LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN - BOZAR

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CENTRE FOR FINE ARTS
     BRUSSELS

                       LES MUSICIENS
                       DE SAINT-JULIEN
                       “L’ART DU PORTRAIT ·
MUSIC

                       DE KUNST VAN HET PORTRET”

                                    11 OCT. ’17
                                 FRANÇOIS LAZAREVITCH,
                                   DIRECTION · LEIDING
                                 CHAPELLE PROTESTANTE ·
                                  PROTESTANTSE KAPEL

  PALAIS DES BEAUX-ARTS
  BRUXELLES
  PALEIS VOOR SCHONE KUNSTEN
  BRUSSEL
« Le bonheur que j’ai eu de vous voir applaudir à mes faibles talents
va renouveler l’ardeur de mon zèle : heureux si par mon travail je puis
                   contribuer à vos amusements. »

    “Het geluk dat ik ervoer wanneer ik zag dat u mijn geringe talent op
    applaus ontving, zal mijn hartstochtelijke ijver vernieuwen: ik ben blij
         wanneer ik via mijn werk tot uw vermaak mag bijdragen.”

                           Jean-Baptiste Forqueray

                        Programme ∙ Programma, p. 2
                              Clé d’écoute, p. 4
                               Toelichting, p. 7
                             Interview FR, p. 10
                             Interview NL, p. 16
                       Biographies ∙ Biografieën, p. 20

1
ANTOINE FORQUERAY
    LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN                                               1672-1745
    François Lazarevitch, direction, traverso et musette baroque ·              Pièces de viole avec la basse continue, composées par Mr Forqueray le père
                 leiding, traverso en barokmusette                              (extraits · uittreksels)
                                                                                —— La Clément, en sol mineur · in g (IVe suite)
        Lucile Boulanger, viole de gambe · viola da gamba                       —— La Saincy, en sol mineur · in g (IVe suite)
               Justin Taylor, clavecin · klavecimbel                            —— La Leclair, en sol majeur · G (IIe suite)

                “L’Art du portrait · De kunst van het portret”                  JEAN-MARIE LECLAIR
                                                                                Sonata VIII, en ré majeur, pour traverso, viole de gambe et basse continue ·
                                                                                in D, voor traverso, viola da gamba en basso continuo, extr. uit Second livre
                                                                                de sonates (1728)
JEAN-MARIE LECLAIR                                                              —— Adagio
1697-1764                                                                       —— Allegro
Sonata I, en mi mineur, pour traverso et basse continue · in e, voor traverso   —— Allegro assai
en basso continuo, extr. · uit Second livre de sonates (1728)
—— Adagio                                                                       21:30
—— Allegro ma poco                                                              Fin du concert · Einde van het concert
—— Sarabanda
—— Allegro

JEAN-BAPTISTE FORQUERAY
1699-1782
La Rameau, extr. · uit 5e suite de pièces de violes mises en pièces de
clavecin (1747)

JEAN-PHILIPPE RAMEAU
1683-1764
Gavotte et ses doubles, en la mineur · in a, extr. · uit Nouvelles suites de
pièces de clavecin (1728)

Pièces pour musette et basse continue · Stukken voor musette en basso
continuo
—— Musette
—— Gavotte
—— Tambourin

pause · pauze
                                                                                captation ∙ opname

Cinquième concert, extr. uit Pièces de clavecin en concert (1741)
—— La Forqueray (Fugue), en ré mineur · in d                                    Pour les artistes et la musique, merci de respecter le silence. Veillez à éteindre téléphones portables,
                                                                                montres électroniques et à réprimer les toux. Il est interdit de photographier, filmer et enregistrer.
—— La Cupis, en ré mineur · in d                                                Gelieve uit respect voor de artiesten en de muziek de stilte te bewaren. Schakel je gsm of elektronisch
—— La Marais, en ré majeur · in D                                               uurwerk uit en hoest niet onnodig. Het is verboden te fotograferen, te filmen en opnames te maken.

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CLÉ D’ÉCOUTE

                                                                                              (1728, pour violon et/ou traverso) ;         amateurs et pour les professionnels.
                       L’ART DU PORTRAIT                                                      elle resterait d’ailleurs la graveuse de     Les deux versions restent beaucoup
                                                                                              toutes ses compositions ultérieures,         plus connues que les pages solos
                                                                                              même après leur divorce. Leclair dédia       originales. N’oublions pas que Paris était
    Faire le portrait des personnages          plus il méprisait l’ivresse criarde des        son Second Livre à Monsieur Bonnier          alors la Mecque de la facture et de la
   célèbres était, à l’époque baroque,         applaudissements et les astuces bon            fils, le fils de son premier patron. Parmi   restauration du clavecin. Les clavecins
     l’une des activités favorites des         marché des coqs de concert. Il préférait       les invités au mariage de Jean-Marie         français, avec leurs registres grave et
   peintres et des instrumentistes. Ils        se retirer dans le sérieux des livres          et Louise, outre la famille Bonnier, se      medium d’une grande richesse, se
    contribuaient ainsi à maintenir la         d’histoire ou dans les écrits d’Ovide,         trouvait Jean-Baptiste Forqueray, fils       prêtaient parfaitement à l’imitation de la
grandeur française tout en témoignant          de Virgile, de Molière et de Milton.           d’Antoine, qui veillait soigneusement        sonorité chantante et grave de la viole
de leur admiration pour leurs célèbres         Malgré son caractère misanthrope, sa           à sa position dans l’éclat doré de           de gambe.
   collègues, leurs professeurs, leurs         carrière fut couronnée de succès ; des         Versailles.
 patrons, les gracieuses dames nobles          bienfaiteurs influents lui apportèrent                                                      Jean-Baptiste Forqueray dut se
      ou… eux-mêmes. Les portraits             leur soutien et il fut applaudi sur les plus                                                demander plus d’une fois s’il était
musicaux ont une fonction descriptive,         grandes scènes d’Europe.                       Le gambiste Antoine Forqueray, à             vrai que la musique adoucit les
   d’hommage ou de parodie, et font                 La danse, à laquelle il se réfère         la renommée phénoménale, était               mœurs. Car son père, Antoine, était
     souvent partie d’une sonate ou            souvent dans la subdivision de ses             considéré comme le seul concurrent           ambitieux et irascible. Il frappait sa
  d’une suite. Ils nous permettent de          sonates, constitue le fil rouge qui            sérieux de Marin Marais. Il joua devant      femme, négligeait et brutalisait son
    nous faire une idée d’une culture          traverse son œuvre, essentiellement            Louis XIV à l’âge de 5 ans. Il semblait      fils. Père et fils firent carrière comme
  d’écoute aujourd’hui disparue, alors         instrumentale. Ce n’est pas surprenant :       pouvoir jouer sur la viole de gambe          musiciens de la chambre du Roi et
  exclusivement réservée aux cercles           il commença très vraisemblablement             tout ce qui était normalement destiné        comme professeurs de musique de la
      élitaires. Quel idéal esthétique         sa carrière comme danseur à Rouen              au violon et puisa son inspiration dans      famille royale, mais Antoine souffrait
  marqua Forqueray dans la musique             et fut rapidement intégré dans la              le style flamboyant des violonistes          d’une jalousie maladive. Terrifié à l’idée
    de Rameau ? Quels travers firent           compagnie de ballet de l’opéra de Lyon,        italiens. Les nombreuses descriptions du     d’être détrôné par son talentueux fils,
   la réputation de Leclair ? Pourquoi         où il rencontra sa première femme, la          musicien font état d’un orgueil luciférien   considéré comme le meilleur gambiste
   Rameau rend-il hommage à Marais             danseuse Marie-Rose Casthanie. Par la          et d’une maîtrise diabolique. La plupart     de tous les temps, il le fit incarcérer à la
comme à Forqueray, les rivaux que l’on         suite, il se perfectionna dans les arts de     de ses œuvres sont malheureusement           prison de Bicêstre, voulut l’exiler et le
  appelait « l’ange » et « le diable » ?       la danse et du violon à Turin. Bien que        perdues : près de 300 compositions           déshérita. C’est pourtant Jean-Baptiste
                                               Leclair ait longtemps continué à cultiver      pour viole de gambe sont référencées,        qui publia la musique de son père… Sa
                                               un amour pour la musique italienne, il         mais seul un recueil peut encore             responsabilité professionnelle pesait
Affirmer que ce n’est pas la personnalité      était français avant tout, toujours attentif   témoigner de son art aujourd’hui. Celui-     sans doute plus lourd que ses difficultés
aimable des artistes aux allures de stars      à l’équilibre de la structure, repoussant      ci ne fut publié que deux ans après sa       personnelles dans sa relation à son père.
qui marqua les mémoires serait un              les limites de la technique sans jamais        mort par son fils Jean-Baptiste, dans
euphémisme. La vie d’un certain nombre         tomber dans une virtuosité vaine,              une double édition : la première version     Collègues gambistes, Marin Marais et
de ceux qui purent se prélasser à la           réservée aux passages lyriques.                – Pièces de viole – était l’original pour    Antoine Forqueray étaient célèbres pour
cour de France défie toute imagination.             De retour à Paris, Leclair se fit         viole de gambe, auquel celui-ci ajouta       leur jeu de pouvoir musical. La gloire
Commençons par Jean-Marie Leclair.             remarquer par ses prouesses solistiques        une partie de basse et un chiffrage          de Marais, alors loué pour son jeu doux
Fondateur de l’école française du violon,      lors de la série de concerts publics           pour le continuo, dans un style plus         et raffiné, est aujourd’hui nettement
c’est surtout la fin violente de sa vie        au Concert spirituel. Il était considéré       moderne et plus harmonieux. Conscient        plus importante que celle d’Antoine
que nous avons retenu. Il fut retrouvé         comme le maître incontesté du violon           que la musique pour viole vivait alors       Forqueray, notamment en raison du fait
baignant dans son sang, poignardé              et ses contemporains attribuaient à ses        son chant du cygne, Jean-Baptiste            que la plupart des œuvres de ce dernier
devant sa maison dans la nuit du 22            sonates des qualités bien supérieures          décida d’en publier également une            sont perdues.
au 23 octobre 1764. Le meurtre ne fut          à celles de ses compatriotes. Un               transcription pour clavecin (Pièces de
jamais élucidé, mais les témoignages           deuxième mariage en 1730 avec Louise           viole mises en pièces de clavecin) dans      Dans la France de la fin du baroque, le
dépeignent un homme volage au sang             Roussel lui permit de renforcer encore         le but d’atteindre un public large et        caractère d’amusement décoratif de la
chaud, perfectionniste, imprévisible           sa réputation. Louise réalisa en effet         de répondre à la grande demande de           pratique musicale prit de plus en plus
et rarement satisfait. Plus il vieillissait,   la gravure du Second Livre de sonates          musique pour clavier, à la fois pour les     d’importance ; dès lors, la forme de la

