Spectacles et parcours d'éducation artistique et culturelle - À destination des enseignants des lycées - Cité scolaire d'Arsonval
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Spectacles
et parcours
Saison 2021-2022
d’éducation
artistique et
culturelle
À destination des enseignants des lycées
1
Différents parcours proposés pour vos élèves Véritable pôle ressource pour le spectacle vivant sur le département de la Corrèze, avec une programmation pluridisciplinaire s’adressant à tous les publics, l’enjeu de l’éducation artistique et culturelle est au cœur des préoccupations de l’Empreinte. Vous êtes enseignant.e ? Vous souhaitez venir au théâtre avec vos élèves pour une première sensibilisation ou pour un projet nécessitant un engagement plus poussé sur toute l’année ? Que vous soyez novice ou connaisseur en théâtre, professeur de français, d’histoire-géographie ou d’éducation physique et sportive, enseignant.e chevronné.e ou fraîchement titularisé.e, l’Empreinte vous propose des parcours d’éducation artistique et culturelle adaptés à vos envies ! Projet d’éducation artistique et culturelle Chaque saison, et en lien avec la programmation, nous vous proposons des parcours d’Education Artistique et culturelle mêlant rencontre avec une œuvre et un artiste, atelier de pratique artistique et acquisition de connaissances. Cette saison, un parcours est possible autour du Grand Inquisiteur de la compagnie Le singe. Lycéens au théâtre L’empreinte est associé au dispositif « Lycéen au théâtre » porté par la DAAC et la DRAC. Ce dispositif permet de faire découvrir aux élèves le spectacle vivant et ses différents langages artistiques et favorise l’accès au spectacle. Afin d’aller encore plus loin dans la découverte, nous proposons aux élèves une visite de théâtre ainsi qu’une rencontre avec les équipes artistiques (quand l’agenda le permet). Pour vous inscrire rien de plus simple, il vous suffit d’aller sur le site http://pedagogie.ac-limoges.fr/ lyc-theatre/ 2
Plan Unique de formation (PUF) - Explorer les écritures théâtrales contempo-
raines jeunesse pour développer une pédagogie active de l’oral en classe.
Dans le cadre du PUF, nous proposons aux enseignants de travailler sur une pièce de théâtre
contemporaine jeune public éditée, et programmée dans le cadre de la saison.
A travers l’échange et l’analyse de la construction de la pièce, l’intervenant accompagnera les
stagiaires dans la mise en voix, dans la corporalité et les amènera à réfléchir aux potentielles pistes
dramaturgiques.
Si vous êtes intéressé.e par ce module de formation, veuillez-vous rapprocher de la DAAC Limoges.
La formation sur l’Education Artistique et Culturelle
Afin de vous accompagner dans le développement de projet EAC, nous vous invitons à une formation
sur l’Education Artistique et Culturelle.
Destinée aux personnes relais/encadrants du territoire (enseignants, intervenants, bibliothécaires,
médiateurs culturels, encadrants des centres de loisirs et du temps périscolaire, animateurs de
centres sociaux, d’EHPAD, de logement foyer etc…), cette formation a pour objectifs de :
• Donner aux participants des clés, des ressources et des outils sur l’Education Artistique
et Culturelle, ainsi que sur l’appropriation d’une œuvre, d’une démarche et d’un langage
artistique ;
• Leur faire rencontrer des œuvres et des artistes ;
• Intégrer dans cette formation un temps de pratique, l’enjeu est de leur faire vivre et ressentir
ce qu’ils proposeront ensuite dans leur structure ;
• Développer l’idée du binôme artiste/encadrants ;
• Les sensibiliser à la notion de projets partenariaux en s’associant aux autres acteurs du
territoire ;
• Croiser les publics en créant la rencontre entre ces encadrants intervenant sur un même
territoire.
→ Période : janvier 2022
© Ollivier Soulié
3
Ça tou- rne ! Spectacles en tournée sur le territoire Ce dispositif permet l’accessibilité aux œuvres artistiques pour les établissements éloignés des deux théâtres, Brive et Tulle. C’est une programmation construite en lien avec les partenaires locaux (communauté de communes, collectivités territoriales, structures culturelles). Les lieux de représentations vous seront communiqués à la rentrée. 4
Andro-
maque
© Christophe Raynaud de Lage
à l’infini Gwénaël Morin
Salle Culturelle d’Allassac
Vendredi 24 septembre 20h30
Samedi 25 septembre 20h30
Durée estimée : 1h30
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Discipline : Théâtre
Dans « l’abîme infini du théâtre de Racine », Gwenaël Morin ravive les vers d’Andromaque avec
l’énergie de très jeunes comédiens, et dans une version itinérante. Dans ce théâtre à nu qui lui est si
propre – ni costume, ni décor –, rien ne vient détourner l’attention des alexandrins et de l’engagement
des acteurs dans la parole théâtrale.
Andromaque est la tragédie des amours contrariées, souvent résumée par cette formule : « Oreste
aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime son fils Astyanax et son mari
Hector qui est mort ». Dans les ruines de la guerre de Troie, elle est cette figure superbe de veuve et
de mère courage, centre d’une chaîne amoureuse sans issue.
Les trois jeunes comédiens de l’école Ier Acte ont chacun appris le texte en entier. Ainsi peuvent-ils,
à chaque représentation, changer de partition. Non assignés, non genrés, les rôles se chargent d’une
nouvelle force et le texte, réinterprété à l’aune de notre époque, en ressort renouvelé. Une aventure
racinienne inédite !
