ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA 18 JAN. '18 - PAAVO JÄRVI, LEIDING DIRECTION GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF GRANDE SALLE HENRY LE BŒUF - bozar
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CENTRE FOR FINE ARTS
BRUSSELS
ESTONIAN
FESTIVAL
ORCHESTRA
MUSIC
18 JAN. ’18
PAAVO JÄRVI,
LEIDING · DIRECTION
GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF ·
GRANDE SALLE HENRY LE BŒUF
PALEIS VOOR SCHONE KUNSTEN
BRUSSEL
PALAIS DES BEAUX-ARTS
BRUXELLES“Ik zou mijn muziek kunnen vergelijken met wit licht waarin alle kleuren vervat
zijn. Enkel een prisma kan deze kleuren uit elkaar halen en ze zichtbaar maken; dit
prisma zou de geest van de luisteraar kunnen zijn.”
« Je pourrais comparer ma musique à une lumière blanche dans laquelle sont
contenues toutes les lumières. Seul un prisme peut dissocier ces couleurs et les
rendre visibles : ce prisme pourrait être l’esprit de l’auditeur. »
Arvo Pärt
Inleiding · Introduction, p. 2
Programma · Programme, p. 5
Toelichting, p. 6
Clé d’écoute, p. 11
Biografieën · Biographies, p. 17
Het Festival van Pärnu, p. 20
Le Festival de Pärnu, p. 22
1HET JUBILEUMJAAR L’ANNÉE DU JUBILÉ DE
VAN DE REPUBLIEK LA RÉPUBLIQUE D’ESTONIE
© GR · DR
ESTLAND Kersti Kaljulaid, Présidente de l’Estonie
Kersti Kaljulaid, Presidente van Estland
Nous sommes un peuple chanceux : Bien que nous ne nous en rendions
la musique nous a toujours entourés, pas toujours compte, le langage de la
Wij zijn een fortuinlijk volk: muziek de zingende revolutie. De strijd voor depuis l’aube des temps. Elle fait musique vit en nous, ici et maintenant,
heeft ons altijd al omringd, sinds het vrijheid, zonder bloedvergieten, is in de partie de notre vie, au même titre et nous aide à égayer ce monde qui
begin der tijden. Ze maakt deel uit van geschiedenis ingeschreven. We zijn ons que la respiration ou le changement nous apparaît si souvent comme
ons leven en is net zo vanzelfsprekend daar niet altijd van bewust, maar de taal des saisons. La musique a toujours sombre. La musique est une langue
als ademhalen of de veranderende van de muziek leeft in ons, hier en nu, résonné dans le cercle familial et intraduisible. Au cours de l’année du
seizoenen. Muziek heeft altijd en ze helpt ons de wereld, die vaak zeer amical, aux fêtes scolaires, à l’occasion jubilé de la République d’Estonie,
weerklank gevonden in de kring van somber lijkt, op te fleuren. Het is een d’anniversaires et de funérailles, dans les notre musique résonnera partout
familie en vrienden, op schoolfeesten, taal die niet vertaald kan worden. salles de concert, aux fêtes populaires et dans le monde ; c’est une fête de
verjaardagen en begrafenissen, in aux festivals de chant. la musique partagée avec tout le
concertzalen, op volksfeesten en Tijdens het jubileumjaar van de monde. Aujourd’hui a lieu la première
zangfestivals. Republiek Estland zal onze muziek over La tradition des festivals estoniens représentation internationale de la
de hele wereld weerklinken; het is een du chant, inscrite au Patrimoine culturel neuvième symphonie du compositeur
De traditie van Estse zangfestivals, muziekfeest dat met iedereen wordt immatériel de l’UNESCO, remonte à près Erkki-Sven Tüür, Mythos, jouée par
ingeschreven op de UNESCO-lijst van gedeeld. Vandaag is de wereldpremière de 150 ans. Nous sommes nombreux l’Orchestre du Festival Estonien,
immaterieel cultureel erfgoed, is bijna van de Negende symfonie, “Mythos” à avoir chanté parmi des dizaines de sous la baguette du chef d’orchestre,
150 jaar oud. Velen van ons hebben op van componist Erkki-Sven Tüür aan de milliers de personnes sur la scène Monsieur Paavo Järvi.
een zangpodium gestaan en te midden beurt, uitgevoerd door het Estonian du chant. Je vous l’assure : c’est un
van tienduizenden mensen gezongen. Festival Orchestra onder leiding van sentiment exceptionnellement sublime. Ce concert est notre cadeau
Ik verzeker u: het is een uitzonderlijk en Paavo Järvi. d’anniversaire pour vous, chers amis de
subliem gevoel. À la fin des années 1980, la chanson Bruxelles. Je souhaite, pour nous tous,
Dit concert is ons verjaardags- devint une arme de la restauration de qu’un miracle musical en naisse. Vive
Aan het eind van de jaren tachtig geschenk voor u, beste vrienden in l’indépendance de l’Estonie. Ainsi est né la musique !
werd het lied een wapen om de Brussel. Ik wens voor ons allemaal dat er le concept de la révolution chantante.
onafhankelijkheid van Estland te een muzikaal wonder uit geboren wordt. Cette lutte pour la liberté, sans effusion
herstellen. Zo ontstond het concept van Lang leve de muziek! de sang, est inscrite dans l’histoire.
2 3EEN NIEUW ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA
© Stephen Papandropoulos
TOEKOMSTBEELD Paavo Järvi, leiding · direction
VOOR EUROPA
ARVO PÄRT
Paul Dujardin, CEO & Artistic Director BOZAR °1935
Cantus in memoriam Benjamin Britten (1977)
Het internationale programma van Centraal- en Oost-Europa wil BOZAR ERKKI-SVEN TÜÜR
het Estse Voorzitterschap van de terugblikken op 1918, niet alleen als °1959
Raad van de Europese Unie was een belangrijke datum in de nationale Symfonie nr. 9 · Symphonie n° 9, “Mythos”
belangrijk getuigenis van de rijke en kalenders, maar ook als een krachtig wereldpremière · création mondiale: 16.01.18, Tallinn, Estonia kontserdisaal
vernieuwende cultuur van het land. symbool van de bruisende creativiteit bij internationale première · création internationale: 18.01.18, BOZAR
Zes maanden lang stelde BOZAR een veel mensen die ernaar verlangden een
uitgebreid cultureel programma voor. betere toekomst op te bouwen. Het jaar pauze · pause
Thans viert Estland de honderdste 1918 herdenken, betekent vandaag dat
verjaardag van zijn onafhankelijkheid de talloze opvattingen van moderniteit ARVO PÄRT
na de Eerste Wereldoorlog en wordt in een kritisch licht worden geplaatst. Fratres (versie voor orkest en percussie · version pour orchestre et
het een belangrijke partner van het Ze zijn verantwoordelijk voor de meest percussions) (1991)
project ‘1918 Europeans Dreams of tragische passages in de Europese
Modernity. 100 years on’, dat door geschiedenis, maar vormen tegelijk DMITRY SHOSTAKOVICH
BOZAR gedragen wordt. In de marge de drijvende kracht achter een nieuw 1906-1975
van de herdenkingsceremonies in toekomstbeeld voor Europa. Symfonie nr. 6, in b · Symphonie n° 6, en si mineur, op. 54 (1939)
—— Largo
—— Allegro
—— Presto
UNE HAUTE IDÉE DE L’AVENIR DE L’EUROPE
22:00
Paul Dujardin, CEO & Artistic Director BOZAR einde van het concert · fin du concert
Le programme international de la travers l’Europe centrale et orientale, na het concert · après le concert
Présidence estonienne du Conseil BOZAR se penchera sur 1918 non signeersessie met · session de dédicace avec Paavo Järvi
de l’Union européenne était un seulement en tant que date importante
témoignage important de la culture dans les calendriers nationaux, mais
riche et innovante du pays. Durant six aussi en tant que puissant symbole
mois, BOZAR a présenté une vaste de la créativité bouillonnante de ceux
programmation culturelle. L’Estonie qui aspiraient à construire un avenir
Dit concert is opgedragen aan de 100e verjaardag van de Republiek Estland ·
fête à présent le centième anniversaire meilleur. Aujourd’hui, commémorer Ce concert est dédié au 100e anniversaire de la République d’Estonie
de son indépendance, acquise après 1918 signifie se remettre en mémoire,
la fin de la Première Guerre mondiale, de manière critique, les nombreuses
in het kader van · dans le cadre de
et devient un partenaire important visions de la modernité qui ont donné 1918 Europeans Dreams of Modernity. 100 years on
du projet « 1918 Europeans Dreams lieu aux rebondissements les plus
of Modernity. 100 years on » porté tragiques de l’histoire européenne, mais Gelieve uit respect voor de artiesten en de muziek de stilte te bewaren. Schakel je gsm of elektronisch
uurwerk uit en hoest niet onnodig. Het is verboden te fotograferen, te filmen en opnames te maken.
