Saison 17/18 - Théâtre National du Luxembourg
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Saison 17/18
Contre Gegen die
Théâtre National du Luxembourg Les Ateliers du TNL
194, route de Longwy 166, avenue du X Septembre
L-1940 Luxembourg Luxembourg-Belair
l’indifférence Gleichgültigkeit
Tél: (00352) 26 44 12 70 - 1
Fax: (00352) 26 44 13 70 Réservations: (00352) 47 08 95 1
E-mail: info@tnl.lu (Billetterie Nationale)
www.tnl.lu www. luxembourgticket.lu
Le bien et le mal. Des notions révolues. Mises à la poubelle de l’histoire Das Gute und das Böse. Vergangene Begrifflichkeiten. Versunken im
comme tout ce qui touche aux concepts encombrants de la religion Müll der Geschichte wie all die sperrigen Konzepte aus Religion und
ou de la philosophie. Philosophie.
La vérité et le mensonge. Des normes obsolètes. Avec le mensonge, Wahrheit und Lüge. Überkommene Normen. Mit der Lüge hat die
l’indifférence a quitté les arrières chambres des cabinets ministériels Gleichgültigkeit die dunklen Hinterzimmer der Ministerkabinette ver-
pour faire son entrée en politique par la grande porte. lassen, um durch das große Tor Einzug in die Politik zu halten.
La recherche du sens. Quel gâchis. La société branchée comptabilise Die Frage nach dem Sinn. Was für eine Verschwendung. Die mediale
les relations humaines jusqu’au plus intime, pour donner libre cours Gesellschaft berechnet die menschlichen Beziehungen bis zum
à une forme omniprésente qui écrase un fond vidé de toute significa- Intimsten und überlässt einer beherrschenden, aber entleerten Form
tion. freien Raum. Der Inhalt bleibt auf der Strecke.
© Birgit Hupfeld
Le matin blême de la tolérance que Pasolini a annoncé il y a Der graue Morgen der Toleranz, den Pasolini vor fast einem halben
presqu’un demi-siècle est arrivé. Jahrhundert angekündigt hat, ist angebrochen.
Résistant à l’avalanche de la pensée néolibérale unique qui provoque Das einheitliche, neoliberale Denken reißt auf seiner Bahn alles mit
par ricochet les nationalismes, le théâtre parle de sens, recherche la sich, provoziert dabei im Gegenlauf die heutigen Nationalismen. Bei-
vérité, dit le bien et interpelle le mal. Le théâtre prend position, radi- dem stellt sich das Theater entgegen. Es sucht nach dem Sinn, der
calement. Il vit de cette tension, de cette quête. Contre l’indifférence. Wahrheit und dem Guten. Das Theater sagt ja und es sagt nein. Es
lebt von der Spannung, von der Suche. Gegen die Gleichgültigkeit.
Les grandes questions
Die großen Fragen
Le Théâtre National du Luxembourg a choisi de grands auteurs pour
poser les grandes questions, des questions n’étant apparemment Das Théâtre National du Luxembourg hat große Autoren gewählt, um
plus à la mode, mais combien essentielles. Dostoïevski et Strindberg die großen Fragen zu stellen. Fragen, scheinbar aus der Mode
sont ces éternels chercheurs de vérité, dénichant le bien dans les bas gekommen, aber von entscheidender Bedeutung. Dostojewski und
fonds d’une société dépravée. Brecht pose la question du droit, Strindberg sind diese ewigen Wahrheitssucher, die das Gute noch im
Rewenig et les projets Strangers et Moçambique celle de l’Autre. Schlamm einer heruntergekommenen Gesellschaft entdecken.
L’homme dans sa solitude existentielle est au centre de Lenz de Brecht problematisiert den Begriff des Rechts, Rewenig und die Pro-
Büchner et de The Raven d’Edgar Allan Poe. jekte Strangers und Moçambique fragen nach dem Anderen. Der
Rausch Roger Seimetz, Robert Stadlober, Maik Solbach, Jacqueline Macauley
The Standard Bearer, End of the Rainbow et la soirée Beethoven parlent Mensch in seiner existentiellen Einsamkeit steht im Zentrum von
de la réalité fragile de l’artiste, alors que Le Navire Night, La dispute Büchners Lenz und Poes The Raven.
et L’écume des jours racontent l’amour, ses espoirs, ses périls et ses
déboires. L’auteur en résidence de la saison est le luxembourgeois The Standard Bearer, End of the Rainbow und der Beethoven-Abend
Daniel Dumont dont l’œuvre met en scène les tribulations entre thematisieren das fragile Dasein des Künstlers, während Le Navire
monde politique et vie privée. Night, La dispute und L’écume des jours von der Liebe erzählen - von
Hoffnungen, Gefahren und Enttäuschungen. Die Autorenresidenz am
Des sujets percutants, des artistes exceptionnels, tout est préparé TNL fällt in dieser Spielzeit auf den Luxemburger Daniel Dumont,
pour une saison hors du commun, pimentée de musique, de danse dessen Werk von den Verwicklungen zwischen Politik und Privatleben
et de théâtre pour enfants. berichtet.
Après le Jugendclub et la Kannerbühn, le TNL crée désormais son Schlagkräftige Themen, außergewöhnliche Künstler, alles ist an-
© Jean Flammang
Theaterclub qui appelle tous les adultes amateurs de théâtre à gerichtet für eine einmalige Saison, gewürzt mit Musik, Tanz und
réaliser leur rêve et à fouler ces planches qui d’après Shakespeare Theater für Kinder.
signifient le monde.
Nach dem Jugendclub und der Kannerbühn hebt das TNL künftig
20 ans einen Theaterclub aus der Taufe. Alle erwachsenen Freunde und
Liebhaber des Theaters sind aufgefordert, ihre Träume zu verwirk-
Et comme par hasard, le Théâtre National du Luxembourg fête en lichen und die Bretter zu betreten, die Shakespeare zufolge die Welt
octobre 2017 ses 20 ans d’existence. Créé en octobre 1997 avec Le bedeuten.
Songe de Strindberg, il est toujours un des théâtres les plus jeunes
d’Europe. Entretemps, il s’est établi dans la réalité culturelle et 20 Jahre
théâtrale non seulement de notre pays, mais bien au-delà avec une
éminente présence hors de nos frontières, de Berlin jusqu’à Los Und dazu feiert das Théâtre National du Luxembourg im Oktober 2017
Angeles. Un grand merci à la formidable équipe du TNL, à tous ces sein 20jähriges Jubiläum. Gegründet im Oktober 1997 mit Strindbergs
magnifiques artistes et techniciens qui ont travaillé sur plus de 275 Traumspiel, ist das TNL zwar immer noch eines der jüngsten euro-
spectacles pendant ces 20 années, et un autre grand merci surtout à päischen Theater, es hat sich aber in der kulturellen und theatrali-
vous, notre cher et engagé public! Restez-nous fidèles! schen Realität etabliert - dies nicht nur in unserem Land, sondern
weit darüber hinaus. Davon zeugt eine herausragende Präsenz jen-
Frank Hoffmann seits unserer Grenzen, von Berlin bis Los Angeles. Ein herzlicher
Directeur Dank geht an das großartige Team des TNL und an all die wunder-
baren Schauspieler und Techniker, die an mehr als 275 Projekten
während dieser Jahre mitgearbeitet haben. Ein besonderer Dank geht
aber am Ende an Sie, unser liebes, engagiertes Publikum! Bleiben
Sie uns erhalten!