Thématiques : la tragédie amoureuse, l’alexandrin
Pistes de travail : la guerre de Troie, le féminisme, les luttes sociétales contemporain
Référence programme :
Spécialité HLP 1ère - le pouvoir de la parole
5
Le vent
nous por-
tera
© Joao Garcia
Le Bottom Théâtre
Du 9 au 13 mars
Durée estimée : 1h45
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Discipline : Théâtre
Marie Pierre Bésanger a côtoyé pendant deux ans tout un monde invisible, au ralenti, celui des
maisons de retraite, affublées aujourd’hui de cet affreux acronyme : « EHPAD ». Elle y a recueilli
des paroles, des anecdotes, des situations que Philippe Ponty tricote dans un texte de fiction tendre
et plein d’amour qui joue des pièges de la mémoire comme autant d’envolées poétiques. Voici donc
Coralie l’aide soignante, Monsieur Pierre et ses divagations temporelles, Aristide, le médecin né
au Burkina, et Madame la Directrice, bien sûr. Et puis il y a Marie Pierre et Stéphane, les artistes,
ceux qui ont la drôle d’idée de faire spectacle de cette vie qui va, de ces instantanés faits de peurs, de
plaisirs et d’entraide. Avec le tact qu’on lui connaît, le Bottom Théâtre souffle un vent de délicatesse
sur « nos vieux » et interroge la place des aînés dans nos vies, avec un joli détour par l’Afrique pour
mettre à distance culturelle ces questions fondamentales : que faisons-nous d’eux ? Que ferons-nous
de nous ?
Thématiques : la fin de vie, la place de nos aînés, les normes des sociétés occidentales
Pistes de travail : rapport à la vieillesse, entre les générations, travail sur l’écriture au plateau
Référence programme :
Français 1ère parcours crise personnelle, crise familiale
6
Bon
Victor Calcine – Romane Ponty-Bésanger – La Luzège
appétit
messieurs
Du 7 au 11 avril
Durée : 1h
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Disciplines : Théâtre - Musique
Bon appétit, Messieurs ! Ainsi commence la plus célèbre tirade de la pièce Ruy Blas, par laquelle
ce dernier se lance dans une implacable et truculente condamnation des puissants : « Ô ministres
intègres ! Conseillers vertueux ! voilà votre façon de servir, serviteurs qui pillez la maison ! »
Dans cet arpentage de la verve hugolienne, La Luzège Compagnie convoque bien d’autres offuscations
et enthousiasmes de l’homme de lettres : de ses discours à l’Assemblée nationale à ses lettres à
l’aimée, de ses poèmes au monstre littéraire que sont Les Misérables.
Victor Hugo a ce pouvoir de transformation, auteur paradoxal et changeant, royaliste devenu
républicain, chef de police passé en quelques mois défenseur des Communards. Et alors ! N’est-
ce pas là son humanité même ? Au diable ses contradictions, la jeune troupe de Corrèze retient le
pouvoir des mots d’un homme qui a noirci tant de pages restées dans la mémoire collective, et loin
d’être périmées. Victor Calcine et Romane Ponty-Bésanger partagent un montage sensible de ces
textes, portés par la musique changeante du clarinettiste Ambroise Daulhac.
Thématiques : l’œuvre de Victor Hugo (les différentes facettes de son écriture : correspondances
amoureuses, discours de l’assemblée et grands texte)
Pistes de travail : la culture littéraire du XIXe , la vie de Victor Hugo, lien entre théâtre et
musique
Référence programme :
Français - rencontre avec un auteur emblématique du XIXe
Histoire – 1ère techn – Les transformations politiques et sociales de la France de 1848 à 1870
7
Ça tou- rne ! Ça tourne dans les établissements scolaires Nous proposons chaque année, différents spectacles pensés et construits pour jouer dans les établissements scolaires en zone rurale devant un public adolescent. Les collèges et les lycées en zone rurale sont donc prioritaires pour ce dispositif. Il s’agit de communautés de communes et d’agglomération suivantes : - CC de Lubersac Auvézère - CC de Ventadour - CC de Vézère-Monédières - CC des Gorges de la Haute-Dordogne - CC des villages du Midi Corrèzien - CC du pays d’Argentat - CC du pays d’Eygurande - CC du pays d’Uzerche - CC du pays de Beynat - CC Val et Plateau Bortois - CC du sud corrézien - CC Ussel-Meymac, Haute Corrèze 8
Le Grand Sylvain Creuzevault - Compagnie Le singe
Inquisiteur
En circultaion dans les lycées
Du 15 au 23 novembre
Durée : 1h30
Niveaux : 2nde-1ère-Terminale
Discipline : Théâtre
Séville, 16e siècle. En pleine inquisition espagnole, le Christ descend sur Terre et ressuscite un enfant.
Lors de ce miracle, la foule le reconnaît.
Le Grand Inquisiteur, lui aussi témoin de la scène, ordonne sur-le-champ de l’arrêter.
Le soir venu, il rejoint le Christ dans son cachot pour lui expliquer combien il n’aurait jamais dû
revenir. Il projette de le mettre à mort. Dans un flamboyant monologue, Le Grand Inquisiteur dénonce
alors la liberté donnée aux hommes, source, selon lui, de troubles et de malheurs.
