BRETT DEAN - DORIC STRING QUARTET ALLISON BELL BRETT DEAN
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PREMIERE RECORDINGS
Brett Dean
Ep i t ap h s • Ec l i p s e ( St rin g Q u a r te t N o. 1 )
St r i n g Q u ar tet N o. 2 ‘A n d o n ce I playe d O ph e lia ’
AlLison Bell Brett Dean
soprano viola
Doric String QuartetBrett Dean
Pawel KopczynskiBrett Dean (b. 1961)
premiere recordings
Epitaphs (2010)* 22:10
for String Quintet
1 I ‘Only I will know’ ...in memory of Dorothy Porter 2:14
Gently flowing, with intimate intensity
2 II ‘Walk a little way with me’ ...in memory of Lyndal Holt 4:07
Moderato scorrevole – Still, pensive – Poco a poco crescendo –
Tempo I – Poco a poco stringendo e crescendo – Più mosso, estatico –
Tempo I. Stark, tense – Becoming increasingly raw in tone –
Same tempo, though suddenly floating and transparent
3 III ‘Der Philosoph’ ...in memory of Jan Diesselhorst 4:57
Quasi cadenza. Slow and spacious, misterioso – Un poco agitato –
Molto rallentando, calmando –
Suddenly flowing and floating – Long, slow and spacious, as at beginning
4 IV ‘György meets the “Girl Photographer”’ ...in memory of Betty Freeman;
hommage à György Ligeti 2:49
Fresh, energetic
5 V ‘Between the spaces in the sky’ ...in memory of Richard Hickox 7:43
Hushed and fragile – Un poco più agitato – Ancora più agitato –
Poco a poco più agitato e espressivo – Molto agitato e stringendo –
Restless, increasingly agitated, molto accelerando –
Fast, frenetically energetic – Wild –
Subito molto tenuto – Broadening – Tempo I, slow and spacious
3Eclipse (String Quartet No. 1) (2003, revised 2004) 19:21 6 I Slow and spacious, secretive – Wild, with abandon, raw and overtone rich – Emphatic and energetic, later becoming increasingly dreamy – Vague, dreamily, somewhat slower – [Tempo I] – Risoluto – 6:39 7 II Unlikely Flight ‘The most piteous creature on earth is the one contemplating unlikely flight, and without papers.’ from Tom Keneally (b. 1935), The Tyrant’s Novel (2003) Presto nervoso – Subito più mosso – Suddenly slower, more relaxed – Subito Tempo I, molto energico – Più mosso – Subito Tempo I though still energetic and emphatic – Brutal aggressive – Suddenly transparent – Molto più mosso, aggressive and vehement – Tempo I – Molto più mosso – Tempo I – Feroce, un poco più mosso – Tempo I – Poco meno mosso, ma sempre agitato – Poco fantastico – Suddenly very slow and static – 7:53 8 III Epilogue. Slow and spacious – Flowing, un poco più mosso 4:48 4
String Quartet No. 2 ‘And once I played Ophelia’ (2014)† 19:48
for Soprano and String Quartet
Text: Matthew Jocelyn (after Shakespeare’s Hamlet)
In memory of Kate Buchdahl (1964 – 1992)
9 I Fast, breathless – 2:26
10 II Hushed, distant – Flowing – Serene, intimate – Broad, exalted – 7:31
11 III Fast, agitated – Suddenly slow, vacant – 4:03
12 IV Extremely still – Sparse, distant – 3:19
13 V Slow, austere 2:27
TT 61:50
Allison Bell soprano†
Doric String Quartet
Alex Redington violin
Jonathan Stone violin
Hélène Clément viola
John Myerscough cello
with
Brett Dean viola II*
5Geroge Garnier Doric String Quartet
Brett Dean:
Eclipse (String Quartet No. 1) / Epitaphs / String Quartet No. 2
Introduction His works are performed by musicians such
When Brett Dean composes music for strings as Andris Nelsons, Sir Simon Rattle, Håkan
he knows what he is doing: As an excellent Hardenberger, Frank Peter Zimmermann,
viola player he is familiar with every means Simone Young, or David Robertson. This CD
of expression of this family of instruments. is devoted to chamber works for strings by
After all, the Australian was a member of Brett Dean.
the Berlin Philharmonic for fourteen years.
Today the works of this composer, who is Eclipse (String Quartet No. 1)
still living in Berlin, are performed all over the In Eclipse (String Quartet No. 1), composed in
world; this is due not only to their aplomb 2003, we find reverberations of the Tampa
and power of expression but also to their crisis: In 2001 the Norwegian freighter
ready accessibility to listeners. Dean’s ‘Tampa’ had saved hundreds of refugees
evocative music is inspired by literature and from drowning in the Indian Ocean, yet the
the visual arts and takes decided stances in Australian government denied them admission
current social issues that are the subject of into the country. The existential despair of
fervent discussion. It champions narrative the Boat People, which as a last resort forces
imagination with a poetic and political them to opt for a life-endangering escape,
grounding and captures the audience is an issue of intense concern even in 2015.
with its intensity and sincerity. Dean shies Their plight is reflected in the metaphoric title
away neither from strong emotions nor ‘Eclipse’. As Dean puts it:
from allusions to popular culture. In 2009 If a solar eclipse represents a cusp of razor
he received one of the most renowned sharpness between light and dark, then
international prizes for composition, the these experiences were surely riding the
Grawemeyer Award. With his solo concertos, cusp between life and death, between
his to date single opera, and his large- future and past.
scale works for choir and orchestra he has The three sections of the piece explore the
established himself as a leading composer. full tonal range of the string instruments: In
7Slow and spacious the violoncello employs it [is] also an expression of loss and
leaping fifths to probe its way through the contemplations of energetic lives fulfilled
texture of overtone-saturated harmonics of as well as of lives cut short.
the three high string instruments. The rising The first movement recollects the
aggressiveness shatters in spatial pizzicati. Australian writer Dorothy Porter: ‘Only I
The second section reflects in restless motion, will know’ is a quotation from her poem
scurrying quarter tones, and incessant The Bluebird of Death. The sonorous melodic
rhythmic energy the impulse towards ‘unlikely motion of the cello is removed to the realms
flight’ – a quotation from the fictitious political of the unreal by means of the ethereal
allegory The Tyrant’s Novel by the Australian harmonics at the fifth. The invitation to
writer Tom Keneally, which inspired Dean. The ‘Walk a little way with me’ comes from
Epilogue contains a vague glimmer of hope: the Australian lawyer and author Lyndal
The musical material is transformed into a Holt, who succumbed to cancer. A noisy
gently flowing conclusion and expires in nearly beginning, in which the string players move
static, calm sounds. the hair of their bows across the wood of
The work was premiered by the Auryn their instruments, yields to an energetic
Quartet at the Kölner Philharmonie in 2003. and luminous escalation until eventually the
music vanishes into the highest spheres.