Frank Hoffmann
Intendant
© Bohumil Kosthoryz
Traumspiel, 1997
Auteur en résidence Daniel Dumont
Daniel Dumont wurde 1969 in Luxemburg geboren. Seit 1990 lebt
er in Berlin, wo er Philosophie und Germanistik studierte. Er arbeitete
mehrere Jahre als Musiker.
Seit 2006 arbeitet er als Dramaturg bei der preisgekrönten unab-
hängigen Theatergruppe aufBruch Kunst Gefängnis Stadt, die Insze-
nierungen mit Inhaftierten in Gefängnissen und mit Ex-Inhaftierten
und Schauspielern an öffentlichen Orten in Berlin realisiert.
Daniel Dumont ist Autor von Kurzgeschichten und Theaterstücken,
darunter auch Komödien und ein Märchendrama für Kinder. Als
Regisseur brachte er mehrere seiner Stücke an den freien Theatern
Ballhaus Ost und Theaterkapelle Berlin auf die Bühne. 2014 wurde
seine Komödie Die Verzückten anlässlich des Stückemarktes des
Théâtre National du Luxembourg als szenische Lesung präsentiert.
In der Spielzeit 2017/2018 ist Daniel Dumont „Auteur en résidence“
am Théâtre National du Luxembourg. Sein neues Stück Splitter-
gesichte wird am TNL uraufgeführt, Daniel Dumont selbst führt Regie.
L’auteur en résidence de la saison 17/18 au TNL est le Luxembour-
geois Daniel Dumont qui vit et travaille depuis 1990 à Berlin. Il a
écrit plusieurs nouvelles et pièces de théâtre qui ont été représen-
tées dans des théâtres renommés de la scène off berlinoise. Il mettra
lui-même en scène sa pièce Splittergesichte qu’il a écrite pour le TNL.
Poetikvorlesung von Daniel Dumont am CNL in Mersch
Daniel Dumont wird, im Rahmen seiner Autorenresidenz im TNL, im
© Paul Dumont
Vorfeld der Uraufführung seines Textes Splittergesichte am Centre
national de Littérature in Mersch eine Poetikvorlesung halten, die
eine persönliche Reflektion über das Theater von heute und die zeit-
genössiche Dramatik beinhaltet. Eine anschließende öffentliche
Diskussion blickt auf die bevorstehende Uraufführung und beleuchtet
die mannigfaltigen Beziehungen zwischen Theorie und Praxis. Datum
wird später mitgeteilt.
277 LE NAVIRE NIGHT
FR Marguerite Duras / Fanny Ardant / Sonia Wieder-Atherton
Dialogue pour voix seule et violoncelle
Conception et interprétation: Fanny Ardant et
Sonia Wieder-Atherton (voix et violoncelle)
Création lumière: Philippe Léger
Ingénieur du son: Franck Rossi
Que je vous Chaque nuit à Paris, des centaines d’hommes et de femmes Interprète d’un très large répertoire reflétant son imaginaire, concep-
aime à me voir. utilisent l’anonymat de lignes téléphoniques non attribuées qui
datent de l’occupation allemande, pour se parler, s’aimer. Ces gens,
trice de projets, musicienne recherchée par de nombreux composi-
teurs contemporains, Sonia Wieder-Atherton occupe une place à part
© Carole Bellaïche - H&K
Je suis belle
ces naufragés de l’amour, du désir, se meurent d’aimer, de sortir dans le monde musical d’aujourd’hui. Reconnaissant en Sonia
© JB Mondino
du gouffre de la solitude… Dans ce huis clos intimiste, Fanny Ardant Wieder-Atherton l’une des plus puissantes personnalités musicales
séduit, subjugue, émeut. Avec Sonia Wieder-Atherton elle a conçu actuelles, l’Académie des Beaux-Arts en France lui a décerné le Grand
tellement, à un Dialogue pour voix seule et violoncelle d’après Le Navire Night,
un film que Marguerite Duras avait réalisé en 1978.
Prix Del Duca de l’Académie des Beaux-Arts en 1999.
m’en être
Le public a déjà pu découvrir au TNL avec La Douleur la saisissante
Fanny Ardant commence sa carrière aux côtés de François Truffaut, Dominique Blanc faisant résonner, jusque dans ses silences, l’inten-
qui lui propose un premier rôle dans La femme d’à côté. Cantonnée sité de l’écriture durassienne. Avec Le Navire Night Fanny Ardant,
étrangère. ensuite à un cinéma d’auteur, le film Pédale douce la dévoile au
public et elle obtient en 1995 le César de la meilleure actrice. Ayant
tourné avec les plus grands: Claude Lelouch, Alain Resnais, François
accompagnée de Sonia Wieder-Atherton, nous fera partager un moment
tout aussi envoûtant.
Ozon …, Fanny Ardant s'adonne aussi au théâtre et crée la surprise
en passant à la réalisation. Son premier long métrage Cendres et sang
est présenté au 62e Festival de Cannes en séance spéciale Hommage
à Fanny Ardant.
Première le 3 octobre 2017 à 20h00
Sonia Wieder-Atherton Fanny Ardant Théâtre National du Luxembourg
UNTERGRUND 278
Fjodor M. Dostojewski / Frank Hoffmann DE
Kreation nach Fjodor M. Dostojewski
Regie: Frank Hoffmann
Textfassung/Dramaturgie: Ruth Heynen
Mit: Marco Lorenzini, Roger Seimetz u.a.
Ein Mann - zermalmt, zerschlagen, erniedrigt und beleidigt, voll Teufeln. Er zeigt eine Welt, in der Reinheit nur aus Schmutz, und
ohnmächtiger Wut – erwacht mit dröhnendem Kopf und sieht in die Heiligkeit nur aus furchtbaren Wunden hervorgehen zu können
Augen einer zarten Frau. Wer ist sie? Draußen schneit es. Drinnen, scheint, wo die Liebe von Gewalt erwürgt wird und die Lust sich von
das ist ein enges, dunkles Zimmer, ein Kerzenstummel, Kälte. Wer allen Banden zu entfesseln strebt.
ist er selbst? Langsam fällt ihm alles wieder ein. Ein Dialog beginnt,
ein Tauziehen um Macht, ein Heischen um Liebe, ein Versuch der Marco Lorenzini spielt diesen Menschen aus dem Untergrund, eine
Anerkennung, eine Bitte um Würde, beantwortet durch seine der seltenen und ungewöhnlichen, fast unwahrscheinlichen
quälend anwachsende Verachtung. Menschengestalten Dostojewskis, die keine Normen und Dogmen
anerkennen, die alle Grenzen überschreiten und ihre Seele aus- und
Das Zimmer befindet sich am Rande Sankt Petersburgs, Kälte umwenden, in einem merkwürdigen, masochistischen, patholo-
herrscht drinnen und draußen. Bei nassem Schnee ist der Titel des gischen Drang zur Selbstentlarvung, Selbstverurteilung, Beichte und
zweiten Teils von Fjodor Dostojewskis Novelle Aufzeichnungen aus Bekenntnis.
dem Untergrund, mit dem unser Abend unter dem Titel Untergrund
beginnt. Draußen schneit es und drinnen öffnen sich weitere Zimmer: Die Textfassung von Ruth Heynen und die Inszenierung von Frank
Es war so sonderbar unnatürlich,
noch enger, noch trostloser, noch kälter. Prostituierte, Schulkamera- Hoffmann zeigen einen erstaunlich heutigen Dostojewski. Dieser
den, Bedienstete, Offiziere, Passanten werden den kranken Mann scheint über uns und unsere Welt zu sprechen. Dabei ist sein Ton wild,
immer weiter nach unten stoßen, - bevor er es selbst macht. aufschäumend, protestierend, skurril, schwarz, ja, aber oft sehr
Die Welt, die Dostojewski schafft, ist eine Welt von Idioten, Heiligen
komisch.
dass es diesen zwei Augen gerade
und Mördern, von hysterischen Frauen und verrückten Narren, von
Gottsuchern und Lüstlingen, von fallsüchtigen Engeln und mystischen
Premiere am 12. Oktober 2017 um 20.00 Uhr
15. Oktober, 17.00 Uhr
17. Oktober, 20.00 Uhr
jetzt erst einfiel, mich zu betrachten.
