Zaalteksten Textes des galeries Gallery texts - MSK Gent
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Zaalteksten Textes des galeries Gallery texts
MSK_ZAALPLAN_G3.indd 1
R V 18
S 19
Patrick Van
Caeckenbergh
P Q L 12 17 16
K 11
J 10
M 13
III
O N I 9 14 15
H G F 6 7 8
Zaal
Salle
D Gallery II 5
E
Luc Tuymans
C B A 1 2
S I
H
O
P
Parastou
Forouhar
3/05/2021 15:01
VASTE COLLECTIE COLLECTION PERMANENTE PERMANENT COLLECTION
1 Religie 1 Religion 1 Religion
2 Identiteit 2 Identité 2 Identity
5 De gemeenschap 5 La communauté 5 The Community
6 Diversiteit 6 Diversité 6 Diversity
7 Portret 7 Portrait 7 Portrait
8 De nalatenschap van Bruegel 8 L’héritage de Bruegel 8 Bruegel’s Legacy
9 James Ensor 9 James Ensor 9 James Ensor
10 Maurice Denis, Amour 10 Maurice Denis, Amour 10 Maurice Denis, Amour
11 Moderne religiositeit 11 Religiosité moderne 11 Modern Religiosity
12 Jean Brusselmans 12 Jean Brusselmans 12 Jean Brusselmans
13 De jacht 13 La chasse 13 Hunting
14 Creatie 14 Création 14 Creation
14 Historiestukken 14 Tableaux d’histoire 15 History Paintings
15 Populaire genres 15 Genres populaires 15 Popular genres
16 Reis door de wereld 16 Voyage à travers le monde 16 Travelling around the World
17 Sociale relaties 17 Relations sociales 17 Social Relations
18 Blik op het verleden 18 Regard sur le passé 18 Looking Back at the Past
19 Progressief versus behoudsgezind 19 Progressistes contre réactionnaires 19 Progressive vs. Conservative
(1792–1859) (1792–1859) (1792–1859)
A Raoul De Keyser A Raoul De Keyser A Raoul De Keyser
B Transformaties B Métamorphoses B Transformations
C Abstracte kunst in België (1914–1930) C L’art abstrait en Belgique (1914–1930) C Belgian Abstract Art (1914–1930)
D Sélection D Sélection D Sélection
E Jong geleerd! E Jeune d’esprit ! E Learn young!
F Houdingen F Attitudes F Attitudes
G Vrouwenbeelden G La femme dans l’art G Women in Art
H Expressionisme H Expressionnisme H Expressionism
I–J
Frans Masereel I–J Frans Masereel I–J Frans Masereel
K Expressionistische K La graphique expressionniste K Expressionist Graphic Art
grafiek L Constant Permeke L Constant Permeke
L Constant Permeke M Loin de la ville M Leaving the City Behind
M Weg van de stad N Sculpture N Monumental
N Monumentale beeldhouwkunst monumentale Sculpture
O Beeldhouwersmaterie O La matière du sculpteur O Sculptor’s Materials
P Théo Van Rysselberghe P Théo Van Rysselberghe P Théo Van Rysselberghe
Q George Minne Q George Minne Q George Minne
R Symbolisme R Symbolisme R Symbolism
S Modern of pompier (1860–1914) S Modernes ou pompiers (1860–1914) S Modern or ‘Pompier’ (1860–1914)
I Parastou Forouhar I Parastou Forouhar I Parastou Forouhar
II Licht II La lumière II Light
III Beeldhouwkunst III Sculpture III Sculpture
V Franse smaak V Le goût Français V French TasteRELIGIE
In de late middeleeuwen staat het leven volledig ten dienste van het
geloof. Het christendom is op dat ogenblik de enige erkende religie
in West-Europa en vormt het bindmiddel van de maatschappij.
Het is dan ook niet verwonderlijk dat kunst en religie onlosmakelijk
met elkaar verbonden zijn.
In de individuele geloofsbeleving van zowel leken als geestelijken
zijn hulpmiddelen voor persoonlijke devotie van groot belang. Bij het
dagelijkse gebed gebruikt men niet enkel schilderijen en sculpturen
maar ook getijdenboeken en devotie-objecten in zakformaat.
Zij visualiseren Bijbelse verhalen en symbolieken, en stimuleren de
verbeelding van de gelovigen. Zo bevorderen ze mee de vroomheid
die na de dood toegang verschaft tot een plaats in de hemel,
dicht bij God.
Kostbare schilderijen, die de elite ook gebruikt om hun sociale status
te etaleren, zijn niet voor iedereen toegankelijk. Minderbegoeden
moeten zich tevreden stellen met op grotere schaal geproduceerde
devotionalia en publiek toegankelijke beelden in de parochiekerk.
RELIGION RELIGION
À la fin du Moyen Âge, la vie est entière- In the late Middle Ages, life is built around
ment au service de la foi. Le christianisme faith. At that time, Christianity was the
est alors la seule religion reconnue en only recognised religion in Western
Europe occidentale et il constitue le Europe, and was the glue that held society
ciment de la société. Rien d’étonnant together. It is therefore not surprising that
dès lors à ce que l’art et la religion soient art and religion were inextricably linked.
indissociablement liés.
Tools of personal devotion were very
Dans l’expérience individuelle de la foi, important in the individual experience of
les objets de dévotion personnelle jouent faith, both among laymen and clergymen.
un rôle important pour les gens, qu’ils In daily prayer, people used paintings and
soient laïques ou religieux. Pour la prière sculptures but also books of hours and
quotidienne, ils recourent non seule- pocket-sized devotional objects. Those
ment à des tableaux et des sculptures, objects visualised biblical stories and
mais aussi à des livres d’heures et des symbolism, but also stimulated the believ-
objets de dévotion en format de poche. ers’ imagination. In this way, they helped
Ceux-ci illustrent les récits et symboliques to promote the piety that earns people
bibliques et stimulent l’imagination des a place in heaven, close to God.
fidèles. Ils favorisent ainsi la piété qui,
The elite also used expensive paintings
après la mort, permet d’accéder à une
as a display of social status, but not every-
place au ciel, près de Dieu.
one could afford that. The less fortunate
Les tableaux précieux, que l’élite utilise must content themselves with devotional
aussi pour mettre en avant son statut objects produced on a larger scale and
social, ne sont pas à la portée de toutes statues in the parish church, accessible
les bourses. Les moins nantis doivent se to the public.
contenter d’objets de dévotion produits
à grande échelle et de statues visibles aux
yeux de tous dans l’église paroissiale.
