Le Loup DUTILLEUX - SINFONIA OF LONDON JOHN WILSON - Chandos Records
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SUPER AUDIO CD
DUTILLEUX
Le Loup
SONATINE SONATE
pour Flûte et Orchestre pour Hautbois et Orchestre
SARABANDE ET CORTÈGE
pour Basson et Orchestre
SINFONIA OF LONDON JOHN WILSONHenri Dutilleux, February 1947
Photograph by Boris Lipnitzky (1887 – 1971) / Roger-Viollet / ArenaPALHenri Dutilleux (1916 – 2013)
Le Loup (1953) 28:12
(The Wolf)
Ballet in One Act and Three Tableaux
for Orchestra
Scenario by Jean Anouilh and Georges Neveux
Costumes and stage design by Jean Carzou
1 Allegro – Rideau de Scène –
Premier Tableau. La Baraque foraine. Les Mystifications
(First Tableau. The Fairground Hut. Magic Tricks)
La Place du village, aux abords d’une forêt (The village Square, on the
edge of a forest). [ ] –
Le Loup fait ses tours (The Wolf performs his tricks). Pesant –
Le Loup fait encore quelques tours (The Wolf performs a few more
tricks). Pesant –
Première Danse de la petite Bohémienne (First Dance of the Gypsy
Girl). Moins vite (Mouvement de Polka) –
Les Mystifications (The Magic Tricks). Première transformation d’un
badaud en bête (First transformation of an onlooker into an animal).
Tempo I – Meno mosso –
Entrée de la Noce (Entry of the Wedding Party). [ ] –
Deuxième Danse de la petite Bohémienne (Second Dance of the Gypsy
Girl). Un poco più mosso –
Troisième Danse de la petite Bohémienne (Third Dance of the Gypsy
Girl). Moins vite (Mouvement de Polka) –
3La petite Bohémienne seule (The Gypsy Girl alone). Mouvement de
Valse –
Variations de la Bohémienne et Pas de deux (Le Marié et la
Bohémienne) (Variations of the Gypsy Girl and Pas de deux
[The Bridegroom and the Gypsy Girl]). [ ] –
Substitution du Loup au jeune marié (Substitution of the Wolf for the
young bridegroom). Tempo I –
La Fiancée emmène le Loup qu’elle prend pour le jeune homme
(The Bride takes the Wolf whom she supposes to be the young man).
Animé –
La Noce sort de l’Église (The Wedding Party exits the Church).
Moderato – Martial – Rideau –
Interlude. Dolce – 9:05
2
Deuxième Tableau. La Chambre nuptiale.
La Belle et la Bête
(Second Tableau. The Wedding Chamber. Beauty and the Beast)
Le cortège accompagne les mariés chez eux (The procession
accompanies the wedded couple to their home). Più mosso –
Ils sont seuls (They are alone). Pas de deux. Più lento et calmo –
La jeune fille danse (The young girl dances). Un poco più mosso –
Elle essaie d’entraîner celui qu’elle croit être son mari (She tries to
teach the one who she thinks is her husband). Un poco animando –
4Le Loup fait quelques pas vers elle (The Wolf takes a few steps
towards her). Un poco più animando –
Mouvement d’effroi, elle recule (Gesture of fear, she recoils). Più mosso –
Bouleversée, la jeune fille s’approche à son tour de lui (Distraught, the
young girl in turn approaches him). Poco animando –
Adage (Le Loup et la Belle). Ils dansent, enfin, tendrement (They dance,
at last, tenderly). Adagio – Un poco più mosso – Animando –
[Più lento et calmo] – Pesant – Tempo I –
Irruption des Commères (Sudden appearance of the Village Gossips).
Vivace –
Le montreur de bêtes explique l’erreur (The animal trainer explains the
error). Più mosso –
Le Loup est échangé contre le jeune homme (The Wolf is exchanged
for the young man). [ ] –
Étonnée, la mariée s’approche, en hésitant (Astonished, the bride
approaches, hesitantly). Meno mosso –
Le jeune homme veut la saisir (The young man wants to grab her).
Animato –
Elle le repousse (She repulses him). Più vivo –
Le Loup s’empare de la Belle et se sauve avec elle (The Wolf seizes
Beauty and runs away with her). [ ] – Rideau –
Interlude. Presto – 11:41
53
Troisième Tableau. La Forêt d’hiver. Danse d’amour –
Danse de mort
(Third Tableau. The Forest in Winter. Dance of Love – Dance of Death)
Le Loup et la Belle dans la forêt (The Wolf and Beauty in the forest).
Pas de deux. Lent –
Poursuite du Loup et de la Belle (Pursuit of the Wolf and Beauty).
Assez pesant (sans ralentir) –
Les paysans foncent sur le Loup avec leurs fourches (The peasants
rush at the Wolf with their pitchforks). Presto –
Danse de mort du Loup (The Dance of Death of the Wolf). Très lent –
[Moderato] – Rideau 7:25
premiere recording of this orchestration
4
Sonatine (1943)* 9:23
for Flute and Piano
Orchestrated 2019 by Kenneth Hesketh (b. 1968)
Allegretto – [Cadenza] – A tempo – Andante – Animé –
Cadenza. [ ] – Plus lent (très libre) – [ ] –
Reprenez le mouvement peu à peu – Animez progressivement –
A tempo – Animez toujours jusqu’à la fin
6premiere recording of this orchestration
Sonate (1947)† 11:10
for Oboe and Piano
Orchestrated 2019 by Kenneth Hesketh
5 I Grave – Poco meno mosso – 3:12
6 II Scherzo. Vif – Détendez très progressivement –
Tempo I (Aria) 3:47
7 III Finale. Assez allant – Poco ritenuto – Tempo I 4:10
premiere recording of this orchestration
Sarabande et Cortège (1942)‡ 7:12
for Bassoon and Piano
Orchestrated 2019 by Kenneth Hesketh
8 [Sarabande.] Assez lent – Animez un peu – Animez toujours –
A tempo – 2:59
9 [Cortège.] Mouvement de Marche – Cadenza ad libitum –
A tempo 4:12
56:23
Adam Walker flute*
Juliana Koch oboe†
Jonathan Davies bassoon‡
Sinfonia of London
Andrew Haveron leader
John Wilson
7John Wilson Sim Canetty-Clarke
Dutilleux:
Le Loup / Chamber Works (orch. Hesketh)
This CD brings together orchestrations of the war years teaching privately, arranging
some of the best-loved pieces that Dutilleux music for bars and clubs, composing for
wrote in the 1940s and a rare complete propaganda films, and as temporary chef
performance of his ballet Le Loup (1953). One de chant (rehearsal pianist) at the Paris
thread that binds the recording together is Opéra. He was also involved with the musical
the French musical tradition, including the section of the Front national, a mutual
enormous contribution made by the French to support group sympathetic to the Resistance
the development, manufacture, and teaching movement (and which has no connection
of woodwind instruments. The pieces for solo whatsoever to today’s political party of the
bassoon, flute, and oboe with orchestra are same name). Many of the group worked
wonderful showcases for the instruments, for Radiodiffusion française, and Dutilleux
and the bassoon has a central role in Le Loup – became chef de chant for the Radiodiffusion
as well as in Dutilleux’s two symphonies, in 1943, remaining employed there for the
composed in the 1950s. next twenty years.