Thématiques : la liberté donnée aux hommes, source de troubles et de malheurs
Piste de travail : L’inquisition espagnole au XVIe siècle, dimension morale, existentielle et
politique de la notion de liberté
Référence programme :
HLP – Terminale – L’humanité en question
Langue vivante – Russe
Philosophie – La liberté
2nde -Enseignement moral et civique Garantir les libertés, étendre les libertés
NB : Ce spectacle s’intègre dans un parcours d’éducation artistique et culturelle avec rencontre
avec l’équipe artistique et atelier de pratique
9
Le Processus En circulation dans les lycées Du 7 au 11 février Johanny Bert - Théâtre de Romette Durée estimée : 1h05 Niveaux : 2nde - 1ère - Terminale Discipline : Théâtre Non je sais pas où il est le planning familial. Non je ne sais pas ce que je veux faire ! Claire n’est pas une fille « à problèmes ». Elle aime son petit copain, réussit bien à l’école. Mais tomber enceinte, à 15 ans, n’était pas du tout prévu. Commence alors un compte à rebours avant la décision de garder l’enfant, ou pas. À qui parler ? Comment en parler ? Qui est à l’écoute ? Est- elle vraiment si libre de sa décision ? Les questions affluent, les discours des proches divergent. Et pourtant, c’est bien elle, au final, qui décidera. Le récit délicat de Catherine Verlaguet avance sur le fil ténu de ces jours précédant toute décision d’avortement, des fluctuations de pensées, d’humeur, de colère. Sans fard, la comédienne porte ce processus avec une force brute et poignante. Le metteur en scène Johanny Bert a voulu cette pièce au plus près des émotions, dans l’intimité d’une structure mobile, qui s’adresse directement aux lycéens. Thématiques : Tomber enceinte et attendre un enfant quand on est adolescent (questions, enjeux), le droit à l’avortement, l’histoire d’amour Référence programme : SVT(2nde)– Corps humain et santé NB : Possibilité d’accueillir des élèves de 3èmes dans l’enceinte de l’établissement Intéressant d’intégrer au projet l’infirmière scolaire, planning familiale ou association pour répondre aux questions des ados. 10
Spec-
tacles
dans les
théâtres
11Andro-
maque
© Christophe Raynaud de Lage
à l’infini Gwénaël Morin
Théâtre de Tulle
Jeudi 23 septembre 20h30
Durée estimée : 1h30
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Discipline : Théâtre
Dans « l’abîme infini du théâtre de Racine », Gwenaël Morin ravive les vers d’Andromaque avec
l’énergie de très jeunes comédiens, et dans une version itinérante. Dans ce théâtre à nu qui lui est si
propre – ni costume, ni décor –, rien ne vient détourner l’attention des alexandrins et de l’engagement
des acteurs dans la parole théâtrale.
Andromaque est la tragédie des amours contrariées, souvent résumée par cette formule : « Oreste
aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime son fils Astyanax et son mari
Hector qui est mort ». Dans les ruines de la guerre de Troie, elle est cette figure superbe de veuve et
de mère courage, centre d’une chaîne amoureuse sans issue.
Les trois jeunes comédiens de l’école Ier Acte ont chacun appris le texte en entier. Ainsi peuvent-ils,
à chaque représentation, changer de partition. Non assignés, non genrés, les rôles se chargent d’une
nouvelle force et le texte, réinterprété à l’aune de notre époque, en ressort renouvelé. Une aventure
racinienne inédite !
Thématiques : la tragédie amoureuse, l’alexandrin
Pistes de travail : la guerre de Troie, le féminisme, les luttes sociétales contemporain
Référence programme :
Spécialité HLP 1ère - le pouvoir de la parole
12Le
© Fabien Coste
Jeune Noir
à l’épée Abd al Malik
Théâtre de Brive
Mercredi 22 septembre 20h30
Durée : 1h10
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Disciplines : Poésie - Musique - Danse
« Jeune Noir à l’épée est d’abord le titre d’une peinture de Pierre Puvis de Chavannes* qui m’a bouleversé. » Abd
al Malik s’empare de cette figure du XIXe siècle pour en faire un homme contemporain en révolte.
« Du plus profond de mon propre vécu, je savais bien d’où venait la lutte de ce jeune Noir pour quitter
la rue et la haine, sans abandonner les siens. » Cette performance puissante et singulière allie textes,
art pictural, musiques et danse pour dire les aspirations d’un homme en lutte. Émerge alors une
réflexion passionnante sur l’identité à l’ère de la mondialisation, invoquant tour à tour Baudelaire ou
Édouard Glissant.
Salia Sanou signe la chorégraphie de ce spectacle percutant, porté par la poésie slamée, déclamée,
rappée et chantée d’Abd al Malik. Magistral !
*Présentée à l’origine dans le cadre de l’exposition Le Modèle noir, de Géricault à Matisse au musée d’Orsay en 2019.
Thématiques : l’identité, l’humanité, l’universalité, la peinture de Pierre Puvis de Chavannes
Pistes de travail : l’autobiographie, Baudelaire, Camus, Chaboisseau
Référence programme :
Français – 1ère Modernité poétique ?
ARTS PLAS – 2nde pro – devenir soi
Arts - Arts plastiques – liens entre arts plastiques, théâtre, danse, musique
13Ensemble
Appas-
© Rémi Rière
Mathieu Herzog
sionato
Théâtre de Tulle
Mercredi 6 octobre 20h30
Durée : 1h30
Niveaux concernés : 2nde-1ère- Terminale
Discipline : Musique
En partenariat :
Embarquement musical pour Vienne, capitale rayonnante du début du XXe siècle avec ses grands
cafés, les tableaux de Klimt, les écrits de Kafka… Mais aussi, bien sûr, la ville du grand Mozart, qui
y vécut à la fin du XVIIIe siècle. Mathieu Herzog, bouillonnant chef de l’ensemble Appassionato, a
pensé ce programme comme une machine à remonter le temps autrichien au gré de ces différentes
époques si riches musicalement.
Du génie classique de Mozart – dont on entendra des extraits des Noces de Figaro ou de Così fan
tutte – aux valses de Johann Strauss, des airs d’opérette de La Veuve joyeuse de Franz Lehár aux
lieder de Gustav Mahler, l’ensemble Appassionato nous emporte dans un Vienne voluptueux, raffiné
et irrésistible. Deux voix d’or accompagneront cet orchestre de chambre tout terrain : celles de la
soprano Jeanne Gérard et de la mezzo-soprano Ambroisine Bré.
Thématiques : l’esprit viennois, la culture viennoise (de la période classique à notre époque
moderne)
Pistes de travail : L’orchestre de chambre, l’œuvre du peinte Klimt, l’univers de Kafka
Avec Jeanne Gérard, soprano et Ambroisine Bré, mezzo-soprano.