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TOELICHTING

suite répondit de moins en moins aux          se défendit vigoureusement et devint
règles. Ainsi, les mouvements de danses       la figure de proue du théâtre musical                DE KUNST VAN HET PORTRET
pouvaient être joués hors du contexte         français. Ce qui entraîna de nouvelles
de la suite. Les danses d’origine             controverses et même une véritable
populaire (comme le tambourin ou              guerre d’opéra (la « querelle des                De portrettering van befaamde        getuigenissen tonen een beeld van een
la musette*) trouvèrent place aux             Bouffons ») entre les adeptes du style           figuren was in de baroktijd een      wispelturige man met een kort lontje.
côtés des danses stylisées (comme             français et les « innovateurs » de la          geliefkoosde bezigheid van zowel       Perfectionistisch, onvoorspelbaar en
l’allemande, la courante et la sarabande)     musique italienne. Mais ceci est une           schilders als instrumentalisten. Ze    zelden tevreden. Hoe ouder hij werd,
et des danses de cour maniérées               autre histoire…                                  hielpen op die manier de Franse      hoe meer hij de schreeuwerige roes van
(comme le menuet). Les Forqueray                                                          grandeur in stand houden en droegen       het applaus en de goedkope virtuoze
suivirent la mode de leur temps et                                    Sabien Van Dale        tegelijk hun bewondering uit voor      trukendoos van de concerthaantjes
écrivirent des suites où les danses                                                       roemrijke collega’s, hun leermeesters,    verachtte. Liever trok hij zich terug in
stylisées et les pièces de caractère                                                     mecenassen, bevallige adellijke dames,     de ernst van de geschiedenisboeken
alternent. Leur renommée était énorme,              * Musette                             of… voor zichzelf. Muzikale portretten    of in de geschriften van Ovidius,
ce qui transparaît dans le grand nombre             Danse gaie écrite à l’origine pour   hadden een beschrijvende, huldigende       Vergilius, Molière of Milton. Ondanks
de pièces de caractère dont ils sont le             la cornemuse, où la basse reste          of parodiërende functie en maken       zijn misantropische natuur had hij toch
sujet. La Forqueray de Jean-Philippe                sur une note de pédale.                  vaak deel uit van een gevarieerde      een succesvolle carrière, gesteund door
Rameau en est un simple exemple dans                                                        opbouw in een sonate of een suite.      invloedrijke weldoeners en toegejuicht
toute une série.                                                                          Bovendien schenken ze ons een glimp       op de voornaamste Europese podia.
                                                                                           van een verdwenen luistercultuur die          De rode draad doorheen zijn
                                                                                            uitsluitend voor elitaire kringen was   hoofdzakelijk instrumentale oeuvre is de
Jean-Philippe Rameau ne pouvait                                                          weggelegd. Welk esthetisch ideaal trof     dans, waarnaar hij in de onderverdeling
manquer à cette « sympathique »                                                           Forqueray in de muziek van Rameau?        van zijn sonates regelmatig verwijst.
galerie de portraits. Celui-ci gagna                                                        Welke kwalijke kantjes kleurden de      Dit is niet verwonderlijk, gezien hij
d’abord sa place au panthéon de la                                                            reputatie van Leclair? En waarom      zijn loopbaan hoogstwaarschijnlijk als
musique française comme organiste                                                        brengt Rameau hulde aan zowel Marais       danser in Rouen begon en al snel in het
dans différentes villes du centre de la                                                      als Forqueray, aartsrivalen die ‘de    balletgezelschap van de opera van Lyon
France. Il ambitionnait de faire carrière                                                engel’ en ‘de duivel’ werden genoemd?      belandde, waar hij zijn eerste vrouw, de
à Paris, mais ce n’est que lorsqu’il publia                                                                                         danseres Marie-Rose Casthanie, leerde
la deuxième partie de ses Pièces de                                                                                                 kennen. Nadien vervolmaakte hij zich
clavecin en 1724 qu’il devint l’un des                                                   Dat artiesten met sterallures              als danser en als violist in Turijn. Hoewel
professeurs de musique parisiens les                                                     meestal niet om hun beminnelijke           Leclair een levenslange affiniteit met de
plus recherchés. À cette époque déjà,                                                    persoonlijkheid werden herinnerd,          Italiaanse muziek zou blijven cultiveren,
il était connu pour être un personnage                                                   is een understatement. Een blik op         was hij voor alles een Fransman, steeds
têtu et suffisant, un solitaire aigri. Son                                               de levensloop van een aantal onder         opmerkzaam voor een evenwichtige
mariage à l’âge de 42 ans (avec une                                                      hen die zich in de aandacht van het        vormgeving, die de grenzen van de
chanteuse de 19 ans !) contribua sans                                                    Franse hof mochten koesteren, tart al      techniek verlegde zonder te vervallen
doute à modérer son tempérament ;                                                        snel alle verbeelding. Neem nu Jean-       in ijdele virtuositeit, en die enigszins
pourtant, il continua à alimenter la                                                     Marie Leclair. Hij was de grondlegger      gereserveerd overkomt in zijn lyrische
controverse autour de sa personne et                                                     van de Franse vioolschool maar             passages.
de son travail. Ses idées audacieuses                                                    wordt desalniettemin het meest
sur la théorie, en particulier au sujet de                                               herinnerd voor zijn gewelddadige           Terug in Parijs liet Leclair zich opmerken
l’harmonie, suscitèrent une opposition                                                   levenseinde. In de nacht van 22            als briljante solist in de publieke
véhémente parmi ses collègues                                                            oktober 1764 werd hij in een plas          concertreeksen van de Concert
musiciens. Il fit les frais des moqueries                                                bloed aangetroffen, neergestoken           Spirituel. Zijn tijdgenoten beschouwden
des philosophes des Lumières et des                                                      op de drempel van zijn huis. De            hem als de onbetwiste meester in het
intellectuels de l’Encyclopédie. Mais il                                                 moordzaak bleef onopgehelderd, maar        vioolspel en beoordeelden zijn sonates