1IDENTITEIT
In de late middeleeuwen zijn schilders actief als stedelijke ambachts-
lieden, verenigd in gilden. In de Lage Landen is Jan van Eyck de
eerste kunstenaar die zijn werken signeert en soms voorziet van
zijn lijfspreuk. Zo markeert hij de overgang van de schilderkunst als
ambacht naar haar plaats tussen de Vrije Kunsten.
Naarmate het zelfbewustzijn van kunstenaars groeit, verschijnen ze
vaker in beeld en komen we meer te weten over hun leven of persoon-
lijkheid. Tegelijk bieden vele anonieme schilderijen tot vandaag
boeiende uitdagingen om hun makers te identificeren. Werken die
stilistisch verwant zijn, schrijft men toe aan een meester met een
noodnaam. Deze houdt vaak verband met de oorspronkelijke bewaar-
plaats van een werk, een eigenaar of een karakteristieke voorstelling.
Discussies rond het auteurschap van ongesigneerde werken,
zoals De kruisdraging in deze zaal, zorgen voor kritische reflectie.
Want: hoe belangrijk is de identiteit van de kunstenaar voor onze
beleving van een kunstwerk?
IDENTITÉ IDENTITY
À la fin du Moyen Âge, les peintres sont In the late Middle Ages, painters worked
des artisans qui, dans les villes, se as urban craftsmen who united in guilds.
regroupent au sein de guildes. Dans les In the Low Countries, Jan van Eyck was
Pays-Bas, Jan van Eyck est le premier the first artist who signed his own work
artiste qui signe ses œuvres et y appose and sometimes even added his motto.
parfois sa devise. Il marque ainsi la tran- In doing so, he marked the transition
sition entre l’époque où la peinture est un from painting as a craft to its place among
métier artisanal et celle où elle s’élève au the liberal arts.
rang des Arts libéraux.
As the artists’ self-awareness grew, they
Plus les artistes prennent conscience become more visible and we learn more
de leur identité, plus ils se représentent about their lives and personalities. It is
dans leurs œuvres et plus nous en appre- still a fascinating challenge today to try
nons sur leur vie ou leur personnalité. and identify all those anonymous paint-
Aujourd’hui encore, les nombreux tableaux ings. Works that are stylistically related
anonymes mettent les spécialistes au défi are attributed to a master with a Notname,
d’arriver à identifier leur auteur. Quand an invented ‘emergency name’. This
plusieurs œuvres sont proches par leur name is often related to the place the
style, on les attribue à un maître à qui on work was originally kept, to an owner or
donne un nom de convention. Ce nom est a characteristic composition.
souvent en rapport avec le lieu de prove-
Discussions on the authorship of unsigned
nance d’une œuvre, un propriétaire ou une
works of art, such as Christ Carrying the
représentation caractéristique.
Cross in this room, lead to critical reflec-
Les débats sur la paternité d’œuvres non tion. How important is the identity of the
signées, comme le Portement de Croix artist for our perception of a work of art?
dans cette salle, stimulent le développe-
ment d’une réflexion critique. Car à quel
point l’identité de l’artiste est-elle impor-
tante pour l’expérience que nous faisons
d’une œuvre d’art ?
2DE GEMEENSCHAP
In de Vroegmoderne Tijd (ca. 1450 – ca. 1800) uiten gemeenschappen hun
collectieve waarden aan de hand van publieke rituelen en kunstwerken.
Op deze manier streven ze naar een vorm van groepsidentiteit.
Religieuze gemeenschappen en orden, openbare instellingen
en stedelijke verenigingen zoals broederschappen en gilden
maken daarbij gebruik van de publieke ruimte van hun instelling.
Enerzijds zijn er de vrij toegankelijke plaatsen waar hun gemeen-
schap tot sociale interactie en uitdrukking komt. Anderzijds zijn
er de bevoorrechte plekken waar afgevaardigden van politieke of
religieuze autoriteiten hun macht en prestige kunnen bestendigen
en cultiveren aan de hand van kunst en architectuur.
De monumentale schilderijen en altaarstukken in de museumver-
zameling, afkomstig van kerken, kloosters of overheidsgebouwen,
ontstaan in die context. In deze museale omgeving maken ze deel
uit van een andere soort publieke ruimte. Het zijn stille getuigen van
de diverse transformaties die hun oorspronkelijke functie doorheen
de tijd heeft ondergaan.
LA COMMUNAUTÉ THE COMMUNITY
Au début de l’Époque moderne (vers 1450 – In the Early modern period (c. 1450 – c. 1800),
vers 1800), les communautés expriment communities expressed their collective
leurs valeurs collectives à l’aide de rituels values through public rituals and works of
publics et d’œuvres d’art. Elles aspirent art, in an attempt to create some form of
ainsi à se créer une forme d’identité group identity.
de groupe.
Religious communities and orders, public
Les communautés et ordres religieux, les institutions, and urban associations such
institutions publiques et les associations as brotherhoods and guilds used the public
urbaines telles que les confréries et les space of their institution in this regard. On
guildes ont en outre recours à l’espace the one hand, it was an accessible place
public de leur institution. D’une part, c’est where their community came to social
un lieu accessible où leur communauté interaction and expression; on the other, it
entre en interaction sociale et s’exprime ; was a privileged place where the represent-
d’autre part, c’est un endroit privilégié où atives of political or religious authorities
les représentants des autorités politiques could perpetuate and cultivate their power
ou religieuses peuvent affirmer et cultiver and prestige through art and architecture.
leur pouvoir et leur prestige à travers l’art
The monumental paintings and altarpieces
et l’architecture.
in the museum’s collection, originating
Les tableaux et retables monumentaux from churches and monasteries or from
de la collection du musée, qui proviennent municipal government buildings, must be
d’églises et de couvents du région ou situated in that context. While in a museum
de bâtiments publics appartenant à la environment they are still part of a public
ville, doivent être considérés dans ce space, they are also silent evidence of the
contexte. Tandis que, dans un environne- various transformations their original pub-
ment muséal, ils font encore partie d’un lic function has undergone over time.
espace public, ils sont aussi aujourd’hui
les témoins muets des diverses transfor-
mations de leur fonction publique initiale
au fil du temps.
5DIVERSITEIT
De 16de-eeuwse werken in de museumverzameling zijn bijzonder
divers. Dat maakt hen representatief voor een periode die naast
politieke en religieuze conflicten ook gekenmerkt wordt door tal van
economische, wetenschappelijke en artistieke veranderingen. Het
is niet eenvoudig om de ontwikkelingen van de schilderkunst tijdens
deze periode onder één noemer te brengen.
