BELGIAN NATIONAL ORCHESTRA 09 NOV. '19 - HUGH WOLFF, DIRECTION LEIDING GRANDE SALLE HENRY LE BŒUF GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF - BOZAR

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BELGIAN NATIONAL
                       ORCHESTRA
MUSIC

                                  09 NOV. ’19
                                      HUGH WOLFF,
CENTRE FOR FINE ARTS

                                   DIRECTION ∙ LEIDING
     BRUSSELS

                               GRANDE SALLE HENRY LE BŒUF ·
                                GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF

  PALAIS DES BEAUX-ARTS
  BRUXELLES
  PALEIS VOOR SCHONE KUNSTEN
  BRUSSEL
Sterben werd ich, um zu leben!
                        Auferstehn, ja, auferstehn wirst du,
                             Mein Herz, in einem Nu!
                               Was du geschlagen
                           Zu Gott wird es dich tragen.

                             Je mourrai afin de vivre !
                       Tu ressusciteras, oui, tu ressusciteras,
                             Mon cœur, en un instant !
                                Ce que tu as vaincu
                               Te portera vers Dieu !

                            Ik zal sterven om te leven!
                            Herrijzen, ja, je zal herrijzen,
                             Mijn hart, in een moment!
                             Wat je hebt overwonnen
                              Zal je naar God dragen.

Extrait du choral final de la Symphonie n° 2 · fragment uit Slotkoraal Symfonie nr. 2

                          Programme ∙ Programma, p. 2
                                Clé d’écoute, p. 3
                                 Toelichting, p. 7
                          Biographies · Biografieën, p. 11
                     Textes chantés · Gezongen teksten, p. 20

      1
CLÉ D’ÉCOUTE

     BELGIAN NATIONAL ORCHESTRA                                                                             CRÉDO D’UN SYMPHONISTE PHILOSOPHE
    CHŒUR SYMPHONIQUE OCTOPUS ∙                                                                            Comprendre la musique symphonique             proportions presque pathologiques.
                                                                                                           de Gustav Mahler (1860-1911) comme            C’est ainsi qu’il a raconté s’être vu mis en
      OCTOPUS SYMFONISCH KOOR                                                                              un art autonome et l’approcher selon          bière, entouré de fleurs et de couronnes,
                                                                                                           l’esthétique de l’art pour l’art revient      pendant la composition du premier
       BRUSSELS CHAMBER CHOIR                                                                              à passer à côté de l’un de ses aspects        mouvement de cette symphonie. La
                     Hugh Wolff, direction ∙ leiding                                                       les plus substantiels. Les symphonies         foi en l’existence d’une vie après la
                    Sofia Fomina, soprano ∙ sopraan                                                        de Mahler ne dévoileront leur véritable       mort était sa seule consolation contre
                                                                                                           essence qu’à ceux qui tenteront de            ce supplice métaphysique qui hantait
             Michelle DeYoung, mezzo-soprano ∙ mezzosopraan                                                les concevoir dans leur totalité et leur      son esprit.
                                                                                                           complexité – comme une musique
                                                                                                           imprégnée d’idées et d’images                 Cette omniprésence de la mort
                                                                                                           philosophiques, religieuses et littéraires.   l’enveloppait depuis bien longtemps
GUSTAV MAHLER                                                                                              Ce n’est pas sans raisons que les             lorsqu’il coucha sur papier, en 1888, le
1860-1911                                                                                                  contemporains de Mahler décrivaient           premier mouvement (Allegro maestoso)
Symphonie n° 2 en do mineur ∙ Symfonie nr. 2 in c, “Auferstehung” (1888-94)                                sa musique symphonique comme une              qu’il intitula « Todtenfeier » (cérémonie
—— Allegro maestoso                                                                                        musique métaphysique, exprimant une           funèbre). Les croquis du deuxième
—— Andante moderato                                                                                        conception du monde bien déterminée.          mouvement (Andante moderato)
—— In ruhig fliessender Bewegung                                                                           Mahler lui-même voyait dans bon               remontent à la même année. Au départ,
—— Urlicht                                                                                                 nombre de ses œuvres l’expression             Mahler n’avait même pas eu l’intention
—— In Tempo des Scherzos                                                                                   directe de ses convictions religieuses et     de coupler cet Andante au premier
                                                                                                           philosophiques. Nous savons aujourd’hui       mouvement, et encore moins d’en faire
21:30                                                                                                      que les questions existentielles telles       une symphonie. Les quatre années
fin du concert · einde van het concert                                                                     que le sens de la vie ou la vie après         qui suivirent furent principalement
                                                                                                           la mort préoccupaient beaucoup le             consacrées au clavier, ainsi qu’aux
                                                                                                           compositeur. Les surnoms dont il hérita       lieder avec orchestre, inspirés surtout
                                                                                                           (« le mystique », « le symphoniste            du recueil de chansons populaires
                                                                                                           philosophe ») ne sont certes pas tombés       Des Knaben Wunderhorn. Durant l’été
                                                                                                           du ciel.                                      1893, cinq ans après l’achèvement de
                                                                                                                                                         Todtenfeier, il se remit à travailler à sa
                                                                                                           La Deuxième Symphonie de Mahler,              symphonie et termina très rapidement
                                                                                                           aussi surnommée « Résurrection »,             l’Andante (dont le plan existait déjà)
                                                                                                           exprime le mieux cette conception de          et deux nouveaux mouvements, un
                                                                                                           l’art à la fois religieuse et métaphysique,   scherzo et Urlicht (sur un texte du
                                                                                                           puisque les thèmes de la mort et de la        Wunderhorn). Ce mouvement chanté
                                                                                                           résurrection y jouent les premiers rôles.     est en fait un arrangement d’un lied
                                                                                                           Cette double question de la mort et de        avec accompagnement au piano qu’il
                                                                                                           l’au-delà exerça une forte fascination        avait déjà composé. Le plan de base
                                                                                                           sur le compositeur. De nombreux               de ce qui allait devenir la Deuxième
                                                                                                           témoignages et lettres nous montrent          Symphonie comptait donc déjà quatre
Pour les artistes et la musique, merci de respecter le silence. Veillez à éteindre téléphones portables,
montres électroniques et à réprimer les toux. Il est interdit de photographier, filmer et enregistrer.
                                                                                                           un Mahler qui se sentait de temps à           mouvements : une première partie
Gelieve uit respect voor de artiesten en de muziek de stilte te bewaren. Schakel je gsm of elektronisch    autre poursuivi par l’idée de la mort,        grandiose, un andante gracieux, un
uurwerk uit en hoest niet onnodig. Het is verboden te fotograferen, te filmen en opnames te maken.         un phénomène qui prenait chez lui des         scherzo énergique et l’intime et apaisant