par BOZAR. Parallèlement aux qui continuent aussi d’inspirer une haute Pour les artistes et la musique, merci de respecter le silence. Veillez à éteindre téléphones portables,
commémorations des anniversaires à idée de l’avenir de l’Europe. montres électroniques et à réprimer les toux. Il est interdit de photographier, filmer et enregistrer.
4 5TOELICHTING
eerbetoon aan een instrument dat ook dankzij zijn eenvoudige structuur kon
ARVO PÄRT Britten had gebruikt: de klok. Bij Pärt de componist het voor een hele reeks
volstaat één enkele klok om het lied verschillende bezettingen bewerken:
Cantus in memoriam Benjamin Britten (1977) van de strijkers te ondersteunen en voor strijkers met percussie, voor viool,
Fratres (versie voor orkest en percussie · version pour orchestre et percussions) het gezang een ceremonieel karakter voor blaasoctet en percussie, voor cello-
(1991) te geven. Een dalend motief, bijna octet, voor strijkkwartet, voor cello en
een gewone toonladder, doorkruist piano, enz. Een aangehouden bourdon
Zoals alle muziek ontstaat ook die muziek zoals Schönberg die had het hele werk en breidt zich uit, van vormt de basis van Fratres, waaraan het
van Arvo Pärt uit de stilte en keert bepaald. Hij raakte de seriële muziek de violen tot de contrabassen, zodat sobere thema van een hymne, een soort
ze naar die stilte terug. Ze is radicaal, snel moe en begon midden de jaren de muziek steeds weidser en dieper koraal, wordt toegevoegd. Dit thema
onvoorwaardelijk existentieel en zestig met andere technieken uit de gaat klinken. Naarmate de intensiteit wordt een aantal keren herhaald, en de
spiritueel. Pärt bekommert zich er niet twintigste eeuw te experimenteren, als gevolg van de onophoudelijke en secties worden van elkaar gescheiden
om of zijn muziek aan de moderne bijvoorbeeld met de collage en het uitdeinende herhaling toeneemt, wordt door een passage die meestal op
normen beantwoordt: wellicht is hij citaat. Toch had hij nog niet gevonden het ritme trager. slaginstrumenten wordt uitgevoerd.
volgens zijn mildste critici uit de mode of wat hij zocht. Gedurende een aantal De muziek gaat gepaard met een
gedateerd, zijn heftigste tegenstanders jaren hield hij radicaal op met schrijven Pärts Fratres is een stuk met een geleidelijke toename in kracht en sonore
beschouwen hem als een erfgenaam en wijdde hij een grondige studie aan cultstatus, een hit als het ware. Het complexiteit. Na het hoogtepunt in het
van de nostalgische hoogdravendheid de componisten uit de renaissance. Diep werd in 1977 geschreven, dus erg vroeg midden van het stuk, glijdt het thema
uit vervlogen tijden. Wat er ook van doordrongen van die muziek begon hij in de ‘tweede vruchtbare periode’ van stap voor stap in stilte weg.
zij, het is een feit dat de (christelijke) in 1976 weer te componeren. Hij schreef de muzikant. Aanvankelijk was het een
spiritualiteit de kern van Pärts werken Für Alina (1976), een stukje voor piano, stuk voor strijkkwintet en blaaskwintet. naar Frédéric Roels
vormt, wat niet wegneemt dat ook wie het eerste werk in zijn nieuwe stijl die Het werk kende een groot succes, en
zich niet aangesproken voelt door religie hij tot op heden trouw is gebleven en
of spiritualiteit, door de schoonheid die hij tintinnabuli (van het Latijnse
van deze tijdloze muziek geraakt tintinnabulum, klokkenspel) noemt:
wordt. Niet voor niets is Pärt al zeven muziek die gekenmerkt wordt door
jaar lang ’s werelds meest uitgevoerde simpele harmonieën, vaak ook door ERKKI-SVEN TÜÜR
levende componist... Pärt gaat ook niet enkele noten of drieklanken die volgens Symfonie nr. 9, “Mythos” (2018, internationale première)
op zoek naar formele moeilijkheden. de componist als klokjes klinken. In 1980
De muziek stelt aan haar vertolkers emigreerde Pärt naar Wenen en nam De Estse componist Erkki-Sven Tüür weefsel van de hele compositie met
geen hoge eisen op het vlak van de hij de Oostenrijkse nationaliteit aan. studeerde aanvankelijk percussie en elkaar verbindt”. De componist vermijdt
virtuositeit, maar dat is net haar grootste Thans woont hij afwisselend in Berlijn dwarsfluit; vervolgens ontwikkelde “onnodig eclectisme” ten voordele van
moeilijkheid: spelers en zangers en Tallinn. hij zijn compositievaardigheden aan organische coherentie. Zijn muziek werd
staan als het ware naakt tegenover het Conservatorium van Tallinn. Zijn ooit omschreven als dicht, complex,
de extreme eenvoud van de klank en De aanzet tot Pärts Cantus in interesse voor elektronische muziek mysterieus, gepassioneerd, betoverend,
kunnen zich achter geen enkel technisch memoriam Benjamin Britten was het verdiepte hij in Karlsruhe. Aan het eind soms vreemd en altijd origineel. Zelf
bravourestukje verstoppen. overlijden van de Engelse componist van de jaren tachtig wijdde hij zich verklaarde Tüür: “Een van mijn doelen
op 4 december 1976. Deze hommage volledig aan componeren. In zijn vroege is om de creatieve energie van de
Pärt werd in 1935 in Estland geboren mag misschien verrassen, maar het werken verkent Tüür een veelheid aan luisteraar te bereiken. Muziek als een
en behaalde in 1963 zijn diploma aan werk van beide componisten vertoont technieken, maar vanaf onder meer abstracte vorm van kunst is in staat om
het conservatorium van Tallinn. In zijn gemeenschappelijke kenmerken, zoals zijn Symfonie nr. 4 (2002) gebruikt hij verschillende visies te creëren voor ieder
eerste stukken onderging hij duidelijk de de verwijzingen naar de oude muziek voor het eerst wat hij zijn “vectoriële van ons, voor elk individueel wezen,
invloed van Sjostakovitsj en Prokofjev, en vooral de spiritualiteit die erin schrijfmethode” noemt, een manier omdat we allemaal uniek zijn.” Erkki-Sven
die men niet meteen voor zweverig vervat is. De korte maar opmerkelijke om stukken te ontwikkelen vanuit Tüür schreef een omvangrijk oeuvre
kan verslijten. Vanaf 1960 werkte Pärt treurzang die Pärt als hulde aan de “een broncode (een gen) die, terwijl bijeen, met zowel symfonisch werk,
volgens de principes van de seriële oudere Britten schreef, is tegelijk een ze muteert en groeit, de punten in het concerti, kamermuziek als een opera.
