LE TEMPS PERDU - Imogen Cooper
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...LE
TEMPS Fauré
PERDU... Liszt
Ravel
Respighi
Imogen CooperFranz Liszt, 1847
Portrait by Miklós Barabás (1810 – 1898), now at the Szépművészeti Múzeum, Budapest / Mary Evans Picture Library...Le Temps perdu...
Maurice Ravel (1875 – 1937)
Valses nobles et sentimentales, M 61 (1911) 16:25
for Piano Solo
‘...le plaisir délicieux et toujours nouveau d’une occupation inutile.’
Henri de Régnier
(orchestrated for the ballet Adélaïde – ‘le langage des fleurs’)
À Louis Aubert
1 I Modéré, très franc – Sans ralentir – 1:33
2 II Assez lent, avec une expression intense –
Au Mouvement (un peu plus lent et rubato) –
Premier Mouvement – Au Mouvement (rubato) – Ralentir – 2:28
3 III Modéré – Retenu – 1:31
4 IV Assez animé – 1:14
5 V Presque lent, dans un sentiment intime – 1:23
6 VI Vif – 0:45
7 VII Moins vif – (Un peu retenu) – Tempo I (Modéré) – Un peu plus animé –
Premier Mouvement – 3:06
8 VIII Épilogue. Lent – Très expressif et en retenant –
Au Mouvement – Plus lent – Sans ralentir –
Un peu plus lent – Encore plus lent –
Au Mouvement [Plus lent] – Même Mouvement, un peu plus las –
Plus lent et en retenant jusqu’à la fin – Très lent 4:25
3Sonatine, M 40 (1903 – 05) 13:22
in F sharp minor • in fis-Moll • en fa dièse mineur
for Piano Solo
À Ida et Cipa Godebski
9 I Modéré – Un peu retenu – A tempo – Animé –
Tempo I – Un peu retenu – A tempo – Lent 4:45
10 II Mouvement de Menuet – Plus lent –
Reprenez peu à peu le mouvement – A tempo – Sans ralentir –
Un peu plus lent qu’au début – Très lent 3:56
11 III Animé – Sans ralentir – Même Mouvement, tranquille –
Plus lent – A tempo – Plus lent – A tempo – Accélérez –
Très animé 4:41
Franz Liszt (1811 – 1886)
12 Les Jeux d’eaux à la Villa d’Este, S 163 No. 4 (1877) 8:39
from Années de Pèlerinage, Troisième Année
Allegretto – Un poco più moderato –
‘...sed aqua, quam ego dabo ei, fiet in eo fons aquae salientis in vitam
aeternam.’ – Evang. sec. Joannem 4, 14 [...but the water that I shall
give him shall be in him a well of water springing up into everlasting
life. – Gospel of John 4, 14] –
Un poco accelerando – Un poco più lento
4Maurice Ravel
13 Jeux d’eau, M 30 (1901) 6:47
in E major • in E-Dur • en mi majeur
for Piano Solo
‘Dieu fluvial riant de l’eau qui le chatouille...’
Henri de Régnier (La Cité des eaux)
À mon Cher Maître Gabriel Fauré
Très doux – [ ] – Premier Mouvement – [ ] –
Premier Mouvement – Très rapide – Un peu plus lent qu’au début –
Lent – Rapide
Franz Liszt
14 Hungarian Rhapsody No. 13, S 244 No. 13 (1847) 11:05
in A minor • in a-Moll • en la mineur
Au Comte Léo Festetics
Andante sostenuto – Più lento – Tempo I – Più lento –
Vivace – Un poco meno vivo – Presto assai
5Gabriel Fauré (1845 – 1924)
Thème et variations, Op. 73 (1895) 15:12
in C sharp minor • in cis-Moll • en ut dièse mineur
for Piano Solo
À Mademoiselle Thérèse Roger
15 [Thème.] Andante moderato – 1:46
16 Variation I. Lo stesso tempo – 0:56
17 Variation II. Più mosso – 0:56
18 Variation III. Un poco più mosso – 0:44
19 Variation IV. Lo stesso tempo – 1:25
20 Variation V. Un poco più mosso – 0:56
21 Variation VI. Molto più moderato – 1:15
22 Variation VII. Allegretto moderato – 0:58
23 Variation VIII. Andante molto moderato – 1:18
24 Variation IX. Quasi Adagio – 1:27
25 Variation X. Allegro vivo – 1:22
26 Variation XI. Andante molto moderato 2:10
6Franz Liszt
Réminiscences de Lucia di Lammermoor de Donizetti,
27
S 397 (1835 – 36) 6:34
Fantaisie dramatique pour le piano
(Dramatic Fantasy for Piano)
Dédiée à Madame Vanotti
Andantino – Cadenza – Con anima
Ottorino Respighi (1879 – 1936)
28 Notturno, P 44 No. 3 (1903 – 05) 5:15
in G flat major • in Ges-Dur • en sol bémol majeur
from Sei Pezzi
(Six Pieces)
for Piano
Lento
TT 83:21
Imogen Cooper piano
7Imogen Cooper
Sim Canetty-Clarke...Le Temps perdu...
Fauré: Thème et variations, Op. 73 Roger about the première of the piece, with a
Gabriel Fauré (1845 – 1924) composed the dash of wry self-deprecation:
Thème et variations in 1895 and it is his Dear Thérèse, I’m just back from London
longest and most serious composition for where I heard Delafosse play your
solo piano, a work in which the stature and ‘Variations’ in front of an audience of 2,000
intellectual rigour of his musical thinking people... The public didn’t seem to find
are impressively in evidence. It was them any more boring than the other music
dedicated to Thérèse Roger, a pianist and in the programme, in spite of the notice
singer who had studied with Fauré at the proclaiming that it was a first performance.
Conservatoire. She became a friend and was Fauré makes his intentions clear from
his favourite interpreter of the ‘Pie Jesu’ in the start, introducing the noble, rather
the Requiem. Roger is perhaps best known severe theme without preamble. The key is
for her mercifully brief part in the chaotic C sharp minor, as it is for almost the whole
(and shameless) private life of Debussy, to work. The theme rises and falls in stately
whom she became engaged – and rapidly dotted rhythms, punctuated by a chordal
un-engaged – in 1894, the year before Fauré accompaniment. The eleven variations that
wrote this piece. The first performance of follow show Fauré at his most creative and
the Thème et variations took place in London, resourceful within a strict musical framework.
played by Léon Delafosse at St James’s Hall Variation 1 presents the theme in the bass,
on 10 December 1896; it was the novelty on an decorated by scales in the right hand.
