LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN - BOZAR
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CENTRE FOR FINE ARTS
BRUSSELS
LES MUSICIENS
DE SAINT-JULIEN
“L’ART DU PORTRAIT ·
MUSIC
DE KUNST VAN HET PORTRET”
11 OCT. ’17
FRANÇOIS LAZAREVITCH,
DIRECTION · LEIDING
CHAPELLE PROTESTANTE ·
PROTESTANTSE KAPEL
PALAIS DES BEAUX-ARTS
BRUXELLES
PALEIS VOOR SCHONE KUNSTEN
BRUSSEL« Le bonheur que j’ai eu de vous voir applaudir à mes faibles talents
va renouveler l’ardeur de mon zèle : heureux si par mon travail je puis
contribuer à vos amusements. »
“Het geluk dat ik ervoer wanneer ik zag dat u mijn geringe talent op
applaus ontving, zal mijn hartstochtelijke ijver vernieuwen: ik ben blij
wanneer ik via mijn werk tot uw vermaak mag bijdragen.”
Jean-Baptiste Forqueray
Programme ∙ Programma, p. 2
Clé d’écoute, p. 4
Toelichting, p. 7
Interview FR, p. 10
Interview NL, p. 16
Biographies ∙ Biografieën, p. 20
1ANTOINE FORQUERAY
LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN 1672-1745
François Lazarevitch, direction, traverso et musette baroque · Pièces de viole avec la basse continue, composées par Mr Forqueray le père
leiding, traverso en barokmusette (extraits · uittreksels)
—— La Clément, en sol mineur · in g (IVe suite)
Lucile Boulanger, viole de gambe · viola da gamba —— La Saincy, en sol mineur · in g (IVe suite)
Justin Taylor, clavecin · klavecimbel —— La Leclair, en sol majeur · G (IIe suite)
“L’Art du portrait · De kunst van het portret” JEAN-MARIE LECLAIR
Sonata VIII, en ré majeur, pour traverso, viole de gambe et basse continue ·
in D, voor traverso, viola da gamba en basso continuo, extr. uit Second livre
de sonates (1728)
JEAN-MARIE LECLAIR —— Adagio
1697-1764 —— Allegro
Sonata I, en mi mineur, pour traverso et basse continue · in e, voor traverso —— Allegro assai
en basso continuo, extr. · uit Second livre de sonates (1728)
—— Adagio 21:30
—— Allegro ma poco Fin du concert · Einde van het concert
—— Sarabanda
—— Allegro
JEAN-BAPTISTE FORQUERAY
1699-1782
La Rameau, extr. · uit 5e suite de pièces de violes mises en pièces de
clavecin (1747)
JEAN-PHILIPPE RAMEAU
1683-1764
Gavotte et ses doubles, en la mineur · in a, extr. · uit Nouvelles suites de
pièces de clavecin (1728)
Pièces pour musette et basse continue · Stukken voor musette en basso
continuo
—— Musette
—— Gavotte
—— Tambourin
pause · pauze
captation ∙ opname
Cinquième concert, extr. uit Pièces de clavecin en concert (1741)
—— La Forqueray (Fugue), en ré mineur · in d Pour les artistes et la musique, merci de respecter le silence. Veillez à éteindre téléphones portables,
montres électroniques et à réprimer les toux. Il est interdit de photographier, filmer et enregistrer.
—— La Cupis, en ré mineur · in d Gelieve uit respect voor de artiesten en de muziek de stilte te bewaren. Schakel je gsm of elektronisch
—— La Marais, en ré majeur · in D uurwerk uit en hoest niet onnodig. Het is verboden te fotograferen, te filmen en opnames te maken.
2 3CLÉ D’ÉCOUTE
(1728, pour violon et/ou traverso) ; amateurs et pour les professionnels.
L’ART DU PORTRAIT elle resterait d’ailleurs la graveuse de Les deux versions restent beaucoup
toutes ses compositions ultérieures, plus connues que les pages solos
même après leur divorce. Leclair dédia originales. N’oublions pas que Paris était
Faire le portrait des personnages plus il méprisait l’ivresse criarde des son Second Livre à Monsieur Bonnier alors la Mecque de la facture et de la
célèbres était, à l’époque baroque, applaudissements et les astuces bon fils, le fils de son premier patron. Parmi restauration du clavecin. Les clavecins
l’une des activités favorites des marché des coqs de concert. Il préférait les invités au mariage de Jean-Marie français, avec leurs registres grave et
peintres et des instrumentistes. Ils se retirer dans le sérieux des livres et Louise, outre la famille Bonnier, se medium d’une grande richesse, se
contribuaient ainsi à maintenir la d’histoire ou dans les écrits d’Ovide, trouvait Jean-Baptiste Forqueray, fils prêtaient parfaitement à l’imitation de la
grandeur française tout en témoignant de Virgile, de Molière et de Milton. d’Antoine, qui veillait soigneusement sonorité chantante et grave de la viole
de leur admiration pour leurs célèbres Malgré son caractère misanthrope, sa à sa position dans l’éclat doré de de gambe.
collègues, leurs professeurs, leurs carrière fut couronnée de succès ; des Versailles.
patrons, les gracieuses dames nobles bienfaiteurs influents lui apportèrent Jean-Baptiste Forqueray dut se
ou… eux-mêmes. Les portraits leur soutien et il fut applaudi sur les plus demander plus d’une fois s’il était
musicaux ont une fonction descriptive, grandes scènes d’Europe. Le gambiste Antoine Forqueray, à vrai que la musique adoucit les
d’hommage ou de parodie, et font La danse, à laquelle il se réfère la renommée phénoménale, était mœurs. Car son père, Antoine, était
souvent partie d’une sonate ou souvent dans la subdivision de ses considéré comme le seul concurrent ambitieux et irascible. Il frappait sa
d’une suite. Ils nous permettent de sonates, constitue le fil rouge qui sérieux de Marin Marais. Il joua devant femme, négligeait et brutalisait son
nous faire une idée d’une culture traverse son œuvre, essentiellement Louis XIV à l’âge de 5 ans. Il semblait fils. Père et fils firent carrière comme
d’écoute aujourd’hui disparue, alors instrumentale. Ce n’est pas surprenant : pouvoir jouer sur la viole de gambe musiciens de la chambre du Roi et
exclusivement réservée aux cercles il commença très vraisemblablement tout ce qui était normalement destiné comme professeurs de musique de la
élitaires. Quel idéal esthétique sa carrière comme danseur à Rouen au violon et puisa son inspiration dans famille royale, mais Antoine souffrait
marqua Forqueray dans la musique et fut rapidement intégré dans la le style flamboyant des violonistes d’une jalousie maladive. Terrifié à l’idée
de Rameau ? Quels travers firent compagnie de ballet de l’opéra de Lyon, italiens. Les nombreuses descriptions du d’être détrôné par son talentueux fils,
la réputation de Leclair ? Pourquoi où il rencontra sa première femme, la musicien font état d’un orgueil luciférien considéré comme le meilleur gambiste
Rameau rend-il hommage à Marais danseuse Marie-Rose Casthanie. Par la et d’une maîtrise diabolique. La plupart de tous les temps, il le fit incarcérer à la
comme à Forqueray, les rivaux que l’on suite, il se perfectionna dans les arts de de ses œuvres sont malheureusement prison de Bicêstre, voulut l’exiler et le
appelait « l’ange » et « le diable » ? la danse et du violon à Turin. Bien que perdues : près de 300 compositions déshérita. C’est pourtant Jean-Baptiste
Leclair ait longtemps continué à cultiver pour viole de gambe sont référencées, qui publia la musique de son père… Sa
un amour pour la musique italienne, il mais seul un recueil peut encore responsabilité professionnelle pesait
Affirmer que ce n’est pas la personnalité était français avant tout, toujours attentif témoigner de son art aujourd’hui. Celui- sans doute plus lourd que ses difficultés
aimable des artistes aux allures de stars à l’équilibre de la structure, repoussant ci ne fut publié que deux ans après sa personnelles dans sa relation à son père.