6 7De Negende symfonie van het individuele bewustzijn in het hoge tuba poogt om een nieuw hoogtepunt wordt weerspiegeld in een toename van
Erkki-Sven Tüür is bij uitstek een register weerklinkt, definieert dit in te bereiken, lijken cascades van de de ritmische activiteit, die ten gevolge
scheppingsverhaal. Dit hoor je vanaf zekere zin ook de ‘positie’ van de mens houtblazers zijn inspanningen teniet te van haar versnippering dreigt terug te
de eerste kwinten: de kwint is een als essentieel ‘hoog’, als geestelijk, van doen. Deze cascades vormen trouwens keren naar de ‘kosmische brij’ van het
interval dat de componist naar eigen een ‘verheven’ natuur. geen kracht die van ‘buitenaf’ komt, begin. Maar dit gaat al snel voorbij, want
zeggen nooit eerder had gebruikt als maar zijn grotendeels het gevolg van de na een korte vertraging weet de stroom
een bestanddeel van de structuur van Je zou kunnen zeggen dat in muzikale inertie, veroorzaakt door de van het stuk zich los te maken van de
een werk. We weten dat de kwint het de symfonie de vorming van het stijgende klanken van de tuba. amorfe muzikale massa om een nieuw
meest welluidende interval tussen twee individuele bewustzijn plaatsheeft op stadium in zijn ontwikkelingsspiraal te
klanken is. Het unisono (het prime- het moment dat ‘één’, ‘twee’ wordt, dit Wat in het begin als iets individueels bereiken: de ‘finale’ van de symfonie.
interval) en / of het octaaf zijn geen wil zeggen wanneer het aanvankelijk werd uitgedukt, verandert in de loop Deze ‘finale’ is niet meteen merkbaar
intervallen in de eigenlijke zin van het ondeelbare zich splitst in het paar van de muzikale ontwikkeling in iets doordat de overgang geidelijk gebeurt.
woord, omdat ze niet twee (klassen van) subject / object, getuige / datgene collectiefs: op een bepaald moment In zekere zin is het alsof men het
verschillende klanken overspannen. waarvan er te getuigen valt, etc. Deze verliest de solotuba zijn belang stadium van de moderne samenleving
Om deze reden kunnen we de kwint scheiding gaat automatisch gepaard als initiator van nieuwe muzikale heeft bereikt. De componenten van
semantisch beschouwen als het meest met een veelsoortigheid: vanaf het ontwikkelingen en geeft hij deze rol de muzikale structuur worden uiterst
primitieve harmonische fenomeen, moment waarvan zopas sprake, wordt eerst door aan de groep van de kopers precies, terwijl de hiërarchie tussen
het akkoord dat ontstaat bij de eerste de ‘kosmische brij’ vervangen door en vervolgens aan de anderen. Tegelijk de muzikale gebeurtenissen die de
‘fragmentatie’ van de unieke klank. meerdere, maar duidelijk van elkaar wint de reeds vernoemde tegenstelling vorige bewegingen kenmerkten, lijkt
onderscheiden melodische lijnen, aan belang: aanvankelijk hoor je het te zijn verdwenen. Met deze crash van
Vanwege deze eigenschap waarvan de karakterisering in de loop bijzonder langzame, trapsgewijze de hiërarchie, deze gelijkschakeling
vertegenwoordigt de kwint (waaraan van het stuk intenser wordt. Deze afglijden naar het lage register in de van alle muzikale gebeurtenissen,
nog niets is toegevoegd) in de metamorfose sluit het inleidende hoorns, waarbij zich nadien andere zijn we getuige van een nog grotere
westerse muziek vaak iets neutraals, gedeelte van de symfonie af, dat de koperinstrumenten aansluiten. Hoe fragmentatie, maar ook van een tijdelijke
iets onbepaalds, een kosmische situatie vóór de erfzonde beschrijft. Dit intenser de strijkers naar het hoge condensatie: de processen die in de
chaos waaruit het individuele en het beeld wordt gerechtvaardigd door het register neigen, des te fataler, of moet je vorige bewegingen van het werk de tijd
specifieke zullen moeten voortkomen. begin van het belangrijkste deel van zeggen duivels, klinkt dit tegengestelde, namen om zich te ontwikkelen, hebben
Het gebruik van dit ‘pre-thematische’ de symfonie, waar het reeds bekende dalende motief. Zodoende wordt nu op één en hetzelfde ogenblik plaats.
materiaal dient in het stuk van Tüür als ‘hoofdthema’, dat het bewustzijn de erfzonde (de neergang van het We bevinden ons nu in een wereld
bindmiddel, zoals ook het geval is in verpersoonlijkt, naar het lage register Westen) versterkt om uiteindelijk de die volledig ‘op mensenmaat’ is, een
de Negende symfonie van Beethoven verhuist. Door varianten van hetzelfde proporties aan te nemen van een echte wereld waaruit alle sacraliteit volledig
of in de Eerste van Mahler. Net als bij thema te associëren met de uitersten kosmische catastrofe. lijkt te zijn verdwenen. Het resultaat
Beethoven en Mahler ontstaat uit de van het register, lijkt de muziek te is dat de ‘finale’ van de symfonie niet
‘oorspronkelijke kosmische brij’ een zeggen dat hoewel de mens in ‘de Op een voor Tüür karakteristieke de verwachte, positieve conclusie
individueel bewustzijn dat de wereld Hemel’ is geschapen, hij ook tot de wijze wisselen deze trapsgewijze, inhoudt, maar eerder de laatste fase
op een zuivere en engelachtige wijze diepten behoort, waarvan hij zich moet tegengestelde bewegingen van van de ontwikkeling / het verval van de
bekijkt, als een onschuldig kind, vol losmaken. De tuba, die het ‘hoofdthema’ het begin vervolgens hun plaats mensheid. Op een gegeven moment
verwachting en verwondering. Net als bij uiteenzet, onderlijnt in zekere zin deze uit: op het einde van de zojuist stort dit ‘losgeslagen vooertuig’ zich
Beethoven bestaat het ‘hoofdthema’ van ambivalentie: de tuba is inderdaad beschreven ontwikkelingsfase vind tegen een muur. De hieropvolgende
de symfonie van Tüür voornamelijk uit een uiterst ‘materieel’ en ‘onhandig’ je de neerwaartse beweging in de stilstand en onbeweeglijkheid brengen
kwinten en kwarten, intervallen waaruit instrument, dat op een natuurlijke strijkers (in het hoge register) en de de kwinten uit onze herinnering
het hele muzikale proces voortkomt. wijze tegenover de snaarinstrumenten stijgende beweging in de koperblazers. opnieuw tot leven, dit wil zeggen de
Hierdoor wordt enerzijds bevestigd dat staat, die het ‘hoofdthema’ de eerste Deze laatsten lijken in hun stijgende onschuld waarmee het individuele
de mens met hetzelfde ‘basismateriaal’ keer lieten horen. Tegelijk wordt het voortgang echter te botsen tegen bewustzijn op een dag naar de
is geschapen als de natuur. Maar ‘hoofdthema’ nu gehinderd door de een onzichtbaar, glazen plafond. De wereld keek.