all-Fauré programme in which the composer Variation 2 offers a rather spiky version of
himself played the Second Piano Quartet. the first eight notes of the theme in the
The new Variations apparently went down manner of a toccata. With Variation 3, the
well with the London audience – though one time signature changes from 4 / 4 to 3 / 4, and
acidic critic, in the Musical Times, grumbled a version of the theme that mingles duplets
that the concert was ‘rather monotonous’. and triplets. Variation 4 is a stormy affair,
On his return to Paris, Fauré wrote to Thérèse the theme thrown from left hand to right
9amid cascades of fortissimo semiquavers. In hand in a kind of reverie. The music rises Variation 5, the mood changes as the theme to an imposing climax before returning to a takes on a waltz-like character. Variation 6, mood of clarity, calm, and repose on a radiant marked Molto più moderato, has a solemn chord of C sharp major. While it is interesting version of the theme in the bass, over to consider the likely influences on Fauré which the falling octaves in the right hand when he wrote the Thème et variations – the seem to droop disconsolately. At a more most conspicuous is his beloved Schumann, flowing tempo, Variation 7 finds the theme particularly the Études symphoniques – what disguised as a nervous little motif treated in is most striking is the complete individuality imitation. Variation 8, marked Andante molto of Fauré’s conception. moderato, represents a complete change of mood and texture: a dreamy reworking of Liszt: Les Jeux d’eaux à la Villa d’Este, the theme in the right hand is accompanied S 163 No. 4 by flowing quavers, mostly in the piano’s Franz Liszt (1811 – 1886) as poetic colourist, upper register though punctuated at the end proud nationalist, and brilliant arranger is of each section by bass notes which seem reflected in three pieces on this disc. ‘Les to toll like bells. Variation 9, Quasi Adagio, Jeux d’eaux à la Villa d’Este’ was published is an extraordinary piece in which Fauré’s in the third and last book of Années de endlessly inventive harmonic imagination Pèlerinage. Composed during 1877 while he produces music of the most tender anguish was staying at the Villa d’Este, in Tivoli, near (much of it marked dolce or dolcissimo). With Rome, it captures in music the fountains at Variation 10, the tempo changes to rapid the villa, and carries a much deeper, spiritual triple time, marked Allegro vivo. The theme message, too. On his autograph manuscript, starts in the left hand, played in continuous at the serene passage in D major, Liszt had quavers, with syncopated chords above it. added a quotation from St John’s Gospel After a hushed start, this energetic variation (4, 14): ‘...sed aqua, quam ego dabo ei, fiet in works its way to a climactic end. Fauré eo fons aquae salientis in vitam aeternam’ could have finished the work there, but what (...but the water that I shall give him shall follows is a magical transformation: the final be in him a well of water springing up into variation is in C sharp major, the first few everlasting life). The fountains were not notes of the theme gently traced by the left merely a decorative feature for Liszt, but 10
stood as a symbol of the Water of Life that 26 September 1835. In this paraphrase he
purifies at Baptism and represents the draws on the music of the opera’s famous
Holy Spirit. As for the music, it amounted to sextet, ‘Chi mi frena in tal momento’, from
a kind of quiet revolution in piano writing: Act II, reimagining Donizetti’s orchestral
never before had a composer created such accompaniment for piano with great
a vibrant evocation of water, and Liszt’s sensitivity. During his years in Weimar, Liszt
innovative use of pianistic colour had lasting became a noted opera conductor (in 1849
impact on later composers, notably Ravel. he conducted Wagner’s Tannhäuser and
the next year gave the world première of
Liszt: Hungarian Rhapsody No. 13 in A minor, Lohengrin; in 1852 he conducted Berlioz’s
S 244 No. 13 Benvenuto Cellini), but throughout his career
The Hungarian Rhapsody No. 13 was he was familiar with all the newest operas. He
composed in 1847 and first published in prepared operatic transcriptions on works by
1853, with a dedication to Liszt’s friend and a remarkable array of composers, including
patron Count Leó Festetics (1800 – 1884). Auber, Bellini, Glinka, Gounod, Meyerbeer,
The melancholy seriousness of the slow Mozart, Tchaikovsky, Verdi, and Wagner. While
introduction marks it out as a piece that many of the paraphrases were written as
demands virtuosity not to please a crowd recital pieces, what stands out in the best
but for purely musical reasons. The rhapsody of them are some decidedly musical virtues,
contains a veritable cornucopia of Hungarian notably the respect for the works which Liszt
folk tunes, including one made famous by was arranging, and his ability to re-imagine
Pablo de Sarasate in his Zigeunerweisen. vocal writing as completely idiomatic music
for the piano.
Liszt: Réminiscences de Lucia di
Lammermoor de Donizetti, S 397 Ravel: Sonatine
Liszt made operatic transcriptions The origins of the Sonatine by Maurice Ravel
throughout his career and his Réminiscences (1875 – 1937) go back to 1903 when his friend
de Lucia di Lammermoor de Donizetti is among (and fellow-member of Les Apaches) Michel
the earlier ones, arranged in 1835 – 36, very Dimitri Calvocoressi encouraged him to
soon after the première of the opera, enter a competition put on by a short-lived
at the Teatro di San Carlo, in Naples, on bi-lingual magazine, the Weekly Critical
11Review, published in Paris in spite of its English and by the musical sounds which can be
title. The brief for the competition, announced heard from fountains’, and there was also the
in March 1903, was quite specific: to compose specific influence of Liszt’s ‘Les Jeux d’eaux
the first movement of a piano sonata in à la Villa d’Este’. Ravel took the possibilities
F sharp minor, not to exceed seventy-five bars of ‘water music’ a stage further with his
in length. Ravel submitted his piece (under the pianistic kaleidoscope. He dedicated the
barely disguised pseudonym of ‘Verla’) but in piece ‘à mon Cher Maître Gabriel Fauré’, and
the end the competition was abandoned (one his teacher was enchanted by it. Whereas
rumour had it that Ravel was the only entrant). Liszt’s ‘Jeux d’eaux’ has a religious subtext,
He kept a copy, and later added the second Ravel prefaces his Jeux d’eau with a rather
and third movements, dating the finished more pagan line, by Henri de Régnier: ‘Dieu
manuscript August 1905. The Sonatine was fluvial riant de l’eau qui le chatouille...’ (The
the first work to be issued under his new River god laughing at the water that tickles
agreement with the publisher Durand who him).
brought it out in November 1905. The central
‘Menuet’ quickly became popular and within Ravel: Valses nobles et sentimentales
a few years the Sonatine was a considerable When the Valses nobles et sentimentales
commercial success: more than 50,000 were first performed, by Louis Aubert,
copies of the music were sold during Ravel’s at a concert of the Société musicale
lifetime. Poised and restrained, the music is indépendante on 8 May 1911, they were given
also a subtle and ingenious exploration of anonymously – and roundly booed. Invited to
piano sonority. Ravel dedicated the piece to his guess the composer, the audience (many of
friends Ida and Cipa Godebski. them composers and professional musicians)
proposed some unlikely names, among them
Ravel: Jeux d’eau Satie, d’Indy, and Kodály, but Ravel recalled
The manuscript of Jeux d’eau is dated that a tiny majority picked him. The title was
11 November 1901 and Ravel later wrote that taken directly from Schubert’s collections
this work marked ‘the beginning of all the of Valses nobles and Valses sentimentales,
pianistic innovations that people have noted but the music itself looks uncompromisingly
in my work’. According to the composer, the forwards. Harmonies have a hard edge and
music was ‘inspired by the noise of water in places Ravel even ventures into a kind
12of bi-tonality (in the central section of the A note by the performer
seventh waltz). Textures are more sparing, It would be reasonable to glance at this list of
less obviously alluring or colourful, than in works and wonder what holds them together
his earlier piano works, and it is tempting as a concept, and why the reference in the
to wonder whether Ravel’s title, suggesting title of the CD to Proust’s great novel. All the
‘nobility’ and ‘sentimentality’, was something music is wonderful, of course. There is also a
of a tease. certain shared sound world – impressionistic,
virtuosic, colourful, definitely Gallic, and only
Respighi: Notturno, P 44 No. 3 occasionally Mitteleuropean. But that hardly
Between 1903 and 1905, Ottorino Respighi suffices.
