zeitgenössischen Kunst und ihrer austauschbaren
son style de communiqué de presse et ses termes Formensprache zu widersetzen vermag. Im Gegensatz
interchangeables. Contre l’hyper-réalisme de la zum Hyperrealismus der Gegenwartskunst
peinture contemporaine d’après photographie mais ist sein Realismus eine geistige Verkörperung
dans la lignée picturale critique de Édouard Manet, des Objektes, wie wir sie bei Édouard Manet finden.
son réalisme est une pensée physique de l’objet, qui Bei der Entstehung sucht der Maler den Widerstand
ne s’exerce pas sans une certaine violence – d’où, des Bildträgers. An die Stelle der schwingenden
contre l’élasticité de la toile, son choix des supports Leinwand treten ungewöhnliche Untergründe wie Holz
atypiques que sont le bois et surtout le papier. und vor allem Papier. Die dargestellten Objekte,
Les objets qu’il représente, dont les modèles sont die sich in der Mitte seines Ateliers befinden, sind
entreposés sur des tréteaux au milieu de son atelier, das von ihm erfundene Vehikel, um sein eigenes Leben
sont le moyen détourné qu’il a inventé pour mettre zu inszenieren und sich selbst zu befragen, ohne sich
en scène, incognito, sa propre vie, continuer de mit der eigenen Persönlichkeit zu konfrontieren - ganz
s’interroger sur lui-même sans se voir opposer sa so, als sei diese nicht die Bedingung einer jeden Kunst,
singularité – comme si elle n’était pas la condition eines jeden Gedankens. → Laurent Perez
© Christian Liebermann
nécessaire de tout art, de toute pensée. → Laurent Perez
Jean Baptiste Defrance wurde 1984 geboren. Nachdem
Jean Baptiste Defrance est né en 1984. Après son er 2009 sein Diplom an der École Supérieure
diplôme à l’École Supérieure des Arts décoratifs des Arts décoratifs de Strasbourg absolviert hat,
de Strasbourg en 2009, il poursuit sa démarche findet seine Malerei ihren Ausgangspunkt in einer
de peintre à partir d’une collection d’objets comme Sammlung von Objekten wie z.B. Kleidern, die meistens
des vêtements, le plus souvent portés par ses proches von seinen Bekannten oder von ihm selbst getragen
ou lui même. Il vit et travaille à Strasbourg. wurden. Er lebt und arbeitet in Strasbourg.
Zug um Zug nähert sich Wolfgang Ebert seit Pas à pas, depuis ses études, Wolfgang Ebert
seinem Studium der menschlichen Figur. s’approche de la figure humaine. Avec
Einfühlsam entwickelt er die Gestalt aus sensibilité il développe la forme en veillant
den Möglichkeiten des Materials. Aus dem aux possibilités de la matière. À partir
Tuschefleck, dem Pinselzug und seiner d’une tache d’encre, puis du mouvement plus
Gliederung entstehen prägnante Bildzeichen ou moins appuyé du pinceau, l’artiste nous
für den Menschen. Ein dunkler Fleck wird donne à voir des signes qui sont autant
zur Basis der Figur. Ein mit Wasser gefüllter d’éléments visuels à la fois denses et
Pinsel erweitert die Form und verleiht ihr dépouillés. Une tache sombre devient la base
ein lichtes Innenleben. Neben Zeichnungen, de la figure. Un pinceau gorgé d’eau élargit
Aquarellen und Collagen entstehen Acrylbilder la forme et lui donne vie intérieure et
auf Papier, Nessel oder Holz. luminosité. Des peintures à l’acrylique sur
le papier, la toile ou le bois s’ajoutent
Wer im Fluss der Farbe gestalten will, muss auch
aux dessins, aquarelles et collages.
