Zot geweld dwaze maagd - la vierge folle mad maiden - Hof van Busleyden
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zot geweld
dwaze maagd
La vierge folle
Mad maiden
1
7, 10 en 12 december 1907. De Californische danseres Isadora Duncan
(1877-1927) en haar School voor Kallisthenie treden op in de Brusselse
Muntschouwburg. Rik Wouters en zijn vrouw Nel Duerinckx wonen een
voorstelling bij. (‘Kallisthenie’ is afgeleid van de Oudgriekse woorden
voor ‘schoonheid’ en ‘kracht’).
De affiche vermeldt het hele programma, behalve het slotnummer:
de Skythendans van de componist Gluck. Duncan laat zich onder meer
inspireren door Oudgriekse dansen om een nieuwe dansstijl te introduceren
en het dansen als kunst op te waarderen.
Met de Skythendans maakt Duncan volgens Nel indruk op Wouters.
Het inspireert hem tot het maken van ‘Het Zotte Geweld/De Dwaze Maagd’
het beeld uit 1912 dat zijn carrière mee in een stroomversnelling brengt.
Nel poseert er naar eigen zeggen tot uitputtens toe voor.
Annonce de la troisième et dernière Announcement for the third and last matinee
représentation d’Isadora Duncan et son performance of Isadora Duncan and her
Ecole de Callisthénie School of Calisthenics
7, 10 et 12 décembre 1907. La danseuse cali- 7, 10 and 12 December 1907. The Californian
fornienne Isadora Duncan (1877-1927) et son dancer Isadora Duncan (1877-1927) and her
Ecole de Callisthénie se produisent au Théâtre School of Calisthenics performed in the Brus-
de la Monnaie à Bruxelles (le mot ‘callisthénie’ sels Munt theatre. Rik Wouters and his wife Nel
est formé à partir des mots en grec ancien Duerinckx attended one of these performanc-
pour ‘beauté’ et ‘force’). Rik Wouters et son es. (“Calisthenics” is derived from the ancient
épouse Nel Duerinckx assistent au spectacle. Greek words for “beauty” and “strength”.)
L’affiche reprend tout le programme, sauf le The poster lists the entire programme, except
numéro de clôture : la danse des Scythes du for the closing number, the Dance of Scythes
compositeur Gluck. Duncan s’inspire notam- by the composer Gluck. Duncan was inspired
ment de danses grecques anciennes pour among others by ancient Greek dances to
introduire un nouveau style de chorégraphie et introduce a new style of dance and elevate
élever la danse moderne au rang de discipline dance as an art.
artistique.
According to Nel, Wouters was quite impressed
Selon Nel, Duncan et sa Danse des Scythes with Duncan’s Dance of the Scythes. It inspired
Anoniem, font forte impression sur Wouters. Elles lui him to create’ The Mad Maiden, his sculpture
Troisième et dernière matinée de Mme Isadora Duncan et
inspirent sa sculpture La vierge folle de 1912 from 1912, which would launch his career. Nel
les élèves de son école de callisthénie,
De Munt, Brussel
qui va lancer sa carrière. De ses propres dires, said he made her pose for it endlessly.
Nel pose jusqu’à l’épuisement pour cette œuvre.
2
Philips Galle naar ontwerp van Pieter Bruegel,
De parabel van de wijze en dwaze maagden,
Uitgegeven door Hiëronymus Cock,
Museum Mayer van den Bergh, Antwerpen
In deze voorstelling brengt Pieter Bruegel de evangelische
parabel van de vijf wijze en vijf dwaze maagden in beeld.
De eerste zijn ijverig bezig en hun olielampen blijven branden.
De dwaze maagden dansen lichtzinnig op de muziek van een
doedelzakspeelster en hun gerief ligt werkloos op de grond.
De olielampen zijn leeg. “Geef ons van jullie olie,
want onze lampen doofden uit,” staat onderaan
in het Latijn. Het antwoord is: “Geen denken aan,
anders hebben we er allebei niet genoeg.”
In de bovenste helft is duidelijk voor wie Christus
de hemelpoort opendoet op de dag des oordeels…
(Op de trap van de vijf dwaze maagden staat voor alle La parabole des vierges sages et The Parable of the Wise and Foolish Virgins
duidelijkheid in het Latijn: “Ik ken u niet.”). des vierges folles (after Peter Brueghel the Elder)
Pierre Bruegel met ici en scène la parabole Here Peter Brueghel represents the evangeli-
Er zijn in de kunst nogal wat voorstellingen van de évangélique des dix vierges et cinq vierges cal parable of the five wise and the five foolish
folles. Les premières sont industrieuses et virgins. The former are working hard and their
Dwaze en Wijze Maagden. Dwaasheid wordt daarin telkens leurs lampes à huile brûlent en permanence. oil lamps continue to burn. The five foolish
weer geïllustreerd door zorgeloos genieten, Les vierges folles dansent avec insouciance virgins dance to the music of a bagpipe player
zoals dansen, en wijsheid door werklust. sur la musique d’un joueur de cornemuse and their tools lie untouched on the ground.
et négligent leurs tâches ménagères. Leurs Their oil lamps are empty. “Give us some of
lampes à huile sont vides. “Donnez-nous your oil, because our lamps have gone out”
un peu de votre huile, nos lampes se sont reads the inscription in Latin at the bottom
éteintes,” lit-on en latin sous la gravure. La of the print. “Certainly not. What if there isn’t
réponse des vierges sages : “Non, il n’y en enough for us and you”, the others replied.
aurait pas assez pour nous et pour vous.”
In the top part it becomes clear for whom
La partie supérieure montre clairement à qui Christ will open the gates of heaven on the
le Christ ouvre les portes du Paradis le jour day of judgement. (On the staircase of the
du Jugement Dernier… Sur l’escalier des cinq five foolish virgins the artist clarifies this by
vierges folles, il est écrit en latin : “Je ne vous adding in Latin: “I don’t know you.”).
connais pas.”
There are several representations in art of the
La parabole des dix vierges est très présente Wise and Foolish Virgins. Foolishness is always
dans l’art plastique. La folie des vierges est illustrated in the form of carefree pleasure,
toujours illustrée par la jouissance insouciante such as dancing, while wisdom is represented
comme la danse, la sagesse par l’amour du as industriousness.”
travail.
3 P RO J E C TIE B O X 1
Sporen van Isadora Duncan
Met haar revolte tegen de balletconventies stond Isadora Duncan aan de
wieg van de ‘moderne dans’. Toch bleven maar enkele seconden filmbeeld van
haar bewaard: ze danst in het park om de uitgedoste burgerij te vermaken.
Vroege dansfotografie toont geen bewegend lichaam, enkel poses die de
danseres lang genoeg kon aanhouden.
Duncan richtte dansscholen op tot in Sint-Petersburg. Van generatie op
generatie werden haar choreografieën doorgegeven. In de Verenigde Staten
dansen leerlingen op enkele plekken nog steeds haar repertoire, op het
podium of in het park.
Ook in Vlaanderen werd de roep om een nieuwe danspedagogie gehoord.