qui marqua les mémoires serait un les limites de la technique sans jamais mort par son fils Jean-Baptiste, dans
euphémisme. La vie d’un certain nombre tomber dans une virtuosité vaine, une double édition : la première version Collègues gambistes, Marin Marais et
de ceux qui purent se prélasser à la réservée aux passages lyriques. – Pièces de viole – était l’original pour Antoine Forqueray étaient célèbres pour
cour de France défie toute imagination. De retour à Paris, Leclair se fit viole de gambe, auquel celui-ci ajouta leur jeu de pouvoir musical. La gloire
Commençons par Jean-Marie Leclair. remarquer par ses prouesses solistiques une partie de basse et un chiffrage de Marais, alors loué pour son jeu doux
Fondateur de l’école française du violon, lors de la série de concerts publics pour le continuo, dans un style plus et raffiné, est aujourd’hui nettement
c’est surtout la fin violente de sa vie au Concert spirituel. Il était considéré moderne et plus harmonieux. Conscient plus importante que celle d’Antoine
que nous avons retenu. Il fut retrouvé comme le maître incontesté du violon que la musique pour viole vivait alors Forqueray, notamment en raison du fait
baignant dans son sang, poignardé et ses contemporains attribuaient à ses son chant du cygne, Jean-Baptiste que la plupart des œuvres de ce dernier
devant sa maison dans la nuit du 22 sonates des qualités bien supérieures décida d’en publier également une sont perdues.
au 23 octobre 1764. Le meurtre ne fut à celles de ses compatriotes. Un transcription pour clavecin (Pièces de
jamais élucidé, mais les témoignages deuxième mariage en 1730 avec Louise viole mises en pièces de clavecin) dans Dans la France de la fin du baroque, le
dépeignent un homme volage au sang Roussel lui permit de renforcer encore le but d’atteindre un public large et caractère d’amusement décoratif de la
chaud, perfectionniste, imprévisible sa réputation. Louise réalisa en effet de répondre à la grande demande de pratique musicale prit de plus en plus
et rarement satisfait. Plus il vieillissait, la gravure du Second Livre de sonates musique pour clavier, à la fois pour les d’importance ; dès lors, la forme de la
4 5TOELICHTING
suite répondit de moins en moins aux se défendit vigoureusement et devint
règles. Ainsi, les mouvements de danses la figure de proue du théâtre musical DE KUNST VAN HET PORTRET
pouvaient être joués hors du contexte français. Ce qui entraîna de nouvelles
de la suite. Les danses d’origine controverses et même une véritable
populaire (comme le tambourin ou guerre d’opéra (la « querelle des De portrettering van befaamde getuigenissen tonen een beeld van een
la musette*) trouvèrent place aux Bouffons ») entre les adeptes du style figuren was in de baroktijd een wispelturige man met een kort lontje.
côtés des danses stylisées (comme français et les « innovateurs » de la geliefkoosde bezigheid van zowel Perfectionistisch, onvoorspelbaar en
l’allemande, la courante et la sarabande) musique italienne. Mais ceci est une schilders als instrumentalisten. Ze zelden tevreden. Hoe ouder hij werd,
et des danses de cour maniérées autre histoire… hielpen op die manier de Franse hoe meer hij de schreeuwerige roes van
(comme le menuet). Les Forqueray grandeur in stand houden en droegen het applaus en de goedkope virtuoze
suivirent la mode de leur temps et Sabien Van Dale tegelijk hun bewondering uit voor trukendoos van de concerthaantjes
écrivirent des suites où les danses roemrijke collega’s, hun leermeesters, verachtte. Liever trok hij zich terug in
stylisées et les pièces de caractère mecenassen, bevallige adellijke dames, de ernst van de geschiedenisboeken
alternent. Leur renommée était énorme, * Musette of… voor zichzelf. Muzikale portretten of in de geschriften van Ovidius,
ce qui transparaît dans le grand nombre Danse gaie écrite à l’origine pour hadden een beschrijvende, huldigende Vergilius, Molière of Milton. Ondanks
de pièces de caractère dont ils sont le la cornemuse, où la basse reste of parodiërende functie en maken zijn misantropische natuur had hij toch
sujet. La Forqueray de Jean-Philippe sur une note de pédale. vaak deel uit van een gevarieerde een succesvolle carrière, gesteund door
Rameau en est un simple exemple dans opbouw in een sonate of een suite. invloedrijke weldoeners en toegejuicht
toute une série. Bovendien schenken ze ons een glimp op de voornaamste Europese podia.
van een verdwenen luistercultuur die De rode draad doorheen zijn
uitsluitend voor elitaire kringen was hoofdzakelijk instrumentale oeuvre is de
Jean-Philippe Rameau ne pouvait weggelegd. Welk esthetisch ideaal trof dans, waarnaar hij in de onderverdeling
manquer à cette « sympathique » Forqueray in de muziek van Rameau? van zijn sonates regelmatig verwijst.
galerie de portraits. Celui-ci gagna Welke kwalijke kantjes kleurden de Dit is niet verwonderlijk, gezien hij
d’abord sa place au panthéon de la reputatie van Leclair? En waarom zijn loopbaan hoogstwaarschijnlijk als
musique française comme organiste brengt Rameau hulde aan zowel Marais danser in Rouen begon en al snel in het
dans différentes villes du centre de la als Forqueray, aartsrivalen die ‘de balletgezelschap van de opera van Lyon
France. Il ambitionnait de faire carrière engel’ en ‘de duivel’ werden genoemd? belandde, waar hij zijn eerste vrouw, de
à Paris, mais ce n’est que lorsqu’il publia danseres Marie-Rose Casthanie, leerde
la deuxième partie de ses Pièces de kennen. Nadien vervolmaakte hij zich
clavecin en 1724 qu’il devint l’un des Dat artiesten met sterallures als danser en als violist in Turijn. Hoewel
professeurs de musique parisiens les meestal niet om hun beminnelijke Leclair een levenslange affiniteit met de
plus recherchés. À cette époque déjà, persoonlijkheid werden herinnerd, Italiaanse muziek zou blijven cultiveren,
il était connu pour être un personnage is een understatement. Een blik op was hij voor alles een Fransman, steeds
têtu et suffisant, un solitaire aigri. Son de levensloop van een aantal onder opmerkzaam voor een evenwichtige
mariage à l’âge de 42 ans (avec une hen die zich in de aandacht van het vormgeving, die de grenzen van de
chanteuse de 19 ans !) contribua sans Franse hof mochten koesteren, tart al techniek verlegde zonder te vervallen
doute à modérer son tempérament ; snel alle verbeelding. Neem nu Jean- in ijdele virtuositeit, en die enigszins
pourtant, il continua à alimenter la Marie Leclair. Hij was de grondlegger gereserveerd overkomt in zijn lyrische
controverse autour de sa personne et van de Franse vioolschool maar passages.