Henri Dutilleux (1916 – 2013) studied at
the Paris Conservatoire from 1933 to 1938, Sarabande et Cortège
crowning his studies with victory in the Prix One job which Dutilleux found congenial
de Rome, the most prestigious composition was writing test pieces for the end-of-
competition for Conservatoire students. But year examinations (pièces de concours)
owing to the outbreak of World War II, he at the Conservatoire, and three works on
could only spend four months, rather than this programme were composed for this
the scheduled four years, in Rome, and he purpose. But the two-movement Sarabande
enlisted in the army as a stretcher bearer et Cortège for bassoon and piano (1942),
before the fall of France, in September 1940. three-movement Sonatine for flute and
He returned to an uncertain situation in Paris piano (1943), and Sonate for oboe and piano
where few employment opportunities were (1947) are far from being technical exercises,
available. Dutilleux scratched a living during though when they were composed they were
9considered to push at the limits of playability. if in a procession, with frequent ascending
Sarabande et Cortège couples a stately slow lines that are typical of Dutilleux’s mature
dance with a quirky march (a ‘cortège’ is a style. The irregular rhythmic groupings of its
procession) and the two sections are linked second movement, a scherzo in style if not
by a solo bassoon cadenza spanning the in title, keep players and listeners on their
entire range of the instrument. metaphorical toes, and the central section
shows off the more lyrical side of the oboe.
Sonatine pour flûte Dutilleux has another surprise for us towards
This broad outline is shared by the Sonatine, the end of this movement, reintroducing the
though Dutilleux extends the woodwind tempo and character of the opening of the
solo, lightly accompanied in this piece, to sonata. The flowing finale is more closely
the length of a full, named movement. He aligned to the French musical tradition; some
shows a great affinity with the character harmonic progressions are reminiscent of
and flexibility of both the bassoon and the Koechlin, though a more incisive section
flute, and the flute piece in particular is very has Dutilleux’s individual footprint. This
much part of the French mainstream musical orchestration skilfully highlights the role of
tradition. Dutilleux displays the lyricism, the Sonate for oboe as a transitional work
agility, and sparkling incisive qualities of the between the woodwind pieces of the war
flute in what became, much to his chagrin, his years and Dutilleux’s orchestral works of the
most-performed work; he always preferred to 1950s.
draw attention to his later, mature music.
Le Loup
Sonate pour hautbois In 1944, aged only twenty, the dancer and
The post-war Sonate for oboe can be viewed choreographer Roland Petit founded his own
as a continuation of these woodwind pieces, ballet company with Boris Kochno, who had
not least because in duration it is more like been an assistant to Diaghilev in his final
a sonatina. The opening Grave seems to years; one of Roland Petit’s aims was to
anticipate the opening of Dutilleux’s First combine classical ballet with more popular
Symphony (1950 – 51) – a similarity brought genres such as music hall and cinema.
out in the orchestration made by Kenneth Having discovered the music of Dutilleux
Hesketh (b. 1968) – and it moves forward as through a friend’s recommendation, Roland
10Petit commissioned him in 1952 to compose Straight away, a drum roll transports
Le Loup. But, in the choreographer’s words, us to the circus, and an emphatic trumpet
The problem was that Dutilleux could not march bids us follow the crowd. Dutilleux’s
stick to the timescale I imposed: three score brings alive the transformation of
months! At first, he turned down my offer. man to wolf with a repeated loud rising and
Then he changed his mind and offered to falling gesture that suggests the waving
bring me a few pages of score each day. of a magician’s wand. The wolf himself is
That was how I created the choreography represented by an ascending line for solo
for Le Loup. bassoon – clearly, he is a lone wolf – and
Dutilleux described the plot as being the score portrays both tender moments
a very short scenario in the style of a between the wolf and his bride and the
German legend, a story of the love between aggressive dynamism of the chase scene,
a girl and a wolf, effectively between when he is hunted to death by the villagers.
Beauty and the Beast. I was immediately At the conclusion, the waltz of the wolf and
attracted by it and did not hesitate to give his bride is transformed into a lament for
Roland Petit a positive reply. his lost life, and the strident trumpet of the
The scenario, devised by Jean Anouilh and opening is recast as a funeral procession.
Georges Neveux, is, in full: Le Loup was premièred, at the Théâtre de
On the day of his marriage a careless young l’Empire in Paris, on 17 March 1953, Roland
bridegroom runs away with a gipsy girl. With Petit himself dancing the role of the wolf and
the help of an animal trainer, he makes the Violette Verdy that of the bride; the company
bride believe that he has been transformed travelled to London for a season at the Stoll
into a wolf. The young bride thereupon Theatre, from 24 August to 28 September
goes away arm-in-arm with one whom she that year, which included Le Loup in a
takes to be her husband. But gradually she mixed programme. Roland Petit’s company
discovers that the wolf is a real wolf. At first returned to London at the end of 1953 with
terrified, she feels after a while attracted by another mixed programme, including Le Loup
this being who, unlike humans, is incapable and other works that had already been seen
either of weakness or lying. Thus, when the in the UK, as well as the world première of
alarmed villagers start the hunt for the wolf, a new collaboration with Dutilleux, La Belle
she defends him and dies at his side. au bois dormant, first performed, at the
11Stoll Theatre, on 12 December 1953 with Orchestral Manoeuvres: Dutilleux’s ‘pièces
Leslie Caron as its star attraction. This story de concours’
transposed the Sleeping Beauty fairytale The early pièces de concours (competition
to the circus, Caron performing the role pieces) of Dutilleux offer a glimpse into his
of a tightrope dancer. While this sounds compositional development, which was
appealing, critical reception was generally grounded in the French tradition. His early
lukewarm and, sadly, Dutilleux destroyed orchestral works include the Dukas-like
the work. The Franco-American Caron Danse fantastique (1943) and the Debussian
went on to become a Hollywood film star, cantata L’Anneau du roi (1938), both indicative
and after these ballets Dutilleux focused of the French orchestral palette of the time.