In de jaren 1930 was Duncan er nog slechts een verre inspiratiebron en waren
de blikken gericht op de Duitse ‘moderne Tanz’ of ‘Ausdruckstanz’. Lea Daan,
Isa Voss en hun leerlingen lieten zich filmen op de Antwerpse heide. Bij hen
ook Jeanne Brabants, die later het Ballet van Vlaanderen stichtte.
Traces de Isadora Duncan Traces of Isadora Duncan
En révolte contre les conventions du ballet Isadora Duncan revolted against the conven-
classique, Isadora Duncan est à l’origine de la tions of ballet, creating a new type of “mod-
‘danse moderne’. On ne connaît pourtant d’elle ern dance”. And yet only a few seconds of
que quelques secondes de séquences filmées, film of this dance pioneer still exist. Here she
dansant dans un parc pour le plaisir de la is dancing in a park, entertaining a bourgeois
bonne bourgeoisie. Des photos plus anciennes audience that is dressed to the nines. Early
n’offrent que les poses que la danseuse pouvait dance photography did not portray the moving
tenir assez longtemps pour être saisies par la body, focusing instead on those poses which
chambre photographique. a dancer could hold long enough.
Duncan créa des écoles de danse en peu Duncan founded dance schools all over the
partout, jusqu’à Saint-Pétersbourg. Ses cho- world, even in Saint-Petersburg in Russia.
régraphies ont été transmises de génération Her choreographies have been handed down
Fragmenten: en génération. Des élèves d’écoles de ballet for generations. In some places in the United
Isadora Duncan op een tuinfeest, filmfragment, uit: DansTijd. Dansgeschiedenis in 64 fragmenten. américaines dansent encore son répertoire sur States, pupils still perform her repertoire, on
Theater Instituut Nederland, Amsterdam, 2009 scène ou dans un parc. the stage or in the park.
Arnold Genthe, reeksen “Isadora Duncan dancing” en “Isadora Duncan dancers”, foto’s,
Library of Congress, Washington Son appel à une nouvelle approche pédago- In Flanders, dance schools also heeded the
Lea Daan [Paula Gombert] en G. Van Wingerden, fragmenten uit Kunst- en Lekendans, film, gique de la danse fut aussi entendu en Flandre. call for a new approach to dance pedagogy.
regio Antwerpen, 1936. Privécollectie. Duncan n’était dans les années 30 qu’une In the Thirties, Duncan was almost all but for-
Isa Voss [Maria Voorspoels], fragmenten uit filmopnames, regio Antwerpen, [jaren 1930]. Privécollectie. lointaine source d’inspiration et les regards gotten in Flanders and all eyes were trained on
Fragmenten uit reconstructies en nieuwe creaties door Dances by Isadora o.l.v. Catherina Gallant, New York. étaient tournés vers la ‘moderne Tanz’ ou German “moderne Tanz” or “Ausdruckstanz”.
The Isadora Duncan Archive, www.isadoraduncanarchive.org ‘Ausdruckstanz’ allemande. Lea Daan, Isa Voss Lea Daan, Isa Voss and their students were
Dance of the Furies (Gluck) i.s.m. MIT Dance Troupe, Boston, 1997 et leurs élèves se faisaient filmer sur la lande filmed dancing on the heath outside Antwerp.
Lullaby - Waltz, op. 39/2 (Brahms), Boston, 2014. Patricia Adams (d) en Sarah Takagi (pno) anversoise. Parmi eux, Jeanne Brabants, qui Here they are joined by Jeanne Brabants, who
Ode to Apollo & to Dionysus (Schubert) en Wave (Chopin), Green-Wood Cemetery, New York, 31 mei 2014 (film: N. Lesy) fonda plus tard le Ballet de Flandre. went on to found the Royal Ballet of Flanders.
4
Edgar Degas,
Danseuse, grande arabesque,
troisième temps,
Bronsgieter: Adrien-Aurélien Hébrard,
Musée d’Orsay, Parijs
Edgar Degas,
Danseuse, grande arabesque,
troisième temps,
Bronsgieter: Adrien-Aurélien Hébrard,
Musée d’Orsay, Parijs
Na de dood van Edgar Degas (1834-1917) trof men in zijn atelier een groot
aantal beeldjes in was en klei aan. Een deel daarvan is postuum in brons
gegoten. (Bij leven stelde Degas maar één beeld tentoon: De 14-jarige danseres.
Daarvoor stond het Belgische meisje Marie Van Goethem model.)
De atelierbeeldjes waren studies, zoals schetsen en tekeningen. Degas pakte
er niet mee uit. Zijn hele leven lang zocht hij hoe hij bewegingen van het Rondreizende Spaanse dansers waren in de 19de eeuw populair,
menselijk lichaam en variaties daarop in beeld kon brengen, met veel en ook in het balletrepertoire werden Spaanse dansen opgenomen.
aandacht voor het bijzondere en onconventionele. Er was zelfs sprake van een heuse ‘hispanomanie’.
De klassieke balletdanseressen van de Parijse opera behoorden tot zijn ‘studie- Spaanse dansen waren een vorm van exotisme, waardoor het
materiaal’. Vandaar het belang van het thema ‘dans’ in zijn werk. (Degas zocht aanvaardbaar werd om met uitdagende en sensuele bewegingen te werken.
ook obsessief hoe hij rennende paarden in zijn kunst kon vatten). Dat was ook het geval met meer oriëntaalse dansen.
Dit beeld is gegoten naar een ontwerp van Edgar Degas (1834-1917),
maar dan na zijn dood. Het model werd aangetroffen in zijn atelier.
Danseuse, grande arabesque, troisième temps Dancer, third great arabesque
À la mort d’Edgar Degas (1834-1917), on trouva After the death of Edgar Degas (1834-1917), his
dans son atelier quantité de statuettes en heirs found a large number of clay and wax fig-
cire et en argile. Une partie de ces pièces urines in his studio. Some of these were cast in
fut coulée dans le bronze. (Degas n’exposa bronze after his death. During his lifetime Degas
de son vivant qu’une seule statue : La petite only exhibited one sculpture, his “Little dancer Danseuse espagnole Spanish dancer
danseuse de 14 ans, pour laquelle posa la aged fourteen”. A Belgian girl named Marie Van
petite Belge Marie Van Goethem.) Goethem posed for this. Les danseuses espagnoles itinérantes étaient In the nineteenth century, travelling Spanish
très populaires au 19e siècle et leurs danses dancers were popular and Spanish dances
Ces statuettes étaient des études, au même The atelier figurines were studies. In that sense étaient souvent reprises dans le répertoire were also included in the ballet repertoire.
titre que ses croquis et dessins. Degas ne les they were very similar to sketches and drawings. classique. On parlait même d’une véritable In fact, “hispanomania” was rampant at
exposait pas. Toute sa vie durant, il chercha Degas did not exhibit them. He spent his whole ‘hispanomanie’. the time.
à rendre les mouvements du corps humain et life trying to understand how he could portray the
leurs variations, souvent à la recherche de movements of the human body and variations Les danseuses espagnoles apportaient une Spanish dances were a form of exoticism,
l’exceptionnel, du non-conventionnel. on this theme, paying a lot of attention to the forme d’exotisme qui rendait acceptables les making it acceptable to incorporate chal-
striking and the unconventional. mouvements provocants et sensuels. C’était lenging, sensual movements in art. The same
Les danseuses de ballet classique de l’Opéra de aussi le cas des danses orientales. applied to oriental dances.