2                                                                                                                 3
Urlicht, dans lequel l’orchestre donne            Dans le manuscrit, la première           L’Andante moderato est tout le contraire    dans une lettre : « Il n’y a guère que
la réplique à une voix d’alto. Mahler dut    version du premier mouvement portait          de ce premier mouvement : sa forme          ce moyen pour rendre ce scherzo aussi
encore se casser la tête plusieurs mois      le titre de Todtenfeier. Il était tout        est limpide (forme a-b-a-b-a), et son       concret. Imaginez-vous apercevoir, à
durant avant de décider de l’apparence       trouvé, au vu des allures de marche           atmosphère oscille entre la grâce et        travers votre fenêtre ouverte, quelques
que prendrait le dernier mouvement           funèbre que prend ce mouvement très           l’idylle. La succession de ces deux         jeunes couples en train de danser
de cette symphonie fastueuse. C’est          solennel, au-dessus duquel Mahler             mouvements n’alla pas sans provoquer        dans le lointain, sans qu’il soit possible
lors de l’enterrement – cela ne s’invente    indiqua « mit durchaus ernstem und            quelques froncements de sourcils            d’entendre la musique. Bien sûr,
pas – du pianiste et chef d’orchestre        feierlichem Ausdruck » (avec expression       chez les contemporains de Mahler.           leurs mouvements vous sembleront
Hans von Bülow, en mars 1894, que la         certainement sérieuse et solennelle). Il      Hans von Bülow se fâcha carrément           chaotiques, parce que vous n’entendrez
solution lui fut pour ainsi dire chuchotée   n’est pas impossible que ce titre s’inspire   lorsque Mahler lui présenta les deux        pas le rythme. De la même manière,
à l’oreille. Lorsque le chœur entonna        d’un livre du poète polonais Adam             premiers mouvements en 1891 : « Tu          il vous faut imaginer combien notre
le choral Auferstehn! de Klopstock,          Mickiewicz, paru dans une traduction          sautes de Tristan à une symphonie           monde apparaît confus et insensé
tous ses doutes s’évanouirent : seule        allemande de Siegfried Lipiner en 1887.       de Haydn”, lui dit-il. Des années plus      à ceux qui ont perdu le bonheur. Le
une pièce avec voix solos et chœur           Lipiner était un bon ami de Mahler –          tard, alors que Mahler dirigeait sa         Scherzo se conclut sur le hurlement
pouvait conclure dignement cette             en d’autres mots, Mahler connaissait          Deuxième Symphonie à Paris devant           angoissant de cette âme malheureuse ».
symphonie. Le jour même, il se mettait       plus que probablement cette œuvre.            Claude Debussy et Paul Dukas, ces           Les traits chromatiques montants et
au travail. Il refaçonna tout d’abord        Mais cela ne signifie pas encore qu’il        messieurs quittèrent ostensiblement         descendants, en triple forte, parcourent
le premier mouvement, élargissant            existe un quelconque rapport entre le         la salle au beau milieu de l’Andante.       le perpetuum mobile mécanique de ce
considérablement l’effectif orchestral       Todtenfeier littéraire de Mickiewicz et       Ils le trouvaient bien trop policé et       Scherzo comme un cri de désespoir.
(surtout les vents et les percussions).      le Todtenfeier musical de Mahler. Ce          domestiqué au regard des autres
Nourrissant des projets grandioses           dernier ne semble être inspiré que par        mouvements. C’était pourtant bel et         Le quatrième mouvement, mise en
pour le finale, il voulait probablement      la thématique de la mort. Mahler écrit        bien l’intention de Mahler d’intercaler     musique du texte Urlicht tiré du
empêcher que le premier mouvement            notamment que s’il a choisi ce titre pour     un intermezzo entre les quatre autres       Wunderhorn, occupe une position clé
ne puisse soutenir la comparaison            le premier mouvement, c’est en fait pour      mouvements, qui demandaient à               au sein de cette symphonie. Dans un
et n’apparaisse trop malingre. Les           y porter en terre le héros de sa Première     l’auditeur une énergie considérable.        certain sens, c’est ici que sont données
croquis du finale sont terminés              Symphonie (« Titan »). Formellement,                                                      les réponses aux questions posées
dans les semaines qui suivent. Il est        ce premier mouvement est le moins             Le Scherzo (In ruhig fließender             durant le Scherzo. Mais il constitue dans
significatif de constater que, n’ayant       conformiste de Mahler. Bien que l’on y        Bewegung) tire sa substance musicale        le même temps le prélude idéal au finale
pas assez des trois strophes du choral       retrouve les grandes lignes de la forme       du lied Des Antonius von Padua              grandiose. Mahler n’aurait pu lui choisir
Auferstehn, Mahler en écrivit encore         sonate (exposition, développement             Fischpredigt, tiré du Wunderhorn.           meilleur texte. Le poème traite d’une
cinq afin de prêter plus de force à          et réexposition), il est impossible d’en      Le choix de ce lied s’imposait pour         aspiration que l’homme a de tous temps
ses convictions eschatologiques              présenter une analyse univoque. Le            Mahler. La musique d’origine du lied        éprouvée : se fondre en une seule
personnelles. Début juillet 1894, Mahler     seul point de repère évident est le           Fischpredigt est conçue comme un            entité avec Dieu, et se soustraire ainsi à
pouvait annoncer à son ami Arnold            puissant motif d’ouverture joué par           perpetuum mobile, point de départ           l’absurdité et à la fragilité de l’existence
Berliner la naissance de sa Deuxième         les violoncelles et les contrebasses,         idéal pour un scherzo. La toile de          humaine.
Symphonie : « Le mouvement est               qui revient à cinq reprises et présente,      fond est, dans le contexte de cette
grandiose et se clôture par un chant         ce faisant, les cinq étapes successives       symphonie, tout aussi significative.        Le Finale apparaît comme l’objectif vers
de chœur dont j’ai composé les vers.         du discours musical : exposition du           Le texte du Wunderhorn raconte              lequel tendaient les quatre mouvements
C’est un mouvement téméraire d’une           thème principal et thème secondaire (1),      comment Saint Antoine de Padoue,            précédents. Il couronne la Deuxième
construction gigantesque. Le climax          répétition variée de cette exposition (2),    lorsqu’il trouva son église vide, prêcha    Symphonie, tant sur le plan musical
final est colossal. »                        développement très lent et brutal, où le      aux poissons. Pour Mahler, cette            que sur le contenu. Mahler justifia
     À Richard Strauss, il écrivit que sa    Dies irae et le motif de la résurrection      satire de l’humanité constituait la plus    l’utilisation d’un chœur et de solistes
Première Symphonie, comparée à sa            sont portés à leur pinacle (3), ensuite       parfaite des paraboles sur l’absurdité de   (alto et soprano) par une référence à la
Deuxième, avait l’air d’un nourrisson à      une courte reprise (4) et la coda (5).        l’existence. Le compositeur a d’ailleurs    Neuvième Symphonie de Beethoven.
côté d’un adulte.                                                                          fait toute la lumière sur ses intentions

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TOELICHTING

Tout comme ce dernier, il est parvenu          vertébrale. La violence des cors et
à cette conclusion que, à un certain           des trompettes s’estompe, jusqu’à ce       CREDO VAN EEN SYMFONISCHE FILOSOOF
stade de la construction d’un tout             que tout bruit disparaisse, même les
symphonique, seuls les mots peuvent            chants d’oiseaux, qui sont les derniers    Wie de symfonische muziek van Gustav           het pathologische toe. Zo vertelt
encore amener les idées musicales              à se faire entendre dans ce silence        Mahler als autonome kunst wil begrijpen        hij bijvoorbeeld dat hij tijdens de
à leur achèvement. Toujours en                 apocalyptique. Ils laissent la place à     en haar benadert vanuit de l’art pour          compositie van het eerste deel van deze
référence à la Neuvième de Beethoven,          cette entrée soudaine et pianissimo        l’art-esthetiek, dreigt voorbij te gaan aan    symfonie zichzelf opgebaard zag liggen,
remarquons que les solistes et le chœur        du chœur a cappella : « Aufersteh’n,       een van de meest wezenlijke aspecten           omgeven door bloemen en kransen. Het
n’entrent en action qu’à la fin de l’œuvre.    ja aufersteh’n wirst du! ». Par un jeu     van deze muziek. De symfonieën van             geloof in het hiernamaals was zijn troost
Les exemples donnés par Wagner, Liszt          subtil du chœur et des solistes, les       Mahler zullen hun diepste wezen slechts        in al de metafysische kwellingen die
et Berlioz n’en étaient pas pour autant        strophes sont présentées en une rapide     aan diegenen openbaren die ze in hun           door zijn hoofd spookten.
négligeables. Nous aurions tort d’oublier      succession, jusqu’à ce que toutes les      totaliteit en complexiteit trachten te vat-
que dans ce mouvement final, Mahler            forces se concentrent sur la huitième,     ten: als muziek namelijk die doordrenkt        Mahler was al langer met deze doods-
ne se prive pas d’utiliser des dispositions    confirmation ultime de la résurrection,    is met filosofische, religieuze en literaire   gedachten bezig voordat hij in 1888
particulières, comme les trompettes            mise en musique dans la tonalité           ideeën en voorstellingen. Het is niet          het eerste deel, Allegro maestoso, met
qui sont placées « in weitester Ferne »        triomphante de mi bémol majeur.            zonder reden dat Mahlers tijdgenoten           de titel Todtenfeier (begrafenisplech-
(c’est-à-dire en coulisses). Sa parenté                                                   zijn symfonische muziek vaak omschre-          tigheid) op papier zette. Uit hetzelfde
spirituelle avec Liszt et Berlioz se traduit                            Jan Christiaens   ven als metafysische muziek, waaruit           jaar stammen de schetsen voor het
en outre par le fait que, comme eux, il                                                   een hele wereldbeschouwing naar                tweede deel, Andante moderato, dat
désirait renouveler l’art symphonique                                                     voor komt. Mahler begreep trouwens             hij toen echter niet verder uitwerkte.
par des moyens expressifs tirés de la                                                     zelf vele van zijn werken als de recht-        Oorspronkelijk lag het zelfs niet in
musique vocale et dramatique.                                                             streekse uitdrukking van zijn religieuze       Mahlers bedoeling dit Andante aan het
                                                                                          en filosofische overtuigingen. Het is          eerste deel te koppelen en dit geheel
Le mouvement final peut être divisé                                                       bekend dat existentiële vragen zoals           verder uit te werken tot een symfonie.
en trois parties, précédées d’une                                                         de vraag naar de zin van het bestaan of        De komende vier jaren hield hij zich
introduction. Avec un soupçon                                                             naar het leven na het aardse bestaan,          hoofdzakelijk met klavier- en orkestlie-
d’imagination, il est même possible                                                       de componist intensief bezighielden. De        deren bezig, waarbij hij vooral geïnspi-
de reconnaître le schéma de la forme                                                      bijnamen waarmee hij soms genoemd              reerd werd door de volksliedverzameling
sonate. Après l’introduction, suit                                                        wordt (‘godzoeker’, ‘mystieker’, ‘filo-        Des Knaben Wunderhorn. In de zomer
l’exposition, annotée dans le manuscrit :                                                 soferende symfonicus’) zijn niet uit de        van 1893, vijf jaar na de voltooiing van
Der Rufer in der Wüste (le Crieur dans                                                    lucht gegrepen.                                Todtenfeier, hernam hij dan toch de
le Désert). Plusieurs motifs y sont                                                                                                      arbeid aan de symfonie en voltooide op
présentés : celui du Dies irae, le motif                                                  Deze religieus-metafysische                    vrij korte tijd het Andante (dat reeds
du Crieur et celui de la résurrection.                                                    kunstopvatting komt het duidelijkst tot        in schets bestond) en twee nieuwe
Un crescendo impressionnant des                                                           uiting in Mahlers Tweede Symfonie,             delen, een Scherzo en Urlicht (op een
percussions mène au développement,                                                        de zogenaamde ‘Auferstehungs-                  Wunderhorn-tekst). Dit gezongen deel
très ample. Les thèmes présentés sont                                                     Symphonie’, waarin hij het thema               is een herwerking van wat oorspronkelijk
combinés contrapuntiquement et variés                                                     dood en opstanding centraal stelt.             als een lied met pianobegeleiding werd
sur le plan motivique. C’est ensuite au                                                   De dubbele vraag naar de dood en               gecomponeerd. Zo telde het grondplan
tour des solistes et du chœur d’entrer                                                    naar het hiernamaals oefende een               van wat Mahlers Tweede Symfonie zou
en scène dans la reprise (très variée).                                                   bijzonder sterke fascinatie uit op de          worden in 1893 reeds vier delen: een
Le choral écrit sur le texte de Klopstock                                                 componist. Er zijn vele getuigenissen          grandioos openingsdeel, een gracieus
(qui comprend trois strophes), ainsi                                                      en brieven waaruit blijkt dat Mahler           Andante, een energiek Scherzo en het
que les cinq strophes supplémentaires,                                                    zich bijwijlen achtervolgd voelde              intieme en verstilde Urlicht waarin het
écrites par Mahler, servent de colonne                                                    door de doodsgedachte, zelfs tot               orkest repliek krijgt van een altstem.