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kwalitatief ver verheven boven die van     in een meer moderne, harmonieuze            weerklank van Marais, die dan weer          zal stellig zijn stekels wat hebben
zijn landgenoten. Een tweede huwelijk      stijl. In het besef dat de gambamuziek      geprezen werd om zijn zachte en             platgestreken. Toch bleef hij zowel rond
in 1730, met Louise Roussel, gaf zijn      op zijn laatste benen liep, en in een       geraffineerde spel, vandaag merkelijk       zijn persoon als rond zijn werk opvallend
reputatie nog meer vleugels. Als graveur   poging om een gevarieerder publiek          groter is, heeft deels te maken met het     veel controverse veroorzaken. Vooral zijn
verzorgde Louise namelijk het snijwerk     te bereiken en te beantwoorden aan          feit dat veel van Antoine Forqueray’s       gedurfde ideeën over muziektheorie en
van Leclairs Second livre de sonates uit   de grote vraag naar klaviermuziek           werk helaas verloren is gegaan.             in het bijzonder over harmonie ontlokten
1728 (voor viool en/of traverso). Ze zou   voor amateurs en professionelen,                                                        heftige tegenstand van collega-musici.
overigens de geprivilegieerde graveur      besloot Jean-Baptiste een tweede            Doordat men in het laatbarokke Frankrijk    Hij werd bespot door de filosofen van
blijven van al zijn latere composities,    versie uit te brengen, een opmerkelijke     steeds meer begon toe te geven aan de       de Verlichting en de intellectuelen van
zelfs na hun scheiding. Leclair droeg      transcriptie van dezelfde muziek voor       decoratieve amusementsfactor van de         de Encyclopédie. Maar hij verweerde
zijn tweede boek met sonates op aan        klavecimbel (Pièces de viole mises en       muziekbeoefening, beantwoordde het          zich krachtdadig en werd het boegbeeld
Monsieur Bonnier-fils, de zoon van zijn    pièces de clavecin). De beide versies       gebruik van de suitevorm aan steeds         van het Franse muziektheater. Dit leidde
eerste beschermheer. Op de gastenlijst     zijn nog steeds veel bekender dan de        minder gebonden regels. Zo konden           tot nieuwe polemieken en zelfs tot
van Leclairs huwelijk prijkten naast de    originele solobladzijden. Vergeten we       dansbewegingen los van de context van       een heuse opera-oorlog (‘Querelle des
namen van de familie Bonnier die van       niet dat Parijs toen het mekka van de       een suite gespeeld worden. Dansen van       Bouffons’), tussen de aanhangers van de
Jean-Baptiste Forqueray, zoon van          klavecimbelbouw en -restauratie was.        volkse origine (zoals de tambourin of       Franse stijl en de ‘nieuwlichters’ van de
Antoine, die zorgvuldig waakte over        De Franse klavecimbels, met hun rijk        de musette*) kregen een plaats naast        Italiaanse muziek. Maar dat is een ander
zijn status in de gouden luister van       midden- en lage register, leenden zich      gestileerde dansen (zoals allemande,        verhaal...
Versailles.                                dan ook uitstekend tot het imiteren van     courante of sarabande) en galant
                                           de zangerige, lage gambasonoriteit.         gemaniëreerde hofdansen (menuet).                                   Sabien Van Dale
                                                                                       Ook de Forquerays volgden de mode
De gambist Antoine Forqueray werd          Of muziek al dan niet de zeden verzacht,    van hun tijd en schreven suites waarin
als de enige serieuze concurrent van       zal Jean-Baptiste Forqueray zich wellicht   gestileerde dansen en karakterstukken       * Musette
Marin Marais beschouwd. Zijn roem          meer dan eens hebben afgevraagd.            met elkaar afwisselen. Dat hun aanzien      Een oorspronkelijk voor de doedelzak
was fenomenaal. Op vijfjarige leeftijd     Want zijn vader, Antoine, was eerzuchtig    enorm was, blijkt uit het grote aantal      (cornemuse) geschreven, opgewekte
speelde hij al voor Lodewijk XIV. Hij      en heetgebakerd. Hij sloeg zijn vrouw       karakterstukken waarvan ze zelf het         dans, met bassen die op een grondtoon
scheen alles op de viola da gamba          en verwaarloosde en mishandelde zijn        onderwerp vormen. La Forqueray van          blijven voortklinken.
te kunnen spelen wat normaal voor          zoon. Vader en zoon maakten carrière        Jean-Philippe Rameau is slecht één
viool bedoeld was en vond inspiratie       als Musicien de la Chambre du Roi           voorbeeld uit een bonte reeks.
in de flamboyante stijl van de             (kamermusicus) en als muziekleraar
Italiaanse violisten. Vandaar de vele      van de koninklijke familie. Maar Antoine
omschrijvingen die het midden houden       ging gebukt onder ziekelijke jaloezie.      Jean-Philippe Rameau mag in deze
tussen een luciferiaanse hoogmoed          Uit schrik door zijn eigen, getalenteerde   ‘sympathieke’ portrettengalerij
en een diabolisch meesterschap. Het        zoon als beste gambist aller tijden van     geenszins ontbreken. Rameau verdiende
grootste deel van Antoine Forqueray’s      de troon gestoten te worden, liet hij       zijn plaats in het pantheon van de
werk is helaas verloren gegaan. Er         hem opsluiten in de gevangenis van          Franse muziek aanvankelijk als organist
is melding van zo’n driehonderd            Bicêstre, verbannen en onterfd. Toch        in verschillende steden in Centraal-
composities voor viola da gamba, maar      was het Jean-Baptiste die de muziek         Frankrijk. Hij ambieerde een carrière in
vandaag is er nog slechts één bundel       van zijn vader uitgaf. Blijkbaar moet       Parijs, maar pas wanneer hij in 1724 het
composities die van zijn kunst kan         zijn professionele verantwoordelijkheid     tweede deel van zijn Pièces de Clavecin
getuigen. Die werd pas twee jaar na        zwaarder hebben doorgewogen dan zijn        publiceerde, werd hij op slag een van de
zijn dood door zijn zoon Jean-Baptiste     persoonlijke moeilijkheden in de relatie    meest gezochte Parijse muziekleraren.
gepubliceerd, in een dubbele uitgave.      tot zijn vader.                             Al die tijd stond hij bekend als
Een eerste versie – Pièces de viole –                                                  zelfingenomen koppigaard en verzuurde
was de oorspronkelijke voor viola da       Marin Marais en Antoine Forqueray           eenzaat. Dat hij op tweeënveertigjarige
gamba, maar dan met toegevoegde            waren als collega-gambisten berucht         leeftijd toch in het huwelijksbootje trad
baspartijen en een continuo-becijfering    om hun muzikale machtspel. Dat de           (met een negentienjarige zangeres!)