de son travail. Ses idées audacieuses wordt desalniettemin het meest
sur la théorie, en particulier au sujet de herinnerd voor zijn gewelddadige Terug in Parijs liet Leclair zich opmerken
l’harmonie, suscitèrent une opposition levenseinde. In de nacht van 22 als briljante solist in de publieke
véhémente parmi ses collègues oktober 1764 werd hij in een plas concertreeksen van de Concert
musiciens. Il fit les frais des moqueries bloed aangetroffen, neergestoken Spirituel. Zijn tijdgenoten beschouwden
des philosophes des Lumières et des op de drempel van zijn huis. De hem als de onbetwiste meester in het
intellectuels de l’Encyclopédie. Mais il moordzaak bleef onopgehelderd, maar vioolspel en beoordeelden zijn sonates
6 7kwalitatief ver verheven boven die van in een meer moderne, harmonieuze weerklank van Marais, die dan weer zal stellig zijn stekels wat hebben
zijn landgenoten. Een tweede huwelijk stijl. In het besef dat de gambamuziek geprezen werd om zijn zachte en platgestreken. Toch bleef hij zowel rond
in 1730, met Louise Roussel, gaf zijn op zijn laatste benen liep, en in een geraffineerde spel, vandaag merkelijk zijn persoon als rond zijn werk opvallend
reputatie nog meer vleugels. Als graveur poging om een gevarieerder publiek groter is, heeft deels te maken met het veel controverse veroorzaken. Vooral zijn
verzorgde Louise namelijk het snijwerk te bereiken en te beantwoorden aan feit dat veel van Antoine Forqueray’s gedurfde ideeën over muziektheorie en
van Leclairs Second livre de sonates uit de grote vraag naar klaviermuziek werk helaas verloren is gegaan. in het bijzonder over harmonie ontlokten
1728 (voor viool en/of traverso). Ze zou voor amateurs en professionelen, heftige tegenstand van collega-musici.
overigens de geprivilegieerde graveur besloot Jean-Baptiste een tweede Doordat men in het laatbarokke Frankrijk Hij werd bespot door de filosofen van
blijven van al zijn latere composities, versie uit te brengen, een opmerkelijke steeds meer begon toe te geven aan de de Verlichting en de intellectuelen van
zelfs na hun scheiding. Leclair droeg transcriptie van dezelfde muziek voor decoratieve amusementsfactor van de de Encyclopédie. Maar hij verweerde
zijn tweede boek met sonates op aan klavecimbel (Pièces de viole mises en muziekbeoefening, beantwoordde het zich krachtdadig en werd het boegbeeld
Monsieur Bonnier-fils, de zoon van zijn pièces de clavecin). De beide versies gebruik van de suitevorm aan steeds van het Franse muziektheater. Dit leidde
eerste beschermheer. Op de gastenlijst zijn nog steeds veel bekender dan de minder gebonden regels. Zo konden tot nieuwe polemieken en zelfs tot
van Leclairs huwelijk prijkten naast de originele solobladzijden. Vergeten we dansbewegingen los van de context van een heuse opera-oorlog (‘Querelle des
namen van de familie Bonnier die van niet dat Parijs toen het mekka van de een suite gespeeld worden. Dansen van Bouffons’), tussen de aanhangers van de
Jean-Baptiste Forqueray, zoon van klavecimbelbouw en -restauratie was. volkse origine (zoals de tambourin of Franse stijl en de ‘nieuwlichters’ van de
Antoine, die zorgvuldig waakte over De Franse klavecimbels, met hun rijk de musette*) kregen een plaats naast Italiaanse muziek. Maar dat is een ander
zijn status in de gouden luister van midden- en lage register, leenden zich gestileerde dansen (zoals allemande, verhaal...
Versailles. dan ook uitstekend tot het imiteren van courante of sarabande) en galant
de zangerige, lage gambasonoriteit. gemaniëreerde hofdansen (menuet). Sabien Van Dale
Ook de Forquerays volgden de mode
De gambist Antoine Forqueray werd Of muziek al dan niet de zeden verzacht, van hun tijd en schreven suites waarin
als de enige serieuze concurrent van zal Jean-Baptiste Forqueray zich wellicht gestileerde dansen en karakterstukken * Musette
Marin Marais beschouwd. Zijn roem meer dan eens hebben afgevraagd. met elkaar afwisselen. Dat hun aanzien Een oorspronkelijk voor de doedelzak
was fenomenaal. Op vijfjarige leeftijd Want zijn vader, Antoine, was eerzuchtig enorm was, blijkt uit het grote aantal (cornemuse) geschreven, opgewekte
speelde hij al voor Lodewijk XIV. Hij en heetgebakerd. Hij sloeg zijn vrouw karakterstukken waarvan ze zelf het dans, met bassen die op een grondtoon
scheen alles op de viola da gamba en verwaarloosde en mishandelde zijn onderwerp vormen. La Forqueray van blijven voortklinken.
te kunnen spelen wat normaal voor zoon. Vader en zoon maakten carrière Jean-Philippe Rameau is slecht één
viool bedoeld was en vond inspiratie als Musicien de la Chambre du Roi voorbeeld uit een bonte reeks.
in de flamboyante stijl van de (kamermusicus) en als muziekleraar
Italiaanse violisten. Vandaar de vele van de koninklijke familie. Maar Antoine
omschrijvingen die het midden houden ging gebukt onder ziekelijke jaloezie. Jean-Philippe Rameau mag in deze
tussen een luciferiaanse hoogmoed Uit schrik door zijn eigen, getalenteerde ‘sympathieke’ portrettengalerij
en een diabolisch meesterschap. Het zoon als beste gambist aller tijden van geenszins ontbreken. Rameau verdiende
grootste deel van Antoine Forqueray’s de troon gestoten te worden, liet hij zijn plaats in het pantheon van de
werk is helaas verloren gegaan. Er hem opsluiten in de gevangenis van Franse muziek aanvankelijk als organist
is melding van zo’n driehonderd Bicêstre, verbannen en onterfd. Toch in verschillende steden in Centraal-
composities voor viola da gamba, maar was het Jean-Baptiste die de muziek Frankrijk. Hij ambieerde een carrière in
vandaag is er nog slechts één bundel van zijn vader uitgaf. Blijkbaar moet Parijs, maar pas wanneer hij in 1724 het
composities die van zijn kunst kan zijn professionele verantwoordelijkheid tweede deel van zijn Pièces de Clavecin
getuigen. Die werd pas twee jaar na zwaarder hebben doorgewogen dan zijn publiceerde, werd hij op slag een van de
zijn dood door zijn zoon Jean-Baptiste persoonlijke moeilijkheden in de relatie meest gezochte Parijse muziekleraren.