Epitaphs Dean dedicated the third movement to a
Also Epitaphs (2010) shows Dean as a deeply former colleague in the Berlin Philharmonic,
empathetic artist: The individual movements the cellist Jan Diesselhorst, affectionately
are musical obituaries for friends and called ‘The Philosopher’. His epitaph is aptly
colleagues who passed away in the years introduced by a cello cadenza. The cello then
2008 and 2009. Five persons, five movements – continues in its lamenting mode while the
five instruments: Like Mozart, Brahms, and other instruments flow along, shadowlike,
Bruckner, Dean employs a string quintet in chromatic descending lines. An emphatic
with two violas. These miniatures once more gesture in the cello concludes the movement –
demonstrate the eloquent, gestural quality of the vanishing bass part lingers in the listener’s
Dean’s music. As Dean puts it, the piece is memory.
as much a celebration of personal qualities, The title ‘György meets the “Girl
characteristics and achievements as Photographer”’ conceals a dual homage:
8to Dean’s fellow composer György Ligeti and scoring has stood for the ‘Luft vom anderen
to the American photographer and patron of Planeten’ (air from another planet), as it is
the arts Betty Freeman, who also sponsored called in the poem by Stefan George that
composers of minimalist music, such as Schoenberg set to music in that work. Brett
Steve Reich or Philip Glass. The rhythmic drive Dean, too, uses this combination of voice
of this movement is somewhat reminiscent and instruments for a particularly ethereal
of their motoric impulse. Only a glissando mood. String Quartet No. 2 And once I played
‘like a moan’ slows down the energy of the Ophelia started out as a preliminary study for a
forward-thrusting semiquavers. The final ‘Hamlet’ opera on which he has been working
epitaph is dedicated to the British conductor together with his librettist Matthew Jocelyn for
Richard Hickox, who until his sudden death a number of years; the quartet was premiered
had most recently served as Artistic Director in 2014 by members of the Britten Sinfonia
of Opera Australia. Dean accompanies this with Allison Bell in Norwich. The title – not a
movement with a quotation from his first direct quotation from Shakespeare’s play – is
opera, Bliss, as he had envisaged Hickox to ambiguous: Ophelia plays herself, searching for
direct its premiere: ‘Ecstasy touched me... I her role. But the performers ‘play’ her as well –
slid between the spaces in the sky.’ This last that is, they also perform ‘Ophelia’ on their
memorial begins with fragile double-stopped instruments, that out-and-out musicalised
chords appearing to sound from afar, and a Shakespeare figure. Numerous composers
lamento on the two violas. This is followed have been inspired by Hamlet’s bride who
by a dramatically rearing passage and a drowned herself singing: as a decadent
quiet swan-song, once again resorting to hysteric, as a siren performing the highest
the complex textures achieved by the use of coloraturas, or as a melancholically confused
techniques such as flautando and sul tasto. femme fragile. Dean is interested in the images
Epitaphs was first performed by the that other characters in Shakespeare’s play
Australian String Quartet and the composer create of Ophelia and which the young girl
at Cheltenham in 2010. adopts as her own. It is these projections
and defamations that eventually lead to her
String Quartet No. 2 ‘And once I played Ophelia’ destruction:
A soprano and four string players: Since And perhaps Ophelia drowns not from a
Schoenberg’s Second String Quartet this romantically-fed whim or madness, but
9simply because of the pure weight of Having read music and history at The
the words others say about her caught University of Sydney, the soprano Allison Bell
irrevocably in her pockets, continued her studies in Europe, where she
as the librettist Matthew Jocelyn puts it. The received numerous awards, including the
text of the soprano not only quotes Ophelia’s La Scala Prize, and a scholarship to study
own verses but also lines by Hamlet, Polonius, with Virginia Zeani at the Francisco Viñas
or Gertrude that relate to her – for example, Competition in Barcelona. She participated in
Hamlet’s invective, ‘Get thee to a nunnery’, master-classes with Dame Joan Sutherland,
which she assembles for herself in a breathless Magda Olivero, Ghena Dimitrova, Ileana
stammer, or his overstrung declaration of Cotrubaş, Gundula Janowitz, Dalton Baldwin,
love, ‘Doubt thou the stars are fire’, which Paul Hamburger, and Dietrich Fischer-
reaches her as a mere echo of a love that she Dieskau. On the operatic stage her roles have
already considers lost. In her recollections included La Folie (Platée), Morgana (Alcina),
and reflections, Ophelia harks back to these Aspasia (Mitridate, re di Ponto), Madame
words directed at her, again and again she Herz (Der Schauspieldirektor), Königin der
confirms the pain they inflict upon her. Dean Nacht (Die Zauberflöte), Glauce (Médée),
presents Ophelia in these five movements not Adele (Die Fledermaus), Olympia (Les Contes
as a passively suffering victim but as a ‘feistier d’Hoffmann), Lakmé, Zerbinetta (Ariadne auf
personality’, full of passion and agility. She Naxos), Waldvogel (Siegfried), Bubikopf
therefore also displays here a great variety of (Der Kaiser von Atlantis), Cunegonde (Candide),
vocal facets, her virtuosic challenge extending and Polly Peachum (Die Dreigroschenoper).
from a guttural groan and hoarse whisper She was acclaimed for her performance as
through quarter-tone cries of sorrow to a Sierva Maria in the world premiere of Peter
great lyrical arch reaching up to f’’’. The strings Eötvös’s Love and Other Demons at the
respond with the finest nuances: Rasping Glyndebourne Festival, a role she also brought
bow techniques accompany her search for to the Lithuanian National Opera and Opéra
identity in the first movement, and lullaby-like national du Rhin. She was a soloist at the
consolations accompany her to her grave. Eötvös Retrospectives throughout Europe
and on the CD Ensemble Linea Play Eötvös,
© 2015 Kerstin Schüssler-Bach which won a Fonogram Award (Hungarian
Translation: Stephanie Wollny Music Prize) and, from the Académie du
10Disque lyrique, an Orphée d’Or. Allison Bell has of Brett Dean. It undertakes annual tours
recently appeared in concert with the London of North America, where highlights have
Philharmonic Orchestra and Russian State included performances at the Frick Museum
Academic Orchestra under Vladimir Jurowski, in New York, Library of Congress and Phillips
the Bolshoi Theatre, Britten Sinfonia, London Collection in Washington DC, and Vancouver
Sinfonietta, Hebrides Ensemble, Tasmanian Recital Society. It has also appeared at
Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica the Carinthischer Sommer, Mecklenburg-
Nacional de Colombia, Ensemble UnitedBerlin, Vorpommern, West Cork, Delft, Grafenegg,
Iceland Symphony Orchestra, Ensemble Schwetzingen, and Incontri in Terra di Siena
Linea, and BBC Scottish Symphony Orchestra. festivals. The Quartet has collaborated
with Ian Bostridge, Philip Langridge, Mark
Described by the magazine Gramophone Padmore, Alexander Melnikov, Andreas
as ‘one of the finest young string quartets’, Haefliger, Daniel Müller-Schott, Chen Halevi,
whose members are ‘musicians with Alina Ibragimova, and Cédric Tiberghien.