21., 25., 26. Oktober, 20.00 Uhr
Eine Produktion: Théâtre National du Luxembourg Théâtre National du Luxembourg Marco Lorenzini
279 COMMENT BLANCHIR
LES BÊTES NOIRES
SANS LES FAIRE ROUGIR
OU: LE PARCOURS PÉRILLEUX ET HILARANT D'UN AFRICAIN AU LUXEMBOURG
FR Guy Rewenig
Création
Coordination et supervision: Guy Rewenig
Avec: Christiane Rausch (récitation);
Jitz Jeitz (musique et effets spéciaux)
Tu te souviens? Un beau dimanche matin, nous nous sommes ses multiples efforts d'intégration et ses aventures cocasses et loufo-
croisés dans la belle vallée de l'Eisch, toi sur ton exquis vélo de ques dans le microcosme luxembourgeois. Le regard délicieusement
course, moi sur ma titubante bécane, et du coup, j'ai failli tomber oblique de Mwayé, ses rencontres insolites avec Monsieur le Ministre
dans les pommes, tant ma surprise était énorme. Un véritable des Affaires Étrangères, éminent cycliste à ses heures de loisir, ses
Ministre des Affaires Étrangères qui s'arrête pour me saluer! déboires avec la police grand-ducale aux trousses des "suspects"
africains, ses efforts homériques pour apprendre la très difficile
En 2009, le TNL a produit le spectacle satirique Le chef d'orchestre à langue luxembourgeoise, et surtout ses aventures dans le cadre du
la baguette de bambou (avec Serge Tonon et René Nuss, mise en nation branding, propagande gouvernementale particulièrement
scène: Jacqueline Posing-Van Dyck). Dans une longue lettre, l'Africain farfelue, épicent cette savoureuse pièce de cabaret littéraire truffée
Tunataka kubakia
Mwayé s'adresse à "Monsieur le Président du Luxembourg" et décrit son d'ironie.
impressionnant périple pour devenir un authentique Luxembourgeois.
Après son spectacle Zuppermänner (au TNL en 2016), le trio
nini sisi ni. Et voici la suite: En 2017, Mwayé rédige une seconde lettre Comment
blanchir les bêtes noires sans les faire rougir, adressée cette fois-
ci à "Monsieur le Ministre des Affaires Étrangères", pour revenir sur
Rewenig/Rausch/Jeitz reprend avec Comment blanchir les bêtes
noires sans les faire rougir son exploration satirique des étonnantes
particularités luxembourgeoises.
Mir wëlle bleiwen,
wat mir sinn. Première le 20 octobre 2017 à 20h00
(en swahili, la langue de Mwayé)
© Marlene Soares
22 octobre, 17h00
24 octobre, 20h00
1 décembre, 20h00
Jitz Jeitz, Christiane Rausch, Guy Rewenig Une production: Théâtre National du Luxembourg Théâtre National du Luxembourg
LENZ 280
Georg Büchner / Frank Feitler DE
Kreation
Regie: Frank Feitler
Musik: Steve Kaspar
Regieassistenz: Tom Dockal
Mitarbeit: Sabine Vitua
Mit: Luc Feit
© Mirjam Knickriem
Den 20. ging Lenz durch's Gebirg. Die Gipfel und hohen Bergflächen Frieden finden, genesen, sein vermeintliches Scheitern vergessen
im Schnee, die Täler hinunter graues Gestein, grüne Flächen, und neue Kraft gewinnen. Aber die Vergangenheit holt ihn ein, die
Felsen und Tannen. Es war naßkalt, das Wasser rieselte die Felsen Begegnung mit alten Bekannten, die mahnenden Briefe seines strengen
hinunter und sprang über den Weg. Die Äste der Tannen hingen Vaters, alte Schuldgefühle, der Tod eines Kindes vergrößern seine
schwer herab in die feuchte Luft. Am Himmel zogen graue Wolken, Angstzustände, seine Orientierungslosigkeit und seine innere Leere.
aber Alles so dicht, und dann dampfte der Nebel herauf und strich
schwer und feucht durch das Gesträuch, so träg, so plump. Er ging
gleichgültig weiter, es lag ihm nicht's am Weg, bald auf- bald ab-
Georg Büchner schildert in seiner Novelle Lenz beklemmend intensiv
den Weg in den Wahnsinn dieses Dichters, der 1792 völlig verarmt Der liebe Gott
hat die Welt
wärts. Müdigkeit spürte er keine, nur war es ihm manchmal unan- auf einer Straße in Moskau tot aufgefunden wurde und der als be-
genehm, daß er nicht auf dem Kopf gehn konnte. So beginnt einer deutendster Vertreter des Sturm und Drang gilt. Büchner selber starb
der aufregendsten Texte der deutschen Literatur. in Zürich, “24 Jahre alt, aus Mangel an Hoffnung”, wie Heiner Müller
Der 27jährige Jakob Michael Reinhold Lenz wandert durch die Voge-
schreibt.
wohl gemacht,
sen auf dem Weg zu Pfarrer Oberlin, der bereit ist, den verwirrten
Dichter bei sich aufzunehmen. Hier will Lenz zur Ruhe kommen,
Frank Feitler bearbeitet und inszeniert den Text für die Bühne. Der
Luxemburger Schauspieler Luc Feit spielt Lenz. wie sie sein soll,
und wir können
wohl nicht was
Besseres klecksen ...
Premiere am 10. November 2017 um 20.00 Uhr
12. November, 17.00 Uhr
Eine Coproduktion: Théâtre National du Luxembourg, 16., 17. November, 20.00 Uhr
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Théâtre National du Luxembourg Luc Feit
281 ZINNOBER IN DER
DE GRAUEN STADT
nach dem Kinderbuch von Margret Rettich Margret Rettich / Mario Hohmann
für Kinder ab 4 Jahren
Regie: Mario Hohmann
Bühne + Puppen: www.puppenbau-berlin.de
Kostüme: Melanie Sowa, Mario Hohmann
Musik: Vredeber Albrecht (Digitale Medien), Stefano Trambusti,
In dieser Stadt Friedrich Kirschner
Dramaturgie: Karola Marsch
Regieassistenz: Max Fritz
macht es Spaß, Mit: Philipp Michael Börner, Melanie Sowa
Maler zu sein.