(1879 – 1936) composed six piano pieces, all It all came from a strong desire on my part
published individually by the Bolognese firm to re-explore pieces – good pieces – learned
of Bongiovanni, which then gathered them when I was a teenager in Paris, or as a
together as a collection of Sei Pezzi. They twenty-year-old with Alfred Brendel in Vienna.
marked Respighi’s earliest appearance in None of these pieces have I performed in my
print. The most memorable of the set is the adult years on the concert platform. What
‘Notturno’, in the luxuriant key of G flat major. has happened to them, cocooned inside me
Although it may not be fully characteristic and unaddressed for half a century?
of Respighi’s mature style, the main theme I played them quite well as a youngster,
unfolds over shimmering impressionistic and was taught them superbly by musicians
chords, and the piano writing throughout is whose natural idiom they were. This led me
an early indication of Respighi’s imaginative to wondering both about the messages
handling of sonority and colour. A short from my teachers that I would find on my
central passage is more dramatic – a old dog-eared scores, and about the nature
series of bold chords decorated with some of memory, both auditory and digital. Would
rather charmingly extravagant flourishes – my hands automatically seek out the old
before the music returns to the gentle, fingerings, so dogmatically marked by
undulating mood of the opening, and a my teachers on my music? Or would they
tranquil close. instinctively try positions that better suited
my present frame of mind? I have often noted
© 2021 Nigel Simeone how astonishing changes come about while
13works simmer silently over years without fluency and a strong pulse, neither of which
conscious consideration. I wondered, too, I regret having had imposed upon me. I was
about how my acquisition of a lot of other more French than English in those years –
repertoire in the intervening years – much very formative ones – and I am grateful there
of it Germanic – might have silently affected too, for the balance.
what came out of my hands when I made this When I was twenty I heard Brendel play
journey inwards, with my musty scores. in London, and begged to go and work
Choosing pieces was not hard – in volume, with him in Vienna where he still lived. His
there was the wherewithal to record far more own career, although respectable, had
than one CD. When you leave your young not yet taken off, so he had some spare
years, you often want to discard even the time. Over a few weeks, I spent countless
good parts of that time, like so many old hours playing to him, playing with him, and
garments that remind you of this and that listening with him to the great musicians
insecurity or fear. With the passage of time, of the past, whose influence he still
the bird’s eye view can make it all appear in a felt – Edwin Fischer, Alfred Cortot, Wilhelm
different light. The works I have chosen have Furtwängler, the Busch Quartet, Elisabeth
now transmogrified to have good or beautiful Schumann, Lotte Lehmann... It was a
associations – of new, magic discovery, of cornucopia of inspiration, not forgotten to
achievement, of worlds opening up, of praise, this day. Brendel was the great champion of
if also of difficult journeys, the end goal Liszt as a visionary, a noble soul, a prolific
waiting to be achieved. genius; how this translated into his playing
A précis of those young years may be affected me deeply – and, I hope, armed me
helpful. From 1961 to 1967 (from the ages of against Liszt’s many detractors who see
twelve to eighteen) I lived in Paris and studied him (without necessarily knowing his music
at the Conservatoire. My teachers were well) as a superficial circus ringmaster,
Jacques Février (who had known Ravel well), manipulating us into gasps of admiration
Yvonne Lefébure (who had known Alfred at the hands of fabulous virtuosi. What an
Cortot), and Germaine Mounier. This was pre- incomplete picture that is!
May 1968 Paris, a Paris deeply connected to You only have to read Alan Walker’s
the past, and to its playing traditions. There fascinating three-volume biography to
was an emphasis on unassailable digital understand.
14The man was a towering figure of These two great cities, Paris and Vienna,
the romantic movement – a mesmeric were both emitting their last gasps of post-
and extraordinary pianist who travelled war existence before transitioning into the
constantly to give concerts in front of modern cities we know now. For all that this
ecstatic audiences, a radical and original could have had a repressive feel for a young
composer who explored harmony and person, they both without a shadow of
structure in a completely novel way, doubt got under my skin, and I was already
anticipating atonality. He was prolific – I aware, in both cities, of the privilege of living
have the new Editio Musica Budapest there at that time, when connections with
scores, and his piano music alone fills the rich cultural and historical past were so
thirty-eight volumes. He was a conductor near, for better as well as for worse. That
and a transcriber. But he was also a writer, world still provides a deep resonance behind
a teacher, a benefactor, a philanthropist, a my identity, representing a sort of default
Hungarian nationalist, a Franciscan tertiary; position when my compass is wavering.
his friends included the great figures of the So, you may ask, what has happened to all
time, including of course Richard Wagner, who these pieces, dormant inside me?
married his daughter Cosima (von Bülow). They have not fossilised. They have
Discovering Liszt, through Brendel, in a slowly come back, enriched by the vivid
still enclosed Vienna, pure Mitteleuropa, colours of a life lived: more poignant, more
proved both irresistible and profound. witty, more charming, more wondrous.
This was Vienna in the early 1970s – mere Sometimes harder, because we demand more
miles from the Iron Curtain, oppressive, of ourselves with the passage of time and
shabby, also backward-looking. The median find more in the score in front of us. I have
age seemed to me to be around seventy, marvelled at the remarks scribbled by my
streets were deserted, and The Third teachers – I should say that I had too many of
Man was never far off. Bratislava, in then them at the same time and that, effectively,
Czechoslovakia and all of eighty km from they used my scores to write catty messages
Vienna, could as well have been Australia for to one another, all trying to gain the upper
all its inaccessibility. To a young person it felt hand. ‘Ravel m’a dit’ – ‘Ravel told me’! How can
like the end of the world – as it then was: the you top that? And, for all that I put the French
boundary of the Western world. School behind me when I moved on to work
15with Brendel, I now see that their comments Interesting, too, to observe that the greater
and guidance were profound and vital, capacity to see the whole picture, with the
having more in common with Brendel’s way passage of time, also brings a slight element
of thinking than I ever could have imagined of detachment – something vital for French
at the time. music, which should rarely sound sentimental.