fascinating things to say’, the Doric String Notable scheduled events include recitals
Quartet has emerged as one of Britain’s at the Concertgebouw in Amsterdam,
leading young quartets. Its numerous Konzerthaus in Berlin, Musikverein in Vienna,
awards include First Prize in the Osaka and Carnegie Hall in New York. The Quartet
International Chamber Music Competition, will return to the Wigmore Hall for several
Second Prize at the Premio Paolo Borciani performances, among them a cycle of the
International String Quartet Competition in complete Quartets, Op. 76 by Haydn, and
Italy, and Ensemble Prize at the Festspiele make appearances at the Storioni Chamber
Mecklenburg-Vorpommern in Germany. A Music Festival in The Netherlands and Risør
regular visitor to some of Europe’s leading Chamber Music Festival in Norway. Having
concert halls, including the Concertgebouw recorded exclusively for Chandos Records
in Amsterdam, Konzerthaus in Vienna, Alte since 2010, the Doric String Quartet has
Oper in Frankfurt, Laeiszhalle in Hamburg, released widely praised CDs of works by
and De Singel in Antwerp, the Quartet also Haydn, Schubert, Schumann, Chausson,
has a particularly close relationship with the Korngold, Janáček, Martinů, and Walton,
Wigmore Hall in London, where it took part earning two Gramophone Award nominations.
in the Hall’s recent celebration of the music www.doricstringquartet.com
11Born in 1961, Brett Dean studied in Brisbane Socrates, a large-scale choral-orchestral before moving to Germany in 1984, where work for the Berlin Rundfunkchor, Melbourne he was a permanent member of the Berlin Symphony Orchestra, and Los Angeles Philharmonic Orchestra for fourteen years. Philharmonic, both premiered in 2013. Brett He began composing in 1988, initially Dean enjoys a busy career as violist, and since concentrating on experimental film and radio 2005 has performed his own Viola Concerto projects and developing as an improvising with the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, performer. Described by the Chicago Tribune St Louis Symphony, Orchestre philharmonique as ‘A voice of fertile imagination, originality and de Strasbourg, Vancouver Symphony expressive subtlety’, he is now one of the most Orchestra, and Tasmanian Symphony internationally performed composers of his Orchestra, among others. His career as generation, his work often drawing from literary, conductor is also blossoming and he has political, environmental, or visual stimuli. His enjoyed recent engagements with the Los music is championed by leading conductors Angeles Philharmonic, Royal Concertgebouw such as Sir Simon Rattle, Andris Nelsons, Orchestra Amsterdam, Sydney Symphony Marin Alsop, David Robertson, and Simone Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, Young. Recently commissioned works include Gothenburg Symphony Orchestra, and a trumpet concerto, Dramatis Personae, for Swedish Chamber Orchestra with which Håkan Hardenberger and the Grafenegg Festival, he has served as Artist in Residence since Gewandhausorchester Leipzig, Danish National 2010 / 11. From the 2014 / 15 season, he is Symphony Orchestra, and City of Birmingham Artist in Association with the BBC Symphony Symphony Orchestra, and The Last Days of Orchestra. 12
Allison Bell
Felipe PaganiBrett Dean: Eclipse (Streichquartett Nr. 1) / Epitaphs / Streichquartett Nr. 2 Einleitung bislang einer Oper und großformatigen Wenn Brett Dean für Streicher Werken für Chor und Orchester hat er sich als komponiert, weiß er, wovon er schreibt: ein führender Komponist etabliert. Musiker Als exzellenter Bratscher kennt er wie Andris Nelsons, Sir Simon Rattle, Håkan alle Ausdrucksmöglichkeiten dieser Hardenberger, Frank Peter Zimmermann, Instrumentenfamilie. Schließlich war der Simone Young oder David Robertson bringen Australier vierzehn Jahre Mitglied der seine Stücke zur Aufführung. Diese CD stellt Berliner Philharmoniker. Heute werden die Kammermusikwerke von Brett Dean für Werke des immer noch in Berlin lebenden Streicher vor. Komponisten weltweit aufgeführt, was nicht nur an ihrer Souveränität und Eclipse (Streichquartett Nr. 1) Ausdrucksstärke liegt, sondern auch an In Eclipse (Streichquartett Nr. 1) von 2003 ihrer unmittelbaren Zugänglichkeit für den hallt die Tampa-Affäre nach: 2001 hatte der Hörer. Deans expressive Musik gewinnt norwegische Frachter “Tampa” Hunderte von Anregungen aus Literatur und bildender Flüchtlingen vor dem Ertrinken im Indischen Kunst und nimmt engagiert Stellung zu Ozean gerettet, doch die australische heiß diskutierten gesellschaftlichen Regierung verweigerte ihnen die Aufnahme. Fragen. Sie bekennt sich zur erzählerischen Die existenzielle Verzweiflung der Boat Phantasie mit poetischer und politischer People, die sie zum letzten Ausweg einer Grundierung und nimmt das Publikum lebensgefährlichen Flucht zwingt, ist 2015 mit ihrer Intensität und Aufrichtigkeit immer noch von brennender Aktualität. Auf für sich ein. Dean scheut sich weder vor ihre Not bezieht sich der metaphorische Titel starken Emotionen noch vor Anspielungen “Eclipse” (Verfinsterung): auf popkulturelle Klänge. 2009 wurde er Wenn eine Sonnenfinsternis den mit einem der international wichtigsten rasiermesserscharfen Wendepunkt Kompositionspreise ausgezeichnet, dem zwischen Licht und Dunkel darstellt, dann Grawemeyer Award. Mit Solokonzerten, sind diese Erfahrungen der Wendepunkt 14
zwischen Leben und Tod, zwischen Instrumente: Dean verwendet – wie Mozart,
Zukunft und Vergangenheit, Brahms und Bruckner – ein Streichquintett mit
so Dean. doppelter Viola. Die beredte, gestische Qualität
Die drei Sektionen des Stücks von Deans Musik erweist sich aufs Neue in
nutzen das ganze Klangspektrum der diesen Miniaturen:
Streichinstrumente: In Slow and spacious eine Würdigung persönlicher
tastet sich das Cello mit Quintsprüngen Charakteristika und Errungenschaften, ein
durch die obertonreiche Flageolett-Textur Ausdruck von Verlust und eine Betrachtung
der drei hohen Streicher. Die zunehmende von erfüllten ebenso wie von zu früh
Aggressivität zersplittert in einem Pizzicato- geendeten Lebensläufen,
Feld. Der zweite Abschnitt reflektiert sagt Dean.