Paris faisaient partie intégrante de sa ‘matière He also studied the ballet dancers of the Paris
d’étude’. D’où l’omniprésence de la danse dans opera. Hence the importance of the theme of Cette statue a été coulée à titre posthume This statue is cast after a design by Edgar
son œuvre. (Mais Degas cherchait aussi à “dance” in his work. Degas also obsessively stud- d’après une sculpture d’Edgar Degas (1834- Degas (1834-1917), after his death. The model
capter le mouvement des chevaux au galop.) ied how to capture running horses in his paintings. 1917) trouvée dans son atelier après sa mort. was found in his studio.
5
Auguste Rodin,
Nijinski,
Bowman Sculpture, Londen
In 1912 was Auguste Rodin (1840-1917) onder de indruk van de
Russische sterdanser-choreograaf Vaslav Nijinski (1889-1950), die
danste op Claude Debussy’s L’après-midi d’un faune. Rodin was eerder
al gefascineerd door de Amerikaanse danseressen Fuller en Duncan, en
door dansers uit het Verre Oosten. Zij reikten hem een
nieuw, ‘exotisch’ repertoire aan van gebaren en bewegingen.
Nijinski poseerde in juli 1912 voor Rodin, die schetsen van hem maakte.
Naar verluidt deed Nijinski dat om de beeldhouwer te danken voor zijn
steun in de controverse over de Ballets Russes, hun vele mannelijke
dansers en het veronderstelde barbarisme van de Russische dansen.
In dit beeld ving Rodin het moment waarin de danser zijn lichaam
klaarmaakt om een sprong te maken. Kenners wezen er later op dat de
voorgestelde beweging geen deel uitmaakte van Nijinski’s repertoire.
Nijinski Nijinsky
En 1912, Auguste Rodin (1840-1917) tombe In 1912, Auguste Rodin (1840-1917) was
sous le charme du danseur et chorégraphe inspired by a performance of the Russian
russe Vaslav Nijinski (1889-1950), qui danse dancer-choreographer Vaslav Nijinsky
notamment L’après-midi d’un faune de (1889-1950), who danced to Claude Debussy’s
Claude Debussy. Rodin était déjà fasciné par L’après-midi d’un faune. Rodin was previously
les Américaines Fuller et Duncan et par les fascinated by the American dancers Fuller
danseurs d’Extrême-Orient. Tous lui fournirent and Duncan and dancers from the Far East.
un nouveau répertoire ‘exotique’ de gestes et They presented a new, “exotic” repertoire of
mouvements. gestures and movements.
Nijinski posa en juillet 1912 pour des croquis Nijinsky posed for Rodin in July 1912, who
de Rodin, semble-t-il pour remercier le sketched him. It is said that he did this to
sculpteur de son soutien dans la controverse thank the sculptor for his support in the con-
que suscitèrent les Ballets Russes, leurs troversy about the Ballets Russes, their many
nombreux membres masculins et le soi-disant male dancers and the supposed barbarism of
barbarisme des danses russes. the Russian dancers.
Rodin capte ici l’instant où le danseur se Rodin captures the moment in which the
prépare à sauter. Des connaisseurs pointèrent dancers prepares to leap in this sculpture.
plus tard le fait que ce fameux mouvement ne Connoisseurs later pointed out that this
figurait pas dans le répertoire de Nijinski. movement was not part of Nijinsky’s repertoire.
6
Egide Rombaux,
Venusberg,
Museum voor Schone Kunsten, Gent
De Venusberg staat centraal in een middeleeuwse sage: Venus houdt met
haar nimfen hof in een berg, waar ze door haar schoonheid mensen naartoe
lokt. Die leiden er een wellustig leven in zonde en zijn daardoor verdoemd.
Het conflict tussen een zinnelijk leven en alles wat daartegenover staat
(ratio, religie, vergeestelijkte liefde) is het hoofdthema van de opera
Tannhäuser van Richard Wagner, genoemd naar de hoofdpersoon: een
kunstenaar die de lof zingt van de zinnelijke liefde, maar gered wordt door
de vrouw voor wie hij een vergeestelijkte liefde koestert. In de Parijse versie
voorzag Wagner in een Bacchanale op de Venusberg. Hij was ontgoocheld door
de uitvoering door balletdansers, die bleven steken in de weinig expressieve
conventies van hun genre. In 1904 zal Isadora Duncan een wildere versie
choreograferen voor een opvoering in Bayreuth.
De Brusselaar Egide Rombaux (1865-1942) was internationaal actief en
maakte tal van beelden voor de openbare ruimte. Veel van zijn werk hoort
thuis in de symbolistische sfeer, waarin de figuren staan voor (on)deugden.
Mont de Vénus Venus Mountain
Le Mont de Vénus occupe une place prépon- The Venusberg Mountain is a key location in a
dérante dans une fable médiévale : la déesse medieval saga. Here Venus holds court with
de la beauté entourée de sa cour de nymphes her nymphs in a mountain to which she draws
attire les hommes sur le Mont de Vénus, où ils y mortals with her beauty. They live in sin here,
mènent une vie de luxure et se damnent. revelling in debauchery and are thus doomed
to perdition.
Le conflit entre la vie des sens et tout ce
qui s’y oppose (la raison, la religion, l’amour The conflict between a sensual life and
spirituel) constitue le thème principal de l’opéra everything that opposes it (rationality,
Tannhäuser de Richard Wagner, du nom du hé- religion, spiritual love) is the main theme of
ros, un artiste qui prône l’amour physique, mais Richard Wagner’s opera Tannhäuser, which is
est sauvé de la perdition par la femme pour qui named after its main character, a minstrel
il nourrit un amour platonique. Dans la version knight who sings about sensual love but
parisienne, Wagner inclut une Bacchanale sur le is saved by the woman for whom he feels
Mont de Vénus. Il est déçu par la performance spiritual, true love. Wagner originally included
des danseurs de ballets, qui semblent a Bacchanalian feast on the Venus Mountain
prisonniers des conventions inexpressives de in the version that was presented in Paris. He
leur discipline. Isadora Duncan en fait en 1904 was disappointed about the execution by the
une chorégraphie beaucoup plus libre pour une ballet dancers who stayed within the confines
représentation à Bayreuth. of their genre, with very little expression. In
1904, Isadora Duncan choreographed a more
Le sculpteur bruxellois Egide Rombaux (1865- daring version for a performance in Bayreuth.
1942) travailla un peu partout dans le monde
et produisit quantité d’œuvres pour l’espace The Brussels artist Egide Rombaux (1865-
public. Beaucoup d’entre elles relèvent du 1942) worked internationally, creating several
symbolisme car ses personnages incarnent les sculptures for public space. A lot of his work
vertus et pêchés. has a more symbolist feel to it, with the
sculptures representing the virtues and vices.