Référence programme :
Arts – Musique - Musique et image
14Je ne serai pas
arrivée là si
© Jean-Louis Fernandez
Annick Cojean
Théâtre de Tulle
Samedi 9 octobre 20h30
Dimanche 10 octobre 17h
Durée 1h15
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Disciplines : Théâtre
Ainsi commencent une série d’interview de femmes célèbres, publiées dans Le Monde par la grand
reporter Annick Cojean. L’avocate Gisèle Halimi, l’écrivaine Virginie Despentes, la femme politique
Christiane Taubira ou la styliste Agnès b. se prêtent au jeu de cette question intime et vertigineuse
qui dévoile des pans cachés de leurs histoires personnelles. Révoltes, colères, drames ou rencontres,
comment leur vie s’est-elle tracée, quelles valeurs les ont portées jusque là ? Les deux comédiennes
Judith Henry et Julie Gayet prêtent leurs voix à ces femmes fortes, tour à tour interviewées et
intervieweuses. La vivacité de ce ping-pong verbal rend à chacun des mots prononcés sa puissance
orale. À la table, dans la simplicité d’une lecture incarnée, ces paroles sincères touchent à des
questionnements universels.
Thématiques : paroles de femmes inspirantes
Pistes de travail : parcours de ces femmes, portraits de grandes figures féminines du XXe et XXIe
siècle, théâtre témoignages
Référence programme :
1ère FR – Parcours écrire et combattre pour l’égalité
TERM – hist. – remise en cause économique et sociale 1970-1991 (them 3)
Enseignement morale et civique Les recompositions du lien social
Histoire – 2nde - Dynamiques et ruptures dans les sociétés des XVII et XVIIIe siècles – tensions,
mutation et crispations
15Théâtre de Brive
Mercredi 13 octobre 20h30
Jeudi 14 octobre 20h30
Vendredi 15 octobre 19h
Durée : 2h15
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Disciplines : Théâtre - Musique
Dans le salon de Zamaria, riche tisserand vénitien, la dernière fête avant la fin du carnaval se doit
d’être merveilleuse. On rit, on joue aux cartes, on dîne, on danse. Mais sous l’apparente légèreté se
nouent des amours, s’envisagent des exils et de grands adieux.
Carlo Goldoni écrit cette pièce en 1762, peu avant son départ pour Paris, alors que Venise l’a déçu.
Peu jouée, elle est pourtant l’une des plus audacieuses dans sa façon de tourner le dos à la commedia
dell’arte et d’inventer un théâtre plus social, intime, qui annonce déjà Tchekhov.
En décor et costumes d’époque, la version de Clément Hervieu-Léger virevolte, à la fois sensuelle
et joueuse, musicale et dansante. Chaque comédien – et ils sont quatorze au plateau ! – y joue en
osmose avec le groupe, sans que jamais l’un prenne plus la lumière que l’autre. Cette formidable
leçon d’amour, de jeunesse et d’hospitalité s’achève dans un bal tourbillonnant. Avec ce Goldoni, le
théâtre est définitivement une fête !
Thématiques : le vivre ensemble, l’adieu à Venise, le théâtre du sensible, du réel
Pistes de travail : Venise et le théâtre italien du XVIIIe siècle, Carlo Goldoni, danse populaire la
tarentelle, La rupture avec la commedia dell’arte
Référence programme :
Français - 1ère Parcours théâtre et stratagème, Spectacle et comédie
Français - 2nde Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle
Théâtre des Bouffes du Nord
Une des dernières soirées
Carnaval
© Brigitte Enguerrand
16
deLa Beauté
© Jean-Louis Fernandez
du geste
Nathalie Garraud - Olivier Saccomano - CDN des Treize Vents
Théâtre de Brive
Mercredi 20 octobre 20h
Jeudi 21 octobre 20h
Vendredi 22 octobre 20h
Durée 2h30
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Discipline : Théâtre
Il y a des comédiens qui jouent des CRS. Des gradins où le public se fait face autour d’une scène
toute blanche. Des gestes nets et précis pour maintenir l’ordre policier. Et lorsqu’arrive la fumée,
nous voilà projetés dans un procès. L’État attaque une troupe d’acteurs pour avoir osé interpréter
des CRS. Provocation ? Trouble ? Nathalie Garraud et Olivier Saccomano posent un geste politique
et satyrique dans une pièce née de l’instauration de l’état d’urgence en France, en 2015. Leur fable
dystopique s’appuie sur la force du rire pour interroger la structure du pouvoir, sa force coercitive
et le rôle du théâtre. Tour à tour accusateurs et accusés, les six comédiens brouillent les pistes
et troublent le réel. La pensée dérape, le loufoque rattrape le récit, le burlesque infuse toutes les
situations. Jusqu’à faire trembler toutes les certitudes.
Thématiques : la fresque politique, le théâtre dans le théâtre, le rapport entre l’action théâtrale
et l’action politique, le procès
Pistes de travail : L’état d’urgence, l’écriture Shakesperienne, le théâtre action, l’épopée, le
drame, la farce,
Référence au programme :
Arts – Théâtre – Le théâtre brechtien
HLP – Histoire et violence
17Théâtre de Brive
Mercredi 10 novembre 20h30
Durée : 1h50
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Discipline : Théâtre
Quatre frères et sœurs se réunissent, à la mort de leurs parents, dans le pavillon témoin d’une
résidence HLM au sein duquel ils ont passé toute leur enfance. Entre les préparatifs de l’enterrement
et l’organisation de la revente de la maison, les souvenirs rejaillissent.
Chronique familiale de banlieusards anonymes, Des territoires (Nous sifflerons la Marseillaise)
balance entre l’intime et le politique, l’humain et l’humour… Poète-anthropologue d’un territoire
dont on parle peu ou mal, l’auteur et metteur en scène Baptiste Amann scrute les vies minuscules
d’une fratrie comme autant de fragments de la République. Un récit tissé de petits riens et de grands
événements.