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PORTRAIT

       François Lazarevitch et Justin Taylor : Deux esprits complémentaires                yeux du public international en 2015          —— Cette collaboration se concrétise
                                                                                           lors du concours Musica Antiqua à             à BOZAR, à travers un « portrait ».
        « NOTRE ENTENTE MUSICALE ET                                                        Bruges. Qu’avez-vous retenu de cette          Comment avez-vous accueilli cette
                                                                                           expérience ?                                  invitation ?
          HUMAINE FUT IMMÉDIATE »                                                          Justin Taylor : De très beaux souvenirs !     F. L. : Avec joie, bien sûr ! Justin est un
                                                                                           C’était pour moi une aventure très            musicien qui met une technique sans
                                                                                           forte et totalement inattendue. J’avais       faille au service d’une grande sensibilité.
  S’ils n’appartiennent pas à la même          notre discographie très variée et           l’impression de m’exprimer pleinement         J’apprécie aussi chez le musicien son
     génération, le flûtiste François          originale qui se détache dans le paysage    dans les pièces au programme,                 écoute, sa souplesse, son goût pour
   Lazarevitch et le claveciniste Justin       actuel, et qui inspire parfois de jeunes    mais je ne m’attendais pas du tout à          la musique française, et chez l’homme
   Taylor se comprennent néanmoins             ensembles. Nous avons collaboré avec le     remporter le concours ! D’un point de         sa grande amabilité et sa simplicité.
  parfaitement. Tous deux vivent une           théâtre, la danse, avec des chœurs…         vue plus général, le public nombreux          Cette invitation est aussi l’occasion
   passion commune pour la musique                 En ce qui me concerne, ma               et chaleureux apporte beaucoup                de présenter plusieurs facettes de
    baroque française et la partagent          motivation est toujours la même. Je         d’enthousiasme à cet événement autour         notre pratique artistique. Nous avons
   au sein de l’éminent ensemble des           ressens aussi la joie d’une certaine        du clavecin.                                  encore bien d’autres projets originaux à
 Musiciens de Saint-Julien. À l’occasion       maturité dans mon travail et de voir                                                      partager avec le public de BOZAR !
du portrait que BOZAR leur dédie cette         un public nous suivre régulièrement,        —— Que s’est-il ensuite passé ?               J. T. : C’est un grand honneur pour moi,
 saison, François Lazarevitch, fondateur       témoigner de son émotion à l’écoute de      J. T. : Beaucoup de beaux projets ont         à la fois d’être en résidence à BOZAR,
de l’ensemble, et Justin Taylor, premier       notre musique, et nous demander de          suivi, et notamment l’enregistrement          et d’être associé à François Lazarevitch.
lauréat du concours de clavecin Musica         continuer ! C’est une vraie motivation, à   de mon premier disque. J’ai eu la             François est un musicien que j’apprécie
Antiqua à Bruges en 2015, ont accepté          une époque où la musique « classique »      chance de pouvoir choisir le répertoire       énormément, par la qualité et la
      de répondre à nos questions.             n’a pas toujours la place qu’elle devrait   que je voulais défendre et je suis très       diversité des instruments qu’il maîtrise.
                                               avoir.                                      reconnaissant au label Alpha d’avoir          Il a une idée très précise de ce qu’il
                                                                                           pu enregistrer ce programme autour            souhaite, mais laisse également sa place
                                               —— Quels souvenirs marquants gardez-        des Forqueray. J’ai également collaboré       à chacun. Et il arrive à insuffler une
—— Comment l’aventure des Musiciens            vous de vos visites en nos murs ?           avec des ensembles comme Le Poème             énergie vitale à toutes les musiques qu’il
de Saint-Julien a-t-elle vu le jour ?          F. L. : Le premier concert des Musiciens    Harmonique (Vincent Dumestre), et             joue !
François Lazarevitch : Au cours de             de Saint-Julien à BOZAR remonte à           constitué mon ensemble, Le Consort,
mes études, je n’échafaudais pas de            2011, mais je m’y étais déjà produit        quelques mois après !                         —— Justin Taylor, grâce à ce « portrait »,
« plan de carrière ». Simplement j’étais       auparavant en compagnie de l’ensemble                                                     nous aurons la chance de vous
passionné par l’univers des musiques           vocal Capilla Flamenca. Je me souviens      —— Comment vos chemins se sont-ils            découvrir comme soliste, chambriste et
anciennes. Je voulais tout découvrir, tout     avec émotion de Dirk Snellings, son         croisés ?                                     continuiste. Une telle diversité est-elle
jouer… Poursuivre le travail amorcé par        fondateur, qui nous a quittés trop tôt.     F. L. : J’ai entendu parler de Justin suite   inhérente au claveciniste ?
les pionniers de la musique ancienne a         Par ailleurs, le concert que nous avons     à son succès au concours de Bruges.           J. T. : Absolument, ces différentes
motivé la fondation de notre ensemble.         donné en 2011 avait lieu dans le cadre      Puis nous nous sommes croisés à               facettes du clavecin sont
Aujourd’hui la musique ancienne s’est          de l’une de nos toutes premières            l’occasion d’un concert à la Chapelle         complémentaires et indissociables.
institutionnalisée, mais à l’origine (fin du   tournées. J’avais vraiment apprécié le      Corneille à Rouen en 2016 et je lui ai        J’adore jouer en soliste mais j’aime tout
XIXe, début du XXe siècle), il fallait avoir   fait d’entendre mûrir notre musique         proposé de nous rencontrer autour des         autant être chambriste et continuiste. Il
une personnalité sacrément originale           concert après concert. Et puis j’étais      sonates de Bach.                              est passionnant de faire des liens entre
pour se lancer dans une telle aventure.        heureux de jouer dans la salle du           J. T. : Notre entente musicale et             ces différentes pratiques : repérer les
                                               Conservatoire royal de Bruxelles où         humaine fut immédiate. Depuis l’été           formules du jeu soliste qui peuvent
—— En 2016, l’ensemble a soufflé ses dix       j’avais étudié durant trois ans auprès de   2016, je joue régulièrement avec les          s’intégrer à l’accompagnement, adapter
bougies. Quel regard portez-vous sur           Barthold Kuijken.                           Musiciens de Saint-Julien et j’en suis        les arpèges de continuo aux pièces
cette décennie d’activité ? Êtes-vous                                                      ravi !                                        solistes… C’est tout le travail passionnant
toujours animé par la même passion ?           —— Je me tourne maintenant vers             F. L. : Nous travaillons aussi sur un         de la musique ancienne !
F. L. : Je suis heureux du travail             vous, Justin Taylor. Votre merveilleux      nouveau programme en duo…
accompli, dont témoigne notamment              talent de claveciniste a été révélé aux