7 8
Dansen werd in de Grieks-Romeinse Vanaf 1892 treedt de Amerikaanse
oudheid onder meer in verband danseres Loïe – eigenlijk Mary Louise –
gebracht met de extatische cultus Fuller (1862-1928) in Europa op met haar
voor de god Dionysus/Bacchus. meterslange zijden kostuums, die ze met
Dansen was ook een geliefd onder- lange stokken doet wapperen. Om het
werp in de decoratie. Dit is een diepe theatrale effect te vergroten pioniert
drinkschaal (skyphos) voor wijn, ze ook met projecties van kleurlicht en
Dionysus’ drank. spiegeleffecten.
Filosofen als Plato wezen dat soort In Amerika wordt ze al bekend met haar
dansen af. Zij pleitten voor decent
Anoniem, Zwartfigurige skyphos uit Attica, eerste choreografie (1892): de serpentine
Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis, Brussel
dansen. Dat pleidooi zal tot in de dance. Ze verhuist naar Parijs, waar ze
20ste eeuw blijven klinken. In het optreedt in de Folies Bergère. Fuller
begin van die eeuw wordt de Oudgriekse danscultuur gebruikt om het dansen introduceert ook Isadora Duncan in
op te waarderen. Europa. Ze leeft samen met Gabrielle
(Gab) Bloch.
Een filosoof als Nietzsche wilde de strenge traditionele moraal overboord gooien Raoul Larche, De Dans. Loïe Fuller,
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten
en doorleefd en ‘dionysisch dansen’: dansen als een jawoord tegen het leven! van België, Brussel
De Franse beeldhouwer Raoul Larche
Nietzsche gebruikte de term ‘dansen’ vooral in figuurlijke zin, maar zijn geschriften (1860-1912) laat zich door haar inspireren
inspireerden ook Isadora Duncan, net als de Oudgriekse vazen en reliëfs. voor dit bronzen art-nouveaubeeld, een
lamp met de gebogen lijnen en ritmische patronen die bij die stijl (en bij Fuller)
Duncan was dé inspiratiebron voor Rik Wouters’ Het Zotte Geweld / De Dwaze passen. Hij had er veel succes mee. Veel kunstenaars zullen proberen om
Maagd. Fullers spectaculaire dans in hun kunst te vatten.
Skyphos à figures noires de type attique Black-glaze skyphos from Attica La Danse The Dance
Dans l’Antiquité gréco-romaine, les danses In Greek Antiquity dance was among others La danseuse américaine Mary Louise – alias From 1892, the American dancer Loïe –
étaient associées au culte extatique du dieu associated with the ecstatic cult of Dionysus/ Loïe – Fuller (1862-1928) se produisit à partir actually Mary Louise – Fuller (1862-1928)
Dionysos/Bacchus. Elles étaient aussi un Bacchus. Dancing was also a favourite theme de 1892 en Europe avec ses amples costumes gave several performances in Europe in
élément décoratif privilégié. Le syphos est in decoration. This is a deep drinking vessel en soie qu’elle faisait tourbillonner avec her silk costumes, which were made of yards
une coupe à boire profonde pour le vin, la (skyphos) for wine, Dionysus’s favourite drink. de longs bâtons. Et pour accentuer l’effet of fabric, and which she moved using rods.
boisson de Dionysos. théâtral de ses performances, elle utilisait She enhanced the dramatic effect using
Philosophers such as Plato rejected this type les projections de lumières et les effets de projections of coloured light and mirror
Des philosophes comme Platon condamnaient of dance, arguing favour of decent dancing. miroirs, faisant par là figure de pionnière. effects.
ce type de danse, recommandant davantage This argument would continue well into the
de décence. Ce jugement moral perdura twentieth century. In the Twenties, ancient Elle était déjà connue en Amérique avec sa In America she soon became famous with
jusqu’au 20e siècle. De fait, la culture de la Greek dancing culture was used to elevate première chorégraphie (1892): la serpentine her first choreography (1892), the Serpentine
danse dans la Grèce antique est utilisée au the standard of dance. dance. Elle s’établit à Paris, où elle dansa aux Dance. She moved to Paris, where she also
début du 20e siècle pour élever cette disci- Folies Bergère. Fuller fit également connaître performed at the Foliès Bergère. Fuller also
pline au rang de l’art. The philosopher Nietzsche wanted to do away Isadora Duncan en Europe. Elle partageait sa launched Isadora Duncan in Europe.She lived
with the strict, traditional morals, preferring a vie avec Gabrielle (‘Gab’) Bloch. with Gabrielle (Gab) Bloch.
Un philosophe comme Nietzsche considérait more expressive style of “Dionysian dancing”.
cette vue moraliste des ‘danses dionysiaques’ Dancing as an acceptance of life! Nietzsche Le sculpteur français Raoul Larche (1860-1912) The French sculptor Raoul Larche (1860-1912)
dépassée et superflue et voyait plutôt dans la used the term “dancing” in the figurative s’en inspira pour ce bronze Art nouveau, une was inspired by Fuller for this bronze Art
danse un hymne à vie ! Nietzsche utilisait sou- sense of the word for the most part but his lampe aux lignes fluides et motifs rythmiques Nouveau sculpture, a lamp with curved lines
vent le terme ‘danser’ au sens figuré, mais ses writings also inspired Isadora Duncan, as did propres à ce style et aux mouvements de and rhythmic patterns, which match this
écrits inspirèrent Isadora Duncan au même titre ancient Greek reliefs and vases like this one. la danseuse américaine. Il connut un grand style (and Fuller). It was quite successful.
que les vases et bas-reliefs antiques grecs. succès. Quantité d’autres artistes tentèrent Many artists would attempt to capture Fuller’s
Duncan was the source of inspiration for de capter dans leur discipline la danse spectacular dance in their art.
Duncan fut quant à elle la source d’inspiration Rik Wouters’s Mad Maiden. spectaculaire de Loïe Fuller.
pour la Vierge folle de Rik Wouters.
9 10
Zoals veel kunstenaars in the
roaring twenties (de roerige jaren
1920) probeert ook de Spaanse
schilder-beeldhouwer Pablo Gargal-
lo (1881-1934) de essentie van een
dynamisch bewegende danseres in
een statisch beeld te vatten. Zijn
elegante ballerina-op-pointe is een
assemblage van ijzeren platen met
holtes. Het gezichtloze beeld is een
voorbeeld van ‘kubistisch realisme’.
Gargallo deelt zijn atelier even met
de grote kubist Pablo Picasso, een
vriend van hem. Hij maakt veel
maskers. In het Antwerpse Middel- Jules Schmalzigaug,
Licht + Spiegels en Menigte: Interieur van een populaire balzaal in Antwerpen,
heimmuseum staat zijn bekende Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
beeld: De profeet.
Niet toevallig was dit werk van de Antwerpenaar Jules Schmalzigaug (1886-
1917) voor het eerst te zien in een futuristische galerij in Rome. Schmalzigaug
maakte in 1912 in Parijs kennis met de Italiaanse futuristen en hun dynamische
actiekunst. Snelheid werd de nieuwe schoonheid. Nog datzelfde jaar vestigde
Schmalzigaug zich in Venetië.
Zijn schilderijen zijn abstracte composities met lijnen en kleurvlekken.