in nervöser Bewegung, huschenden Der erste Satz erinnert an die australische
Vierteltönen und unablässiger rhythmischer Schriftstellerin Dorothy Porter: “Only I will know”
Energie den Impuls zur “unwahrscheinlichen ist ein Zitat aus ihrem Gedicht The Bluebird
Flucht” – ein Zitat aus der fiktiven politischen of Death. Die sonore melodische Bewegung
Allegorie The Tyrant’s Novel des australischen des Cellos wird durch die ätherischen
Schriftstellers Tom Keneally, die Dean Quintflageolette ins Unwirkliche gerückt.
inspiriert hat. Im Epilog schimmert eine vage Zu “Walk a little way with me” fordert die
Hoffnung auf: Das Material wird zu einem australische Anwältin und Autorin Lyndal
sanften, fließenden Ausklang umgestaltet Holt auf, die ihrer Krebserkrankung erlag. Aus
und erlischt in einem nahezu statischen, einem geräuschhaften Beginn, bei dem
ruhigen Klangfeld. die Streicher das Bogenhaar über das Holz
Die Uraufführung erfolgte 2003 durch das des Instruments führen, erhebt sich eine
Auryn Quartett in der Kölner Philharmonie. energie- und lichtvolle Steigerung, die in
höchste Höhen entschwindet. Den dritten
Epitaphs Satz widmete Dean einem früheren Kollegen
Auch in Epitaphs (2010) erweist sich Dean der Berliner Philharmoniker, dem Cellisten
als ein zutiefst empathischer Künstler: Die Jan Diesselhorst, liebevoll “Der Philosoph”
einzelnen Sätze sind klingende Nachrufe auf genannt. Eingeleitet wird sein Epitaph daher
Freunde und Kollegen, die zwischen 2008 und mit einer Cellokadenz. Das Cello verbleibt
2009 starben. Fünf Menschen, fünf Sätze – fünf im Lamento-Gestus, während die anderen
15Stimmen schattenhaft mit chromatisch Uraufgeführt wurde Epitaphs 2010 abwärtsführenden Linien dahinfließen. Ein vom Australian String Quartet und dem Akzent des Cellos beschließt den Satz – die Komponisten in Cheltenham. entschwindende Bassstimme bleibt im Gedächtnis. Streichquartett Nr. 2 “And once I played Hinter “György meets the ‘Girl Photographer’” Ophelia” verbirgt sich eine doppelte Hommage: an den Ein Sopran und vier Streicher: Seit Komponistenkollegen György Ligeti und an die Schönbergs zweitem Streichquartett ist amerikanische Fotografin und Kunstmäzenin diese Besetzung zuständig für die “luft vom Betty Freeman, die auch Minimal-Music- anderen planeten”, wie es im dort vertonten Komponisten wie Steve Reich oder Philip Gedicht von Stefan George heißt. Auch Glass förderte. An deren motorischen Impuls Brett Dean verwendet die Kombination für erinnert der rhythmische Drive des Satzes ein eine besonders entrückte Stimmung. Als wenig. Nur ein Glissando “wie ein Stöhnen” Vorstudie zu einer “Hamlet”-Oper, an der er bremst die Energie der vorwärtstreibenden mit seinem Librettisten Matthew Jocelyn Sechzehntel. Das letzte Epitaph ist dem seit einigen Jahren arbeitet, entstand das plötzlich verstorbenen britischen Dirigenten Streichquartett Nr. 2 And once I played Ophelia Richard Hickox gewidmet, der zuletzt als (2014 uraufgeführt von Mitgliedern der Britten Künstlerischer Leiter der Opera Australia Sinfonia und Allison Bell in Norwich). Der wirkte. Dean gibt diesem Satz ein Zitat Titel – kein direktes Zitat aus Shakespeares aus seiner ersten Oper Bliss mit, als deren Stück – ist doppeldeutig: Ophelia spielt sich Uraufführungsdirigent Hickox vorgesehen selbst, sucht ihre Rolle. Aber die Interpreten war: “Ecstasy touched me ... I slid between “spielen” – also musizieren – ebenfalls the spaces in the sky.” Dieses letzte Memorial “Ophelia”, diese durch und durch musikalisierte beginnt mit fragilen, wie aus weiter Ferne Shakespeare-Figur. Zahlreiche Komponisten kommenden Doppelgriffakkorden und hat die sich singend ertränkende Braut einem Klagegesang der beiden Bratschen. Hamlets inspiriert: als dekadente Hysterikerin, Dann eine sich dramatisch aufbäumende als Sirene mit Koloraturhöhen oder als Passage, schließlich ein stiller Abgesang, melancholisch verwirrte femme fragile. Dean noch einmal im differenzierten Klangbild von interessiert sich für die Bilder, die andere Spieltechniken wie flautando und sul tasto. Figuren des Shakespeare-Stücks von Ophelia 16
entwerfen und die das junge Mädchen sich virtuose Herausforderung für die Solistin. Die
zu eigen macht. An diesen Projektionen und Streicher reagieren mit feinsten Nuancen:
Beleidigungen geht sie schließlich zugrunde: Geräuschhafte Bogentechniken begleiten
Und vielleicht ertrinkt Ophelia nicht an ihre Suche nach Identität im ersten Stück,
einer romantisch genährten Marotte oder wiegenliedartige Tröstungen tragen sie zu
Verrücktheit, sondern ganz einfach nur an Grabe.
dem reinen Gewicht der Worte, die andere
© 2015 Kerstin Schüssler-Bach
über sie sagen und die sie unwiderruflich
mit sich führt,
so der Librettist Matthew Jocelyn. Der Die Sopranistin Allison Bell studierte Musik
Text der Sopranistin zitiert nicht nur Verse und Geschichte an der University of Sydney
Ophelias, sondern auch Zeilen von Hamlet, und setzte anschließend ihre Studien in
Polonius oder Gertrude, die sich auf sie Europa fort, wo sie mit zahlreichen Preisen
beziehen. Etwa Hamlets Invektive “Get thee ausgezeichnet wurde, darunter der La
to a nunnery”, die sie atemlos stammelnd Scala Preis sowie ein Stipendium, das ihr
für sich zusammensetzt, oder seine ermöglichte, im Rahmen der Francisco Viñas
überspannte Liebeserklärung “Doubt thou the Competition bei Virginia Zeani in Barcelona
stars are fire”, die sie als bloßes Echo einer Unterricht zu nehmen. Sie besuchte
bereits verloren geglaubten Liebe erreicht. Meisterkurse von Dame Joan Sutherland,
In Erinnerungen und Spiegelungen horcht Magda Olivero, Ghena Dimitrova, Ileana
Ophelia diesen an sie gerichteten Worten Cotrubaş, Gundula Janowitz, Dalton Baldwin,
nach, wieder und wieder vollzieht sie deren Paul Hamburger und Dietrich Fischer-Dieskau.