largely on instrumental music. A proposed The accompanimental piano writing of the
further collaboration with Roland Petit, to pièces de concours is multi-layered enough to
commemorate the 100th anniversary, in suggest rich orchestral realisations. Indeed,
1967, of the death of Baudelaire, was not orchestral influences in piano guise are often
carried to fulfilment, though the research quite specific – the last movement of the
which Dutilleux undertook for this work Sonatine for flute (1943) distinctly recalls
bore fruit in his Baudelaire-inspired Ravel’s ‘Danse générale’ from Daphnis et Chloé
cello concerto, ‘Tout un monde lointain...’ and the ‘Laideronnette’ movement from Ma
(1967 – 70). Mère l’oye, whilst in the Sarabande et Cortège
Only towards the end of his life did for bassoon (1942), jazz inflections from
Dutilleux sanction performances of Le Loup Ravel’s Piano Concerto for the Left Hand and
in the concert hall; for him, the music was exotic perfumes from Roussel’s Évocations
indivisible from Roland Petit’s choreography. rise to the surface. (In 1942, Dutilleux himself
But while any ballet score is given an orchestrated Roussel’s short song Des fleurs
additional dimension in its theatrical font une broderie.)
context, the vivid orchestral colours and More intriguingly, prefigurations emerge of
incident-packed fairytale of Dutilleux’s works in Dutilleux’s later output; for example,
score ensure that Le Loup retains an appeal the opening of the Sonate for oboe (1947)
beyond the stage. is clearly suggestive of the opening to the
First Symphony (1950 – 51) while elsewhere
© 2021 Caroline Potter the sardonic atmosphere of the ballet
12Le Loup (1953) is inescapable. Such clues to generous man. I first met him in 1992, when
style and context are of great importance I had just started my PhD on his music, and
to the orchestrator in achieving a sense despite his very busy schedule, he would
of ‘rightness’. In the act of translation, the make time to talk to me. We first met at a very
more basic technical considerations of nice fish restaurant – in fact, quite a lot of
balance and colour must be folded into the our meetings took place in restaurants, and
new orchestral context, the orchestrator Dutilleux was especially fond of fish, seafood,
working in the manner of an amanuensis, at and wine from the Loire Valley.
a distance.
The preparation of these new Kenneth Hesketh
orchestrations revealed the nascent I certainly remember wine, and good wine,
stylistic fingerprints of Dutilleux, aspects being a focal point when in his company.
of his instrumental manner, and intriguing During his residency at the Tanglewood
compositional and formal challenges as well Festival, in 1995, I and seven other young
as solutions. My approach to orchestrating composers studied with him and he
these works has been to stay within the regularly brought a bottle of excellent red
instrumental palette specific to their time; to outdoor events (dinner party, lecture, or
though, where appropriate, I utilised colour lesson!). A pack of gauloises disque bleu
combinations found in the composer’s later was usually in reach as well (I used to smoke
period (for example, in the use of tuned in those days and Dutilleux gave me a carton
percussion). However formulaic or confining as a kindness, but I could hardly speak after
the genre of the pièce de concours, it is clear smoking a pack!). Underlining his warm,
that Dutilleux explored and sought constantly personable nature, outside of the many
to advance in style. kind ways in which he suggested he might
help me professionally, are particularly fond
© 2021 Kenneth Hesketh
memories that come to mind: being asked on
the phone to suggest the best place to buy
A conversation between Caroline Potter and a cravat whilst in London and, on another
Kenneth Hesketh occasion, about how one must always say
Caroline Potter ‘merde’ instead of ‘bonne chance’ before a
Henri Dutilleux was an incredibly kind and performance.
13CP focussed on the here and now and did not
What did you discuss during these lessons? see the relevance of these early works to his
current preoccupations.
KH We often met Dutilleux when he visited
He initially read our handwritten scores – he conservatoires and universities in the UK,
always thought that the appearance of a and he enjoyed meeting young composers
score was important and said that he got and showed a lot of interest in their studies.
to know us through our writing. Most of the He often said that he regretted that
really meaningful conversations took place there was no analysis class at the Paris
outside lesson time; for instance, when we Conservatoire when he studied there, and
were outside, smoking (and being bitten to that contemporary music was absent from
bits by mosquitoes), we had a conversation the curriculum. Bartók and even Ravel
about aspects of individuality and style; he were composers he discovered largely on
said to me, ‘Il faut tuer le père’ [You have his own.
to kill your forebears], which seemed not
just an admonition but also a confession. I KH
think his works preceding the Piano Sonata He certainly discovered composers of the
(1948) were a reminder of how he had had to Second Viennese School (Alban Berg’s work,
subjugate certain early dominant influences. in particular) the same way. His curiosity and
I believe his reluctance to talk about his knowledge regarding the work of younger
earlier work is indicative of that, as well. generations of composers were impressive,
and establishing the Concours Dutilleux in
CP the Loire Valley [www.concoursdutilleux.fr]
Absolutely; I was always struck that Dutilleux says much for his desire to support young
preferred not to talk about his older music. talent. I believe he was always intrigued by
He had no interest in discussing pieces the inner technical schemes of the work
which he wrote in the 1940s, such as the of other composers and, looking at the
woodwind works on this CD. So many times, various approaches to pitch, structure,
he would be approached by flautists wanting and symmetry in his music, one can easily
insight into the Sonatine, but he would try to see that he was an equally good student of
change the subject! As a creative artist, he composition as he was a teacher.
14CP exploration of sonorities in pieces such as
Dutilleux was very curious about the the Sonatas and Interludes for prepared
contemporary British musical scene and piano, and he had attended some Cage
often asked me about concerts I had been happenings in Paris, as he liked to keep an
to and new works I had heard. He always open mind about what was going on in the
wanted to hear how you were getting on, Ken; contemporary scene, even if he found Cage’s
and other British composers who interested self-abnegation alien to his own aesthetic.
him included Oliver Knussen, Julian Anderson,
and George Benjamin. KH
I cannot imagine Dutilleux as an avid
KH mushroom collector either! Yes, he was not a
The interest went both ways, of course, and keen public analyst of his own work, but I do
he was certainly greatly admired and loved remember a lecture he gave at Tanglewood
by many British composers. From Flemish on his Cello Concerto (the series of pivot
polyphony to jazz to the avant-garde, his chords central to much of that work). An
wide-ranging musical curiosity and distaste exchange between Dutilleux and George
for cliques and schools of compositional Perle followed, in which they differed on a
thought showed him to be a truly empathetic particular point of harmonic technique (an
character. incorrect transposition, I think); besides the
exchange being rather interesting from the
CP spectator’s point of view, it was revealing
He was not usually keen to discuss his music that Dutilleux would not be nailed down in
in detail and, in fact, he once told me that such matters.