bereit sein, das Fließen zuzulassen und den Zufall
als Anstoß zur Veränderung und zum Aufbrechen Qui veut composer avec la fluidité de la peinture,
einer festen Vorstellung anzunehmen. Für den Maler doit laisser celle-ci couler librement et accepter
werden so im künstlerischen Prozess Grundfragen que le hasard puisse influencer le développent
menschlichen Daseins erfahrbar, denen er zeichenhaft de l’œuvre. L’artiste peut ainsi appréhender
malerische Gestalt verleiht. Die Figuren Eberts des questions existentielles et leur donner forme
sprechen unsere Befindlichkeiten an. Die Form ist klar, au sens propre du terme. Les figures humaines
JEAN-BAPTISTE
doch keineswegs eindeutig. So dürfen wir uns fragen: de Wolfgang Ebert touchent notre sensibilité.
Was sagt das von mir darin Gesehene und dabei La forme est claire mais nullement explicite.
BRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉ
Empfundene über mich aus? On est alors en droit de se poser la question :
qu’est-ce que cela dit de moi, ce que je vois
Wolfgang Ebert wurde 1972 in Berlin geboren. Von 1992
et je ressens en regardant le résultat de ce travail ?
bis 2001 studierte er an der Hochschule der Künste
in Berlin bei Professor Karl-Heinz Herrfurth sowie Wolfgang Ebert est né en 1972 à Berlin. Il a fait
von 1996 – 1997 an der École Nationale Supérieure ses études à l’école des Beaux-Arts de Berlin dans
des Beaux-Arts de Paris bei Professor Bernhard l’atelier de peinture de Karl-Heinz-Herrfurth de 1992
Piffaretti. 2006 zog er von Berlin nach Südbaden. à 2001 ainsi qu’à l’Ecole Nationale Supérieure des
Beaux-Arts de Paris chez Bernard Piffaretti de 1996
à 1997. Il quitte Berlin en 2006 pour s’installer
à Offenburg.
28 DEFRANCEBRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉ JOHANNES
30
MUNDINGER
LOUBERT
31
ANN SEIZE + SECHZEHN = 16 „PLAKAT“JOHANNES MUNDINGER 33
SEIZE + SECHZEHN = 16 „PLAKAT“
Le travail de Ann Loubert est en prise Die Arbeit von Ann Loubert hat einen direkten
directe avec le réel : portraits, paysages, Bezug zum Realen: Porträts Landschaften,
scènes de vie, fleurs… Elle dessine et peint Szenerien des Alltags, Blumen … Sie zeichnet
avec le sujet sous les yeux, sans passer und malt, was sie vor Augen hat, ohne sich
par l’intermédiaire de la photo. an Fotografien zu bedienen.
Sa démarche est double : la pratique nomade Ihre Arbeit bewegt sich in zwei Bereichen : einerseits
du dessin, assidue, quotidienne, lui permet de glaner außerhalb ihres Ateliers, wenn sie unterwegs
des images, des moments de vie, par des croquis zeichnet, was ihr begegnet, und so Skizzen sammelt,
rapides et instantanés ; la pratique de l’atelier, anderseits in Ihrem Atelier, wo das Sesshafte ein
nécessairement sédentaire, propose une autre anderes Zeitempfinden ermöglicht, wie zum Beispiel
temporalité, celle par exemple des temps de pose. beim Posieren von Modellen. Diese Arbeit
Ce travail sur le motif donne une peinture figurative mit Motiven ergibt eine figurative Malerei, die auch
mais allusive, pratiquant l’ellipse, la suggestion, voller Anspielungen sein kann, eine suggestive
la recherche de lignes épurées. Les techniques Komponente hat und auf der Suche nach klaren
et les matières sont choisies pour leur fluidité – Linien ist. Techniken und Materialien werden wegen
aquarelles, encres sans épaisseur… – et permettent ihrer Geschmeidigkeit ausgesucht – Aquarell, Tinte …
de saisir une réalité mouvante, parfois fugace. Sie ermöglichen das Erfassen einer bewegten,
manchmal flüchtigen Realität.