In de Lage Landen werkt de eerste generatie nog in de traditie van
de Vlaamse Primitieven. Daarnaast ontwikkelt de groep, bekend als
de Antwerpse maniëristen, een stijl die zowel traditie als vernieuwing
toont. Hierna breekt de humanistisch georiënteerde kunstenaar
door, die buiten de eigen grenzen treedt en gefascineerd is door de
Italiaanse renaissance en de klassieke oudheid. Dit weerspiegelt zich
niet enkel in vormgeving en kleurgebruik, maar ook in de keuze en
uitwerking van onderwerpen. Zo zijn hun schilderijen en prenten vaak
voorzien van bijschriften die ze inhoudelijk ondersteunen.
DIVERSITÉ DIVERSITY
Les œuvres du XVIe siècle qui figurent The 16th century-works in the museum’s
dans la collection du musée sont collection are particularly diverse and,
extrêmement variées et, à cet égard, in this respect, representative of a period
représentatives d’une période marquée characterised not only by political and reli-
non seulement par des conflits politiques gious conflicts but also by economic, sci-
et religieux, mais aussi par des change- entific and artistic changes. It is not easy
ments économiques, scientifiques et to reduce the artistic developments during
artistiques. Il n’est pas simple de trouver this period to the same denominator.
un dénominateur commun aux évolutions
In the Low Countries, the first genera-
picturales de cette période.
tion continued to paint in the tradition of
Dans les Pays-Bas, la première génération the Flemish Primitives. Apart from them,
travaille encore dans la tradition des there was also a group of artists known
Primitifs flamands. Par ailleurs, les as the Antwerp Mannerists who devel-
Maniéristes anversois développent oped a style that showed both tradition
un style alliant tradition et innovation. and innovation. This was followed by the
C’est ensuite l’avènement de l’artiste breakthrough of the humanist-oriented
d’orientation humaniste, qui sort de ses artist, who broke his own boundaries
propres frontières et est fasciné pour and became fascinated by the Italian
la Renaissance italienne et l’Antiquité Renaissance and classical antiquity.
classique. Cette influence se reflète non This influence is reflected not only in style
seulement dans l’expression de la forme and use of colour, but also in the choice
et l’utilisation de la couleur, mais aussi and treatment of subjects. Paintings and
dans le choix et le traitement des sujets. prints for instance often have captions that
Les représentations sur les tableaux et support their content.
les gravures sont ainsi souvent accom-
pagnées de légendes qui précisent
leur contenu.
6PORTRET
Veel mensen lijken er nog altijd van overtuigd dat het gezicht de spiegel
is van de ziel. Het verwondert dan ook niet dat de portretkunst al sinds
de late middeleeuwen tot de verbeelding spreekt en zich vanaf de
16de eeuw ontwikkelt tot een afzonderlijk genre in de schilderkunst.
Lange tijd is het portret verbonden met religie. Hoofdzakelijk
edellieden laten zich afbeelden op altaarstukken of diptieken
bestemd voor privédevotie. Naast hun meditatieve functie zorgen
deze stichtersportretten voor maatschappelijk aanzien. Het
zelfstandig portret is om diezelfde reden geliefd bij de adel. Met het
humanisme en de ontwikkeling van nieuwe sociale groepen zoals
handelaars en stedelijke patriciërs, laten ook deze nieuwe rijken
zichzelf vereeuwigen.
De grote vraag naar portretten leidt tot het ontstaan van portret-
formules. De ene schilder is hierbij innovatiever dan de andere.
Al snel ontwikkelen zich verschillende sub-genres, zoals het
familieportret.
PORTRAIT PORTRAIT
Nombreux sont les gens qui, aujourd’hui Many people still seem convinced that
encore, semblent convaincus que le the face is the mirror of the soul. It is there-
visage est le miroir de l’âme. Rien d’éton- fore not surprising that portraiture has
nant dès lors à ce que l’art du portrait appealed to people’s imagination ever
frappe l’imagination depuis la fin du since the late Middle Ages and eventually
Moyen Âge, et à ce qu’il évolue finalement developed into a separate genre in
à partir du XVIe siècle pour devenir un painting from the 16th century onward.
genre pictural distinct.
For a long time, the portrait was inter-
Longtemps, le portrait a été lié à la reli- twined with religion. Mainly noblemen
gion. Ce sont principalement les nobles had their portrait painted on altarpieces or
qui se font représenter sur des retables diptychs intended for private devotion. In
ou sur des diptyques destinés à la dévo- addition to their meditative function, these
tion privée. Ces portraits de donateurs portraits ensure social prestige for their
ont non seulement une fonction contem- commissioners. That is why the independ-
plative, mais ils confèrent aussi un certain ent portrait was also in demand with the
prestige social. Pour cette raison, le por- nobility but only through humanism and
trait autonome est également apprécié the development of new social groups,
de la noblesse, même s’il ne se répand such as wealthy merchants and urban
plus largement qu’à travers l’humanisme patricians, it became more widely popular.
et avec l’essor de nouveaux groupes
The high demand for portraits led to
sociaux comme les riches marchands
the creation of portrait formulas. Some
et la bourgeoisie.
painters were more innovative than others
La forte demande de portraits conduit in this regard. Various subgenres soon
à l’apparition de formules de portraits. developed, such as the family portrait.
Certains peintres sont plus innovants que
d’autres en la matière. On voit bientôt se
développer divers sous-genres comme
le portrait de famille.
7DE NALATENSCHAP
VAN BRUEGEL
In de 16de eeuw worden voorstellingen van het alledaagse leven
autonome genres van de schilderkunst. Pieter Bruegel de Oude is
de grondlegger van dit specialisme. Hij kiest vaak voor complexe
composities met een volkse mensenmassa, waarin een moraliserend
hoofdthema verwerkt is.
Onbewust staat hij aan het begin van een schilderdynastie die zich
specialiseert in moraliserende genretaferelen. Pieter Brueghel de
Jonge en Jan Brueghel de Oude bouwen verder op de onderwerpen
en schilderstijl van hun vader. Omdat de broers vaak geen beroep
kunnen doen op originele schilderijen, werken ze met prenten om
de composities over te brengen. Pieter Brueghel de Jonge geeft de
voorkeur aan het boerenleven. Zijn vele kopieën dragen bij aan een
heuse Bruegel-revival vanaf ca. 1625, van waaruit de genreschilder-
kunst zich verder ontwikkelt. Schilders zoals Jan Miense Molenaer
en Egbert van Heemskerck tonen levendige, met humor doorspekte
scènes en typefiguren uit het landelijke leven. Tevens boren
ze nieuwe onderwerpen aan, bijvoorbeeld door de introductie
van herbergscènes.