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De vraag die Mahler toen enkele               Zeer aangepast, zo lijkt het, voor           heel duidelijk (a-b-a-b-a-vorm); qua         je door het venster in de verte jonge
maanden kopbrekens bezorgde,                  het treurmars-karakter van dit               karakter overheerst hier de gracieuze        paartjes ziet dansen, zonder dat je de
was hoe het slotdeel voor deze tot            plechtige deel, waarvoor Mahler              en idyllische sfeer. De opeenvolging van     muziek kunt horen. Ongetwijfeld zullen
hiertoe groots opgevatte symfonie             de speelaanwijzing ‘mit durchaus             deze twee delen leek vele tijdgenoten        hun dansbewegingen voor jou verward
er moest uitzien. Het was op de               ernstem und feierlichem Ausdruck’            van Mahler dan ook zeer ongepast. Zo         en zinloos lijken, omdat je het ritme
begrafenisplechtigheid (!) van pianist en     aangeeft. Het is niet onmogelijk dat         werd Hans von Bülow erg kwaad toen           niet hoort. Zo moet je je voorstellen
dirigent Hans von Bülow in maart 1894         de titel ‘Todtenfeier’ teruggaat op een      Mahler hem in 1891 de eerste twee delen      dat onze wereld verward en zinloos lijkt
dat Mahler de oplossing als het ware          boek van de Poolse dichter Adam              voorspeelde. “Je maakt een sprong            voor wie het geluk verloren heeft. Met
in het oor gefluisterd kreeg. Toen het        Mickiewicz dat in 1887 in een Duitse         van Tristan naar een Haydn-symfonie”,        de angstwekkende schreeuw van deze
koor het Klopstock-koraal Auferstehn!         vertaling van Siegfried Lipiner ver-         beweerde hij. Jaren later, toen Mahler       ongelukkige ziel eindigt het Scherzo”,
inzette, wist Mahler het zeker: alleen        schenen was. Lipiner was een goede           zijn Tweede Symfonie in Parijs dirigeerde    aldus de componist. De chromatisch
een slotdeel met solostemmen en koor          vriend van Mahler, en het is m.a.w.          voor o.a. Claude Debussy en Paul             stijgende en dalende loopjes, in een fff-
kon een waardig besluit worden van zijn       heel waarschijnlijk dat Mahler het werk      Dukas, stonden beide heren midden het        dynamiek, doorkruisen als een uitroep
Tweede Symfonie. Nog diezelfde dag            kende. Dit betekent nog niet dat er een      Andante ostentatief op en verlieten de       van vertwijfeling het mechanische
zette Mahler zich aan het werk. Eerst         duidelijke samenhang bestaat tussen          zaal. Ze vonden dit Andante veel te tam      perpetuum mobile van dit Scherzo.
nam hij het eerste deel opnieuw onder         Mickiewicz’ literaire en Mahlers muzikale    en te mak in de context van de andere
handen, waarvan hij de orkestbezetting        Todtenfeier. Mahler lijkt enkel door de      delen. Nochtans was het juist Mahlers        Het vierde deel, een toonzetting van de
aanzienlijk uitbreidde (vooral blazers en     algemene doodsthematiek geïnspireerd         bedoeling een intermezzo in te lassen        Wunderhorn-tekst Urlicht voor altstem
slagwerk). Ongetwijfeld koesterde hij         te zijn. Hij schrijft namelijk dat hij het   tussen de vier andere delen die muzikaal     en orkest, heeft een sleutelpositie in
danig grote plannen voor de koorfinale        eerste deel zo heeft genoemd omdat           en inhoudelijk heel wat aandacht en          de opbouw deze symfonie. In zekere
dat hij al vooraf wou verhinderen dat         daarin de held uit zijn Eerste symfonie      energie vragen van de luisteraar.            zin wordt hier het antwoord gegeven
het openingsdeel in vergelijking ermee        (‘Titan’) ten grave gedragen wordt.                                                       op de vragen die het Scherzo heeft
wat mager zou uitvallen. In de volgende       Formeel is dit een van de meest              Het Scherzo (In ruhig fließender             gesteld. Tegelijk is het de best denkbare
weken schetste Mahler de koorfinale.          onorthodoxe symfonische bewegingen           Bewegung) haalt zijn muzikale                inleiding op de grootse koorfinale.
Tekenend daarbij is dat hij niet genoeg       van Mahler. Hoewel de grote lijnen van       substantie uit het Wunderhorn-lied Des       Mahler had geen betere tekst kunnen
had aan de drie tekststrofes van het          de sonatevorm (expositie, doorwerking        Antonius van Padua Fischpredigt. Zowel       kiezen voor dit korte deeltje. Het gedicht
Auferstehn-koraal, maar er zelf nog           en reprise) erin terug te vinden zijn, is    muzikaal als inhoudelijk was de keuze        spreekt over het aloude verlangen
vijf bijschreef om zijn persoonlijke          het toch niet mogelijk een eenduidige        voor dit lied als basis van het Scherzo      van de mens één te worden met
eschatologische overtuigingen meer            analyse van dit deel voor te leggen.         evident voor Mahler. De muziek van           God en zo onttrokken te worden aan
kracht bij te zetten. Begin juli 1894 kon     De enige houvast is het krachtige            het oorspronkelijke ‘Fischpredigt’-lied      de zinloosheid en broosheid van de
hij aan zijn vriend Arnold Berliner de        openingsmotief van de celli en               is opgevat als een perpetuum mobile,         menselijke existentie.
geboorte van zijn Tweede Symfonie             contrabassen, dat vijf keer terugkomt        wat een uitermate geschikt muzikaal
melden: “Der 5. Satz ist grandios und         en zo vijf etappes in het discours           uitgangspunt vormt voor een scherzo.         De Finale verschijnt als het doel waarop
schließt mit einem Chorgesang, dessen         voorstelt: expositie van hoofdthema en       Daarnaast is de achtergrond van het lied     de vier vorige delen recht afstevenden:
Dichtung von mir herrührt. Es ist ein         neventhema (1), gevarieerde herhaling        veelbetekenend in de context van deze        het is de bekroning van de Tweede
kühnes Stück von mächtigsten Aufbau.          van deze expositie (2), een zeer lange       symfonie. De Wunderhorn-tekst vertelt        Symfonie, zowel muzikaal als inhoudelijk.
Die Schlußsteigerung ist kolossal.” Aan       en brutale doorwerking waarin het Dies       namelijk hoe de heilige Antonius van         Mahler rechtvaardigde het gebruik
Richard Strauss schreef hij dat zijn Eerste   Irae en het opstandingsmotief tot een        Padua, toen hij zijn kerk leeg vond, dan     van koor en solisten (alt en sopraan)
symfonie in vergelijking met dit nieuwe       grandioze climax gebracht worden (3),        maar tot de vissen begon de prediken.        door te verwijzen naar Beethovens
werk als een zuigeling was in vergelijking    en tenslotte een korte reprise (4) en        Voor Mahler is deze satire op de             Negende Symfonie. Net als Beethoven
met een volwassen man.                        een coda (5).                                mensheid een schitterende parabel over       heeft hij ervaren dat bij de opbouw
                                                                                           de zinloosheid van het bestaan. In een       van een groot symfonisch geheel er
De eerste versie van het openingsdeel,        In vergelijking met het openingsdeel         brief licht Mahler zijn bedoeling toe: “Ik   uiteindelijk een punt komt waarop alleen
Allegro maestoso, droeg in het                is het Andante moderato in alle              kan het Scherzo enkel op deze manier         het woord de muzikale ideeën nog kan
handschrift de titel Todtenfeier.             opzichten tegengesteld: formeel is het       aanschouwelijk maken. Beeld u in dat         aanvullen en tot voltooiing brengen.