Ann Loubert est née en 1978. C’est une artiste
peintre et dessinatrice franco-suisse. Elle Ann Loubert wurde 1978 geboren. Sie ist eine franco-
a étudié la peinture à l’École des Arts décoratifs schweizerische Malerin und Zeichnerin. Sie studierte
de Strasbourg. Depuis 2006, elle a effectué Malerei an der Hochschule für Kunst von Straßburg.
un certain nombre de résidences qui ont nourri Seit 2006 hatte sie mehrere Künstleraufenthalte
sa démarche : Poznań, Berlin, Pékin, Tainan. in Poznań, Berlin, Peking, Tainan, die ihren Werdegang
Sa peinture est présente au Musée d’Art Moderne beeinflusst haben. Ihre Malerei ist zu sehen im
et Contemporain de la Ville de Strasbourg, ainsi Museum für Zeitgenössische Kunst von Straßburg
qu’au musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel. und im Museum für Kunst und Geschichte von
Elle vit et travaille à Strasbourg Neufchâtel. Sie lebt und arbeitet in Straßburg.
Johannes Mundinger beschäftigt sich mit der Les œuvres peintes de Johannes Mundinger
Verortung von Malerei im Raum und mit s’imbriquent dans l’espace et le paysage
den bespielten Orten an sich. Ein bedeutender urbain. Ce sont souvent des peintures
Teil seiner Arbeit ist die Bemalung großer monumentales exécutées sur des façades.
Fassaden. Dabei werden die spezifische Ces façades et leur histoire, ainsi que
Historie oder die unmittelbare Umgebung leur environnement, deviennent alors
der Fassaden zum Thema seiner Arbeiten, les thèmes significatifs de son travail
und doch bildet er diese nicht ab. Vielmehr sans qu’il fasse toutefois appel à la
nimmt er die Geschichte oder das recherchierte représentation narrative. Il s’attache
Wissen als Ausgangspunkt seiner Malerei. à l’histoire du lieu et la prend comme
Und so ist vielleicht die Untersuchung point de départ de son travail. Ce sont
selbst viel mehr Thema als die Einordnung ces recherches qui deviennent le sujet
in einem kartografischen Zusammenhang. de sa peinture, plutôt que l’espace géo-
graphique auquel ces façades appartiennent.
Johannes Mundinger ist 1982 in Offenburg geboren
und studierte in Münster und Brüssel. Die Realisierung Johannes Mundinger est né en 1982 à Offenburg.
zahlreicher Wandgemälde führte ihn unter anderem Il a étudié à Münster et à Bruxelles. Il a réalisé des
nach Belgrad, Berlin und Boulogne sur Mer, Istanbul peintures monumentales sur des façades à Belgrade,
und Jerusalem, Krakau und Lodz, Mexiko Stadt oder Berlin, Boulogne sur mer, Istanbul, Jerusalem,
Sankt Petersburg. Seine Arbeiten waren im Cracovie, Lodz, Mexico et Saint Pétersbourg. Ses
Kunstverein Freiburg, dem Berliner Kunstverein, travaux ont été présentés au Kunstverein de Freiburg,
dem Museum Weserburg, Bremen, dem Kunstverein au Berliner Kunstverein, au musée de Weserburg,
Offenburg-Mittelbaden, der Kunsthalle Münster à Brême, au Kunstverein Offenburg-Mittelbaden,
BRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉ
und in der Kunsthalle Wilhelmshaven, sowie beim à la Kunsthalle de Münster et de Wilhelmshaven,
Museum Kunstpalast, Düsseldorf, zu sehen. ainsi qu’au musée Kunstpalast de Düsseldorf.
Außerhalb Deutschlands nahm er an zahlreichen Il a également participé à de nombreuses expositions
Gruppenausstellungen bei Galerien und Institutionen collectives dans des galeries et institutions en dehors
teil. Darunter dem Jüdischen Museum Krakau, de l’Allemagne, comme le musée juif de Cracovie,
der Manege (Moskau) oder der Galerie Mathgoth, le Manège à Moscou ou la galerie Mathgot à Paris.