L’HÉRITAGE DE BRUEGEL BRUEGEL’S LEGACY
Au XVIe siècle, les scènes de la vie quo- In the 16th century, representations of
tidienne deviennent un genre pictural everyday life became autonomous genres
autonome. Pieter Bruegel l’Ancien est of painting. Pieter Bruegel the Elder was
le grand initiateur de cette spécialité. the founder of this specialism. He often
Il opte souvent pour des compositions chose complex compositions with a crowd
complexes, avec une foule de gens du of common people in which a moralising
peuple, dans lesquelles il intègre un main theme was incorporated.
thème principal moralisateur.
Unwittingly, he stood at the beginning
Sans le savoir, il est ainsi le fondateur of a painting dynasty that specialised in
d’une dynastie de peintres qui se spécia- moralising genre scenes. Pieter Brueghel
lise dans les scènes de genre à caractère the Younger and Jan Brueghel the Elder
moralisateur. Pieter Bruegel le Jeune et Jan built on their father’s subjects and paint-
Bruegel l’Ancien continuent de développer ing style. Because the brothers often
les sujets et le style pictural de leur père. could no longer rely on original paintings,
Comme les frères ne peuvent souvent they worked with engravings to convey
plus imiter des tableaux originaux, ils s’ap- the compositions. Pieter Brueghel the
puient sur des gravures pour reprendre Younger had a preference for peasant
les compositions. Pieter Bruegel le Jeune life. His many copies contributed to the
a une prédilection pour la vie paysanne. Bruegel revival, which began in the second
Ses nombreuses copies contribuent au quarter of the 17th century and from which
revival bruegelien qui s’observe à par- genre painting developed further. Painters
tir du deuxième quart du XVIIe siècle, such as Jan Miense Molenaer and Egbert
et qui permet à la peinture de genre de van Heemskerck portrayed lively scenes
continuer à se développer. Des peintres and characters from rural life, peppered
comme Jan Miense Molenaer et Egbert with humour. They also introduced new
van Heemskerck peignent des scènes subjects, like tavern scenes.
animées truffées d’humour et des person-
nages-types de la vie rurale. Avec leurs
scènes d’auberge, ils abordent également
de nouveaux sujets.
8JAMES ENSOR
James Ensor is één van de meest baanbrekende kunstenaars van
de late 19de en vroege 20ste eeuw. Na een realistische periode
krijgt zijn oeuvre rond 1885 een fantastisch en satirisch karakter.
Ensor ontwikkelt hiertoe een kleurrijke, betekenisvolle maar tevens
complexe iconografie waarmee hij de mens en ook zichzelf ongenadig
analyseert en in beeld brengt.
Duivels en demonen, gemaskerde figuren, Pierrot en de Christus-
figuur geven uitdrukking aan de persoonlijke maatschappijvisie en
fantasie van de kunstenaar en brengen hem tot grootse artistieke
vrijheden in het expressieve gebruik van de lijn en de kleur. Ensor
neemt daarbij vaak een open politiek en sociaal standpunt in dat hij
onder meer verwerkt in massataferelen waarbij het volk voorgesteld
wordt als een boosaardig en redeloos gegeven.
JAMES ENSOR JAMES ENSOR
James Ensor est un des artistes les plus James Ensor is one of the most ground-
novateurs de la fin du XIXe et du début du breaking artists of the late 19th and early
XXe siècle. Après une période réaliste, 20th century. After a Realist period his
son œuvre prend une tournure fantastique oeuvre acquired a fantastic and satirical
et satirique vers 1885. Ensor développe en quality around 1885. To achieve this, Ensor
effet une iconographie haute en couleur, developed a colourful, meaningful but also
lourde de sens mais également complexe, complex iconography, which he employed
qui lui permet d’analyser et de dépeindre to ruthlessly analysis and depict mankind
sans complaisance l’être humain, and himself.
y compris lui-même.
Through devils and demons, masked
Des diables et des démons, des figures figures, Pierrot and the figure of Christ
masquées, le personnage de Pierrot et the artist expressed his views on society
la figure du Christ expriment la vision and unleashed his fantasy, as they moved
personnelle de la société et l’imaginaire him towards great artistic freedom in the
de l’artiste et amènent celui-ci à prendre expressive use of line and colour. Ensor’s
d’extraordinaires libertés artistiques works often had an openly political and
dans l’utilisation expressive de la ligne social character, which he sometimes
et de la couleur. Ensor adopte en outre established in mass scenes where
souvent un point de vue politique et the crowd is portrayed as an evil and
social tranché, qu’il développe entre senseless entity.
autres dans des scènes où le peuple est
représenté comme une foule malveillante
et irrationnelle.
9MAURICE DENIS, AMOUR
Omdat in zijn werk de mystiek centraal staat, wordt Maurice Denis
binnen de kring van de Nabis-kunstenaars de ‘Nabi aux belles icônes’
genoemd. Zijn liefde voor Fra Angelico bepaalt de richting van de
christelijk geïnspireerde kunst die hij zijn leven lang trouw zal blijven.
Ook zijn intieme familieportretten en huiselijke taferelen ademen
een religieuze sfeer uit, zelfs als er geen directe verwijzing naar het
christendom in verwerkt is.
Binnen het grafische oeuvre uit de Nabis-periode van Denis is de
reeks Amour een hoogtepunt. De titel van elke prent neemt Denis
over uit Les Amours de Marthe, poëtische teksten die hij tijdens hun
verlovingsperiode in zijn dagboek had geschreven en die lezen als
een ontroerend bruiloftsgedicht aan zijn toekomstige echtgenote,
Marthe Meurier. In Amour verwerkt Denis intimistische taferelen
uit het dagelijkse leven tot een gevoelig, feeëriek eerbetoon aan zijn
geliefde. Het gebruik van zachte pasteltinten versterkt het gevoel
van tederheid. Ze verlenen de beelden een zekere vorm van piëteit.
MAURICE DENIS, AMOUR MAURICE DENIS, AMOUR
Au sein du groupe des Nabis, Maurice Due to the mystical nature of his work
Denis fut surnommé le « Nabi aux belles Maurice Denis was nicknamed the ‘Nabi
icônes » en raison de la nature mystique aux belles icônes’ in the group of Nabis
de l’ensemble de son œuvre. Son artists. His admiration for the work of
admiration pour Fra Angelico détermine Fra Angelico determined the direction of
des tendances auxquelles il restera fidèle his work, to which he would remain loyal
sa vie durant et plus particulièrement for the rest of his life, more specifically
à l’art d’inspiration chrétienne. D’une Christian-inspired art. Typical of his inti-
manière similaire, il émane des portraits mate family portraits and family scenes
de ses intimes tout comme des scènes is the almost religious atmosphere, even
familiales une atmosphère religieuse, when the artist did not incorporate a direct
même lorsqu’aucune référence implicite reference to Catholicism in his works.