Pablo Gargallo, De Danseres, Ze ademen sfeer, licht en beweging, en dat bereiken ze door de lijnvoering,
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten
van België, Brussel
de afgeronde figuren, een waaier aan kleuren, optische vibraties…
Dit werk verbeeldt een Antwerpse balzaal.
La danseuse The Dancer Lumière + miroirs et foule : Intérieur d’une Light + Mirrors and Crowd: Interior of a
salle de bal populaire à Anvers popular ballroom in Antwerp
Comme bien d’autres artistes des années Like many artists in Roaring Twenties,
20 (les Années folles), le peintre et sculpteur the Spanish painter-sculptor Pablo Gargallo Cette œuvre de l’Anversois Jules Schmalzigaug This work by the Antwerper Jules Schmalzi-
espagnol Pablo Gargallo (1881-1934) essaye de (1881-1934) tried to capture the essence (1886-1917) est présentée pour la première gaug (1886-1917) was first shown in a futuris-
rendre dans une œuvre statique l’essence des of a dynamically moving dancer in a static fois dans une galerie futuriste de Rome. tic gallery in Rome. In 1912, Schmalzigaug was
mouvements d’une danseuse. Sa gracieuse sculpture. His elegant ballerina ballerina on Schmalzigaug découvre les Futuristes italiens introduced to the dynamic action art of the
ballerine sur pointes est un assemblage de pointes is an assemblage of iron plates with et leur art dynamique à Paris en 1912. Il s’établit Italian futurists in Paris. Speed became the
plaques métalliques évidées. Cette sculpture cavities in them. The faceless sculpture is a la même année à Venise. new standard of beauty. Schmalzigaug moved
sans visage est un modèle du ‘réalisme cubiste’. good example of “cubist realism”. to Venice that same year.
Ses tableaux sont des compositions abstraites
Gargallo partageait son atelier avec le grand Gargallo briefly shared his studio with the de lignes et de taches de couleurs exprimant la His paintings are abstract compositions of
artiste cubiste Pablo Picasso, qui était son Cubist painter Picasso, who was a friend. lumière et le mouvement, un dynamisme qu’il lines and colour planes. They exude a sense
ami. Il produisit quantité de masques. Sa You can see his well-known sculpture The atteint par la rupture des lignes, les rondeurs of light, movement and atmosphere, with the
célèbre sculpture Le prophète est exposée au Prophet in Antwerp’s Middelheim Museum. des personnages, une riche gamme de couleurs linework, the rounded figures, the panoply of
Musée Middelheim à Anvers. et des effets optiques de vibrations. Cette colours and the optic vibrations. This work
œuvre représente une salle de bal d’Anvers. depicts an Antwerp ballroom.
11
Pieter Bruegel I,
De dans der bruid,
Koninklijk Museum voor Schone
Kunsten Antwerpen
Bruegels feestende en dansende plattelanders gaan lijnrecht in tegen
de heersende burgerlijke deugden: hard werken, godsvrucht en
ingetogenheid, beschaving. Dat blijkt ook uit hun dansstijl.
In de wirwar lijken ze ‘zot te draaien’, in bewegingen zonder begin of eind.
Dit is het tegendeel van een ingetogen dans zoals burgers die dansten.
De armen en soms ook benen zwieren in de lucht, mannen en vrouwen
swingen er samen op los en gaan loos… Burgers die schilderijen als
deze bestelden, ontdekten een omgekeerde wereld. Zo hoorde
het niet voor wie deftig wilde leven. Bruegel lijkt
zich vooral te hebben geamuseerd met wat hij zag.
La danse de la mariée The Wedding Dance
De bruid uit de titel is de vrouw in het zwart zonder hoofddoek.
Les campagnards dansant et faisant la fête Brueghel’s peasants, who are seen dancing
Dit paneel is een vrij getrouwe kopie van Bruegels origineel in font clairement un pied-de-nez aux vertus and celebrating in this print, are completely
The Detroit Institute of Arts. Het is een van de vele kopieën. prêchées par la classe dominante : le travail, opposed to the prevailing bourgeois virtues of
la dévotion, la pudeur, la civilité. Leurs danses hard work, piety and modesty, of civilisation.
effrénées semblent leur ‘tourner la boule’. Their style of dance also hints at this. They
seem to be endlessly turning, their bodies
La danse dans les campagnes est tout à fait whirling, in movements that seem to have no
à l’opposé des danses toutes en retenue des beginning or no end.
bourgeois. Les bras et parfois les jambes des
danseurs s’agitent dans les airs, les hommes This is exactly the opposite of a temperate
et les femmes perdent toute retenue... Les style of dance, which the upper classes
riches acheteurs de ces toiles découvraient preferred. Here arms and legs are flying
un monde à l’envers. De tels comportements through the air, men and women are dancing
étaient pour eux inconciliables avec une vie together, to their heart’s content. The upper
pieuse. Bruegel quant à lui était plutôt amusé classes who commissioned paintings such as
par ces scènes. this one discovered a different world. This was
not a distinguished lifestyle. Brueghel, above
La mariée du titre est la femme en noir sans all, seems to have been very entertained by
coiffe. Ce panneau est une copie assez fidèle what he saw.
de l’original de Bruegel, qui se trouve au
Detroit Institute of Arts. C’est une des multi- The bride is the woman in the black, without
ples copies de ce tableau. a headscarf. This panel is a relatively faithful
copy of Brueghel’s original, which is in the
collection of The Detroit Institute of Arts. It is
one of many copies.12 13
Henri de Toulouse-Lautrec, Anoniem,
Troupe de Mlle Églantine, De dans der deugden,
Letterenhuis, Antwerpen Musea & Erfgoed Mechelen
Het Parijse avond- en nachtleven van Montmartre staat centraal in het werk Het is een zedige, beheerste rei- of rondedans die twaalf jonge vrouwen in
van de Franse schilder en graficus Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901): de kostbare gewaden hier uitvoeren. Onbeheerst en onzedig danste je met de
cafés, cabarets en concertzalen, danseuses, prostituees… Zijn promotieaffiches benen omhoog, zoals boeren deden.
werden een symbool voor de belle époque. Er ontstonden in die tijd dankzij de
evoluerende techniek meer mogelijkheden voor kleurendruk en grote formaten. Pal in het midden staat Jezus, met de wereldbol in zijn linkerhand. Hij maakt
een zegenend gebaar. Twaalf personificaties van deugden omringen hem, zo-
Deze energieke affiche maakte Toulouse-Lautrec voor de cabaretdanseres als de teksten aangeven: hoop, ootmoedigheid, matigheid, rechtvaardigheid,
Jane Avril, een vriendin van hem, voor haar optreden met het kwartet Troupe de naastenliefde, trouw aan God... Het zijn er evenveel als de apostelen en de
Mlle Églantine in het Palace Theatre in Londen. Ook de namen van de overige poorten die toegang geven tot het nieuwe Jeruzalem.
danseressen worden vermeld: Églantine, Cléopatre, Gazelle.
De teksten in de banderollen zijn gericht tot Christus. Ze lijken hem te vleien.