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—— Le premier de ces trois concerts          cris de Paris, la guerre, etc. Déjà avec       que Sandrine Piau possède à un très          « The High Road to Kilkenny » (musique
vous est exclusivement réservé. Quel         Couperin le baroque français cultive           haut degré.                                  ancienne irlandaise). Nous créons un
programme nous proposez-vous ?               l’art du portrait ; et parallèlement on                                                     nouveau programme consacré à la
J. T. : C’est un voyage au XVIIIe            pense aux Caractères de La Bruyère.            —— Au menu : le Français Clérambault         merveilleuse musique de Purcell avec un
siècle, un siècle que j’apprécie             Mais une nouvelle phase s’annonce              et l’Allemand Telemann. Pourquoi avoir       effectif de cordes et flûtes, et le contre-
tout particulièrement. En effet, il a        pour le portrait au siècle des Lumières,       réuni ces deux grandes figures ?             ténor Tim Mead. Nous aurons aussi une
connu des évolutions incroyables :           puisqu’il gagne la littérature tout autant     F. L. : Louis-Nicolas Clérambault est        résidence de trois concerts à Potsdam,
en termes de style, le passage du            que la musique. C’est un véritable jeu         l’un des compositeurs majeurs de la          au Palais de Sanssouci. Comme nous
baroque au classique, et en termes           de société, qui porte avant tout sur la        première moitié du XVIIIe siècle. La         sommes un ensemble normand, nous
d’instrumentation, l’arrivée progressive     psychologie du modèle représenté.              richesse du vocabulaire harmonique,          allons aussi collaborer avec des maîtrises
du piano-forte.                                                                             le sens parfait de la prosodie, la variété   normandes (de Caen et Rouen) dans un
                                             —— Vous ne pouviez rêver meilleurs             du traitement mélodique sont autant          programme Telemann. Nous jouerons
—— Le clavecin et le piano-forte             partenaires pour interpréter cette             d’éléments qui font de chacune de ses        Couperin dans le cadre de l’anniversaire
vous procurent-ils des sensations            musique...                                     cantates un chef-d’œuvre d’une grâce et      de sa naissance. J’ai envie aussi de
spécifiques ?                                F. L. : Lucile Boulanger et Justin             d’une force extraordinaires.                 continuer à explorer la musique de Bach,
J. T. : Malgré la continuité stylistique     Taylor sont deux formidables artistes.         J’ai voulu donner de la variété à ce         et je réfléchis à quelques projets dans la
entre les deux instruments, leurs            J’apprécie énormément leurs qualités           programme et aussi rendre hommage            suite de nos opus irlandais et écossais.
touchers sont très différents. Au clavecin   musicales – leur sensibilité, leur précision   à Telemann pour les 250 ans de sa            Enfin nous organisons dans l’année des
je sens chaque bec avant de pincer la        – ainsi que leur capacité d’écoute et leur     mort, lui qui a tant défendu la musique      stages de musique. On n’a pas vraiment
corde, au pianoforte rien de semblable ;     goût de servir un projet commun. Tous          française dans son pays et qui a             le temps de s’ennuyer !
c’est un instrument qui ne pardonne          deux ont une vraie expérience de la            composé dans ce style mieux que les
aucun faux accent !                          musique française.                             Français eux-mêmes ! Le Quatuor en
                                             J. T. : Le travail très précis que nous        mi mineur que nous jouerons, pour
—— Votre coup de cœur du programme ?         menons pour associer l’archet de la            flûte, violon, viole de gambe et basse
J. T. : La Forqueray de Boutmy, un           viole, le souffle de la flûte et le bec du     continue, est extrait des Nouveaux
compositeur belge !                          clavecin est passionnant à faire avec          Quatuors ou Quatuors parisiens que
                                             Lucile et François.                            Telemann a créés à l’occasion de son
—— Après ce récital, nous entendrons                                                        séjour à Paris en 1737, répondant à
de la musique en trio lors d’un concert      —— Et que dire de Sandrine Piau, qui           l’invitation des musiciens français qui
intitulé « L’Art du portrait »...            rejoindra les Musiciens de Saint-Julien        ont interprété cette œuvre à ses côtés.
F. L. : Ce programme est une mise            lors d’un concert dédié à la cantate
en abyme de trois compositeurs               française !                                    —— Enfin, quels autres projets
contemporains du règne de Louis XV :         J. T. : Cette collaboration sera une           passionnants vous attendent cette
Forqueray, Rameau et Leclair. Nous           grande première pour moi, ce dont je           saison ?
jouerons des œuvres merveilleuses            me réjouis !                                   J. T. : L’enregistrement de mon
de ces trois génies, dont les portraits      F. L. : Sandrine Piau est une artiste          deuxième disque consacré à Scarlatti
en musique qu’ils ont réalisés les uns       que l’on ne présente plus. On la voit          et Ligeti en octobre, un CD d’inédits de
des autres : La Rameau de Forqueray,         aujourd’hui davantage sur les scènes           Jean-Sébastien Bach chez Deutsche
La Forqueray de Rameau, La Leclair de        d’opéras, mais elle a une grande               Grammophon et un autre autour des
Forqueray…                                   expérience de ce répertoire plus               cantates françaises avec mon ensemble.
                                             intimiste, qu’elle retrouve, je crois, avec    Du côté des concerts, un programme
—— Comment expliquez-vous                    grand bonheur. Je dirais même que              autour de Bach et Vivaldi, un autre
l’engouement autour de cette                 plus une œuvre est en effectif réduit et       consacré à des pièces inachevés
pratique ?                                   plus elle est exigeante envers l’artiste.      de Mozart… Beaucoup de projets
F. L. : Depuis toujours les musiciens ont    La cantate française requiert de son           enthousiasmants !
aimé peindre en musique : les chants         interprète de grandes qualités de diction      F. L. : Cette saison, nous donnons au
d’oiseaux, les ambiances du marché, les      et de variété de couleurs, qualités            concert nos programmes Vivaldi et

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PORTRET

                                                             François Lazarevitch en Justin Taylor: twee zielsverwanten

                                                       “HET KLIKTE METEEN, ZOWEL OP
                                                       MUZIKAAL ALS MENSELIJK VLAK.”
                                                    Al zijn fluitist François Lazarevitch   Onze discografie is erg uiteenlopend
                                                     en klavecinist Justin Taylor geen      en origineel, en steekt af tegen het