analysing it was ‘my job’! However, we had
some interesting exchanges which initially CP
focussed on other music. For instance, at The last time Dutilleux came to the UK was
our first meeting he mentioned during a lull in September 2009, when he attended LSO
in conversation that the blank page can be concerts in the Barbican Centre. I remember
fear-inducing for composers, and for some he was very worried about his wife, who died
reason I said, ‘Well, perhaps not for John only a few weeks later. She was really fond
Cage’! It turned out that Dutilleux liked Cage’s of Le Loup – I am sure she would have been
15delighted that the complete ballet is included Sinfonia of London’s third disc, of
on this CD. Respighi’s Roman Trilogy, was met with
outstanding reviews on release in 2020,
© 2021 Caroline Potter
going straight to number 1 in the UK classical
and Kenneth Hesketh
charts. Awarding it five stars, BBC Music
Magazine concluded: ‘Wilson and his hand-
Sinfonia of London rose to fame in the 1950s picked band of musicians continue to strike
as the leading recording orchestra of the day gold with almost anything they turn their
and was relaunched in 2018 by the British hands to.’ MusicWeb international nominated
conductor John Wilson. The orchestra brings it ‘recording of the month’, saying: ‘I have
together outstanding musicians who meet never heard this music presented with
several times a year for specific projects. It such power and detail and sheer visceral
includes a significant number of principals excitement but also with such control
and leaders from orchestras based both in and sophisticated balance – it is literally
the UK and abroad, alongside notable soloists revelatory. This might just be one of Chandos’
and members of distinguished chamber finest feats of engineering ever, showcasing
groups. the superlative and sophisticated playing of
The orchestra’s début recording, of John Wilson’s Sinfonia of London. A genuine
Korngold’s Symphony in F sharp, received triumph.’
numerous five-star reviews on its release English Music for Strings was released
in 2019, was nominated for a Gramophone early in 2021 to a flurry of ecstatic reviews,
Award, and won a 2020 BBC Music Magazine The Mail on Sunday judging it ‘dazzling...
Award. The orchestra’s second record, some of the finest string playing ever put
Escales, devoted to French orchestral on disc by a British orchestra’.
works, received further critical acclaim on www.sinfoniaoflondon.com
its release in 2020. It was chosen Disc of
the Month by Gramophone, and BBC Music John Wilson is in demand at the highest level
Magazine declared: ‘All the performances across the globe, working with some of the
are beyond praise and superbly recorded. finest orchestras and opera houses. In the
This is undoubtedly my best disc of the last UK, he performs regularly at festivals such
12 months.’ as the Aldeburgh Festival, Glyndebourne
16Festival Opera, and BBC Proms and with making his debut with The Metropolitan
orchestras such as the London Symphony Opera, New York, in the 2021 / 22 season.
Orchestra, London Philharmonic Orchestra, He studied composition and conducting
Philharmonia Orchestra, BBC Philharmonic, at the Royal College of Music, where in 2011
City of Birmingham Symphony Orchestra, he was made a Fellow. John Wilson has
and BBC Scottish Symphony Orchestra assembled a large and varied discography
with which he held the title of Associate which includes critically acclaimed
Guest Conductor between 2016 and 2019. recordings with the Sinfonia of London,
Elsewhere, his guest conducting takes him to numerous recordings with the John Wilson
the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestra (which he founded in 1994),
Royal Concertgebouw Orchestra, Budapest and series of discs with the BBC Scottish
Festival Orchestra, Swedish Radio Symphony Symphony Orchestra, exploring works
Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic by Sir Richard Rodney Bennett, and BBC
Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Philharmonic, devoted to the symphonic
and Danish National Symphony Orchestra, works of Aaron Copland and orchestral works
among others, and he looks forward to of Eric Coates.
17Boris Lipnitzky © Private collection Henri Dutilleux Jean Carzou, Jean Anouilh, Roland Petit, and Henri Dutilleux, at the première of 'Le Loup'
Dutilleux:
Le Loup / Kammermusikalische Werke (orchestriert von Kenneth Hesketh)
Diese CD versammelt Orchestrierungen Bei seiner Rückkehr nach Paris sah er sich mit
einiger der beliebtesten Stücke, die Dutilleux einer unsicheren Situation konfrontiert, in der
in den 1940er Jahren geschrieben hat, es kaum Möglichkeiten gab, eine Anstellung
sowie eine seltene vollständige Aufführung zu finden. Während der Kriegsjahre bestritt
seiner Ballettmusik Le Loup (1953). Ein roter Dutilleux seinen Lebensunterhalt mit
Faden, der diese Aufnahme durchzieht, ist Privatunterricht, dem Arrangieren von
die französische Musiktradition, besonders Musik für Bars und Clubs, dem Komponieren
der bedeutende Beitrag der Franzosen für Propagandafilme und als temporärer
zu Entwicklung, Bau und Pädagogik auf chef de chant (Korrepetitor) an der Pariser
dem Gebiet der Holzblasinstrumente. Die Opéra. Außerdem engagierte er sich in der
Kompositionen für solistisches Fagott, Flöte Musikabteilung des Front national, einer
und Oboe mit Orchester sind wunderbare der Résistance-Bewegung nahestehende
Bravourstücke für diese Instrumente, und in Gruppe zur gegenseitigen Unterstützung
Le Loup kommt dem Fagott eine zentrale Rolle (die keinerlei Beziehung zu der heutigen
zu – ebenso wie in Dutilleux’ beiden in den politischen Partei gleichen Namens hat).
1950er Jahren entstandenen Sinfonien. Viele Mitglieder der Gruppe arbeiteten für
Henri Dutilleux (1916 – 2013) studierte von Radiodiffusion française, und Dutilleux wurde
1933 bis 1938 am Pariser Conservatoire. Die 1943 chef de chant des Senders, der ihn die
Krönung seiner Ausbildung war die Verleihung folgenden zwanzig Jahre beschäftigen sollte.