Paris. 2013 erhielt er den Förderpreis des Berliner Il a obtenu le prix du Berliner Kunstverein en 2013.
© Nathalie Savey
Kunstvereins. Er lebt und arbeitet hauptsächlich Il vit et travaille principalement à Berlin.
in Berlin.
ANN
32 LOUBERTSEIZE + SECHZEHN = 16 „PLAKAT“ LOUIS
35
DANICHER
ÜBERALL
34
MIKE BRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉÜBERALL 37
« Il faut donc avoir l’esprit un tant soi „Man muss einen naturwissenschaftlichen
MIKE
SEIZE + SECHZEHN = 16 „PLAKAT“
peu scientifique pour s’attarder à cet Blick haben, um sich bei diesem
inextricable fouillis végétal qui fait Pflanzengewirr, das am Rande des Weges
la bordure des chemins de terre. Mais wächst, aufzuhalten. Man muss aber
il faut surtout être poète pour donner auch unbedingt Dichter sein, um diesen
à ces accotements de la magnificence ! Dingen eine poetische Dimension zu geben.
Louis Danicher porte en lui et l’un et Louis Danicher steht für beides. Manchmal
l’autre, ce qui le rend parfois déconcertant ist es für den Betrachter verwirrend,
lorsque dans son travail pictural le poète wenn in seinem künstlerischen Schaffen
se joue bien souvent du scientifique… der Dichter den Wissenschaftler überflügelt.
Et c’est ce regard poétique qui peut faire surgir des Aus diesem poetischen Blickwinkel entstehen
bas-côtés des chemins de campagne et de forêt, Landschaften, deren Größe, Schönheit und Kraft
des paysages dont la grandeur, la beauté et la force uns begeistern, aber auch verunsichern. Es gibt eine
nous ravissent autant qu’ils nous inquiètent. dunklere Seite in diesen Landschaften, unabhängig
Il y a de l’obscur dans ces paysages quelqu’en soit vom Licht, unerforschte Gegenden, die noch zu
la lumière, des zones inexplorées, non pas comme entdecken sind. Unerforschte Bereiche der Seele.
des menaces mais comme des lieux à défricher, Das Verblüffende und die Kraft dieser Arbeit besteht
des lieux à travailler. Des zones inexplorées de l’âme. darin, dass der Blick des Künstlers auf eine meistens
La force étonnante et singulière de ce travail c’est zertretene Vegetation uns in einen Wirbel hineinzieht,
qu’avec un regard posé sur l’infime d’une végétation der die Unendlichkeit des Ganzen enthüllt,
d’habitude foulée au pied, nous sommes happés die wir nicht erfassen können, von der wir jedoch
dans un tourbillon qui révèle l’immensité d’un tout ein Teil sind. Letztendlich malt Louis Danicher
inconcevable auquel pourtant nous appartenons. nicht die Landschaft, sondern die Emotion,
Somme toute, ce n’est pas le paysage que Louis die sie in uns hervorruft.“
Danicher peint, mais l’émotion qu’il suscite. »
Louis Danicher wurde 1944 in Thillot in den Vogesen
Louis Danicher est né en 1944 au Thillot dans le massif geboren. Er hat bis jetzt in Frankreich, Deutschland,
des Vosges. Il a exposé en France et à l’étranger in der Schweiz und in Polen ausgestellt. Er hat auch
(Allemagne, Suisse, Pologne) a participé an Gruppenausstellungen teilgenommen, unter
à de nombreuses expositions collectives dont une anderem im Museum für Moderne Kunst in Straßburg.
au musée d’art moderne de la ville de Strasbourg. Pour Um seiner Arbeit gut zu verstehen, sollte man sich
saisir toute la démarche de son travail pictural il faut in den Text von Isabelle Schmitt vertiefen, der eine
s’imprégner du texte d’Isabelle Schmitt qui décrit seiner Ausstellungen über die Natur am Wegrand
une exposition sur la nature au bord du chemin beschreibt. Er lebt und arbeitet in Straßburg.
montrée à Strasbourg. Il vit et travaille à Strasbourg.