     Lazarevitch-Taylor © Jean-Baptiste Millot
                                                   generatiegenoten, toch verstaan ze       huidige muzikale landschap. Ze is
                                                   elkaar perfect. Ze delen hun passie      ook weleens een inspiratiebron voor
                                                     voor de Franse barokmuziek en          jonge gezelschappen. We hebben
                                                  maken deel uit van het voortreffelijke    samengewerkt met theater- en
                                                    ensemble Les Musiciens de Saint-        dansgezelschappen, met koren …
                                                 Julien. Ter gelegenheid van het portret        Mijn motivatie is altijd dezelfde
                                                  dat BOZAR dit seizoen aan hen wijdt,      gebleven. Er zit ook een zekere
                                                 hebben François Lazarevitch, oprichter     maturiteit in mijn werk, en het publiek
                                                  van het gezelschap, en Justin Taylor,     volgt ons regelmatig. Dat stemt me
                                                  winnaar van de klavecimbelwedstrijd       gelukkig. Onze muziek raakt de mensen
                                                   Musica Antiqua in Brugge in 2015,        en ze vragen ons dan ook om door te
                                                      ingestemd met een interview.          gaan. Niets wat je meer motiveert dan
                                                                                            dit, in een tijdperk waarin de ‘klassieke’
                                                                                            muziek niet altijd de plaats krijgt die ze
                                                 —— Hoe is het avontuur van Les             verdient.
                                                 Musiciens de Saint-Julien begonnen?
                                                 François Lazarevitch: Tijdens mijn         —— Welke herinneringen houdt u over
                                                 studies had ik nog helemaal geen           aan uw bezoeken aan BOZAR?
                                                 ‘carrièreplanning’. Ik was alleen maar     F. L.: Het allereerste concert van Les
                                                 in de ban van de wereld van de oude        Musiciens de Saint-Julien in BOZAR
                                                 muziek. Ik wou alles ontdekken,            dateert van 2011, maar ik was er al
                                                 alles spelen … Ik wou het werk van         eerder geweest, samen met het
                                                 de pioniers van de oude muziek             vocaal-instrumentale gezelschap
                                                 voortzetten, en dat heeft geleid tot de    Capilla Flamenca. Ik raak nog altijd
                                                 oprichting van mijn ensemble. Intussen     geëmotioneerd als ik terugdenk aan zijn
                                                 is de oude muziek geïnstitutionaliseerd,   oprichter Dirk Snellings, die ons te vroeg
                                                 maar oorspronkelijk (eind 19e, begin       heeft verlaten.
                                                 20e eeuw) moest je al erg origineel uit        Het concert dat we in 2011 hebben
                                                 de hoek komen om je aan een dergelijk      gespeeld, kaderde overigens in een van
                                                 avontuur te wagen.                         onze allereerste tournees. Ik hoorde
                                                                                            onze muziek met elk concert rijper
                                                 —— In 2016 mocht het ensemble tien         worden, en dat vond ik heerlijk. Ik was
                                                 kaarsjes uitblazen. Hoe blikt u terug op   ook in de wolken toen ik in de zaal van
                                                 dat decennium? Bent u nog altijd even      het Conservatorium mocht spelen, want
                                                 bezield?                                   ik had er drie jaar gestudeerd aan de
                                                 F. L.: Ik ben tevreden over het werk       zijde van Barthold Kuijken.
                                                 dat we tot nog toe hebben geleverd.

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—— Ik richt me nu even tot u, Justin        met Les Musiciens de Saint-Julien. En        die verschillende praktijken met elkaar       Rameau van Forqueray, La Forqueray
Taylor. Het internationale publiek          daar ben ik dolblij om.                      te verbinden: je gaat op zoek naar de         van Rameau, La Leclair van Forqueray …
kon voor het eerst kennismaken met          F. L.: We werken momenteel ook aan           formules van het solospel die je kunt
uw uitzonderlijke talent tijdens de         een nieuw duoprogramma …                     verwerken in de begeleiding, je past          —— Hoe verklaart u het enthousiasme
klavecimbelwedstrijd Musica Antiqua                                                      de arpeggio’s van de basso continuo           voor die praktijk?
in Brugge in 2015. Hoe blikt u terug op     —— Die samenwerking krijgt gestalte in       aan de solostukken aan … Dat is het           F. L.: Muzikanten hebben altijd al
die ervaring?                               BOZAR, in de vorm van een ‘portret’.         begeesterende van de oude muziek.             graag geschilderd met muziek:
Justin Taylor: Ik heb er heel mooie         Hoe was uw reactie op die uitnodiging?                                                     vogelgezangen, het rumoer van een
herinneringen aan overgehouden.             F. L.: Ik was natuurlijk verheugd.           —— U neemt het eerste concert in een          marktplaats, de geluiden van Parijs, de
Het was een dol avontuur dat ik             Justin is een muzikant die zijn feilloze     reeks van drie helemaal voor uw               oorlog, noem maar op. Met Couperin
helemaal niet had verwacht. Ik had          techniek ten dienste stelt van een grote     rekening. Welk programma mogen we             was er in de Franse barok al sprake
het gevoel dat ik de stukken die op         fijngevoeligheid. Voor de muzikant           verwachten?                                   van de portretkunst. In diezelfde
het programma stonden met volle             Justin heb ik alle waardering omwille van    J. T.: Het wordt een reis door de 18e         periode verscheen ook Caractères van
overgave had gespeeld, maar ik had          zijn luistervaardigheid, zijn souplesse en   eeuw. In die eeuw, die me na aan het          La Bruyère. Maar in de eeuw van de
nooit verwacht dat ik er ook de eerste      zijn liefde voor de Franse muziek. En als    hart ligt, hebben er zich ongelooflijke       Verlichting ging de portretkunst een
prijs zou wegkapen. In het algemeen         mens is hij heel minzaam en eenvoudig.       evoluties voorgedaan: wat stijl betreft,      nieuwe fase in en deed ze ook haar
wordt de wedstrijd klavecimbel met veel     Deze uitnodiging biedt ons meteen            moest de barokmuziek plaatsmaken              intrede in de literatuur en de muziek.
enthousiasme onthaald door het talrijk      ook de kans om verschillende aspecten        voor de klassieke muziek, en op het           Het was een soort van gezelschapsspel
aanwezige en hartelijke publiek.            van onze artistieke praktijk in de kijker    vlak van de instrumentatie deed de            dat in de eerste plaats draaide om de
                                            te zetten. En we hebben nog heel wat         pianoforte geleidelijk aan zijn intrede.      psychologie van het uitgebeelde model.
—— Hoe is het nadien gelopen?               andere originele projecten lopen die we
J. T.: Ik heb aan veel mooie projecten      graag willen delen met het publiek van       —— Voelen het klavecimbel en de               —— U had zich geen betere partners
mogen meewerken en ik heb mijn              BOZAR.                                       pianoforte anders aan?                        kunnen wensen voor de interpretatie
eerste plaat opgenomen. Ik had het          J. T.: Ik voel me vereerd. Ik ben niet       J. T.: Ondanks de stilistische continuïteit   van die muziek.
geluk dat ik zelf mijn repertorium          alleen artist in residence in BOZAR, ik      tussen beide instrumenten, hebben             F. L.: Lucile Boulanger en Justin Taylor
mocht kiezen, en ik ben het platenlabel     mag ook nog eens samenwerken met             ze een heel verschillende aanslag. Op         zijn twee schitterende artiesten. Ik
Alpha heel erkentelijk dat ze me dat        François Lazarevitch. Ik heb een enorme      het klavecimbel voel ik elk plectrum          heb een enorme waardering voor
programma rond de familie Forqueray         waardering voor François. Als geen           voor ik de snaar tokkel. De pianoforte        hun muzikale kwaliteiten – hun
lieten opnemen. Daarnaast heb ik ook        ander beheerst hij een hele waaier van       is daar in niets mee te vergelijken. Dat      fijngevoeligheid, hun precisie – en voor
samengewerkt met gezelschappen              instrumenten. Hij weet perfect waar          is een instrument dat elk vals accent         hun aandachtige oor en hun bereidheid
zoals Le Poème Harmonique (Vincent          hij zelf naartoe wil, maar hij geeft de      genadeloos afstraft.                          om een gemeenschappelijk project te
Dumestre), en heb ik een paar maanden       anderen ook ruimte. Bovendien slaagt                                                       dienen. Beiden zijn zeer beslagen in de
later met Le Consort mijn eigen             hij erin om alle stukken die hij speelt,     —— Wat is uw favoriete onderdeel van          Franse muziek.
ensemble gevormd.                           leven in te blazen.                          het programma?                                J. T.: De strijkstok van de viola, de
                                                                                         J. T.: La Forqueray van Boutmy, een           luchtstroom van de fluit en het plectrum
—— Hoe hebt u elkaar leren kennen?          —— Justin Taylor, dankzij dit ‘portret’      Belgische componist.                          van het klavecimbel met elkaar laten
F. L.: Ik heb de naam Justin Taylor horen   kunnen we u leren kennen als solist,                                                       samenvallen, dat is precisiewerk, maar
vallen nadat hij de wedstrijd in Brugge     kamermusicus en continuospeler. Is           —— Na die solouitvoering wacht ons het        met Lucile en François wordt dat nog
had gewonnen. Daarna zijn we elkaar         die verscheidenheid typerend voor een        concert “De kunst van het portret” dat        eens zo boeiend.
in 2016 tegen het lijf gelopen tijdens      klavecinist?                                 u in trio zult brengen.
een concert in de Chapelle Corneille        J. T.: Absoluut. Die verschillende           F. L.: In dit programma komen drie            —— En dan is er ook nog eens Sandrine
in Rouen en heb ik hem voorgesteld          aspecten van het klavecimbel vullen          componisten uit de tijd van Lodewijk XV       Piau, die de rangen van Les Musiciens
samen iets te doen rond de sonates          elkaar niet alleen aan, ze zijn ook          aan bod, met name Forqueray, Rameau           de Saint-Julien zal versterken voor een
van Bach.                                   onlosmakelijk met elkaar verbonden.          en Leclair. We zullen buitengewone            concert dat is gewijd aan de Franse
J. T.: Het klikte meteen, zowel op          Ik treed erg graag op als solist, maar       werken brengen van die drie genieën,          cantate.
muzikaal als menselijk vlak. Sinds de       ik speel net zo graag kamermuziek en         waaronder ook de muzikale portretten          J. T.: Dit is onze eerste samenwerking,
zomer van 2016 speel ik geregeld samen      basso continuo. Ik vind het boeiend om       die ze van elkaar hebben gemaakt: La          en ik kijk er reikhalzend naar uit.