doordat het materiaal als spreekbuis van weerstand van de materie: telkens de frustratie die dit obstakel teweegbrengt,
8 9CLEF D’ÉCOUTE
DMITRI SJOSTAKOVITSJ ARVO PÄRT
Symfonie nr. 6, in b, op. 54 (1939) Cantus in memoriam Benjamin Britten (1977)
Fratres (version pour orchestre et percussions, 1991)
De eerste maanden van 1939 passages uit enkele vroegere werken
brachten een zekere dooi in de van Sjostakovitsj, in het bijzonder aan Comme toute musique, la musique collage et la citation, sans vraiment
genadeloze terreur die Stalin zowat zijn balletten. d’Arvo Pärt naît du silence et trouver ce qu’il cherche. Il cesse
een decennium lang gevoerd had. De retourne au silence. Elle est radicale, radicalement d’écrire pendant plusieurs
relatief ‘lossere’ sfeer die hiervan het Het was de beroemde dirigent van inconditionnellement existentielle et années et consacre une étude fouillée
gevolg was, vinden we ook terug in het Filharmonisch Orkest van Leningrad, spirituelle. Pärt ne se soucie pas de aux compositeurs de la Renaissance.
Sjostakovitsj’ Zesde symfonie. Over haar Jevgeni Mravinski, die op 5 november savoir si sa musique répond aux normes Profondément pénétré par cette
ontstaansgeschiedenis is enkel bekend 1939 de première van de Zesde symfonie modernes : peut-être est-il, selon ses musique, il recommence à composer en
dat de componist er in het voorjaar en dirigeerde. Het publiek was laaiend critiques les plus modérés, hors de la 1976 et écrit Für Alina (1976), une petite
de zomer van 1939 aan werkte en dat enthousiast. Verschillende critici vonden mode ou daté, ses adversaires les plus pièce pour piano, la première œuvre de
de voltooiing van het stuk meer tijd dan de nieuwe symfonie echter een “vreemde véhéments le considérant pour leur part son nouveau style, style auquel il reste
gewoonlijk in beslag nam. romp zonder kop” (de traditionele comme l’héritier de la grandiloquence fidèle aujourd’hui encore et qu’il appelle
snelle openingsbeweging ontbreekt) en nostalgique d’un âge révolu. Il reste tintinnabuli (du latin tintinnabulum,
De structuur van de Zesde is vrij schreven over tegenstrijdigheden in de que la spiritualité (chrétienne) forme clochette) : une musique caractérisée
ongewoon. Het eerste, langzame opbouw. Ook de autoriteiten stelden le noyau des œuvres de Pärt, ce qui par des harmonies simples, souvent
deel (Largo) is erg lang – het duurt zich vragen en organiseerden een n’empêche pas ceux qui ne sont pas aussi par quelques notes ou accords
bijna twintig minuten – terwijl de speciale vergadering over dit werk, wat touchés par la religion ou la spiritualité parfaits qui, selon le compositeur,
twee daaropvolgende, steeds snellere Sjostakovitsj ten zeerste verontrustte. de l’être par la beauté de cette musique sonnent comme des cloches. En 1980,
delen (Allegro en Presto) elk om en Gelukkig was Mravinski overtuigd van intemporelle. Pärt a d’ailleurs été Pärt émigre à Vienne et prend la
bij de zes minuten duren. De eerste de waarde van de nieuwe symfonie – hij pendant sept ans le compositeur vivant nationalité autrichienne. Il vit aujourd’hui
helft van de symfonie wordt dus dirigeerde de première van zes van de le plus joué au monde… Il ne recherche entre Berlin et Tallinn.
helemaal in beslag genomen door een vijftien symfonieën van Sjostakovitsj! pas non plus la difficulté formelle. Sa
somber en deprimerend Largo, vol Mravinski nam de Zesde meteen op in musique n’impose aucune exigence Pour Cantus in memoriam Benjamin
statische pedaalnoten en schijnbaar zijn standaardrepertoire en voerde ze de virtuosité à ses interprètes, mais Britten, Pärt a pris pour point de départ
tot niets leidende, zij het prachtige herhaaldelijk uit. Leopold Stokowski, c’est bien là sa plus grande difficulté : la mort du compositeur anglais, le 4
melodieën van de houtblazers – een die de eerste buitenlandse uitvoering instrumentistes et chanteurs sont décembre 1976. Cet hommage peut
hoogst originele formele benadering! van het werk dirigeerde, schreef: “In comme nus face à l’extrême simplicité surprendre au premier abord, mais
Belangrijk is het feit dat het eerste elke symfonie toont Sjostakovitsj zich du son et ne peuvent se cacher derrière les œuvres des deux compositeurs
thema eigenlijk geen definitieve vorm als een meester die zijn scheppende aucune démonstration de bravoure présentent des caractéristiques
krijgt: het bestaat uit drie verschillende fantasie en muzikale zelfbewustzijn technique. communes, comme les références
motieven en het verschijnt in een onafgebroken verder ontwikkelt. à la musique ancienne et surtout la
steeds andere samenstelling van die Nieuwe hoogtepunten bereikt hij Né en Estonie en 1935, Pärt sort spiritualité dont elles sont empreintes.