The strangest part has been the Cool inner poise is not inappropriate.
re-memorising. Sometimes the fourteen- So maybe it is hardly ‘...temps perdu...’, as
year-old girl takes over, and I feel as if it is she the journey inwards would not have been so
playing – the hands have their memory, and rich if I had not waited so long...
seeing them move over the keyboard has a
© 2021 Imogen Cooper
strong déjà vu about it. Fingerings? Well, it
is notoriously hard to change fingerings, not
least from decades back. If they worked at the Regarded as one of the finest interpreters
time, they probably work now, unless there is a of classical and romantic repertoire, Imogen
musical reason to change them. By and large I Cooper is internationally renowned for her
have let well alone. virtuosity and lyricism. She has appeared
The Germanic influence? If it is not unfair with the Berliner Philharmoniker, Wiener
to the French School, I would say that the Philharmoniker, New York Philharmonic,
importance of ‘die große Linie’, the long line, and Staatskapelle Dresden, as well as
about which Brendel spoke on day one of the Royal Concertgebouw Orchestra,
our working time, helped greatly in reuniting Cleveland Orchestra, Philadelphia Orchestra,
the different elements of these Gallic and Gewandhausorchester Leipzig, Boston
Hungarian works when I returned to them. Symphony Orchestra, Budapest Festival
Fauré, too, is often associated with the Orchestra, and NHK Symphony Orchestra,
principle of ‘la grande ligne’: the speaking Tokyo. She has played with all the major British
sentence, the life force that carries you orchestras, including the London Symphony
forward, rather than the solitary thought that Orchestra and Philharmonia Orchestra, and
stops you in your tracks, however beautiful. given solo recitals in New York, Tokyo, Paris,
Unconsciously perhaps, there has been an Vienna, Prague, and London. She has recorded
adoption of story-telling as a holy principle, Concertos by Mozart with the Northern
no note (= word) ever being irrelevant. Sinfonia, a Schubert cycle released under the
16title Schubert Live, and three CDs for Wigmore in 2019. An Honorary Doctor of Music at the
Hall Live. Her recent recordings for Chandos University of Exeter and an Honorary Member
Records feature music by French and Spanish of the Royal Academy of Music, she was the
composers, Beethoven, Liszt, and Wagner. Humanitas Visiting Professor in Classical Music
Imogen Cooper was appointed CBE in the and Music Education at the University of Oxford
Queen’s New Year Honours List in 2007, and for 2013. The Imogen Cooper Music Trust was
the following year received the Instrumentalist founded in 2015, to support young pianists at
Award of the Royal Philharmonic Society. She the cusp of their careers, and to give them time
was awarded the Queen’s Medal for Music in an environment of peace and beauty.
Maria Majno
Imogen Cooper, with Alfred Brendel, summer 2020
17Imogen Cooper
Sim Canetty-Clarke... Le Temps perdu ...
Fauré: Thème et variations op. 73 der Musical Times das Konzert als “ziemlich
Mit dem Thème et variations schuf Gabriel eintönig” abtat. Wieder auf heimischem
Fauré (1845 – 1924) im Jahre 1895 sein Boden, beschrieb Fauré in einem Brief an
längstes und gewichtigstes Werk für Thérèse Roger die Premiere mit einem Schuss
Soloklavier – eine Leistung, die das Niveau Selbstironie:
und die intellektuelle Strenge seines Meine liebe Thérèse, ich komme gerade aus
musikalischen Denkens eindrucksvoll London zurück, wo ich Delafosse vor 2000
zum Ausdruck bringt. Er widmete es der Personen mit Ihren “Variationen” gehört
Pianistin und Sängerin Thérèse Roger, die habe ... Das Publikum schien sie nicht
am Conservatoire bei ihm studiert hatte. langweiliger zu finden als den Rest des
Sie wurde zu einer guten Freundin und war Programms, obwohl man wusste, dass es
seine Lieblingsinterpretin des “Pie Jesu” im sich um eine Uraufführung handelte.
Requiem. Bekannt wurde sie aber wohl vor Fauré macht seine Absichten von Anfang
allem durch ihren glücklicherweise kurzen an klar und führt das edle, recht ernste Thema
Auftritt im chaotischen (und schamlosen) ohne Präambel ein. Die Anfangstonart ist
Privatleben von Debussy, mit dem sie cis-Moll, so wie über fast das gesamte Werk
sich 1894, ein Jahr vor diesem Stück, hinweg. Das Thema steigt und fällt in würdevoll
verlobte – und schnell wieder entlobte. gepunkteten, von einer Akkordbegleitung
Die Uraufführung des Thème et variations interpunktierten Rhythmen. Die darauf
fand am 10. Dezember 1896 in der Londoner folgenden elf Variationen zeigen Fauré in einem
St. James’s Hall statt, wo Léon Delafosse strengen musikalischen Rahmen von seiner
das Werk als Neuerscheinung im Rahmen kreativsten und findigsten Seite. Variation 1
eines Fauré-Programms gab, in dem der präsentiert das Thema im Bass, verziert
Komponist persönlich mit seinem zweiten mit Skalen in der rechten Hand. Variation 2
Klavierquartett auftrat. Die neuen Variationen gestaltet die ersten acht Noten des Themas zu
kamen beim Londoner Publikum offenbar einer stacheligen Toccata. Mit Variation 3 geht
gut an – obwohl ein säuerlicher Kritiker in die Taktart von 4 / 4 zu 3 / 4 über und variiert
19das Thema mit Duolen und Triolen. Variation 4 Akkorden. Nach einem gedämpften Anfang ist eine stürmische Angelegenheit, bei der strebt diese Variation lebhaft ihrem Höhepunkt das Thema inmitten von fortissimo gesetzten zu. Fauré hätte damit das Werk beenden Sechzehntel-Kaskaden von der linken Hand können, aber nun folgt eine magische zur rechten geworfen wird. In Variation 5 Transformation: In der letzten Variation, die in ändert sich die Stimmung, und das Thema Cis-Dur gesetzt ist, werden die ersten Noten nimmt walzerartige Gestalt an. Variation 6 des Themas von der linken Hand in einer Art mit der Bezeichnung Molto più moderato Träumerei sanft nachgezeichnet. Die Musik enthält eine feierliche Version des Themas im erlebt eine eindrucksvolle Krönung, bevor Bass, worüber die fallenden Oktaven in der sie sich mit einem strahlenden Cis-Dur- rechten Hand trostlos zu hängen scheinen. Akkord wieder auf Klarheit, Ruhe und Fließender offenbart Variation 7 das Thema Gleichmut besinnt. Während es sich lohnt zu als nervöses kleines Motiv, das der Imitation überlegen, was oder wer den Komponisten unterzogen wird. Die Andante molto moderato bei seinem Thème et variations beeinflusst bezeichnete Variation 8 bringt einen völligen haben mag – am deutlichsten wohl sein Umbruch in Stimmung und Textur: Eine geliebter Schumann, insbesondere die Études verträumte Überarbeitung des Themas in der symphoniques – überzeugt am stärksten die rechten Hand wird von fließenden Achteln reine Individualität von Faurés Konzeption. begleitet, meist in der oberen Tonlage des Klaviers, dann aber am Ende jedes Liszt: Les Jeux d’eaux à la Villa d’Este S 163 / 4 Abschnitts von Bassnoten glockenartig Franz Liszt (1811 – 1886) ist als poetischer punktiert. Variation 9, Quasi Adagio, ist ein Kolorist, stolzer Nationalist und brillanter außergewöhnliches Stück, in dem Fauré Arrangeur mit drei Stücken auf dieser CD durch seine schier endlos erfinderische vertreten. “Les Jeux d’eaux à la Villa d’Este” harmonische Vorstellungskraft zu Musik erschien im dritten und letzten Band der in zartester Pein findet (vielfach unter der Années de Pèlerinage. Die Komposition Bezeichnung dolce oder dolcissimo). Mit geht auf das Jahr 1877 zurück, als Liszt Variation 10 ändert sich das Tempo zu einem häufig in der Villa d’Este in Tivoli (bei Rom) schnellen Dreiertakt mit der Angabe Allegro zu Gast war, und beschreibt nicht nur vivo. Das Thema beginnt in der linken Hand musikalisch die Wasserspiele der dortigen mit gleichmäßigen Achteln unter synkopierten Brunnenanlagen, sondern vermittelt 20
auch eine viel tiefgründigere, spirituelle Daseinsberechtigung hat. Die Rhapsodie
Botschaft. In seinem Autograph hatte enthält eine Fülle ungarischer Volkslieder, von
Liszt an der ruhigen Stelle in D-Dur ein denen eines durch die Zigeunerweisen von
Zitat aus dem Johannesevangelium (4, 14) Pablo de Sarasate berühmt geworden ist.