Verletzungen mit. Dean stellt Ophelia in Auf der Opernbühne zählten zu ihren Rollen
den fünf Sätzen nicht als passiv leidendes La Folie (Platée), Morgana (Alcina), Aspasia
Opfer dar, sondern als eine “resolutere (Mitridate, re di Ponto), Madame Herz
Persönlichkeit” voller Leidenschaft und (Der Schauspieldirektor), die Königin der
Agilität. So zeigt Ophelia hier auch stimmlich Nacht (Die Zauberflöte), Glauce (Médée),
viele Facetten: Vom gutturalen Ächzen Adele (Die Fledermaus), Olympia (Les Contes
und heiseren Flüstern über vierteltönige d’Hoffmann), Lakmé, Zerbinetta (Ariadne auf
Klagerufe bis zum lyrischen großen Bogen Naxos), Waldvogel (Siegfried), Bubikopf
inklusive dreigestrichenem f reicht die (Der Kaiser von Atlantis), Cunegonde (Candide)
17und Polly Peachum (Die Dreigroschenoper). zu erzählen haben”, hat sich zu einem der
Ihrer gefeierten Darstellung der Sierva Maria führenden jungen Quartette Großbritanniens
in der auf dem Glyndebourne Festivals entwickelt. Zu seinen zahlreichen
präsentierten Uraufführung von Peter Eötvös’ Auszeichnungen gehören der Erste Preis
Love and Other Demons folgten Auftritte an bei der Osaka International Chamber Music
der Litauischen Nationaloper und der Opéra Competition, außerdem der Zweite Preis
national du Rhin. Sie nahm als Solistin an bei der Premio Paolo Borciani International
der in ganz Europa dargebotenen Eötvös- String Quartet Competition in Italien und
Retrospektive teil und wirkte zudem an der der Ensemble-Preis bei den Festspielen
CD-Einspielung Ensemble Linea Play Eötvös Mecklenburg-Vorpommern in Deutschland.
mit, die einen Fonogram Award (Ungarischer Das Doric String Quartet tritt regelmäßig
Musikpreis) gewann und außerdem von in einigen der angesehensten Konzertsäle
der Académie du Disque lyrique mit einem Europas auf, darunter das Concertgebouw
Orphée d’Or ausgezeichnet wurde. Auf dem Amsterdam, das Konzerthaus Wien, die
Konzertpodium ist Allison Bell in jüngerer Alten Oper Frankfurt, die Laeiszhalle in
Zeit mit dem London Philharmonic Orchestra Hamburg und De Singel in Antwerpen auf.
und dem Russian State Academic Orchestra Eine besonders enge Beziehung besteht
unter Vladimir Jurowski, dem Bolshoi-Theater, auch zur Londoner Wigmore Hall, wo es
der Britten Sinfonia, der London Sinfonietta, kürzlich an einer Würdigung der Musik von
dem Hebrides Ensemble, dem Tasmanian Brett Dean mitwirkte. Tourneen führen das
Symphony Orchestra, dem Orquesta Ensemble alljährlich nach Nordamerika, wo
Sinfónica Nacional de Colombia, dem Auftritte im Frick Museum in New York, in der
Ensemble UnitedBerlin, dem Isländischen Library of Congress und der Phillips Collection
Sinfonieorchester, dem Ensemble Linea und in Washington D.C. sowie in der Vancouver
dem BBC Scottish Symphony Orchestra Recital Society zu den Highlights zählten.
aufgetreten. Das Doric String Quartet war außerdem zu
Gast beim Carinthischen Sommer und auf
Das Doric String Quartet, das von dem den Festivals in Mecklenburg-Vorpommern,
Magazin Gramophone als “eines der besten West Cork, Delft, Grafenegg, Schwetzingen
jungen Streichquartette” beschrieben worden und Incontri in Terra di Siena. Das Ensemble
ist, dessen “Musiker faszinierende Dinge hat mit Ian Bostridge, Philip Langridge, Mark
18Padmore, Alexander Melnikov, Andreas er Erfahrung als Improvisator. Der Chicago
Haefliger, Daniel Müller-Schott, Chen Halevi, Tribune hat ihn als “eine Stimme von
Alina Ibragimova und Cédric Tiberghien fruchtbarer Imagination, Originalität und
zusammengearbeitet. Bemerkenswerte subtiler Ausdruckskraft” beschrieben und
Engagements für künftige Konzerte er gilt heute als einer der gefragtesten
umfassen Recitals im Concertgebouw in international aufgeführten Komponisten
Amsterdam, im Berliner Konzerthaus, im seiner Generation, wobei er für seine Werke
Wiener Musikverein sowie in der New Yorker häufig literarische, politische, ökologische
Carnegie Hall. Außerdem wird das Quartett oder visuelle Anregungen aufgreift. Seine
für mehrere Aufführungen in die Wigmore Musik wird von führenden Dirigenten wie
Hall zurückkehren, unter anderem mit einem Sir Simon Rattle, Andris Nelsons, Marin
vollständigen Zyklus der Quartette op. 76 von Alsop, David Robertson und Simone Young
Haydn. Ferner sind Auftritte auf dem Storioni geschätzt. Zu seinen Auftragswerken der
Kammermusik-Festival in den Niederlanden jüngeren Zeit zählen ein Trompetenkonzert
und dem Risør Kammermusik-Festival in mit dem Titel Dramatis Personae für Håkan
Norwegen geplant. Das Doric String Quartet hat Hardenberger und das Grafenegg Festival,
seit 2010 einen Exklusivvertrag mit Chandos das Gewandhausorchester Leipzig,
Records und bei diesem Label gefeierte CDs DR SymfoniOrkestret und das City of
mit Werken von Haydn, Schubert, Schumann, Birmingham Symphony Orchestra sowie
Chausson, Korngold, Janáček, Martinů und The Last Days of Socrates, ein großformatiges
Walton eingespielt, die ihm zwei Gramophone- Werk für Chor und Orchester für den Berliner
Award-Nominierungen eingebracht haben. Rundfunkchor, das Melbourne Symphony
www.doricstringquartet.com Orchestra und das Los Angeles Philharmonic;
beide Kompositionen wurden 2013
Brett Dean wurde 1961 geboren und studierte uraufgeführt. Brett Dean pflegt auch eine
in Brisbane, bevor er 1984 nach Deutschland rege Karriere als Bratschist und hat seit 2005
zog, wo er vierzehn Jahre lang festes sein eigenes Violakonzert unter anderem
Mitglied der Berliner Philharmoniker war. 1988 mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin,
begann er zu komponieren und konzentrierte dem St. Louis Symphony, dem Orchestre
sich zunächst auf Experimentalfilme und philharmonique de Strasbourg, dem
Rundfunkprojekte, außerdem sammelte Vancouver Symphony Orchestra und dem
19Tasmanian Symphony Orchestra aufgeführt. Symphony Orchestra, dem Göteborger
Auch seine Laufbahn als Dirigent ist sehr Sinfonieorchester und dem Swedish Chamber
erfolgreich und er hat in den letzten Jahren Orchestra zusammengearbeitet; bei letzterem
mit dem Los Angeles Philharmonic, dem Royal ist er seit der Spielzeit 2010 / 11 Artist in
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Residence. Seit der Spielzeit 2014 / 15 ist er Artist
Sydney Symphony Orchestra, dem Melbourne in Association des BBC Symphony Orchestra.