gepubliceerd, in een dubbele uitgave. tot zijn vader. Al die tijd stond hij bekend als
Een eerste versie – Pièces de viole – zelfingenomen koppigaard en verzuurde
was de oorspronkelijke voor viola da Marin Marais en Antoine Forqueray eenzaat. Dat hij op tweeënveertigjarige
gamba, maar dan met toegevoegde waren als collega-gambisten berucht leeftijd toch in het huwelijksbootje trad
baspartijen en een continuo-becijfering om hun muzikale machtspel. Dat de (met een negentienjarige zangeres!)
8 9PORTRAIT
François Lazarevitch et Justin Taylor : Deux esprits complémentaires yeux du public international en 2015 —— Cette collaboration se concrétise
lors du concours Musica Antiqua à à BOZAR, à travers un « portrait ».
« NOTRE ENTENTE MUSICALE ET Bruges. Qu’avez-vous retenu de cette Comment avez-vous accueilli cette
expérience ? invitation ?
HUMAINE FUT IMMÉDIATE » Justin Taylor : De très beaux souvenirs ! F. L. : Avec joie, bien sûr ! Justin est un
C’était pour moi une aventure très musicien qui met une technique sans
forte et totalement inattendue. J’avais faille au service d’une grande sensibilité.
S’ils n’appartiennent pas à la même notre discographie très variée et l’impression de m’exprimer pleinement J’apprécie aussi chez le musicien son
génération, le flûtiste François originale qui se détache dans le paysage dans les pièces au programme, écoute, sa souplesse, son goût pour
Lazarevitch et le claveciniste Justin actuel, et qui inspire parfois de jeunes mais je ne m’attendais pas du tout à la musique française, et chez l’homme
Taylor se comprennent néanmoins ensembles. Nous avons collaboré avec le remporter le concours ! D’un point de sa grande amabilité et sa simplicité.
parfaitement. Tous deux vivent une théâtre, la danse, avec des chœurs… vue plus général, le public nombreux Cette invitation est aussi l’occasion
passion commune pour la musique En ce qui me concerne, ma et chaleureux apporte beaucoup de présenter plusieurs facettes de
baroque française et la partagent motivation est toujours la même. Je d’enthousiasme à cet événement autour notre pratique artistique. Nous avons
au sein de l’éminent ensemble des ressens aussi la joie d’une certaine du clavecin. encore bien d’autres projets originaux à
Musiciens de Saint-Julien. À l’occasion maturité dans mon travail et de voir partager avec le public de BOZAR !
du portrait que BOZAR leur dédie cette un public nous suivre régulièrement, —— Que s’est-il ensuite passé ? J. T. : C’est un grand honneur pour moi,
saison, François Lazarevitch, fondateur témoigner de son émotion à l’écoute de J. T. : Beaucoup de beaux projets ont à la fois d’être en résidence à BOZAR,
de l’ensemble, et Justin Taylor, premier notre musique, et nous demander de suivi, et notamment l’enregistrement et d’être associé à François Lazarevitch.
lauréat du concours de clavecin Musica continuer ! C’est une vraie motivation, à de mon premier disque. J’ai eu la François est un musicien que j’apprécie
Antiqua à Bruges en 2015, ont accepté une époque où la musique « classique » chance de pouvoir choisir le répertoire énormément, par la qualité et la
de répondre à nos questions. n’a pas toujours la place qu’elle devrait que je voulais défendre et je suis très diversité des instruments qu’il maîtrise.
avoir. reconnaissant au label Alpha d’avoir Il a une idée très précise de ce qu’il
pu enregistrer ce programme autour souhaite, mais laisse également sa place
—— Quels souvenirs marquants gardez- des Forqueray. J’ai également collaboré à chacun. Et il arrive à insuffler une
—— Comment l’aventure des Musiciens vous de vos visites en nos murs ? avec des ensembles comme Le Poème énergie vitale à toutes les musiques qu’il
de Saint-Julien a-t-elle vu le jour ? F. L. : Le premier concert des Musiciens Harmonique (Vincent Dumestre), et joue !
François Lazarevitch : Au cours de de Saint-Julien à BOZAR remonte à constitué mon ensemble, Le Consort,
mes études, je n’échafaudais pas de 2011, mais je m’y étais déjà produit quelques mois après ! —— Justin Taylor, grâce à ce « portrait »,
« plan de carrière ». Simplement j’étais auparavant en compagnie de l’ensemble nous aurons la chance de vous
passionné par l’univers des musiques vocal Capilla Flamenca. Je me souviens —— Comment vos chemins se sont-ils découvrir comme soliste, chambriste et
anciennes. Je voulais tout découvrir, tout avec émotion de Dirk Snellings, son croisés ? continuiste. Une telle diversité est-elle
jouer… Poursuivre le travail amorcé par fondateur, qui nous a quittés trop tôt. F. L. : J’ai entendu parler de Justin suite inhérente au claveciniste ?
les pionniers de la musique ancienne a Par ailleurs, le concert que nous avons à son succès au concours de Bruges. J. T. : Absolument, ces différentes
motivé la fondation de notre ensemble. donné en 2011 avait lieu dans le cadre Puis nous nous sommes croisés à facettes du clavecin sont
Aujourd’hui la musique ancienne s’est de l’une de nos toutes premières l’occasion d’un concert à la Chapelle complémentaires et indissociables.
institutionnalisée, mais à l’origine (fin du tournées. J’avais vraiment apprécié le Corneille à Rouen en 2016 et je lui ai J’adore jouer en soliste mais j’aime tout
XIXe, début du XXe siècle), il fallait avoir fait d’entendre mûrir notre musique proposé de nous rencontrer autour des autant être chambriste et continuiste. Il
une personnalité sacrément originale concert après concert. Et puis j’étais sonates de Bach. est passionnant de faire des liens entre
pour se lancer dans une telle aventure. heureux de jouer dans la salle du J. T. : Notre entente musicale et ces différentes pratiques : repérer les
Conservatoire royal de Bruxelles où humaine fut immédiate. Depuis l’été formules du jeu soliste qui peuvent
—— En 2016, l’ensemble a soufflé ses dix j’avais étudié durant trois ans auprès de 2016, je joue régulièrement avec les s’intégrer à l’accompagnement, adapter
bougies. Quel regard portez-vous sur Barthold Kuijken. Musiciens de Saint-Julien et j’en suis les arpèges de continuo aux pièces
cette décennie d’activité ? Êtes-vous ravi ! solistes… C’est tout le travail passionnant
toujours animé par la même passion ? —— Je me tourne maintenant vers F. L. : Nous travaillons aussi sur un de la musique ancienne !