© Christian Brachwitz
Die Berliner Produktion Zinnober in der grauen Stadt ist ein Die preisgekrönte Autorin und Illustratorin Margret Rettich (1926 –
Plädoyer für die ansteckende Kraft einer bunten Welt und die 2013) schrieb bereits 1973 ihr Kinderbuch Zinnober in der grauen
Gestaltung der Stadt durch ihre Bewohner. Stadt. Es erzählt von der Ansteckung und Vervielfältigung einer Idee,
wenn diese ihren Platz in den Menschen gefunden hat und aus ihr
Der Maler Zinnober streicht die Häuser in der Großstadt schwarz und eine Lebensfreude entsteht, in der die Menschen ihre Geschicke
grau, denn an Schwarz und Grau haben sich die Menschen gewöhnt. selbst in die Hand nehmen.
Eines Tages sieht er zwei Jungen, die mit bunter Kreide Sonne,
Sterne und den Mond auf den Boden malen. Vor lauter Überraschung Auf der Bühne wird die Geschichte mit unterschiedlichen Mal- und
wackelt sein Gerüst, sein Eimer kippt und die Farbe klatscht mitten Zeichentechniken lebendig: die Verwandlung der Stadt aus einem
auf die bunten Bilder der Kinder. Die sind empört und beschimpfen grauen Moloch in eine lebenswerte Oase.
ihn: „Du Graumaler!“ Zu Hause schmeckt ihm sein Abendbrot nicht,
er kann nicht schlafen. Nachts packt er eine Kiste mit Farben zusam-
men und beginnt heimlich, die Straßen und Häuser bunt zu malen.
Auf einmal werden alle Menschen der Stadt davon angesteckt.
Premiere am 2. Dezember 2017 um 17.00 Uhr
3. Dezember, 17.00 Uhr
Schulvorstellungen: 30. November, 10.00 Uhr
1. Dezember, 10.00 Uhr
Philipp Michael Börner, Melanie Sowa Eine Coproduktion: United Puppets, Theater an der Parkaue Théâtre National du Luxembourg
HEART SUTRA/THE RAVEN 282
Und es hebt sich aus dem
Zhang Ailing / Edgar Allan Poe / Christian Jost / Toshio Hosokawo / Martina Veh EN Schatten auf dem
Kammeropern/Chamber operas Deutsche Übertitel
Boden dumpf und schwer
Musikalische Leitung: Jonathan Kaell
meine Seele - nimmermehr.
Inszenierung: Martina Veh
Bühne und Kostüme: Christl Wein-Engel
Dramaturgie: Elias Glatzle
Live-Zeichner: Freddy Engel
Musik: United Instruments of Lucilin
Mit: Polina Artsis, Peter Floch, Aoife Gibney, Monika Hügel
Solo Mezzosopran: Polina Artsis
Dieses faszinierende Doppelprojekt mit zwei unmittelbar zeit- Nach ihrer brillanten Interpretation einer konzertanten Version von
genössischen Kammeropern zeigt quasi überkreuz Momente der The Raven 2012 in der Phiharmonie nimmt sich das Luxemburger En-
kulturellen Begegnung zwischen Asien und der westlichen Welt. semble United Instruments of Lucilin diesmal unter der Leitung von
Jonathan Kaell dieser szenischen Version an, die unter der Regie von
Der deutsche Komponist Christian Jost (* 1963) bereiste seit den 90er Martina Veh in Zusammenarbeit mit dem Pfalzheater Kaiserslautern
Jahren immer wieder die Volksrepublik China und arbeitete auch mit entstand. Beide Stücke begleitet der Live-Zeichner Freddy Engel.
verschiedenen chinesischen Orchestern. Für die 2012 als Auf-
tragswerk des Taiwan International Festivals uraufgeführte Oper This fascinating double bill of contemporary operas engenders pure
Heart Sutra greift er eine Kurzgeschichte und das Gedicht The Love moments of cross-cultural encounters between Asia and the West.
of a Falling Leaf von Zhang Ailing auf. Heart Sutra führt in das Shang-
hai der 1930er Jahre. In dem strengen Korsett der chinesischen Japanese composer Toshio Hosokawa (*1955) chose to draw from the
© Jörg Heieck
Gesellschaft erlebt eine junge Frau, Xiao-Han, wie ihre Familie zer- European cannon for his mono-opera: The Raven is based on Edgar
bricht, als ihr Vater eine Affäre mit ihrer Freundin beginnt. Allen Poe’s poem and draws analogies to Japanese Nō-Theatre.
Der japanische Komponist Toshio Hosokawa (*1955) wählte sich für The German composer Christian Jost (* 1963) for his part drew on a
seine Monooper The Raven, 2012 in Brüssel uraufgeführt, einen Stoff short story and the poem The Love of a Falling Leaf by Zhang Ailing
aus der europäischen Literatur, ein Gedicht von Edgar Allan Poe und to create his commissioned work Heart Sutra for the Taiwan Interna-
findet hier Analogien zum japanische Nō-Theater. Ein Mann trauert tional Festival. Heart Sutra takes place in Shanghai in the 1930s and
um seine verstorbene Geliebte, als ihm ein Rabe zufliegt, der nur ein tells the mysterious love story that shatters a family.
einziges Wort spricht: „Nimmermehr“. Der Mann tritt zögerlich in
einen Dialog mit dem Raben, der immer intensiver wird.
Premiere am 7. Dezember 2017 um 20.00 Uhr
Eine Coproduktion: Théâtre National du Luxembourg, 10. Dezember, 17.00 Uhr
Pfalztheater Kaiserslautern Théâtre National du Luxembourg Freddy Engel, Polina ArtsisTo me, the body says
283 UNDO
what words cannot. Hannah Ma / Emanuela Iacopini / VEDANZA Luxembourg
Danse
Martha Graham Création mondiale
Concept: Emanuela Iacopini, Hannah Ma, Rajivan Ayyappan
Direction: Emanuela Iacopini
Chorégraphie: Hannah Ma, Emanuela Iacopini
Création sonore: Rajivan Ayyappan
Création costumes: Michèle Tonteling
Avec: Annick Putz, Hannah Ma, Odile Seitz, Tania Soubry
Au fil du temps, des illustrations basées sur la suite chronologique Moving through a set of illustrations based on the chronological his-
de différentes techniques de la danse laissent découvrir comment tory of dance techniques, Undo is a fresh piece looking into forming
nous formons et in-formons aujourd’hui le mouvement actuel. and in-forming movement understanding today.
Chaque corps a une histoire à dévoiler: considéré comme l’archive Every body has a story to tell: considered as an archive of its own his-
de sa propre histoire, le corps d’une personne peut respectivement tory the body of a person can move/not move accordingly. Fascinated
bouger/ne pas bouger. Fascinées par la création du mouvement à by the dance making from an organic perspective, the dance artists
partir d’un point de vue organique, les danseuses ont retravaillé dans have been reworking in Undo through forms that were pasted onto
Undo sur des formes qui ont été imprimées sur leurs corps pendant bodies for generations of dance practices in order to land onto an un-
des générations de pratiques chorégraphiques, pour en arriver à un bound space for generating dance in accordance with the needs of
espace expansif propre à la génération du mouvement en syntonie the contemporary mind.
avec les besoins de la pensée contemporaine.