à la religion n’est présente.
The Amour series is undoubtedly the
Il est incontestable que la série Amour highlight of Denis’ graphic work in his
de Denis constitue un point culminant Nabis period. The title of each print is
de la production graphique que les Nabis taken from Les Amours de Marthe, poetic
réalisèrent vers cette époque. Chaque texts which he had committed to a diary
lithographie porte comme titre une phrase during his engagement and which read as
des Amours de Marthe, un ensemble de one touching wedding poem, dedicated to
textes poétiques que Denis écrivit, dans his future wife, Marthe Meurier. In Amour
son journal, au temps de ses fiançailles the artist transformed intimate scenes
et qui forment un émouvant poème from daily life into a magical, sensitive
d’amour en l’honneur de sa future épouse, homage to the love of his life. The use of
Marthe Meurier. Dans cet ensemble, soft pastel tones heightens the sense of
l’artiste transforme les tableaux de la vie tenderness and infuses the images with
quotidienne en un hommage féerique et a certain sense of piety.
sensible à l’égard de sa fiancée. L’emploi
de teintes pastels douces renforce le
climat de tendresse de l’œuvre et lui
confère un sentiment de piété.
10MODERNE RELIGIOSITEIT
De eeuwwisseling van 1900 wordt gekenmerkt door een katholiek
réveil en de daarmee gepaard gaande modernisering van de
religieuze kunst. Deze heropleving heeft een internationaal karakter
en wordt aangevoerd door een aantal geestelijken en jonge
katholieke intellectuelen.
Hun ideaal is een christelijke esthetica te ontwikkelen die breekt met
het dogmatische denken van de Sint-Lucasbeweging en de serieel
vervaardigde religieuze kunst. De nieuwe esthetica zoekt naar een
evenwicht tussen het katholieke geloof, de persoonlijke godsdienst-
beleving en een moderne plastische vormentaal. Verschillende
kanalen worden gezocht om het publiek te sensibiliseren:
tijdschriften, tentoonstellingen, voordrachten en groeperingen
voor religieuze kunst.
RELIGIOSITÉ MODERNE MODERN RELIGIOSITY
Le tournant du XIXe au XXe siècle est The turn of the 20th century was
marqué par un réveil catholique qui s’ac- characterised by a Catholic revival,
compagne d’une modernisation de l’art accompanied by a modernisation of
religieux. Ce renouveau religieux a un religious art. This reawakening took
caractère international et est porté par place on an international level and
un nombre d’ecclésiastiques et de jeunes was headed by clergymen and young
intellectuels catholiques. Catholic intellectuals.
Leur idéal est de développer une esthé- Their ideal was to create a Christian
tique chrétienne qui rompt avec la pen- aesthetic that broke with the dogmatic
sée dogmatique du mouvement Saint- interpretations of the Saint-Luke move-
Luc et l’art religieux produit en série. La ment and mass-produced religious art.
nouvelle esthétique cherche un équilibre This new aesthetic tried to find a balance
entre foi catholique, expérience person- between the Catholic faith, one’s personal
nelle de la religion et langage plastique religious practice and a modern, flexible
moderne. Plusieurs canaux sont utili- visual language. Different channels were
sés pour sensibiliser le public : revues, used to raise public awareness: maga-
expositions, conférences et groupements zines, exhibitions, readings and societies
d’art religieux. for religious art.
11JEAN BRUSSELMANS
Vanuit zijn woning op een heuvel in het landelijke Dilbeek overschouwt
Jean Brusselmans het landschap en observeert hij de dagelijkse
besognes van zijn dorpsgenoten. In tegenstelling tot de Vlaamse
expressionisten is zijn werk nooit pittoresk of anekdotisch, charmant
of sentimenteel. Hij gebruikt eenvoudige maar strakke schema’s,
waarbij de plastische bestanddelen duidelijk geordend zijn.
Voorbereidende tekeningen tonen het kapitaal belang van de
compositie. ‘Zij is het die ordent, die elk personage of voorwerp zijn
plaats aanwijst, die rechte, horizontale of schuine lijnen, en licht
en schaduw in het schilderij verdeelt, en die aan elk personage of
voorwerp zijn karakter, zijn uitdrukking en zijn eigen leven geeft.’
Op het schilderij Boeren zijn de anonieme personages onderdeel
van een geometrische structuur. Als een perfect afgestelde machine
bewerken ze het land. Het samenspel van hun mechanische
bewegingen vormt het door de seizoenen gedirigeerde raderwerk
van een eeuwigdurend ritme van zaaien en maaien, poten en rooien.
JEAN BRUSSELMANS JEAN BRUSSELMANS
Depuis sa maison située sur une colline From his house on a hill in rural Dilbeek,
dans la commune rurale de Dilbeek, Jean Jean Brusselmans surveyed the land-
Brusselmans contemple le paysage et scape and observed the daily affairs of
observe les besognes quotidiennes des the other villagers. Unlike the Flemish
villageois. Ses œuvres, contrairement Expressionists his work was never
à celles des expressionnistes flamands, picturesque or anecdotal, charming or
ne sont jamais pittoresques ou anec- sentimental. He used simple but precise
dotiques, charmantes ou sentimentales. diagrams, in which the visual elements
Il se sert de schémas simples mais have been arranged in a distinct way.
rigoureux, dans lesquels les éléments
Preparatory drawings show how
plastiques sont clairement ordonnés.
composition was of crucial importance.
Les dessins préparatoires révèlent ‘It is she who arranges, who assigns
l’importance capitale de la composition. a place to every figure and object,
« C’est elle qui ordonne, qui dicte sa place who distributes straight, horizontal or
à chaque personnage ou objet, qui dis- diagonal lines, light and darkness in the
tribue les lignes droites, horizontales et painting, and who gives every character
obliques ainsi que la lumière et l’ombre or object a personality, an expression
dans le tableau, et qui donne à chaque and a life of its own.’
personnage ou objet son caractère, son
In Peasants anonymous figures are
expression et sa vie propre. »
part of the geometrical structure. Like
Dans le tableau Paysans, les personnages a perfectly calibrated machine they work
anonymes font partie d’une structure the land. The interplay between their
géométrique. Ils travaillent la terre à la mechanical movements resembles the
manière d’une machine parfaitement cogs in a machine that is governed by the
réglée. La conjonction de leurs mouve- seasons to the eternal rhythm of sowing
ments mécaniques forme l’engrenage and mowing, growing and grubbing.
orchestré par les saisons d’un cycle
perpétuel de semailles et de moissons,
de plantations et d’arrachages.