F. L. : Je suis heureux du travail vous, Justin Taylor. Votre merveilleux nouveau programme en duo…
accompli, dont témoigne notamment talent de claveciniste a été révélé aux
10 11—— Le premier de ces trois concerts cris de Paris, la guerre, etc. Déjà avec que Sandrine Piau possède à un très « The High Road to Kilkenny » (musique
vous est exclusivement réservé. Quel Couperin le baroque français cultive haut degré. ancienne irlandaise). Nous créons un
programme nous proposez-vous ? l’art du portrait ; et parallèlement on nouveau programme consacré à la
J. T. : C’est un voyage au XVIIIe pense aux Caractères de La Bruyère. —— Au menu : le Français Clérambault merveilleuse musique de Purcell avec un
siècle, un siècle que j’apprécie Mais une nouvelle phase s’annonce et l’Allemand Telemann. Pourquoi avoir effectif de cordes et flûtes, et le contre-
tout particulièrement. En effet, il a pour le portrait au siècle des Lumières, réuni ces deux grandes figures ? ténor Tim Mead. Nous aurons aussi une
connu des évolutions incroyables : puisqu’il gagne la littérature tout autant F. L. : Louis-Nicolas Clérambault est résidence de trois concerts à Potsdam,
en termes de style, le passage du que la musique. C’est un véritable jeu l’un des compositeurs majeurs de la au Palais de Sanssouci. Comme nous
baroque au classique, et en termes de société, qui porte avant tout sur la première moitié du XVIIIe siècle. La sommes un ensemble normand, nous
d’instrumentation, l’arrivée progressive psychologie du modèle représenté. richesse du vocabulaire harmonique, allons aussi collaborer avec des maîtrises
du piano-forte. le sens parfait de la prosodie, la variété normandes (de Caen et Rouen) dans un
—— Vous ne pouviez rêver meilleurs du traitement mélodique sont autant programme Telemann. Nous jouerons
—— Le clavecin et le piano-forte partenaires pour interpréter cette d’éléments qui font de chacune de ses Couperin dans le cadre de l’anniversaire
vous procurent-ils des sensations musique... cantates un chef-d’œuvre d’une grâce et de sa naissance. J’ai envie aussi de
spécifiques ? F. L. : Lucile Boulanger et Justin d’une force extraordinaires. continuer à explorer la musique de Bach,
J. T. : Malgré la continuité stylistique Taylor sont deux formidables artistes. J’ai voulu donner de la variété à ce et je réfléchis à quelques projets dans la
entre les deux instruments, leurs J’apprécie énormément leurs qualités programme et aussi rendre hommage suite de nos opus irlandais et écossais.
touchers sont très différents. Au clavecin musicales – leur sensibilité, leur précision à Telemann pour les 250 ans de sa Enfin nous organisons dans l’année des
je sens chaque bec avant de pincer la – ainsi que leur capacité d’écoute et leur mort, lui qui a tant défendu la musique stages de musique. On n’a pas vraiment
corde, au pianoforte rien de semblable ; goût de servir un projet commun. Tous française dans son pays et qui a le temps de s’ennuyer !
c’est un instrument qui ne pardonne deux ont une vraie expérience de la composé dans ce style mieux que les
aucun faux accent ! musique française. Français eux-mêmes ! Le Quatuor en
J. T. : Le travail très précis que nous mi mineur que nous jouerons, pour
—— Votre coup de cœur du programme ? menons pour associer l’archet de la flûte, violon, viole de gambe et basse
J. T. : La Forqueray de Boutmy, un viole, le souffle de la flûte et le bec du continue, est extrait des Nouveaux
compositeur belge ! clavecin est passionnant à faire avec Quatuors ou Quatuors parisiens que
Lucile et François. Telemann a créés à l’occasion de son
—— Après ce récital, nous entendrons séjour à Paris en 1737, répondant à
de la musique en trio lors d’un concert —— Et que dire de Sandrine Piau, qui l’invitation des musiciens français qui
intitulé « L’Art du portrait »... rejoindra les Musiciens de Saint-Julien ont interprété cette œuvre à ses côtés.
F. L. : Ce programme est une mise lors d’un concert dédié à la cantate
en abyme de trois compositeurs française ! —— Enfin, quels autres projets
contemporains du règne de Louis XV : J. T. : Cette collaboration sera une passionnants vous attendent cette
Forqueray, Rameau et Leclair. Nous grande première pour moi, ce dont je saison ?
jouerons des œuvres merveilleuses me réjouis ! J. T. : L’enregistrement de mon
de ces trois génies, dont les portraits F. L. : Sandrine Piau est une artiste deuxième disque consacré à Scarlatti
en musique qu’ils ont réalisés les uns que l’on ne présente plus. On la voit et Ligeti en octobre, un CD d’inédits de
des autres : La Rameau de Forqueray, aujourd’hui davantage sur les scènes Jean-Sébastien Bach chez Deutsche
La Forqueray de Rameau, La Leclair de d’opéras, mais elle a une grande Grammophon et un autre autour des
Forqueray… expérience de ce répertoire plus cantates françaises avec mon ensemble.
intimiste, qu’elle retrouve, je crois, avec Du côté des concerts, un programme
—— Comment expliquez-vous grand bonheur. Je dirais même que autour de Bach et Vivaldi, un autre
l’engouement autour de cette plus une œuvre est en effectif réduit et consacré à des pièces inachevés
pratique ? plus elle est exigeante envers l’artiste. de Mozart… Beaucoup de projets
F. L. : Depuis toujours les musiciens ont La cantate française requiert de son enthousiasmants !
aimé peindre en musique : les chants interprète de grandes qualités de diction F. L. : Cette saison, nous donnons au
d’oiseaux, les ambiances du marché, les et de variété de couleurs, qualités concert nos programmes Vivaldi et
12 13PORTRET
François Lazarevitch en Justin Taylor: twee zielsverwanten
“HET KLIKTE METEEN, ZOWEL OP
MUZIKAAL ALS MENSELIJK VLAK.”
Al zijn fluitist François Lazarevitch Onze discografie is erg uiteenlopend
en klavecinist Justin Taylor geen en origineel, en steekt af tegen het
Lazarevitch-Taylor © Jean-Baptiste Millot
generatiegenoten, toch verstaan ze huidige muzikale landschap. Ze is
elkaar perfect. Ze delen hun passie ook weleens een inspiratiebron voor
voor de Franse barokmuziek en jonge gezelschappen. We hebben
maken deel uit van het voortreffelijke samengewerkt met theater- en
ensemble Les Musiciens de Saint- dansgezelschappen, met koren …
Julien. Ter gelegenheid van het portret Mijn motivatie is altijd dezelfde
dat BOZAR dit seizoen aan hen wijdt, gebleven. Er zit ook een zekere
hebben François Lazarevitch, oprichter maturiteit in mijn werk, en het publiek
van het gezelschap, en Justin Taylor, volgt ons regelmatig. Dat stemt me
winnaar van de klavecimbelwedstrijd gelukkig. Onze muziek raakt de mensen
Musica Antiqua in Brugge in 2015, en ze vragen ons dan ook om door te
ingestemd met een interview. gaan. Niets wat je meer motiveert dan
dit, in een tijdperk waarin de ‘klassieke’
muziek niet altijd de plaats krijgt die ze
—— Hoe is het avontuur van Les verdient.