« On y parle, toutes échelles confondues, de la difficulté de vivre ensemble, dans un même pays, dans une
même ville, dans un même quartier, au sein d’une même famille. On se débat. On s’oppose. On spécule. On
juge, on condamne, on accuse. » Baptiste Amann
Thématiques : réel-fiction, le deuil, la démocratie, la révolution française
Pistes de travail : la notion de territoire, le concept de déterritorialisation, l’urbanisme-histoire
et construction des banlieues françaises, Condorcet
Référence programme :
Français - 2nde et 1ère générale et tech–Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle
HLP – Terminale Histoire et violence
HISTOIRE 1ère générale - L’Europe face aux révolutions : La révolution française
HISTOIRE 1ère tech- L’Europe bouleversée par la Révolution française
Option ARTS –Théâtre – La séance théâtrale
Enseignement moral et civique –Fondements et fragilités du lien social
Baptiste Amann - L’Annexe
Des terri-
© Christophe Raynaud de Lage
toires
(Nous sifflerons la marseillaise…),
18Théâtre de Brive
Jeudi 11 novembre 20h30
Durée : 1h50
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Discipline : Théâtre
Ce second volet prolonge le premier. Nous retrouvons la fratrie, trois frères et une sœur, dans le
pavillon de banlieue de leurs parents disparus. Passé le déni traumatique (sujet du premier volet),
ils reviennent de l’enterrement et découvrent chez eux Lahcen et Moussa venus les prévenir qu’une
violente émeute gronde dans le quartier. Contraints au confinement par la Mairie, les voici enfermés
ensemble, à la fois protégés du monde et prisonniers du deuil et de la difficile relation à l’autre. Une
certaine Louise Michel, militante activiste luttant contre le projet d’extension du centre commercial,
est également avec eux...
Baptiste Amann choisit un territoire qu’il connaît bien, une cité peu radieuse, un pavillon témoin
dans une résidence HLM et une famille banale, pour écrire une chronique sociale et politique
actuelle. S’y croisent, sur un ton féroce et quotidien, des enjeux contemporains : démocratie, crise
identitaire, racisme, solidarité...
Thématiques : réel-fiction, le confinement, la notion d’enfermement (prison) le déterminisme
social, la révolte
Pistes de travail : la tragédie contemporaine, l’histoire de la construction des communes, les
banlieues
Référence programme :
Français - 2nde et 1ère générale et tech–Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle
HLP – Terminale Histoire et violence
Option ARTS –Théâtre – La séance théâtrale
Enseignement moral et civique –Fondements et fragilités du lien social
Baptiste Amann - L’Annexe
© Sonia Barcet
Des terri-
toires
© Marc Ginot
(… d’une prison l’autre…) 19Des terri-
toires
© Sonia Barcet
(… Et tout sera pardonné ? )
Théâtre de Brive Baptiste Amann - L’Annexe
Vendredi 12 novembre 20h30
Durée : 1h50
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Discipline : Théâtre
Mieux qu’une série télévisée, Baptiste Amann a inventé une trilogie théâtrale en trois saisons que
nous suivons, accros, depuis les deux premiers épisodes programmés ici l’an dernier. Des territoires
est un feuilleton ample autour d’une fratrie dans un pavillon de banlieue, qui dit la perte d’idéaux
d’une génération tout en convoquant les grandes périodes révolutionnaires : la Révolution française
(Nous sifflerons la Marseillaise…) et la Commune (… d’une prison l’autre…). Ce dernier volet commence
dans une chambre d’hôpital. Ce drame intime et familial se télescope avec la guerre d’Algérie, que
Baptiste Amann revisite par le procès de Djamila Bouhireb, combattante du FLN défendue par
Jacques Vergès. Au plateau, les comédiens fidèles s’engagent à corps perdu. Nous parvient le cri
d’une génération d’acteurs, d’une génération tout court, qui nourrit ses idéaux perdus à d’autres
utopies que la sienne. Explosif.
Thématiques : réel-fiction, le procès, l’héritage, la révolution algérienne
Pistes de travail : la notion de territoire, tragédie contemporaine, les grands mouvements
révolutionnaires de l’histoire de France
Référence programme :
Français - 2nde et 1ère générale et tech–Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle
Option HLP – Terminale Histoire et violence
Option ARTS –Théâtre – La séance théâtrale
Histoire 1ère générale– histoire métropole et colonies
Histoire– 1ère tech – La troisième république : Vivre à Alger au début du XXe
Histoire – Terminale – La France : une nouvelle place dans le monde
Enseignement moral et civique –Fondements et fragilités du lien social
Histoire Géo- Géopolitique-Sciences po – Histoires et mémoires
20© Pierre Planchenault
Des terri-
toires
Baptiste Amann - L’Annexe
La Trilogie
Théâtre de Brive
Samedi 13 novembre 16h
Durée estimée : 7h
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Discipline : Théâtre
Dans un pavillon de banlieue, trois frères et une sœur préparent les funérailles de leurs parents. Alors
que se posent les questions d’héritage, d’autres réalités font irruption : le monde extérieur, le quartier
alentour… et l’Histoire de France. Présentée pour la première fois dans son intégralité, la trilogie de
Baptiste Amann Des Territoires propose sur près de sept heures une grande fresque en forme de
tragédie contemporaine, tant familiale qu’historique, où se superposent petite et grande histoire,
drame intime et catastrophe collective. Au fil de trois journées – la veille, le jour et le lendemain de
l’enterrement – le passé révolutionnaire s’invite au cœur du présent, pour faire dialoguer tour à tour
avec lui la Révolution Française, la Commune de Paris puis la Révolution algérienne, venant ainsi
déployer ses ramifications et ses échos jusqu’à nous… et interroger notre capacité à agir.