Experimenting ”from head to toe, from front to back, from interior to
L’exploration passe ”de la tête aux pieds, de devant à derrière, de exterior” through the fascial net of connective tissue as an indepen-
l’intérieur à l’extérieur” par le réseau fascial du tissu conjonctif dent generator of movement, the dancers delightfully reinterpret their
tel un générateur de mouvement indépendant. Dans Undo, les collective past to dive into the present.
danseuses réinterprètent avec délicatesse leur mémoire collective
pour se laisser plonger dans le moment présent. La chorégraphie est
assurée par Hannah Ma et Emanuela Iacopini, qui ont déjà présenté
chacune un spectacle au TNL.
© Bohumil Kosthoryz
Première le 16 décembre 2017 à 20h00
17 décembre, 17h00
Coproduction: Théâtre National du Luxembourg, Centre de Création 20 décembre, 20h00
Chorégraphique Luxembourgeois (TROIS C-L), Tuchfabrick Trier, VEDANZA Théâtre National du LuxembourgTHE STANDARD BEARER 284
Stephen Wyatt / Julian Sands EN
English actors
have their own,
very strange
“Truly an outstanding performance… I have never had Director: Julian Sands
a wash of so many emotions in 50 minutes.
Robert Kovacik, NBC Los Angeles
With: Neil Dickson, Julian Sands
Neil Dickson, the actor who plays the actor, generates
considerable laughs and pathos. laist.com superstitions,
our very own Voodoo,
and Macbeth lies at
the centre of these.
Julian Sands and Neil Dickson have partnered up to present Julian Sands who made his breakthrough in A Room With A View pre-
The Standard Bearer, a moving and funny one man, 50-minute play sented last season at the TNL A Celebration of Harold Pinter, directed
written by Stephen Wyatt about a Shakespearean actor on tour in by John Malkovich. He told The Guardian, “to work with another person
West Africa. Sands directs and Dickson stars. The performance is who can lend its own performing integrity is incredibly valuable. It’s
preceeded by a solo by Julian Sands himself. about trust, inspiration and confidence.” Julian brings that same in-
spiration and value to Neil Dickson in The Standard Bearer.
Somewhere in West Africa in the 1980s an actor is sent out, by some
cultural affairs bureaucrat, on a tour of various communities to elu- Neil Dickson played the role of Harold Ford in the television series
cidate Shakespeare for them. As his on-stage partner doesn’t show Mad Men. His film work includes Tim Burton’s Alice in Wonderland,
up, the trooper wrangles with the stage manager, fuzzes about his Ridley Scott’s Body of Lies, David Lynch’s Inland Empire, cult classic
spouse, takes increasingly long sips from a bottle of “water”, mixing Romy & Michele’s High School Reunion and the BAFTA award winning
them with bits and bobs of the Bard. The flurry tableau of the situational film Chasing Chekhov. He has appeared in London at The Young Vic
mixed with Shakespeare’s words unintentionally shifts to become a and in Los Angeles at the Pasadena Playhouse. Playwright Stephen
more and more saturated confessional. Wyatt has worked widely in England in theatre, radio and television,
and his play Memorials to the Missing won radio and theatre awards.
The Standard Bearer will be preceeded by Keats, Shelley, Ghosts and
Lovers where Julian Sands is performing an actor who finds both The Sands/Dickson team premiered The Standard Bearer first in
fulfillment and redemption through the performance of Shakespeare London 2011 to sold-out audiences and then continued a critically
as he struggles to make sense of his life. acclaimed run in Los Angeles.
Opening Night 4th of January 2018 at 20.00
5th of January, 20.00
Théâtre National du Luxembourg Julian Sands, Neil Dickson285 DIE ANTIGONE
DES SOPHOKLES
DE Bertolt Brecht / Bernhard M. Eusterschulte
Kreation
Eusterschulte behandelt "Die Antigone des Sophokles" Regie: Bernhard M. Eusterschulte
wie ein Klassiker - und nimmt sich entsprechende Freiheiten Dramaturgie: Jürgen Popig
heraus. (...) Dabei machen seine Eingriffe stets Sinn und
Sounddesign: Roderik Vanderstraeten
zeugen zudem von der Intelligenz des Theatermachers.
Pitt Herrmann, Sonntagsnachrichten Bühne und Kostüme: Bernhard M. Eusterschulte
Mit: Nickel Bösenberg, Dana Borteanu, Steffen Gangloff,
Pascale Noé Adam, Olga Török, Oana Vidoni, Germain Wagner
In Brechts Antigone wird nicht das Schicksal, sondern der Mensch dramatischen Monolith benutzte, um an ihm das Instrumentarium
zur zerstörerischen Macht seiner selbst. des epischen Theaters zu schärfen, hat viel mit dem historischen
Moment zu tun. Das Nazireich lag in Trümmern und Brecht wollte
Timisoara, das Wien Rumäniens, die Metropole des Banat, im 17. nicht zulassen, dass die Deutschen Krieg und Holocaust als tragi-
Jahrhundert dem Osmanischen Reich entrissen und dann mit hun- sches Verhängnis begreifen. Dass sie sich so von der Seite der Täter
derttausenden schwäbischen Bauern besiedelt, hat seit k.u.k.-Zeiten auf die Seite der Opfer schlagen. Brechts Bearbeitung unter dem Titel
ein eigenes deutschsprachiges Theater. Das ging durch alle Wirren Die Antigone des Sophokles hebt hervor, dass Geschichte nicht wie
der Zeit und ist in seiner vitalen, kulturellen Eigenwilligkeit zum ein Fatum auf die Menschen herabfällt. Denn die Welt ist veränderbar
ersten Mal im TNL zu sehen. und die Geschichte wird von Menschen gemacht.
Zur Liebe Für Hegel war die Antigone des Sophokles das „absolute Exempel
der Tragödie“. Der elementare Konflikt zwischen Mensch und Staat
In Zeiten, da ringsum Abschottung und neuer Nationalismus grassieren,
ist allein schon die Koproduktion von Temeswar, Luxemburg, Heidelberg
lebe ich.
werde in diesem Drama verhandelt. Antigone kämpft um ihr Recht, und den Ruhrfestspielen ein exemplarisches Zeichen. Regisseur
den toten Bruder zu begraben, den der Staat als ehrlosen Verräter Bernhard M. Eusterschulte hat bereits mehrmals im TNL mit seinen
sieht und deshalb ihr dieses Recht verwehrt. Die Unauflösbarkeit des ungewöhnlichen Inszenierungen für Aufsehen gesorgt, zuletzt 2013
Konflikts führt zum Untergang aller. Dass Bertolt Brecht diesen mit seinem Faust 2.0.
Eine Coproduktion: Théâtre National du Luxembourg,
Premiere am 12. Januar 2018 um 20.00 Uhr
Ruhrfestspiele Recklinghausen, Deutsches Staatstheater Temeswar, 14. Januar, 17.00 Uhr
Olga Török Theater Heidelberg, TARTproduktion Stuttgart 15., 16., 17. Januar, 20.00 UhrSTRANGERS 286
L'homme est la
Sloan Bradford&Isaac Bush / Anne Simon
Worldpremiere
EN
seule créature qui
refuse d'être ce
Text: Sloan Bradford, Isaac Bush
Director: Anne Simon
qu'elle est.