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BIOGRAPHIES · BIOGRAFIEËN

Eveneens verwijzend naar Beethovens         koor: “Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst                                                           collaborations avec Rostropovitch,
Negende Symfonie is het feit dat het        du!”. In een subtiel samenspel van                                                                 Yo-Yo Ma, Joshua Bell, Hilary Hahn et le
koor en de solisten pas naar het einde      koor en solisten worden de strofes                                                                 guitariste de jazz John Scofield. Nominé
toe ingeschakeld worden. Niet minder        kort na elkaar voorgedragen, tot alle                                                              à trois reprises aux Grammy Awards,
belangrijk echter zijn de voorbeelden       krachten gebundeld worden voor de                                                                  Wolff a remporté le Cannes Classical
van Wagner, Liszt en Berlioz geweest.       achtste strofe, de ultieme bevestiging                                                             Award 2001.

                                                                                                                           © Caroline Talbot
Men mag immers niet vergeten dat            van de opstanding, getoonzet in een                                                                     Né à Paris de parents américains,
Mahler in dit slotdeel uitgebreid gebruik   triomfantelijke Es-groot.                                                                          Hugh Wolff est diplômé du Harvard
maakt van speciale opstellingen,                                                                                                               College. Il a étudié le piano avec
zoals de trompetten die “in weitester                                 Jan Christiaens                                                          Leon Fleisher, la composition avec
Ferne” (dus achter de coulissen)                                                                                                               George Crumb et Olivier Messiaen, et
staan opgesteld. Daarenboven is hij                                                                                                            la direction d’orchestre avec Charles
geestesverwant met Liszt en Berlioz                                                                                                            Bruck. Ces dix dernières années,
doordat hij de symfonische kunst wilde                                                                                                         il s’est pleinement engagé dans
vernieuwen door een kruisbestuiving                                                                                                            l’éducation musicale, enseignant la
met uitdrukkingsmiddelen uit de vocale                                                                                                         direction d’orchestre au New England
en dramatische muziek. Het slotdeel kan                                                              Hugh Wolff,                               Conservatory of Music de Boston.
opgesplitst worden in drie grote delen,                                                             direction · leiding
voorafgegaan door een inleiding. Met                                                                                                           NL Hugh Wolff stond op het podium met
wat fantasie kan men er het schema                                                      FR Hugh   Wolff s’est produit avec les                 alle grote Noord-Amerikaanse orkesten,
van de sonatevorm in herkennen. Na                                                      orchestres majeurs d’Amérique du                       meer bepaald van Chicago, New York,
de inleiding volgt de expositie, waarbij                                                Nord, dont ceux de Chicago, New York,                  Boston, Philadelphia, Los Angeles, San
Mahler in het handschrift het opschrift                                                 Boston, Philadelphie, Los Angeles, San                 Francisco, Toronto en Montréal. Wolff
‘Der Rufer in der Wüste’ (De stem van                                                   Francisco, Toronto et Montréal. Il est                 is vaak te gast in Europa en wordt
hij die roept in de woestijn) toevoegde.                                                fréquemment demandé en Europe et                       geregeld uitgenodigd om in Azië en
Daarin worden verschillende motieven                                                    est régulièrement invité à diriger en Asie             Australië te dirigeren.
voorgesteld: het Dies Irae-motief,                                                      et en Australie.                                           In 2017 begon Wolff als muziekdirec-
het motief van de roepstem en het                                                           Directeur musical du Belgian                       teur van het Belgian National Orchestra.
opstandingsthema. Een indrukwekkend                                                     National Orchestra depuis 2017, Hugh                   Van 1997 tot 2006 was hij chefdiri-
crescendo van de percussie-                                                             Wolff a été le chef principal du hr-                   gent van het hr-Sinfonieorchester van
instrumenten leidt naar de uitgebreide                                                  Sinfonieorchester de Francfort de 1997                 Frankfurt. Samen toerden ze in Europa,
doorwerking. De voorgestelde                                                            à 2006. Ensemble, ils ont effectué des                 China en Japan, en namen ze deel aan
thema’s worden er contrapuntisch                                                        tournées en Europe, en Chine et au                     de Salzburger Festspiele. Van 1998 tot
gecombineerd en motivisch verwerkt.                                                     Japon, et se sont notamment produits                   2000 was Wolff chef-dirigent en vervol-
Daarna komen de solisten en het koor                                                    au Festival de Salzbourg.                              gens muziekdirecteur van The Saint Paul
aan de beurt in de (zeer gevarieerde)                                                       De 1998 à 2000, il a été le chef                   Chamber Orchestra, waarmee hij talrijke
reprise. Uitgangspunt is het koraal met                                                 principal puis le directeur musical du                 opnames maakte en tournees ondernam
tekst van Klopstock (3 strofes) en met                                                  Saint Paul Chamber Orchestra, avec                     in de VS, Europa en het Verre Oosten.
de 5 bijgevoegde strofes van Mahler.                                                    lequel il a beaucoup enregistré et                         Zijn interesse gaat van de uitvoering
Het geweld van de hoorns en bazuinen                                                    effectué des tournées aux États-Unis, en               van barokmuziek tot de première van
verstomt, alle geluid verdwijnt, zelfs                                                  Europe et en Extrême-Orient.                           nieuwe werken. Zijn discografie telt
de vogelgeluiden die nog één keer                                                           Ses centres d’intérêts s’étendant                  meer dan vijftig opnames, waaronder
weerklinken in deze apocalyptische                                                      de la pratique baroque à la création de                de integrale symfonieën van Beethoven
stilte. Ze maken plaats voor de plotse                                                  nouvelles œuvres. Hugh Wolff dispose                   en samenwerkingen met Rostropovich,
pianissimo-inzet van het a capella                                                      d’une discographie riche de plus de                    Yo-Yo Ma, Joshua Bell, Hilary Hahn
                                                                                        50 enregistrements, dont l’intégrale                   en jazzgitarist John Scofield. Hij werd
                                                                                        des symphonies de Beethoven et des                     driemaal genomineerd voor een

       10                                                                                      11
Grammy Award en won de Cannes                                 le rôle d’Isabelle/Robert le Diable.                                                   et Brangäne/Tristan und Isolde.
Classical Award in 2001.                                      Depuis lors, elle se produit sur les                                                   Prochainement, elle jouera Judith/Le
     Wolff werd in Parijs geboren uit                         plus prestigieuses scènes du monde,                                                    château de Barbe-Bleue au Théâtre des
Amerikaanse ouders. Hij behaalde                              comme l’Opéra de Paris, le Bayerische                                                  Champs-Elysées et au Welsh National
een diploma aan Harvard College en                            Staatsoper, le Theater an der Wien                                                     Opera.
studeerde piano bij Leon Fleisher,                            et le Concertgebouw Amsterdam.
compositie bij George Crumb en Olivier                        Parmi les temps forts de sa carrière,                                                  NL Michelle DeYoung is een van de

                                                                                                                                         © DR · GR
Messiaen, en orkestleiding bij Charles                        citons Gilda/Rigoletto et Olympia/Les                                                  meest gevraagde mezzosopranen
Bruck. De laatste tien jaar engageert                         contes d’Hoffmann au Royal Opera                                                       van haar generatie. Ze staat op de
hij zich ook in muzikale educatie en                          House, ainsi que Musetta/La bohème                                                     planken met prestigieuze orkesten
onderwijst hij orkestleiding aan het New                      au Festspielhaus Baden-Baden sous                                                      als het Boston Symphony Orchestra,
England Conservatory van Boston.                              la direction de Theodor Currentzis.                                                    het Pittsburgh Symphony Orchestra,
                                                              En concert, on a pu l’entendre dans la                                                 de Wiener Philharmoniker, de Royal
                                                              Quatrième et la Huitième symphonie de                                                  Philharmonic Orchestra, Orchestre
                                                              Mahler. Ses engagements pour la saison                                                 de Paris, de Bayerische Staatsoper
                                                              2019-2020 comprennent Adele/Die                                                        en het Concertgebouworkest, onder
                                                              Fledermaus à Munich et La comtesse/Le          Michelle DeYoung,                       leiding van klinkende namen als Daniel
                                                              comte Ory à Lisbonne.                       mezzo-soprano · mezzosopraan               Barenboim, James Conlon, Sir Colin
                                                                                                                                                     Davis, Stéphane Denève, Gustavo
                                                              NL Sofia Fomina wordt internationaal                                                   Dudamel, Daniele Gatti, Alan Gilbert,
                                 © AIecsandra Raluca Dragoi