Musiciens de Saint-Julien begonnen?
François Lazarevitch: Tijdens mijn —— Welke herinneringen houdt u over
studies had ik nog helemaal geen aan uw bezoeken aan BOZAR?
‘carrièreplanning’. Ik was alleen maar F. L.: Het allereerste concert van Les
in de ban van de wereld van de oude Musiciens de Saint-Julien in BOZAR
muziek. Ik wou alles ontdekken, dateert van 2011, maar ik was er al
alles spelen … Ik wou het werk van eerder geweest, samen met het
de pioniers van de oude muziek vocaal-instrumentale gezelschap
voortzetten, en dat heeft geleid tot de Capilla Flamenca. Ik raak nog altijd
oprichting van mijn ensemble. Intussen geëmotioneerd als ik terugdenk aan zijn
is de oude muziek geïnstitutionaliseerd, oprichter Dirk Snellings, die ons te vroeg
maar oorspronkelijk (eind 19e, begin heeft verlaten.
20e eeuw) moest je al erg origineel uit Het concert dat we in 2011 hebben
de hoek komen om je aan een dergelijk gespeeld, kaderde overigens in een van
avontuur te wagen. onze allereerste tournees. Ik hoorde
onze muziek met elk concert rijper
—— In 2016 mocht het ensemble tien worden, en dat vond ik heerlijk. Ik was
kaarsjes uitblazen. Hoe blikt u terug op ook in de wolken toen ik in de zaal van
dat decennium? Bent u nog altijd even het Conservatorium mocht spelen, want
bezield? ik had er drie jaar gestudeerd aan de
F. L.: Ik ben tevreden over het werk zijde van Barthold Kuijken.
dat we tot nog toe hebben geleverd.
14 15—— Ik richt me nu even tot u, Justin met Les Musiciens de Saint-Julien. En die verschillende praktijken met elkaar Rameau van Forqueray, La Forqueray
Taylor. Het internationale publiek daar ben ik dolblij om. te verbinden: je gaat op zoek naar de van Rameau, La Leclair van Forqueray …
kon voor het eerst kennismaken met F. L.: We werken momenteel ook aan formules van het solospel die je kunt
uw uitzonderlijke talent tijdens de een nieuw duoprogramma … verwerken in de begeleiding, je past —— Hoe verklaart u het enthousiasme
klavecimbelwedstrijd Musica Antiqua de arpeggio’s van de basso continuo voor die praktijk?
in Brugge in 2015. Hoe blikt u terug op —— Die samenwerking krijgt gestalte in aan de solostukken aan … Dat is het F. L.: Muzikanten hebben altijd al
die ervaring? BOZAR, in de vorm van een ‘portret’. begeesterende van de oude muziek. graag geschilderd met muziek:
Justin Taylor: Ik heb er heel mooie Hoe was uw reactie op die uitnodiging? vogelgezangen, het rumoer van een
herinneringen aan overgehouden. F. L.: Ik was natuurlijk verheugd. —— U neemt het eerste concert in een marktplaats, de geluiden van Parijs, de
Het was een dol avontuur dat ik Justin is een muzikant die zijn feilloze reeks van drie helemaal voor uw oorlog, noem maar op. Met Couperin
helemaal niet had verwacht. Ik had techniek ten dienste stelt van een grote rekening. Welk programma mogen we was er in de Franse barok al sprake
het gevoel dat ik de stukken die op fijngevoeligheid. Voor de muzikant verwachten? van de portretkunst. In diezelfde
het programma stonden met volle Justin heb ik alle waardering omwille van J. T.: Het wordt een reis door de 18e periode verscheen ook Caractères van
overgave had gespeeld, maar ik had zijn luistervaardigheid, zijn souplesse en eeuw. In die eeuw, die me na aan het La Bruyère. Maar in de eeuw van de
nooit verwacht dat ik er ook de eerste zijn liefde voor de Franse muziek. En als hart ligt, hebben er zich ongelooflijke Verlichting ging de portretkunst een
prijs zou wegkapen. In het algemeen mens is hij heel minzaam en eenvoudig. evoluties voorgedaan: wat stijl betreft, nieuwe fase in en deed ze ook haar
wordt de wedstrijd klavecimbel met veel Deze uitnodiging biedt ons meteen moest de barokmuziek plaatsmaken intrede in de literatuur en de muziek.
enthousiasme onthaald door het talrijk ook de kans om verschillende aspecten voor de klassieke muziek, en op het Het was een soort van gezelschapsspel
aanwezige en hartelijke publiek. van onze artistieke praktijk in de kijker vlak van de instrumentatie deed de dat in de eerste plaats draaide om de
te zetten. En we hebben nog heel wat pianoforte geleidelijk aan zijn intrede. psychologie van het uitgebeelde model.
—— Hoe is het nadien gelopen? andere originele projecten lopen die we
J. T.: Ik heb aan veel mooie projecten graag willen delen met het publiek van —— Voelen het klavecimbel en de —— U had zich geen betere partners
mogen meewerken en ik heb mijn BOZAR. pianoforte anders aan? kunnen wensen voor de interpretatie
eerste plaat opgenomen. Ik had het J. T.: Ik voel me vereerd. Ik ben niet J. T.: Ondanks de stilistische continuïteit van die muziek.
geluk dat ik zelf mijn repertorium alleen artist in residence in BOZAR, ik tussen beide instrumenten, hebben F. L.: Lucile Boulanger en Justin Taylor
mocht kiezen, en ik ben het platenlabel mag ook nog eens samenwerken met ze een heel verschillende aanslag. Op zijn twee schitterende artiesten. Ik
Alpha heel erkentelijk dat ze me dat François Lazarevitch. Ik heb een enorme het klavecimbel voel ik elk plectrum heb een enorme waardering voor
programma rond de familie Forqueray waardering voor François. Als geen voor ik de snaar tokkel. De pianoforte hun muzikale kwaliteiten – hun
lieten opnemen. Daarnaast heb ik ook ander beheerst hij een hele waaier van is daar in niets mee te vergelijken. Dat fijngevoeligheid, hun precisie – en voor
samengewerkt met gezelschappen instrumenten. Hij weet perfect waar is een instrument dat elk vals accent hun aandachtige oor en hun bereidheid
zoals Le Poème Harmonique (Vincent hij zelf naartoe wil, maar hij geeft de genadeloos afstraft. om een gemeenschappelijk project te
Dumestre), en heb ik een paar maanden anderen ook ruimte. Bovendien slaagt dienen. Beiden zijn zeer beslagen in de
later met Le Consort mijn eigen hij erin om alle stukken die hij speelt, —— Wat is uw favoriete onderdeel van Franse muziek.