Der malende Wilderer Mike Überall erzeugt Le braconnier de la peinture qu’est
spielerisch neue Wirklichkeiten, die die Mike Überall fabrique de façon ludique
Grenzen zwischen Realität und Abstraktion de nouvelles évidences qui abolissent
aufheben. Er kombiniert verschiedene Themen les frontières entre réalité et abstraction.
und Bedeutungen miteinander und erschafft En combinant différents thèmes et signifi-
überraschende Neuschöpfungen. cations, il crée de nouveaux univers
surprenants.
Für ihn ist es wichtig sich überraschen zu lassen,
und nicht mit einer vorgefertigten Meinung Il est important pour lui de se laisser lui même
an die Sache heranzugehen. Letztendlich muss surprendre et de ne pas aborder son travail
das Ergebnis stimmen. Er nennt dieses Vorgehen avec une opinion préconçue. En fin de compte,
„eine nicht wissende Realität, ohne Boden“. le résultat doit être juste. Il appelle cette approche
Und so sind auch rein abstrakte Bildthemen « une réalité sans savoir et sans base ». Dans cette
für ihn möglich. approche, les thèmes purement abstraits sont
pour lui également du domaine des possibles.
Mike Überall wurde 1968 in Germersheim geboren.
Nachdem er eine Ausbildung zum Steinbildhauer Mike überall est né en 1968 à Germersheim. Après
von 1985 bis 1988 absolvierte, studierte er an der avoir suivi une formation de sculpteur sur pierre
Kunstakademie Karlsruhe von 1992 bis 1998 bei Kluge, de 1985 à 1988, il étudie à l’Académie des Beaux
Küchenmeister, Caramelle, Sander und Dias. Er war Arts de Karlsruhe de 1992 à 1998 chez Kluge,
von 1997 bis 1999 Assistent von Gustave Kluge. 1996 Küchenmeister, Caramelle, Sander et Dias. Il a été
bekam er den Preis der Kunstakademie Karlsruhe l’assistant de Gustav Kluge de 1997 à 1999. Il a reçu
und 2000 den Heinrich von Zügel Preis. Im selben le prix de l’Académie des Beaux Arts de Karlsruhe en
Jahr bekam er auch das HAP Grieshaber Stipendium 1996 et le prix Heinrich von Zügel en 2000. La même
BRÜDERLICHKEIT – FRATERNITÉ
in Reutlingen. Er lehrte an der Kunstakademie année, il a obtenu une bourse de la fondation HAP
Karlsruhe von 2007 bis 2009. Mike Überall hat an Grieshaber à Reutlingen. Il a également enseigné
zahlreichen Ausstellungen unter anderem in Berlin, à l’Académie des Beaux Arts de Karlsruhe de 2007
Hamburg, Köln, Frankfurt, Athen, Kassel, Mainz, à 2009. Mike Überall a fait de nombreuses expositions
Karlsruhe, Reutlingen, Kaiserslautern, Strasbourg, individuelles et a participé a de nombreuse
Ludwigshafen, Landau, Offenburg, Wörth, Bad expositions collectives à Berlin, Hamburg, Köln,
Bergzabern, Tonnerre, Drusenheim, Niederroedern, Frankfurt, Athen, Kassel, Mainz, Karlsruhe, Reutlingen,
LOUIS
Jockgrim, Germersheim, Langenburg, Pirmasens Kaiserslautern, Strasbourg, Ludwigshafen, Landau,
teilgenommen. Er lebt und arbeitet in Karlsruhe. Offenburg, Wörth, Bad Bergzabern, Tonnerre,
Drusenheim, Niederroedern, Jockgrim, Germersheim,
Langenburg, Pirmasens. Il vit et travaille à Karlsruhe.
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