                                                              geprezen voor haar «formidabel           FR Michelle DeYoung est l’une des             Zubin Mehta, Kent Nagano, en Jaap
                                                              opvallende» en «verbluffend              mezzo-sopranos les plus sollicitées de        van Zweden. Ze is te bewonderen in
                                                              zilverkleurige» sopraangeluid. In        sa génération. Elle a partagé la scène        operahuizen als de Metropolitan Opera,
                                                              2012 maakte ze haar internationale       avec des orchestres aussi prestigieux         de Berliner Staatsoper en de Opéra
                                                              debuut in het Royal Opera House als      que le Boston Symphony Orchestra,             National de Paris met bekende rollen
                                                              Isabelle/Robert le Diable. Momenteel     le Pittsburgh Symphony Orchestra,             als Kundry/Parsifal, Venus/Tannhäuser,
                                                              is ze te horen op de grootste podia      le Wiener Philharmoniker, le Royal            Brangäne/Tristan und Isolde.
                                                              als de Opéra de Paris, de Bayerische     Philharmonic Orchestra, l’Orchestre           Toekomstige projecten zijn Judith/
                                                              Staatsoper, het Theater an der Wien      de Paris, le Bayerische Staatsoper            Hertog Blauwbaards burcht in Théâtre
                                                              en het Concertgebouw Amsterdam.          et le Concertgebouworkest, sous la            des Champs-Elysées en de Welsh
                                                              Hoogtepunten zijn Gilda/Rigoletto en     direction de grands chefs tels que            National Opera.
            Sofia Fomina,                                     Olympia/Les contes d’Hoffmann in         Daniel Barenboim, James Conlon, Sir
            soprano · sopraan                                 de Royal Opera House en Musetta/La       Colin Davis, Stéphane Denève, Gustavo
                                                              bohème in het Festspielhaus Baden-       Dudamel, Daniele Gatti, Alan Gilbert,
                                                              Baden onder leiding van Theodor          Zubin Mehta, Kent Nagano et Jaap
FR Sofia Fomina est louée sur la scène                        Currentzis. In concert was ze te horen   van Zweden. Elle s’est produite dans
internationale pour sa voix de soprano                        in de 4e en 8e Symfonie van Mahler.      de grandes maisons d’opéra telles
« formidablement singulière » et                              In het seizoen 2019-2020 is ze te        que le Metropolitan Opera, le Berliner
« étonnamment argentée ». Elle a fait                         bewonderen als Adele/Die Fledermaus      Staatsoper et l’Opéra National de Paris,
ses débuts sur la scène internationale                        in München en La comtesse/Le comte       où elle a interprété les célèbres rôles
en 2012, au Royal Opera House, dans                           Ory in Lissabon.                         de Kundry/Parsifal, Venus/Tannhäuser

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Chœur Symphonique Octopus · Octopus Symfonisch Koor                               soprano · sopraan       alto · alt            basse · bas
                                                                                     Berbe Luyckx            An Biesemans          Alexander Van Goethem
FR Octopus est un ensemble à              NL Octopus is een veelzijdig ensemble      Daniela Kirschbauer     An-Sofie Nédée        Arto Van Bauwel
géométrie variable qui se produit         dat naar buiten treedt in wisselende       Danielle Van de Vloet   Carine Melotte        Boud Cielen
dans des formations allant de 24 à        bezettingen van 24 tot 80 zangers.         Elisabeth Ruelens       Elisabeth Alders      Clément Vidal
80 choristes. Créé par le chef Bart Van   Sinds de oprichting door dirigent Bart     Esther De Soomer        Françoise Driesens    David D’Hooghe
Reyn, le chœur a rapidement acquis        Van Reyn werkt het koor op projectbasis,   Fien Bombeke            Greet Voet            Erik Hostens
une position privilégiée en Belgique.     en wist het een bevoorrechte positie       Helena Skarfors         Hermien Heres         Félix Leyman
Composé de chanteurs (semi-)              in België te veroveren. Het ensemble       Ilse De Rydt            Hilde De Ketelaere    Gijs Kets
professionnels réunis autour de projets   bestaat uit een mix van gedreven           inge devos              Kirsten Buermans      Guillermo Cardon
ponctuels, il offre aux étudiants de      (semi-)professionele zangers, en biedt     Justine Vercruysse      kristien borghgraef   Günther De Praitere
conservatoires un tremplin vers une       conservatoriumstudenten een brug naar      Katarina Velghe         Leen Suetens          Herwig Ganseman
carrière professionnelle. Octopus a       een professionele carrière. Ze werkten     Katia Tielemans         Leen Vandeputte       Jan Van Goethem
déjà collaboré avec des orchestres tels   samen met orkesten als Brussels            Laura De Wachter        Sabine Goethals       Jo Annemans
que le Brussels Philharmonic, l’Antwerp   Philharmonic, Antwerp Symphony             Leen Vandecruys         Veerle Janssens       Laurent Willemet
Symphony Orchestra, l’Orchestre           Orchestra, het Symfonisch Orkest van       Maaike Delbaere         Vivianne Bouwens      Leander Carlier
symphonique de la Monnaie, le             de Munt, Symfonieorkest Vlaanderen,        Marieke arnou                                 Luc Verjans
Symfonieorkest Vlaanderen, le Belgian     Belgian National Orchestra en Orchestre    Moons Boje              ténor · tenor         Pascal Lestaeghe
National Orchestra et l’Orchestre         Philharmonique Royal de Liège o.l.v.       Muriel Gazin            David Marquenie       Philip Dijckmans
Philharmonique Royal de Liège,            dirigenten als Christian Arming, Michel    Naomi Hoornaert         Ed Sterkens           Pierre Van Hecke
sous la direction de chefs comme          Tabachnik, Edo De Waart, Martyn            Pascale Lauwereys       Francis Robert        Servaas Lateur
Christian Arming, Michel Tabachnik,       Brabbins, James MacMillan, Laurence        Pascale van gossum      Gilbert De Roy        Simon De Paepe
Edo De Waart, Martyn Brabbins,            Equilbey, Richard Egarr, Ottavio Dantone   Petra Zimmermann        Herman Pauwels        Wim Van Genechten
James MacMillan, Laurence Equilbey,       en Philippe Herreweghe.                    Reinhilde Smits         Joel Van Mechelen
Richard Egarr, Ottavio Dantone et                                                    Rosanne Reitsema        Johan Willemse
Philippe Herreweghe.                                                                 Tinne Helsen            Jos Braeken
                                                                                     Véronique Baguet        Luc Dierick
                                                                                     Véronique Vermeylen     Pieter Valcke
                                                                                     Yentl Driesen           Pieter Vergauwe
                                                                                                             Thomas Meert

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Brussels Chamber Choir                                                                   Belgian National Orchestra