Toulouse-Lautrec gebruikt een minimum aan details voor een maximum aan dyna- Het onderschrift in Oud-Nederlands verklaart het tafereel: de maagden willen
miek en beweging. De danseressenbenen wijzen de kijker als het ware de tekst aan. Jezus als bruidegom. Het beeld van de vele bruiden en de ene bruidegom
Christus was ook zeer verspreid in het vrouwelijke kloosterdom.
Troupe de Mlle Églantine Troupe de Mlle Églantine La danse des vertus autour du Christ The dance of virtues around Christ
La vie nocturne de Montmartre occupe une The work of the French painter and graphic C’est une pieuse ronde que douze jeunes filles Twelve maidens in costly robes perform a very
place centrale dans l’œuvre du peintre et litho- artist Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) richement vêtues exécutent ici avec mesure, modest, controlled dance in this painting.
graphe français Henri de Toulouse-Lautrec portrays nightlife in Paris, its cafés, cabarets en total contraste avec les danses effrénées Uncontrolled, immodest dance involved lifting
(1864-1901) : les cafés, les cabarets et les and concert halls, its danseuses and prosti- et impulsives des paysans, qui exigeaient your legs while dancing, like the peasants.
salles de concert, les danseuses, les prosti- tutes. His promotional posters epitomise the qu’on lève haut les jambes.
tuées… Les affiches publicitaires qu’il dessina Belle Epoque. At the time, posters could be Jesus stands in the centre of the circle,
devinrent un symbole de la Belle Epoque. printed in more colours and larger sizes as a Au centre, le Christ tient la Terre dans sa main holding an orb. He gestures as if to bless
Les techniques d’impression évoluaient et result of the developing print techniques. gauche. Il bénit les douze incarnations des them. He is surrounded by twelve per-
offraient de nouvelles possibilités en matière vertus qui l’entourent, énumérées dans les sonifications of virtue, as indicated by the
de couleurs et de formats. Toulouse-Lautrec created this dynamic poster légendes : espérance, modestie, tempérance, inscriptions: hope, humility, temperance,
for one of his friends, the cabaret dancer justice, charité, foi... Douze sont également justice, charity, loyalty to God… There are just
Toulouse-Lautrec dessina cette affiche Jane Avril, for her performance with the les apôtres et les portes qui mènent à la as many virtues as apostles and the gates
vibrante de dynamisme pour son amie la Troupe de Mlle Églantine quartet at the Palace nouvelle Jérusalem. that grant access to the new Jerusalem.
danseuse de cabaret Jane Avril, à l’occasion Theatre in London. The names of the other
de sa performance avec le quatuor de la dancers are also listed, namely Églantine, Les textes des banderoles s’adressent au Christ The texts in the banderoles are directed at
Troupe de Mlle Églantine au Palace Theatre à Cléopatre and Gazelle. et semblent l’aduler. La légende en néerlandais Christ and seem to flatter him. The inscription
Londres. L’affiche mentionne les trois autres ancien fournit une explication de la scène : les in old Dutch explains the scene. The maidens
danseuses : Églantine, Cléopâtre, Gazelle. Toulouse-Lautrec uses a minimum of details vierges veulent Jésus comme époux. L’image wanted to become brides of Christ.
to create maximum dynamics and movement. des multiples épouses du Christ était aussi très This representation of Christ with many brides
Toulouse-Lautrec obtient avec un minimum The dancer’s legs direct the viewer’s gaze to répandue dans les couvents. was typically found in nunneries.
de détails un effet optimal de dynamisme et the text.
de mouvement. Les jambes des danseuses
semblent pointer vers le texte.14 15
Ook de Luikse schilder en boek-
illustrator Armand Rassenfosse
(1862-1934), een vriend van Félicien
Rops, was gefascineerd door
danseressen als Isadora Duncan.
Hij stelde hen in allerlei houdingen
voor: “Ik droom er alleen maar van
danseressen te tekenen,” schreef
Rassenfosse zelf.
Hij gebruikte diverse technieken:
tekening, ets, aquarel en ook olie-
Georges Lemmen,
Loïe Fuller,
verf, zoals hier. Behalve ballerina’s
Privécollectie tekende en schilderde hij oriëntaalse
danseressen, danseressen die in
‘Oudgriekse stijl’ dansen, zoals
Naar verluidt probeert het Amerikaanse publiek al bij het eerste optreden Duncan, en de Ballets russes.
van de experimentele danseres Loïe Fuller in de V.S. haar bewegingen
luidkeels te benoemen: een vlinder! Een orchidee! Of: een spook, Armand Rassenfosse, In de pose van dit model herkennen
La danseuse au ruban rose,
een vogel, een vlam, het noorderlicht…! De danseres wordt door zulke Fonds Armand Rassenfosse,
we zowel de traditie van het
metaforen als het ware ‘ontmenselijkt’. Collectie Koning Boudewijnstichting variété-dansen (met lint) als de
houdingen van beeldjes/studies
De Belgische impressionist en pointillist Georges Lemmen (1865-1916) is van Degas en zelfs Wouters’
een van de vele kunstenaars die de spectaculaire serpentinedans van Het Zotte Geweld / De Dwaze Maagd.
Fuller proberen te ‘vangen’, hier met potlood en op papier. Elders, bijvoor-
beeld op affiches, wordt Fuller als een erotiserende Salome voorgesteld.
Hoewel ze in meters stof was gehuld.
Loïe Fuller Loïe Fuller La danseuse au ruban rose The dancer with the pink ribbon
Dès la première performance de la danseuse At the first performance by the experimental Le peintre et illustrateur liégeois Armand The Liège-based painter and book illustrator
expérimentale, le public américain aurait dancer Loïe Fuller in the U.S.A. the American Rassenfosse (1862-1934), un ami de Félicien Armand Rassenfosse (1862-1934), a friend of
exprimé à haute voix ce qu’il croyait voir dans audience started calling out suggestions Rops, était lui aussi fasciné par les danseuses Félicien Rops, was fascinated by dancers such
ses gracieux mouvements : un papillon, une for what she was portraying: a butterfly! comme Isadora Duncan. Il les représentait as Isadora Duncan. He represented them in
orchidée ! Ou encore un fantôme, un oiseau, An orchid! Or a ghost, a bird, a flame, the dans toutes sortes de positions : “Je ne a variety of poses: “I only dream of drawing
une flamme, une aurore boréale... nortern lights! These metaphors in a sense pense qu’à dessiner des danseuses,” écrit-il. dancers”, Rassenfosse wrote.