Music composition: Anthime Miller Albert Camus
Costume design: Agnes Hamvas
Aerial Choreography: Sloan Bradford
Movement: Isaac Bush
With: Casting in progress
In the near future, a fugitive arrives on an uninhabited island with an Following Hansel and Gretel in 2015, Strangers is the second coop-
unusual, almost paradoxical geography. Little is known about the is- eration between the TNL and the Circle Theater of New York. In the
land: its structures are abandoned and in disrepair, it bears the context of the Luxembourg residency, the founding members of the
marks of a hasty evacuation, and recent visitors are rumored to have Circle Theater of New York will be conducting two workshops giving
suffered the affects of a strange and acute form of an unknown disease. insights to the company’s work:
The fugitive encounters several others who seem to share the island: Tools for Physical Performance [for individuals]
an inventor, a scientist, a woman in white, and a group of jovial strangers This intensive workshop will reveal how movement and non-verbal
at a party who appear to be under a sort of curse. His memory, rapidly communication leads to a deeper awareness of primal energy and
decaying, is played back to him in fragments with the use of a tape honest storytelling as an individual and as a group.
recorder. This recorder has captured the very essence of him and the
Devising Lab [for University students]
inventor says that it will play until the end of time. This makes clear Bush & Bradford reveal insight on how to think outside of the box
what the fugitive has found: a private universe, repeating itself endlessly. when creating a unique world for the audience and play to exist.
Strangers explores the themes of connection, choice and mortality as Please find the complete information and registration
they relate to modern threats of climate change, surveillance, the spread details on www.tnl.lu and our facebook page.
of disease and the fears of a rapidly shifting world. Warnings from the
past become a guide for how to approach the conflict of the immediate
future – and patterns through time are revealed. Drawing on the work of
Adolfo Bioy Casares, Jean-Paul Sartre, Albert Camus and Albert Einstein,
Strangers explores the nature of time and memory, the dividing line Opening Night 27th of January 2018 at 20.00
between magic and science, and the consequences of invention. 30th january, 20.00
1st, 2nd february, 20.00
A coproduction: Théâtre National du Luxembourg, Circle Theater New York 4th february, 17.00
With the support of: US Embassy in Luxembourg Théâtre National du LuxembourgUma Historia 287 MOÇAMBIQUE
inventada para PT Jorge Andrade / Mala Voadora
uma historia que Creation
nao aconteceu Texto, direção: Jorge Andrade
Cenografia e figurinos: José Capela
Video: ANIMA e Bruno Canas
Banda sonora: Rui Lima e Sérgio Martins
Luz: Rui Monteiro; Coreografia: Bruno Huca
Com: Tânia Alves, Jorge Andrade, Welkett Bungué, Bruno Huca,
Matamba Joaquim, Jani Zhao, Isabel Zua
Para os portugueses que voltaram para Portugal apos a independen- A mala voadora foi fundada em 2003 por Jorge Andrade e José Capela,
cia de Mocambique, ou mesmo antes, a Historia politica mistura-se
© Rui Pinheiro
ambos responsáveis pela direção artística da companhia.
com a sua historia de vida. Nao se trata apenas do mero facto de Para além de Portugal, a mala voadora apresentou espetáculos na
essas pessoas terem sido protagonistas da Historia, ou de uma parte Alemanha, Bélgica, Bósnia Herzegovina, Brasil, Cabo Verde, Escócia,
de uma Historia, mas tambem do que isso implica no seu olhar sobre Estados Unidos da América, Finlândia, França, Grécia, Inglaterra,
os proprios acontecimentos que protagonizam. Líbano e Polónia. A mala voadora continua fascinada com o artifício –
a contranaturalidade que define aquilo que é especificamente humano
Por um lado, o que se passa e politico: esta em causa a autonomia e que pode atingir a condição daquilo a que, artificiosamente, se
de um territorio, um regime de governacao, paradigmas ideologicos. chama “arte”.
Por outro, ha a vida de cada um: carreiras profissionais, lugares de
poder, casas e propriedades, um determinado nivel de vida e um de- Jorge Andrade was born in Mozambique and came to Portugal when
terminado estatuto… enfim, o sentido de “realizacao pessoal”. Natu- he was 4 years old, but Moçambique, a biography, is built as if he had
ralmente, e dificil ser suficientemente isento para separar estas duas stayed there. To make this life story convincing, the company mala
coisas, e a politica certa parece sempre ser a que mais nos favorece. Voadora has imposed it on the history of the country. Jorge Andrade
Queremos uma Historia boa para a nossa propria historia. now belongs to the history of Mozambique.
O espetaculo Moçambique tem a ver com esta dicotomia, simples Après Neva la saison passée, le Théâtre National du Luxembourg pro-
mas dificil: o confronto entre o mundo impalpavel da ideologia e, por pose avec Moçambique un nouveau spectacle en langue portugaise
outro lado, o quotidiano das relacoes sociais que vai configurando o qui démontre la place éminente que le théâtre occupe au Portugal.
estatuto dos individuos uns perante os outros (marcado pela nossa
natural vaidade).
Première le 8 février 2018 à 20h00
Coprodução: Mala Voadora, Teatro Municipal Maria Matos, 9 février, 20h00
Teatro Municipal do Porto Rivoli / Campo Alegre, Teatro Viriato Théâtre National du LuxembourgRAUSCH 288
August Strindberg / Frank Hoffmann DE
Kreation
Rauschhafter Rausch. Frank Hoffmann lässt Strindbergs Regie: Frank Hoffmann
Komödie Rausch mit kräftigen Farben sowie tragischen Bühne: Christoph Rasche
Untertönen aufbrausend durchrauschen.
Kostüme: Jasna Bosnjak
Peter E. Rytz, Review
Musik und Toneffekte: René Nuss
Künstlerdrama im Zeitraffer. Für 90 Minuten eröffnen Dramaturgie: Ruth Heynen
Hoffmann und sein Ensemble eine skurile, überraschend Regieassistenz: Tom Dockal, Sally Merres
heutige Zwischenwirklichkeit: Keiner Figur scheint klar zu sein,
dass das ihr Leben ist, was hier abläuft, und kein lustiges
Mit: Sinja Dieks, Maria Gräfe, Wolfram Koch, Jacqueline Macaulay,
Live-Rollenspiel für Profilneurotiker.
Cornelia Fiedler, Sueddeutsche Zeitung René Nuss, Christiane Rausch, Denise Sophie Scholz,
Roger Seimetz, Maik Solbach, Robert Stadlober
Den Rausch hat er 1899 wie atemlos aufs Papier gefetzt, zwei Jahre August Strindbergs Rausch, das im Original Verbrechen und Ver-
nach der „Inferno-Krise“, einem Gemetzel der Beziehungen, an dem brechen heißt, stellt die Fragen nach Schuld und Buße und betrachtet
Strindberg fast zerbrach. Er nennt es eine Komödie, doch in ihr drin den Menschen im Zustand des Rausches. Ein Novum. Ibsen war
steckt all das Chaos menschlicher Gefühle, wie aus dem wilden Meer dagegen noch ein Fels in der Brandung, der die bürgerliche Welt aus
geschöpft mit einem Wasserglas. einer klaren moralischen Position angreifen konnte. Strindberg, nur
© Birgit Hupfeld
21 Jahre jünger, schreibt wie aus einer anderen Wirklichkeit – die
Endlich der Triumph, sein Stück ein riesiger Erfolg. Das Leben auf Moderne bricht an, die festen Ordnungen lösen sich auf, der Mensch
einmal ein Fest und der Schriftsteller Maurice sieht sein Dasein mit muss seine Moral und Identität in sich selbst finden.
anderen Augen. Sieht die bildschöne Frau am Arm des Freundes und
Begehren in ihren Augen. Sieht die eigene Gefährtin, die ihm ein Kind An dem Punkt beginnt die hochkarätig besetzte Inszenierung von Gut gelöst!