12DE JACHT
Voor de 17de-eeuwse elite zijn de jacht en aansluitende diners
manieren om hun macht te etaleren en relaties te onderhouden.
Hun eetkamers decoreren ze met jachttaferelen of weergaven van
de jachtbuit: herten, beren, everzwijnen en allerhande gevogelte.
Toch gaan er kritische stemmen op. Door het verdwijnen van
verschillende soorten wild worden bij wet beperkingen opgelegd.
Peter Paul Rubens is zich bewust van de kritiek, maar dat verhindert
hem niet om mee de basis te leggen voor het jachtstuk als genre. In
eerste instantie is hij geïnspireerd door de klassieke mythologische
jachtscènes die hij ontdekt in Italië. Paul de Vos, Frans Snijders en
Peeter Boel tonen op realistische wijze de strijd tussen jachthonden
en hun prooi. Zij zetten de jachtbuit anatomisch correct en gedetail-
leerd op doek neer.
De mens als jager blijft bewust buiten beeld. Dit is anders in de Engelse
jachtscènes met ruiterbijeenkomsten uit de 18de eeuw. Zij zijn vaak in
beeld gebracht door schilders uit de Zuidelijke Nederlanden.
LA CHASSE HUNTING
Pour l’élite du XVIIè siècle, la chasse et les For the 17th century elite, hunting and
festins qui s’en suivent reflètent leur puis- subsequent dinners were ways of
sance et entretiennent leurs relations. Ils displaying their power and maintaining
décorent leurs salles à manger de scènes relationships. They decorated their
de chasse et de représentations du butin dining rooms with hunting scenes or
de la chasse : cerfs, ours, sangliers et reproductions of game: deer, (wild) boars
autre gibier à plume. Des voix critiques and all kinds of fowl. However, critical
se font toutefois également entendre. voices were also being raised. Because
Compte tenu de la disparition de diffé- of the disappearance of various types of
rentes espèces de gibier, des restrictions wildlife, restrictions were imposed.
sont imposées par la loi.
Peter Paul Rubens was well aware of the
Pierre Paul Rubens a conscience de criticism, but it did not prevent him from
ces critiques, ce qui ne l’empêche pas helping to lay the foundations for hunting
de contribuer à jeter les bases du genre scenes as a genre. He was initially inspired
pictural du tableau de chasse. Il s’inspire by the classical mythological hunting
en premier lieu des scènes de chasse scenes he discovered in Italy. Paul de Vos,
mythologiques classiques qu’il découvre Frans Snijders and Peeter Boel realistically
en Italie. Paul de Vos, Frans Snijders et depicted the struggle between hunting
Peeter Boel représentent avec réalisme dogs and their prey. The anatomical accu-
la lutte entre les chiens de chasse et racy and an extremely detailed physical
leur proie. Dans le rendu des trophées representation were very important in
de chasse, ils attachent énormément painting the hunting spoils.
d’importance à la précision anatomique
Man as hunter was deliberately left out of
et aux détails physiques.
the picture. This is different in the English
Le chasseur reste délibérément en dehors hunting scenes from the 18th century
du champ de l’image. Il en va autrement with horsemen gatherings. They were
dans les scènes de chasse anglaises du often depicted by painters from the
XVIIIe siècle, avec leurs rassemblements Southern Netherlands.
de cavaliers. Elles sont souvent l’œuvre
de peintres des Pays-Bas méridionaux.
13CREATIE
De opkomst van de massamarkt voor kunst en het blijvende aandeel
van kunstpatronage bezorgt veel kunstenaars een bloeiend atelier.
Een kunstwerk ontstaat in diverse, soms tijdrovende stadia. In het
schilderatelier zijn daar meerdere assistenten bij betrokken.
Het idee voor een schilderstuk vindt vaak zijn eerste neerslag in een
vluchtige schets in bruine inkt. Daarna volgt de uitwerking van een
olieverfschets in kleur, die soms ter instemming aan de opdracht-
gever wordt voorgelegd. Zodra de compositie in een definitief modello
is vastgelegd, beginnen de afzonderlijke detailstudies: expressieve
hoofdstudies, bewegingsmotieven en architectonische details.
Assistenten prepareren het schilderoppervlak, zetten de compositie
op en kleuren deze in op basis van het modello van de meester.
Wanneer de compositie zo goed als afgewerkt is, schildert de meester
de laatste details, perfectioneert de stofweergave of lichtwerking.
Een schilderij zoals Jacques Jordaens’ Maria Tenhemelopneming
wordt dus gemaakt door vele ‘handen’.
CRÉATION CREATION
Grâce à la montée d’un marché de masse The rise of the mass market for art and
de l‘art et la participation du mécénat, the lasting contribution of art patronage
de nombreux artistes se retrouvent had made many artists’ studios flour-
à la tête d’un atelier florissant. La livrai- ish. The completion of a work of art was
son d’une œuvre d’art est précédée de preceded by various artistic stages that
diverses étapes artistiques qui prennent were sometimes time-consuming.
parfois beaucoup de temps.
The idea for a painting was often first
L’idée d’un tableau prend souvent d’abord drawn in a quick sketch in brown ink,
forme dans un croquis rapide à l’encre followed by a more detailed oil sketch
brune, avant d’être développée en in colour. The latter was sometimes
couleur dans une étude à l’huile. Celle-ci presented to the patron for approval.
est parfois soumise à l’approbation du As soon as the composition had been
commanditaire. Dès que la composition established in a final modello, the
a été fixée dans un modèle définitif, separate studies in detail could start.
les études de certains détails sont Mainly expressive head studies played
lancées. Ce sont surtout des études an important role here, but there were
de têtes expressives qui jouent ici un also studies of movement motifs and
rôle important, mais on fait aussi des architectural details. Assistants then
études de mouvements et de détails prepared the painting surface, set up the
architectoniques. Ensuite, les assistants composition and coloured it in, based on
préparent la surface du tableau, ils the sketch of the master’s modello.
organisent la composition et la mettent
When the composition was almost fin-
en couleur sur la base de l’esquisse du
ished, the master painted the final details,
modèle du maître.
perfected the rendering of the fabric or
Lorsque le tableau est pratiquement the effects of light. Many ‘hands’ worked
achevé, le maître peint les derniers on a painting like Jacques Jordaens’ The
détails et peaufine le rendu des matières Assumption of Mary.
ou l’éclairage. Un tableau comme
L’Assomption de la Vierge de Jacques
Jordaens est donc le résultat du travail
de nombreuses « mains ».