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BIOGRAPHIES · BIOGRAFIEËN

F. L.: Sandrine Piau hoeft niet meer          uitgenodigd door een aantal Franse                                                                    égale virtuosité entre la flûte et la
voorgesteld te worden. Tegenwoordig           muzikanten die het werk in zijn bijzijn                                                               musette. Il enrichit aussi son expérience
is ze vooral te zien op operapodia, maar      hebben uitgevoerd.                                                                                    à travers des collaborations avec Les
ze heeft ontzettend veel ervaring met                                                                                                               Arts Florissants, Le Concert d’Astrée,
dat meer intimistische repertorium            —— Nog een laatste vraag: staan er dit                                                                Les Talens Lyriques, avec danseuses
dat ze nu met veel plezier, zo denk           seizoen nog andere boeiende projecten                                                                 et chorégraphes, metteurs en scène

                                                                                                                           © Jean-Baptiste Millot
ik toch, opnieuw kan brengen. Hoe             op het programma?                                                                                     et compositeurs d’aujourd’hui. Enfin, il
minimalistischer een werk is, hoe             J. T.: In oktober starten de opnames                                                                  enseigne la flûte et la musette baroques
veeleisender het wordt voor de artiest.       van mijn tweede plaat, die is gewijd aan                                                              au Conservatoire de Versailles.
Om een Franse cantate te brengen,             Scarlatti en Ligeti. Daarna volgen nog
moet je als uitvoerder beschikken over        een cd met onuitgegeven werk van                                                                      NL François Lazarevitch is in de eerste
een uitmuntende uitspraak en een rijk         Johann Sebastian Bach bij Deutsche                                                                    plaats fluitist, maar paste zijn onderzoek
kleurenpalet. Dat zijn twee kwaliteiten       Grammophon en een andere cd met                                                                       en muziekpraktijk al snel aan de
waarover Sandrine Piau in hoge mate           Franse cantates, samen met mijn                                                                       diversiteit van de geschreven en orale
beschikt.                                     ensemble. Wat concerten betreft, breng                                                                bronnen aan, die hij belangrijk vindt,
                                              ik nog een programma rond Bach en                                                                     wil men vandaag oude muziek en
—— Op het programma: de Fransman              Vivaldi, en een ander programma dat                                                                   barokmuziek spelen. Hij kan daarbij
Clérambault en de Duitser Telemann.           is gewijd aan de onvoltooide werken               François Lazarevitch,                               een beroep doen op zijn ensemble Les
Vanwaar de combinatie van die twee            van Mozart … Dat zijn dus heel wat         direction, traverso et musette baroque ·                   Musiciens de Saint-Julien, waarvan hij
grote figuren?                                begeesterende projecten.                                                                              de artistiek directeur is en waarmee
F. L.: Louis-Nicolas Clérambault is           F. L.: Dit seizoen spelen we nog onze         leiding, traverso en barokmusette                       hij innovatieve programma’s brengt.
een van de grootste componisten uit           Vivaldi-programma’s en The High Road                                                                  De ‘motor’ bij dit alles, is de cadens,
de eerste helft van de 18e eeuw. De           to Kilkenny (oude Ierse muziek). We        FR Si son instrument premier est la                        ontstaan uit de dans. Zijn opname van
rijke harmonische taal, de perfecte           werken ook aan een nieuw programma         flûte, François Lazarevitch a d’emblée                     de fluitsonates van Bach (Alpha Classics,
overeenstemming tussen woord                  dat is gewijd aan de betoverende           consacré ses recherches et ses                             2014, Choc Classica) kwam dan ook
en muziek, de verscheidenheid aan             muziek van Purcell, in een bezetting van   pratiques musicales à la diversité                         verrassend maar aantrekkelijk over bij de
melodische behandelingen … Al die             strijkers en fluiten, en met contratenor   des sources, orales et écrites, qu’il                      luisteraars. Voorts is François Lazarevitch
elementen maken van zijn cantates             Tim Mead. Als artist in residence geven    considère nécessaires à la recréation                      ook geïnteresseerd in Indische muziek,
meesterwerken met een buitengewone            we ook drie concerten in het Schloss       des répertoires ancien et baroque. Pour                    heeft hij een passie voor de Ierse fluit
elegantie en kracht.                          Sanssouci in Potsdam. Als Normandisch      cela, il peut faire appel aux Musiciens                    en beoefent hij muziek uit de orale
     Ik wou wat afwisseling brengen           gezelschap brengen we samen met            de Saint-Julien, dont il est le directeur                  traditie. Hierdoor wist hij zijn horizon
in het programma, dat tegelijkertijd          Normandische kerkkoren (Caen en            artistique et avec lesquels il élabore                     te verruimen en speelt hij vandaag op
een eerbetoon moest worden aan                Rouen) ook een Telemann-programma.         des programmes innovants. Son                              een even virtuoze wijze de fluit en de
Telemann die dit jaar 250 jaar dood           We zullen Couperin spelen in het kader     moteur ? La cadence, cette impulsion                       musette. Hij verrijkt ook zijn ervaring
is. Telemann heeft in eigen land altijd       van de verjaardag van zijn geboorte.       née de la danse. C’est ainsi que son                       door samen te werken met Les Arts
een lans gebroken voor de Franse              Ik heb ook zin om de muziek van Bach       enregistrement des sonates pour                            Florissants, Le Concert d’Astrée, Les
muziek en heeft zelfs betere werken           verder te verkennen, en ik denk aan        flûte de Bach (Alpha Classics, 2014,                       Talens Lyriques, en met verschillende
gecomponeerd dan de Fransen. Het              een aantal projecten die aansluiten op     Choc Classica) surprend et séduit les                      dansers en choreografen, regisseurs en
Kwartet in e voor fluit, viool, viola da      ons Ierse en Schotse opus. Ten slotte      auditeurs. François Lazarevitch approche                   hedendaagse componisten. François
gamba en basso continuo dat we zullen         organiseren we ook nog muziekstages.       également la musique indienne, se                          Lazarevitch onderwijst barokfluit en
spelen, komt uit de Nouveaux Quatuors         Nee, we zullen geen tijd hebben om ons     passionne pour la flûte irlandaise et                      barokmusette aan het Conservatoire
of Quatuors parisiens die Telemann            te vervelen.                               pratique la musique de tradition orale.                    de Versailles.
componeerde naar aanleiding van                                                          Ceci lui a permis d’élargir son horizon,
zijn verblijf in Parijs in 1737. Hij was er                                              se partageant aujourd’hui avec une