Jonathan Cooper
Doric String Quartet, with Brett Dean on second viola, recording ‘Epitaphs’
at Potton Hall
20Brett Dean:
Éclipse (Quatuor à cordes no 1) / Épitaphes / Quatuor à cordes no 2
Introduction partitions pour chœur et orchestre, il
Quand Brett Dean compose de la musique s’est imposé comme un compositeur de
pour cordes, il sait ce qu’il fait: étant lui- premier plan. Ses œuvres sont jouées par
même un excellent altiste, il connaît très bien des musiciens tels que Andris Nelsons,
tous les moyens d’expression de cette famille Sir Simon Rattle, Håkan Hardenberger, Frank
d’instruments – après tout, cet Australien Peter Zimmermann, Simone Young, David
a été membre de la Philharmonie de Berlin Robertson. Ce disque est consacré à des
pendant quatorze ans. Aujourd’hui, les pièces de musique de chambre pour cordes
œuvres de ce compositeur, qui vit toujours à de Brett Dean.
Berlin, sont jouées à travers le monde entier;
cela est dû non seulement à leur aplomb et Éclipse (Quatuor à cordes no 1)
à leur force d’expression, mais également Dans Éclipse (Quatuor à cordes no 1) composé
en raison de leur accessibilité immédiate en 2003, nous trouvons des échos de l’affaire
pour les auditeurs. La musique évocatrice du Tampa: en 2001, le cargo norvégien
de Dean s’inspire de la littérature et des arts “Tampa” avait sauvé des centaines de
visuels, et prend des positions marquées réfugiés de la noyade dans l’océan Indien,
concernant les questions sociales actuelles mais le gouvernement australien avait
qui font l’objet d’une fervente discussion. Elle refusé leur entrée dans le pays. Le désespoir
met en relief une imagination narrative sur existentiel des Boat People, qui les pousse à
des bases poétiques et politiques, et capture choisir un moyen d’évasion pouvant conduire
le public avec son intensité et sa sincérité. à la mort, est un sujet de préoccupation
Dean ne se dérobe ni aux émotions fortes, intense, même en 2015. Leur situation se
ni aux allusions à la culture populaire. En reflète dans le titre métaphorique “Éclipse”.
2009, il a reçu l’un des prix de composition Comme Dean l’explique:
internationaux les plus prestigieux, le Si une éclipse solaire représente une
Grawemeyer Award. Avec ses concertos, courbe tranchante de lame rasoir entre
un opéra (le seul à ce jour), et ses grandes lumière et ténèbres, alors ces expériences
21se déroulaient sûrement sur une courbe Cinq personnes, cinq mouvements – cinq
entre vie et mort, entre futur et passé. instruments: à l’instar de Mozart, Brahms ou
Les trois sections de la pièce explorent toute Bruckner, Dean utilise un quintette à cordes
la gamme tonale des instruments à cordes: comportant deux altos. Ces miniatures
dans Slow and spacious (Lent et spacieux), le démontrent une fois de plus l’éloquence et
violoncelle utilise des quintes bondissantes la qualité gestuelle de la musique de Dean.
pour sonder un chemin à travers la texture Comme l’indique le compositeur, la pièce est
saturée de sons harmoniques des trois autant une célébration des qualités,
instruments aigus. L’aggressivité croissante des caractéristiques et des réussites
explose en pizzicati spaciaux. La deuxième personnelles qu’elle est l’expression d’une
section reflète au travers de son mouvement perte et la contemplation d’existences
agité, de ses quarts de tons précipités pleines d’énergie et comblées autant que
et de son énergie rythmique incessante, de vies écourtées.
l’impulsion vers la “fuite improbable” Le premier mouvement se rappelle de
(“unlikely flight”) – une citation de l’allégorie l’écrivain australien Dorothy Porter: “Only I
politique The Tyrant’s Novel de l’écrivain will know” est une citation de son poème
australien Tom Keneally, qui a inspiré Dean. The Bluebird of Death. Le sonore mouvement
L’Épilogue possède une vague lueur d’espoir: mélodique du violoncelle est emporté
le matériau musical est transformé en une dans les royaumes de l’irréel au moyen des
conclusion doucement fluide, et expire dans harmoniques éthérées à la quinte. L’invitation
des sonorités calmes et quasi statiques. à “Walk a little way with me” est du juriste
L’œuvre a été donnée en première et auteur australien Lyndal Holt, qui mourut
mondiale par le Quatuor Auryn à la d’un cancer. Un début bruyant, dans lequel
Philharmonie de Cologne en 2003. les instrumentistes à cordes utilisent le crin
de l’archet sur le bois de leurs instruments,
Épitaphes cède la place à une escalade énergique
Épitaphes (2010) montre également et lumineuse jusqu’à ce que la musique
combien Dean est un artiste profondément disparaisse finalement dans les sphères
empathique: les mouvements individuels les plus hautes. Dean a dédié le troisième
sont des nécrologies musicales d’amis et mouvement à un ancien collègue de la
de collègues disparus en 2008 et 2009. Philharmonie de Berlin, le violoncelliste Jan
22Diesselhorst, affectueusement surnommé m’a touché... j’ai glissé entre les espaces
“Le Philosophe”. Son épitaphe est donc dans le ciel). Ce dernier mémorial commence
justement introduite par une cadence au avec des accords fragiles en doubles notes
violoncelle. Ensuite, il continue sa lamentation qui semblent sonner dans le lointain, et une
tandis que les autres instruments, comme lamentation aux deux altos. Suit un passage
des ombres, l’accompagnent avec des lignes qui s’élève dramatiquement et un calme
chromatiques descendantes. Un geste marqué chant du cygne, faisant de nouveau appel
au violoncelle conclut le mouvement – la partie à des textures complexes obtenues par les
de basse en train de disparaître persiste dans techniques de jeu tels que flautando et sul
la mémoire de l’auditeur. tasto.