motieven. Het tweede deel, een scherzo in de Zesde symfonie, vooral in het diplômé du Conservatoire de Tallinn Le court mais singulier chant funèbre
(Allegro), is niet alleen meeslepend eerste deel, waar de opeenvolging van en 1963. Ses premières œuvres que Pärt compose en l’honneur de
vanwege zijn humor, maar maakt ook harmonische en melodische wendingen témoignent clairement de l’influence son aîné est également un hommage
indruk door de kunstige polyfonie en een bijzondere uitdrukkingskracht en de Chostakovitch et de Prokofiev, que à la cloche, un instrument que Britten
de ongewone orkestkleuren. Ondanks originele klankkleur krijgt. Op het eerste l’on ne peut rejeter comme fantaisiste. utilisait lui aussi. Chez Pärt, une seule
het vaste metrum is er een sterk gehoor klinken deze wendingen vreemd, À partir de 1960, il travaille selon les cloche suffit pour soutenir les cordes
wisselende ritmiek die herinnert aan misschien zelfs onbegrijpelijk, alsof ze principes de la musique sérielle telle et donner au chant un caractère
bepaalde werken van Stravinski. De hun betekenis voor ons willen verbergen. qu’initiée par Schönberg. Il s’en lasse cérémoniel. Un motif descendant,
bondige Presto-finale is gebaseerd Wanneer je het werk echter herhaaldelijk vite et dès le milieu des années 1970, presque une gamme ordinaire, traverse
op drie enigszins banale, verwante beluistert, wordt alles duidelijk, krijgt il commence à expérimenter d’autres l’œuvre de bout en bout et s’étend
thema’s en herinnert aan de groteske alles een enorme diepgang...” techniques du XXe siècle, comme le des violons aux contrebasses, rendant
10 11la musique de plus en plus large et et percussion, pour violon, pour octuor qu’ils n’apparaissent pas entre deux On peut dire que la constitution
profonde. À mesure que l’intensité à vent et percussion, pour octuor de (classes de) sons différent(e)s. Pour de la conscience individuelle, dans la
augmente, avec la répétition incessante violoncelles, pour quatuor à cordes, cette raison, on peut donc considérer symphonie, est le moment où « un »
et en expansion, le rythme devient pour violoncelle et piano, etc. La pièce sémantiquement la quinte comme devient « deux », c’est-à-dire où le tout
plus lent. se construit sur un bourdon persistant, le phénomène harmonique le plus initial indivisible se scinde en un couple
auquel est ajouté le sobre thème d’un primitif, l’accord qui se manifeste lors témoin / ce dont il y a à témoigner,
Fratres est une pièce culte, presque hymne, une sorte de choral. La musique de la première « fragmentation » d’un sujet / objet, etc. Cette séparation est
un hit, écrite en 1977, très tôt donc dans s’accompagne d’une augmentation son unique. automatiquement accompagnée par
la « deuxième période féconde » du progressive de la puissance et de la une multiplicité : à partir de l’instant
compositeur. Il s’agissait initialement complexité sonore. Après le climax au Du fait de cette propriété, la quinte évoqué, la « soupe cosmique » est
d’une pièce pour quintette à cordes milieu de la pièce, le thème s’éloigne pas à laquelle rien n’a encore été ajouté remplacée par des lignes mélodiques
et quintette à vent. L’œuvre connut un à pas vers le silence. représente souvent, dans la musique multiples mais clairement distinctes,
grand succès, et grâce à sa structure occidentale, quelque chose de neutre, dont la caractérisation s’intensifie au fil
simple, Pärt put l’arranger pour une D’après Frédéric Roels d’indéfini, un chaos cosmique, d’où du déroulement. Cette métamorphose
série d’effectifs différents : pour cordes l’individuel et le défini devra se dégager. clôt la partie introductive, qui décrit
L’utilisation de ce matériau « pré- la situation avant le péché originel.
thématique » sert de liant à la pièce Cette dernière image est justifiée par
de Tüür, comme c’est le cas dans la le début de la partie principale de la
Neuvième Symphonie de Beethoven symphonie, où le « thème principal »
ERKKI-SVEN TÜÜR ou dans la Première de Mahler. Comme déjà connu, personnifiant la conscience,
Symphonie n° 9, “Mythos” (2018, première internationale) chez Beethoven et Mahler, de la est transporté dans le registre grave.
« soupe cosmique primordiale » s’élève En associant des variantes du même
Le compositeur estonien Erkki-Sven créatrice de l’auditeur. La musique une conscience individuelle qui – à la thème aux extrêmes du registre, la
Tüür étudie la percussion et la flûte, et en tant que forme abstraite d’art est différence de l’impératif beethovénien musique semblerait dire que bien que
développe ensuite ses compétences capable de créer des visions différentes ou du thème principal énergique l’homme ait été créé au « Ciel », il
en composition au Conservatoire de pour chacun de nous, pour chaque mahlérien –, observe ici le monde appartient également aux profondeurs,
Tallinn. Son intérêt pour la musique être individuel, car nous sommes avec pureté et angélisme, comme à d’où il doit s’extraire. En un certain
électronique, il l’approfondit à Karlsruhe. tous uniques. » Le catalogue des travers les yeux d’un enfant innocent, sens, le tuba, qui expose le « thème
À la fin des années 1980, il se voue œuvres d’Erkki-Sven Tüür est étendu plein d’attente et d’émerveillement. principal », souligne cette ambivalence :
entièrement à la composition. Dans ses et comprend aussi bien des œuvres Tout comme chez Beethoven, le il s’agit en effet d’un instrument plein
premières œuvres, Tüür explore une symphoniques que des concertos, de la « thème principal » de la symphonie de « matérialité » et de « maladresse »,
variété de techniques, mais à partir musique de chambre et un opéra. de Tüür se compose principalement s’opposant librement et naturellement
de sa Symphonie n° 4, entre autres, il de quintes et de quartes, c’est-à-dire aux instruments à cordes plus aigus
emploie ce qu’il appelle sa « méthode La Neuvième Symphonie de Erkki- des intervalles dont est issu tout le qui avaient fait entendre le « thème
d’écriture vectorielle », un moyen de Sven Tüür est typiquement un récit processus musical. D’un côté, cela sert principal » la première fois. En même
développer des morceaux « partant d’un de la Création. Cela s’entend dès les à affirmer que l’humain est créé avec temps, le « thème principal » est
code source (un gène), qui, en se muant quintes initiales – un intervalle que le le même « matériau de base » que la maintenant entravé par la résistance
et se développant, relie les points dans compositeur, de son propre aveu, n’avait nature. Mais par ailleurs, du fait que le de la matière : à chaque tentative du
le tissu de toute la composition. » Tüür encore jamais utilisé comme élément matériau porte-parole de la conscience tuba d’atteindre un nouveau point
évite « l’éclectisme inutile » en faveur constitutif de la structure d’une œuvre. individuelle est entendu dans le registre culminant, des cascades déversées par
de la cohérence organique. Sa musique On sait que la quinte est l’intervalle le aigu, il définit aussi d’une certaine façon les bois semblent annuler ses efforts.
a été décrite comme étant dense, plus consonant qui puisse exister entre la « position » de l’humain comme Ces cascades ne sont d’ailleurs pas
complexe, mystérieuse, passionnée, deux sons. L’unisson (l’intervalle de essentiellement « haute », comme une force venue de « l’extérieur », mais
envoûtante, parfois étrange et toujours « prime ») et/ou l’octave ne sont pas spirituelle ou comme celle d’une nature en grande partie la conséquence de
originale. Lui même déclara : « Un des intervalles dans le sens entendu « surélevée ». l’inertie musicale provoquée par les
de mes buts est d’atteindre l’énergie précédemment, justement parce montées du tuba.