Das ist die Lösung!
gezeugt, nur noch als Nutztier, als schmuckloses Wesen. Nach erster Intendant Frank Hoffmann, in der Robert Stadlober, der durch den
Nacht der Leidenschaft wünscht sich Maurice, das Kind wäre tot. Und Film Crazy früh seinen Durchbruch erlebte, den Protagonisten
tot findet man es am gleichen Morgen. Zeter und Mordio. Ein wahrer Maurice spielt, umgeben von hervorragenden Schauspielern, die
Kriminialfall setzt an, mit Kommissar und Verbrechersuche. Frank Hoffmann seit Jahren begleiten.
So ist es!
Premiere am 24. Februar 2018 um 20.00 Uhr
Eine Coproduktion: Ruhrfestspiele Recklinghausen, 25. Februar, 17.00 Uhr
Théâtre National du Luxembourg, 2., 3., 6., 7., März, 20.00 Uhr
Schauspiel Hannover, Deutsches Theater Berlin Théâtre National du Luxembourg
Maik Solbach, Maria Gräfe, Robert Stadlober, Sinja Dieks, Roger Seimetz, Christiane Rausch, Wolfram Koch289 BEETHOVEN
Ludwig van Beethoven in Wort und Musik VON HERZEN - MÖGE ES WIEDER ZU HERZEN GEHEN
Ludwig van Beethoven / Jean Muller / André Jung
Kreation
Mit: Jean Muller und André Jung
Kaum ein Musiker hat die Musikgeschichte so beeinflusst wie Ludwig Mit sieben Jahren durfte Jean Muller erstmals ein Werk uraufführen –
van Beethoven. Kraftvolle und erhabene Musik entsprossen dem bei seinem ersten öffentlichen Auftritt. Mit 15 begann er seine inter-
Erfindungsreichtum dieses, von seiner Gesundheit geplagten Genies. nationale Ausbildung bei amerikanischen, deutschen, französischen
Trotz fortschreitender Taubheit hat Beethoven nie aufgehört zu kom- und russischen Pianisten. Gelohnt hat sich diese spezielle Ausbildung
ponieren und hat so der Menschheit einige der größten musikalischen ohne Zweifel: Bei gleich zwölf Klavier-Wettbewerben konnte Muller
© Steffi Henn
Meisterwerke geschenkt, obwohl er sie selbst nicht mehr hören danach gewinnen. Heute ist Jean Muller ein international renom-
konnte. Eine künstlerische aber eben auch humanistische Großtat! mierter Pianist mit vielfachen internationalen Auszeichnungen. Er gibt
weltweit Konzerte und hat schon mehrere CDs eingespielt.
Aber kennen wir auch den Menschen Beethoven, so wie er es verdient?
Von Herzen - möge es wieder zu Herzen gehen, dieses Motto, das er André Jung ist einer der wenigen Luxemburger Schauspieler, der
seiner Missa solemnis voranstellte und das wir als Titel für unseren seine Karriere fast vollständig außerhalb unserer Grenzen aufbaute.
Abend gewählt haben, symbolisiert allein schon die große Kraft, die Er spielte nicht nur an den größten deutschsprachigen Schauspiel-
Von Herzen -
von Beethovens Wirken ausgeht. Dennoch findet sich auch Launiges bühnen, sondern war darüber hinaus Ensemblemitglied u.a. am
in seinen Briefen, so entdeckt man überrascht den jähzornigen Kom- Basler Theater, am Zürcher Schauspielhaus, am Schauspielhaus
ponisten, der einen Brief an seinen Bruder mit „Hirnbesitzer” unter- Hamburg und an den Münchner Kammerspielen. Zweimal war er zum
möge es wieder schreibt, da dieser stets mit „Gutsbesitzer” seine Briefe an Beethoven
signierte. Aber auch seine humorvolle Seite, ergreifende Liebesbriefe
Schauspieler des Jahres von der Zeitschrift Theater Heute gewählt
worden.
zu Herzen gehen
und allerlei Bodenständiges. Durch die Zusammenstellung seiner
ausdrucksstarken Musik mit seinen Worten, ergibt sich für den Hörer
ein neues Bild des gewaltigen Komponisten, das am TNL zwei Größen
ihres Fachs auf die Bühne bringen.
Premiere am 28. Februar 2018 um 20.00 Uhr
1. März, 20.00 Uhr
André Jung Jean Muller Eine Produktion: Théâtre National du Luxembourg Théâtre National du LuxembourgL’ÉCUME DES JOURS 290
Boris Vian / Tom Dockal FR
Création
Le plus clair
Mise en scène: Tom Dockal de mon temps,
Avec: distribution en cours
je le passe
à l'obscurcir.
Un titre léger et lumineux qui annonce une histoire d’amour drôle élégant, rentier, qui met fin à son célibat en épousant Chloé,
ou grinçante, tendre ou grave, fascinante et inoubliable, composée rencontrée à une fête, tandis que son ami Chick, fanatique transi du
par un écrivain de vingt-six ans. C’est un conte de l’époque du jazz philosophe vedette Jean-Sol Partre, entretient une relation avec
et de la science-fiction, à la fois comique et poignant, heureux et Alise. Tout irait pour le mieux sans les forces conjuguées de la maladie
tragique, féerique et déchirant. (Chloé est victime d’un «nénuphar» qui lui dévore le poumon) et du
consumérisme (Chick consume ses ressources dans sa passion pour
Dans cette œuvre d’une modernité insolente, livre culte depuis plus Jean-Paul Sartre) qui s’acharnent sur les quatre amis.
de cinquante ans, Duke Ellington croise le dessin animé, Sartre de-
vient une marionnette burlesque, la mort prend la forme d’un nénu- Boris Vian est un artiste complet: homme aux multiples talents,
phar, le cauchemar va jusqu’au bout du désespoir. Mais seules deux touche-à-tout et avant-gardiste, ses œuvres n'ont pas fini de nous
choses demeurent éternelles et triomphantes: le bonheur ineffable inspirer, et conservent encore aujourd'hui une véritable modernité.
de l’amour absolu et la musique des Noirs américains … Il a bien écrit une quinzaine de textes pour le théâtre et l’opéra, mais
le jeune metteur en scène Tom Dockal qui a commencé au TNL
Dans un univers mêlant quotidien et onirisme, L’écume des jours comme assistant, a choisi son œuvre romanesque la plus embléma-
conte les aventures de Colin, de Chick, d’Alise et de la belle Chloé. tique pour en tirer ses ressorts dramatiques.
Deux histoires d’amour s’entremêlent: Colin est un jeune homme
Première le 20 mars 2018 à 20h00
23, 29, 30 mars, 20h00
25 mars, 17h00
Représentation scolaire: 26 mars, 10h00
Une production: Théâtre National du Luxembourg Théâtre National du Luxembourg291 END OF THE RAINBOW
DE Peter Quilter / Marion Poppenborg
Musiktheater / Chansonabend
Kreation
Regie: Marion Poppenborg
Bühne: Christoph Rasche
Musikalische Leitung/Klavier: Daniel Große Boymann
Mit: Sascha Ley u.a.