des Prix de Rome, der renommiertesten
Auszeichnung für Kompositionsstudenten Sarabande et Cortège
am Conservatoire. Wegen des Ausbruchs des Eine Arbeit, die Dutilleux besonders lag,
Zweiten Weltkriegs konnte er jedoch anstelle war das Verfertigen von Prüfungsstücken
der geplanten vier Jahre lediglich vier Monate (pièces de concours) für die am Jahresende
in Rom verbringen, und er meldete sich noch im Conservatoire durchgeführten Examina;
vor dem Fall Frankreichs im September 1940 drei der hier präsentierten Werke sind zu
freiwillig zum Militärdienst als Bahrenträger. diesem Zweck entstanden. Allerdings handelt
19es sich bei der zweisätzigen Sarabande et Sonate für Oboe
Cortège für Fagott und Klavier (1942), der Die nach dem Krieg entstandene Sonate
dreisätzigen Sonatine für Flöte und Klavier für Oboe ist als Fortsetzung dieser Stücke
(1943) und der Sonate für Oboe (1947) für Holzbläser zu sehen, nicht zuletzt
keinesfalls um technische Übungen, auch auch, weil sie von der Länge her eher einer
wenn sie zur Zeit ihrer Komposition als kaum Sonatine gleicht. Das eröffnende Grave
spielbar galten. In Sarabande et Cortège wird scheint den Beginn von Dutilleux’ Erster
ein majestätisch langsamer Tanz mit einem Sinfonie (1950 / 51) vorwegzunehmen – diese
eigenwilligen Marsch (eine “Cortège” ist eine Ähnlichkeit tritt in der Orchestrierung von
Prozession) verknüpft, und die beiden Teile Kenneth Hesketh (geb. 1968) besonders
sind durch eine solistische Kadenz im Fagott hervor –, und es schreitet voran wie in
verbunden, die den gesamten Tonumfang des einer Prozession, mit häufig aufsteigenden
Instruments umfasst. Linien, die für Dutilleux’ reifen Stil typisch
sind. Die unregelmäßigen rhythmischen
Sonatine für Flöte Gruppierungen des zweiten Satzes – dem Stil,
Diese weiträumige Anlage findet sich auch wenn auch nicht dem Titel nach ein Scherzo –
in der Sonatine; allerdings baut Dutilleux hier ziehen Spieler und Zuhörer gleichermaßen
das mit einer leichten Begleitung versehene in ihren Bann, während im Mittelteil die
Bläsersolo auf die Länge eines vollen Satzes eher lyrische Seite der Oboe dominiert. Am
mit eigener Bezeichnung aus. Er zeigt eine Ende dieses Satzes hält Dutilleux noch
besondere Affinität zum Charakter und der eine weitere Überraschung für uns bereit,
Flexibilität sowohl des Fagotts als auch der indem er zu Tempo und Charakter des
Flöte – vor allem das Flötenstück ist der Eröffnungssatzes der Sonate zurückkehrt.
etablierten französischen Musiktradition Das fließende Finale ordnet sich wieder
verpflichtet. Dutilleux präsentiert hier enger in die französische Musiktradition
die Lyrik, Wendigkeit und glänzend ein; einige harmonische Progressionen
scharfsinnigen Qualitäten des Instruments, erinnern an Koechlin, während ein besonders
und zu seinem Leidwesen sollte dies sein prägnanter Abschnitt Dutilleux’ ganz eigenen
am häufigsten aufgeführtes Werk werden, Stempel trägt. Die Orchestrierung arbeitet
er selbst verwies immer lieber auf seine geschickt die Rolle der Sonate für Oboe als
spätere, reife Musik. Übergangswerk zwischen den Kompositionen
20für Holzbläser aus den Kriegsjahren und sofort und ich zögerte nicht, Roland Petit
Dutilleux’ Orchesterwerken der 1950er Jahre eine positive Antwort zu geben.
heraus. Das von Jean Anouilh und Georges Neveux
entworfene Szenario lautet wie folgt:
Le Loup Ein leichtsinniger junger Bräutigam
Im Jahr 1944 gründete der erst brennt an seinem Hochzeitstag mit einem
zwanzigjährige Tänzer und Choreograph Zigeunermädchen durch. Mit Hilfe eines
Roland Petit sein eigenes Ballett-Ensemble, Tiertrainers bringt er die Braut dazu, zu
gemeinsam mit Boris Kochno, der in glauben, er sei in einen Wolf verwandelt
Diaghilevs letzten Jahren dessen Assistent worden. Daraufhin geht die junge Braut
gewesen war; zu Roland Petits Zielen zählte Arm-in-Arm mit einem Wolf fort, den sie
der Plan, klassisches Ballett mit populäreren für ihren Gatten hält. Doch allmählich
Gattungen wie dem Variété und dem Kino zu begreift sie, dass dies ein echter Wolf ist.
verknüpfen. Nachdem er auf Anregung eines Sie erschrickt zunächst, doch nach einer
Freundes die Musik von Dutilleux entdeckt Weile fühlt sie sich zum diesem Wesen
hatte, beauftragte er diesen im Jahr 1952 hingezogen, das im Gegensatz zu den
mit der Komposition von Le Loup. Allerdings Menschen weder der Charakterschwäche
musste der Choreograph feststellen: noch des Lügens fähig ist. Als die
Das Problem war, dass Dutilleux sich nicht alarmierten Dorfbewohner Jagd auf den
an den von mir gestellten Zeitrahmen Wolf machen, verteidigt sie ihn und stirbt
halten konnte – drei Monate! Zunächst an seiner Seite.
lehnte er mein Angebot ab. Dann änderte Ein Trommelwirbel versetzt uns
er seine Meinung und bot an, mir jeden Tag unmittelbar in den Zirkus, sodann fordert
ein paar Seiten der Partitur zu bringen. So uns ein emphatischer Trompetenmarsch
schuf ich die Choreographie für Le Loup. auf, der Menge zu folgen. Dutilleux’ Musik
Dutilleux beschrieb die Handlung als setzt die Verwandlung von Mann zu Wolf
ein sehr kurzes Szenario im Stil einer mit einer wiederholt erklingenden, lauten
deutschen Legende, eine Geschichte über aufsteigenden und fallenden Figur um, die
die Liebe zwischen einem Mädchen und das Wedeln eines Zauberstabs suggeriert.