12 13Ce qui s’exprimait au début comme comme si l’on parvenait au stade de
une individualité se transforme, au fil du la société moderne. Les composants DMITRI CHOSTAKOVITCH
développement musical, en collectivité : de la structure musicale deviennent Symphonie n° 6, en si mineur, op. 54 (1939)
à un moment donné, le tuba solo perd extrêmement précis, alors qu’en
de son importance comme initiateur de même temps la hiérarchie entre les Les premiers mois de 1939 amenèrent C’est le célèbre chef de l’Orchestre
nouveaux développements musicaux, événements musicaux qui caractérisait un certain dégel dans la terreur philarmonique de Leningrad, Ievgeni
transmettant ce rôle tout d’abord au les mouvements précédents semble impitoyable que Staline exerçait depuis Mravinski, qui dirigea la première de
groupe des cuivres dans leur ensemble, avoir disparu. Avec cet écrasement près d’une décennie. La Sixième la Sixième Symphonie le 5 novembre
puis par la suite aux autres groupes. de la hiérarchie, cette égalisation de Symphonie de Chostakovitch exhale 1939. Le public fut extrêmement
En même temps, l’opposition déjà tous les événements musicaux, on l’atmosphère relativement « détendue » enthousiaste. Cependant, plusieurs
mentionnée prend de l’importance, assiste à une fragmentation encore plus qui s’installa alors. De sa genèse, nous critiques décrivirent la nouvelle
avec cet étagement glissant vers le grande, mais aussi à une condensation savons seulement que le compositeur y symphonie comme « un étrange tronc
grave avec une grande lenteur entendu temporelle : les processus qui, dans les travailla au printemps et à l’été 1939 et sans tête » (en raison de l’absence
tout d’abord aux cors, puis associant mouvements précédents de l’œuvre, qu’il prit un temps exceptionnellement du mouvement rapide d’ouverture
d’autres cuivres. Plus les cordes tendent prenaient le temps de se développer, se long pour l’achever. traditionnel) et se répandirent sur
intensément vers les hauteurs, plus ce produisent maintenant instantanément. les contradictions dans la structure.
motif opposé descendant sonne de On est désormais dans un monde La structure de la Sixième est plutôt Les autorités posèrent également
façon fatale, pour ne pas dire satanique, entièrement « à la mesure humaine », inhabituelle. Le premier mouvement des questions et organisèrent une
amplifiant ce péché originel (le déclin de un monde d’où toute sacralité semble lent (Largo) est très long – il dure près réunion spéciale au sujet de l’œuvre,
l’Occident) jusqu’aux proportions d’une s’être complètement retirée. De ce fait, de 20 minutes – tandis que les deux ce qui préoccupa grandement le
réelle catastrophe cosmique. le « final » de la symphonie ne présente mouvements suivants, de plus en plus compositeur. Heureusement, Mravinski,
pas la conclusion attendue, positive, rapides (Allegro et Presto), durent qui dirigea la création de six des quinze
De façon caractéristique chez mais plutôt la dernière phase du chemin chacun environ 6 minutes. La première symphonies de Chostakovitch, était
Tüür, ces étagements qui s’opposent de développement/déclin de l’humanité. moitié de la symphonie est donc convaincu de la valeur de l’œuvre. Il
dans le début de l’œuvre échangent À un moment donné, ce « véhicule fou » complètement occupée par un Largo porta immédiatement la Sixième à
ensuite leurs places : à la fin de la phase se précipite contre un mur. L’arrêt et sombre et déprimant, plein de notes son répertoire et la donna à plusieurs
de développement qui vient d’être l’immobilité qui suivent redonnent vie de pédale statiques et qui semblent ne reprises. Leopold Stokowski, qui dirigea
décrite, le mouvement descendant aux quintes qui s’élèvent de la mémoire, mener à rien, malgré les belles mélodies la première représentation de l’œuvre
se retrouve aux cordes (à l’aigu) et le c’est-à-dire à l’innocence avec laquelle des bois – une approche formelle très à l’étranger, écrivit : « Dans chaque
mouvement montant aux cuivres. Ces la conscience individuelle a, un jour, originale. Fait important, le premier symphonie, Chostakovitch se montre un
derniers semblent toutefois, dans leur regardé le monde. thème ne trouve pas de véritable maître qui développe continuellement
progression ascendante, se heurter forme définitive : il se compose de sa fantaisie créatrice et sa conscience
à un plafond de verre invisible. La trois motifs différents et apparaît dans musicale. Il atteint de nouveaux
frustration engendrée par cet obstacle un assemblage toujours différent de sommets dans la Sixième Symphonie,
se traduit par une augmentation de ces motifs. Le deuxième mouvement, surtout dans le premier mouvement,
l’activité rythmique, qui menace, un scherzo (Allegro), est d’un humour où la succession de rebondissements
dans sa fragmentation, de revenir à la touchant, tout en présentant une harmoniques et mélodiques prend
« soupe cosmique » du début. Mais ce polyphonie ingénieuse et des couleurs une force expressive particulière et
n’est que passager, car au terme d’un orchestrales inhabituelles. Malgré une couleur sonore originale. À la
bref ralentissement, le flux de la pièce la mesure fixe, la rythmique est très première écoute, ces rebondissements
s’arrache à la masse musicale amorphe variable, rappelant certaines œuvres semblent étranges, peut-être même
et parvient à un nouvel étage de sa de Stravinski. Le finale Presto concis, incompréhensibles, comme s’ils
spirale de développement, le « final » basé sur trois thèmes apparentés voulaient nous cacher leur signification.
de la symphonie, qui n’est toutefois et quelque peu banals, rappelle les Cependant, lorsque l’on écoute l’œuvre
pas immédiatement perceptible passages grotesques de certaines à plusieurs reprises, tout devient clair,
comme tel en raison de la progressivité œuvres de jeunesse de Chostakovitch, tout prend une profondeur énorme… »
de la transition. En un sens, c’est en particulier ses ballets.
14 15BIOGRAFIEËN · BIOGRAPHIES
Paavo Järvi, leiding · direction FR Le célèbre chef d’orchestre estonien
Paavo Järvi est le directeur artistique
NL De Estse sterdirigent Paavo Järvi is de La Deutsche Kammerphilharmonie
sinds 2004 artistiek directeur van Die Bremen depuis 2004. Il est également
Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. le chef principal du NHK Symphony
Paavo Järvi & EFO © Kaupo Kikkas
Hij was tevens muziekdirecteur van het Orchestra à Tokyo et a précédemment
Orchestre de Paris en is tegenwoordig été le directeur musical de l’Orchestre
chef-dirigent van het NHK Symphony de Paris. Dès la saison 2019-2020,
Orchestra in Tokio. Vanaf 2019-2020 il prendra ses fonctions de chef
treedt hij aan als chef-dirigent van principal du Tonhalle-Orchester Zürich.
het Tonhalle-Orchester Zürich. Met Paavo Järvi a parcouru le monde en
Die Deutsche Kammerphilharmonie interprétant à la tête La Deutsche
Bremen voerde hij wereldwijd cycli rond Kammerphilharmonie Bremen des
Beethoven en Schumann uit, die ook cycles autour de Beethoven et de
het voorwerp waren van bekroonde Schumann, qui ont également donné
opnames. Thans wijdt hij zich met zijn naissance à des enregistrements
orkest aan een gloednieuw project, primés. Il se consacre à présent à un
rond de vier symfonieën van Brahms. De tout nouveau projet dédié aux quatre
eerste cd, die in oktober 2017 verscheen symphonies de Brahms. Le premier CD,
(Sony/RCA) met o.m. de Tweede sorti en 2017 (Sony/RCA) et comprenant
symfonie, werd onmiddelijk ‘CD-tip’ notamment la Deuxième Symphonie,
bij BR Klassik en ‘CD van de week’ bij a immédiatement été couronné par BR
NDR Kultur. Hij is geregeld te gast bij Klassik et NDR Kultur. Paavo Järvi est
het Koninklijk Concertgebouworkest, régulièrement invité à prendre la tête
het Philharmonia Orchestra, de du Koninklijk Concertgebouworkest,
Wiener en Berliner Philharmoniker, du Philharmonia Orchestra, du
de Staatskappelle Dresden en de Wiener et du Berliner Philharmoniker,
symfonieorkesten van New York, du Staatskappelle Dresden et des
Paavo Järvi & EFO © Kaupo Kikkas
Chicago en Los Angeles. In 2015 werd orchestres symphoniques de New York,
Paavo Järvi in het kader van de jaarlijkse Chicago et Los Angeles. En 2015, Paavo
Gramophone Classical Music Awards in Järvi a été sacré « Artiste de l’Année »
Londen onderscheiden als ‘Artist of the à l’occasion des Gramophone Classical
Year’, en ontving hij een Diapason d’Or Music Awards et a reçu un Diapason
als ‘Artiste de l’Année’. d’Or pour le même motif.