“An der Spitze ist es einsam und kalt”, sagte sie einmal. Judy Garland. Peter Quilter, West End und Broadway Autor, ist einer der am meisten
Das Riesentalent, der Weltstar, der sich immer wieder aus dem produzierten Dramatiker des leichten Genres in der Welt. Seine
Strudel von Tabletten-, Alkoholsucht und missglückten Beziehungen Stücke wurden bisher in über 40 Ländern produziert und in 27
katapultierte und Kritiker und Fans neu verblüffte, um doch im Sprachen übersetzt. Er wurde zwei Mal für den Olivier Award (Best
Applaus wie eine Sternschnuppe zu verlöschen. New Comedy 2006 und Best New Play 2011) nominiert und sein
Broadway-Debut End of the Rainbow wurde für drei Tony Awards
© Paolo Lobo
Peter Quilters furioses Stück End of the Rainbow kreist um die tur- nominiert.
bulenten letzten Monate im Leben der Judy Garland, wobei ihr sechs-
wöchiger Aufenthalt in London im Jahre 1968 im Zentrum des Nach Garofalos Heimat ist kein Ort in der letzten Spielzeit inszeniert
Geschehens steht. Judy gastiert für eine Serie von Comeback-Shows Marion Poppenborg ein weiteres Mal für das Théâtre National.
im „Talk of the Town“. Flankiert von ihrem Manager und neuen,
mittlerweile fünften Verlobten Mickey sowie ihrem Pianisten und Sascha Ley ist Judy Garland und singt ihre Songs live.
engsten Vertrauten Anthony, möchte sie es noch einmal wissen. Noch
ganz die alte Diva, ist sie getrieben von dem Wunsch, das Image der
If happy little blue birds fly allseits verehrten und geliebten, schillernden Entertainerin mit
neuem Leben zu füllen. Dabie hält sie mit schnoddrigem Humor ihre
Beyond the rainbow Ängste in Schach. Die Gruppe wohnt im Londoner Ritz, von wo aus
Judy der Öffentlichkeit schon bald intime Einblicke in ihr Privatleben
mit den üblichen kleinen Eskapaden liefert und skandalträchtige In-
Why - oh why - can’t I ...? terviews gibt …
Premiere am 27. März 2018 um 20.00 Uhr
28. März, 20.00 Uhr
18., 19., 21. April, 20.00 Uhr
Sascha Ley Eine Produktion: Théâtre National du Luxembourg Théâtre National du LuxembourgSPLITTERGESICHTE 292
Daniel Dumont DE
Uraufführung
Regie: Daniel Dumont
Bühne: Anja Mikolajetz
Mit: Luc Feit, Melanie Isakowitz, Josiane Peiffer
Daniel Dumont hat ein brisantes Stück geschrieben. Es ist politisch Dumont stellt in seinem neuen Stück Splittergesichte folgende
und es ist privat, und es vermischt das Private gekonnt mit dem Fragen: Was ist echt? Was ist gespielt? Ist es verwunderlich, wenn
Politischen, so dass am Ende die Trennung aufgehoben ist. sich Menschen nicht auf politische Debatten einlassen wollen?
Erzeugt unsere Gesellschaft Radikalisierung und Gewalt?
Als Renate Stengelmann Spitzenkandidatin für die anstehenden
Parlamentswahlen wird, kann ihr Ehemann Ludwig nicht mehr auf Der in Berlin wohnhafte Luxemburger Daniel Dumont, der diesjährige
einen Ministerposten hoffen. Äußerlich zeigt er sich erfreut, wenig Autor „in residence“ am Théâtre National du Luxembourg, hat sich
später verschwindet er spurlos. Die Polizei findet einen Toten, den auch als Regisseur einen Namen durch Inszenierungen an bekannten
ein Bekannter als Ludwig identifiziert. Renates und Ludwigs Tochter Berliner Off-Theatern gemacht. Er wird jetzt auch bei seinem neuen
Halina ist davon überzeugt, dass ihr in Wahrheit verzweifelter Vater
Selbstmord begangen hat, und macht ihre Mutter dafür verant-
Stück am TNL Regie führen.
Gehen, Hauptsache
gehen, ohne Richtung,
wortlich. Renate weist die Vorwürfe zurück und will sich erst nach
einer für sie entscheidenden Wahlveranstaltung ihren Gefühlen
stellen. Halina ist außer sich ...
ohne Ziel. Schauen
gorbould via VisualHunt - CC BY-NC-N
nach der Sonne.
Premiere am 14. April 2018 um 20.00 Uhr
16., 20. April, 20.00 Uhr
22. April, 17.00 Uhr
Eine Produktion: Théâtre National du Luxembourg Théâtre National du Luxembourg293 LA DISPUTE
FR Marivaux / Sophie Langevin
Création
Mise en scène: Sophie Langevin
Dramaturgie: Youness Anzane
Assistante mise en scène: Renelde Pierlot
Lumières: David Debrinay
Chorégraphie: Emmanuela Iacopini
Avec: Robin Barde, Nicole Dogue, Jérôme Michel,
Christophe Ratandra, Elsa Rauchs, Luc Schiltz, Jeanne Werner
Ils me l'ont dit, Des hommes ou des femmes, lesquels trahissent les premiers? Le
Prince et son amante Hermiane s'affrontent en une dispute qui a
Dans La dispute, Marivaux traite de la recherche du plaisir, la quête
du soi, la puissance de la jeunesse, le trouble, la frustration et le besoin
vous êtes fait exprès pour sujet l'inconstance des uns et des autres. Des deux sexes, quel
est celui qui a donné «l’exemple de l'infidélité en amour»?
de reconnaissance du soi par l’Autre. La violence du désir, la peur et
la rivalité donnent à la rencontre entre ces quatre jeunes une
pour moi, moi faite
représentation de l’humanité des sentiments intimes aussi cruelle
Afin d'apporter une réponse définitive à la question, le Prince propose que magnifique. Le champ de ces découvertes de l’Autre et de l’amour
de mettre en oeuvre les termes d'une expérience que son propre père traverse le temps, et la jeunesse d’aujourd’hui a des outils en main,
exprès pour vous, a posés vingt ans auparavant. Quatre jeunes, deux garçons et deux
filles, ont été ainsi élevés, éloignés de tout, étrangers les uns aux
avec l’omniprésence de l’image, des selfies et snapchats qui décuplent
le narcissisme ontologique, pour à la fois reproduire et modifier le
ils me l'apprennent.
autres, en la seule compagnie de deux domestiques noirs. Pas même rapport à soi et ainsi à l’Autre.
un miroir ne leur a été accordé pour prendre conscience de leur
apparence. Après Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée d’Alfred de Musset,
Sophie Langevin s’attaque à nouveau aux jeux de l’amour, et sa
Voilà l’heure venue d’ouvrir les portes de leur enceinte et d’assister Dispute portera l’écho de notre monde encore et toujours où tout est
en temps réel à la rencontre entre ces quatre jeunes qui vont dans cri et jouissance de l’instant.
un temps intense se découvrir, se sentir, s’aimer, se désirer, se
jalouser, se trahir …
Première le 2 mai 2018 à 20h00
4, 7, 13 mai, 20h00
Une coproduction: Théâtre National du Luxembourg,
6 mai, 17h00
Théâtre d’Esch, CAPE Ettelbrück Représentation scolaire: 9 mai, 10h00
Avec le soutien de l’institut français du Luxembourg Théâtre National du LuxembourgVous pouvez aussi lire