hinzugefügt: “... sed aqua, quam ego dabo
ei, fiet in eo fons aquae salientis in vitam Liszt: Réminiscences de Lucia di
aeternam” (... sondern das Wasser, das Lammermoor de Donizetti S 397
ich ihm geben werde, das wird in ihm eine Während seiner gesamten Schaffenszeit
Quelle des Wassers werden, das in das widmete sich Liszt immer wieder der
ewige Leben quillt). Die Brunnen waren nicht Transkription von Opernstoffen, und seine
nur ein dekoratives Element für Liszt, sie Réminiscences de Lucia di Lammermoor
symbolisierten auch das Wasser des Lebens, de Donizetti sind ein frühes Beispiel aus
das bei der Taufe reinigt und den Heiligen der Zeit um 1835 / 36, nicht lange nach der
Geist repräsentiert. Die Musik bedeutete eine Uraufführung der Oper am 26. September
stille Revolution im Klaviersatz: Nie zuvor 1835 am Teatro di San Carlo in Neapel. In
hatte ein Komponist die Vorstellung von dieser Paraphrase greift er auf das berühmte
Wasser in solcher Lebendigkeit vermittelt, Sextett “Chi mi frena in tal momento” aus dem
und Liszts innovativer Einsatz pianistischer zweiten Akt der Oper zurück und interpretiert
Farben nahm nachhaltigen Einfluss auf Donizettis Orchesterbegleitung neu und
spätere Komponisten, insbesondere Ravel. mit großer Sensibilität für Klavier. In seinen
Weimarer Jahren profilierte sich Liszt als
Liszt: Ungarische Rhapsodie Nr. 13 a-Moll namhafter Operndirigent (1849 leitete er
S 244 / 13 Wagners Tannhäuser, im Jahr darauf gab er
Die ungarische Rhapsodie Nr. 13 aus dem Jahr die Uraufführung von Lohengrin, und 1852
1847 erschien 1853 mit einer Widmung an dirigierte er Berliozs Benvenuto Cellini), und
Graf Leó Festetics (1800 – 1884), den Freund er verlor nie das Interesse an den neuesten
und Gönner Liszts. Die melancholische Bühnenwerken. Seine Operntranskriptionen
Schwere der langsamen Einleitung sind im Hinblick auf die Komponisten
kennzeichnet ein Stück, dessen Virtuosität bemerkenswert abwechslungsreich und
sich nicht beim Publikum anbiedern reichen von Auber über Bellini, Glinka, Gounod,
will, sondern eine rein musikalische Meyerbeer, Mozart, Tschaikowski und Verdi
21bis zu Wagner. Während viele Stücke zu später als erstes Werk im Rahmen seiner
Vortragszwecken entstanden, stechen die neuen Vereinbarung mit dem Verlag Durand.
besten Beispiele durch ausgesprochen Das zentrale “Menuet” wurde rasch populär,
musikalische Tugenden hervor, insbesondere und innerhalb weniger Jahre erwies sich
in ihrem Respekt vor den Werken, die Liszt die Sonatine als beachtlicher kommerzieller
arrangierte, und seine Fähigkeit, sich Erfolg: Noch zu Ravels Lebzeiten wurden mehr
Vokalkompositionen als völlig idiomatische als 50.000 Exemplare der Noten verkauft.
Klaviermusik neu vorzustellen. Gelassen und verhalten ist die Musik auch
eine subtile, geniale Erforschung der Tonalität
Ravel: Sonatine des Klaviers. Ravel widmete das Stück seinen
Die Ursprünge der Sonatine von Maurice Freunden Ida und Cipa Godebski.
Ravel (1875 – 1937) reichen bis ins Jahr 1903
zurück, als ihn sein Freund Michel Dimitri Ravel: Jeux d’eau
Calvocoressi (Mitglied von Les Apaches Das Manuskript von Jeux d’eau trägt das
wie er selbst) zur Beteiligung an einem Datum 11. November 1901, und Ravel schrieb
Wettbewerb ermutigte, der in jenem Jahr in später, dass dieses Werk “den Beginn aller
Paris von der kurzlebigen zweisprachigen pianistischen Neuerungen darstellt, die man
Zeitschrift Weekly Critical Review in meinem Schaffen festgestellt haben will”.