16 17Estonian Festival Orchestra eerste viool · premier altviool · alto klarinet · clarinette
violon Nathan Braude Kilian Herold
NL Het Estonian Festival Orchestra FR L’Estonian Festival Orchestra, Florian Donderer Ksenia Zhuleva Sooyoung Lee
werd opgericht door Paavo Järvi en fondé par Paavo Järvi, est l’orchestre Tatiana Porshneva Peter Alexander van Dijk Edmunds Altmanis
is het zomerorkest in residentie van en résidence d’été du Pärnu Music Sha Katsouris Lyudmyla Krasnyuk Marten Altrov
het Pärnu Music Festival in Estland. Festival, en Estonie. Depuis longtemps, Mikk Murdvee Mari Adachi
Järvi had al lang de ambitie om een Järvi avait l’ambition de créer un Annette Walther Laur Eensalu fagot · basson
uitgelezen orkest te creëren. Met zijn orchestre de qualité. Avec son Estonian Lasse Joamets Karin Sarv Rie Koyama
Estonian Festival Orchestra brengt Festival Orchestra, il réunit les plus Mátyás Mézes Helen Kedik Francisco Esteban
hij het grootste talent uit Estland grands talents estoniens ainsi que Olga Voronova Liina Žigurs Jakob Peäske
en toonaangevende muzikanten uit des musiciens de renom issus des Adela-Maria Bratu Merike Heidelberg
de beste Europese orkesten samen, meilleurs orchestres européens. Robert Traksmann Greten Lehtmaa hoorn · cor
wat resulteert in uitvoeringen die Jusqu’à récemment, l’Estonian Festival Elissa Cassini Johanna Vahermägi Alec Frank-Gemmill
internationaal geprezen worden. Orchestra se produisait uniquement à Helen Västrik Patrick Broderick
Recent nog trad het Estonian Festival Pärnu, mais en août 2017, l’ensemble a Peter Zelienka cello · violoncelle Björn Olsson
Orchestra alleen maar op in Pärnu, fait sa première tournée dans les pays Yana Mägila Georgi Anichenko Ellen Rydelius
maar in augustus 2017 ondernam het voisins de la côte baltique et a été invité Susanne Schäffer Paul Suss
zijn eerste tournee in naburige landen par les grands festivals de Scandinavie. Klaus-Peter Haav Dmitri Tsirin trompet · trompette
aan de Baltische kust en was het te En janvier 2018, l’orchestre propose Marius Järvi Vladislav Lavrik
gast op de prominentste festivals in des concerts dans plusieurs grandes tweede viool · second Teet Järvi Cyrill Gussaroff
Scandinavië. In januari 2018 spreidt capitales européennes. La création de violon Nuala McKenna Mihkel Kallip
het orkest zijn vleugels verder uit l’Estonian Festival Orchestra est peut- Sharon Roffman Thomas Schmitz
met concerten in verschillende grote être l’une des réalisations musicales Marta Spārniņa Leho Karin trombone
Europese hoofdsteden. Voor Paavo Järvi les plus importantes à ce jour de Paavo Pablo Martin Acevedo Johannes Sarapuu Jonathan Reith
is de oprichting van het Estonian Festival Järvi, marquant une reconnaissance Aet Ratassepp Johannes Välja Marten Bötjer
Orchestra misschien wel een van zijn musicale de sa patrie et une célébration Hannah Zimmer Johannes Kiik
belangrijkste muzikale verwezenlijkingen européenne de son identité culturelle. Vivika Sapori-Sudemäe contrabas · contrebasse
tot nog toe, een erkenning van zijn Katya Zabradotskaya Esko Laine tuba
geboorteland en een viering van diens Miina Järvi Juliane Bruckmann Fraser Russell
culturele identiteit binnen Europa. Elo Tepp Mihai Ichim
Airi Šleifer Angie Liang slagwerk · percussion
Mari Targo Oskari Hannula Biagio Zoli
International Tour Management by HarrisonParrott Marlis Timpmann Andres Kungla Heigo Rosin
Rafi Gokay-Wol, Director, Head of Tours & Projects Marike Kruup Jüri Lepp Adam Jeffrey
Viola Frankenfeld, Associate Director, Tours & Projects Eva-Maria Sumera Aida Maria Salakka Petri Piiparinen
Rose Hooks, Associate Manager, Tours & Projects Maarja Nuut
fluit · flûte
Michel Moragues harp · harpe
Maarika Järvi Jana Bouskova
Maria Luisk
hobo · hautbois
Nils Rõõmussaar
Riivo Kallasmaa
Martine Varnik
18 19HET FESTIVAL VAN PÄRNU
zomerfestival, met het orkest als het als resultaat van onze historische en
kloppende hart ervan. In juli 2011 zag geografische ligging. Bijgevolg is het
niet enkel het Pärnu Music Festival de bedoeling van het Estonian Festival
het levenslicht, maar ook het Estonian Orchestra om muziek te ontdekken van
Festival Orchestra, dat jonge Estse componisten uit de Baltische regio, wat
spelers en topmusici uit orkesten van uiteraard inhoudt dat Estse componisten
over de hele wereld samenbrengt – het worden gespeeld, alsook muziek uit
EFO © Kaupo Kikkas
gaat dan over muzikale collega’s met de Scandinavische landen, maar ook
wie ik door de jaren heen met veel uit Polen, Rusland en Duitsland, landen
plezier heb samengewerkt. Het was waarmee onze geschiedenis sterk
meteen duidelijk dat een andere familie verbonden is.”
was geboren, met het verlangen en de “Voor onze eerste opname* heb ik
energie om samen op te treden – een muziek van Sjostakovitsj gekozen, niet
vreugde die je tegenwoordig maar alleen omdat hij een van de reuzen van
zelden aantreft.” de 20e-eeuwse muziek is, maar ook
“(...) Nu geven we deze jonge vanwege zijn connectie met Pärnu,
muzikanten de kans om met voorname waar hij verbleef en componeerde.