« J’appartiens à une génération que l’on dit désenchantée et qui, étant l’héritière d’un patrimoine sans prestige,
pose la question : pouvons-nous encore écrire l’Histoire ? »
Thématiques : réel-fiction, les grands mouvements révolutionnaires de l’histoire de France, la
mémoire, l’héritage, la difficulté à vivre ensemble
Pistes de travail : la tragédie contemporaine
Référence programme :
Français - 2nde et 1ère générale et tech–Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle
Option HLP – Terminale Histoire et violence
Option ARTS –Théâtre – La séance théâtrale
Enseignement moral et civique –Fondements et fragilités du lien social
21Théâtre de Tulle
Mardi 16 Novembre 20h30
Durée : 1h
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Discipline : Théâtre
Le Père est le lamento brut et intense d’un homme seul, dont la vie dégringole sous les coups d’une
vision productiviste de la terre. Un agriculteur ruiné, victime de la PAC, qui a du vendre sa ferme
et ses terres. Un père démuni, face à des enfants qui questionnent son échec, et que le comédien
Laurent Sauvage incarne, entre rage, humiliation et détresse.
Julien Gosselin, plus habitué des adaptations fleuves, s’inspire ici du premier et court roman de
Stéphanie Chaillou, L’Homme incertain, paru en 2015. Sous le choc de cette lecture qui, selon ses
mots, « raconte l’échec, la difficulté d’une vie, avec une puissance et une douceur infinies », il monte
ce texte à deux voix – celle du père et celle des enfants – sur un monde qui s’écroule.
La pièce s’ouvre dans une pénombre épaisse, on est pris aux tripes par le cri de cet homme déclassé,
aux espoirs laminés, que Julien Gosselin rend plus hurlant encore dans les effluves d’une bande son
puissante.
Thématiques : l’échec, la difficulté du métier d’agriculteur
Pistes de travail : le seul en scène, les parcours de vie, le monde agricole, le monologue
Référence programme :
Géographie – 1ère générale- Les espaces ruraux
Enseignement moral et civique – 1ère Fondements et fragilités du lien social
Compagnie Si vous pouviez lécher mon coeur
Le père
22Théâtre de Brive
Mercredi 17 novembre 20h30
Durée : 1h30
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Discipline : Musique
Ce projet joliment nommé Kogoba Basigui – qui signifie « force et équilibre » en mandingue – est né
d’un mariage entre des musiciennes puissantes, venues de générations et continents différents. D’un
côté Eve Risser, pianiste jazz reconnue de la jeune scène musicale contemporaine, dont les projets
se multiplient, notamment avec son White, puis Red Desert Orchestra. De l’autre, la grande griote
malienne Naïny Diabaté, joueuse de bolon, et son orchestre composé uniquement de musiciennes
africaines, le Kaladjula Band. Imaginé et répété entre l’Afrique et l’Europe, ce Kogoba Basigui réunit
seize interprètes qui sortent de leurs savoir-faire respectifs pour imaginer un métissage de haute
volée. Les compositions très écrites d’Eve Risser se relient avec grâce aux intonations hypnotiques de
Naïny Diabaté. On passe de duos frissonnants à des morceaux de groupe hybrides où les continents
dialoguent, en musique et en corps. Une rencontre rare.
Thématiques : l’aspect rythmique de la musique, mélange de la musique improvisée et des
musiques africaines, le bolon
Pistes de travail : la culture musicale africaine, la place de la femme dans le monde de la
musique, les instruments de musique africaine
Référence programme :
Arts – Musique
Français - Terminale pro - Vivre aujourd’hui
Koboga Eve Risser et Naïny Diabate
© Romain Al’l
Bassigui 23Les Frères
Sylvain Creuzevault - Compagnie Le singe
Karama-
Théâtre de Brive
Mardi 23 novembre 19h
Mercredi 24 novembre 19h
Durée estimée : 3h45
zov
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Discipline : Théâtre - Création
Les Frères Karamazov est un monstre. Comme pour Les Démons créé en 2018, Sylvain Creuzevault
taille dans ses 1300 pages les éléments d’une lecture inspirée par Heiner Müller et Jean Genet, selon
qui l’ultime roman de Dostoïevski est avant tout « une farce, une bouffonnerie énorme et mesquine
». Cet humour farcesque devient ici littéralement ravageur. « Qui crée veut la destruction », disait
Müller : Creuzevault retrouve partout dans le roman le mouvement paradoxal d’une écriture qui ne
cesse de raturer ce qu’elle affirme. Ainsi, après avoir annoncé le roman de formation d’un jeune saint
en devenir, voilà que le narrateur se met à raconter l’histoire d’un crime fascinant. Lequel de ses
fils a-t-il tué l’ignoble Fiodor Karamazov ? Dimitri le sensuel, rival de son père en amour, semble le
coupable idéal. Mais Ivan l’intellectuel, tourmenté par la question du mal radical, n’y est-il pour rien
? Et Aliocha le vertueux, le naïf, quel rôle a-t-il joué dans cette affaire ? Les pistes se brouillent, les
explications s’entre-détruisent. Actes, motifs et caractères donnent prise à toutes les contradictions.
Le procès de Dimitri exhibe les ficelles d’une soi-disant « justice ». Le cadavre d’un homme de Dieu,
au lieu de dégager une odeur de sainteté, se met à puer. Et dans ce « jeu de massacre », note Genet,
tandis que se défont la dignité et le sérieux tragiques, « il ne reste que de la charpie. L’allégresse
commence »...