Le titre “György meets the ‘Girl La création de Épitaphes a été donnée
Photographer’” cache un double hommage: par l’Australian String Quartet avec le
à György Ligeti, le collègue compositeur compositeur à Cheltenham en 2010.
de Dean, et à la photographe américaine et
mécène des arts Betty Freeman, qui avait Quatuor à cordes no 2 “And once I played
également parrainé des compositeurs Ophelia”
minimalistes tels que Steve Reich et Philip Une soprano et quatre instrumentistes
Glass. Le dynamisme rythmique de ce à cordes: depuis le Deuxième Quatuor à
mouvement rappelle un peu l’impulsion cordes de Schoenberg, cette combinaison
motrice de leur musique. Seul un glissando instrumentale est synonyme de “Luft vom
“comme une plainte” ralentit la propulsion anderen Planeten” (l’air d’une autre planète),
pleine d’énergie des doubles croches. ainsi qu’il est mentionné dans le poème
L’épitaphe finale est dédiée au chef de Stefan George que Schoenberg a mis
d’orchestre britannique Richard Hickox, en musique dans ce quatuor. Brett Dean
qui jusque à sa mort subite avait été très utilise également cette combinaison voix
récemment le directeur artistique de l’Opera et instruments pour créer une atmosphère
Australia. Dean accompagne ce mouvement particulièrement éthérée. Le Quatuor à cordes
d’une citation de son premier opéra, Bliss, no 2 And once I played Ophelia a commencé
puisqu’il avait songé à Hickox pour diriger la comme une étude préliminaire pour un opéra
création mondiale: “Ecstasy touched me... I “Hamlet” sur lequel le compositeur travaille
slid between the spaces in the sky” (L’extase avec son librettiste Matthew Jocelyn depuis
23plusieurs années. Le quatuor a été créé en Gertrude qui se rapportent à elle – par exemple,
2014 par des membres du Britten Sinfonia l’invective de Hamlet, “Get thee to a nunnery”
avec Allison Bell à Norwich. Le titre (“Et une fois (Va-t’en dans un couvent!) qu’elle assemble
j’ai joué Ophélia”) – qui n’est pas une citation pour elle-même dans une bégaiement à bout de
directe de la pièce de Shakespeare – est souffle, ou sa déclaration d’amour surexcitée,
ambigu: Ophélia se joue elle-même, cherchant “Doubt thou the stars are fire” (Doute que les
son rôle. Mais les autres exécutants la “jouent” étoiles soient du feu) qui lui parvient comme
également – c’est-à-dire qu’ils jouent “Ophélia” le simple écho d’un amour qu’elle considère
sur leurs instruments – ce personnage avoir déjà perdu. Dans ses souvenirs et
Shakespearien éminemment musical de bout ses réflexions, Ophélia reprend ces paroles
en bout. De nombreux compositeurs ont été dirigées contre elle, et confirme encore et
inspirés par l’amante de Hamlet qui se noya en encore la douleur qu’elles lui infligent. Dean
chantant: comme une hystérique décadente, présente Ophélia dans ces cinq mouvements
comme une sirène exécutant les coloratures non pas comme une victime souffrant
les plus aiguës, ou comme une femme fragile passivement, mais comme une “personnalité
confuse dans sa mélancolie. Dean s’intéresse plus combative”, pleine de passion et d’agilité.
aux images que les autres personnages de la En conséquence, elle déploie ici une grande
pièce de Shakespeare créent à partir d’Ophélia, variété de facettes vocales, sa virtuosité
et que la jeune femme adopte comme les allant des grognements gutturaux et des
siennes. Ce sont ces projections et ces chuchottements rauques jusqu’à des cris de
insultes qui vont conduire à sa destruction: douleur en quarts de tons et une grande arche
Et il est possible qu’Ophélia se noie non pas lyrique atteignant un contre-fa. Les instruments
à cause d’un coup de tête romantique ou à cordes répondent avec les nuances les plus
d’un accès de folie, mais simplement parce fines: des crissements produits par les archets
que le pur poids des mots que les autres accompagnent sa quête d’identité dans le
disent d’elle pèse irrévocablement dans premier mouvement, et des consolations
ses poches, en forme de berceuse l’accompagnent au
ainsi que le librettiste Matthew Jocelyn tombeau.
le note. Le texte de la soprano cite non
seulement les paroles d’Ophélia, mais © 2015 Kerstin Schüssler-Bach
également celles de Hamlet, Polonius ou Traduction: Francis Marchal
24Après avoir étudié la musique et l’histoire en Hongrie, et un Orphée d’Or décerné par
à l’Université de Sydney, la soprano Allison l’Académie du Disque lyrique en France.
Bell a poursuivi sa formation en Europe où Allison Bell s’est récemment produite
elle a obtenu de nombreuses récompenses, en concert avec le London Philharmonic
notamment le Prix de La Scala, ainsi qu’une Orchestra et l’Orchestre symphonique de
bourse pour étudier avec Virginia Zeani au la fédération de Russie sous la direction de
Concours Francisco Viñas à Barcelone. Elle Vladimir Jurowski, au Théâtre du Bolchoï, avec
a participé à des master-classes dirigées le Britten Sinfonia, le London Sinfonietta, le
par Dame Joan Sutherland, Magda Olivero, Hebrides Ensemble, le Tasmanian Symphony
Ghena Dimitrova, Ileana Cotrubaş, Gundula Orchestra, l’Orquesta Sinfónica Nacional de
Janowitz, Dalton Baldwin, Paul Hamburger et Colombie, l’Ensemble UnitedBerlin, l’Orchestre
Dietrich Fischer-Dieskau. À l’opéra, Allison Bell symphonique d’Islande, l’Ensemble Linea, et
a incarné des rôles tels que La Folie (Platée), le BBC Scottish Symphony Orchestra.