La danseuse est comme déshumanisée par “dehumanised” the dancer.
de telles métaphores. Il utilisait comme ici diverses techniques – He used various techniques for this: drawing,
The Belgian Impressionist and Pointillist dessin, eau-forte, aquarelle, peinture à l’huile engraving, watercolour and oils, as is the case
Le peintre impressionniste et pointilliste belge Georges Lemmen (1865-1916) is one of the – pour peindre des ballerines, mais aussi des here. In addition to ballerinas he also drew
Georges Lemmen (1865-1916) figure parmi les many artists who tried to capture Fuller’s danseuses orientales, des danseuses dans and painted oriental dancers, dancers who
nombreux artistes qui tentèrent de capter la spectacular “serpentine dance”, here with le style grec antique comme Duncan et les dance in an “ancient Greek” style like Duncan
danse serpentine de Fuller, ici au crayon sur pencil on paper. Elsewhere, for example on Ballets russes. and the Ballets russes.
papier. Fuller apparaissait ailleurs, sur des posters, Fuller is represented as an
affiches par exemple, en Salomé érotique, eroticised Salome although she was clad in On reconnaît dans la pose de ce modèle à la In this model’s pose, we can recognise the
alors même que son corps était drapé dans yards of fabric. fois la tradition de la danse de variété avec tradition of dance hall dancing (with a ribbon)
des mètres de tissu. turbans, les positions des ballerines de Degas and the attitudes of figurines/studies by
et jusqu’à la Vierge folle de Wouters. Degas and even Wouters’s The Mad Maiden.16
Wassily Kandinsky,
‘Tanzkurven: Zu den Tänzen der Palucca’,
In: Das Kunstblatt, Paul Westheim, Potsdam,
jg. 10, Erfgoedbibliotheek Hendrik Conscience,
Antwerpen / Privécollectie
Een aantal beeldende kunstenaars legde zich de eerste decennia
van de 20ste eeuw toe op het weergeven van de essentie
van de dansbeweging, in een min of meer abstracte vorm.
(Realistisch documenteren lieten ze aan fotografen en filmers over).
De Russische schilder en grondlegger van de abstracte kunst
Wassily Kandinsky (1866-1944) maakte ‘analytische tekeningen’ van
dansposes door Ausdrucks- tänzerin Palucca. Ze zijn gebaseerd op
foto’s van Charlotte Rudolph en ze tonen hoe nauw Palucca’s stijl
aansloot bij de esthetica van Bauhaus. Zowel de tekeningen als
de foto’s verschenen in het tijdschrift Das Kunstblatt.
Tanzkurven: Zu den Tänzen der Palucca’, in: Tanzkurven: Zu den Tänzen der Palucca’, in:
Danseres en choreografe Gert Palucca (1902-1993) was Das Kunstblatt Das Kunstblatt
opgeleid in de Duits-expressionistische danstaal van Divers artistes du début du 20e siècle In the early twentieth century a number
pionier Mary Wigman. Ze stond in nauw contact met s’attachent à saisir l’essence du mouvement of visual artists started representing the
de danse sous une forme plus ou moins abs- essence of the movement of dance, in a
leraren van Bauhaus, die haar stijl bewonderden. traite, et souvent en documentant leur travail rather abstract form. (They left the realistic
avec des photos ou des extraits de film. documentation of dance to film and photo).
Le peintre russe et fondateur de l’art abstrait The Russian painter and founder of abstract
Vassily Kandinsky (1866-1944) produisait des art Wassily Kandinsky (1866-1944) created
‘dessins analytiques’ de poses de la ‘danseuse “analytical” drawings of dance poses by
de l’expression Gret Palucca. Ils sont basés sur Ausdruckstänzerin Palucca, using photos by
des photos de Charlotte Rudolph et montrent Charlotte Rudolph. They show how closely
à quel point le style de Palucca adhérait à Palucca’s style matched the aesthetics of
l’esthétique du Bauhaus. Les dessins comme Bauhaus. The drawings and photos were
les photos parurent dans le magazine de published in the journal Das Kunstblatt.
Das Kunstblatt.
The dancer and choreographer Gert Palucca
La danseuse et chorégraphe Gert Palucca (1902-1993) was trained in the German
(1902-1993) avait été initiée à la danse expressionist dance style of the dance
expressionniste de la pionnière Mary Wigman. pioneer Mary Wigman. She befriended the
Elle fréquentait les professeurs du Bauhaus, Bauhaus teachers, who admired her style.
qui admiraient son style de danse.17
Antoine Bourdelle,
Isadora,
Musée Bourdelle, Parijs
De Franse beeldhouwer en schilder Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929)
is een van de vele kunstenaars die begeesterd was door de Amerikaanse
danseres Isadora Duncan. Hij had haar in 1903 leren kennen op een
banket voor Auguste Rodin.
In 1909 woonde Bourdelle de opvoering van Iphigeneia in Tauris bij.
Daarna probeerde hij obsessief Duncans bewegingen, houdingen en
gebaren in 150 inkttekeningen te vatten. Hem sprak vooral de ‘terugkeer
naar de natuur’ aan die zij propageerde, en de idee dat voorstellingen
uit de oudheid daarbij konden helpen.
Bourdelle werkte meestal uit het geheugen. Voor enkele tekeningen heeft
Duncan zelf geposeerd. De vele schetsen die hij van haar bewegingen maakte
– zonder accessoires of details – dienden onder meer als voorbereiding
voor beelden (vaak in de publieke ruimte).
Isadora Isadora
Le sculpteur et peintre français Emile-Antoine The French sculptor and painter Emile-Antoine
Bourdelle (1861-1929) était un de ces nom- Bourdelle (1861-1929) is one of the many
breux artistes fascinés par la danseuse artists who were inspired by the American
américaine Isadora Duncan, dont il avait fait dancer Isadora Duncan. He met her in 1903 at
la connaissance en 1903 lors d’un banquet en a banquet for Auguste Rodin.
l’honneur d’Auguste Rodin.
In 1909, Bourdelle attended Duncan’s perfor-
Après avoir assisté en 1909 à son spectacle mance of Iphigeneia in Tauris. Afterwards he
Iphigénie en Tauride, Bourdelle va tenter obsessively attempted to capture Duncan’s
de manière presque obsessive de croquer movements, poses and gestures in 150 ink
en 150 dessins à l’encre les mouvements, drawings. He was mainly attracted to “the
positions et gestes d’Isadora Duncan. Il était return to nature”, which she promoted and the
particulièrement touché par le retour à la idea that representations from Antiquity could
nature que défendait la danseuse et l’idée help achieve this.
que les représentations de danses antiques
pouvaient y contribuer. Bourdelle mainly worked from memory. Duncan
posed for a few drawings herself. The many
Bourdelle travaillait essentiellement de mé- drawings he made of her movements –
moire. Duncan posa elle-même pour certains without accessories or details – were used as
de ses dessins. Les nombreux croquis qu’il fit preparatory sketches for sculptures (often in
de ses mouvements – des croquis épurés et public space).
sans accessoires – lui servirent notamment
de modèles pour des sculptures, souvent
destinées à l’espace public.18
Eadweard Muybridge,
Woman Dancing. Animal locomotion,
Victoria and Albert Museum, Londen
Deze beeldenreeks is een vroege getuige (1887) van hoe experimentele Woman Dancing (Fancy) Woman Dancing (Fancy)
fotografie het dansende lichaam in beeld kon brengen, in een tijd toen
Cette séquence d’images (1887) témoigne This series of images is an early example
het nemen van een foto gemiddeld twee tot tien seconden duurde... des premières expérimentations de la (1887) of how experimental photography por-
We zien Kate Larrigan, een “danseuse from New York”, door de ogen photographie pour décomposer le mouvement trayed the dancing body at a time when taking
de danse, à une époque où il fallait de deux à a photo took two to ten seconds on average...