einem Wolf, also letztlich über die Schöne Der Wolf selbst wird durch eine aufsteigende
und das Biest. Das Thema faszinierte mich Linie im Solo-Fagott repräsentiert – es
21handelt sich hier offensichtlich um in den Zirkus, wobei Caron die Rolle einer den sprichwörtlichen einsamen Wolf; Seiltänzerin übernahm. Obwohl das Konzept außerdem schildert die Musik sowohl die reizvoll erscheint, war die Reaktion der Kritik zärtlichen Momente zwischen dem Tier eher lauwarm, und bedauerlicherweise und seiner Braut als auch die aggressive vernichtete Dutilleux das Werk. Die Franko- Dynamik der Jagdszene, in der es von den Amerikanerin Caron wurde später ein Filmstar Dorfbewohnern zu Tode gejagt wird. Zum in Hollywood und Dutilleux konzentrierte sich Schluss wandelt sich der für den Wolf und nach diesen Arbeiten für das Ballett vor allem seine Braut stehende Walzer in ein Lamento auf Instrumentalmusik. Eine geplante weitere für sein verlorenes Leben und der schrille Zusammenarbeit mit Roland Petit anlässlich Trompetenklang der Eröffnung wird in einen des 100. Todestags von Charles Baudelaire Trauerzug umgedeutet. im Jahr 1967 kam nicht zur Ausführung, die Die Premiere von Le Loup fand am 17. März von Dutilleux in diesem Zusammenhang 1953 am Pariser Théâtre de l’Empire statt; angestellten Recherchen schlugen sich Roland Petit selbst tanzte die Rolle des Wolfs allerdings in seinem von Baudelaire und Violette Verdy die der Braut. Noch im inspirierten Cello-Konzert “Tout un monde selben Jahr reiste das Ensemble nach London lointain ...” (1967 – 1970) nieder. für eine Spielzeit vom 24. August bis zum Erst zum Ende seines Lebens hin 28. September am dortigen Stoll Theatre, wo genehmigte Dutilleux Aufführungen von es ein gemischtes Programm präsentierte, Le Loup im Konzertsaal; für ihn war die Musik zu dem auch Le Loup gehörte. Ende des untrennbar mit Roland Petits Choreographie Jahres kehrte Roland Petits Ensemble mit verbunden. Doch während jede andere einem weiteren gemischten Programm nach Ballettmusik durch den szenischen Kontext London zurück, das Le Loup und andere eine zusätzliche Dimension gewinnt, bereits im Großbritannien präsentierte Werke garantieren die lebhaften Orchesterfarben umfasste sowie die Weltpremiere einer neuen und die detailreiche Märchenschilderung von Gemeinschaftsarbeit mit Dutilleux: La Belle Dutilleux’ Musik, dass Le Loup auch abseits au bois dormant wurde am 12. Dezember der Bühne attraktiv bleibt. 1953 am Stoll Theatre uraufgeführt, mit Leslie Caron als Hauptattraktion. Das Stück © 2021 Caroline Potter transferierte das Märchen von Dornröschen Übersetzung: Stephanie Wollny 22
Orchestrale Manöver: Dutilleux’ “pièces de Elementen aus Dutilleux’ späterem Schaffen;
concours” der Beginn der Sonate für Oboe (1947) zum
Die frühen pièces de concours Beispiel suggeriert eindeutig den Beginn
(Prüfungsstücke) aus Dutilleux’ Feder der Ersten Sinfonie (1950 / 51), während
bieten einen Blick auf seine in der anderswo die sardonische Stimmung des
französischen Tradition wurzelnde Balletts Le Loup (1953) nicht zu übersehen
kompositorische Entwicklung. Zu seinen ist. Solche stilistischen und kontextuellen
frühen Orchesterwerken zählen der an Dukas Bezugspunkte sind von großer Bedeutung für
erinnernde Danse fantastique (1943) und den Orchestrierer, der immer um ein Gespür
die im Stil von Debussy gehaltene Kantate für das “Richtige” bemüht ist. Während der
L’Anneau du roi (1938) – beides Werke, die sich Übertragung müssen die grundsätzlicheren
in die orchestrale Palette der Zeit einordnen. technischen Erwägungen zu Balance und
Die Faktur der Klavierbegleitung in den pièces Klangfarbe immer in den neuen orchestralen
de concours ist vielschichtig genug, um Kontext eingepasst werden; der Orchestrierer
klangvolle Realisierungen für Orchester zu arbeitet also in der Art eines Amanuensis aus
ermöglichen. In der Tat sind die Einflüsse der Distanz.
der Orchestermusik in der Klaviergestaltung Die Vorbereitungen zu diesen neuen
oft recht spezifisch – so erinnert der letzte Orchestrierungen deckten die entstehenden
Satz der Sonatine für Flöte (1943) deutlich an stilistischen Fingerabdrücke von Dutilleux,
Ravels “Danse générale” aus dessen Daphnis Aspekte seiner Instrumentenbehandlung
et Chloé und den “Laideronnette”-Satz aus sowie faszinierende kompositorische und
Ma Mère l’oye, während in Sarabande et formale Herausforderungen und deren
Cortège für Fagott (1942) der jazzige Tonfall Lösungen auf. Bei meiner Herangehensweise
aus Ravels Klavierkonzert für die linke Hand an die Orchestrierung dieser Werke habe ich
und exotische Impressionen aus Roussels darauf geachtet, mich immer innerhalb der
Évocations an die Oberfläche kommen. zeitspezifischen instrumentalen Palette zu
(Dutilleux selbst orchestrierte 1942 übrigens bewegen; sofern angemessen, verwendete
Roussels kurzes Lied Des fleurs font une ich dabei allerdings auch Kombinationen
broderie.) von Klangfarben aus der späteren
Von besonderem Interesse sind auch die Schaffensphase des Komponisten (zum
hier und da anklingenden Vorwegnahmen von Beispiel beim Einsatz von tonhöhenfixiertem
23Schlagwerk). So formelhaft oder einengend Festival 1995 nahm ich gemeinsam mit
die Gattung des pièce de concours auch sieben weiteren jungen Komponisten
gewesen sein mag – es ist deutlich zu Unterricht bei ihm und er brachte regelmäßig
spüren, wie Dutilleux sich ständig darum eine Flasche ausgezeichneten Rotwein
bemühte, sich stilistisch weiter zu mit zu den im Freien stattfindenden
entwickeln. Veranstaltungen (Dinnerparty, Vorlesung oder
Unterricht!). Auch eine Schachtel Gauloises
© 2021 Kenneth Hesketh
disque bleu befand sich gewöhnlich in
Übersetzung: Stephanie Wollny
Reichweite (ich selbst rauchte damals
auch und Dutilleux schenkte mir aus
Ein Gespräch zwischen Caroline Potter und Freundlichkeit eine Schachtel – nachdem ich
Kenneth Hesketh die geraucht hatte, konnte ich kaum noch
Caroline Potter sprechen!). Neben seinem warmherzigen,
Henri Dutilleux war ein unglaublich zugänglichen Wesen, das in zahlreichen
freundlicher und großzügiger Mensch. Das Gesten freundlicher Unterstützung meines
erste Mal bin ich ihm 1992 begegnet, als ich professionellen Fortkommens Ausdruck
gerade mit meiner Doktorarbeit über seine fand, kommen mir einige ganz besonders
Musik begonnen hatte, und obwohl er sehr liebenswerte Erinnerungen in den Sinn: Wie er
beschäftigt war, nahm er sich Zeit, mit mir mich während eines London-Aufenthalts am
zu reden. Wir trafen uns zuerst in einem sehr Telefon nach der besten Adresse für den Kauf
guten Fischrestaurant – ja eigentlich fanden einer Krawatte fragte, oder, bei einer anderen
recht viele unserer Treffen in Restaurants Gelegenheit, wie er mich instruierte, vor einer
statt; Dutilleux hatte eine besondere Vorliebe Aufführung immer “merde” und nicht “bonne
für Fisch, Meeresfrüchte und Wein aus dem chance” zu sagen.
Tal der Loire.
CP
Kenneth Hesketh Worüber habt ihr in diesen
Ich erinnere mich deutlich, dass Wein, guter Unterrichtsstunden gesprochen?