veranstaltet wurde. Die Ausschreibung war Dem Komponisten zufolge war die Musik
klar und deutlich: Es galt, in nicht mehr als “inspiriert von Wassergeräuschen und den
fünfundsiebzig Takten den ersten Satz einer musikalischen Klängen, die an Springbrunnen
Klaviersonate in fis-Moll zu komponieren. zu hören sind”. Zu beachten ist auch der
Ravel reichte sein Stück unter dem kaum spezifische Einfluss von Liszts “Les Jeux
verhüllenden Pseudonym “Verla” ein, aber d’eaux à la Villa d’Este”. Ravel entwickelte
am Ende wurde der Wettbewerb abgesagt mit seinem pianistischen Kaleidoskop die
(weil wohl, wie man munkelte, außer Ravel Möglichkeiten der “Wassermusik” weiter. Er
niemand teilgenommen hatte). Ravel hielt widmete das Stück “à mon Cher Maître Gabriel
an dem Stück fest, fügte später einen Fauré”, und sein Lehrer war entzückt. Während
zweiten und dritten Satz hinzu und datierte Liszts “Jeux d’eaux” einen religiösen Subtext
das vollendete Manuskript August 1905. hat, setzt Ravel seinem Jeux d’eau ein eher
Die Sonatine erschien dann drei Monate paganes Zitat von Henri de Régnier voran:
22“Dieu fluvial riant de l’eau qui le chatouille ...” Ottorino Respighi (1879 – 1936) sechs
(Der Flussgott lacht über das Wasser, das ihn Klavierstücke, die vom Verlag Bongiovanni
kitzelt). in Bologna nach und nach herausgegeben
und später als Sei Pezzi zusammengefasst
Ravel: Valses nobles et sentimentales wurden. Für Respighi waren dies seine
Als die Valses nobles et sentimentales ersten Publikationen. Den nachhaltigsten
am 8. Mai 1911 von Louis Aubert bei einem Eindruck hinterlässt das “Notturno” in
Konzert der Société musicale indépendante der prächtigen Tonart Ges-Dur. Obwohl
uraufgeführt wurden, geschah dies ohne das Stück vielleicht nicht ganz und gar
Nennung des Komponisten – und unter typisch für den ausgereiften Stil Respighis
Buhrufen. Auf die Einladung, den Urheber zu ist, entfaltet sich das Hauptthema über
erraten, kamen aus dem Publikum (darunter impressionistisch schimmernden Akkorden,
viele Komponisten und Berufsmusiker) einige und durchweg erscheint der Klaviersatz als
unwahrscheinliche Namen, wie Satie, d’Indy Vorbote seines fantasievollen Umgangs mit
und Kodály. Aber wie Ravel sich erinnerte, Klang und Farbe. Ein kurzer Mittelabschnitt
erkannte eine knappe Mehrheit ihn. Den Titel gibt sich dramatischer – eine Reihe von
hatte er direkt von Schuberts Gruppen aus gewagten Akkorden, verziert mit charmant
Valses nobles und Valses sentimentales extravaganten Schnörkeln –, bevor
übernommen, aber die Musik selbst richtet die Musik zu ihrer sanften, wogenden
ihren Blick kompromisslos in die Zukunft. Die Anfangsstimmung zurückkehrt und ruhig
Harmonien sind kantig, und an manchen Stellen schließt.
wagt sich Ravel sogar in eine Art Bitonalität (im
© 2021 Nigel Simeone
Mittelteil des siebten Walzers). Die Texturen
Übersetzung: Andreas Klatt
sind sparsamer, weniger verführerisch oder
farbenfroh als in seinen früheren Klavierwerken,
und man ist versucht, sich zu fragen, ob Ravels Überlegungen der Interpretin
Titel, der “edel” und “gefühlvoll” sein will, nicht Beim Blick auf die Musikfolge dieser CD
vielleicht ein Scherz war. könnte man sich fragen, was die Werke
miteinander verbindet und was der Titel mit
Respighi: Notturno P 44 / 3 seinem Bezug auf den großen Roman von
In der Zeit von 1903 bis 1905 komponierte Proust bedeutet. Natürlich ist all diese Musik
23wunderschön. Sie bewegt sich auch in einer eintreten, wenn Werke über Jahre hinweg gemeinsamen Klangwelt – impressionistisch, ohne bewusste Überlegung still vor sich hin virtuos, farbenfroh, definitiv frankofon und köcheln. Ich habe mich auch gefragt, wie nur gelegentlich mitteleuropäisch. Das aber die zwischenzeitliche Erweiterung meines reicht als Erklärung kaum aus. Repertoires – viel davon aus dem deutschen Tatsächlich entsprang das Konzept Fundus – lautlos auf das eingewirkt haben meinem starken Wunsch, bestimmte Stücke – könnte, was mir bei meiner innerlichen gute Stücke, die ich als Teenager in Paris Entdeckungsreise mit den muffigen Noten oder als Zwanzigjährige bei Alfred Brendel aus den Händen kam. in Wien gelernt hatte – neu zu erforschen. Die Zusammenstellung war nicht Keines dieser Stücke habe ich je in späteren schwer – vom Umfang her hatten wir die Lebensjahren konzertant aufgeführt. Was Möglichkeit, weit mehr als für nur eine CD war aus ihnen geworden, verinnerlicht und aufzunehmen. Wenn man seine jungen doch ein halbes Jahrhundert lang nicht Jahre verlässt, möchte man oft sogar die angesprochen? guten Aspekte dieser Zeit abstoßen, so Als junges Mädchen konnte ich diese wie man sich von alten Kleidungsstücken Musik recht gut spielen – schließlich war sie trennt, die an diese und jene Unsicherheit mir ja auch von Musikern, deren natürliche oder Angst erinnern. Mit der Zeit kann die Sprache dies war, hervorragend vermittelt Vogelperspektive alles in einem anderen Licht worden. Mein nächster Gedanke richtete erscheinen lassen. Die hier nun enthaltenen sich darauf, was ich an Kommentaren Werke haben sich verwandelt und wecken dieser Lehrer auf meinen eselsohrigen jetzt gute oder schöne Assoziationen – mit Noten entdecken würde, welche Hör- und neuen, magischen Entdeckungen, mit Muskelerinnerungen mir kommen würden. Erfolgserlebnissen, mit der Öffnung von Würden meine Hände automatisch die alten Welten, mit Lob, aber auch mit schwierigen Fingersätze suchen, die meine Lehrer so Reisen, deren Endziel noch nicht erreicht ist. dogmatisch auf meinen Noten markiert Ein Abriss dieser jungen Jahre könnte hatten? Oder würden sie instinktiv in hilfreich sein. Von 1961 bis 1967 (im Alter Stellungen gehen, die meiner gegenwärtigen von zwölf bis achtzehn Jahren) lebte ich in Stimmung besser entsprechen? Ich habe oft Paris und studierte am Conservatoire. Meine bemerkt, wie erstaunliche Veränderungen Lehrer waren Jacques Février (der Ravel gut 24
gekannt hatte), Yvonne Lefébure (die Alfred mich zutiefst – und rüstete mich hoffentlich
Cortot gekannt hatte) und Germaine Mounier. gegen die vielen Kritiker Liszts, die ihn (ohne
Es war die Zeit vor dem Pariser Mai, vor 1968 in unbedingt seine Musik gut zu kennen) als
einer Stadt, die tief mit der Vergangenheit und oberflächlichen Zirkusdirektor abtun, der
ihren Spielpraktiken verbunden war. Man legte uns mit fabelhaft virtuosen Interpreten zu
Wert auf unerschütterliche Fingerfertigkeit atemloser Bewunderung animiert. Was für
und einen starken Puls, und ich bedaure eine traurige Fehlvorstellung das ist!
nicht, dass mir beides abverlangt wurde. Sie brauchen nur Alan Walkers
Ich war in jenen – stark prägenden – Jahren faszinierende dreibändige Biografie zu lesen,
mehr französischer als englischer Natur, und um das zu verstehen.