14HISTORIESTUKKEN
Kunsttheoretici zoals Karel van Mander, Samuel van Hoogstraeten
en Gerard de Lairesse brengen de diverse onderwerpen van
de schilderkunst onder in een hiërarchie van genres. Voor de
drie auteurs behoort de historieschilderkunst tot het summum
van de kunst. Historiestukken zijn dus meestal het product van
ambitieuze schilders.
De term historie heeft in de 17de eeuw echter een bredere betekenis
dan vandaag. Ze behelst niet enkel de afbeelding van een werkelijk
voorgevallen gebeurtenis uit het verleden, maar ook de uitbeel-
ding van een Bijbels, mythologisch, allegorisch of ander verhaal.
In heel wat van deze voorstellingen kan een verborgen betekenis
of symboliek aanwezig zijn, die als waarschuwing voor het heden
en de toekomst kan opgevat worden. Zoals de werken in deze zaal
illustreren, hebben historiestukken vaak een groot formaat.
TABLEAUX D’HISTOIRE HISTORY PAINTINGS
Des théoriciens de l’art comme Karel Art theoreticians like Karel van Mander,
van Mander, Samuel van Hoogstraeten Samuel van Hoogstraeten and Gerard
et Gérard de Lairesse établissent une de Lairesse, classified the various painting
hiérarchie des genres parmi les divers subjects into a hierarchy of genres. For
sujets traités dans la peinture. Pour these three authors history painting was
les trois auteurs, la peinture d’histoire the pinnacle of artistic achievement.
représente le summum de l’art. Les The genre was therefore often attempted
tableaux d’histoire sont donc la plupart by ambitious painters.
du temps l’œuvre de peintres ambitieux.
The term ‘history’, however, had a much
Précisons qu’au XVIIe siècle, le terme broader meaning in the 17th century than
« histoire » a un sens plus large how it is defined today. It included not just
qu’aujourd’hui, puisqu’il englobe depictions of real events from history, but
non seulement la représentation also scenes from biblical, mythological,
d’évènements réellement survenus dans allegorical or other stories. Many of these
le passé, mais aussi l’évocation de scènes works also contained a hidden meaning
bibliques, mythologiques, allégoriques or a symbolic element, which acted as
ou autres. Il arrive très souvent que a warning for the present and the future.
ces représentations soient porteuses As you can tell by the works in this room,
d’une signification ou d’une symbolique history paintings were often rather
cachée, qui peut être comprise comme large in size.
une mise en garde par rapport au présent
ou à l’avenir. Comme le démontrent
les œuvres de cette salle, les tableaux
d’histoire sont souvent de grand format.
14POPULAIRE GENRES
In de hiërarchie van de schilderkunst beschouwen tijdgenoten
stillevens en portretten, maar ook genreschilderkunst – de taferelen
uit het dagelijkse leven – als minderwaardig. Kunsttheoretici van
de 17de eeuw plaatsen de landschap-, dieren- en architectuur-
schilderkunst net onder de historieschilderkunst. Maar die hiërarchie
loopt niet gelijk met de praktijk, want genrestukken, stillevens en
landschappen beantwoorden meer aan de smaak van het burgerlijk
publiek. Hoewel ze verschillend zijn qua stijl en karakter is dit zowel
in de Noordelijke als de Zuidelijke Nederlanden het geval.
Stillevens zijn ook vandaag nog ontzettend geliefd. In de 17de eeuw
hebben ze dikwijls een moraliserende bijbedoeling: ze nodigen uit tot
beschouwingen over vergankelijkheid. Zo zijn bloemen- en vruchten-
stillevens niet louter een staaltje van het technische kunnen van de
schilder, maar zijn het ook poëtische en melancholische reflecties
over de natuur. De objecten in vanitas-stillevens verwijzen dan weer
naar de ijdelheid en de vergankelijkheid van het aardse bestaan met
zijn geneugten maar tevens beslommeringen.
Dierstukken beelden op natuurgetrouwe wijze allerhande dieren
uit. Een apart genre waarin vee, pluimvee en gevogelte centraal staan,
ontwikkelt zich vanaf de jaren 1620. Ze worden gemaakt door schilders
met een scherp observatievermogen en anatomische kennis van de
afgebeelde dieren.
Het aantal schilders dat zich toelegt op architectuurschilder
kunst en meer specifiek op kerkinterieurs is eerder beperkt in
vergelijking met bijvoorbeeld stillevensspecialisten. In eerste
instantie werken architectuurschilders vooral mee aan het stofferen
van historiestukken en portretten. Later ontwikkelt hun specialiteit
zich tot een zelfstandig genre. Schilders concentreren zich op de
weergave van een zo indrukwekkend mogelijke diepte- en ruimte-
werking. Geleidelijk aan verschuift de voorkeur van gefantaseerde
voorstellingen naar waarheidsgetrouwe weergaves.
Marineschilderijen verbeelden zeeslagen, ontdekkingsreizen,
ceremonies op zee of stellen beroemde schepen voor. Zij hebben in
de eerste plaats een documentair karakter. Heel wat marines zijn niet
letterlijk naar de realiteit geschilderd, maar getuigen van een ruimere
artistieke vrijheid en inspiratie. Ook in dit genre verbergen schilders
vaak een bepaalde symboliek.
15GENRES POPULAIRES POPULAR GENRES
Dans la hiérarchie de la peinture, les In the hierarchy of painting, contem-
natures mortes et les portraits, mais poraries consider still-lifes and portraits,
aussi la peinture de genre – les scènes as well as genre painting – the scenes of
de la vie quotidienne – sont considérées everyday life – to be inferior. Landscape,
comme tableaux de moindre qualité. Les animal and architectural paintings are
paysages, les tableaux animaliers et les placed just below history paintings.
tableaux d’architecture se classent quant However, this hierarchy prescribed by
à eux juste en dessous de la peinture art theoreticians does not accord with
d’histoire. Mais entre théorie de l’art et practice. Genre pieces, still-lifes, and
pratique, il y a parfois des divergences. landscapes were more appealing to the
En réalité, les scènes de genre, les natures bourgeois public. Although they differ in
mortes et les paysages correspondent style and character, this is the case in both
davantage au goût du public bourgeois. the Northern and Southern Netherlands.