Wein, in seiner Gesellschaft eine zentrale
Rolle spielte. Während seiner Zeit als KH
Composer in Residence beim Tanglewood- Zuerst las er unsere handschriftlichen
24Partituren – er fand immer, dass das und sah nicht die Relevanz dieser frühen
Erscheinungsbild einer Partitur wichtig Werke für sein gegenwärtiges Schaffen.
sei, und meinte, er lerne uns durch Wir haben Dutilleux häufig getroffen,
unser Schriftbild kennen. Alle wirklich wenn er Konservatorien und Universitäten in
bedeutsamen Gespräche fanden außerhalb Großbritannien besuchte, und er genoss es
der Unterrichtszeit statt. Als wir einmal immer, jungen Komponisten zu begegnen und
zum Rauchen draußen waren (und von den zeigte großes Interesse an ihrem Werdegang.
Mücken geplagt wurden), hatten wir ein Er sagte oft, er bedauere, dass es zu seiner
Gespräch über Aspekte von Individualität und Studienzeit am Pariser Conservatoire
Stil; er sagte zu mir, “Il faut tuer le père” [Man keine Analysekurse gab und dass auch
muss seinen Vater umbringen], was nicht nur die zeitgenössische Musik im Lehrplan
ein Ratschlag, sondern auch ein Geständnis fehlte. Bartók und selbst Ravel entdeckte er
zu sein schien. Ich denke, sein Schaffen weitgehend auf eigene Faust.
vor der Klaviersonate (1948) erinnert daran,
wie er gewisse dominante frühe Einflüsse KH
unterdrücken musste. Und ich denke, seine Ganz sicherlich entdeckte er auf diese Weise
Abneigung, über seine frühen Werke zu auch die Komponisten der Zweiten Wiener
sprechen, rührt ebenfalls daher. Schule (vor allem die Werke von Alban Berg).
Seine Neugier und seine Kenntnisse in Bezug
CP auf das Schaffen jüngerer Generationen von
Absolut; es fiel mir immer wieder auf, dass Komponisten waren beeindruckend, und die
Dutilleux es vorzog, nicht über seine ältere Etablierung des Concours Dutilleux im Tal der
Musik zu reden. Er hatte kein Interesse Loire [www.concoursdutilleux.fr] spricht für
daran, Stücke zu besprechen, die er in den seinen Wunsch, junge Talente zu fördern. Ich
1940er Jahren geschrieben hatte, etwa die glaube, er war immer fasziniert von den inneren
Kompositionen für Holzbläser auf dieser CD. technischen Konzeptionen im Werk anderer
Es kam häufig vor, dass sich Flötisten an Komponisten, und wenn man die verschiedenen
ihn wandten, die sich Erkenntnisse über die Herangehensweisen an Tonhöhe, Struktur
Sonatine erhofften, doch er versuchte, das und Symmetrie in seiner Musik betrachtet,
Thema zu wechseln! Als kreativer Künstler ist leicht zu sehen, dass er ein ebenso guter
konzentrierte er sich auf das Hier und Jetzt Kompositionsschüler wie -lehrer war.
25CP und aus irgendeinem Grund erwiderte ich,
Dutilleux interessierte sich besonders für “Na, vielleicht nicht John Cage”! Es stellte
die zeitgenössische britische Musikszene sich heraus, dass Dutilleux Cages klangliche
und befragte mich oft zu Konzerten, die ich Erkundungen in Stücken wie den Sonaten
besucht, und neuen Werken, die ich gehört und Interludien für präpariertes Klavier
hatte. Er wollte immer wissen, wie du dich mochte, und er hatte einige von Cages
machst, Ken. Andere britische Komponisten, Happenings in Paris besucht, da er sich
die ihn interessierten, waren Oliver Knussen, den Entwicklungen in der zeitgenössischen
Julian Anderson und George Benjamin. Szene gegenüber aufgeschlossen zeigte,
auch wenn er Cages Selbstverleugnung
KH mit seiner eigenen Ästhetik unvereinbar fand.
Das Interesse war natürlich gegenseitig, und
auch er wurde von zahlreichen britischen KH
Komponisten verehrt und geliebt. Mit seiner Ich kann mir Dutilleux auch nicht als eifrigen
breitgefächerten musikalischen Neugierde, Pilzsammler vorstellen! Es stimmt, er war
die von der flämischen Polyphonie bis zum nicht darauf erpicht, seine eigenen Werke
Jazz und zur Avantgarde reichte, und seiner in der Öffentlichkeit zu analysieren, aber ich
Abneigung gegenüber Cliquen und Schulen erinnere mich an eine Vorlesung, die er in
kompositorischen Denkens erwies er sich als Tanglewood über sein Cellokonzert hielt (die
wahrhaft einfühlsamer Charakter. Serie von “pivot chords” (Zentralklängen),
die für einen Großteil dieses Werks so
CP maßgeblich sind). Es folgte eine Diskussion
Er zeigte gewöhnlich wenig Interesse, seine zwischen Dutilleux und George Perle, in
eigene Musik im Detail zu diskutieren; einmal der sie über einen bestimmten Aspekt der
sagte er zu mir, sie zu analysieren sei “mein harmonischen Technik unterschiedlicher
Job”! Trotzdem hatten wir einige interessante Meinung waren (ich glaube es ging um eine
Gespräche, die sich anfangs auf andere unkorrekte Transponierung); abgesehen
Musik konzentrierten. Bei unserem ersten davon, dass dieser Austausch aus Sicht des
Treffen erwähnte er zum Beispiel während Zuschauers ausgesprochen interessant war,
einer Flaute im Gespräch, das das leere Blatt war aufschlussreich, dass Dutilleux sich in
einem Komponisten Angst einflößen könne, solchen Dingen nicht festnageln ließ.
26CP Le Loup ganz besonders und wäre sicherlich
Das letzte Mal, dass Dutilleux nach England entzückt gewesen, dass die vollständige
kam, war im September 2009, als er sich Ballettmusik auf dieser CD enthalten ist.
Konzerte des LSO [London Symphony Orchestra]
im Barbican Centre anhörte. Ich erinnere mich, © 2021 Caroline Potter
dass er sehr um seine Frau besorgt war, die nur und Kenneth Hesketh
wenige Wochen später verstarb. Sie mochte Übersetzung: Stephanie Wollny
27Serge Lido
Roland Petit in 'Le Loup'
Christian SteinerDutilleux:
Le Loup / Œuvres de musique de chambre (orch. Hesketh)
Ce CD réunit des orchestrations de quelques- 1940. Il revint dans une contexte incertain
unes des pièces les plus appréciées qu’Henri à Paris, où les possibilités d’emploi étaient
Dutilleux écrivit dans les années 1940 et limitées. Au cours des années de guerre,
une rare exécution complète de son ballet Dutilleux parvint difficilement à gagner
Le Loup (1953). La tradition française est une sa vie avec des leçons particulières, des
sorte de fil rouge qui unit cet enregistrement, arrangements de musique pour des bars et
notamment l’immense contribution apportée des clubs, des compositions pour des films
par les Français au développement, à la de propagande et un poste de chef de chant
facture et à l’enseignement des instruments suppléant (pianiste de répétition) à l’Opéra de
de la famille des bois. Les pièces pour Paris. Il participa aussi à la section musicale
basson, pour flûte et pour hautbois avec du Front national, un groupe d’entraide en
orchestre sont de merveilleuses vitrines de faveur de la Résistance (et sans le moins lien
ces instruments, et le basson joue un rôle avec le parti politique qui porte le même nom
central dans Le Loup – ainsi que dans les deux aujourd’hui). Dans ce groupe, beaucoup de
symphonies de Dutilleux, composées dans personnes travaillaient pour la Radiodiffusion
les années 1950. française et Dutilleux devint chef de chant
Henri Dutilleux (1916 – 2013) fit ses à la Radio en 1943; il y travailla pendant les
études au Conservatoire de Paris de 1933 vingt années suivantes.