ensemble gevormd. leven in te blazen. het programma? J. T.: De strijkstok van de viola, de
J. T.: La Forqueray van Boutmy, een luchtstroom van de fluit en het plectrum
—— Hoe hebt u elkaar leren kennen? —— Justin Taylor, dankzij dit ‘portret’ Belgische componist. van het klavecimbel met elkaar laten
F. L.: Ik heb de naam Justin Taylor horen kunnen we u leren kennen als solist, samenvallen, dat is precisiewerk, maar
vallen nadat hij de wedstrijd in Brugge kamermusicus en continuospeler. Is —— Na die solouitvoering wacht ons het met Lucile en François wordt dat nog
had gewonnen. Daarna zijn we elkaar die verscheidenheid typerend voor een concert “De kunst van het portret” dat eens zo boeiend.
in 2016 tegen het lijf gelopen tijdens klavecinist? u in trio zult brengen.
een concert in de Chapelle Corneille J. T.: Absoluut. Die verschillende F. L.: In dit programma komen drie —— En dan is er ook nog eens Sandrine
in Rouen en heb ik hem voorgesteld aspecten van het klavecimbel vullen componisten uit de tijd van Lodewijk XV Piau, die de rangen van Les Musiciens
samen iets te doen rond de sonates elkaar niet alleen aan, ze zijn ook aan bod, met name Forqueray, Rameau de Saint-Julien zal versterken voor een
van Bach. onlosmakelijk met elkaar verbonden. en Leclair. We zullen buitengewone concert dat is gewijd aan de Franse
J. T.: Het klikte meteen, zowel op Ik treed erg graag op als solist, maar werken brengen van die drie genieën, cantate.
muzikaal als menselijk vlak. Sinds de ik speel net zo graag kamermuziek en waaronder ook de muzikale portretten J. T.: Dit is onze eerste samenwerking,
zomer van 2016 speel ik geregeld samen basso continuo. Ik vind het boeiend om die ze van elkaar hebben gemaakt: La en ik kijk er reikhalzend naar uit.
16 17BIOGRAPHIES · BIOGRAFIEËN
F. L.: Sandrine Piau hoeft niet meer uitgenodigd door een aantal Franse égale virtuosité entre la flûte et la
voorgesteld te worden. Tegenwoordig muzikanten die het werk in zijn bijzijn musette. Il enrichit aussi son expérience
is ze vooral te zien op operapodia, maar hebben uitgevoerd. à travers des collaborations avec Les
ze heeft ontzettend veel ervaring met Arts Florissants, Le Concert d’Astrée,
dat meer intimistische repertorium —— Nog een laatste vraag: staan er dit Les Talens Lyriques, avec danseuses
dat ze nu met veel plezier, zo denk seizoen nog andere boeiende projecten et chorégraphes, metteurs en scène
© Jean-Baptiste Millot
ik toch, opnieuw kan brengen. Hoe op het programma? et compositeurs d’aujourd’hui. Enfin, il
minimalistischer een werk is, hoe J. T.: In oktober starten de opnames enseigne la flûte et la musette baroques
veeleisender het wordt voor de artiest. van mijn tweede plaat, die is gewijd aan au Conservatoire de Versailles.
Om een Franse cantate te brengen, Scarlatti en Ligeti. Daarna volgen nog
moet je als uitvoerder beschikken over een cd met onuitgegeven werk van NL François Lazarevitch is in de eerste
een uitmuntende uitspraak en een rijk Johann Sebastian Bach bij Deutsche plaats fluitist, maar paste zijn onderzoek
kleurenpalet. Dat zijn twee kwaliteiten Grammophon en een andere cd met en muziekpraktijk al snel aan de
waarover Sandrine Piau in hoge mate Franse cantates, samen met mijn diversiteit van de geschreven en orale
beschikt. ensemble. Wat concerten betreft, breng bronnen aan, die hij belangrijk vindt,
ik nog een programma rond Bach en wil men vandaag oude muziek en
—— Op het programma: de Fransman Vivaldi, en een ander programma dat barokmuziek spelen. Hij kan daarbij
Clérambault en de Duitser Telemann. is gewijd aan de onvoltooide werken François Lazarevitch, een beroep doen op zijn ensemble Les
Vanwaar de combinatie van die twee van Mozart … Dat zijn dus heel wat direction, traverso et musette baroque · Musiciens de Saint-Julien, waarvan hij
grote figuren? begeesterende projecten. de artistiek directeur is en waarmee
F. L.: Louis-Nicolas Clérambault is F. L.: Dit seizoen spelen we nog onze leiding, traverso en barokmusette hij innovatieve programma’s brengt.
een van de grootste componisten uit Vivaldi-programma’s en The High Road De ‘motor’ bij dit alles, is de cadens,
de eerste helft van de 18e eeuw. De to Kilkenny (oude Ierse muziek). We FR Si son instrument premier est la ontstaan uit de dans. Zijn opname van
rijke harmonische taal, de perfecte werken ook aan een nieuw programma flûte, François Lazarevitch a d’emblée de fluitsonates van Bach (Alpha Classics,
overeenstemming tussen woord dat is gewijd aan de betoverende consacré ses recherches et ses 2014, Choc Classica) kwam dan ook
en muziek, de verscheidenheid aan muziek van Purcell, in een bezetting van pratiques musicales à la diversité verrassend maar aantrekkelijk over bij de
melodische behandelingen … Al die strijkers en fluiten, en met contratenor des sources, orales et écrites, qu’il luisteraars. Voorts is François Lazarevitch
elementen maken van zijn cantates Tim Mead. Als artist in residence geven considère nécessaires à la recréation ook geïnteresseerd in Indische muziek,
meesterwerken met een buitengewone we ook drie concerten in het Schloss des répertoires ancien et baroque. Pour heeft hij een passie voor de Ierse fluit
elegantie en kracht. Sanssouci in Potsdam. Als Normandisch cela, il peut faire appel aux Musiciens en beoefent hij muziek uit de orale
Ik wou wat afwisseling brengen gezelschap brengen we samen met de Saint-Julien, dont il est le directeur traditie. Hierdoor wist hij zijn horizon
in het programma, dat tegelijkertijd Normandische kerkkoren (Caen en artistique et avec lesquels il élabore te verruimen en speelt hij vandaag op
een eerbetoon moest worden aan Rouen) ook een Telemann-programma. des programmes innovants. Son een even virtuoze wijze de fluit en de
Telemann die dit jaar 250 jaar dood We zullen Couperin spelen in het kader moteur ? La cadence, cette impulsion musette. Hij verrijkt ook zijn ervaring
is. Telemann heeft in eigen land altijd van de verjaardag van zijn geboorte. née de la danse. C’est ainsi que son door samen te werken met Les Arts
een lans gebroken voor de Franse Ik heb ook zin om de muziek van Bach enregistrement des sonates pour Florissants, Le Concert d’Astrée, Les
muziek en heeft zelfs betere werken verder te verkennen, en ik denk aan flûte de Bach (Alpha Classics, 2014, Talens Lyriques, en met verschillende
gecomponeerd dan de Fransen. Het een aantal projecten die aansluiten op Choc Classica) surprend et séduit les dansers en choreografen, regisseurs en
Kwartet in e voor fluit, viool, viola da ons Ierse en Schotse opus. Ten slotte auditeurs. François Lazarevitch approche hedendaagse componisten. François
gamba en basso continuo dat we zullen organiseren we ook nog muziekstages. également la musique indienne, se Lazarevitch onderwijst barokfluit en
spelen, komt uit de Nouveaux Quatuors Nee, we zullen geen tijd hebben om ons passionne pour la flûte irlandaise et barokmusette aan het Conservatoire
of Quatuors parisiens die Telemann te vervelen. pratique la musique de tradition orale. de Versailles.