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Pasquale, avec qui elle a sorti, en 2015,                                                               (Alpha, 2016, CHOC Classica de l’année,
                                                           un deuxième CD, autour de C.Ph.E.                                                                       Gramophone Editor’s Choice, Grand Prix
                                                           Bach, Graun et Hesse (Alpha). Elle a                                                                    de l’Académie Charles Cros...). En sep-
                                                           sorti également chez Alpha, en 2013, le                                                                 tembre dernier est sorti un enregistre-
                                                           CD My Precious Manuscript: Fantastic                                                                    ment avec Le Concert de La Loge sous
                                                           Sonatas from England to Germany,                                                                        la direction de Julien Chauvin, auquel

                                  © Jean-Baptiste Millot

                                                                                                                                          © Jean-Baptiste Millot
                                                           avec la Sainte Folie Fantastique, et en                                                                 Justin Taylor participe avec son interpré-
                                                           2014, Johann Sebastian Bach : Sonates                                                                   tation du Concerto pour piano n° 17 de
                                                           & solo pour la flûte traversière, avec                                                                  Mozart. Justin Taylor est soutenu par la
                                                           Les Musiciens de Saint-Julien.                                                                          Fondation d’entreprise Safran.

                                                           NL Lucile Boulanger begon al op haar                                                                    NL Justin Taylor werd geboren in Angers.
                                                           vijfde viola da gamba te spelen en                                                                      Hij studeerde klavecimbel bij Olivier
                                                           studeerde aanvankelijk bij Ariane                                                                       Baumont en Blandine Rannou aan het
                                                           Maurette en Jérôme Hantaï. In 2009                                                                      Conservatorium van Parijs, waar hij ook
                                                           studeerde ze af aan het Conservatoire                                                                   moderne piano volgde in de klas van
                                                           national supérieur de musique et de                                                                     Roger Muraro. Op de Internationale
         Lucile Boulanger,                                 danse in Parijs, waar ze les volgde bij     Justin Taylor, clavecin · klavecimbel                       Wedstrijd Musica Antiqua voor
    viole de gambe · viola da gamba                        Christophe Coin. Ze was laureate van                                                                    klavecimbel 2015 won hij o.m. de eerste
                                                           verschillende wedstrijden, waaronder                                                                    prijs, de publieksprijs en de prijs van het
                                                           Musique Antiqua in Brugge. Ze vertolkt      FR Justin Taylor est né Angers. Il étudie                   label Alpha. Tijdens het seizoen 2017-18
FR LucileBoulanger débute la viole                         een omvangrijk repertoire, waarbij ze       le clavecin avec Olivier Baumont et                         is Justin Taylor in residentie bij BOZAR.
de gambe à l’âge de 5 ans, et étudie                       solo optreedt, in kamermuziek of met        Blandine Rannou au Conservatoire de                         Je kan hem ook in recital horen op het
initialement auprès d’Ariane Maurette et                   orkest, als continuospeler of in consort.   Paris, où il étudie également le pia-                       Festival de la Roque d’Anthéron, de Folle
de Jérôme Hantaï. En 2009, elle obtient                    Lucile Boulanger werkt geregeld samen       no moderne dans la classe de Roger                          Journée de Nantes, het Auditorium du
son diplôme au Conservatoire national                      met La Sainte Folie Fantastique, dat ze     Muraro. Au Concours International                           Louvre… en in talrijke Europese steden.
supérieur de musique et de danse de                        in 2005 medeoprichtte, maar is ook          Musica Antiqua de clavecin de Bruges                        Met zijn eigen ensemble, het Taylor
Paris, dans la classe de Christophe                        te horen met grotere formaties als Les      2015, il remporte, entre autres, le                         Consort, vertolkt hij barokke triosonates
Coin. Elle est la lauréate de plusieurs                    Musiciens de Saint-Julien, Le Poème         Premier Prix, le Prix du Public et le Prix                  (Corelli, Couperin, Dandrieu…), vocaal
prix internationaux, dont Musica                           Harmonique, het Ricercar Consort, Les       du label Alpha. Cette saison 2017-18,                       repertoire met de mezzo Eva Zaïcik
Antiqua de Bruges. S’épanouissant                          Arts Florissants, Cappella Mediterranea     Justin Taylor est en résidence à BOZAR.                     (Bach, Montéclair, Clérambault…) en
dans la diversité des répertoires, elle                    en Les Talens Lyriques. Ze speelt vaak      On pourra également l’entendre en                           klassieke kamermuziek met pianoforte
se produit comme soliste, chambriste,                      recitals met klavecinist Arnaud De          récital au Festival de la Roque d’An-                       (Mozart, Beethoven). Zijn eerste solo-
consortiste, continuiste ou musicienne                     Pasquale, met wie ze in 2015 een            théron, à la Folle Journée de Nantes,                       cd is gewijd aan de familie Forqueray
d’orchestre. Lucile Boulanger collabore                    tweede cd uitbracht, rond C.Ph.E. Bach,     à l’Auditorium du Louvre… et dans de                        (Alpha, 2016, CHOC Classica de l’année,
régulièrement avec la Sainte Folie                         Graun en Hesse (Alpha). Met La Sainte       nombreuses villes européennes. Avec                         Gramophone Editor’s Choice, Grand
Fantastique, dont elle est membre                          Folie Fantastique verscheen de cd My        son ensemble, le Taylor Consort, il                         Prix de l’Académie Charles Cros...). In
fondatrice depuis 2005, mais travaille                     Precious Manuscript: Fantastic Sonatas      interprète les sonates en trio baroques                     september kwam bij Aparté een cd
également au sein de grandes                               from England to Germany (Alpha, 2013),      (Corelli, Couperin, Dandrieu…), le réper-                   uit, met Le Concert de La Loge o.l.v.
formations telles que Les Musiciens de                     en met Les Musiciens de Saint-Julien        toire vocal avec la mezzo-soprano Eva                       Julien Chauvin, waarop Justin Taylors
Saint-Julien, Le Poème Harmonique,                         Johann Sebastian Bach: Sonates & solo       Zaïcik (Bach, Montéclair, Clérambault…)                     uitvoering van Mozarts Pianoconcerto
Ricercar Consort, Les Arts Florissants,                    pour la flûte traversière (Alpha, 2014).    et la musique de chambre classique                          nr. 17 te horen is. Justin Taylor
Cappella Mediterranea ou les Talens                                                                    avec piano-forte (Mozart et Beethoven).                     wordt gesteund door de Fondation
Lyriques. Elle se produit fréquemment                                                                  Son premier disque solo dresse un                           d’entreprise Safran.
en récital avec le claveciniste Arnaud De                                                              portrait musical de la famille Forqueray

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