Thématiques : Dieu, le libre arbitre, la moralité
Pistes de travail : thèmes philosophiques comme la foi, la morale, la raison la société russe de la
fin du XIXe siècle
Référence programme :
HLP – Terminale – L’humanité en question
Langue vivante – Russe
Philosophie Terminale générale et techn – La morale et la politique
24Ce qui s’ap-
pelle encore
© Mathieu Mellec
peau
Théâtre de Tulle
Cie Jeanne Simone
Jeudi 25 Novembre 20h30
Durée : 1h10
Niveaux concernés : terminale
Discipline : danse contemporaine
Retour au plateau pour la chorégraphe Laure Terrier qui a tant œuvré dans l’espace public avec sa
compagnie Jeanne Simone. Ce qui s’appelle encore peau part à la recherche du vivant et du lien sensible
dans un monde abîmé, coupé du ressenti. Sans plus de possibilité de cache-cache avec l’urbain, la
troupe fidèle et disparate de Laure Terrier – danseuses, comédiens, musicien, clown, poète sonore
– trouve de nouveaux chemins pour se connecter, entre eux, et avec le dehors. Ils se présentent dans
un décor meublé – un salon –, avancent chics, débraillés ou nus, navigant entre êtres sociaux et corps
organiques, sur les cordes sensibles d’une contrebasse et d’un violoncelle. Les lectures de Baptiste
Morizot et Marielle Macé ont fortement nourri cette pièce qui prend la peau comme membrane
relationnelle, poreuse aux bruissements du monde et à l’autre, tout simplement.
Thématiques : la peau, l’animalité chez l’être humain, le rapport humain-non humain, humain-
environnement, la métamorphose
Pistes de travail : la peau comme matière organique, le rapport au nu dans la création
contemporaine
Référence programme :
HLP 1ère – l’homme et l’animal
ARTS – Danse – Le corps en danse
25Théâtre de Brive
Jeudi 2 décembre 20h30
Vendredi 3 décembre 19h
Durée : 2h
Niveaux concernés : 1ère -Terminale
Discipline : Théâtre - Création
« C’est pour mourir mon bon Spencer que nous vivons tous… Tous vivent pour mourir, et s’élèvent pour tomber. »
Bruno Geslin s’empare de la figure d’Édouard II, personnage central et titre de la pièce de Christopher
Marlowe, le plus sombre des auteurs élisabéthains. Il s’en inspire pour une libre adaptation écrite
à quatre mains avec Jean-Michel Rabeux, pour dix comédiens. Après avoir marqué les esprits avec
le magnifique Chroma*, il poursuit son exploration radicale des singularités des âmes et des chairs.
C’est dans une ambiance de fin de règne raté que débute la pièce. Édouard II s’apprête alors à mourir.
Avant de monter vers son bourreau, il remonte le fil de sa chute depuis la mort de son père : les
jalousies tenaces autour de son Gaveston, les intrigues machiavéliques de Mortimer, l’amant de
sa mère, la vengeance et les excès. La grande Claude Degliame campe cet Édouard II sulfureux, en
proie à ses propres démons. Mythique comédienne des marges, elle avait déjà collaboré avec Bruno
Geslin pour Dark Spring. Une traversée incandescente et vertigineuse à la croisée des genres.
*Accueilli durant la saison 2018/2019.
Thématiques : l’exercice du pouvoir, la question de la norme, du genre, la domination
Pistes pédagogiques : thèmes philosophiques le pouvoir, Dieu, la monarchie anglaise,
Référence programme :
Français 2nde parcours baroque
Langues vivantes anglais - 2nde -Le passé dans le présent
1ère et terminale (anglais) fiction et réalité
Bruno Geslin - Cie La grande mêlée
Le feu,
la fumée,
le soufre
© Yann Ledebt
26Théâtre de Tulle
Mardi 7 Décembre 20h30
Durée : 1h50
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Discipline : Théâtre - Création
I am not of this planet.
I do not come from you.
I am not like you.
Nina Simone
David Geselson s’attaque au monument Nina Simone en prenant bien soin de déjouer les pièges de
l’incarnation. Car comment représenter au plateau celle qui se disait « d’une autre planète » ? La
chanteuse constitue un monde en soi, à la fois personnage de révolte, de rage, de génie, de souffrance,
dont les origines remontent aux esclaves africains et aux Amérindiens décimés. Le silence et la peur ne
sera donc pas un portrait, mais un faisceau de présences puisées dans quatre siècles d’histoire nord-
américaine et dans la trajectoire de celle qui est née Eunice Waymon dans l’Amérique ségrégationniste
des années 30. Au plus près de son sujet, il a fait le choix d’une distribution transatlantique (trois
Afro-Américains et deux Français), avec Dee Beasnael, texane d’origine ghanéenne, dans le rôle de
Nina. Les voix se croisent, les personnages aussi, de Christophe Colomb à l’historien américain
Howard Zinn, en passant par les figures des luttes pour les droits civiques. Et si David Geselson ne
se risque pas à reprendre le répertoire de la chanteuse, la création sonore accompagne à merveille ce
grand voyage américain dans le temps et l’espace.
Thématiques : la vie de Nina Simone, les figures du militantisme de la défense des droits des
noirs, l’histoire du XIXe en Amérique
Pistes pédagogiques : Conquête du nouveau monde, l’histoire occidental contemporaine
Référence programme :
Français - 1ère -Ecrire et combattre pour l’égalité
Langues vivantes – anglais Fiction et réalité
Histoire 2nde – Le modèle britannique et son influence
David Geselson - Cie Les Lieux-dits
Le silence
et la peur
© Simmon Gosselin
27Quatuor Hermès Théâtre de Brive En partenariat avec : Jeudi 9 décembre 20h30 Niveaux concernés : 2nde -1ère-Terminale Discipline : Musique Le quatuor Hermès, en référence au fameux messager de la mythologie grecque, puise sa force musicale par son rôle de passeur entre le texte du compositeur et la sensibilité du public. La formation originale du groupe voit le jour en 2008 entre les murs du CNSMD de Lyon où ils étudient avec les membres du quatuor Ravel. Ils s’enrichissent ensuite auprès de personnalités marquantes comme le quatuor Ysaÿe, le quatuor Artemis, Eberhard Feltz, et plus tard Alfred Brendel, immense inspiration avec lequel ses membres travaillent encore régulièrement aujourd’hui. Ouverts à tous les répertoires, ils sont amenés régulièrement à partager la scène avec des musiciens émérites comme Yo-Yo Ma, Nicholas Angelich, Gregor Sigl, Pavel Kolesnikov, Kim Kashkashian, Anne Gastinel ou encore les quatuors Ébène et Auryn. Leur collaboration proche et privilégiée avec le label La Dolce Volta a donné naissance à leur intégrale des quatuors de Schumann ainsi qu’à un album consacré à Ravel, Debussy et Dutilleux, qui leur ont tous deux valu de multiples récompenses dans la presse. Leur dernier enregistrement du quintette de Brahms avec le pianiste Geoffroy Couteau a par ailleurs remporté le Choc de l’année 2019 du magazine Classica. Depuis 2018, le quatuor élargit son horizon musical et rencontre l’accordéoniste Félicien Brut et le contrebassiste Édouard Macarez avec qui ils décident de créer le Pari des Bretelles. Ils ont sorti en 2019 leur premier enregistrement pour Mirare. Thématiques : Borodine, Beethoven Pistes de travail : les instruments à cordes Référence programme : Arts- Musique – la musique, l’homme et la société 28
Théâtre de Tulle
Mardi 14 Décembre 20h30
Niveaux concernés : 2nde - 1ère- Terminale
Discipline : Musique
Un vieillard ne peut quitter son fauteuil roulant, condamné à vivre assis. Pendant ce temps, ses
parents culs-de-jatte traînent dans une poubelle et son fils adoptif souffreteux peine à marcher.