FR Le Brussels Chamber Choir a été           NL Het Brussels Chamber Choir                  FR Fondé en 1936, le Belgian National        NL Het Belgian National Orchestra, dat
fondé en 2007 par Helen Cassano et           werd in 2007 opgericht door Helen              Orchestra est en résidence permanente        werd opgericht in 1936, is de gepri-
quelques étudiants du Conservatoire          Cassano en enkele studenten van het            à BOZAR. Depuis 2017, le chef d’or-          vilegieerde partner van BOZAR. Sinds
de Bruxelles. Depuis, le chœur a grandi      Conservatorium Brussel. Ondertussen is         chestre américain Hugh Wolff est aux         2017 staat het orkest onder leiding van
pour devenir un groupe hétérogène de         het koor uitgegroeid tot een heterogene        commandes de l’orchestre. Le Belgian         de Amerikaanse dirigent Hugh Wolff.
chanteurs amateurs et professionnels         groep van gepassioneerde amateur- en           National Orchestra se produit aux            Het Belgian National Orchestra treedt
passionnés, basés à Bruxelles mais           professionele zangers uit Brussel met          côtés de solistes renommés tels que          op met solisten van wereldformaat als
représentant plus de dix nationalités. Le    meer dan 10 nationaliteiten. Ze treden         Vilde Frang, Gidon Kremer ou Rolando         Vilde Frang, Gidon Kremer en Rolando
chœur se produit régulièrement dans          op in Brussel o.l.v. dirigenten als Philippe   Villazón, mais aussi avec de jeunes ta-      Villazón. Verder investeert het Belgian
la capitale. Il a chanté sous la direction   Pierlot, Paul Agnew, Sigiswald Kuijken         lents. Il s’intéresse également à la jeune   National Orchestra in de toekomstige
de Philippe Pierlot, Paul Agnew,             en Paul Dombrecht en stonden op het            génération d’auditeurs et ne recule pas      generatie luisteraars en deinst het niet
Sigiswald Kuijken et Paul Dombrecht,         podium van verschillende festivals als         devant des projets novateurs tels que        terug voor vernieuwende projecten,
et figuré à l’affiche de festivals comme     Singing Brussels en het Bach Heritage          sa collaboration avec l’artiste pop-rock     zoals met pop-rock-artiest Ozark
Singing Brussels et le Bach Heritage         Festival in BOZAR, alsook tijdens the          Ozark Henry. Cette saison, l’orchestre       Henry. Dit seizoen treedt het orkest
Festival à BOZAR, ou encore le Brussels      Brussels International Guitar Festival.        se produit aux côtés de solistes tels que    op met solisten als Khatia Buniatishvili,
International Guitar Festival.                                                              Khatia Buniatishvili, Renaud Capuçon,        Renaud Capuçon, Jonas Kauffmann,
                                                                                            Jonas Kauffmann, Nelson Freire, Steven       Nelson Freire, Steven Isserlis, Michelle
                                                                                            Isserlis, Michelle DeYoung et Branford       DeYoung en Branford Marsalis, onder
                                                                                            Marsalis entre autres, et sous la ba-        leiding van gastdirigenten als Stanislav
                                                                                            guette de chefs invités tels que Stanislav   Kochanovsky, Cristian Măcelaru en
direction · leiding           alto · alt                    Guillaume Huybrechts            Kochanovsky, Cristian Măcelaru et            Hartmut Haenchen. Tot de bekroonde
Helen Cassano                 Ghita El Berdai               Mark Beamish                    Hartmut Haenchen parmi d’autres. Sa          discografie, voornamelijk op het label
                              Antonia Frey                  Nick Francella                  discographie, parue essentiellement sur      Fuga Libera, behoren onder meer zes
soprano · sopraan             Sara Lafuente                 Thomas Provoost                 le label Fuga Libera, jouit d’une recon-     opnames onder leiding van voormalig
Rosie Lewis                   Lola Clavreul                 Francisco Gonçalves             naissance internationale et comprend,        chef-dirigent Walter Weller.
Sophie Carton                 Paúl Sojo                                                     entre autres, six enregistrements réali-
Sofia Laycock                 Birgit Hardt                  basse · bas                     sés sous la direction de son ancien chef
Lindsay Jamieson              Liz Simpson                   Laurent Fobelets                Walter Weller.
Olga Major                    Maria Koomen                  Stijn Billiet
Liesbeth Segers               Joanna Hornik                 Mark Trigg
Helena Börnfors                                             Raphaël Goulet
Sarah Goldfarb                ténor · tenor                 Árpád Welker
Solveig Mouterde              Öncü Tekes                    Jan Moeyaert
                              Sebastian Mack                Michael Schick
                              Paul Gosme                    Frederic Delmotte
                              Jean-Luc Wietor               Lieven Deroo

       16                                                                                          17
Konzertmeister ·         Marinella Serban          basson · fagot                    trombone
concertmeester           Silvia Tentori Montalto   Filip Neyens*                     Bruno De Busschere*
Alexei Moshkov           Edouard Thise             Bert Helsen*                      Guido Leveyns*
                         Jonny Viloria             Geovanny De Bock                  Wim Bex
premier violon ·         Tomek Zochowski                                             Wouter Loose
eerste viool                                       cor · hoorn
Isabelle Chardon*        violoncelle · cello       Ivo Hadermmann**                  tuba
Sarah Guiguet*           Olsi Leka**               Anthony De Vriendt*               Jozef Matthessen*
Maria Helena Boila       Tine Muylle*              Jan Van Duffel*
Nicolas de Harven        Lesya Demkovich           Katrien Vintioen*                 harpe · harp
Françoise Gilliquet      Heloïse Estienne          Bernard Wasnaire*                 Annie Lavoisier**       Le Belgian National Orchestra est subsidié par le gouvernement fédéral et reçoit
Philip Handschoewerker   Philippe Lefin            Quinten Degelaen                  Roberta Brambilla                              le soutien de la Loterie Nationale.
Akika Hayakawa           Uros Nastic               Tine De Hertefelt                                          Het Belgian National Orchestra wordt door de federale overheid gesubsidieerd
Julia Kim                Shiho Nishimura           Dries Laureyssen                  timbales · pauken
Mireille Kovac           Harm Van Rheeden          Jena Noël Melleret                Guy Delbrouck**
                                                                                                                                en krijgt de steun van de Nationale Loterij.
Ariane Plumerel          Bart Verhaeghe            David Rongvaux
José Rodriguez           Taras Zanchak             Joannes van Meensel               percussion · slagwerk
Marie Ange Roy                                                                       Katia Godart*
Esther Singier           contrebasse · contrabas   trompette · trompet               Koen Maes
Serge Stons              Robertino Mihai**         Leo Wouters**                     Pieter Nieva
Ciska van De Lanotte     Svetoslav Dimitriev*      Ward Opsteyn*                     Arthur Ros
Dirk Van De Moortel      Sergey Gorlenko*          Davy Taccogna*                    Nico Schoeters
                         Ludo Joly*                Bram Mergaert
second violon ·          Dan Ishimito              Diego Hernandez Torres            orgue · orgel
tweede viool             Vadim Malnev              (étudiant · student)              Karol Golebiowki
Filip Suys**             Miguel Meulders
Marie-Danielle Turner*   Gergana Terziyaska                ** chef.fe de pupitre · lessenaaraanvoerder
Nathalie Lefin*                                            * soliste · solist                                                       Partenaires média · Mediasponsors
Ruth Bouckaert           flûte · fluit
Sophie Demoulin          Baudoin Giaux**
Isabelle Deschamps       Denis-Pierre Gustin*                ORCHESTRA ACADEMY
Chalain Ferret           Jérémie Fevre*             By Belgian National Orchestra & La Monnaie
Pierre Hanquin           Appoline Degoutte
Juliette Janssen         Alejandro Lopez Cordero   FR L’Orchestra Academy offre aux étudiants
Anouk Lapaire            (étudiant · student)      talentueux des huit Conservatoires royaux de
Isabelle Liagre                                    Belgique, la possibilité de suivre un stage d’orchestre
Ana Gabriella Paraszka   hautbois · hobo           individuel. Aujourd’hui, c’est au tour d’Alejandro
Jacqueline Preys         Dimitri Baeteman**        Lopez Cordero (flûte) et de Diego Hernandez                Le Belgian National Orchestra bénéficie du soutien de différents partenaires.
Ana Spanu                Arnaud Guittet*           Torres (trompette) de se produire avec le Belgian             C’est grâce à leur appui qu’il peut multiplier ses projets et en améliorer
Pierre Vopat             Bram Nolf*                National Orchestra, grâce au soutien de leurs coachs
                         Ilona Ingels
                                                                                                                     la qualité. L’ orchestre tient à leur exprimer toute sa gratitude.
                                                   respectifs Denis-Pierre Gustin et Davy Taccogna.
alto · altviool                                    NL De Orkestacademie biedt getalenteerde                   Het Belgian National Orchestra wordt gesteund door verschillende partners.
Mihoko Kusama*           clarinette · klarinet     studenten van de acht Koninklijke Conservatoria                Dankzij hun inbreng kan het meer en betere projecten ontwikkelen.
Dmitri Ryabinin*         Jean-Michel Charlier**    van België de mogelijkheid om een individueel                                Het orkest wil deze partners graag danken.
Sophie Destivelle        Julien Beneteau*          begeleide orkeststage te volgen. Vandaag is het de
David Dupouy             Massimo Ricci*            beurt aan Alejandro Lopez Cordero (fluit) en Diego
Aun Mun Song             Nathalie Lefevre          Hernandez Torres (trompet) om op te treden met het
Katelijne Onsia          Emily Maggio              Belgian National Orchestra, dankzij de steun van hun
Peter Pieters            Valérie Trangez           coaches Denis-Pierre Gustin en Davy Taccogna.