C’est le cas tant aux Pays-Bas du Nord
Stilllifes are still incredibly popular
qu’aux Pays-Bas méridionaux, même si
today. In the 17th century they often had
l’on relève des différences sur le plan du
a moralising ulterior motive because they
style et du caractère.
gave rise to reflections on mortality. Thus,
Les natures mortes sont toujours flower and fruit still-lifes are not merely
énormément appréciées aujourd’hui. an example of the painter’s technical skill,
Au XVIIe siècle, elles ont souvent une but also serve a poetic and melancholy
connotation moralisatrice parce qu’elles reflection on nature. The objects in Vanitas
servent de prétexte à des considérations still-lifes, on the other hand, refer to the
sur la fugacité des choses. Les natures vanity and transience of earthly existence
mortes de fleurs et de fruits, par exemple, with its pleasures but also its worries.
ne sont pas simplement un bel échantillon
Animal paintings depict all kinds
du savoir-faire technique du peintre, elles
of animals in a true-to-life manner.
sont aussi au service d’une réflexion
A separate genre in which cattle, poultry
poétique et mélancolique sur la nature.
and fowl take centre stage developed from
Dans le genre du vanitas, les objets
the 1620s onward. They were painted by
renvoient à la vanité et à la précarité de
artists with a keen sense of observation
l’existence terrestre, avec ses plaisirs
and anatomical knowledge of the
mais aussi ses tracas.
animals depicted.
Les tableaux animaliers reproduisent
The number of painters dedicated to
fidèlement toutes sortes d’animaux. Un
architectural painting and more
genre à part se développe à partir des
specifically to church interiors is rather
années 1620, avec comme sujet principal
limited compared to, for example, still-
le bétail et la volaille. Ces tableaux sont
life specialists. Initially, architectural
réalisés par des peintres ayant un sens
painters mainly worked on upholstering
aigu de l’observation et une parfaite
history pieces and portraits. Later, their
connaissance anatomique des animaux
specialty developed into an independent
qu’ils représentent.
genre. Painters focused on rendering
Le nombre de peintres qui se consacrent depth and space as impressive as
à la peinture d’architecture, et plus possible. Gradually, the preference
spécifiquement aux intérieurs d’église, shifted from fantasised depictions to
est plutôt limité par rapport à celui des truthful renderings.
spécialistes de la nature morte par
Marine paintings depict naval battles,
exemple. Dans un premier temps, les
voyages of discovery, ceremonies at
peintres d’architecture ont surtout pour
sea, or represent famous ships. They are
mission d’étoffer des tableaux d’histoire
primarily documentary. Many marine
et des portraits. Plus tard, leur spécialité
paintings are not literally painted from
devient un genre à part entière. Les
reality, but bear witness to a broader
peintres se concentrent sur le rendu
artistic freedom and inspiration. Painters
le plus impressionnant possible de la
often hide a certain symbolism in this
perspective et du volume. Peu à peu,
genre as well.
les représentations imaginaires font
place à des reproductions plus réalistes
d’édifices existants.
Les marines dépeignent des batailles
navales, des voyages d’exploration, des
cérémonies en mer ou représentent des
navires célèbres. Elles ont avant tout un
caractère documentaire. Bon nombre
de marines n’ont pas été peintes tout
à fait d’après la réalité, mais témoignent
d’une certaine liberté artistique et d’une
inspiration plus large. Il y a souvent une
symbolique cachée dans ces tableaux. 15REIS DOOR DE WERELD
De interesse voor het reizen ontstaat in de renaissance. Toch zijn
plezierreizen eeuwenlang voorbehouden voor een kleine groep
geprivilegieerden. Sommige kunstenaars reizen om hun opleiding te
vervolmaken. Vooral Italië, met haar antieke architectuur, duikt vaak
op in schetsen, prenten en schilderijen van de 16de tot en met de
19de eeuw.
Landschapsschilderijen brengen delen van de wereld een beetje
dichterbij. Landschapsschilders brengen echter niet altijd een realis-
tische weergave van mooie of interessante plaatsen. Joachim Patinir,
de uitvinder van het landschap als zelfstandig genre in de Vlaamse
kunst, ontwikkelt bijvoorbeeld het panoramische wereldlandschap.
Dit is een imaginair lappendeken met diverse soorten fauna en flora,
rotsen en rivieren. Het hoofdonderwerp is religieus van aard, maar
piepklein in verhouding tot de natuur. De groep landschapschilders in
het Zoniënwoud combineert dan weer de realiteit met het imaginaire.
Landschapsschilderkunst is bijzonder in trek bij het begoede,
kosmopolitisch ingestelde publiek.
VOYAGE À TRAVERS TRAVELLING AROUND
LE MONDE THE WORLD
L’intérêt pour les voyages date de la The interest in travel originated in
Renaissance. À l’époque, ainsi qu’au cours the Renaissance. But even during the
des siècles suivants, les voyages d’agré- following centuries, travel for pleasure
ment sont toutefois réservés à un petit was reserved for a small group of privi-
groupe de privilégiés. Certains artistes leged people. Some artists travelled to
voyagent pour parfaire leur formation. further their education. The ancient archi-
L’Italie, avec son architecture antique, tecture of a country like Italy appeared
est un pays qui apparaît très régulièrement regularly in sketches, illustrations and
dans les croquis, gravures et tableaux paintings from the 16th to the 19th century.
du XVIe jusqu’au XIXe siècle.
Overall, landscape painting brought
De manière générale, la peinture de pay- parts of the world a little closer. However,
sage nous fait découvrir certaines parties landscape painters did not always
du monde. Les paysagistes ne proposent provide a realistic depiction of beautiful
pas toujours une représentation réaliste or interesting places. Joachim Patinir,
des endroits qu’ils jugent beaux ou inté- who introduced landscape painting as
ressants. Joachim Patinir, l’inventeur du an independent genre in Flemish art,
paysage en tant que genre à part entière developed the so-called panoramic
dans l’art flamand, développe une vision world landscape. The main subject of
panoramique du monde. Le sujet princi- the painting was religious in nature but
pal de la représentation est de nature reli- tiny in relation to the landscape. The
gieuse, mais il est minuscule par rapport world landscape itself was an imaginary
au paysage. Le paysage panoramique patchwork of diverse flora and fauna, rocks
proprement dit est un patchwork ima- and rivers. In turn, the group of landscape
ginaire, parsemé de diverses espèces painters in the Sonian Forest combined
de faune et de flore, de rochers et de reality with the imaginary. Landscape
rivières. Ce type de paysage est très paintings were very popular with the
apprécié d’un public nanti et cosmopolite. wealthy and cosmopolitan public.
Le groupe de paysagistes de la forêt de
Soignes combine pour sa part la réalité
avec l’imaginaire.
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