Morgana (Alcina), Aspasia (Mitridate, re di
Ponto), Madame Herz (Der Schauspieldirektor), Salué par le magazine Gramophone comme
la Reine de la nuit (Die Zauberflöte), de “l’un des meilleurs jeunes quatuors
Glauce (Médée), Adele (Die Fledermaus), à cordes” dont les membres sont “des
Olympia (Les Contes d’Hoffmann), Lakmé, musiciens qui ont des choses fascinantes à
Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Waldvogel dire”, le Quatuor Doric s’est imposé comme
(Siegfried), Bubikopf (Der Kaiser von l’une des plus importants jeunes quatuors de
Atlantis), Cunegonde (Candide), Polly Grande-Bretagne. Il a obtenu de nombreuses
Peachum (Die Dreigroschenoper). Elle a récompenses, notamment le premier prix
été très acclamée pour son interprétation au Concours international de musique
de Sierva Maria lors de la création mondiale de chambre d’Osaka, le deuxième prix au
de Love and Other Demons de Peter Eötvös Concours international de quatuors à cordes
au Festival de Glyndebourne, un rôle qu’elle Premio Paolo Borciani en Italie et le prix des
a également présenté à l’Opéra national de ensembles aux Festspiele Mecklenburg-
Lituanie et à l’Opéra national du Rhin. Elle a Vorpommern, en Allemagne. Il se produit
été soliste dans les “Rétrospectives Eötvös” régulièrement dans les salles prestigieuses
en Europe et sur le disque Ensemble Linea d’Europe parmi lesquelles le Concertgebouw
Play Eötvös, qui a remporté le Prix Fonogram d’Amsterdam, la Konzerthaus de Vienne, l’Alte
25Oper à Francfort, la Laeiszhalle à Hambourg Quatuor Doric a fait paraître des CD d’œuvres et De Singel à Anvers. Le Quatuor entretient de Haydn, Schubert, Schumann, Chausson, également des liens particulièrement étroits Korngold, Janáček, Martinů et Walton, qui ont avec le Wigmore Hall de Londres, où il a remporté un immense succès et lui ont valu récemment participé à une célébration de la deux nominations aux Gramophone Awards. musique de Brett Dean. Il effectue chaque www.doricstringquartet.com année des tournées de concerts en Amérique du Nord, où il s’est notamment produit au Frick Né en 1961, Brett Dean a étudié à Brisbane Museum de New York, à la Library of Congress avant de venir s’installer en Allemagne en et à la Phillips Collection de Washington D.C., 1984, où il a été un membre permanent des et à la Vancouver Recital Society. Il s’est Berliner Philharmoniker pendant quatorze également fait entendre dans les festivals ans. Ayant commencé à composer en suivants: Carinthischer Sommer, Mecklenburg- 1988, il s’est d’abord concentré sur des Vorpommern, West Cork, Delft, Grafenegg, musiques de films expérimentaux et des Schwetzingen et aux Incontri in Terra di projets radiophoniques tout en développant Siena. Il a collaboré avec Ian Bostridge, Philip ses activités d’improvisateur. Salué par Langridge, Mark Padmore, Alexander Melnikov, le Chicago Tribune comme “Une voix à Andreas Haefliger, Daniel Müller-Schott, Chen l’imagination fertile, originale et d’une Halevi, Alina Ibragimova et Cédric Tiberghien. subtilité expressive”, il est aujourd’hui l’un Parmi ses importantes prestations à venir des compositeurs de sa génération à être le figurent des récitals au Concertgebouw plus joué dans le monde entier, ses œuvres d’Amsterdam, à la Konzerthaus de Berlin, s’inspirant souvent de sources littéraires, au Musikverein de Vienne, et au Carnegie politiques, visuelles ou touchant les Hall de New York. Le Quatuor reviendra au questions d’environnement. Sa musique est Wigmore Hall pour plusieurs concerts, parmi défendue par d’importants chefs d’orchestre lesquels un cycle complet des Quatuors, tels que Sir Simon Rattle, Andris Nelsons, op. 76, de Haydn, et il se produira au Festival Marin Alsop, David Robertson et Simone de musique de chambre de Storioni aux Pays- Young. Parmi ses récentes commandes, Bas et au Festival de musique de chambre de on citera deux œuvres créées en 2013: un Risør en Norvège. Enregistrant exclusivement concerto pour trompette, Dramatis Personae, chez Chandos Records depuis 2010, le pour Håkan Hardenberger et le Festival de 26
Grafenegg, le Gewandhausorchester de Orchestra, et le Tasmanian Symphony
Leipzig, l’Orchestre national symphonique Orchestra entre autres. Sa carrière de chef
danois, et le City of Birmingham Symphony d’orchestre est également florissante,
Orchestra, et The Last Days of Socrates, une et il a récemment été engagé à diriger
vaste partition pour chœur et orchestre le Los Angeles Philharmonic, l’Orchestre
pour le Berliner Rundfunkchor, le Melbourne royal du Concertgebouw d’Amsterdam,
Symphony Orchestra, et le Los Angeles le Sydney Symphony Orchestra, le
Philharmonic. Brett Dean mène un carrière Melbourne Symphony Orchestra, l’Orchestre
d’altiste très active, et depuis 2005, il a symphonique de Göteborg, et l’Orchestre de
joué son propre Concerto pour alto avec chambre suédois avec lequel il est “artiste
le Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlin, le en résidence” depuis 2010 / 2011. Depuis la
St Louis Symphony, l’Orchestre philharmonique saison 2014 / 2015, il est “artiste associé”
de Strasbourg, le Vancouver Symphony avec le BBC Symphony Orchestra.
27Quatuor à cordes no 2 “Et une fois j’ai
joué Ophélia”
I
Ge’... khh’ khh’ ge’... khh’ ge’... na’.
Va-t’en dans un couvent!
Pourquoi voudrais-tu être nourrice de
pécheurs?
Ge’... khh’ ge’ th’ ghghgh ghghgh ghgh aah
ge’ ge’ thth’.
Très orgueilleux, vindicatif, ambitieux.
Ge’... gu’ gi’ ththth
Les hommes sages savent bien quels
monstres vous faites d’eux.
Va-t’en dans un couvent,
khh’ khh’ ge’... thth
Tu n’échapperas pas.
mmm mmm mmm ooh mmm.
Ge’... khh khh’ Ge’... T’... khh’ ge’ th’ khh’
Vous dansez, vous minaudez, vous
chuchotez; votre impudeur!
Va-t’en dans un couvent, va dans un
couvent.
Va-t’en dans un couvent,
Va-t’en dans un couvent,
Va-t’en dans…
Et moi, qui ai sucé le miel de ses serments
mélodieux, maintenant je vois quelle
noble raison comme douces cloches
tintant à contre-temps et dures.
Frappée par le délire.
28String Quartet No. 2 ‘And once I Streichquartett Nr. 2 “And once I
played Ophelia’ played Ophelia”
9 I I
Ge’... khh’ khh’ ge’... khh’ ge’... na’. Ge’ ... khh’ khh’ ge’ ... khh’ ge’ ... na’.
Get thee to a nunnery! Geh in ein Kloster!
Why wouldst thou be a breeder of Warum wolltest du Sünder zur Welt bringen?
sinners? Ge’ ... khh’ ge’ th’ ghghgh ghghgh ghgh aah
Ge’... khh’ ge’ th’ ghghgh ghghgh ghgh ge’ ge’ thth’.
aah ge’ ge’ thth’. Sehr stolz, rachsüchtig, ehrgeizig.
Very proud, revengeful, ambitious. Ge’ ... gu’ gi’ ththth
Ge’... gu’ gi’ ththth Gescheite Männer wissen allzu gut, was ihr
Wise men know well enough what für Ungeheuer aus ihnen macht.
monsters you make of them. Geh in ein Kloster,
Get thee to a nunnery, khh’ khh’ ge’ ... thth
khh’ khh’ ge’... thth Du wirst nicht entgehn.
Thou shalt not escape. mmm mmm mmm ooh mmm.
mmm mmm mmm ooh mmm. Ge’ ... khh khh’ Ge’ ... T’ ... khh’ ge’ th’ khh’
Ge’... khh khh’ Ge’... T’... khh’ ge’ th’ khh’ Ihr schlendert, ihr trippelt, und ihr lispelt; eure
You jig and amble and you lisp; your Lüsternheit!
wantonness! Geh in ein Kloster, in ein Kloster, geh.
Get thee to a nunnery, to a nunnery go. Geh deines Wegs zum Kloster,
Go thy ways to a nunnery, Geh in ein Kloster,
Get thee to a nunnery, Geh in ein ...
Get thee to a... Und ich, die seiner Schwüre Honig sog, ich
And I, that sucked the honey of his sehe die edle Vernunft mißtönend wie
musicked vows, now see what noble verstimmte Glocken jetzt.
reason like sweet bells jangled out of Durch Überschwang zerrüttet.
time and harsh.
Blasted with ecstacy.
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