spelers uit het buitenland te musiceren De Symfonie nr. 6 is een meesterwerk
en hen tot nieuwe vrienden te maken. dat van alle andere symfonieën van
Deze geest is de drijvende kracht Sjostakovitsj verschilt doordat het een
achter het orkest, en het is elke zomer heel bijzondere lichtheid ademt. Zoals
PAAVO JÄRVI EN HET FESTIVAL een verademing om te zien hoe die de componist zelf zei: ‘Ik wilde de
contacten op een natuurlijke wijze stemmingen van de lente, de vreugde
VAN PÄRNU groeien, waardoor een smeltkroes en de jeugd erin uitdrukken.’ Ondanks
van nationaal en internationaal talent die lichtheid is de onderliggende
“Pärnu is een bijzondere plaats die de geschiedenis en de geest van het orkest, ontstaat, waar nationaliteit gelukkig niet gedachte grimmig, en na een eerste,
mijn eigen familie en Estland als geheel belichaamt. Het is een rustige badplaats aan grenzen gebonden is.” nonchalante beluistering, kan je de
aan de Baltische kust, ten zuiden van Tallinn, waar de ganse familie Järvi elke “De festivalweek is intens, en strijd van de componist met de angst
zomer gedurende twee maanden samenkwam. Met zijn grote en beschutte iedereen doet zijn uiterste best om om in de sovjetwerkelijkheid te leven,
zandbaai, eindeloze parken en omringende berkenbossen is Pärnu altijd een het drukke schema vol repetities, aanvoelen. (...)”
favoriete vakantiebestemming geweest, en tijdens de bezetting [door de Sovjet- masterclasses en concerten bij te
Unie, nvdv] verbleven er ook talrijke sovjetkunstenaars, waaronder Dmitri houden, waarna we samenkomen in Paavo Järvi, september 2017
Sjostakovitsj en David Ojstrach. In Pärnu kwam je het dichtst bij de westerse wat nu traditioneel bekendstaat als het
verdraagzaamheid. Vakantie nemen dichter bij het Westen was voor niemand ‘echte festivalhoofdkwartier’: het Passion Overgenomen uit het boekje
van ons mogelijk. Het was hier dat ik in 1973 samen met mijn vader Sjostakovitsj Café, waar vriendschappen worden bij de hierna vermelde cd.
ontmoette – ik was toen tien jaar oud. (...)” gesmeed en nieuwe plannen voor de
toekomst uitgebroed worden. (...)” * Shostakovich: Symphony no. 6 & Sinfonietta,
Estonian Festival Orchestra, Paavo Järvi, Alpha, 2017
“Er wordt vaak gezegd dat er iets
“In 1980 vertrokken we naar de onafhankelijkheid van Estland mochten in de Estse lucht zit, een mix van
Verenigde Staten, en jarenlang werden we eindelijk naar huis terugkeren. In Scandinavische, Duitse en Russische
herinneringen aan de vakanties als kind het voetspoor van mijn vader, die in invloeden, en hoewel we onze eigen
in Pärnu steeds verder verwijderd en Pärnu een masterclass-academie had sterke nationale identiteit hebben, is
nostalgischer. Pas na de ineenstorting opgezet voor dirigenten, besloten het waar dat we ook een natuurlijk
van de Sovjet-Unie en de hernieuwde we het project uit te bouwen tot een gevoel hebben voor naburige culturen
20 21LE FESTIVAL DE PÄRNU
PAAVO JÄRVI ET LE FESTIVAL
DE PÄRNU
« Pärnu est un lieu spécial, qui incarne l’histoire et l’esprit de l’orchestre, ma
propre famille, et l’Estonie dans son ensemble. C’est une station balnéaire
tranquille sur la côte baltique, au sud de Tallinn, où toute la famille Järvi se
EFO © Kaupo Kikkas
retrouvait chaque été pendant deux mois. Avec sa grande baie sablonneuse
bien abritée, ses parcs sans fin et ses forêts de bouleaux environnantes, Pärnu
a toujours été un lieu de villégiature très prisé ; et, pendant l’Occupation,
c’était aussi le lieu de résidence estivale de nombreux artistes soviétiques,
dont Dimitri Chostakovitch et David Oïstrakh, qui y venaient pour ce qui se
rapprochait le plus d’une tolérance et d’une compréhension occidentales en
Union soviétique. Des vacances plus à l’ouest n’étaient possibles pour aucun de
nous. C’est ici, en 1973, avec mon père, que j’ai rencontré Chostakovitch alors
que j’avais dix ans – moment immortalisé par une photo maintenant fièrement
placée dans l’album familial. (...) »
« En 1980, nous sommes partis pour était née avec l’envie et l’énergie de
les États-Unis, et, dans les années qui jouer ensemble – une joie qu’on goûte
ont suivi, les souvenirs d’enfance des rarement de nos jours. » « On dit souvent qu’il y a quelque avec Pärnu, où il a à la fois séjourné et
vacances à Pärnu se sont faits de plus « (...) Désormais, on peut donner à ces chose dans l’air estonien qui est un composé. La Sixième Symphonie est
en plus distants et nostalgiques. C’est jeunes la possibilité de jouer avec des mélange d’influences scandinaves, un chef-d’œuvre, qui diffère cependant
seulement après l’effondrement de musiciens étrangers de l’élite et d’en allemandes et russes ; il est vrai de toutes ses autres symphonies
l’Union soviétique et l’indépendance faire la connaissance amicale. Cet esprit que, malgré notre très forte identité en ceci qu’elle donne une singulière
renouvelée de l’Estonie que nous est ce qui anime l’orchestre, et, chaque nationale, nous sommes également impression de légèreté. Comme le
avons pu rentrer chez nous ; à la suite été, c’est un plaisir de voir comment ces sensibles aux cultures voisines, du disait le compositeur lui-même : “Je
de l’initiative de mon père, qui a créé relations se développent naturellement, fait de notre position historique et voulais exprimer les humeurs du
une Académie de direction à Pärnu, créant un creuset de talents nationaux géographique. L’idée pour l’Estonian printemps, de la joie et de la jeunesse.”
nous avons décidé de transformer ce et internationaux où – fait important – Festival Orchestra est d’explorer la Malgré cette légèreté, les sous-textes
projet en un festival estival célébrant la nationalité n’est heureusement pas musique de la région baltique, ce qui sont sombres, et, après une première
l’orchestre qui en est le cœur. En juillet, une frontière. » englobe bien entendu les compositeurs audition superficielle, on sent la lutte du
le Festival de musique de Pärnu a donc « La semaine durant laquelle a lieu estoniens eux-mêmes, ceux des pays compositeur contre la terreur de vivre
vu le jour, de même que l’Estonian le festival est intense, et chacun fait de nordiques, ainsi que la musique de dans la réalité soviétique. (...) »
Festival Orchestra, réunissant de son mieux dans un calendrier serré de Pologne, de Russie et d’Allemagne, pays
jeunes musiciens estoniens et des répétitions, masterclasses et concerts, avec lesquels le nôtre a de forts liens Paavo Järvi, septembre 2017
instrumentistes de premier rang venus après quoi nous nous réunissons dans historiques. »
d’orchestres du monde entier – des ce qui est traditionnellement appelé « Pour notre premier enregistre- Texte extrait du livret du CD
collègues musiciens avec qui j’ai eu le le « siège véritable du festival » — le ment*, j’ai choisi la musique de mentionné ci-dessous.
plaisir de travailler en de nombreuses Passion Café, où les amitiés se forgent Chostakovitch, non seulement parce
occasions au fil des ans. Il est aussitôt et où éclosent les nouveaux projets qu’il est l’un des géants de la musique * Shostakovich: Symphony no. 6 & Sinfonietta,
apparu clairement qu’une autre famille pour l’avenir. (...) » du XXe siècle, mais aussi pour ses liens Estonian Festival Orchestra, Paavo Järvi, Alpha, 2017
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