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TEXTES CHANTÉS · GEZONGEN TEKSTEN

                      Bewegung IV: Urlicht                             Mouvement IV : Urlicht                            Beweging IV: Oerlicht

                      O Röschen rot,                                   Oh petite rose rouge !                            Oh rode roos,
                      Der Mensch liegt in grösster Not!                L’Homme gît dans la misère !                      De mens ligt in de grootste nood!
                      Der Mensch liegt in grösster Pein!               L’Homme gît dans la douleur !                     De mens ligt in de grootste pijn!
                      Je lieber möcht’ ich im Himmel sein!             J’aimerais plutôt être au Ciel.                   Wat zou ik liever in de hemel zijn!
                      Da kam ich auf einen breiten Weg,                Je suis arrivé sur une large route :              Daar kwam ik op een brede weg;
                      Da kam ein Engelein und wollt’ mich abweisen!    Un angelot est venu qui voulait m’en détourner.   Daar kwam een engel aan die me wilde afwijzen!
                      Ach nein! Ich liess mich nicht abweisen!         Ah non ! Je ne m’en laissai pas détourner !       Oh nee! Ik heb me niet laten afwijzen!
                      Ich bin von Gott und will wieder zu Gott!        Je viens de Dieu et veux retourner à Dieu !       Ik ben van God en wil terug naar God!
                      Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,     Le Dieu bien-aimé me donnera une petite lumière   De lieve God zal me een beetje licht geven,
                      Wird leuchten mir bis an das ewig selig Leben.   Qui m’éclairera jusqu’à la bienheureuse           hij schijnt op me voor het eeuwige
                                                                       vie éternelle !                                   gezegende leven!

                      Bewegung V: Chor und Sopran                      Mouvement V : Im Tempo des Scherzos               Beweging V: Im Tempo des Scherzos

                      Chor und Sopran                                  Chœur et soprano                                  Koor en Sopraan
                      Auferstehn, ja, auferstehn wirst du,             Tu ressusciteras, oui, tu ressusciteras,          Herrijzen, ja herrijzen zal je
                      Mein Staub, nach kurzer Ruh’!                    Ma poussière, après un court repos !              Mijn stof, na een korte rust!
                      Unsterblich Leben                                La vie immortelle                                 Een onsterfelijk leven
                      Wird, der dich rief, dir geben!                  Te sera donnée par Celui qui t’a appelée !        zal Degene je geven die je riep!
                      Wieder aufzublühn wirst du gesät!                Tu es semée pour fleurir de nouveau !             Je wordt gezaaid om te herbloeien!
                      Der Herr der Ernte geht                          Le Seigneur de la moisson va                      De Heer van de oogst
                      Und sammelt seine Garben                         Ramasser des gerbes                               verzamelt de kransen
                      Uns ein, die starben!                            De nous, qui sommes morts !                       Van wij die gestorven zijn!

                      Alto solo                                        Alto                                              Alto
                      O, glaube mein Herz, o, glaube:                  Oh crois, mon cœur, crois :                       Oh, geloof mijn hart, o, geloof me:
                      Es geht dir nichts verloren!                     Tu n’auras rien de perdu !                        Niets is verloren voor jou!
                      Dein ist, ja dein, was du gesehnt,               Ce que tu as désiré est à toi !                   Datgene naar wat je verlangde is voor jou,
                      Dein, was du geliebt, was du gestritten!         À toi, ce que tu as aimé et ce pour quoi tu       Voor jou is datgene waar je van hield en voor
                                                                       t’es battu !                                      hebt gestreden!

                      Soprano solo                                     Soprano                                           Sopraan
                      O, glaube: du wardst nicht umsonst geboren,      Oh, crois : tu n’es pas né en vain !              Oh, denk niet dat je voor niets bent geboren,
                      Hast nicht umsonst gelebt, gelitten.             Tu n’as pas vécu ni souffert en vain !            Je hebt niet voor niets geleefd en geleden

                      Alto solo und Chor                               Alto et chœur                                     Alt en koor
                      Was entstanden ist, das muss vergehen!           Tout ce qui est advenu doit passer                Wat is ontstaan, moet verdwijnen!
                      Was, vergangen, auferstehen!                     Et ce qui est passé, ressusciter !                Wat is geweest, zal herrijzen!
                      Hör’ auf zu beben!                               Cesse de trembler !                               Stop met trillen!
                      Bereite dich zu leben!                           Prépare-toi à vivre !                             Bereid je voor om te leven!

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Alto solo und Soprano solo             Alto et soprano                               Alt en sopraan
     O Schmerz! Du Alldurchdringer!         Ô douleur, toi qui pénètres en toute chose,   O pijn! Jij allesdoordringende pijn!
     Dir bin ich entrungen!                 Je t’ai échappé !                             Ik ben aan je ontsnapt!
     O, Tod! Du Allbezwinger!               Ô mort, toi qui conquiers tout,               Oh, dood! Jij allesdoordringende dood!
     Nun bist du bezwungen!                 Tu es maintenant conquise !                   Nu ben je veroverd!
     Mit Flügeln, die ich mir errungen,     Avec des ailes que j’ai gagnées               Met vleugels die ik heb veroverd,
     In heissem Liebesstreben               Dans le chaud élan de l’amour                 In het hete streven naar liefde
     Werd ich entschweben                   Je m’envolerai                                Zal ik wegvliegen
     Zum Licht zu dem kein Aug gedrungen!   Vers la lumière qu’aucun œil n’a pénétrée !   Naar het licht waar geen enkel oog kan
                                                                                          doordringen!

     Chor                                   Chœur                                         Koor
     Sterben werd ich, um zu leben!         Je mourrai afin de vivre !                    Ik zal sterven om te leven!
     Auferstehn, ja, auferstehn wirst du,   Tu ressusciteras, oui, tu ressusciteras,      Herrijzen, ja, je zal herrijzen,
     Mein Herz, in einem Nu!                Mon cœur, en un instant !                     Mijn hart, in een moment!
     Was du geschlagen                      Ce que tu as vaincu                           Wat je hebt overwonnen
     Zu Gott wird es dich tragen.           Te portera vers Dieu !                        Zal je naar God dragen.

                                                                                                          RÉALISATION DU PROGRAMME ·
                                                                                                          OPMAAK VAN HET PROGRAMMABOEKJE
                                                                                                          Coordination · Coördinatie Maarten Sterckx
                                                                                                          Rédaction · Redactie Maarten Sterckx,
                                                                                                          Luc Vermeulen
                                                                                                          Traduction · Vertaling Piet de Meulemeester,
                                                                                                          Xavier Verbeke
                                                                                                          Graphisme · Grafiek Sophie Van den Berghe
                                                                                                          Impression · Print Graffikka

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NOUS REMERCIONS NOS BOZAR PATRONS POUR LEUR SOUTIEN PRÉCIEUX                                            WIJ DANKEN ONZE BOZAR PATRONS VOOR HUN TROUWE STEUN