à 1938, études couronnées par sa victoire
au Prix de Rome, le plus prestigieux Sarabande et Cortège
concours de composition pour les élèves Un travail qu’appréciait Dutilleux consistait
du Conservatoire. Mais en raison du à écrire des pièces pour les concours
déclenchement de la Seconde Guerre de fin d’année du Conservatoire, et trois
mondiale, il ne put passer que quatre mois à œuvres enregistrées ici furent composées
Rome au lieu des quatre années prévues et il à cet effet. Mais Sarabande et Cortège en
s’engagea dans l’armée comme brancardier deux mouvements pour basson et piano
avant la chute de la France, en septembre (1942), la Sonatine pour flûte et piano en
29trois mouvements (1943) et la Sonate pour et piano de Dutilleux, qui date de l’après-
hautbois et piano (1947) sont loin d’être des guerre, comme un prolongement de ces
exercices techniques, même si à l’époque pièces pour les bois car, en termes de durée,
où elles furent composées on considérait elle ressemble davantage à une sonatine.
qu’elles se situaient aux limites de ce Le Grave initial semble préfigurer le début de
qui était jouable. Sarabande et Cortège sa Première Symphonie (1950 – 1951) – une
associe une danse lente et majestueuse à ressemblance que souligne l’orchestration
une marche insolite (un “cortège” est une réalisée par Kenneth Hesketh (né en 1968) –
procession), les deux sections étant liées par et il avance comme dans une procession,
une cadence de basson solo qui couvre toute avec de fréquentes lignes ascendantes
la tessiture de l’instrument. typiques du style de la maturité de Dutilleux.
Les groupements rythmiques irréguliers de
Sonatine pour flûte et piano son deuxième mouvement, un scherzo quant
Cette présentation sommaire s’applique aussi au style sinon au titre, maintient en alerte
à la Sonatine, même si Dutilleux étend le solo métaphorique les instrumentistes et les
de bois, délicatement accompagné dans auditeurs, et la section centrale met en valeur
cette pièce, aux dimensions d’un mouvement le côté plus lyrique du hautbois. Dutilleux
à part entière qui porte un nom. Il fait preuve nous réserve une autre surprise vers la fin de
d’une grande affinité avec le caractère et la ce mouvement, en réintroduisant le tempo et
souplesse du basson et de la flûte, et la pièce le caractère du début de la sonate. Le finale
pour flûte, en particulier, fait vraiment partie fluide s’aligne davantage sur la tradition
de la grande tradition musicale française. musicale française; certaines progressions
Dutilleux met en valeur le lyrisme, l’agilité et harmoniques font penser à Koechlin, mais
les qualités incisives et brillantes de la flûte une section plus incisive porte l’empreinte
dans ce qui est devenu, ce qu’il regrettait, personnelle de Dutilleux. Cette orchestration
son œuvre la plus jouée; il préférait toujours souligne habilement le rôle de la Sonate
qu’on s’attache à sa musique de la maturité, pour hautbois et piano comme œuvre de
plus tardive. transition entre les pièces pour instruments
de la famille des bois des années de guerre
Sonate pour hautbois et piano et les œuvres orchestrales de Dutilleux des
On peut considérer la Sonate pour hautbois années 1950.
30Le Loup marié trop insouciant, s’enfuit avec
En 1944, à l’âge de vingt ans seulement, le une bohémienne. Grâce à la complicité
danseur et chorégraphe Roland Petit fonda sa d’un montreur d’animaux, il fait croire à
propre compagnie de ballet avec Boris Kochno, la mariée qu’il s’est changé en loup. La
qui avait été l’assistant de Diaghilev à la fin mariée s’en va donc au bras de celui qu’elle
de sa vie; l’un des objectifs de Roland Petit prend pour son époux. Mais, peu à peu,
était de combiner le ballet classique avec des elle découvre que ce loup est un vrai loup.
genres plus populaires comme le music-hall Sa première frayeur passée, elle se sent
et le cinéma. Ayant découvert la musique de attirée par cet être qui, à l’inverse des
Dutilleux grâce à la recommandation d’un hommes, est incapable de faiblesse et de
ami, Roland Petit lui commanda en 1952 la mensonge. Aussi, quand les gens du village
composition du Loup. Mais, selon les propres prévenus donneront la chasse au loup, elle
mots du chorégraphe, le défendra et mourra avec lui.
Le problème était que Dutilleux ne pouvait D’emblée, un roulement de timbales
tenir le délai que je lui imposais: trois nous transporte au cirque, et une marche
mois! Dans un premier temps, il a décliné énergique de trompette nous invite à suivre la
ma proposition. Puis, il s’est ravisé, me foule. La partition de Dutilleux rend vivante la
proposant de m’apporter quelques pages transformation de l’homme en loup avec des
chaque jour. Et c’est ainsi que j’ai réglé la gestes ascendants et descendants forts et
chorégraphie du Loup. répétés qui suggèrent les coups de baguette
Dutilleux décrivit l’intrigue comme d’un magicien. Le loup lui-même est représenté
étant un argument très court, dans une par une ligne ascendante du basson solo –
atmosphère de légende allemande: une clairement, c’est un loup solitaire – et la
histoire d’amour entre une jeune fille et un partition évoque à la fois de tendres moments
loup, entre la Belle et la Bête en somme. entre le loup et son épouse et le dynamisme
J’ai été tout de suite accroché et n’ai pas agressif de la scène de poursuite, lorsque les
tardé à donner à Roland Petit une réponse villageois lui donnent la chasse pour le tuer. À
positive. la conclusion, la valse du loup et de la jeune
Le scénario, conçu par Jean Anouilh et mariée se transforme en complainte pour sa
Georges Neveux, est, en toutes lettres: vie perdue, et la trompette stridente du début
Le jour même de son mariage, un jeune se transforme en procession funèbre.
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