auch da bin ich dankbar für die gewonnene Der Mann war eine überragende
Ausgewogenheit. Figur der romantischen Bewegung – ein
Mit zwanzig Jahren hörte ich Brendel fesselnder, außergewöhnlicher Pianist,
in London spielen und bat ihn, ihm zur der unentwegt von Ort zu Ort reiste, um
gemeinsamen Arbeit nach Wien folgen zu Konzertgänger zu begeistern, und ein
dürfen, wo er damals noch lebte. Seine radikaler, origineller Komponist, der Harmonie
eigene Karriere war zwar respektabel, hatte und Struktur auf völlig neuartige Weise
sich aber noch nicht entfaltet, so dass er erforschte und Atonalität vorausahnte. Er
etwas freie Zeit hatte. Über Wochen hinweg war schaffensfreudig – ich habe die neuen
verbrachten wir unzählige Stunden damit, Partituren von Editio Musica Budapest, und
zusammen zu spielen oder den großen allein seine Klaviermusik füllt achtunddreißig
Musikern der Vergangenheit zuzuhören, Bände. Er war Dirigent und Transkriptor,
deren Einfluss er immer noch spürte: Edwin aber auch Schriftsteller, Lehrer, Wohltäter,
Fischer, Alfred Cortot, Wilhelm Furtwängler, Philanthrop, ungarischer Nationalist und
das Busch-Quartett, Elisabeth Schumann, Franziskaner-Terziar. Zu seinen Freunden
Lotte Lehmann ... Es war ein Füllhorn gehörten die großen Persönlichkeiten der
der Inspiration, das ich bis heute nicht Zeit, darunter natürlich auch Richard Wagner,
vergessen habe. Brendel war der große der seine Tochter Cosima (von Bülow)
Verfechter von Liszt als Visionär, als edle heiratete.
Seele, als produktives Genie; wie sich dies Die Entdeckung von Liszt durch Brendel
in seinem Spiel niederschlug, beeinflusste in einem noch abgeschlossenen Wien,
25dem reinen Mitteleuropa, erwies sich als Sie fragen sich vielleicht, was aus all unwiderstehlich und tiefgreifend. diesen Stücken geworden ist, die in mir Dies war das Wien der frühen siebziger geschlummert haben? Jahre – nur wenige Kilometer vom Eisernen Sie sind nicht versteinert. Sie sind Vorhang entfernt, bedrückend, schäbig, langsam zurückgekehrt, bereichert durch die rückwärtsgewandt. Das Durchschnittsalter lebendigen Farben eines gelebten Lebens: seiner Einwohner schien mir um die siebzig ergreifender, geistreicher, charmanter, zu liegen, die Straßen waren menschenleer, wundersamer. Manchmal schwieriger, und der dritte Mann war nie weit entfernt. weil wir im Laufe der Zeit mehr von uns Bratislava, in der damaligen Tschechoslowakei verlangen und mehr in den Noten vor uns und nur achtzig Kilometer hinter Wien, hätte finden. Ich habe über die von meinen Lehrern bei all seiner Unzugänglichkeit auch Australien gekritzelten Anmerkungen gestaunt – wobei sein können. Einem jungen Menschen kam es ich gestehen muss, dass ich zu viele Lehrer wie das Ende der Welt vor – was es damals gleichzeitig hatte und meine Noten für sie ein auch war: die Grenze der westlichen Welt. Mittel waren, sich gegenseitig Bissigkeiten zu Paris und Wien, diese beiden großen schreiben, weil alle die Oberhand gewinnen Städte, stießen beide die letzten Atemzüge wollten. “Ravel m’a dit” – “Das hat mir Ravel ihrer Nachkriegsexistenz aus, bevor sie sich gesagt”! Wie kann man das übertreffen? Und in die modernen Lebensräume von heute mit welcher Entschlossenheit ich auch die verwandelten. Obwohl dies alles auf einen französische Schule hinter mich brachte, jungen Menschen hätte repressiv wirken als ich bei Brendel studierte, sehe ich jetzt, können, gingen mir beide Städte zweifellos dass deren Kommentare und Anleitungen unter die Haut, und ich war mir an beiden Orten tiefgreifend und unerlässlich waren und mehr bereits des Privilegs bewusst, zu jener Zeit mit Brendels Denkweise gemein hatten, als dort zu leben, als Verbindungen zu der reichen mir damals je geträumt hätte. kulturellen und historischen Vergangenheit Am seltsamsten war das neuerliche so nahe lagen, auf Gedeih und Verderb. Jene Auswendiglernen. Manchmal übernimmt die Welt ezeugt immer noch tiefe Resonanz Vierzehnjährige die Kontrolle, und es kommt unter meiner Identität und repräsentiert eine mir vor, als würde sie spielen – die Hände Art Grundeinstellung, wenn mein Kompass haben ihr Gedächtnis, und wenn ich sehe, wie schwankt. sie sich über die Klaviatur bewegen, habe ich 26
ein starkes Déjà-vu-Erlebnis. Fingersätze? uns voran bringt, und nicht der einsame
Nun ja, es ist notorisch schwer, Fingersätze Gedanke, der uns aufhält, wie schön er auch
zu ändern, besonders nach Jahrzehnten. sein mag. Vielleicht wurde unbewusst das
Wenn sie damals gut waren, sind sie das Erzählen als heiliges Prinzip übernommen,
wahrscheinlich auch jetzt noch – es sei denn, wobei keine Note (= Wort) jemals irrelevant
es gibt einen musikalischen Grund, sie zu ist. Interessanterweise kann man auch
ändern. Im Großen und Ganzen bin ich dabei beobachten, wie die größere Fähigkeit, mit der
geblieben. Zeit das ganze Bild zu sehen, auch ein leichtes
Der deutsche Einfluss? Wenn es der Element der Distanzierung mit sich bringt –
französischen Schule gegenüber nicht unfair unerlässlich für die französische Musik, die
ist, würde ich sagen, dass die Bedeutung der selten sentimental klingen sollte. Kühle innere
“großen Linie”, von der Brendel am ersten Tag Gelassenheit ist nicht unangebracht.
unserer Zusammenarbeit sprach, wesentlich Vielleicht ist es also kaum “... temps
zur Wiedervereinigung der verschiedenen perdu ...”, da die innerliche Reise nicht so
Elemente dieser französischen und ergiebig gewesen wäre, wenn ich nicht so
ungarischen Werke beitrug, als ich zu ihnen lange gewartet hätte ...
zurückkehrte. Auch Fauré wird oft mit dem
Konzept von “la grande ligne” assoziiert: © 2021 Imogen Cooper
der sprechende Satz, die Lebenskraft, die Übersetzung: Andreas Klatt
27Courtesy of Imogen Cooper Facsimile of musical score with annotation by Jacques Février, Imogen Cooper’s teacher at the Paris Conservatoire: ‘le groupe avant... Ravel m’a dit’
...Le Temps perdu...
Fauré: Thème et variations, op. 73 concert était “plutôt monotone”. De retour à
Gabriel Fauré (1845 – 1924) composa le Thème Paris, Fauré écrivit à Thérèse Roger, à propos
et variations en 1895. C’est sa composition de la création de cette pièce, avec une pointe
la plus longue et la plus importante pour d’autodénigrement ironique:
piano seul, une œuvre où la stature et la Chère amie Thérèse, J’arrive de Londres
rigueur intellectuelle de sa pensée musicale où j’ai entendu Delafosse jouer vos
se manifestent de manière impressionnante. “Variations” devant 2000 personnes...