van de Brits-Amerikaanse fotograaf Eadweard Muybridge (1830-1904), dix secondes pour prendre une photo... Nous Kate Larrigan, a “danseuse from New York”, is
geboren als Edward James Muggeridge. De man nam vaker een y voyons Kate Larrigan, une danseuse de portrayed here by the British-American pho-
andere naam aan, zoals ook ‘Helios’, Oudgrieks voor ‘zon’. New York, à travers le regard du photographe tographer Eadweard Muybridge (1830-1904),
anglo-américain Edward James Muggeridge born as Edward James Muggeridge. He often
(1830-1904), alias Eadweard Muybridge. adopted other names, including “Helios”, the
De kleurrijke avonturier Muybridge fotografeerde sinds 1876 L’homme prenait souvent un autre nom, Greek word for “sun”.
comme Hélios, ‘soleil’ en grec ancien.
galopperende paarden (en bewees als eerste dat daarbij op een Since 1876, the colourful adventurer
moment de vier paardenbenen de grond niet raken), worstelende Muybridge, aventurier et personnage haut en Muybridge had been photographing horses
mannen, dieren, een vrouw die in en uit bed stapt… couleurs, photographia à partir de 1876 des in motion (and was the first to prove that
chevaux au galop (et fut le premier à prouver the four hooves of a galloping horse are off
Voor de paarden gebruikte hij maar liefst 24 gesynchroniseerde que les quatre pattes du cheval ne touchent the ground at some point), wrestling men,
camera’s. Met zijn fotografie inspireerde Muybridge plus le sol à un moment donné), de lutteurs, animals, a woman who gets in and out of bed.
onder meer Rodin, Degas en Francis Bacon. d’animaux, d’une femme se couchant et se le- He uses 24 synchronised cameras to make
vant... Pour les chevaux, il utilisa 24 chambres his horse photos. Muybridge’s photos inspired
Hij staat ook bekend om zijn indrukwekkende landschapsfotografie. photographiques synchronisées. Les photos such artists as Rodin, Degas and Francis
de Muybridge inspirèrent notamment Rodin, Bacon. He is also renowned for his impressive
Degas et Francis Bacon. Il est également landscape photos.
connu pour ses magnifiques paysages.19
De Belgische danseres Marguerite Op de foto danst de 19-jarige
Acarin (1904-1999) liet zich in haar Akarova Chopins Mazurka. Strakke
dansstijl onder meer inspireren door lijnen en hoekige houdingen
de geometrische avant-gardekunst contrasteren met gebogen curves
van een groep Brusselse kunstenaars. en lichaamsdelen.
Die sloten zich aan bij internationale Abstractie en sensualiteit in één
tendensen, zoals De Stijl. Haar man, beeld, zou je kunnen zeggen.
Marcel-Louis Baugniet (1896-1995), Haar outfit versterkt die dubbelheid.
bedacht voor Acarin haar Russisch
ogende artiestennaam Akarova, omdat Akarova speelde in op een nieuw
zij de Ballets russes bewonderde. vrouwbeeld uit de jaren 1920: dat
van de garçonne of New Woman,
Baugniet was een modernistisch met onder meer kortgeknipt haar.
schilder, graficus en ontwerper.
Ook na hun scheiding in 1928 bleven Aram Alban (1883-1961) was een
ze bevriend. Akarova en Baugniet Aramees-Egyptisch-Franse
ontwierpen samen haar kostuums en modernistische portretfotograaf
decors, en zij speelt de hoofdrol in die in de jaren 1920 in Brussel en
schilderijen en gravures van hem. De Parijs actief was.
geposeerde foto’s geven de indruk dat Marcel-Louis Baugniet, Aram Alban,
Pochoir, Akarova dansant, Choreography for the ‘Mazurka’ of Frédéric Chopin,
Akarova’s dans bestond uit CIVA Stichting, Brussel Akarova in a costume of Marcel-Louis Baugniet,
abstracte, wat hoekige houdingen CIVA Stichting, Brussel
en gebaren zonder veel emoties.
Eigentijdse critici spraken van een
‘levend geometrisch kunstwerk’, maar
ook van ‘purisme en hedonisme’.
Akarova dansant Akarova dancing Akarova dans une Mazurka de Chopin Akarova in Chopin’s “Mazurka”, in a costume
designed by Marcel-Louis Baugniet
La danseuse belge Marguerite Acarin (1904- The style of dancing of the Belgian dancer Sur la photo, Akarova, qui a 19 ans, danse une
1999) s’inspire notamment de l’art géomé- Marguerite Acarin (1904-1999), among others, Mazurka de Chopin. Des lignes sobres et des In this photo, the 19-year old Akarova is
trique d’avant-garde d’un groupe d’artistes was inspired by the geometric avant-garde art positions des bras à angle droit contrastent dancing to Chopin’s Mazurka. The sleek lines
bruxellois, proches de courants internationaux of a group of Belgian artists. Their work was in avec les courbes gracieuses de son corps. and angular poses contract with the curves
comme De Stijl. Son mari, Marcel-Louis line with certain international movements, such L’abstrait et la sensualité réunis, en quelque of her body and body parts. Abstraction
Baugniet (1896-1995), lui trouva son nom as De Stijl. Her husband, Marcel-Louis Baugniet sorte. La tenue de la danseuse contribue and sensuality in one image. Her outfit only
d’artiste à consonance russe Akarova parce (1896-1995), came up with a more Russian à cette dualité. Akarova incarne la nouvelle underscores this ambiguity.
qu’elle admirait les Ballets russes. sounding name for her, Akarova, because she image de la femme des années 1920 : celle de
admired the Ballets Russes so much. la garçonne ou Nouvelle Femme, qui a adopté Akarova adopted the new style for women
Baugniet était un peintre, lithographe et une coupe de cheveux courte. of the 1920s, that of the garçonne or New
créateur moderniste. Baugniet et sa femme Baugniet was a Modernist painter, graphic Woman, chopping off her hair.
restèrent bons amis même après leur divorce designer and designer. They remained friends Aram Alban (1883-1961) était un photo-
en 1928. Akarova et Baugniet dessinaient even after their divorce in 1928. Akarova and graphe moderniste franco-égyptien d’origine Aram Alban (1883-1961) was an Aramaic-
ensemble ses costumes et les décors de ses Baugniet designed her costumes and sets to- araméenne travaillant à Bruxelles et Paris Egyptian-French Modernist portrait photo-
ballets et elle jouait le rôle principal dans les gether and she featured in some of his paintings dans les années 20. grapher, who worked in Paris and Brussels
tableaux et gravures de l’artiste. Les photos and engravings. The general impression of these in the Twenties.
donnent l’impression que la danse d’Akarova posed photos is that Akarova’s dance style con-
consistait en poses anguleuses, abstraites sisted of abstract, somewhat angular poses and
et en gestes plutôt dépourvus d’émotions. gestures, without much emotion. Contemporary
Les critiques de l’époque parlent d’une ‘œuvre critics praised this “living geometric artwork”,
d’art géométrique vivante’, mais aussi de using term such as “purism and hedonism” when
‘purisme et hédonisme’. describing her performances.Vous pouvez aussi lire