BOZAR PATRONS                                                                                      Monstrey-Noé • Madame Philippine de Montalembert • Baron et Baronne Dominique Moorkens •
                                                                                                   Madame Heike Müller • Madame Jean Moureau-Stoclet • Madame Nelson • Mevrouw Thérèse Opstal
Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Marie-Louise Angenent • Monsieur et Madame         • Monsieur Laurent Pampfer • Comte et Comtesse Baudouin du Parc Locmaria • Madame Jessica
Etienne d’Argembeau • Comtesse Laurence d’Aramon • Comte Armand • Monsieur Laurent Arnauts         Parser • Baron et Baronne Charles-Albert Peers de Nieuwburgh • Madame Jean Pelfrene – Piqueray
• Monsieur et Madame Laurent Badin • Monsieur Antonio Ballesteros • Baron en Barones Jean-Pierre   • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Olivier Périer • Monsieur Gérard
de Bandt • Monsieur Erard de Becker • Monsieur et Madame Roger Bégault • Madame Marie Bégault      Philippson • Famille Philippson • Madame Marie-Caroline Plaquet • Madame Suzanne de Potter
• Monsieur Jan Behlau • Monsieur Jean-François Bellis • Baron et Baronne Berghmans • Monsieur      • Monsieur et Madame André Querton • Madame Elisabetta Righini • Madame Hermine Rédélé
Tony Bernard • Baron en Barones Luc Bertrand • De Heer Stefaan Bettens • De Heer en Mevrouw        Siegrist • Monsieur et Madame Ramon Reyntiens • Madame Olivia Nicole Robinet-Mahé • Madame
Carl Bevernage • Madame Bia • Mevrouw Liliane Bienfet • Monsieur Philippe Bioul • Mevrouw Roger    Didier Rolin Jacquemyns • Monsieur et Madame Bernard Ruiz Picasso • Monsieur et Madame Jean
Blanpain • Madame Laurette Blondeel • Monsieur et Madame Mickey Boël • Comte et Comtesse           Russotto • Monsieur et Madame Samir Sabet d’Acre • Monsieur et Madame Dominique de Saint-
Boël • De heer en Mevrouw Michel Bonne • Monsieur Vincent Boone • Monsieur et Madame Thierry       Rapt • Monsieur et Madame Frederic Samama • Monsieur Grégoire Schöller • Monsieur et Madame
Bouckaert • De Heer en Mevrouw Alphons Brenninkmeijer • Monsieur et Madame Vittorio di Bucci       Philippe Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab • Chevalier Alec de Selliers de Moranville •
• Ambassadeur Dr. Günther Burghardt en Mevrouw Rita Burghardt-Byl • Mevrouw Helena Bussers •       Monsieur et Madame Tommaso Setari • Madame Gaëlle Siegrist Mendelssohn • Messieurs Bernard
Monsieur et Madame Michel Carlier • Monsieur Cédric Chauvelot • Prince et Princesse de Chimay •    Slegten et Oliver Toegemann • Monsieur Patrick Solvay • Madame France Soubeyran • Madame
Monsieur et Madame Christian Chéruy • Madame Marianne Claes • Monsieur Jim Cloos et Madame         Mario Spandre • Monsieur Eric Speeckaert • Monsieur Jean-Charles Speeckaert • Vicomte Philippe
Véronique Arnault • Madame Jean de Cock de Rameyen • Monsieur Bernard de Cock de Rameyen           de Spoelberch et Madame Daphné Lippitt • Madame Anne-Véronique Stainier • De heer Karl Stas
• De Heer Chris Cooleman • Monsieur et Madame Jean Courtin • Monsieur et Madame Patrice            • Madame Irene Steels-Wilsing • De heer en Mevrouw Jan Steyaert • Stichting Liedts-Meesen •
Crouan • Prince Guillaume de Croÿ • Monsieur Jenö Czuczai • De Heer en Mevrouw Géry Daeninck       Monsieur et Madame Stoclet • Baron et Baronne Hugues van der Straten • Mevrouw Christiane
• Monsieur et Madame Denis Dalibot • Madame Bernard Darty • Comte Davignon • De Heer en            Struyven • Monsieur Julien Struyven • De heer and mevrouw Coen Teulings • Monsieur Daniel Thierry
Mevrouw Philippe De Baere • Monsieur Pascal De Graer • De heer en Mevrouw Bert De Graeve •         • Monsieur Philippe Tournay • Monsieur et Madame Jean-Christophe Troussel • Madame Astrid
Mevrouw Brigitte De Groof • Baron Andreas De Leenheer • Monsieur Michel Delloye • Monsieur         Ullens de Schooten • Madame Brigitte Ullens de Schooten • Monsieur Marc Urban • Dr. Philippe
et Madame Alain De Pauw • Monsieur Patrick Derom • Madame Delphine Deschamps • De heer             Uytterhaegen • De heer Marc Vandecandelaere • De heer Alexander Vandenbergen • Mevrouw
Eric Devos • Monsieur et Madame Amand-Benoît D’Hondt • Monsieur Régis D’Hondt • Monsieur et        Greet Van de Velde • De heer Jan Van Doninck • Madame Nadine van Havre • De heer en Mevrouw
Madame Thierry Dillard • Madame Iro Dimitriou • De heer en Mevrouw Pieter Dreesmann • M. Bruce     Robert van Oordt • De heer en Mevrouw Anton van Rossum • De heer Johan Van Wassenhove •
Dresbach et Dr. Corinne Lewis • De Heer en Mevrouw Bernard Dubois • Madame Sylvie Dubois •         Baron et Baronne de Vaucleroy • De heer Eric Verbeeck • Monsieur et Madame Bernard Vergnes •
Monsieur et Madame Pierre Dumolard-Balthazard • Monsieur Paul Dupuy • Mr. Graham Edwards •         Madame Alexis Verougstraete • Mevrouw Eddy Vermeersch • De heer en Mevrouw Axel Vervoordt •
Madame Dominique Eickhoff • Baron et Baronne François van der Elst • Madame Marie-Laure Fleisch    Monsieur Guy Vieillevigne • De heer en Mevrouw Karel Vinck • De Vrienden van het Zoute - Les Amis
• Madame Jacques E. François • Madame Sophie de Galbert • Baron en Barones Marnix Galle Sioen      du Zoute • Monsieur Philip Walravens • Madame Gabriel Waucquez • Monsieur et Madame Juergen
• Comte et Comtesse de Geoffre de Chabrignac • Monsieur Marc Ghysels • Monsieur et Madame          Westphal • Monsieur et Madame Peter Wilhelm • Monsieur et Madame Luc Willame • Monsieur
Léo Goldschmidt • De heer André Gordts • De heer Frederick Gordts • Comtesse Nadine le Grelle      Robert Willocx • Monsieur et Madame Antoine Winckler • Monsieur et Madame Bernard Woronoff
• Monsieur et Madame Pierre Guilbert • Madame Nathalie Guiot • Monsieur Michaël Guttman •          • Chevalier Godefroid de Wouters d’Oplinter • Mr. Johan Ysewyn & Ms Georgia Brooks • Monsieur
Madame Karin Haas • Monsieur Paul Haine • Monsieur et Madame Bernard Hanotiau • Monsieur et        et Madame Jacques Zucker • Monsieur et Madame Yves Zurstrassen • Zita, Maison d’Art et d’Âme
Madame Regnier Haegelsteen • De Heer en Mevrouw Philippe Haspeslagh • De Heer en Mevrouw
Pieter Heering • Monsieur Jean-Pierre Hoa • De Heer Xavier Hufkens • Madame Christine Huvelin      Contact : 02 507 84 21 – patrons@bozar.be
• Mevrouw Bonno H. Hylkema • Madame Fernand Jacquet • Monsieur Maxime Jadot • Barones
Paul Janssen • Baron Edouard Janssen • Baron et Baronne Paul-Emmanuel Janssen • Monsieur et
Madame Mathieu Janssens van der Maelen • Madame Patricia de Jong • Madame Elisabeth Jongen         YOUNG PATRONS
• De heer en Mevrouw Martin Kallen • Monsieur et Madame Adnan Kandiyoti • Monsieur Claude
Kandiyoti • Monsieur Sam Kestens • Monsieur Peter Klein et Madame Susanne Hinrichs • Dr. et        Mademoiselle Nour Amrani • Mademoiselle Emilie de Bellefroid • Monsieur Olivier Benoist
Madame Klaus Körner • Monsieur Charles Kramarz • Madame Jean-Jacques Kreglinger • Monsieur         • Monsieur Antoine Borighem • De heer Chris Bosma • De heer Anthony Callaert • Monsieur et
et Madame Charles Kriwin • Monsieur et Madame Antoine Labbé • Madame Marleen Lammerant             Madame Frédéric de Cooman • Monsieur Frédéric Gaillard • De heer Bram Machtelinckx en Mevrouw
• Comtesse Christian de La Rochefoucauld • Mademoiselle Alexandra van Laethem • Chevalier et       Barbara Den Tandt • Monsieur Olivier Gaillard • Baron et Baronne François Gendebien • Mevrouw
Madame Laurent Josi • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Madame François Legein • Monsieur et    Leen Gysen • De heer en Mevrouw David Lainé-Gysen • Madame Catherine Janssens • Messieurs
Madame Laurent Legein • Monsieur et Madame Charles-Henri Lehideux • Monsieur Mark Le Jeune         David Jouant et Nicolas Pierreux • Monsieur Pierre-Edouard Labbé • Monsieur et Madame Alexandre
• Monsieur et Madame Gérald Leprince Jungbluth • Madame Dominique Leroy • Madame Florence          Lattès • Monsieur et Madame Hyacinthe de Lhoneux • Mrs Richard Llewellyn • Baronne Bénédicte
Lippens • Monsieur et Madame Clive Llewellyn • Monsieur Manfred Loeb † • Madame Marguerite de      del Marmol • Prince Félix de Merode • Madame Isabelle Meiers • Monsieur Charles Nimmegeers •
Longeville • Comte et Comtesse Jean-Baptiste de Looz-Corswarem • Monsieur et Madame Thierry        Monsieur Olivier Olbrechts • Comte et Comtesse Thaddé Plater-Zyberk • Monsieur Charles Poncelet
Lorang • Madame Olga Machiels • De heer Peter Maenhout • Monsieur et Madame Jean-Pierre            • Monsieur et Madame Albert-François Reintjens • Madame Coralie Rutsaert • Prince Rahim Khan
Marchant • Monsieur et Madame Jean-Pierre Mariën • Baronne Bénédicte del Marmol • Notaris Luc      et Princesse Framboise Samii • Mademoiselle Marie-Antoinette Schoenmakers • Monsieur Nicolas
L. R. Marroyen • De heer en Mevrouw Frederic Martens • Monsieur et Madame Yves-Loïc Martin •       Simon • Monsieur et Madame Arnaud Thysen • Comte Loïc d’Ursel • Mademoiselle Charlotte de la
De heer en Mevrouw Paul Maselis • Monsieur et Madame Dominique Mathieu-Defforey • Docteur          Vaissière de Lavergne • Mademoiselle Thérèse Verhaegen • Monsieur et Madame Réginald Wauters
Isabelle Meiers • Monsieur Laurent Ménière• Madame Luc Mikolajczak • De heer en Mevrouw Frank      Contact : 02 507 84 28 - youngpatrons@bozar.be

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