Tous, ils attendent. Quoi ? La fin ? La vie ? Avec ce trois fois rien de contexte, Samuel Beckett déploie
tout un monde de théâtre, de jeu, d’ironie et de décalage. Cette fascinante incommunicabilité des
êtres, ce rapport au temps suspendu et à l’enfermement, résonnent étrangement aujourd’hui. Pour la
Compagnie des Indiscrets, c’est un retour aux sources. Leur premier spectacle, il y a vingt ans, c’était
du Beckett, et déjà ils attendaient (En attendant Godot). Faisant vœu de prendre son théâtre « au pied
de la lettre », sans psychologie, ni symbolisme, ni noirceur excessive, ils mettent à jour le nu des mots
et des situations, les silences et les égarements. « Personne n’a jamais pensé aussi tordu que nous »,
constatent les personnages de Fin de partie. Et c’est tant mieux !
Thématiques : la fin de vie, la tragédie
Pistes de travail : le théâtre du XXe , la condition humaine, le théâtre de l’absurde
Référence programme :
Français 2nde-1ère – Le théâtre du XVIIe au XXIe
HLP – Term – l’humanité en question
Lycée pro – Terminale - FR – le jeu En attendant Godot réflexion jeu théâtral
ARTS – Théâtre
Samuel Beckett- Compagnie Les Indiscrets
Fin de © Franck Roncière
partie 29© Jean-Louis Fernandez
Buster
Mathieu Bauer - Nouveau Théâtre de Montreuil
Théâtre de Brive
Jeudi 16 décembre 20h30
Vendredi 17 décembre 14h et 19h
Samedi 18 décembre 20h30
Durée : 1h30
Niveaux concernés : 2nde - 1ère - Terminale
Discipline : ciné-concert
Buster… c’est Buster Keaton, évidemment. Figure impassible et acrobatique du cinéma muet. À mi-
chemin entre conférence, performance et ciné-concert, Matthieu Bauer rend hommage à cette figure
si chère de son enfance, mais aussi à l’artiste de génie avec sa mélancolie agitée, ses infatigables
batailles contre le temps et les objets. La Croisière du Navigator, sorti en 1924, sert de fil rouge à ce
spectacle inclassable qui joue sur plusieurs registres de narration. Trois musiciens accompagnent
tout en finesse le film projeté au centre de l’espace. Au-dessus des têtes, un fildefériste devient
le corps dédoublé de l’acrobate, pendant qu’un très savant conférencier, spécialiste de Keaton,
commente avec humour et précision le film. Ces couches multiples fabriquent un écrin sensible à
cet artiste populaire et avant-gardiste, à jamais inscrit dans nos mémoires.
Thématiques : la vie sur un navire
Pistes de travail : le cinéma burlesque, le rapport difficile de l’homme face aux objets, face à
l’espace et aux autres, le dialogue entre l’image et la musique, l’analyse cinématographique
Référence programme :
Arts – Musique – Musique et image / Musique, théâtre, mouvement et scène
Arts – Cinéma – Les genres cinématographiques, une technique dans son histoire
30© Bouloudnine
Seras-tu là ?
Théâtre de Tulle
Mardi 11 janvier 20h30
Durée : 1h20
Niveaux concernés : 2nde -1ère-Terminale
Solal Bouloudnine – Cie l’outil
Discipline : Théâtre
Solal Bouloudnine déteste les fins. De films, de livres, et aussi de spectacles. Alors, Seras-tu là ?
commence par la dernière scène. En short de tennis et socquettes blanches, le voilà redevenu
l’enfant qu’il était, ce fameux été, à Ramatuelle, où il comprit que tout avait une fin : Michel Berger,
improbable voisin de vacances, mourait d’une crise cardiaque, dans la maison d’à côté. De cette
histoire vraie, il construit une pièce autobiographique irrésistible, entre one man show et comédie
musicale. Une ode aux années 90 de son enfance où tout ressurgit exacerbé, drôle, mordant : Michel
Berger et France Gall, Madame la bouchère, le Jté de FR3 et toute sa famille – ah, le bagou de son
père chirurgien ! On connaissait la puissance de jeu de Solal Bouloudnine, jusqu’au-boutiste avec
Les Chiens de Navarre, touchant en frère adopté chez Baptiste Amann. Ce savoureux premier solo
autobiographique le révèle aussi en adulte angoissé et carrément clownesque.
Thématiques : Michel Berger et la chanson de variété, les années 90 et être jeune à cette époque,
l’angoisse de la fin, la comédie
Pistes de travail : le monologue, lien fiction/réalité, l’autobiographie
Référence Programme :
Arts – Théâtre : Le théâtre contemporaine
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