Elle est dédiée à Thérèse Roger, pianiste et Le public n’a pas paru les trouver plus
chanteuse qui avait travaillé avec Fauré au ennuyeuses qu’autre chose, malgré
Conservatoire. Elle devint une amie et son l’indication de première audition.
interprète préférée du “Pie Jesu” dans le Fauré fait clairement connaître ses
Requiem. Thérèse Roger est peut-être mieux intentions dès le début, en introduisant sans
connue pour le rôle, heureusement assez préambule le thème noble, plutôt sévère.
bref, qu’elle joua dans la vie privée chaotique La tonalité d’ut dièse mineur est conservée
(et éhontée) de Debussy, auquel elle fut pendant presque toute l’œuvre. Le thème
fiancée – puis bientôt dé-fiancée – en 1894, monte et descend en rythmes pointés
un an avant la composition de cette œuvre imposants, ponctué par un accompagnement
par Fauré. La première exécution du Thème en accords. Les onze variations qui suivent
et variations eut lieu à Londres, sous les montrent un Fauré très créatif et ingénieux au
doigts de Léon Delafosse à St James’s Hall, le sein d’un cadre musical strict. La variation 1
10 décembre 1896; c’était la nouveauté dans présente le thème à la basse, décoré par des
un programme entièrement consacré à Fauré, gammes à la main droite. La variation 2
où le compositeur lui-même joua le Quatuor propose une version assez piquante des
avec piano no 2. Les nouvelles variations huit premières notes du thème à la manière
furent apparemment très appréciées du public d’une toccata. Avec la variation 3, le chiffrage
londonien – même si, dans le Musical Times, des mesures passe de 4 / 4 à 3 / 4 et à une
un critique acide se plaignit de ce que le version du thème qui mêle duolets et triolets.
29La variation 4 est orageuse, le thème est jusqu’à une conclusion décisive. Fauré aurait projeté de la main gauche à la main droite pu achever cette œuvre ici, mais ce qui suit au milieu de cascades de doubles croches est une transformation magique: la variation fortissimo. Dans la variation 5, l’atmosphère finale est en ut dièse majeur, les premières change, le thème prenant le caractère d’une notes du thème doucement retracées par valse. La variation 6, marquée Molto più la main gauche dans une sorte de rêverie. moderato, présente une version solennelle La musique s’élève à un sommet imposant du thème dans le grave, sur laquelle les avant de revenir à une atmosphère de clarté, octaves descendantes à la main droite de calme et de tranquillité sur un accord semblent retomber d’un air désespéré. Dans radieux d’ut dièse majeur. S’il est intéressant un tempo plus fluide, la variation 7 trouve d’envisager les probables influences le thème déguisé en petit motif nerveux exercées sur Fauré lorsqu’il écrivit son Thème traité en imitation. La variation 8, marquée et variations – la plus manifeste est celle de Andante molto moderato, représente un total son cher Schumann, en particulier les Études changement d’atmosphère et de texture: une symphoniques –, ce qui est le plus frappant nouvelle version rêveuse du thème à la main c’est la totale individualité de la conception droite est accompagnée par des croches de Fauré. fluides, essentiellement dans le registre aigu du piano, mais ponctuée à la fin de chaque Liszt: Les Jeux d’eaux à la Villa d’Este, section par des notes graves qui semblent S 163 no 4 sonner comme des cloches. La variation 9, Franz Liszt (1811 – 1886) le coloriste poétique, Quasi Adagio, est une pièce extraordinaire où le fier nationaliste et le brillant arrangeur se l’imagination harmonique pleine d’invention manifeste dans trois pièces enregistrées produit une musique d’une angoisse très ici. “Les Jeux d’eaux à la Villa d’Este” furent délicate (en majeure partie marquée dolce publiés dans le troisième et dernier volume ou dolcissimo). Avec la variation 10, le tempo des Années de pèlerinage. Composés en passe à un rythme ternaire rapide, Allegro 1877 au cours d’un séjour à la Villa d’Este, vivo. Le thème commence à la main gauche, à Tivoli, près de Rome, ils transposent en joué en croches continues, avec des accords musique les fontaines de la villa et portent syncopés au-dessus. Après un début feutré, en outre un message spirituel beaucoup cette variation énergique fait son chemin plus profond. Sur son manuscrit autographe, 30
au passage serein en ré majeur, Liszt a traditionnels hongrois, dont l’un fut rendu
ajouté une citation de l’Évangile selon saint célèbre par Pablo de Sarasate dans ses
Jean (4, 14): “...sed aqua, quam ego dabo Zigeunerweisen (Airs bohémiens).
ei, fiet in eo fons aquae salientis in vitam
aeternam” (...mais l’eau que je lui donnerai, Liszt: Réminiscences de Lucia di
deviendra en lui une source qui jaillira jusqu’à Lammermoor de Donizetti, S 397
la vie éternelle). Les fontaines n’étaient Liszt fit des transcriptions d’airs d’opéras
pas simplement un élément décoratif pour tout au long de sa carrière et ses
Liszt, mais un symbole de l’Eau de la Vie qui Réminiscences de Lucia di Lammermoor de
purifie au baptême et représente le Saint Donizetti comptent parmi les premières,
Esprit. Quant à la musique, elle représentait arrangées en 1835 – 1836, très peu de temps
à une sorte de révolution tranquille dans après la création de l’opéra, au Teatro di
l’écriture pianistique: jamais auparavant San Carlo, à Naples, le 26 septembre 1835.
un compositeur n’avait créé une évocation Dans cette paraphrase, il s’inspire de la
de l’eau aussi pleine de vie, et l’utilisation musique du célèbre sextuor de l’opéra,
novatrice de la couleur pianistique chez Liszt “Chi mi frena in tal momento”, à l’acte II,
eut un impact durable sur les compositeurs réimaginant pour le piano l’accompagnement
ultérieurs, notamment Ravel. orchestral de Donizetti avec beaucoup de
sensibilité. Au cours des années qu’il passa
Liszt: Rhapsodie hongroise no 13 en à Weimar, Liszt acquit une solide réputation
la mineur, S 244 no 13 de chef d’orchestre lyrique (en 1849, il
La Rhapsodie hongroise no 13 fut composée dirigea Tannhäuser de Wagner et, l’année
en 1847 et publiée pour la première fois en suivante, il donna la première représentation
1853, avec une dédicace à l’ami et protecteur mondiale de Lohengrin; en 1852, il dirigea
de Liszt, le comte Leó Festetics (1800 – 1884). Benvenuto Cellini de Berlioz), mais durant
Le sérieux mélancolique de l’introduction toute sa carrière les nouveaux opéras furent
lente la présente comme une pièce qui pour lui un domaine familier. Il réalisa des
exige de la virtuosité non pas pour plaire à transcriptions d’ouvrages lyriques d’une
un public, mais pour des raisons purement formidable brochette de compositeurs,
musicales. Cette rhapsodie comprend notamment Auber, Bellini, Glinka, Gounod,
une véritable corne d’abondance d’airs Meyerbeer, Mozart, Tchaïkovski, Verdi et
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