componeerde naar aanleiding van Ceci lui a permis d’élargir son horizon,
zijn verblijf in Parijs in 1737. Hij was er se partageant aujourd’hui avec une
18 19Pasquale, avec qui elle a sorti, en 2015, (Alpha, 2016, CHOC Classica de l’année,
un deuxième CD, autour de C.Ph.E. Gramophone Editor’s Choice, Grand Prix
Bach, Graun et Hesse (Alpha). Elle a de l’Académie Charles Cros...). En sep-
sorti également chez Alpha, en 2013, le tembre dernier est sorti un enregistre-
CD My Precious Manuscript: Fantastic ment avec Le Concert de La Loge sous
Sonatas from England to Germany, la direction de Julien Chauvin, auquel
© Jean-Baptiste Millot
© Jean-Baptiste Millot
avec la Sainte Folie Fantastique, et en Justin Taylor participe avec son interpré-
2014, Johann Sebastian Bach : Sonates tation du Concerto pour piano n° 17 de
& solo pour la flûte traversière, avec Mozart. Justin Taylor est soutenu par la
Les Musiciens de Saint-Julien. Fondation d’entreprise Safran.
NL Lucile Boulanger begon al op haar NL Justin Taylor werd geboren in Angers.
vijfde viola da gamba te spelen en Hij studeerde klavecimbel bij Olivier
studeerde aanvankelijk bij Ariane Baumont en Blandine Rannou aan het
Maurette en Jérôme Hantaï. In 2009 Conservatorium van Parijs, waar hij ook
studeerde ze af aan het Conservatoire moderne piano volgde in de klas van
national supérieur de musique et de Roger Muraro. Op de Internationale
Lucile Boulanger, danse in Parijs, waar ze les volgde bij Justin Taylor, clavecin · klavecimbel Wedstrijd Musica Antiqua voor
viole de gambe · viola da gamba Christophe Coin. Ze was laureate van klavecimbel 2015 won hij o.m. de eerste
verschillende wedstrijden, waaronder prijs, de publieksprijs en de prijs van het
Musique Antiqua in Brugge. Ze vertolkt FR Justin Taylor est né Angers. Il étudie label Alpha. Tijdens het seizoen 2017-18
FR LucileBoulanger débute la viole een omvangrijk repertoire, waarbij ze le clavecin avec Olivier Baumont et is Justin Taylor in residentie bij BOZAR.
de gambe à l’âge de 5 ans, et étudie solo optreedt, in kamermuziek of met Blandine Rannou au Conservatoire de Je kan hem ook in recital horen op het
initialement auprès d’Ariane Maurette et orkest, als continuospeler of in consort. Paris, où il étudie également le pia- Festival de la Roque d’Anthéron, de Folle
de Jérôme Hantaï. En 2009, elle obtient Lucile Boulanger werkt geregeld samen no moderne dans la classe de Roger Journée de Nantes, het Auditorium du
son diplôme au Conservatoire national met La Sainte Folie Fantastique, dat ze Muraro. Au Concours International Louvre… en in talrijke Europese steden.
supérieur de musique et de danse de in 2005 medeoprichtte, maar is ook Musica Antiqua de clavecin de Bruges Met zijn eigen ensemble, het Taylor
Paris, dans la classe de Christophe te horen met grotere formaties als Les 2015, il remporte, entre autres, le Consort, vertolkt hij barokke triosonates
Coin. Elle est la lauréate de plusieurs Musiciens de Saint-Julien, Le Poème Premier Prix, le Prix du Public et le Prix (Corelli, Couperin, Dandrieu…), vocaal
prix internationaux, dont Musica Harmonique, het Ricercar Consort, Les du label Alpha. Cette saison 2017-18, repertoire met de mezzo Eva Zaïcik
Antiqua de Bruges. S’épanouissant Arts Florissants, Cappella Mediterranea Justin Taylor est en résidence à BOZAR. (Bach, Montéclair, Clérambault…) en
dans la diversité des répertoires, elle en Les Talens Lyriques. Ze speelt vaak On pourra également l’entendre en klassieke kamermuziek met pianoforte
se produit comme soliste, chambriste, recitals met klavecinist Arnaud De récital au Festival de la Roque d’An- (Mozart, Beethoven). Zijn eerste solo-
consortiste, continuiste ou musicienne Pasquale, met wie ze in 2015 een théron, à la Folle Journée de Nantes, cd is gewijd aan de familie Forqueray
d’orchestre. Lucile Boulanger collabore tweede cd uitbracht, rond C.Ph.E. Bach, à l’Auditorium du Louvre… et dans de (Alpha, 2016, CHOC Classica de l’année,
régulièrement avec la Sainte Folie Graun en Hesse (Alpha). Met La Sainte nombreuses villes européennes. Avec Gramophone Editor’s Choice, Grand
Fantastique, dont elle est membre Folie Fantastique verscheen de cd My son ensemble, le Taylor Consort, il Prix de l’Académie Charles Cros...). In
fondatrice depuis 2005, mais travaille Precious Manuscript: Fantastic Sonatas interprète les sonates en trio baroques september kwam bij Aparté een cd
également au sein de grandes from England to Germany (Alpha, 2013), (Corelli, Couperin, Dandrieu…), le réper- uit, met Le Concert de La Loge o.l.v.
formations telles que Les Musiciens de en met Les Musiciens de Saint-Julien toire vocal avec la mezzo-soprano Eva Julien Chauvin, waarop Justin Taylors
Saint-Julien, Le Poème Harmonique, Johann Sebastian Bach: Sonates & solo Zaïcik (Bach, Montéclair, Clérambault…) uitvoering van Mozarts Pianoconcerto
Ricercar Consort, Les Arts Florissants, pour la flûte traversière (Alpha, 2014). et la musique de chambre classique nr. 17 te horen is. Justin Taylor
Cappella Mediterranea ou les Talens avec piano-forte (Mozart et Beethoven). wordt gesteund door de Fondation
Lyriques. Elle se produit fréquemment Son premier disque solo dresse un d’entreprise Safran.
en récital avec le claveciniste Arnaud De portrait musical de la famille Forqueray
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